第一篇：久石讓和宮崎駿—日本動漫音樂史上的不朽傳奇

久石讓和宮崎駿—日本動漫音樂史上的不朽傳奇

第一次看到宮崎駿的作品，是在距今約十年前的時候。當時家里買了一盒《千與千尋》的DV，中文配音。因為那個時候還小，所以并沒有覺得這部片子有多么好看，腦海中也沒有多少值得回味的東西。而第一次聽到久石讓的名字，則是十年以后，我在一個同學的QQ空間里邊聽到了久石讓的《The Rain》。聽到這首曲子的那一剎那，我的心靈瞬間被震撼了。坦白地說，這首曲子是我這十幾年聽到過的樂曲中，給我留下印象最深的一首，直到今天還不能忘懷。在此之后，我就開始關注起了久石讓這個人，也開始接觸他的作品。后來很偶然的一天，我在書店閑逛，偶然在音像區看到了《宮崎駿作品全集》的DV，一時激動，就買下來了。實際上到這個時候，我也不是特別了解宮崎駿這個人，只知道久石讓和他有過合作的經歷，因此當時也是一時沖動，就買下來了。回去以后，看的第一部片子是《魔女宅急便》，剛開始看覺得沒什么，但是越看越喜歡，越看越想看，最后那天晚上，我一口氣看完了四部片子，感覺到宮崎駿不是個一般的人物。后來我到網上去查，才知道宮崎駿是何許人也，心里也不由自主的升起了一種仰慕之情。從那以后，一直到現在，我就一直在關注著宮崎駿，也在關注著久石讓，他們間的合作，可以說是日本動畫音樂史上最為出色的搭檔。

從1984年的《風之谷》開始，到2008年的《懸崖上的金魚公主》，久石讓和宮崎駿已經聯手為我們奉獻了九部經典動畫。在每一部經典動畫的背后，都有一些更加經典的動畫音樂在里邊。而這些由久石讓創作的音樂也是使宮崎駿動畫經久不衰的一個很重要的原因。久石讓的每一首音樂，都使人感受到一種神秘而又強大的力量在里面。一直以來，我都被久石讓的作品深深所吸引，對他的音樂也有一些自己的見解。下面我就來和大家分享一下。

1.《哈爾的移動城堡》

宮崎駿和他的吉卜力工作室于2004年出品的動畫電影，在這一年的日本電影中獲得了一個不錯的票房成績。平心而論，《哈爾的移動城堡》雖然不如《幽靈公主》和《千與千尋》所表達的含義深刻，但是這并不能掩飾這部作品的成功之處。在這部片子中，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是對愛的追求以及對于失落和純真的探討。而久石讓所創作的主題曲，也正是基于這種本質，使人能深切地感受到這部片子所氤氳的奧妙所在。這首主題曲的整個節奏都是非常流暢的，雖然時間不長，但是整首曲子的內容非常飽滿。以鋼琴為主、小提琴和管樂器為輔的搭配，準確地和整部片子合為了一體。應該說，《哈爾的移動城堡》不僅在影片上完美的表達了宮崎駿所要表達的主題，而且音樂的配合也十分恰到好處。有了這二者的結合，該片的票房自然而然的能取得一個不錯的成績。

2.《懸崖上的金魚公主》

2008年，宮崎駿和久石讓一起聯手為我們帶來了《懸崖上的金魚公主》。這部動畫一改宮崎駿往日的風格，整部動畫采用了非常流暢的線條，使得觀眾在第一眼看上去就感覺畫面非常舒服。準確的說，這部片子是宮崎駿專門為小朋友所寫的，因此全劇中基本上沒有晦澀難懂的線索，整個故事都描述的很明白。而久石讓所創作的背景音樂也完全是按照故事的主題來設計的，帶有很強烈的童真色彩。整首曲子是以《快樂的農夫》作為基調，在此基礎上加以改造，完全體現出了小孩子的活潑和天真爛漫，用鋼琴演奏的主旋律也十分動聽，完全和影片的本身很好的結合到了一起，成為了那一年中日本最受歡迎的動畫電影。

3.《魔女宅急便》

這部于1989年根據日本女作家角也榮子的同名童話改編的動畫，一經上映便取得了巨大的成功。這部片子是宮崎駿繼《阿爾卑斯山的少女》和《紅發少女安妮》之后，第三部以少女為題材所制作的動畫。整部片子都處在一個輕松、愉快的氣氛當中，由久石讓所寫的主題曲《風之丘》也是以一種輕松、俏皮的風格出現在觀眾面前。與以往不同的是，在創作《風之丘》的時候，久石讓并沒有加入他最熟悉的鋼琴，整首曲子都是由小提琴為主要旋律，輔以一些電子樂器。但是這樣的搭配反而獲得了另外一種與眾不同的音色，小提琴演奏的主旋律俏皮而又活潑，電子琴演奏出的和弦部分沉穩卻又不失華麗，完美的搭配成就了一首完美的樂曲，《風之丘》毫無疑問是久石讓眾多作品中相當成功的一首。

4.《紅豬》

《紅豬》這部電影是宮崎駿眾多作品中非常特殊的一部，是唯一一部從成年人視角拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影。宮崎駿自詡為劇中主人公，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾構思成主人公的傳奇故事。整部片子都處在一種魔幻的氣氛當中，使觀眾們在觀看的時候覺得自己就身處其中。而作為與電影密不可分的一部分，該片的背景音樂卻別具匠心。整首曲子的基調都是以一種非常平穩的節奏發展下去，并沒有什么特別明顯的高潮，和影片本身的主題形成了兩種截然相反的風格。但是就是這兩種風格，卻凸顯了主人公極為糾結的內心世界：是不甘心沉淪，打算再次為目標而奮斗，還是安于現狀，平穩地度過每一天？這也是宮崎駿留給觀眾們的一個思考。

5《龍貓》

這部上映于1988年的影片充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂、干凈的畫面成功地把觀眾帶入了一個夢幻般的童話世界里，回到了童真純凈的年代。宮崎駿在本片中并未描繪什么大的事件，只是單純地講述了姐妹倆在夏日的森林中，與森林中的精靈龍貓結成了好朋友，在一起度過炎炎夏日的故事。故事雖然平淡，但是它的音樂卻使人印象深刻。一開頭的連續跳音，就使人們的注意力一下子就集中過來了。優美的旋律，電子琴彈奏出的輕快的音符，以及充滿童真的童聲合唱，都給人一種心情愉悅的感覺。整首樂曲都在一種輕松活潑的氛圍中，令人也感受到了這種快樂，從而和影片很好的結合在了一起，為觀眾奉獻了一部溫情至上，感人至深的魔幻動畫電影。

6.《天空之城》

這部影片可以說是宮崎駿的代表之作，獲獎無數，享有很高的知名度。不論從哪一個角度來看，《天空之城》都預示著宮崎駿的第一個高峰的來臨。而比這部片子更為經典的，則是久石讓所創作的主題曲。這首主題曲從頭到尾都處在一種神秘的氣氛下，仿佛把人們置于在了天空之城下。悠揚的鋼琴聲使人浮想聯翩，高潮部分更是讓人激動不已，感覺到自己好像身處其中，就隨著音樂的節奏在云中漫步。總的來說，《天空之城》使宮崎駿和久石讓名聲大噪。而也就是從這部影片開始，他們二人的合作也越來越緊密，成為了日本當紅一時的著名搭檔。《天空之城》不愧為宮崎駿的成名代表作。

7.《千與千尋》

2001年，宮崎駿再一次扔出了一顆重磅炸彈。《千與千尋》的問世，標志著宮崎駿作品再一次進入了一個全新的時代。在這部作品中，宮崎駿所要表達的已經不單單是如何在紛繁糾錯的世界里生存，而是更進一步，開始思考人們存在的自身的意義。而久石讓所創作的主題曲《那個夏天》中，也可以發現這種思考的存在。整首曲子是以一種平穩的節奏持續前行，令人感覺到平靜和安詳，卻又不失韻味。音樂一開始的旋律聽起來就好像是兩個人在說悄悄話，顯得異常神秘，而到后半段突然變得急促，頓時讓人開始緊張起來。這一松一緊，很好的襯托出了千尋當時的心情。應該說，《那個夏天》跟影片的搭配天衣無縫，很好的配合了主題，成為了那一年日本電影票房的冠軍。

8.《風之谷》

這部宮崎駿早期的作品在1984年上映后引起了極大的轟動，而宮崎駿的名聲也是由這個時候奠定的。在這部動畫里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。為了配合宮崎駿來表達他的思想，久石讓在音樂的制作上下了不少功夫。開頭用小提琴演奏出俏皮歡快的旋律，就像是人們第一次看見主人公娜烏西卡的登場，顯得活潑而又充滿生機。而隨著影片的深入發展，音樂的旋律也開始嚴肅起來。用長笛和小提琴演奏出的中間部分，使人們又感覺到了自己好像在風之谷中行走一樣。而到了最后階段，整個音樂的先是慢慢的沉下去，而后又突然升高，預示著娜烏西卡和風之谷的重生，給人以一種靈魂突然升華的感覺。從整個音樂來看，整首樂曲錯落有致，悅耳動聽，和影片的內容也完美的結合在了一起。《風之谷》的音樂無疑為這部影片增添了不少成色，也是使這部影片能大獲成功的一個很重要的原因。

9.《幽靈公主》

這是我最喜歡的宮崎駿系列的一部電影，也是目前被公認為宮崎駿拍得最好的一部動畫電影。拋開這部電影的內容來看，在1997年7月上映后，《幽靈公主》到次年二月共上映184篇，票房總收入達179億日元，全國觀眾達三千萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影。在這部影片中，宮崎駿使用了大量電腦特技，共花費了膠片13.5萬張，成本高達20億日元。正是這樣的高投入，才有了這樣的高回報，《幽靈公主》的上映，進一步提高了宮崎駿的人氣，也使得他在那個時候成為了日本動畫業的領軍人物。

除了影片本身，這部片子的四首配樂也是令人瞠目結舌的。首先的片頭曲《幽靈公主》，采用了聲音極為低沉的圓號，加上管弦樂團的演奏，配合著片頭的影片介紹，使人們就能感覺到對于即將要發生的戰爭的殘酷性。隨著音樂的進一步發展，人們似乎能看到戰鼓隆隆，即將要踏上沙場作戰士兵的場面。整首片頭曲一結束，人們就已經被緊張的氣氛所包圍，同時也被影片的情節所吸引，繼而有了繼續往下看的意愿。

隨后的第二首配樂《向西啟程》，是從男主人公阿席達卡離開自己的村落，往西方進發，去尋找破解自己詛咒的時候開始的。音樂從一開始就充滿著哀怨的氣氛，好像在訴說阿席達卡的處境，低音提琴拉動著緩慢的節奏，使人們感覺異常悲涼。到后半部分，旋律開始高亢，仿佛預示著命運是可以被改變的，前方充滿了希望，鼓勵阿席達卡繼續走下去，去尋找一個光明的未來。

第三首配樂《もののけ姫 ヴォ カル》是在阿席達卡和母狼莫娜對話的時候開始，這首配樂是由日本著名的假聲歌唱家米良美一演唱的。一開始的旋律充滿了神秘感，使人們也仿佛置身其中。隨后，米良美一天籟般的聲音，更是牢牢地吸引住了人們，更加相信自己是處在夢境中。音樂優美的旋律，米良美一的歌聲，使得影片在這個時候達到了高潮。從頭至尾，整首樂曲所表達的內容就像是在傾訴，傾訴人們和森林間的關系，和影片的內容也相當吻合，使人聽了有一種哀怨的感覺，覺得人和自然的關系是多么復雜，無法調和。

最后一首，也是影片的片尾曲《森林復生》，是在鹿神找回他的頭后，轟然倒下，使已經滿目瘡痍的大地和森林重新煥發生機完了開始的。我個人認為，這首曲子是在這部影片的四首配樂中，旋律最優美，最動聽，表達的內容也最豐富的一首。這首配樂沒有別的樂器，只有鋼琴。唯美的鋼琴聲回蕩在耳旁，感覺自己也好像獲得了新生。整首曲子沒有太起伏的旋律，一直是非常平穩，讓人感受到了一種平靜，整個人也安定了下來。總的來說，久石讓為《幽靈公主》所作的配樂可以說不僅是動畫電影配樂的代表之作，就算是放到世界范圍里，也絕對稱得上是高水平的電影配樂。《幽靈公主》不僅成就了宮崎駿，也成就了久石讓。

宮崎駿的動畫電影始終在詮釋著他本人的思想，而久石讓為宮崎駿電影所作的配樂則是為了更好地詮釋他的思想，這兩個人不愧為日本動漫音樂史上的不朽傳奇。

第二篇：久石讓音樂賞析-宮崎駿動畫背景音樂賞析

回歸心中的世界

——久石讓動畫電影音樂賞析

有人說宮崎駿的成功，是因為有了久石讓的音樂；就如同周星馳魅力后有石斑瑜的配音一樣。其實，很難說是久石讓選擇了宮崎駿，還是宮崎駿造就了久石讓。總之，這兩個人的結合不得不說是日本動畫電影界一個深遠的影響。

我很愛看動漫，特別是宮崎駿的作品，不僅是因為其影片精彩的情節，夢幻瑰麗的畫風，還有每部電影中的音樂總能帶給我無限的喜悅與感動。

比如宮崎駿和久石讓合作的第一部影片《風之谷》，這應該算是讓“久石讓”這個名字響徹世界的第一聲吧。當時在看這部片子的時候，特別喜歡娜烏西卡被解救，包裹在蟲王金黃色觸須里的這個片段，夢一般迷離。結合著久石讓為其配的《娜烏西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《遠去的日子》這部分，讓我以為這是蟲王的聲音，大自然的音樂，孩童般可愛，純潔，善良，更烘托出了人與大自然和諧，戰爭結束時的那份歡悅，也預示著一個新的開始，我似乎感受到了一輪新日閃耀著升起。娜烏西卡是整部動畫的靈魂人物，她的情緒她的想法以及她的情感都是由這些音樂表現出來的。她是希望與勇敢的化身，善于用心去捕捉心靈的歌聲，在人類與蟲族之間架起心的橋梁，而久石讓的音樂卻架起了人與人心靈間的橋梁。創造音樂，用音樂去傾訴，用音樂去溝通，這便是久石讓的音樂觸動人心，震撼人的情緒厲害之處。

久石讓創作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以讓人落淚的優美曲調和動人心弦的美妙音律聞名世界，《天空之城》這部動漫大片都成為其代名詞，它憂傷地流淌在喧鬧的手機鈴聲里，空靈孤清的音樂盒里，浮躁卻渴望平靜的人們的心里。每一次聽到它時，不管是在人流浮動的飾品店撥弄著音樂盒，還是夜晚時分走在稀稀落落人流的小道上聽著校園廣播，都會覺得它本身即具有一種驚心動魄的凄美。在茫茫人海中，在顛沛旅途中，在夜深人靜時，甚至在鼎沸的街市，當耳邊響起它清脆的旋律，心是靜的，少了紛爭與煩躁，只剩下滿心的寧靜與祥和，仿佛整個世界都是純潔無瑕。當然還是在看這部動漫時感觸最深的，聽著這樣純美的音樂，會完全忘了這僅僅只是一部電影。曾一度陶醉在音樂的氛圍之中，它的確具有能夠撩撥起心中久已塵封的魔力。一個人在深夜聽著這樣的音樂，似乎回到了那個神話科幻的世界，在那片蔚藍天空中，慢慢走進了自己的抒情空間。

宮崎駿所有的動畫作品中，我還是最喜歡充滿奇幻色彩的《千與千尋》，這部片子看了不下5遍。每次觀賞每次都似在經歷了一次冒險，都似在重新認識自己，找尋自己，詢問自己是否迷失了。

千尋在城市與城市之間的輾轉里，見證著身邊的一幕幕失落的影像。她與我們都在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟掉了記憶，丟掉了姓名，忘記了回家的路。

第一次看這部影片的時候，也是第一次認識宮崎駿，那是在初中暑假一次意外地觀看電視中，那時候只覺得這部僅僅是關于千尋在成長過程中的一系列神奇經驗。第二次觀看是在高中了吧，我看到了人類的迷失和大自然的矛盾，那時候似乎很喜歡關于“在追尋中迷失自我，忘記回家的路”這樣的題材，感慨頗多，深深地愛上這部動畫片，愛上宮崎駿動畫。大學里一次又一次在開心或失落或無聊的時候，搬出這部影片來安慰，放松自己。人類在苦苦追尋生存出路的時候，卻都無不意外地迷失在歧途，開始在精神流失的過程里喪失希望。要尋找回真正的自我，做最后的救贖，只能寄希望于千尋那樣純潔而無邪的童心。紛爭，欺騙，貪婪，懶惰，利用，自私，虛偽??成人世界里的一切丑陋的側面，都在孩子那潔凈的心靈面前黯然失色。自己有這么多感想不僅僅是動畫情節的共鳴吧，其中的背景音樂也很好地帶我進入了那個亦憂亦喜的情境，融入，感染。

一部好電影的配樂，必定是與電影的訴求和所要表達的主題相互契合。只有當音樂與電影這兩種不同的表現手法完美地結合在一起，承現出共同的主題時，才會長讓心里的某個情緒，某個思想產生共振。配樂就是這樣可以給電影賦予靈魂，它們總是有這樣一股吸引力，能演奏出人們心靈深處的呼喚，釋放出人們內心深處的情感。而久石讓不僅僅只與這部宮崎駿的影片配合得相當精致，這可能是因為久石讓和他的音樂一樣“充滿童心，又能闡釋哲理”。

《千與千尋》的音樂與畫面，就象是一個人完整的一生，輾轉來去，一點一點地尋回我們曾經失落的東西。久石讓的音樂在淡淡的憂傷中充滿關懷，溫暖，人性，如春風輕柔地撫平人們心中的傷痕。另外，其音樂元素也十分豐富，對古典音樂的追求更加鮮明，表現手法也非常老練，顯示了久石讓扎實精致的一貫風格，也展現出久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力。優雅而美麗的琴音里不時伴隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思緒而輾轉起伏，并無時無刻不與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。

《無臉男》這是專門為影片中一個神秘的配角無臉男量身定制的音樂，他是一個非常寂寞、孤獨的原始精靈，內心單純、簡單，就像一個不諳世事的孩童。我印象最深刻的還是無臉男在得不到小千的友誼，開始大吃大喝甚至吞噬他人的時候，整個音樂也慢慢的給人一種厚重感，直至轉變成怪異的狂想曲。最終在千尋的幫助下，無臉男吐光了自己所有的“欲望”，又變回了原來的模樣。

隨后影片中我最愛的曲子之一《第六站臺》一點一點地慢慢響起，優美舒緩，鋼琴奏出的憂郁氣氛的主題，通過管弦樂隊模糊輕盈的渲染，立刻彌漫一片，將人帶入遐想夢幻的沉思中。有一些疲倦的、像是要步入黃昏的太陽，映襯在沒過鐵軌的水面上，遠遠地駛來一列兩節的火車。千尋乘坐的列車在藍色的大海中駛過，踏上旅程，尋找人類的精神家園。千尋望著窗外的景象，陷入了濃濃鄉愁之中。車內回響著鋼琴變奏曲《海》，有種凄美的孤寂感，音樂將畫面的氣氛烘托到極致，思念，迷茫，惆悵，充滿詩意。當列車慢慢離開沼原，天色變暗，車內灰暗的燈光下，與無面男毫無對話的坐著，千尋望著前方，目光無比堅定，給人明確的真實之感。腦子里回想起鍋爐爺爺對小玲所說的“這是愛啊”，才反應過來她的成長，她的勇敢，一系列莫名的難過感傷由然而生。也許為她在沒有爸爸媽媽陪伴的道路上一個人堅強，孤單地成長而感到心疼，同時卻又欣慰著。

影片中我最喜歡，讓我最感動的一幕是千尋幫白龍想起了他被奪走的名字的時候，兩個人喜極而泣，相視而笑，手牽著手飄在空中，飛向來的地方??每當看到千尋對白龍說：“那條河叫琥珀川??”，同時伴隨著《重新開始》這曲子的時候，我總是呆滯著，腦子一塌糊涂：迷失得太久，終于找會自我的激動；漂流迷路于異鄉，終于找到回家的路的開心，難過，感動等等復雜的情緒微妙著，緒緒襲來。一切即將重新開始，一切即將回歸。

影片結尾響起的依舊是開頭那首《那個夏天》，而在這里，它卻換了另一個名字《歸日》。突然來到這個世界，雖然這里是一個充滿欲望的城鎮，里面的人們多是勢利小氣的，但卻不乏心地善良的好人，像白龍，小玲，鍋爐爺爺和錢婆婆。在這個夏天發生的故事，充滿刺激又伴隨溫馨，是現實社會所不可能存在的。現在的千尋找回了自己最重要的父母，成功地蛻變，她學會了堅強。同樣的曲調說明千尋同樣在回憶以前，然而不同的是，現在的她對未來已經不再迷茫。穿過隧道之后他們便完全脫離了那個世界，這個好似一場夢的世界，千尋知道它是真實存在的，正如最后轉身的一剎那發光的頭繩一樣，真實的存在。

音樂就像是影片的靈魂，它貫通始末，制造氛圍，震撼觀眾，最終打動觀眾。久石讓的音樂多以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋人物每一個情緒的變化。每一個情節，全都考慮到位。迷茫的，害怕的，感動的，勇敢的，歡樂的，失落的，感傷的，堅定的??久石讓大師用一場場音樂的盛宴，將我們帶入了一個又一個奇幻神秘的心靈世界。感知著現實里沒有的純凈，久石讓的音樂有一種魔力，融入，無法抽離，到頭來除了不舍還是不舍，除了感動還是感動。