第一篇：論文久石讓鋼琴曲

淺談久石讓的鋼琴音樂

專業(yè)：藝術(shù)教育

姓名：李娟

聯(lián)系方式：***

指導(dǎo)教師：王寶春

內(nèi)容摘要：

久石讓所配的片子音樂大多呈現(xiàn)出旋律簡單而美妙、沒有固定曲式、音色飄渺而帶有朦朧感等特點(diǎn)，使得聽眾仿佛置身于一種夢幻世界傍邊，給人留下無限的想像空間。從這些音樂特征中我們可以發(fā)現(xiàn):久石讓的音樂創(chuàng)作氣概傾向于上世紀(jì)80年月后期逐漸成長起來的New Age氣概。所謂New Age是指一種安好、安閑、閑息的音樂，可由傳統(tǒng)曲譜和電子曲譜來吹奏，重點(diǎn)是營造出大自然舒適的空氣或是宇宙浩瀚的感受，經(jīng)由過程透明而神秘的音色來洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。其美學(xué)特征是強(qiáng)調(diào)音樂的不確定性，一切以自然的吐露為目的。New Age音樂凡是與音樂治療有關(guān)，它能夠使面臨著重重壓力的人們在一種舒適而協(xié)調(diào)的空氣‘}，從頭調(diào)整自己的心態(tài)，忘懷糊口中的懊惱，心緒獲得安好，達(dá)到心靈的放松與超脫。

久石讓簡介

久石讓，日本著名作曲家、歌手、鋼琴家，以擔(dān)任電影配樂為主。特別是宮崎駿導(dǎo)演的作品，從《風(fēng)之谷》至《懸崖上的金魚公主》的二十多年間所有長篇動畫電影的音樂制作，為宮崎駿作品中不可欠缺的配樂大師。“久石讓”這個名字的來源是他的偶像——美國黑人音樂家及制作人昆西·瓊斯。他把“Quincy Jones”這個名字改成日語發(fā)音，再聯(lián)上最近似的漢字姓名，就變成了“久石讓”。他的英文名JOE，也可以說是為了向美國配樂大師QUINCY JONES致敬。

一、久石讓的音樂

（1）音樂特色

在王杰的《美學(xué)》中提到：音樂是通過聲音來表達(dá)人的情感，塑造的是一種抽象的情緒化的形

象，它的情感所指是概括性、內(nèi)涵寬泛的，它與現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系是不確定的。久石讓的音樂，他的每一首曲子都講了一個故事，每一首為影視的配曲，他都能表現(xiàn)出這個影視的總體形象。他的音樂總能隨著環(huán)境的變化而變化，形成了，我國的繪畫自古以以來就有的意境，所謂的意境就是在詩（詞）、畫、戲曲以及園林等門類一藝術(shù)中，借匠心獨(dú)運(yùn)的藝術(shù)手法熔鑄所成情景交融、虛實(shí)統(tǒng)一，能深刻表現(xiàn)宇宙生機(jī)或人生真諦，從而使審美主體之身心超越感性具體，當(dāng)下進(jìn)入無比寬闊空間的那種藝術(shù)化境。

（2）久石讓的音樂創(chuàng)作手法

久石讓所配的片子音樂大多呈現(xiàn)出旋律簡單而美妙、沒有固定曲式、音色飄渺而帶有朦朧感等特點(diǎn)，使得聽眾仿佛置身于一種夢幻世界傍邊，給人留下無限的想像空間。從這些音樂特征中我們可以發(fā)現(xiàn):久石讓的音樂創(chuàng)作氣概傾向于上世紀(jì)80年月后期逐漸成長起來的New Age氣概。所謂New Age是指一種安好、安閑、閑息的音樂，可由傳統(tǒng)曲譜和電子曲譜來吹奏，重點(diǎn)是營造出大自然舒適的空氣或是宇宙浩瀚的感受，經(jīng)由過程透明而神秘的音色來洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。其美學(xué)特征是強(qiáng)調(diào)音樂的不確定性，一切以自然的吐露為目的。New Age音樂凡是與音樂治療有關(guān)，它能夠使面臨著重重壓力的人們在一種舒適而協(xié)調(diào)的空氣‘}，從頭調(diào)整自己的心態(tài)，忘懷糊口中的懊惱，心緒獲得安好，達(dá)到心靈的放松與超脫。

久石讓的音樂旋律輕柔委婉，富有讓人遐想的空間，很容易營造出一個抑或溫馨，充滿童真，抑或飄逸奇特的氣氛。例如：《風(fēng)之谷》，演奏出來的效果，就好像是在一個山谷里，風(fēng)兒在奏響，讓人無限的幻想，就好像身臨其境。《天空之城》，家喻戶曉，只要主題旋律一響起，人們就能想到這首歌，雖然沒有看過《天空之城》這個動漫，但是，大家聽到旋律就能想象的到，動漫中出現(xiàn)的畫面，幻想出一系列的故事。

有的人認(rèn)為，久石讓的音樂稍許偏向于單調(diào)，其實(shí)不然，久石讓的音樂不是單調(diào)，而是單純，所謂的單純，就是題材的單純、內(nèi)容的單純，而不是單調(diào)，他的音樂讓人一聽就知道是他的風(fēng)格，這是個人的獨(dú)有的風(fēng)格，他的音樂不會摻雜任何的復(fù)雜的元素，和古典樂派不同的是，他的音樂加入了新時代的音素，沒有古典音樂聽起來的固定模式。他的風(fēng)格不像莫扎特、不像貝多芬、不像肖邦，他只是久石讓，他的音樂就是久石讓，就是單純的體現(xiàn)出童真童趣，體現(xiàn)了許多美好的，向往光明的音樂。

久石讓的音樂，聽起來的層次就是層巒疊嶂的，一層更比一層高，慢慢的離光明更近，從低潮到高潮，從開始到結(jié)尾，每一個段落都深入人心，不管是10歲還是80歲，只要有一個健康的耳朵的人，都能為他的音樂所撼動。

二、久石讓音樂的演奏方法

以下所說的方法，都是在基本功扎實(shí)之后，作出的方法。他的作品難度系數(shù)一般偏向車爾尼749，相當(dāng)于中國音樂家協(xié)會鋼琴考級5級——10級。

在前面，已經(jīng)介紹了久石讓的音樂風(fēng)格，了解了他的音樂旋律走向。那么，接下來，了解一下彈奏他作品的一些基本方法。

在彈奏久石讓音樂的時候，手指力度不宜過重，但是必須干凈，聲音也不能因為輕而虛力。在情感的處理上，久石讓的音樂強(qiáng)弱對比要明顯，最重要的還是要了解，這部作品的背景，他所闡述的內(nèi)容。（久石讓的音樂一般是為動漫所創(chuàng)作的）。在久石讓的眼中，這些故事都有些天真的地方，這些地方聽起來就比較干凈，比較輕柔，手指尖的力度不要求很大，但是要到底，要干凈的音色。還有些溫馨的地方，就是比較流暢的地方，要求就是熟練譜，分析每個句子的情緒，分析每個段落的聯(lián)系，把每一句彈得圓潤一些，用心去感受那些溫馨的畫面。

最主要的還是久石讓一首樂曲中一段音樂與另外一段音樂的聯(lián)系，一般采用轉(zhuǎn)調(diào)，這就需要最基本的樂理知識，良好的讀譜能力。在久石讓的作品中，錯了一個音，就毀了一整首樂曲，從小調(diào)轉(zhuǎn)到大調(diào)，就是從低潮直接到高潮，從狹窄的空間到寬廣的空間，給人一種明亮的感覺，通常八度

是最好的表達(dá)，彈奏這些寬廣的地方時，八度的手指不要碰音，在曲子中，不宜又任何與音樂無關(guān)的東西，錯音、雜音、碰音都是要避免的。所以，彈奏他的曲子，要下點(diǎn)功夫，不是彈奏初級小湯那么的簡單，只要認(rèn)認(rèn)音符即可，而是在彈奏曲子之前，用心去聆聽他的曲子。聽曲子幻想出的畫面，細(xì)細(xì)的去分析段落的聯(lián)系。

只有真正的理解一首曲子所表達(dá)的意思，才能真正的彈奏出這首曲子的意思，這首曲子的主題與思想。

三、久石讓音樂與宮崎駿動漫

靜靜的，久石讓音樂已經(jīng)與宮崎駿動畫一同走過了25年，這25年里，宮崎駿為日本的動畫創(chuàng)造出了一個奇跡，久石讓的音樂因為宮崎駿的動畫而響遍全球各地。他們的作品結(jié)合，是為全人類的影視作出了許多貢獻(xiàn)，在宮崎駿的筆下，他的人物變化多端，他的人物性格也是不一，但是出發(fā)點(diǎn)大部分都相同，總有些道理要告訴人們。例如《千與千尋》，做人不能太貪心，要懂得知足。在久石讓音樂里，往往能看到宮崎駿的人物影子，通過不同的音樂表現(xiàn)手法，想到的第一個人就是宮崎駿的動漫。在他們的合作的25年里，經(jīng)歷許許多多故事，經(jīng)歷了那些令人難忘的經(jīng)歷，他們有一個共同的世界，那就是童話世界。

《龍貓》又是一次宮崎駿與久石讓完美無瑕的合作。久石讓(joe hisaishi)，1950生于日本的長野，較早的時候進(jìn)入日本國立音樂學(xué)院學(xué)習(xí)現(xiàn)代音樂，是日本最多產(chǎn)，同時也是最具影響力的現(xiàn)代音樂藝人之一。1983年，經(jīng)介紹久石讓認(rèn)識了宮崎駿，于是誕生了令我們怦然心動的音樂如天空之城、龍貓、幽靈公主和千與千尋等等...龍貓的歌曲，音色甜美清澈明亮，令歌曲增色不少。通過龍貓原聲我們不禁發(fā)現(xiàn)，久石讓同樣也能做出這么清新活潑的曲子出來。

宮崎駿動畫里不可或缺的一個重要元素就是久石讓的音樂，一年一度的二人合作這次帶來的是海的神話故事，懸崖上的金魚公主，這次的故事有點(diǎn)《小美人魚》的味道，據(jù)說取材于古典的西方神話，然而音樂卻和《小美人魚》完全不同，同是交響樂卻明顯帶有久石的日式風(fēng)格，更為細(xì)膩更為感性，好似輕輕的撥弄著的琴弦。當(dāng)然該感人的還是那么感人，你可以聽到熟悉的久石鋼琴曲；該雄壯的還是那么雄壯，大型交響樂團(tuán)出來的效果。

久石讓每一次都能給我們驚喜，給我們一種清晰的感覺，讓浮躁的心，靜下來，靜靜的聆聽他的音樂，他的音樂故事，還有他與宮崎駿的完美之作。

2011年10月，本人有幸從書店購買了久石讓的鋼琴曲集之一，之前，對久石讓的音樂不是非常的熟悉，沒有深刻的去領(lǐng)會他的音樂，但是，在自己的實(shí)踐過程中，我可以發(fā)現(xiàn)，原來宮崎駿的動畫離不開久石讓的音樂，而久石讓的音樂就是為宮崎駿的動畫更加吸引別人。在每一首曲子的后面，都有關(guān)于宮崎駿動畫的介紹，這是一本比較完整的關(guān)于宮崎駿與久石讓的書，通過這個書，我才對久石讓有了興趣，想去了解他的音樂作品，了解了他的音樂作品，對于宮崎駿的動畫，就更加容易去理解。

每一個故事，都有一個配樂，配樂是這個故事的影子，影子跟好了，故事就變得動聽了。

四、結(jié)語

這篇論文，是我期待已久的了，很久之前，我就只知道宮崎駿這個人，而不知道他創(chuàng)作動畫背后，那些動人旋律的主人是誰。介于本人對音樂的興趣，才看到了兩人的結(jié)合，完美之作。才看到，久石讓大師旋律下的故事，才明白，原來每個人都有那么一段天真的童年，才發(fā)現(xiàn)，在奇跡的背后，總有一個辛苦創(chuàng)造的人。

久石讓的音樂可以堪稱是世界上僅有的，他獨(dú)有的風(fēng)格，在世人的心理留下的足印，他豐富了每個人的內(nèi)心世界，讓每個人的童年世界更加顯現(xiàn)，忘記了現(xiàn)實(shí)生活中的煩惱，忘記了現(xiàn)實(shí)生活中的壓迫。在他音樂帶領(lǐng)下，每個人，都能表現(xiàn)出最單純的一面。

第二篇：久石讓基本簡介

久石讓，1950年出生，原名藤澤守。久石讓這個名字來源于他的偶像－－美國黑人音樂家及制作人Quincy Jones。他把Quincy Jones這個名字改成日語發(fā)音，再聯(lián)系上最近似的漢字姓名，就變成了“久石讓”。

久石讓五歲的時候在鈴木鎮(zhèn)一小提琴教室開始學(xué)習(xí)拉小提琴。他原來的音 樂其主要形式是小音樂，初期作品沒有什么人氣。久石讓早年曾就讀于日本國立音樂學(xué)院，修習(xí)作曲，因此久石讓具有深厚的學(xué)院派訓(xùn)練。久石讓的音樂觀念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·萊奇(Steve Reich)、史托克豪森、約翰·凱吉(John Cage)，以及日本近代作曲家武滿徹、三善晃等人的影響。1981年久石讓推出第一張專輯《Information》，確定了自己的音樂風(fēng)格。作為作曲家的他初次擔(dān)當(dāng)電視音樂是在動畫片《開始人間加特子》中。

他第一次為日后成為自己事業(yè)伙伴的宮崎駿擔(dān)當(dāng)配樂，是在劇場動畫作品《風(fēng)之谷》中。1983年，經(jīng)人介紹，久石讓結(jié)識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力于《風(fēng)之谷》的創(chuàng)作。聽過久石讓創(chuàng)作的風(fēng)之谷的印象音樂后，宮崎駿被深深打動了。雖然當(dāng)時已經(jīng)決定了“風(fēng)之谷”的作曲是另一位有名的音樂家，但宮崎駿和高畑勛還是強(qiáng)烈推薦久石讓，因此當(dāng)時不太有名的久石讓受到了公眾的注目。此后影片公映后更證實(shí)了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創(chuàng)作的配樂深深地打動了無數(shù)的觀眾以及評論人。因此1985年宮崎駿創(chuàng)建“吉卜力”工作室后，久石讓便一直擔(dān)當(dāng)宮崎駿動畫的音樂監(jiān)督至今。之后《W的悲劇》、《兩個人》等影片配樂，這些出色的音樂令他聲名鵲起，從此幾乎日本知名賣座電影都找他創(chuàng)作配樂。

實(shí)際上，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創(chuàng)作了《那年夏天，寧靜的海》、《壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。也曾經(jīng)和大林宣彥合作，但是他參與最多、名氣最大的的仍然是宮崎駿的作品。

隨著久石讓作為動漫產(chǎn)業(yè)頂級音樂創(chuàng)作新秀的名聲逐漸擴(kuò)大，他的作品成為上世紀(jì)八九十年代早期日本動畫片的標(biāo)志性的象征。他還在1983年為一部科幻動畫片《機(jī)甲創(chuàng)世紀(jì)》創(chuàng)作音樂，后來這部動畫片被卡爾·梅塞克與另兩部動畫片（《超時空要塞》和《超時空騎團(tuán)》）一起重新改編為《太空堡壘》三部曲。他還為《阿里安》，《龍貓》 ,《金星戰(zhàn)記》，《魔女宅急便》，和 《紅豬》等影片創(chuàng)作了音樂。

隨著邀約不斷以及動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，久石讓的事業(yè)進(jìn)入上升階段。他開始了個人獨(dú)立創(chuàng)作的生涯，制作音樂，并成立了自己的唱片公司。一年以后，公司在紐約發(fā)行了他的首張專輯偽裝者。

憑借其多年的創(chuàng)作成就，久石讓在1992，1993，1994，1999，2000和2009年先后六次贏得日本學(xué)院獎最佳音樂獎。他還獲得1997年教育部的新秀獎，成為日本電影產(chǎn)業(yè)公認(rèn)的有影響力的人物。1991年久石讓獲得每日映畫大獎音樂賞，1991年二月更與《新日本愛樂管弦樂團(tuán)》在東京藝術(shù)劇場共同演出。1992年二月他繼《I am》專輯之后，推出另一張鋼琴獨(dú)奏專輯《My Lost City》，這一年他更是三年連續(xù)獲得日本學(xué)院賞最優(yōu)秀音樂賞。平成九年他更獲得第48回藝術(shù)選獎文部大臣新人賞。

1998年，久石讓更獲邀擔(dān)任日本冬季長野殘疾人奧運(yùn)會的音樂制作總監(jiān)，如此重要的任務(wù)可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。

2006年，久石讓發(fā)行了一張錄音室專輯，Asian X.T.C.，這部作品展示了鮮明的兼收并蓄的當(dāng)代東方特色。二胡演奏者詹麗君（中國女子十二樂坊成員）曾在現(xiàn)場音樂會中演奏過這張專輯中的經(jīng)典曲目。

2008年由久石讓擔(dān)當(dāng)音樂監(jiān)制的電影《入殮師》獲得多項大獎，第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎。在片中他為影片譜寫了以大提琴為主要樂器的背景音樂。琴音時而激越、時而溫柔，仿佛主人公本木雅弘內(nèi)心的情感之流。這樣的配樂與電影的舞臺——山形縣莊內(nèi)平野相得益彰，充滿自然氣息的四季風(fēng)景在琴音的烘托下，顯得抒情怡人、格外美好。

2008年4月13日，第27屆香港電影金像獎頒獎典禮上，由久石讓配樂的《姨媽的后現(xiàn)代生活》獲得最佳原創(chuàng)電影音樂獎。

在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。除了令他聞名遐邇的電影配樂外，他還創(chuàng)作了不少現(xiàn)代風(fēng)格的音樂專輯，邀約不斷的久石讓自稱三天可以寫出七十首作品，有著旺盛的創(chuàng)作力，其個人專輯已有15張以上。近年來久石讓除了配樂之外，更積極以鋼琴獨(dú)奏家身份參與正統(tǒng)演奏會形式，包括獨(dú)奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲等各類型演出，獲得樂界很好的評價。近些年來，久石讓開始與中國、韓國等國導(dǎo)演合作。他曾為韓國電影《歡迎來到東莫村》配樂，獲得了在韓國的MBC電影獎，也曾參與中國影片《情癲大圣》，《士兵突擊》，《姨媽的后現(xiàn)代生活》和《太陽照常升起》《讓子彈飛》的音樂創(chuàng)作。

“并非為了討人歡心”

一提到《天空之城》、《龍貓》、《千與千尋》、《菊次郎的夏天》、《入殮師》，80后助理和工作人員都能哼唱出來；只要音樂響起，粉絲們會情不自禁跟隨節(jié)拍一點(diǎn)兒不差地抬手比劃起來。

久石讓只是想做出簡單易懂、受人喜歡的曲子，他說：“聽眾如何詮釋是他們的自由，我也從沒想過要迎合導(dǎo)演或是觀眾的口味，因為作曲并非為了討人歡心。”

這點(diǎn)曾給跟他合作過的劉鎮(zhèn)偉導(dǎo)演留下極深的印象。在做《情癲大圣》配樂時，戲里有段搖滾樂，久石讓表明這不是他的專長，也不符合他的風(fēng)格，但導(dǎo)演堅持有這段音樂，久石讓最后讓步，另請一人來做。劉鎮(zhèn)偉說：“久石先生很專業(yè)地處理了這件事，其實(shí)，這是久石先生的胸襟，我極為敬佩。”

久石讓堅信作品有其獨(dú)立的“人格”，但與創(chuàng)作者本人的人格是兩回事，他希望聽眾能將焦點(diǎn)放在作品的“人格”上，而不是從作品對他本人做出判斷。

“久石讓是位家長式父親，”劉鎮(zhèn)偉說，“他的家長式和中國那種權(quán)威而有些霸道的家長式有些不同，他的員工對他極為尊師重道，他和員工一起，包括協(xié)助他工作的女兒，永遠(yuǎn)是溫馨滿滿的。”

值！

合作過的導(dǎo)演們對他的評價出現(xiàn)頻率最高的詞是“超越”。

久石讓跟導(dǎo)演宮崎駿的合作最多，他的音樂總能為那些眩迷夢幻的動畫營造出一個奇異的魔法世界，這種結(jié)合是如此融洽，以至于誰離開誰單獨(dú)存在都是不完整的；他跟北野武導(dǎo)演的合作被稱作“黃金組合”，只有久石讓的音樂才能表達(dá)出北野武電影暴力中溫情的一面。

許鞍華談起久石讓的配樂時，大笑著說了一個字——“值！”

“久石讓先生會先看電影劇本，跟我和編劇交談。在《姨媽的后現(xiàn)代生活》拍攝過程中，他前來探班，了解我們的工作情況。拍攝完成，我把電影初剪版本配好日語字幕拿給他看。他做好一版音樂，就拿過來大家討論，他再回去修改，改好了再找我們邊看邊聽，直到大家都同意，才拿到北京收音(即最后錄制電影原聲音樂)。這次合作，他中途至少4次來到中國，在收音前一次制作Demo時，還特地讓我去日本試聽。在北京收音現(xiàn)場，他也讓我全程參與錄制，以保證最后的收音完全沒有問題。這么好的曲子，制作費(fèi)用當(dāng)然不低。但久石讓先生的工作質(zhì)量與物質(zhì)和時間的投入真是成正比的，值！”

把自己逼到極限

在久石讓看來，創(chuàng)作者有兩種，一種是以個人的想法為主寫出令自己滿意作品的作者；另一種是從商業(yè)角度考量提供社會所需的專業(yè)人士。藝術(shù)家是前者，商業(yè)音樂家是后者。久石讓并不諱言自己是后者。

他認(rèn)為，娛樂性質(zhì)的電影很有趣，而藝術(shù)電影，他絕少參與，想來都覺得“頭皮發(fā)麻”，但娛樂片僅僅有趣就太可悲了，“如果能讓人思考人生，哪怕是有一絲絲的觸動也好”。

僅僅是個商業(yè)音樂家是不夠的，一旦能力得不到認(rèn)同就沒有意義，創(chuàng)造性是他最重視的部分，這讓他在配樂時極為大膽，電影《歡迎來到東莫村》的故事背景在韓國，場景又設(shè)定在冬天，但配樂用的卻是日本夏季海島風(fēng)的沖繩音樂，這給電影帶來一種奇幻的沖突感。

“靈感有時在沖澡時突然浮現(xiàn)，有時則在吃飯、鉆進(jìn)被窩正要睡覺、上廁所、在健身房游泳、和朋友喝酒，或是坐在回家路上的計程車時。”《龍貓》片頭曲《散步》(Stroll)的合聲旋律就是他在泡澡時想到的。

久石讓經(jīng)常把自己逼到極限。據(jù)說他曾在3天內(nèi)編出70首曲子，如果不吃不睡，相當(dāng)于一小時寫一首：“年輕的時候迫于生計才如此趕工，給一些電視節(jié)目作曲，雖然不記得是不是70首了，但真的是有一星期寫60、70首這樣的事。”

現(xiàn)在的久石讓，常常是兩三個月完成一部電影的配樂工作。

2003年，當(dāng)《哈爾的移動城堡》配樂完成時，從來都是給導(dǎo)演聽試聽帶的久石讓決定親自彈奏鋼琴，他緊張得“連自己的心跳聲都能聽得見”，雖然他已

經(jīng)與宮崎駿導(dǎo)演合作過好幾部電影的配樂，但他知道，只要有一次做得乏味無趣，下次就再也沒有合作的機(jī)會。“接工作時，我都是抱著這種沒有退路的心情，每次皆全力以赴。”

武道館音樂會最后一個音符落定，人們感動得淚流滿面、起身熱烈鼓掌時，白發(fā)蒼蒼的宮崎駿走上臺來向他獻(xiàn)花，久石讓流淚了。

不想被定位

30歲是久石讓音樂追求的一道分水嶺。從大學(xué)到30歲，那會兒久石讓還叫藤澤守，一頭扎進(jìn)現(xiàn)代音樂，約翰·凱奇(John Cage)的《4分33秒》(演奏者上臺后靜坐琴前4分33秒，未彈一個音符就下臺)這樣的前衛(wèi)藝術(shù)在當(dāng)時最令他著迷。

可是，創(chuàng)作了10年后，當(dāng)初追求的前衛(wèi)藝術(shù)在自己這里變成死水一潭，那些實(shí)驗怎么看都不像音樂。困惑之際他接了幾部動畫音樂，開始創(chuàng)作接受度高、可以擁有許多聽眾的音樂。之后不久，因為被他的《風(fēng)之谷》印象音樂所打動，導(dǎo)演宮崎駿和制作人高畑勛推薦當(dāng)時名不見經(jīng)傳的久石讓替換原定的音樂家細(xì)野晴臣，完成了《風(fēng)之谷》的全部配樂。

久石讓秉持的是“越是通俗，越具有震撼力”，但他不喜歡被定位，不愿受到任何音樂類型的拘束。沒能創(chuàng)作出真正的現(xiàn)代古典音樂曲目是他目前最大的遺憾。

久石讓不關(guān)心政治，但年輕時也跟著大家跑到政府前游行示威，面對現(xiàn)在的日本學(xué)生，他心生困惑，他們像是被時代與國家徹底馴服了，沒有走在時代前端的勇氣，對戰(zhàn)爭的可悲和錯誤認(rèn)識不足，但他更憂心的是，物質(zhì)崇拜和自我中心讓年輕一代失掉感性的心靈，變成面無表情的孩子。

我不成功

人物周刊：您說“所謂一流，能發(fā)揮高水準(zhǔn)的能力”，您心中“高水準(zhǔn)的能力”指什么？

久石讓：就是將好音樂持續(xù)地創(chuàng)作下去的能力。舉個例子，棒球里有30%打中，在棒球中已經(jīng)算是一流投手了吧。但是在我們的工作中，光是自己覺得好是不夠的，還需要別人的贊同。比如電影配曲就要讓導(dǎo)演和觀眾滿足，這種時候30%的命中率是不夠的了。需要80%的作品都能得到導(dǎo)演及觀眾的肯定，其實(shí)即使這樣也還是不夠的。靈感來的時候，可能會寫出非常好的作品，但是不順的時候也不能寫無聊的東西。

人物周刊：作曲中的最大困難是什么？您是怎么克服的呢？

久石讓：困難啊，每天都有，確切地說每小時都有吧。但是還是只能靠自己努力，聽很多東西，努力訓(xùn)練來得出靈感。有時能獲得靈感有時卻沒有一點(diǎn)頭緒，但我還是每天保持平穩(wěn)的工作節(jié)奏，每天同一時間開始作曲。

人物周刊：您說過，音樂無法為您帶來幸福，如果真那樣的話，那您的創(chuàng)作動力是什么呢？

久石讓：在創(chuàng)作音樂上，因為過程很痛苦所以不能帶來幸福。但是為什么還這么堅持，因為就像是和尚的修行一樣，雖然會覺得好討厭啊，但是別人能對你創(chuàng)作的曲子產(chǎn)生認(rèn)同，得到別人的肯定，為別人帶來快樂，這比任何東西都有價值都讓我幸福。

人物周刊：畢竟，您還是有很多擁躉并為別人帶來了快樂，那么，您覺得現(xiàn)在您是個成功的作曲家么？

久石讓：作為一個人，我覺得我不成功，雖然我自己也想要成為一個成功的人，但我也不知道作為一個人怎樣才能成功。作為一個作曲家的話，什么是成功的，我也說不清。事實(shí)上，一生之中真能寫出兩三首自己覺得很好的作品就已經(jīng)很了不起了。

人物周刊：跟中國導(dǎo)演合作，您有什么樣的感覺？

久石讓：在某種意義上，中國的電影有很多比日本電影要好的東西，也有很多地方值得我學(xué)習(xí)，對這樣的導(dǎo)演及作品我是很尊敬的。許鞍華的《姨媽的后現(xiàn)代生活》是關(guān)于一個中年大嬸的很嚴(yán)肅很認(rèn)真的好片子。許鞍華很了不起。劉鎮(zhèn)偉的《情癲大圣》娛樂性比較強(qiáng)，還采用了透視的手法，他是一個很有才華的人。至于姜文，真的是今后中國電影界的頂端人物，將是以后背負(fù)中國電影重任的代表性導(dǎo)演。合作過的中國導(dǎo)演都很有才華，其實(shí)無論是在哪里，不管是中國人、日本人還是法國人，能和有才華的導(dǎo)演相遇是我的一種榮幸啊。

人物周刊：60歲可是一個很重要的生日。

中國有種說法，叫“六十耳順”，就是60歲聽到什么都無所謂、不在意，不氣不惱不欣不喜，人生將迎來一個新的開始。如果重新選擇，您還會當(dāng)作曲家么？

久石讓：我還是覺得作曲家好。畢加索過了50歲以后把畫的style改了很多，并且不斷地創(chuàng)新，直到九十多歲都在創(chuàng)作，我現(xiàn)在很有同感，40-50歲的時候，會有很多想寫的東西，全涌出來。上了年紀(jì)之后就涌現(xiàn)不出來了。涌不出來怎么生活下去呢？畢加索通過把自己從前的所有風(fēng)格都丟棄，以產(chǎn)生新的風(fēng)格來把自己逼入危機(jī)狀態(tài)中，把自己所有的知識全扔掉啊，所以他能不停地變換風(fēng)格，不停地畫出那么好的畫。同樣，我也不是在過去的境況中作曲，極簡音樂是我的出發(fā)原點(diǎn)，以后我要怎樣使之發(fā)展呢？極簡派音樂如何創(chuàng)新才能存續(xù)下去？這是我今后要面對的問題！

第三篇：久石讓音樂會策劃

久石讓北京電影音樂會

策劃背景：音樂會是繼東京、大阪、巴黎之后的最后一站，本場演出原為波蘭電影節(jié)而作準(zhǔn)備，而4月末，久石讓在訪問日本地震災(zāi)區(qū)后，決定更改演奏會方案，決定以公益演出方式將部分收入捐給大地震中失去樂器的孩子，為孩子購買新的樂器。

久石讓，1950生于日本的長野，是日本最多產(chǎn)，同時也是最具影響力的現(xiàn)代音樂藝人。在長達(dá)二十年的傲人音樂生涯中，他擔(dān)任作曲、制作、編曲和演奏等多項工作。久石曾為超過二十部電影擔(dān)任配樂工作，并曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎。他還為許多電視連續(xù)劇以及數(shù)不清的電視廣告制作配樂。這位以獨(dú)特的極簡風(fēng)格著稱的鋼琴兼鍵盤手曾出版超過十五張以上的暢銷個人專輯。久石讓早年曾就讀于日本國立音樂學(xué)院，修習(xí)作曲。1982年，久石讓在畢業(yè)的同時推出了他的第一張個人音樂作品專輯《INFORMATION》。1983年，經(jīng)人介紹，久石讓結(jié)識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力于《風(fēng)之谷》的創(chuàng)作，久石讓為該片創(chuàng)作的配樂不但深深地打動了觀眾也打動了宮崎駿，因此次年GHIBLI（吉卜力）工作室后，久石讓便一直擔(dān)當(dāng)宮崎駿動畫的音樂監(jiān)督至今。如今，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，也與北野武漸成黃金組合，創(chuàng)作了《壞孩子的天空》《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。在日本，久石讓是資深的電影音樂人，從92年起連續(xù)三年獲得日本最高電影音樂大賞，99年第四次獲得此獎。1998年，久石讓擔(dān)任日本長野奧運(yùn)會的音樂制作總監(jiān)。

策劃思路： 久石讓未曾親自出演的音樂會、演奏會大家都有參加過，僅今年下半年，在全國各地上演的打著久石讓或?qū)m崎駿燈號(兩位大師并不會加入)，也未注明授權(quán)的交響音樂會就有快要二十場，上海、西安、天津、南京等大中城市都有這種來路不明的音樂會。他所謂的久石讓作品音樂會并沒有藝術(shù)質(zhì)量上的監(jiān)督。記者從知情人士處獲悉，這些演出往往會找當(dāng)?shù)氐男逢牐杀竞艿停啪殨r間也短，演出質(zhì)量遠(yuǎn)不能得到保證。甚至在觀眾詢問久石讓是否到場時，售票方都含糊其詞，等觀眾到了現(xiàn)場才恍然大悟。然而這些山寨音樂因為成本低賺得也多，有的甚至比久石讓本人還賺錢。據(jù)“久石讓電影視聽音樂會”主辦方蒼明文化負(fù)責(zé)人稱，久石讓對自己作品的公演要求是極為嚴(yán)格的，樂譜自日本運(yùn)輸并嚴(yán)格保管，挑選當(dāng)?shù)刈詈玫臉逢牶妥詈玫囊魳窌龅兀ＷC充足的排練時間，為此每場演出都要支付高額成本。比如這次，由于場地大，觀眾多，更加受到日方重視，制作團(tuán)隊是久石讓在武道館音樂會的日本班底，他們專程來國家體育館考察場地。音樂會將使用著名的日本MSI音響公司做音響設(shè)計和施工，為保證效果，很多設(shè)備更是從日本空運(yùn)過來。而演出陣容也是北京所能請到的最好的樂團(tuán)、合唱、童聲合唱，并要求有超過一周的排練時間和三次合成。所以，大眾還是對就是讓本人的演出

策劃簡述：7月9日，他將在國家體育館舉辦“久石讓電影音樂盛典”大型交響音樂會。本場演出，久石讓本人將擔(dān)任鋼琴演奏，并指揮。音樂

會上他將與中央芭蕾舞團(tuán)交響樂團(tuán)、中國歌劇舞劇院歌劇團(tuán)、中國少年廣播合唱團(tuán)的近三百人的陣容合作，現(xiàn)場的巨大屏幕將播放電影的精華部分。此次音樂會全部選曲由久石讓完成，囊括以往與宮崎駿、北野武導(dǎo)演合作過的經(jīng)典曲目，同時還有瀧田洋二郎、李相日和中國導(dǎo)演姜文的電影音樂。其中部分作品是首次在中國演出，比如久石讓為1927年出品的巴斯特·基頓的默片《將軍號》配的一組音樂。作為熱衷電影配樂工作的當(dāng)代作曲家，久石讓曾為國際動畫大師宮崎駿、著名導(dǎo)演瀧田洋二郎等人創(chuàng)作了眾多電影音樂，其中有很多都已成為家喻戶曉的經(jīng)典名作。近年來，他的觸角不斷延伸，在與不同國家電影導(dǎo)演的合作中，碰撞出令人驚艷的藝術(shù)火花。比如中國導(dǎo)演姜文的電影《太陽照常升起》和《讓子彈飛》中的配樂，便是由久石讓親自捉刀完成的。音樂作品廣為流傳，使得久石讓在演出市場異常火爆。2010年底，他在北京和上海兩地舉辦的個人作品音樂會場場爆滿；在廣州的音樂會，則創(chuàng)下了開票當(dāng)日門票售罄的紀(jì)錄。

一場音樂會的贏利點(diǎn)是社會影響和票房，成功的立足點(diǎn)是音樂會的質(zhì)量、定位、曲目和良好的商業(yè)運(yùn)做。

2、音樂會海報，招貼等預(yù)留一定版面用于企業(yè)宣傳。

3、音樂會后期出品DVD發(fā)行。

4、音樂會指定網(wǎng)站突出企業(yè)冠名，設(shè)立“XXX-個人音樂會”專門網(wǎng)頁。

5、平面媒體對企業(yè)的專題報道。

現(xiàn)場演出與執(zhí)行：

1、在尊重演出效果的基礎(chǔ)上，場館布置以“電影音樂”的標(biāo)準(zhǔn)色為主色調(diào)，在場館內(nèi)設(shè)置若干醒目的廣告牌(最終以效果圖為主)。

2、入場大門(三個)，有橫幅標(biāo)識。

3、演出前，四個大屏幕播放廣告若干遍。

宣傳品：

1、節(jié)目冊10000冊

3、用于收藏的精美畫冊50000冊，個人經(jīng)歷，此次音樂會的主創(chuàng)人員介紹，及運(yùn)作過程DVD，部分隨票贈與，同時向社會發(fā)售。

4、大海報800張(70X100CM)。

5、小宣傳單10000-15000張。

音樂會亮點(diǎn)：大陸市場的樂迷因為經(jīng)歷過太多山寨的就是讓音樂會，所以當(dāng)久石讓真人終于出現(xiàn)的音樂會本身就是一個不小的誘惑，而且不僅演奏了經(jīng)典曲目像：風(fēng)之谷、幽靈公主、龍貓并且還演奏了最新創(chuàng)作的曲子。

音樂會演出缺點(diǎn)：因為在體育館演出雖然容納的人數(shù)非常多，但是與音樂廳的的聽覺、視覺，會存有不足。

風(fēng)之谷: 選自宮崎駿動畫 《風(fēng)之谷》

鋼琴：久石讓

幽靈公主：選自宮崎駿動畫 《幽靈公主 》

女高音：翟鵬

將軍：選自巴斯特·基頓《將軍列車》 大佬：選自北野武電影 《兄弟》 花火：選自北野武電影 《花火》

壞孩子的天空 ：選自北野武電影 《壞孩子的天空》

讓子彈飛、太陽照常升起：選自姜文電影

鋼琴：久石讓 鋼琴：久石讓

旋轉(zhuǎn)木馬：選自宮崎駿動畫 《哈爾的移動城堡》鋼琴：久石讓

鋼琴：久石讓

入殮師：選自瀧田洋二郎電影 《入殮師》

大提琴：朱亦兵

某個夏日：選自宮崎駿動畫 《千與千尋》 夏天：選自北野武電影 《菊次郎的夏天》

鋼琴：久石讓 鋼琴：久石讓 惡人：選自李相日電影 《惡人》

懸崖上的金魚姬：選自宮崎駿動畫金魚姬》

龍貓：選自宮崎駿動畫 《龍貓》

鋼琴：久石讓

女高音：翟鵬

鋼琴：久石讓 鋼琴：久石讓

《懸崖上的

第四篇：久石讓音樂賞析-宮崎駿動畫背景音樂賞析

回歸心中的世界

——久石讓動畫電影音樂賞析

有人說宮崎駿的成功，是因為有了久石讓的音樂；就如同周星馳魅力后有石斑瑜的配音一樣。其實(shí)，很難說是久石讓選擇了宮崎駿，還是宮崎駿造就了久石讓。總之，這兩個人的結(jié)合不得不說是日本動畫電影界一個深遠(yuǎn)的影響。

我很愛看動漫，特別是宮崎駿的作品，不僅是因為其影片精彩的情節(jié)，夢幻瑰麗的畫風(fēng)，還有每部電影中的音樂總能帶給我無限的喜悅與感動。

比如宮崎駿和久石讓合作的第一部影片《風(fēng)之谷》，這應(yīng)該算是讓“久石讓”這個名字響徹世界的第一聲吧。當(dāng)時在看這部片子的時候，特別喜歡娜烏西卡被解救，包裹在蟲王金黃色觸須里的這個片段，夢一般迷離。結(jié)合著久石讓為其配的《娜烏西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《遠(yuǎn)去的日子》這部分，讓我以為這是蟲王的聲音，大自然的音樂，孩童般可愛，純潔，善良，更烘托出了人與大自然和諧，戰(zhàn)爭結(jié)束時的那份歡悅，也預(yù)示著一個新的開始，我似乎感受到了一輪新日閃耀著升起。娜烏西卡是整部動畫的靈魂人物，她的情緒她的想法以及她的情感都是由這些音樂表現(xiàn)出來的。她是希望與勇敢的化身，善于用心去捕捉心靈的歌聲，在人類與蟲族之間架起心的橋梁，而久石讓的音樂卻架起了人與人心靈間的橋梁。創(chuàng)造音樂，用音樂去傾訴，用音樂去溝通，這便是久石讓的音樂觸動人心，震撼人的情緒厲害之處。

久石讓創(chuàng)作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以讓人落淚的優(yōu)美曲調(diào)和動人心弦的美妙音律聞名世界，《天空之城》這部動漫大片都成為其代名詞，它憂傷地流淌在喧鬧的手機(jī)鈴聲里，空靈孤清的音樂盒里，浮躁卻渴望平靜的人們的心里。每一次聽到它時，不管是在人流浮動的飾品店撥弄著音樂盒，還是夜晚時分走在稀稀落落人流的小道上聽著校園廣播，都會覺得它本身即具有一種驚心動魄的凄美。在茫茫人海中，在顛沛旅途中，在夜深人靜時，甚至在鼎沸的街市，當(dāng)耳邊響起它清脆的旋律，心是靜的，少了紛爭與煩躁，只剩下滿心的寧靜與祥和，仿佛整個世界都是純潔無瑕。當(dāng)然還是在看這部動漫時感觸最深的，聽著這樣純美的音樂，會完全忘了這僅僅只是一部電影。曾一度陶醉在音樂的氛圍之中，它的確具有能夠撩撥起心中久已塵封的魔力。一個人在深夜聽著這樣的音樂，似乎回到了那個神話科幻的世界，在那片蔚藍(lán)天空中，慢慢走進(jìn)了自己的抒情空間。

宮崎駿所有的動畫作品中，我還是最喜歡充滿奇幻色彩的《千與千尋》，這部片子看了不下5遍。每次觀賞每次都似在經(jīng)歷了一次冒險，都似在重新認(rèn)識自己，找尋自己，詢問自己是否迷失了。

千尋在城市與城市之間的輾轉(zhuǎn)里，見證著身邊的一幕幕失落的影像。她與我們都在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟掉了記憶，丟掉了姓名，忘記了回家的路。

第一次看這部影片的時候，也是第一次認(rèn)識宮崎駿，那是在初中暑假一次意外地觀看電視中，那時候只覺得這部僅僅是關(guān)于千尋在成長過程中的一系列神奇經(jīng)驗。第二次觀看是在高中了吧，我看到了人類的迷失和大自然的矛盾，那時候似乎很喜歡關(guān)于“在追尋中迷失自我，忘記回家的路”這樣的題材，感慨頗多，深深地愛上這部動畫片，愛上宮崎駿動畫。大學(xué)里一次又一次在開心或失落或無聊的時候，搬出這部影片來安慰，放松自己。人類在苦苦追尋生存出路的時候，卻都無不意外地迷失在歧途，開始在精神流失的過程里喪失希望。要尋找回真正的自我，做最后的救贖，只能寄希望于千尋那樣純潔而無邪的童心。紛爭，欺騙，貪婪，懶惰，利用，自私，虛偽??成人世界里的一切丑陋的側(cè)面，都在孩子那潔凈的心靈面前黯然失色。自己有這么多感想不僅僅是動畫情節(jié)的共鳴吧，其中的背景音樂也很好地帶我進(jìn)入了那個亦憂亦喜的情境，融入，感染。

一部好電影的配樂，必定是與電影的訴求和所要表達(dá)的主題相互契合。只有當(dāng)音樂與電影這兩種不同的表現(xiàn)手法完美地結(jié)合在一起，承現(xiàn)出共同的主題時，才會長讓心里的某個情緒，某個思想產(chǎn)生共振。配樂就是這樣可以給電影賦予靈魂，它們總是有這樣一股吸引力，能演奏出人們心靈深處的呼喚，釋放出人們內(nèi)心深處的情感。而久石讓不僅僅只與這部宮崎駿的影片配合得相當(dāng)精致，這可能是因為久石讓和他的音樂一樣“充滿童心，又能闡釋哲理”。

《千與千尋》的音樂與畫面，就象是一個人完整的一生，輾轉(zhuǎn)來去，一點(diǎn)一點(diǎn)地尋回我們曾經(jīng)失落的東西。久石讓的音樂在淡淡的憂傷中充滿關(guān)懷，溫暖，人性，如春風(fēng)輕柔地?fù)崞饺藗冃闹械膫邸Ａ硗猓湟魳吩匾彩重S富，對古典音樂的追求更加鮮明，表現(xiàn)手法也非常老練，顯示了久石讓扎實(shí)精致的一貫風(fēng)格，也展現(xiàn)出久石讓以簡單琴音捕捉復(fù)雜情感的獨(dú)到功力。優(yōu)雅而美麗的琴音里不時伴隨著劇情墜入調(diào)皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思緒而輾轉(zhuǎn)起伏，并無時無刻不與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。

《無臉男》這是專門為影片中一個神秘的配角無臉男量身定制的音樂，他是一個非常寂寞、孤獨(dú)的原始精靈，內(nèi)心單純、簡單，就像一個不諳世事的孩童。我印象最深刻的還是無臉男在得不到小千的友誼，開始大吃大喝甚至吞噬他人的時候，整個音樂也慢慢的給人一種厚重感，直至轉(zhuǎn)變成怪異的狂想曲。最終在千尋的幫助下，無臉男吐光了自己所有的“欲望”，又變回了原來的模樣。

隨后影片中我最愛的曲子之一《第六站臺》一點(diǎn)一點(diǎn)地慢慢響起，優(yōu)美舒緩，鋼琴奏出的憂郁氣氛的主題，通過管弦樂隊模糊輕盈的渲染，立刻彌漫一片，將人帶入遐想夢幻的沉思中。有一些疲倦的、像是要步入黃昏的太陽，映襯在沒過鐵軌的水面上，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地駛來一列兩節(jié)的火車。千尋乘坐的列車在藍(lán)色的大海中駛過，踏上旅程，尋找人類的精神家園。千尋望著窗外的景象，陷入了濃濃鄉(xiāng)愁之中。車內(nèi)回響著鋼琴變奏曲《海》，有種凄美的孤寂感，音樂將畫面的氣氛烘托到極致，思念，迷茫，惆悵，充滿詩意。當(dāng)列車慢慢離開沼原，天色變暗，車內(nèi)灰暗的燈光下，與無面男毫無對話的坐著，千尋望著前方，目光無比堅定，給人明確的真實(shí)之感。腦子里回想起鍋爐爺爺對小玲所說的“這是愛啊”，才反應(yīng)過來她的成長，她的勇敢，一系列莫名的難過感傷由然而生。也許為她在沒有爸爸媽媽陪伴的道路上一個人堅強(qiáng)，孤單地成長而感到心疼，同時卻又欣慰著。

影片中我最喜歡，讓我最感動的一幕是千尋幫白龍想起了他被奪走的名字的時候，兩個人喜極而泣，相視而笑，手牽著手飄在空中，飛向來的地方??每當(dāng)看到千尋對白龍說：“那條河叫琥珀川??”，同時伴隨著《重新開始》這曲子的時候，我總是呆滯著，腦子一塌糊涂：迷失得太久，終于找會自我的激動；漂流迷路于異鄉(xiāng)，終于找到回家的路的開心，難過，感動等等復(fù)雜的情緒微妙著，緒緒襲來。一切即將重新開始，一切即將回歸。

影片結(jié)尾響起的依舊是開頭那首《那個夏天》，而在這里，它卻換了另一個名字《歸日》。突然來到這個世界，雖然這里是一個充滿欲望的城鎮(zhèn)，里面的人們多是勢利小氣的，但卻不乏心地善良的好人，像白龍，小玲，鍋爐爺爺和錢婆婆。在這個夏天發(fā)生的故事，充滿刺激又伴隨溫馨，是現(xiàn)實(shí)社會所不可能存在的。現(xiàn)在的千尋找回了自己最重要的父母，成功地蛻變，她學(xué)會了堅強(qiáng)。同樣的曲調(diào)說明千尋同樣在回憶以前，然而不同的是，現(xiàn)在的她對未來已經(jīng)不再迷茫。穿過隧道之后他們便完全脫離了那個世界，這個好似一場夢的世界，千尋知道它是真實(shí)存在的，正如最后轉(zhuǎn)身的一剎那發(fā)光的頭繩一樣，真實(shí)的存在。

音樂就像是影片的靈魂，它貫通始末，制造氛圍，震撼觀眾，最終打動觀眾。久石讓的音樂多以最簡單的音符、最繁復(fù)多變的弦樂篇章去詮釋人物每一個情緒的變化。每一個情節(jié)，全都考慮到位。迷茫的，害怕的，感動的，勇敢的，歡樂的，失落的，感傷的，堅定的??久石讓大師用一場場音樂的盛宴，將我們帶入了一個又一個奇幻神秘的心靈世界。感知著現(xiàn)實(shí)里沒有的純凈，久石讓的音樂有一種魔力，融入，無法抽離，到頭來除了不舍還是不舍，除了感動還是感動。

第五篇：久石讓武道館音樂會紀(jì)念文

久石讓電影配樂簡賞

（2012214366 梁倩）

久石讓（1950年12月6日－），日本著名音樂人、作曲家、歌手、鋼琴家，出生于長野縣中野市，國立音樂大學(xué)作曲科畢業(yè)。“久石讓”這個名字的來源是他的偶像——美國黑人音樂家及制作人昆西·瓊斯。他把Quincy Jones這個名字改成日語發(fā)音，再聯(lián)上最近似的漢字姓名，就變成了“久石讓”。他的英文名JOE，也可以說是為了向美國配樂大師Quincy Jones致敬。個人主要音樂活動以擔(dān)任電影配樂為主，特別是宮崎駿、北野武等導(dǎo)演的作品。在2010年前久石讓曾七度獲得日本電影金像獎最佳音樂獎，并于2009年獲得日本政府授予紫綬褒章。

2008年久石讓武道館音樂會，與宮崎駿走過的二十五年里，許許多多膾炙人口的樂章在他嫻熟的指揮下耀眼奪目。

當(dāng)《風(fēng)之谷》的音樂鼓點(diǎn)響起時，風(fēng)之谷浩渺的白沙海漸漸傾入一個人們的腦海。娜烏西卡在天空中飛行的身影猛地?fù)糁腥诵摹Ｔ诮豁懓媾錁分校_場的一段突出的將鋼琴和人聲結(jié)合起來，之后的配樂，將笛聲的輕快鮮明和低沉的大提琴聲以及人聲相結(jié)合。悠長、廣闊，空靈、柔和，當(dāng)人沉醉其中，許許多多即便沒有看過《風(fēng)之谷》即便不知道女主娜烏西卡的人，心中也會產(chǎn)生某個畫面。在小提琴、大提琴、鋼琴、笛等等樂器的聲音中，長達(dá)幾分鐘的音樂圍繞著主旋律散發(fā)出一種大自然的綺麗風(fēng)景。

《天空之城》，無論是否知道其歌詞的意思，或者曲調(diào)中所包含的內(nèi)容，心中總會有一份感動油然而生。《天空之城》被許多演奏家嘗試演奏，被許多人用不同樂器彈奏。無論是鋼琴、小提琴、大提琴、豎琴等等還是吉他、琵琶甚至二胡，都能夠?qū)⑦@一經(jīng)典曲目生發(fā)出不同的韻味。曲調(diào)的婉轉(zhuǎn)、激昂，某一時刻又帶了一種情緒，悠遠(yuǎn)曠達(dá)，卻哀而不傷。許多人喜歡用這首曲子為自己的作品配樂，其中不乏某一類的重要原因。“世界不停轉(zhuǎn)動，你藏在其中。閃爍的瞳孔，閃爍的燈火。

世界不停轉(zhuǎn)動，伴隨著你，伴著我們。

直到我們重逢的那天，還有爸爸留下的熱情。媽媽眼中的深情，世界不停轉(zhuǎn)動。你藏在其中，閃爍的瞳孔。閃爍的燈火，世界不停轉(zhuǎn)動。

伴隨著你，伴著我們，直到我們重逢的那天。”

當(dāng)我們在聽完了整首曲子（獨(dú)唱版）之后，再來感受其中的部分中文歌詞，就會發(fā)現(xiàn)：某種情緒被帶出來了，一股淡淡的稀世情懷，一股濃濃的思鄉(xiāng)之情，甚至是某種類似愛情的情愫。一千個聽眾就會有一千個《天空之城》，當(dāng)我們在傾聽這首曲子的時候，最好將內(nèi)心放空，好好享受這種韻味。

特別想提到的，是《幽靈公主》的配樂アシタカトカン。在男女聲和大提琴的低沉和聲中，《幽靈公主》的曲調(diào)漸漸明晰。看過電影的人知道，這首曲目出現(xiàn)在阿席塔卡的故事進(jìn)入到尾聲的時候。當(dāng)自然的生物，綠樹花材在山林之神的復(fù)蘇中恢復(fù)生氣，獲得新生的時候，悠揚(yáng)的音樂響起。對自然的鳴唱，對某種情懷的謳歌浮出水面，直到故事進(jìn)行尾聲，余音繞梁。與宮崎駿的電影相配合，許許多多的故事情節(jié)在久石讓的配樂中更加鮮活。如果少了久石讓的配樂，宮崎駿的音樂將會失去一股重要的張力。他們之間的合作是相輔相成的，也可以說是某種相同追求所碰撞出的火花。

《魔女宅即便》，當(dāng)小提琴的琴弦被撥動，笛聲響起，一股輕快的聲音傳入耳朵。配合小魔女來到新城市的陌生感和內(nèi)心對新事物的好奇和欣喜，小魔女騎著掃帚游轉(zhuǎn)載新城市的大街小巷，城市中的人們探頭張望。許許多多城市建筑映入眼簾，小魔女的情緒變化隨著樂章的起伏得到了很好的體現(xiàn)。在久石讓樂迷的心中，這段曲調(diào)有趣又纏綿，同時又帶著欣喜和蓬勃的靈動感。

在小魔女失去了飛行能力時，音樂又轉(zhuǎn)而憂傷婉轉(zhuǎn)。我們隨著畫面一點(diǎn)點(diǎn)感受她心中的掙扎和無助，又漸漸的在聲音的逐步明晰中體會到主人公的變化。以小提琴為主調(diào)的樂章開始響起，我們感受到樂章中的柔情的同時，也能夠體會到主人公的勇氣和重生。一曲結(jié)束，當(dāng)我們離開電影情景獨(dú)自欣賞這段樂章的時候，內(nèi)心將獲得意外的珍貴的平靜。

《懸崖上的金魚姬》，在海底世界漸漸映入眼簾的同時，男女和聲的悠揚(yáng)曲調(diào)漸漸將人帶入其中。小提琴在人聲停頓時響起，輕快而鮮明。此后，女聲演唱者的歌聲出現(xiàn)，一首歌頌大海之母的音樂響起。美聲唱法反應(yīng)出的樂章，使大海之母在海中的游轉(zhuǎn)和尋覓成為了一種優(yōu)美的舞蹈。當(dāng)幽藍(lán)的海水穿梭在她長而濃密的發(fā)間，青藍(lán)的水泡透著陽光隱隱流轉(zhuǎn)的影子時，樂章終了，人卻依舊沉醉在其中。

這里不得不提在配樂的曲目中獻(xiàn)聲的手嶌葵，她是個人比較喜歡的日本女歌手，歌聲空靈而干凈，曲風(fēng)也比較寧靜甜美。在《懸崖上的金魚姬》中，她的歌聲將大海與陸地的美好詮釋地極其贊。聽著這首曲子，會禁不住代入許許多多情緒，想想自己在蔚藍(lán)的海水中，透過玻璃一樣的水，體會到陽光照進(jìn)水底的新鮮感。

尤其，在這部分配樂中，有一首童聲演唱的以女主角“波妞”為主題創(chuàng)作的歌曲。其實(shí)就是一首兒歌，獻(xiàn)給孩子們的禮物。當(dāng)“波妞，波妞”的呼喚聲在稚嫩的女童聲中響起，當(dāng)水泡“qiuqiu”破裂的聲響響起，孩子獨(dú)有的可愛與天真使音樂歡快而美好。大人們聽了總會忍俊不禁。

《紅豬》，一個頂著豬頭的人類駕著紅色的飛機(jī)飛行在類似意大利的水鄉(xiāng)間，緩緩降落地面，走進(jìn)人們聚集的酒吧，久石讓的鋼琴曲和帶著浪漫的味道，悠閑又輕快。同時，音樂在和大號的聲音匯合之后，又清晰的闡明，這是一個有故事的人。薩克斯的聲音在其后漸漸加入，當(dāng)紅色的飛機(jī)又一次進(jìn)入空中，悠遠(yuǎn)又浪漫的曲調(diào)加強(qiáng)了它的回旋。天空中大量飛機(jī)進(jìn)入眼簾時，鋼琴的曲調(diào)又變成了唯一，在一抹紅色加入其中后，鋼琴的聲音逐步減緩，直到這曲結(jié)束。

《哈爾的移動城堡》，形狀奇特的城堡出現(xiàn)在淡藍(lán)的薄霧中，一曲悠揚(yáng)的曲調(diào)響起。在小提琴的撥弦聲中，奇異的故事開始展開。無數(shù)優(yōu)美的音符響起，積蓄著某種音調(diào)，為高潮的到來作準(zhǔn)備。哈爾的世界，奇幻而又驚險，在男女主角的相互交流中，某種叫做愛情的東西漸漸萌生，音樂漸漸緩慢綿長。停頓了一會，小提琴的撥弦聲又一次響起，樂曲的主旋律又開始了。積蓄了最后一股力量，曲調(diào)終于進(jìn)入了高潮，在演奏者和指揮的相互配合下，電影中所要訴說的東西躍然紙上。而后，這種曲調(diào)開始往復(fù)，并用激蕩、磅礴的氣勢延伸，在某一個情緒的瞬間，鋼琴曲的插入使音樂漸漸平緩下來，號聲漸漸進(jìn)入，此后，又緊跟了一組號聲，在平復(fù)的情緒中，哈爾的童年情景逐漸回出現(xiàn)。神秘的綠色草原上，星光在幽藍(lán)的天際擦出奇幻的火花。再次響起的號聲，將墜入深深云層的女主襯得極其奪目。

不得不提配樂中的一首曲子，在鋼琴版的演繹中，它的開始是緩慢的，在一曲號聲的插入后，節(jié)奏開始加快，鋼琴的曲調(diào)也開始明快許多。隨后，交響樂開始響起，樂手在相互的配合下，將曲調(diào)的主旋律一遍又一遍地演奏，古堡和神秘魔法的魅力躍然紙上。隨后在高潮的漸漸緩和中，一曲終結(jié)。《千與千尋》，小千和父母開始了旅行，在汽車穿越稍有人煙的土黃色道路上，一曲女聲響起，鋼琴的伴奏，使演唱者的吟唱更具神韻。小千的旅行逐漸變得奇幻起來。久石讓的鋼琴聲也開始有了轉(zhuǎn)折。

《龍貓》，伴隨鋼琴高音區(qū)的靈動，龍貓的世界漸漸映入眼簾，豎琴波動的音符預(yù)示了一個美好的故事到來。在合唱的主題曲中，輕快的節(jié)奏使龍貓的可愛萌態(tài)清晰可陳。聽眾的情緒隨著輕快的曲調(diào)也變得愉快，在一種逗樂的氣氛中，圓滾滾的龍貓使人愛不釋手。

此后，演唱者開始參與到演奏中來，萌態(tài)可掬的龍貓似乎正跳動在每一句歌詞中，聽眾無不受到感染。

龍貓帶給觀眾治愈心靈的力量，在一曲小提琴帶起的交響樂中，依舊不放棄樂曲的主旋律，在靈動的主旋律跳動的同時，樂章增加了磅礴的氣勢，和聲再次加入演奏。自然的美好躍然而出。

在龍貓與妹妹的互動中，穿梭而出許許多多自然的美麗場景。在一曲漸入激動人心之際，又再一次以一種突然地方式收尾。

在交換流轉(zhuǎn)的曲調(diào)中，鋼琴快速跳動的音符帶著交響曲漸漸進(jìn)入情緒，某一個音符之后，交響曲開始變幻，流轉(zhuǎn)著某種西方魔力的神奇。樂章進(jìn)入高潮時，音樂開始緩慢，聲音開始擴(kuò)大。鋼琴又一次加入，帶來了緊湊的情緒，在婉轉(zhuǎn)了幾次的高潮后，音樂瞬間停止。

《幽靈公主》，不得不再次提及。在這部集齊了許多魔幻甚至略微恐怖的影片中，久石讓的音樂，在阿席塔卡對槍炮、森林、少女、狼族、野豬族等許許多多的接觸、思考中，將自然的闊偉神奇帶入。

在這一部分中，主題曲的響起。當(dāng)幽靈公主和阿席塔卡一起從綠色的草地間蘇醒時，一種高潮情緒的流動，使音樂的主旋律再次回環(huán)耳間。我們聽到的，是一種將人帶入自然的神奇的神奇力量。自然的情懷，將整顆心包裹起來，美妙而浩蕩。

這里只提及久石讓在武道館音樂會所指揮的曲目，在于宮崎駿合作的25年間，這個優(yōu)秀的音樂家?guī)Ыo我們許許多多的感動和美妙的體驗。

兩小時的音樂會，訴說著很多故事，訴說著音樂與人的情節(jié)。

當(dāng)音樂會進(jìn)入尾聲，無論是場上的演奏者，還是臺下的聽眾，都禁不住熱淚盈眶。

音樂能夠帶給人的，也許就在于此。我們之所以創(chuàng)造音樂，也許就是為了抒發(fā)某種情緒。作為一個聽眾，也許不能夠擁有演奏者的天才，但至少能夠與那人的情感產(chǎn)生共鳴。我們通過跳動的音符，去發(fā)現(xiàn)一個不一樣的世界，在這樣的探索之旅中，將會有數(shù)不盡的天才之作。而那些美好的，打動人心的音符，將成為某種意義上的不朽，某種歷史上的傳奇。