第一篇：讓兒童畫在“隨意畫”教學中自由發展

讓兒童畫在“隨意畫”教學中自由發展

幼兒開始畫畫，并不象認字、識數、說話和唱歌那樣必須依靠教習。發育正常的兒童都本能地喜歡畫畫,兒童這種自發的表現欲望如能隨心所欲地在自娛中發展，他就能畫一般成年人不敢畫的畫。用繪畫語言表達思想感情，是幼兒在智能啟蒙發展階段本能駕御的語言工具。兒童畫在其本能的發展過程中，對促進兒童的注意、觀察、識記等認知的心理基礎能力和創造性的表現才能有重要的啟蒙與開發的作用。兒童畫的創作表現活動需要主、客觀兩個方面的適宜條件，兒童主觀上的表現欲望是本能的、自發的，客觀上只要有可以利用的工具和有不受成人干預的環境，兒童畫的活動就能在自娛中啟動。

現代各先進國家美術教學改革采取的有效教學方策,都是利用兒童畫自發的本能的啟蒙教育資源，促進兒童身心的啟蒙發展，開拓發展兒童自己通過本能的認知活動，向大自然索取知識的本領和發展創造加工形象語言知識與創作性的藝術表現的才能。“發展式”美術教學改革，就是要試圖打破在我國近百年來形成的成人化的束縛兒童創造才能發展的封閉式模仿性的教學模式，選擇順應兒童畫的發展規律，把兒童畫引進美術課堂，在課堂教學的環境中，通過發展兒童畫的教學引導，開辟一條能夠充分發揮人類先天具備的啟蒙教育功能的最佳教學途徑。在教材設計與促進兒童心理發展和適應兒童的教學方法方面，我們的實驗工作是針對當前美術教學的實際情況和兒童畫發展的現狀，依據教學改革的設想，進行可操作性的實踐驗證：

一、引導兒童畫進入美術課堂

我國目前學前幼兒貽誤了自由表現發展兒童畫的機會，學齡兒童的畫還停留在原始的抽象象征性表現階段，根據這個實際情況我們選擇了從“點畫”教學起步，把兒童畫引進美術課堂的教學途徑。

因為考慮到兒童的自由畫具有主觀性的特點，并有一定的任意性的傾向，成人干預必然會傷害兒童的自信心，導致我們現在普遍看到的兒童畫早熟現象——兒童自我表現的自信心受挫就會放棄兒童畫，過早地否定自己的兒童畫表現去接受“成人化”的教育要求——造成了兒童畫“成人畫”的現狀。我們現在能看到的所謂“兒童畫”和戶縣農民畫太相近了，兒童畫“成人畫”和成人畫“兒童畫”一樣，稚拙性有余藝術的創造性不足。因為兒童畫的早熟必然會導致兒童對成人畫或對類似“簡筆畫”那樣別人“嚼過的饃”的依賴，這種依賴不但嚴重地抑制了兒童的注意、觀察和識記等心理素質的啟蒙與發展，還嚴重地封殺了剛剛萌發的創造性的表現才能，讓被封殺的創造性才能重新萌發的難度是相當大的，它就是現在中小學美術教學包括專業美術教學普遍存在的，憶想創作教學多年無法突破的教學難點。所以說兒童畫的早熟要比兒童語言的早熟對兒童的啟蒙心理發展的危害更大。

因為兒童畫的“主觀性”是支持兒童畫的自信心和創造性表現欲望的動力之源，所以我們設計美術教學保護兒童畫發展的教學方法只能是：謹慎地引導兒童畫由主觀的任意性變為主觀的隨意性，用“點畫”教學引導，一方面迎合兒童游戲作畫的情趣，另方面通過“點”而畫之，逐步從“先畫后說”向“先說后畫” 誘導，如同射擊要由“打那指那”轉向“指那打那”一樣。，讓學生在教師的引導下，由任意性的自由表現轉向隨意性地自由表現。實驗表明，經過“點畫”教學引導，兒童畫的主觀性和自信心不但沒有受到傷害，還能夠很快進入主觀寫實表現階段，適應了隨意的自由表現，進入有課題要求的自由畫教學。因為“點畫”教學誘導學生用天真、活潑的兒童畫的形式語言互相交流，有互相啟發的教育作用，在引導兒童有目的有要求地積極探索表現形式，進行形象符號語言的創造性表現上沒有任何難度。在教學游戲中能讓學生很自然地體驗到，在美術課堂上師生群體共同進行創造性活動的和諧與歡躍的審美感受，讓輕松愉快的感情激發隨心所欲的靈機，幫助兒童排除進入美術課堂教學可能出現的心理障礙和思想束縛。“點畫”教學的程序是：

1，先讓學生“點”老師畫，學生“點”的內容主要是各種動物和飛機、輪船等新奇的、活動的物象。教師應學生“點”的內容也象兒童的自由畫一樣輕松自如地展現——對教師的專業要求并不一定很高，老師只要象畫速寫那樣線條肯定流暢，可以重復，不要擦拭修改，不要有“簡筆畫”的印記就可以了。實驗教學證明，老師的兒童畫語言，很快就會激發起學生的畫欲。當學生爭先恐后地要求表現的時候，教師就應該及時把機會讓給學生。

2，分組讓學生自己“點”自己畫。兒童能習慣于直接使用色彩棒畫畫，教師就不要強調使用鉛筆和橡皮。橡皮擦來擦去浪費時間，還能擦去兒童的自信心，所以要鼓勵學生放手直接使用色彩棒大膽地畫。這時要分別和學生在交談中啟發學生說出自己要畫的內容，引導學生有目的地作畫。

3，最后是老師點學生畫。為了避免老師難倒學生，也可以把“點”畫的機會讓給學生，學生“點”大家畫——上面有少數同學在黑板上作畫，下面大多數同學在畫紙上作畫。

教師的熱情表揚和贊美鼓舞著全班同學，讓每一個學生都在美術課上體驗到創造繪畫語言與同學和老師互相交流的審美樂趣，恢復和樹立創造性表現的自信心。盡管兒童在點畫中畫出的多數還是幼兒老師教的“簡筆畫”和模式符號，并不是兒童自己的繪畫語言，但是敢說、敢想、敢畫的學齡兒童，在兒童畫的教學環境中還可以在主觀寫實表現階段繼續恢復以自然為師，發展自己的兒童畫語言。三所實驗學校四位實驗教師先后都是使用兩節課時，就初步達到了調動學生都敢說、敢想、敢畫進入主觀寫實表現階段的目標，完成了“點畫”導入的教學目的，實現了讓兒童適應在教師啟發引導下進行兒童畫創作的課堂教學，進入促進主觀寫實表現發展的“隨意畫”教學。

二、促進兒童畫的發展

為適應兒童自由畫的隨意憶想的心理傾向和主觀意愿的隨意性表現欲望，所以把在課堂上經過教學引導的自由表現的兒童畫稱之為“隨意畫”。“隨意畫”教學是兒童畫進入美術課堂教學后,由主觀寫實表現向視覺寫實表現引導過渡的教學發展形式。雖然隨意畫也提出課題要求，但是開始并不能強求，不能要求學生想好了再畫，而是鼓勵他們邊想邊畫，邊畫邊想，由無主題的隨意畫創作向有主題的隨意畫創作引導。在入學兒童尚不認字的時候選擇漢語拼音作課題，啟發隨意想象和創造性表現。在十年的教學實踐中各位實驗老師都有選擇地使用了拼音字母和拼音組字、組詞做課題進行的“隨意畫”教學。語文的漢語拼音教學時間不長很快就進入識字教學，這時的“隨意畫”就可以圍繞兒童最熟悉的生活主題，在教師的幫助下自由命題作畫了。

“隨意畫”教學的啟發教學采用演示物象,表演動作，語言文字的描述啟發，影視形象和音樂聲響的交流配合等多種手段。談話啟發學生選擇自己想要畫的內容，在大多數同學接受了課題要求，心中有數有作畫要求時，就可以開始作畫。學生作業的指導重點一是要隨意選擇色彩進行創造性的色彩游戲，進行平涂和覆蓋的創造性表現嘗試，啟發對色彩配合與對色彩屬性的感知，探索創造色彩語言豐富色彩知識；二是要盡量挖掘兒童心理過去無意積累的模糊印象，用兒童自己的繪畫語言進行創造性的表現，鞏固強化形象知識；三是要逐步吸引兒童的注意，恢復以自然為師，本能地把通過視覺有意觀察識記的表象加工成形象知識；四是鼓舞每一個學生都敢想敢畫，幫助學生立意命題。這幾項教學重點在不同教學階段都有所側重；

開始的教學重點只能放在色彩的配對選擇（根據兒童對物象色光的感知印象選擇色盤中相近似的色彩顏料）和色彩語言的創造性表現上，教學指導經常在學生作畫過程中通過表揚引導進行。例如發現個別學生拘泥于使用鉛筆和橡皮思想不夠解放時，就表揚直接使用色彩棒大膽作畫的學生，引導他們不用鉛筆和橡皮。為了引導追求創造表現色彩語言，就選擇勇敢涂抹的作業表揚引導。鼓勵他們選擇自己最喜歡的色彩作畫。引導他們盡量使用富有色彩屬性的形象語言，如快樂、節日的色彩，輕松、柔和的色彩，酷暑、烈日的色彩和與之對應的嚴冬、冰冷的色彩、悲傷、痛苦的色彩，緊張、恐怖（害怕）的色彩等色彩語言，引導兒童對色彩屬性的直覺。

這個階段兒童的注意很不穩定，演示實物他們也只習慣于看一眼就低頭作畫。通過視覺直觀向學生輸送形象信息，首先需要進行注意品質的訓練。所以就盡量演示色彩鮮艷形狀美的物象，吸引學生的注意。在兒童還不習慣于定位觀察的時候，盡量進行不定位全面演示，讓學生看到不同角度的形體全貌，滿足他們的好奇心，為兒童創造抽象的繪畫語言，提供完整的信息。逐步用限時展示和進行遮擋的展示方法，引誘與敦促學生積極的觀察，培養觀察要求，穩定他們的注意品質。經過從不定位全面展示實物到定點定位展示實物，進行注意、觀察與識記形象和加工知識反饋表現的心理訓練，兒童畫的繪畫語言就會有明顯的長進，逐步由無意識積累的模糊印象向有意觀察識記的清晰的形象發展。隨意畫教學的這個發展階段，實際上就是兒童畫的主觀寫實表現向視覺寫實表現的發展階段。隨著兒童認知心理的發展，兒童對主觀的抽象語言的興趣，就會逐步被依靠視覺觀察識記加工的比較客觀的形象語言吸引，越來越具象的形象語言吸引學生觀察識記的興趣。這樣，兒童畫教學在主觀寫實表現后期就有了進行記憶畫教學的條件。

兒童畫教學的課堂作業“成畫率”是很高的。只有個別受成人教育影響很深和經過臨摹簡筆畫訓練的兒童開始時可能縮手縮腳。

實驗表明，經過小學一年級一個學期的“隨意畫”教學，兒童畫中清晰的視覺形象充實了主觀的印象，識記表現的教學目標正在逐步得到實現。兒童畫的形象語言逐步顯現出數學比例概念在逐步形成。色彩語言由單勾線條向雙勾線條和由單色向復合色表現突飛猛進，顯現出兒童對體積的認知和對色彩與色光的感知與反饋表現；兒童畫的空間由開始的無空間向二維和散點式的空間飛躍發展，展現出由原始的主觀的童心觀向視覺客觀空間的發展；人和各種物象的主觀抽象的原始符號的定型模式也有重要的突破，它表明形象在兒童心理有了啟動的空間；以自然為師的兒童畫，反饋出兒童的心理活動過程和觀察認知與發現創造的藝術內容。據中山路小學實驗教師鐘萍同志實驗一個學期后的測評（51人）結果，與對比班（50人）比較，表現人物的體態停留在還用單線表現的；實驗班無，對比班有39人。用色塊表現人物體態的；實驗班47人，對比班11人。使用重合覆蓋色彩表現的；實驗班4人，對比班無。空間觀念發展的情況，停留在無空的；實驗班無，對比班28人。發展到二維以上空間的；實驗班50人，對比班22人。人物造型表現發展的情況是，停留在兒童畫原始的抽象表現階段，畫人物只能畫正面定型，畫動物車馬等活動的物象只能畫側影的；實驗班3人，對比班48人。有不同方位變化表現出動勢姿態的；實驗班47人，對比班2人。

小學一年下學期，經過兩個學期的隨意畫教學，實驗班兒童畫的進步更大。人物正側面不同角度和動作姿態都有變化，比例關系也接近合理——兒童認知心理的發展，豐富了繪畫語言知識，逐步發展了數學比例概念。構圖空間出現了近乎三維——兒童的視野開闊，促進了心理時空與空間觀念的發展。色彩憑借感覺很有印象派色彩的味道。對色彩的屬性的知覺，豐富了色彩語言的表現。特別是畫面出現情節和故事內容，主題思想比較明顯，有了與語文說話和寫作教學配合的條件。

對比班因為受常規成人化教學的影響，依賴臨摹模仿，失去了以自然為師向大自然索取知識的認知能力和加工形象知識的創造性表現的才能，與實驗班已經沒有可比性了。

實驗給我們的啟示：

兒童畫的教學發展伴隨著兒童身心的發展，具有兩個方面重要的教育作用；一是持續發展了以自然為師向自然吸取形體知識的本能，二是保護和發展了對形象進行知識加工與對藝術語言進行創造性表現的才能。這兩個作用是過去常規教學做不到的，也是任何其他教學途徑都無法替代的。

美術啟蒙教學順應兒童畫的發展規律，不但真正做到了促進兒童的注意、觀察、記憶的心理發展，同時也使學生不依賴臨摹在繪畫游戲中創造出合乎藝術表現規律的形式語言。實現了過去美術教學沒能實現的教學目標。

美術課程具有人文性質，寫生課程對數理概念的影響使他具有科學性質，兒童畫的啟蒙功能使它更具有人文素質和科學素質的基礎性質，兒童畫課程應該是幼兒和小學低年紀啟蒙教育的工具學科。

第二篇：水粉畫在兒童美術教學活動中的作用

水粉畫在兒童美術教學活動中的作用

宋高陽

每當走進兒童水粉畫班，便會看見一些孩子站在比自己高的畫架旁，以一種快樂、興奮、自信的心情毫無顧忌地、認真地涂畫著。他們的色彩不受周圍事物所限，真實的情感自然地流露著。畫面顏色鮮明，造型新穎，異想天開。他們作畫時的無拘無束，他們創造過程的輕松愉悅、畫面傳達的新穎、真誠的感覺使得成年人情不自禁地羨慕他們，并受到啟迪。兒童美術和美術同樣創造著人類的理解力，都是個人創造的智慧和色彩力量的顯示。

一、色彩的意義

翻開色彩史，過去，色彩一直處于附屬地位。十九世紀末，在法國發生了震動西方的色彩革命，一些非凡的藝術家實現了色彩解放，拉開現代藝術帷幕，色彩由藝術的隨從一躍而成主宰。從此確立了色彩是一個永恒的標準、是評價優秀美術作品的標準之一，我們以它來評價自然，評價我們所創造的許多東西以及評價它們之間的相互關系。色彩是惹人注目的要素，平涂的色塊是主要構成要素。色彩可以構成體積，已由塞尚做了證實；色彩成為形式，已由莫奈等印象派畫家實現。色彩還是幫助我們認識世界的事物之一。色彩對生活十分重要，色彩傳遞信息常常優于語言。

二、色彩與兒童情感的表達

色彩能傳達喜悅、悲哀??人類最豐富的感情，是溝通人類情感的語言，起著先聲奪人的作用。

多數兒童美術都被認為是“表現主義”的，它們背離真實的比例、色彩的夸張。表現主義畫家由于探究深層的精神性，用色主觀強烈，而兒童色彩特性是為滿足交流和宣泄情感的需要，正因為 色彩能滿足這些需要，所以兒童普遍喜愛色彩畫。至于繪畫結果如何，他們是不在意的，涂色過程中的愉快思想和情感才是最要緊的。當兒童情緒激動思想紛亂時，他們常發 現創造一幅情緒強烈的色彩主題畫往往比用語言描述更容易，更令人滿足，尤其是不擅語言的兒童。

三、色彩與個性創造

色彩由于色相不同給人們的感覺各異而具備了性格。因此，不同色彩具有不同的象征意義，流傳至今。一般說白色象征純潔；紅色象征熱烈；綠色象征希望；藍色象征堅貞；紫色象征神圣；黃色象征權威；黑色象征邪惡。這雖不是絕對的，也不是一種規定，不同地區，不同種族，不同國家對色彩的象征有不同的解釋，但在一般人心中，更多的是對色彩象征意義的認同。正是因為色彩能表達人類的情緒，兒童在色彩畫中混合顏料，構成畫面時也是極具個性的。當他們畫恐懼、失望感覺時，畫面出現的藍色、灰色、棕色和黑色等不同的深灰色調。他們根據所表達的情緒，很細心，有目的地調和色彩，用有個性的色彩搭配，完成內心世界的一次獨白，從中獲得真正的審美體驗。令我們興奮的是每幅畫面都是個性的表達，這正是我們所希望和追求的。一種求異思維方式，注意個性創造，發展智力的色彩教學模式已經形成。

四、兒童水粉教學的途徑

要使兒童在色彩領域中獲得自由，就要遵循色彩規律，逐漸使學生掌握水粉畫技法。

水粉畫兼有水彩和油畫的一些特點。用水多就有水彩濕潤流暢的特點，厚畫時，具有油畫的某些特點。由于它色彩表現力強，遮蓋力強易于修改，能夠深入完整地描述對象，學生一旦掌握了水粉技法，在創作時就具備了優勢和自信心，可以畫出富于表現力的作品。

在兒童水粉教學中以水粉技法為重點，同時穿插速寫、故事畫、日記畫等訓練，還有家庭水粉作業、速寫與美術日記。下面談談兒童水粉教學活動進程。

1、學習調合復色

選十幾種顏色分別與黑白相混合，改變色彩明度。再分別與紅、黃、藍、綠、赭石等色混合學習調出間色與復色，熟悉水粉工具與水份。之后做各種幾何形，任意選三種顏色調成復色，涂在事先分好的幾何形內，注意幾何形之間的顏色明度和色相區別。學生在組合色彩時自由自在，各具特色。之后組織學生討論，各抒已見大膽陳述自己的見解，多數認為整齊死板的畫好。最后我告訴他們，只有色彩豐富、優雅、筆觸生動的作品才具有藝術性。在平等的討論中，將學生的藝術審美力提高到較高層次。

2、水粉與油畫棒畫混合技法。

先用油畫棒畫，再用水粉色涂，遮蓋空白處，利用水油分離的原理，油畫棒筆觸保留下來。這種畫法層次豐富，簡單易行。

3、臨摩練習

我精心選擇裝飾性強、富于兒童情趣的作品讓學生臨摩。學習色彩設計，引導學生發揮想像力與設計能力，從自己的情趣出發改變原畫的圖案和色彩，使畫面更豐富更美好。鼓勵學生大膽表現個性特點。在學習色彩的最初階段將設計、創新、想像和個性表現這些藝術家必備的素質與創造精神播種在他們幼小的心靈中。

臨摩世界名畫是一個重點，用最優秀的作品去影響他們。為了表現內心的感覺，允許他們任意選擇顏色，主觀改變對象面貌，從名作中學習用筆用色方法，學習大師主觀的藝術處理方法。每次臨摩前，照例引導學生暢所欲言討論，談自己對原作的感受。例如是否喜歡原作？為什么？作品有什么與眾不同之處？畫家為什么畫這幅畫？他為什么這樣畫？對抽象變形的作品則可以引起你什么聯想和想像？對一些與真實色彩相差太遠的顏色是否喜歡并接受？還要說明原因。學生各抒已見，討論熱烈，每個人的看法都在啟發別人。他們認識到藝術是個性化的，藝術品有優劣之分，繪畫風格手法盡量多樣化，作品應表現自己的情感和對生活的理解。我因勢利導引導學生認識線、色、圓形、形式、構圓運用，注意作品中非同尋常的組合，把學生引入繪畫語言的學習中。大師的作品啟發了他們的想像力，教會他們特殊的藝術語言和組織畫面的本領。

4、水粉寫生

學生掌握一些技法后，開始畫靜物、風景、人物、寫生，教會他們觀察色彩方法和表現方法，深入淺出地將色調、明度、色彩、冷暖關系、光源色與環境色的影響等色彩理論知識傳授給學生。為今后學習奠定基礎。寫生中色彩豐富，富于兒童情趣的好作品屢屢出現。

5、粉印版畫與裝飾畫教學

學生先用筆在吹塑板上構圖制版，然后用濃厚的水粉色在不同顏色的紙上拓印。孩子們用線稚拙，設色大膽，構思豐富多采，借助版畫特殊效果，創造出許多佳作。裝飾畫可以采用高麗紙，以墨色勾線涂色，既有國畫趣味又有裝飾效果，這兩種技法豐富了學生的繪畫語言。

6、水粉創作

經常結合各方面舉辦的比賽、展覽、出版，組織輔導學生畫命題畫，故事畫，插圖等，使學生在兒童時期就善于把人們的生活體驗表現在畫面上，使他們具備創造才能。

五、兒童水粉教學的結果

1、水粉教學活動與天才兒童的關系 對于天資十足的兒童，早期水粉教學可以使他們的創造性、敏感的色彩能力得到充分培養和表現，調色和控制畫面能力強，較早地學會運用色彩關系作畫，順利地進入色彩規律的學習，體現了專業性面貌。這些兒童長大后，他們具備敏感的藝術素質，色彩成績出眾；有些學生還在中央美術學院，中央美院附中等出色的藝術院校學習。可以預言，未來，他們之中一定會誕生極具創造性的敏感的色彩畫家。

2、水粉教學活動與普通兒童的關系

水粉教學活動對普通低齡兒童同樣可行，學生對水粉運用自如，觀察思維繪畫和創造能力普遍提高，收到很好的教學效果。他們比別的孩子繪畫進展快，成績突出，他們參加國際、國內比賽獲獎率高。97年6月由國家教委，中國美術家協會，中國書協等主辦的全國少年兒童第二屆書畫大賽中，水粉畫班12名兒童以水粉畫參賽，百分之百獲獎，一等獎占42%，其它獲二、三等獎。在這種具權威性的全國比賽中，百分之百獲獎在一定程度上說明了水粉教學對兒童色彩創造能力、審美能力、智力因素所產生的特殊的、積極的促進作用不容忽視，應該引起我們認真分析和思考。

（此文獲1999年全國校外教育優秀論文評選一等獎）宋高陽

中學高級教師。中央美術學院壁畫系碩士研究生課程與中央美術學院油畫系第九屆研修班碩士研究生課程結業。油畫作品入編《中國現代中青年畫家名錄》、《穿越世紀：中央美術學院油畫系研修班作品集》并發表在《中國油畫》、《當代學院藝術》、《美術》等刊物。教學論文曾獲“全國少年兒童校外教育工作優秀論文評選”一等獎。指導比賽曾獲“指導獎優秀園丁獎、教育獎、伯樂獎”，獲“金牌”獎牌4枚。指導學生參加國際繪畫比賽多次獲得金、銀、銅獎。輔導學生數十名考入高等、中等美術院校。

第三篇：漫畫在政治教學中的作用

漫畫在政治教學中的作用

思想政治課是一門集政治性與藝術性為一體的學科。在以往的教學中，許多老師往往重視思想性和政治性，而忽視其藝術功能，結果容易導致思想政治課缺乏魅力，變為單純的說教，教師講得吃力，學生聽得費力。這種吃力不討好的教學方法令人嘆惜。我認為，思想政治課應充分挖掘其藝術性，如教師可采用音樂、漫畫等教學方法，尤其是漫畫，隨手可得，若能合理運用，可起到教學奇兵的作用。

我從人教版《思想品德》課本上梳理了與教學內容有關的近300余幅圖片，并進行了分類匯總，將300余幅圖片分為三類：漫畫類、新聞照片類、圖表類。在分類梳理及平時課堂教學運用中進行研究并廣泛運用，收到了良好的教學效果。圖片在舊教材中是“物以稀為貴”，且以黑白版居多，而在現在教材中已大量使用，滲透到許多知識點中。而且圖片在教學中已不是單純的點綴物，儼然擔當起了釋疑解惑的重任。據統計，初中七年級教材共出現漫畫約184幅，新聞圖片約114 幅，圖表48 幅，其在教學上的作用日益明顯，漫畫主要表現在用諷刺和幽默的方式去表達哲理和反映現實，而新聞圖片則直接明了的反應現實生活，理論結合實際，它們在給人們帶來愉快的同時，也給人以思考、警示及教育，起著其他教具所不能替代的作用。體現了教學改革的方向，能充分調動學生學習政治的積極性和主動性，增添政治學科的藝術魅力。現將分析整理如下：

一、圖片的分類

七年級上下冊共計圖片346幅，其中漫畫184 幅，新聞圖片114幅，圖表48 幅，其中主要以漫畫為主，我特將其中的漫畫作為研究對象，進行了分類匯總，對其數量、大小、容量進行比較。

二、漫畫的分類

把初中政治教材中的漫畫進行分析歸納，大體可分為五大類型：

1、直意型漫畫。此類漫畫一看便能明白其所要反映的問題或所要表達的意思。如初一教材中的“合理發泄”“注重儀表，約束舉止”等。學生對此類漫畫的理解沒有難度，從漫畫中能夠直接的領會漫畫所表述的意思。

2、寓意型漫畫。如七年級下冊第二課中，講到自信，自負，自卑是選用的漫畫是青蛙和大象比“大”，該類漫畫通過某一形象物（動植物）的擬人化言行表現來揭示其內在含義，故事情節生動有趣，也比較受學生的喜愛，能夠很快的吸引學生的注意力。

3、諷刺型漫畫。此類漫畫通過諷刺功能揭示其所要反映的事物，從而達到解決問題的目的，具有黑色幽默功能。如初一教材中的第五課“漂亮的姑娘”到底漂不漂亮，圖片通過簡單故事介紹，通過諷刺來說明問題。

4、教育型漫畫。此類漫畫主要針對中學生的心理特點及如何教學生學會做人的道理來進行設計，如初一教材中第五課“挫折面前也從容”漫畫中的小姑娘能用腳學習寫字，通過漫畫及文字介紹，學生們能夠受到潛移默化的教育，在困難和挫折面前學會堅強，起到了很好的教育作用。

上幾類漫畫的分類是相對的，在教學中它們的功能往往重疊在一起，相互滲透，起到各自所要達到的教學目的。

三、漫畫的作用

1、導入有招兒，啟動快。常言說，良好的開頭是成功的一半，根據教學內容恰當運用漫畫開頭引入新課，使學生積極主動得參與教學，漫畫形象幽默詼諧，格調輕松歡快。用漫畫教學，能創設愉快的教學情境，激發學習興趣，使學生在愉快寬松的課堂氣氛中樂于接受新的知識，起到先聲奪人的教學效果。

例如，我在講“豐富多樣的情緒”時，并不急于講出課題，先出示四幅漫畫。學生們看到妙趣橫生的漫畫，興趣大增，議論紛紛，并且模仿不同的表情，可見，用漫畫導入新課，引人入勝，使學生情緒達到最佳狀態，調動了學習積極性，使學生學得生動有趣，能主動參與新課學習

2、化抽象為具體，使學生較容易理解知識漫畫有具體生動的特點，內容深刻，富有哲理。用漫畫教學，遵循了從具體到抽象，從個別到一般的認識規律，能夠使學生從感性認識上升到理性認識，正確掌握深刻的理論知識。

3、漫畫在政治教學中的應用是藝術教學的需要

在課堂教學中，有些老師對漫畫的使用不夠重視，甚至只停留在讓學生笑一笑的初步階段，使漫畫起不到應有的設計初衷，政治教學的藝術性也就減弱了許多。那么，如何使用好漫畫呢？在備課中備好漫畫圖解是關鍵，搞好問題設計是落腳點。

（1）研究教材，把握漫畫設置的用意，找準漫畫解讀的切入點，是正確使用漫畫的前提條件。

漫畫是形象化的教材，反映的是相關的教學內容，是教科書的有機組成部分。一般來說，漫畫是由構圖和文字表述兩部分組成，構圖是文字表述部分的延伸，是為說明、理解、深化文字內容服務的。因而要解讀漫畫，必須認真鉆研教材、吃透教材，這樣才能把握漫畫設置的目的，找準漫畫解讀的切入點。這是正確使用漫畫的前提條件。

（2）認真觀察、深入領會漫畫所反映的內涵，是解讀漫畫的關鍵

漫畫之所以為越來越多的師生所喜愛和接受，不僅在于其妙趣橫生、亦莊亦諧，更在于其寓意深刻、發人深思。因此，必須對漫畫進行仔細觀察，認真分析，弄懂漫畫所要表示的內容及隱含的道理。尤其是對有些含蓄的隱性道理，更必須深入挖掘，透過現象看其本質，把握真實意思，釋清圖意，方能提高使用質量，增進教學效果。

（3）根據不同教學內容，可增選漫畫或改造原有漫畫，優化教學手段，提高教學效率。初中生喜歡新奇、有趣的東西，漫畫恰恰貼近學生心理，會給學生帶來無窮樂趣，使知識由“死”變“活”，“靜”中有“動”，“抽象”中顯現“直觀”，有利于優化教學手段。但是教材中有個別的圖片已經過時，我們在教學實際中可以根據實際教學要求，適時增選漫畫或對原有漫畫進行改造，會大大提高教學效率。同時可以結合時事熱點新聞，拓展思維，與時俱進。

正是因為漫畫獨特的藝術魅力、貼近學生的學習心理和體現現實生活的時代性，所以它不但為政治教學開辟出新天地，也給各級各類考試提供了良好的素材，更為命題者所偏愛。近幾年各地中考紛紛采用漫畫，使漫畫從“課堂”步入“考場”。在平時練習的單元檢測試卷中同樣有大量的圖片資料

總之，漫畫是用輕松愉快、詼諧幽默的手段演繹嚴肅的社會、經濟、政治以至倫理道德問題，寓教于樂，亦莊亦諧，既能激發學生的興趣，活躍課堂氣氛，又能靈活巧妙地完成教學任務。我相信，在今后的政治課教學中，漫畫必將繼續發揮其獨特的與藝術魅力，綻放出絢麗的光彩。

第四篇：繪畫在語文教學中的作用

繪畫在語文教學中的作用

船場中心小學---曾警惕

小學語文教學中老師如能根據教材需要，在恰當的時候讓學生來進行繪畫，充分發揮學生的想象力和創造力，這樣就會改變學生被動學習的情況，促使學生動手動腦，進入主動學習的境界。小學語文教材選編的課文內容，體現了時代的要求，貼近兒童的生活，不但包含了豐富的語文知識，而且蘊含了豐富的品德、生活教育意義。同時，還根據學生的年齡特征，年級的教學要求及內容需要，編排了許多色彩鮮明的插圖和賞心悅目的背景圖。我作為一名從事小學教育的美術兼語文教師，我很清楚小學生的特點，他們坐不住，很喜歡動手畫，那么如何將他們上課興趣調動起來呢？作為一個美術教師，又是一個語文教師，為了提高孩子們課堂注意力和學習效果，我在課堂上特別注重美術學科資源的開發和利用，讓學生和我在課堂上都保持了高度的積極性，為此我做了以下嘗試。

一、利用繪畫，提高學生的學習興趣

興趣是最好的老師，有了興趣就會有高效的課堂效率。在教學《秋天的圖畫》一課時，老師沒有急于讓學生去讀課文，而是提前留下預習作業，讓學生自己到學校、公園、田野；到大自然中去尋找秋天，并告訴學生：秋天到來的時候，腳步輕輕，若隱若現，我們必須留心觀察秋天的蹤跡。這樣大大激發了學生到大自然中去學習、去發現的興趣。上課時，我讓每位同學先把自己在大自然中發現的秋天畫下來，然后用一句話講給大家聽。不一會兒，一幅幅充滿收獲的，充滿秋天喜悅的畫展現在我的眼前。有的說：“秋天來了，水稻成熟了。”還有的說：“秋天來了，我和爸爸媽媽到果園去摘紅燈籠似的柿子，去摘又大又圓的柚子，去摘黃黃的桔子”??孩子們舉起自己的畫，你一言我一語，興致勃勃的講述著自己發現的秋天。與大家一起體驗發現的快樂。這樣既提高了學生學習的興趣，又鍛煉了他們的口頭表達能力。這時老師及時引導：“同學們，你們的作業都完成得非常好，大家都找到了秋天，并把它畫了下來。你們想不想知道課文中是怎樣寫秋天的嗎？我們一起去讀讀課文，好嗎？”這一問題激發了學生朗讀的興趣。于是，大家紛紛拿起課本，自由朗讀起來，在讀中感悟秋天豐收的喜悅，體驗大自然的情趣，表達對秋天的贊美之情。

二、利用繪畫，加深學生對課文的理解

《花種》一課，通過學生觀察說說自己所認識的花，引導學生想想花開與什么有關系，為什么花開的時間會不同，以此來教育學生細心觀察周圍事物，學會認真思考，從小培養學生的科學探究意識。因此，感受溫度、濕度、光照以及昆蟲的活動與花開的時間有密切的聯系，對于學生理解課文很重要。我先布置學生在預習的基礎上，在腦子里畫畫，基本弄清課文中介紹的幾種花的形狀顏色以及開花的時間。然后讓學生去熟讀課文，理解課文。并提醒學生繪圖的重點是準確地再現課文介紹的幾種花的開放描繪，讓所有學生都動筆來畫。畫完后，以小組為單位進行交流，大家對照課文，指出不足，進行修改。同學們在閱讀課文的基礎上，作業完成得非常仔細，將每一處細小的差錯都找了出來。通過討論、修改，我們不難看出學生為了畫好各種花，都在反復閱讀課文，而當這幅圖準確地再現在學生眼前時，學生對課文便有了一個整體的把握。

三、利用繪畫，引導學生感受意境美

“詩中有畫，畫中有詩”，好的古詩猶如一幅絕妙的圖畫。教學中，指導學生在弄懂詩句大意后，再充分發揮想象力描繪詩中所展示的畫面。我們聰明睿智的祖先，早在幾千年前就以自然而然的方式將詩情畫意融為一體，使二者相互促進、相輔相成。現擇其一為例：《詠鵝》——一首朗朗上口的古詩，教師可讓學生帶感情色彩朗誦這首詩，以此渲染氣氛，然后讓學生說一說他們想象中的畫面，教師進而講解鵝、水波、荷葉、小青蛙的畫法，再請學生描述小動物的姿態和表情，尤其是“曲項向天歌”、“紅掌撥清波”兩句創造的意境。此后學生進行自由創作的過程也是對詩詞再認識和再創造的過程，學生可由此更形象地了解詩詞的意境。至此詩畫教學的基本模式已成形，那就是：感知體驗——誘導啟發——交流整合——創作表現。

四、利用繪畫，培養學生的想象力和創造力

《想別人沒想到的》一課，以講故事的形式，講了三個徒弟接受畫師考試，不同的理解不同的表達方式共同表現畫的駱駝最多的故事，他們都把自己表現最多的方法生動地展現在畫紙上。大徒弟密密麻麻的畫滿了大大小小的駱駝，二徒弟畫出許許多多的駱駝的頭，小徒弟只畫了幾條彎彎曲曲的線，連綿不斷的山峰，一只駱駝從山中走出來，另一只駱駝只露出腦袋和半截脖子。只有小徒弟的畫得到了畫師的點頭稱贊，因為小徒弟的畫蘊含著深刻的意義，雖然只有兩只駱駝，但它們在連綿起伏的群山里走著，若隱若現，這恰好表明有數不盡的駱駝。通過這篇課文的學習，學生受益匪淺。孩子們喜歡敢想、善于用意義深刻的手段表示蘊含無限意義的小徒弟。打破常規手段，不墨守陳舊思想勇于創新，更激發了學生敢于迎接挑戰、善于思考問題、解決問題的熱情。更重要的是培養了孩子們敢想敢做、互相協作、互相學習的精神。在美術課上怎樣表現風，想出更多畫風的辦法。于是，在美術課上我讓孩子們以四人小組來共同畫風。只見他們有的沉思，有的在討論，還有的在給隊員分工，準備畫風。不一會兒，在小組隊員的合作下，一幅幅奇思異想的五彩畫描繪出來了。飄動的紅旗，放飛的風箏，斜斜的雨絲，飛舞的落葉，飄起的床單，吹落的帽子，空中飄飛的塑料袋，彎腰的麥穗。是風，風吹動了這一切。孩子們通過思考，通過畫與風有關的事物來表現風，真是太棒了。

繪畫幫助了學生理解課文，促進語文知識的學習，同時語文知識的學習又影響了學生的繪畫，它們相互促進，使學生愛學、樂學、會學。

第五篇：繪畫在初中古詩詞教學中的運用

初中繪畫在古詩詞教學中的運用

迎河中學 蔡士闊

課程標準重視“全面提高學生的語文素養”，把語文課程的教學目標定為知識和能力、過程和方法、情感態度和價值觀三個方面，反映了課程標準新的導向，這也集中體現了語文教育的工具性和人文性的統一。《標準》的“教學建議”中指出，“教師是教學活動的組織者和引導者”。那么在教學中國文學過程中，教師應該充分利用漢語言文字的特征，用心培養學生的想象力、聯想力和形象思維能力，強調整體把握。具體到對古詩詞的教學上，教師可以另辟巧徑，從文本（詩詞）出發去創設場景，挖掘詩詞中的場景（亦即圖畫），詩中有畫，為學生提供一個想象和理解的平臺，以畫解詩，從而體現語文教學任務在師生的“對話”中來完成，最終培養學生的文學素養和對傳統文化的興趣。筆者就繪畫在古詩詞教學中運用的問題做了一番探討。

一、蘇軾在欣賞完前代“詩佛”王維的詩畫后，發出了“詩中有畫，畫中有詩”的贊嘆。誠然，“詩中有畫”是王詩最大的特點，但這并不以王維為濫觴，也不以王維為終結。這種特點幾乎囊括了所有的寫景抒情的古詩詞。

古代文人墨客歷來就有畫中題詩或依據前人之詩來作畫的風氣。從創作上看，古詩詞有相當一部分是作者置身于某種場景畫面并受之感染而寫下來以抒發即時之感的。曹操《觀滄海》而發出“天下一統”的雄心壯志；杜甫登泰山嘆“岱宗夫如何”（《望岳》）；王維出使塞外望著無垠的大漠而寫下《使至塞上》；岑參風雪吟留別，高唱《白雪歌送武判官歸京》等等。這些詩中，無不蘊涵著一幅幅或絢麗多姿或氣吞山河或意境開闊的畫面。

詩歌中客觀描繪的畫面，之所以能從作者的筆下浮現出來，那是因為它們能與詩人即時的主觀情感達到某種程度上的和諧統一。從審美的角度上來看，客觀存在反映到人的意識上來，它的畫面自然而然就帶有主觀性。正如王國維所說：“以我觀物，故物皆著我之色彩。”[1]反過來說，詩人寓于詩詞中的“我之色彩”（情感），在一般情況下，都可以通過畫面的再現來解讀。以“畫”走進“人”，從而達到與詩人共鳴的效果。

而作為繪畫，本身又具有比文字更優越的特點。繪畫直觀、簡潔、明了，營造意境，耐人尋味。對于學生特別是初中生來說，積累不夠，內化的東西少，他們看圖畫比讀文字更容易接受、理解。對教師解詩也能起到很好的輔助作用。

二、在古詩詞的教學中，針對中學生特別是初中生的水平，我們強調直觀感覺。只有先領略圖景的內容，才能對詩境作進一步的開拓，以至對詩人的思想感情進行整體的把握，由表及里，由淺入深。在教學中，考慮到教師手上有無現成繪畫圖片資料等實際條件，以及詩詞的意境審美的難易程度，我們可以根據實際，在繪畫輔助教學中分為三種教學方法：圖片顯示法、簡筆勾勒法和口頭描述法。教授者可以根據實際選擇運用。

1、圖片顯示法。在我們日益普及的多媒體教學中，經常要用到圖片，對古詩詞的教學，也最適合應用。這就要求教學者要收集相關的相片、圖片資料等，如岳陽樓、太白樓現存景致的相片，《淵明醉歸圖軸》、《寒江獨釣》等能找到的繪圖，或者教師根據教學實際所設計出的繪畫、圖案，將其掃描進電腦，通過屏幕顯示來輔助教學。授課者通過對其中的景致的分析，畫面人物的舉止特點，繪畫中的色彩、線條、景物的搭配等加以指點，來引導學生透過顯像解讀詩詞中的思想內涵。

2、簡筆勾勒法。古詩詞中，每個字詞無不是經過千錘百煉、精雕細琢而成，詩句的凝練就決定了其中的畫面的簡練而又意味深遠，這也正好符合中國山水畫的特點。這種隨意幾筆，就能勾勒出能體現詩境的圖畫來的方法，我們姑且稱之為簡筆勾勒法。教師在解詩時（如畫工有一定基礎的尤佳），隨手用粉筆在黑板上拈點畫線，這邊一小屋，門前一小溪，此處一田，那處一樹，群山一隅，就是一幅山水田園風光圖；長長一筆畫過去，就是連綿起伏的山，近處一處高崖，崖上一人面向周圍眺望，不就是一幅俯視錦繡江山圖嗎？（杜甫《望岳》）比如在對王安石詩《書湖陰先生壁》的教學中，筆者就按照詩中所描述的景致，用粉筆在黑板上勾勒：一茅屋；屋前一院子，用籬笆圍住；院內畫兩橫線加幾筆涂畫，是為花木成畦；屋旁田一塊；畫一條線，將屋和田半繞，是為一水護田也；茅屋開兩扇門，對面為連綿起伏的青山。茅屋，花木，水，田，青山，就是一幅令詩人無限向往的隱士山居圖。在教學中收到了很好效果。

3、口頭描述法。在一些條件所限，畫面過多，或者難以用現成畫面去解讀詩詞的時候，我們可以不用任何輔助，一本書一張嘴就可以完成一幅幅的氣壯山河或者寧靜淡薄的圖畫，那就是口頭描述法。在古詩詞的教學中，我們經常會用到口頭描述，引導學生對繪畫圖景進行再造性想象，創設情景，置身于此時此境去感受，再加以評述，可以完成一首詩詞的教學任務，生動而又不至于單調、枯燥無物。這跟課程標準語文“重感悟”是一致的。比如岑參的《白雪歌送武判官歸京》，其中的意境，僅有一幅圖畫是不夠的。除了詩中展現的大漠漫天飛雪，遍地銀妝的壯麗圖景外，還應有旗下送客與歸客的對飲圖，詩人風雪中駐足，遠望朋友歸京遠去，留下串串馬蹄印的惆悵圖。通過這些畫面的轉換，表現出時空變更的動態畫面效果，才能更好地使學生從中感受到古時邊疆建功的艱苦，詩人的豪放，乃至和漫天大雪對照而體現出的詩人因朋友離去而產生的無限惆悵。這些效果是也只有通過描述畫面才能做到，才能做得這么好。王維的《使至塞上?單車欲問邊》以傳神的筆墨刻畫了奇特壯美的塞外風光，“大漠孤煙直，長河落日圓”，一個“直”，一個“圓”的畫面，也只有通過引導學生置身于描述的大漠風光中才能感悟到的。否則可能就會變得無從理解了。還有蘇軾的《浣溪沙》里所表現的三幅山水圖，馬致遠的《天凈沙?秋思》里的九個畫面，都很適合用口頭描述的方式去輔助教學。諸如此類，就不再一一舉例。

三、在當前的教育新形勢下，多媒體技術的介入，使課堂教學的各個環節呈現了新的狀態，教學內容的集約化、綜合化，教學方式的直觀化、靈活化、交互化，越來越成為課堂教學的追求。這就使得多媒體在古詩詞教學中的運用，愈來愈依賴于圖畫。語文教育除了注重理解和欣賞，《語文課程標準》更提出了“感受性閱讀”[2]的口號。“感受性”在我們的古詩詞教學中顯得尤為重要。“中國古典詩歌的最大特點就是情景交融，也可以說是心與物之交融。山川萬物既非孤獨化的‘物’，心靈世界亦非隔絕的‘心’，兩者的溝通需要聯想，更需要感悟。”[3] 但是我們在對古詩詞的感受上卻存在著較大的難題，一首詩詞里的景象是什么，描述了什么形象，創設了什么意象，抒發作者的什么情感，如果光從詩歌本身去理解的話，學生的水平有限，理解的肯定是不同，甚至會走入歧途。這就要求我們教授者有必要找出一個切入點，而這個切入點又能比較容易地幫助學生入手去感受，這就是詩中的“畫”。我們就以“畫”為基礎，引導學生圍繞這“畫”去展開合理的聯想和想象，去感悟其中的深層意味。這就使得繪畫在古詩詞的輔助教學中顯得尤為重要，而且也是非常必要，可以說是不可分割的。

教師在進行古詩詞的繪畫輔助教學過程中，可以依據實際和個人的需要而有所選擇，可以是選其中的一種，也可以是多種方法綜合運用，不必拘泥。總之，無論教學者采取何種方式方法，都必須從教學實際出發，能讓學生理解，學到知識，以達到教書育人為最終目的。