第一篇：讀村上春樹《刺殺騎士團長》有感

讀村上春樹《刺殺騎士團長》有感

曹智魁

和村上結緣，應該是從二十年前開始，98年的夏末，燥熱而沉悶，16歲的我從一個中部不知名的小縣城來到上海讀大學，那時還只是個懵懂的少年。當時看到村上的《挪威的森林》不僅被里面晦澀朦朧的意境所吸引，60年代的日本，昏暗的酒吧，低沉的爵士樂，迷茫內向但又有所堅持的主人公，和幾位女主角糾纏不清的感情，這完全吸引著年少的我，而第一人稱的自述，有著強烈的代入感，讓你進入那個時代，仿佛身邊的環境也跟著變成小說中的時代，分不清哪里是現實，哪里是幻境……

而更讓我覺得村上經典以致把村上作為我尊崇的小說家之一，其實是他的一篇短篇《遇上百分百的女孩》，小說篇幅很短，但對于彼時少年的我，絕對是個百分百的浪漫之作，以至于當時有種想法，經典的藝術（包含繪畫，音樂，小說等）都是本來存在于這個世間，只是作者偶爾發現并用自己擅長的方式表達出來了而已，就如宋朝詩人陸游所說：“文章本天成，妙手偶得知”.而經歷了二十年歲月的摧殘之后，愈發覺得這句話是無比的真理。美好的事物本來就是存在人們周邊的，只是需要作者以自己擅長的方式偶然發現并呈現出來而已。

當時同樣覺得經典的就是幾米的漫畫，尤其好的是《向左走，向右走》，第一眼看到的時候和看村上的《遇上百分百的女孩》同樣震撼，同為能成為經典的作品。甚至于自己的英文名Jimmy也來自幾米的出處。

回到村上的話題，當時村上的小說里幾乎大部分都是青年的“我”,也很符合當時我的狀態：年輕，懵懂，無知，貧窮，而又充滿對未來的迷惘。而當二十年后的今天，讀到村上最新的《刺殺騎士團長》，巧合的是，書中的主人公也是36歲，和我年齡一樣，也是命運的一種注定吧，所以想寫點什么，也算為未來的自己留下點紀念。

說不上對村上有特別深的了解，從《挪威的森林》、《且聽風吟》、《國境之南》、《海邊的卡夫卡》到《1Q84》，以及現在剛剛拜讀的《刺殺騎士團長》，讀過村上的書也比較有限，但村上的風格卻是能突破文字和紙張的限制，能給你呈現畫面感的。而村上對爵士樂和唱片機的偏愛，即使沒聽過那些老歌，也仿佛能透過文字和紙張，給你帶來音樂的氛圍。

《刺殺騎士團長》的故事很簡單，寫的是一個中年（意識到自己也是中年好像有點沮喪，笑）男子，經歷妻子提出離婚的請求后獨身自駕去異地旅行，后又住在同學父親（名畫家）的舊宅，遇到的或現實或離奇的故事。書中村上一如之前的風格，孤僻卻又頗有女人緣的主人公，老唱機，不同的是，音樂由之前的爵士樂替換成了歌劇和鋼琴曲，而《唐璜》在書中占了頗大的比重。從捷豹到豐田，到沃爾沃，即使不開車的人也能感受到各種不同車的特性。

書中感觸頗深的主要是兩點：一是村上對繪畫及藝術理解的獨到之處，二是對人性的洞察，主人公對自己的和解。

先說繪畫：作為《刺殺騎士團長》小說本身出現的主要線索，名畫家創作的一幅被藏起來但卻具有強烈震撼感的代表日本畫。而作者作為屈從商業肖像畫多年的畫家，最終在書中只畫了4幅畫：《免色的肖像》、《白色斯巴魯男子》、《秋川真理惠的肖像》、《雜木林中的洞》（唯一的風景畫）。隨著一步一步接近真相，我逐漸明白，《刺殺騎士團長》是雨田具彥為了安頓靈魂、醫治創傷的作品。《白色斯巴魯男子》是我身上的“雙重隱喻”,是吞噬我正確情思的東西，即我的黑暗面。“你小子在哪里干了什么，我可是一清二楚”,這是我的黑暗面最常跟我說的一句話。我們每個人身上都有“雙重隱喻”存在，我們必須克服自己內心最恐懼的東西，才會獲得自己最希求的東西，即只有直面自己的黑暗面，才有可能打敗它。《刺殺騎士團長》是雨田具彥的救贖；《白色斯巴魯男子》則是我的救贖。書中繪畫的技法自不必說，村上肯定有仔細研究過油畫的步驟：從了解對象，想好構圖，到炭筆描線，上色，再層層疊加，這些都是畫畫基本的技法。

而個人覺得上升到藝術高度的有兩點：

1.以無形勝有形。書中作為畫家的我，在畫對象前不是讓對象在面前坐著寫生，而是先進行交談，了解研究透人物本身，透過形體研究其神韻，了解其內心世界，抓住其最有代表性的神韻，然后再進行下筆，才能達到形神兼備的最高境界。這應該和作家描寫人物一樣，不求完全形似，但必須取其精髓，攻其一點，描寫其神韻，才能讓對象躍然紙上。

2.作品知道什么時候是完成的，什么時候是不可完成的。書中的兩幅作品《白色斯巴魯男子》應該是剛起頭的半成品，只是顏色的堆砌，其中只能隱約看出人的輪廓，但里面的主角仿佛要從黑暗中走出來，具有強烈的生命力。而另一幅《秋川真理惠的肖像》也介于完成和未完成之間，但我卻沒法再畫下去，同時也給了畫更多的生命力，象征著秋川真理惠漸漸由少女長成一個成熟女性的過程。而畫作把13歲的她永遠的記錄下來。

其次是關于人性的洞察，更多的是書中人物對自己和這個世界的和解。一個是作為廢材畫家的中年男，在少年時便經受了最親的妹妹的去世（這點和《挪威的森林》男主的好友也是在男主少年時去世驚人相識），男主一直帶著對妹妹的回憶和自己沒有做點什么就讓妹妹死去的愧疚生活，知道結識了妻子，而追求妻子并與之結婚的理由竟然是因為妻子眼神深處閃爍著和妹妹類似的光芒。()在生活6年后，妻子提出離婚，而主角沒有一句追問和情緒化，只是默默的收拾好隨身物品，開始長達幾個月的單身旅行。其實主角一直生活在妹妹的陰影和愧疚中，而在后面刺死騎士團長并由此救出真理惠后，這種愧疚才得到了解放，主角才正式和自己進行和解，才有了后續和前妻復合并一起生活下去的情景。

而黑暗的洞穴又代表什么呢？原始的本我。“一個人被關在又黑又窄的地方，最可怕的不是死，而是開始考慮自己可能永遠在這里活下去，那比什么都可怕，那么一想，就嚇得喘不過氣，就好像周圍墻壁擠壓過來直接把自己壓癟擠死——便是這樣洶涌的錯覺，而要在那里活下去，人就必須想方設法跨越那種恐懼，即克服自己，為此就需要無限接近死亡”.只有剝奪了你任何的感官，直面黑暗的恐懼，在那一刻你感覺到自己的渺小和無助，才能真正面對自己，克服自己，獲得新生，而這時出現的光才是真正的涅槃。

主人公借助黑暗的洞穴，完成了對自我的救贖和和解之路，最終像書中說的，不管怎樣，我們要把時間拉到自己這邊。

第二篇：刺殺騎士團長讀后感

早在《刺殺騎士團長》這本書還未在中國出版的時候，就有聽說關于其中“南京大屠殺”的描述，如村上春樹這樣的日本知名作家能夠在作品中對這一事件進行承認和反省，必然是極好的。然而這本書并非是一本考察歷史的書籍，就如作者所說的，并不深究屠殺40萬與屠殺10萬這樣數字上的區別，但屠殺的惡的本質是不會改變。

也許藝術家與瘋子在某種程度上是接近的：作者以第一人稱的視角，我，去描述一個近似一個玄幻故事。

主人公是一個熱愛抽象畫的的畫家，卻因為生活所迫而畫肖像畫謀生，所幸精湛的技藝使他業界頗具名聲。然而，毫無征兆的，妻子向他提出了了離婚（也許只是他神經大條未發現征兆）。六年始終如一的平靜的規律的生活被打破，也許是生活上的不幸，但是也成為自己在追求自己理想的一個契機。在一段漫長的漫無目的自駕游旅行之后，他推掉了肖像畫的工作，寄居在美大時候一位朋友父親，著名日本畫畫家雨田具彥家里，位于偏僻的山上。彼時，雨田具彥因為年老癡呆，住進了療養院。

一副畫引發了“血案”：一次偶然的機會，他在房間的閣樓上發現了雨田具彥的畫，如本書的題目，雨田命名為《刺殺騎士團長》。這幅畫的不可思議之處，引起了主人公的好奇，他開始試圖了解這幅畫的創作歷史，和雨田具彥的平生。而以一個社交關系很少的畫家，這無論如何都是極為困難的，這時候，出現了這本書的第二號人物，有奇特姓氏的免色先生。免色通過某種途徑，花費足以使他動心的報酬，讓他給自己畫肖像畫，于此同時，這位富有，偏執，而且同樣充滿好奇心和規劃的人，開始使故事變得復雜起來。

在這之前的故事還算是正常，直到在為免色畫肖像畫的某一天夜里，在某一固定的時刻，山上小廟的后面石頭底下總會有鈴聲響起，這使得主人公深感困惑，在免色的幫助下，他們挖開了石堆，底下是一個高約3m的圓形石室，里面只有一個古鈴。這之后，一個自稱理念的東西，顯現為騎士團長的模樣，出現了。從這里開始，故事變得玄幻了起來。

日本傳統文化中有很多妖神，但是就算持有萬物有靈的觀點的人，也無法想象理念作為一個神靈這樣的東西出現的吧，而這個自稱理念的東西，有究竟是什么樣的理念，他是否是主人公在轉變畫風風格的時候，出現在其大腦中的一種東西，通過精神病人的視野，將其描述出來呢，未可知。

雨田的經歷不斷被免色發掘出來——納粹德國時候在維也納留學的經歷，弟弟在侵華戰爭時服兵役，退役后自殺的家族往事，似乎這幅畫的背景漸漸清晰。而在這一線索的背后，另一條線索也在暗自發展。免色的計劃，或者說他從未承認這是計劃正在進行。免色委托了他第二幅畫，畫一個疑似自己女兒的13歲小姑娘秋川真理惠的畫。總之免色也是一個有著怪異思維的人。

故事發展到第二篇流變隱喻篇，幾乎沒有看懂。主人公在癡呆的雨田具彥面前表演了殺死騎士團長，之后進入了另一維空間，在這個抽象的世界里躲過隱喻的吞噬，重新回到人間。隱喻是抽象畫鎖具有的特征，是否意味著作者殺死了自己新的理念，放棄抽象畫的理想，對人生價值有了重新的認識？通過這一旅程的而考驗，救了溜進免色家的小姑娘。這段經歷要說明什么，與找到失蹤的秋川真理惠又是怎樣聯系的，總覺得不可思議。

故事最后，經歷過這些的主人公與妻子重修舊好，又開始畫肖像畫。而免色似乎也達成了什么計劃，秋川真理惠過著一如既往的生活。那幅刺殺騎士團長的畫，與自己的白色斯巴魯男子的畫，在一場火災中失去。

在這本小說中，同樣看到了作者奇異的生活理念：遵守游戲規則的人妻女友，通過情念讓遠方妻子受孕的想法，與1q84極為相似。

故事在某方面來說是稀奇古怪的，但作者總能通過節制的表達，使得句子變得十分有意味而不顯得嘩眾取寵，在這一點上，令人敬佩。

第三篇：《刺殺騎士團長》讀后感

盡管有著無可辯駁的衰退跡象，盡管行越越啰嗦，我還是幾乎一口氣讀完了村上春樹的《刺殺騎士團長》。

熟悉的意象都在，作家用慣了的各種具有現實指代性的非現實元素幾乎都在，只是這次的故事更加簡單，故事水面下的冰露出的部分更少，而非現實世界的構建幾乎沒有，作者只在情節最關鍵的部分設置了幾條通向非現實的小路，小到幾乎難以自圓其說，讀者越越難以捕捉作家到底想表達的意思。

而且，村上春樹應該是學習了繪畫。

中對于繪畫知識和創作過程的描繪，如果不經過系統學習，是很難寫出的。而且，村上用了學創作的眼光看待繪畫藝術，比如無論是白色斯巴魯男子的肖像畫還是秋川真理惠的肖像畫，比起已經畫完的部分，作者對未畫出的內容更加耿耿于懷。是藝術之間的相通性也好，是作者別具一格的理解也罷，中的繪畫都有了優秀學作品一般的美感。

我不妨猜測一下，作者在對繪畫藝術的探索過程中，一定是感受到了某種“非現實因素”，而這種非現實因素作者無法很清晰地把握住（畢竟是一個新的領域），所以無法在上面構建一個類似《世界盡頭與冷酷仙境》那樣的非現實世界，有其自己運行規律的世界。

在書中，“我”在畫家雨田具彥家里的閣樓上發現了一幅名為《刺殺騎士團長》的畫，是畫家沒有公之于眾的作品。無論是畫家將畫隱藏的原因，還是畫家自己的人生經歷，以及畫中人物的具體含義，都具有向內探索的意義。而自從發現畫以后，各種奇怪的人物和事情就屢屢出現：住在對面上豪華別墅中的免色先生，1歲的少女秋川真理惠及其姑媽秋川景子，樹林中的鈴聲，石頭下面的地洞及古鈴，以及只以意念狀態存在的騎士團長。這些因素同時出現，但這次沒有對“我”的生活產生很大的影響，我只是目睹了一名少女的成長，以及與早前出軌的妻子復合了。

可以聯想情節有些相似的《奇鳥行狀錄》，其中的“我”需要下到井底，需要與不具現實狀態的“惡”搏斗而奪回妻子。而《刺殺騎士團長》要溫和許多，少女的成長有驚無險，“我”與妻子的復合也順理成。至于孩子，一定是“我”的，那個色情的夢，妻子一定也感受到了，而且明白，“我”通過意念中的交合使妻子懷了孕。這種隔空sex的寫法也不是第一次用了，《1Q84》里面天吾和青豆就是在不同的空間完成的交合而使青豆懷孕。作者對于意念中發生的事情似乎樂此不疲。

而本書的最后，“我”重新走上了肖像畫家的道路，而放棄了非現實主義繪畫的探索工作。其間，“我”畫了四幅畫：免色先生的肖像畫、秋川真理惠的肖像畫（未完成）、林間地洞的畫以及白色斯巴魯男子的肖像畫（未完成）。這四幅畫表面上是寫實的風格，但作者表示，那都不是簡單的寫實，而是在形式上有新的探索，我們可以從中看到畫中人，又不是簡單地看出，而是作為一個整體把握，其中有類似“精神”的東西存在的。

其中，地洞是一切非現實的起點，而斯巴魯男子和真理惠的肖像畫都有其不能完成的原因。畫的未畫部分到底是什么，作者沒有說明。但是可以肯定，斯巴魯男子的肖像沒有畫完的原因，和雨田具彥沒有公布《刺殺騎士團長》這幅畫的原因應該是一致的，應該是防止一些“惡”被釋放出。而真理惠的畫沒有完成，應該是為少女人生的留白，未完成的內容代表了人生捉摸不定的可能性吧。

公平地講，本書無法與村上巔峰時期的幾部長篇小說相比。期待著村上構建一個迷人的非現實世界的讀者可能會很失望，畢竟這是村上小說的殺手锏，我們早就習慣于在那種世界里徜徉，然后明確感受到作者藏在每一個意象里要說的話。

而這部作品中，我可以明確感受到作者隱藏了自己要表達的東西，就像書中的雨田具彥，對自己在奧地利驚心動魄的經歷絕口不提，只畫了一幅與自己以往作品風格迥異的畫，藏在閣樓里。作者恐怕也是有更多直白的表達，卻把它們藏在長篇累牘的描寫里。至于中提到的讓中國人激動不已的幾句作者的戰爭觀，可以理解為作者為了吸引讀者而故意放上了自己的看法（想想如果整本書都是指代不明的情節，那該有多枯燥）。本書的重點并不在那里，因為村上并不是那種喜歡到處宣揚自己政治立場的歷史觀的作家，他感興趣的是非現實，非現實！

因此我不愿意承認這部作品是作者的衰退，而愿意把它看成作者在全新的藝術領域的探索，走到了非現實的門口，敲了敲門就離開了。就像“我”重回肖像畫的創作——畢竟無論怎么解讀，肖像畫都應屬于不能再現實的藝術形式——作者沒有在繪畫能夠提供的解讀空間里走太遠，而選擇了留白。可惜固然可惜，但是繪畫這個作者從未涉足過的領域，我們得以領略作者對它的解讀和嘗試，對于我等腦殘粉讀者說，也是幸事一了。

第四篇：刺殺騎士團長讀后感

“我”偶然間（也許是命中注定亦未可知）住進著名日本畫畫家雨田具彥的山間房屋，從發現藏在閣樓里的名為《刺殺騎士團長》的畫作開始，繼而經歷午夜鈴聲、林間圓洞、騎士團長現身等一系列離奇事件，從而對生死、時間、有無等問題進行了深刻思考。

三月到四月間，每天午睡前或睡前讀上一兩章，如此共用19個小時在世界讀書日將此書讀完。整體來講，比較有吸引力，諸多細節和人物也給人留下深刻的印象。然而對于書中所要表達的東西，似有所悟卻又恍惚不可琢磨。

主人公“我”是一個36歲的肖像畫畫家，是一個有所特長的普通人，生活自在隨性又非常自律，每日作畫、做家務、散步，掙錢不多，但善于觀察，有時甚至是躲在窗簾后面偷偷窺視他人，具有很強的視覺記憶力和抓住外表之下類似于個人特質或者說本質的東西，并能將其生動地再現于二維畫布之中，因而在肖像畫領域獲得了一定的認可。

男二號免色澀，50出頭，一頭豐厚的白發，富有的“成功人士”，其周遭的一切盡在其近乎絕對的掌握之中。獨居山間別墅的神秘男子，即使在互聯網上也難覓其蛛絲馬跡。讀書筆記.米蘭·昆德拉曾在其小說中塑造出兩位統一而對立的角色，一個要在世間熱烈地展現與昭示自我，一個卻愿意悄無聲息的隱匿自我。免色無疑屬于后者，免除色彩，即白、即無、即空。

人物描寫方面，對于主要人物的衣著和座駕，作者進行了不厭其煩反復多次的細致描寫。人物出場時，仿佛一架帶有感情和思考能力的隱藏攝影機隨即自動出現，鮮活的細節與人物性格特點渾然一體。引擎聲粗重狂野的銀色捷豹——神秘而富有魅力的銀發男子免色；安靜的藍色豐田普銳斯——知性優雅的美麗姑母秋川笙子；紅色迷你庫柏——熱情洋溢的人妻女友；白色斯巴魯森林人——清冷兇狠而又似幻似真的白色斯巴魯男子；質樸強悍的舊版黑色沃爾沃——著名日本畫畫家之子雨田政彥；頗有年代的紅色標致205（先）、風塵仆仆低眉垂眼的淺灰藍色二手卡羅拉旅行車（后）——妻提出離婚后經歷各種離奇事件且思考不休的“我”。

第五篇：讀《刺殺騎士團長》有感：雨田具彥的自我救贖

讀《刺殺騎士團長》有感：雨田具彥的自我救贖

丁彥

雨田具彥，是小說中主人公“我”的大學同學雨田政彥的父親，頗具名氣的日本畫畫家。主人公的妻子毫無預兆提出離婚，“我”離開了原來和妻子同住的房屋，無處落腳，恰好雨田具彥最近住院，在雨田政彥的安排下，暫住在雨田具彥原來在山中居住的小屋中。而后發現了其藏在小屋閣樓中的畫作《刺殺騎士團長》。

雖然小說中關于雨田具彥的篇幅不多，但也是貫穿整篇小說的一條重要線索，本文分析的則是這條線上的主要人物——雨田具彥。

“政治上這個那個折騰一番，最后納粹幾乎強行控制了奧地利全境，一九三八年三月的事。那里當然發生了無數混亂，有不少人在兵荒馬亂中被殺害了。或被暗殺，或被偽裝自殺遇害，或被送進集中營。雨田具彥留學維也納就是在那種劇烈動蕩期間。”

——《刺殺騎士團長》

一、他是個應該死在幾十年前的人。

一九三八年三月那會兒，青年時期的雨田具彥正在維也納留學學習油畫。后來，雨田具彥參加了以大學生為中心的地下抵抗組織制定的暗殺納粹高官的計劃，因為有人告密，所有參與人員被捕，其中包括他的戀人。雨田具彥卻因為他特殊的身份背景免于一死，被遣送回日本。

由于當時德國和日本的同盟關系，又加上雨田具彥家族背景，納粹自然是侵犯不到他頭上的。那么他“多管閑事”的理由大概是因為他在維也納的所見所聞，在完全出于自我意愿的情況下，做出了這樣的事情。

雨田具彥被遣送回國后，出于名聲的顧慮，他在維也納犯的事理所當然的被國家和家族壓了下來，之后放棄油畫，改學日本畫，成為了知名日本畫畫家。

二、弟弟的以死明志

就在雨田具彥被遣送回國的幾年后，弟弟參加了戰爭。

在當時，憑借自己的家族背景，有很多手段可以讓學鋼琴的弟弟逃避殘酷的戰爭。可能是某個環節出了問題，陰差陽錯之下，弟弟入伍了，而且參與了“南京大屠殺”.日軍破城后，以屠殺為樂，更有甚者，記錄斬下的人頭拿來互相攀比。弟弟不與之為伍，卻被長官下命令要求砍下無辜人的頭顱，用那雙原本是用來彈鋼琴的手。弟弟自然是極不情愿，但是在長官極度強硬的命令下，弟弟還是硬著頭皮做了這斬首之事。

弟弟回國后不久就自殺了，割腕自殺。難以想象，一個彈鋼琴的人，如此對待自己的手，用如此方式自殺，究竟是何等的決絕。

為了家族的名聲，弟弟自殺這件事對外聲稱病死。家族中的大多數人，當然是以弟弟這種“懦夫”為恥的。

三、他希望當年能夠成功暗殺納粹高官，正如同他希望當年能一死了之。

僥幸活下來并沒有給他帶來過任何快樂，只有無盡的困惑、慚愧、矛盾。自己為什么要生在這個人性泯滅的戰爭時代，為什么要生在這個國家，這個家族。因為自己的國家家族背景，一切按照自己個人意愿的行為卻是完完全全的否定自己，否定這個家族，否定這個國家。

這種痛苦偏偏不如“南京大屠殺”給弟弟來的痛苦那么直接，那么到位，若就這么自殺的話，也辜負了把自己從納粹手里保下來的國家和家族。然而，處與這樣的矛盾之中的后果就是：在心理上求生不得，在肉體上求死不能。

小說收尾部分，在雨田具彥的病房里，主人公應意識中“騎士團長”（這里的“騎士團長”是主人公在看過《刺殺騎士團長》后存在與意識中的虛擬人物，或者稱之為理念。）尋死的要求，用刀刺入了“騎士團長”的胸膛，然后意識尚存的雨田具彥呼出了最后一口氣，離開了人世。

在我的解讀中，那一刀，既包含了雨田具彥刺殺納粹高官的夙愿，也包含了雨田具彥借主人公之手的“自我了結”.（這里的解讀僅僅是對于雨田具彥這個人物的解讀，并不是對整篇小說的解讀。）

前者是雨田具彥內心正義的勝利，后者則是與前者矛盾的體現。

說的有些繞，為什么這么說呢？

自當年刺殺納粹高官計劃泄露那刻起，就雨田具彥個人來說，正義已經敗了。庇護自己的卻是與之對抗的納粹的同盟國。若將自己內心的正義貫徹到底，他早該自行了斷了，就像弟弟那樣，可是辜負家族的庇護自殺，敗壞家族名聲，這是對家族的不義。

雨田具彥身為一個日本人，卻去刺殺同盟國高級官員，這是對國家的不忠。雨田具彥回國沉默作畫的這幾十年，放棄油畫，改學日本畫，在我的理解中是對國家的“贖罪”.所以他是矛盾的，刺殺納粹高官計劃泄露代表的僅僅是他們當年作為正義的一方失敗了，是客觀的失敗，可是他這些年來的“茍且偷生”,卻是主觀上的認輸。

敢參與刺殺納粹高官的計劃，我想他不怕死，他想一死了之，卻又不能死。

他的心由一開始的痛苦到最后的麻木，只剩下肉體還在守護著對國家對家族的忠義罷了。

所以他需要借主人公之手，了結自己，這樣既是出于自己意愿下的死亡，無愧于自己的內心，同時又不是出于自己意愿下的死亡，因為他是被主人公“殺死”的，所以他也無愧于養育自己的國家和家族。

分析到這里我不由想起了《龍族Ⅲ》中的上衫越和犬山賀，以及其中提到的《菊與刀》中關于日本文化的描寫。

同是那樣頑固的老頭，同是充滿了矛盾的一生。

在外人難以理解的行為下，是絕對的“無愧”

雨田具彥，他那近乎執著的意念在年月的積累中以及感染了這座小屋，后來因病住院，這座帶著雨田具彥氣息的小屋仍舊指引著碰巧住進來而且同為畫家的主人公，一步一步，從最初發現《刺殺騎士團長》到最后“刺殺騎士團長”,完成了雨田具彥的自我救贖。