第一篇：凡高的作品讀后感

讀后感是指讀了一本書，一篇文章，一段話，幾句名言，一段音樂，或者一段視頻后，把具體感受和得到的啟示寫成的文章下面就是小編整理的凡高的作品讀后感，一起來看一下吧。

《凡高傳》讀后感

1“遭遇痛苦的時候，不要抱怨?！?/p>

看凡高的傳記，像他一樣，我記住了這句話。這是本帶有小說性質的傳記，應該又基本屬實。

小的時候，曾經希望自己能畫出美麗的畫，那時熱衷于畫仕女，畫的多了，也有一點點可取之處，可惜沒有條件去真正的學習，后來連一朵花也畫不成了。但是愛畫卻成了一個小小的興趣，雖然并不懂畫。

我只知道凡高是一位偉大的畫家，他的《向日葵》非常有名;我也知道，他身前寂寞，死后出名。可是這世界上——古今中外——不是有很多藝術家都必然有這樣坎坷的經歷嗎?或許，痛苦真的能成就一個人呢。

這本《凡高傳——對生活的渴求》，我連續的看下去，甚至被打動了，被凡高坎坷的經歷、堅韌的意志、執著的追求打動了，被提奧對凡高深摯的感情打動了，同樣也哀嘆著博瓦納日的那些礦工們悲慘的生活。

凡高很堅定，可是假如沒有提奧的無私幫助，梵高恐怕成不了現在的凡高，七八年的光陰里，他都靠著弟弟的供養，才能完成自己的夢想。看書的時候，我很想知道，究竟是什么東西能讓提奧這樣的愛自己的哥哥，而他們家其他兄弟姐妹似乎都視凡高為異類。

凡高的家族是荷蘭的望族，父親是有成就的牧師，叔叔經營著古比爾公司，表哥還是很紅火的畫家，但是凡高卻窮困潦倒，為了畫畫，他可以只吃黑面包，只喝白開水。

每當看到凡高因為一文不名而買不了畫具或是為了買畫具而一文不名，只能用白開水維持生命的時候，我就不得不佩服他對繪畫那熾熱的愛。那是他生命的全部，在他，可以沒有妻子，沒有愛情，沒有理解，但是必須讓他畫畫。

凡高是不幸的，阿爾的人把他當作瘋子，活著的時候，幾乎一幅畫都賣不出去。不斷的受到疾病的折磨，最后只能痛苦的飲彈身亡，以37歲的燦爛年華告別這只有些許溫暖的世界。

凡高又是幸福的。他的弟弟——提奧始終支持他，關心他。同道中人也能彼此推動;最重要的，他明確的知道自己的人生方向，并堅持不懈的為之奮斗，直至獻出自己的生命。

“有的人，死去了，他還活著;有的人，活著，他已經死去”，梵高讓自己的生命有著崇高的價值，這已經是永生了，還有什么比這種榮譽更好呢?

《凡高傳》讀后感

2盡可能抽下班與休息的時間，在五天內讀完了《渴望生活——梵高傳》?？傆X得要寫點什么，可不知從何說起。

整本書的基調和梵高的畫一樣，在我印象中是偏褐色、黃色與金色，那是大地與太陽的顏色，讓人感覺溫暖與安全?？墒侵鹘俏纳亍よ蟾叩恼麄€人生卻是波濤洶涌的墨藍色，在冰冷中沉浮。

先是遭受失戀的打擊，梵高的愛認真、執拗、非常具有爆發力，甚至不顧一切。為了見到心愛的女子，他可以忍受饑餓與疲勞，徒步幾晝夜只為遠遠望上一眼;他可以藐視“”的罪孽，將手心放在燭火之上以示堅決?？墒秋w蛾撲火，這樣的愛情終將化為灰燼，而文森特一生都無幸得到自己的愛情。

接著是事業的挫折，明知不喜歡不合適，梵高一開始也曾很努力的成為一名牧師，只可惜身處人間地獄似的礦地，看著采礦人家的痛苦、掙扎和死亡，他雖盡其所能的行施布道，都只是精神上的欺騙，信仰與上帝并沒有帶來救贖，梵高的努力甚至被教會毫不留情的予以了否定與批判，這讓他情何以堪，最后連自己都迷失了。

幸好在絕望之時，他找到了一生的事業與追求——繪畫。

在繪畫中，梵高認識到，所有的痛苦都是為了做鋪墊，所有的不幸都是靈感的源泉，他可以把痛苦當做觀察生活的放大鏡，去捕捉那平凡而真摯的幸福。是的，他的模特兒是“丑陋”的，礦工、農婦、郵差、等等，那些個皮膚粗糙，身形佝僂，都是在生活中茍延殘喘之人，梵高將之捕捉到了畫中，并沒有同情與修飾，也沒有虛偽的傷痛與呻吟，梵高只是一個記錄者，用最深刻的筆觸，最真誠的顏色將他們記錄下來——這就是生活的真實一面，沒有雕欄玉棟，沒有寶馬香車，大多數有的只是辛苦勞作了一天，在昏暗的燈光下吃著土豆的人。

由于起步較晚，梵高開始拼命拼命的沖刺，他不停得畫不停的畫。為了某一處風景，他可以在海邊坐上一天，任憑風吹雨打;他可以在烈日下之下，曬到紅斑禿頂。那群鴉亂飛的麥田，紅葉斑駁的森林，星月流動的夜空……都存在在他每天早出晚歸，日曬雨淋，忍饑挨餓的困頓生活中了。梵高是天才，不過不是傳統意義上的繪畫天才，而是一個努力的天才，他不僅僅將繪畫當成一項事業，而是生命。每一幅畫注入了他的生命，每畫一幅畫他的生命也隨之縮短。吃飯、睡覺、生活都是為了延續繪生命，而生命存在的意義只是繪畫，即使是愛情、友誼對于梵高而言，也就是給畫添上了不一般的亮點。最后繪畫完成了，身體機能雖然在運轉，生命的意義結束了，梵高用一顆子彈結束自己短暫卻完整的一生。

梵高是孤獨而任性的，他不被人理解，大部分時間都在孤軍奮戰，可是藝術本來就需要耐得住寂寞，況且在梵高的背后還有那個無限包容他的弟弟迪奧?？傆X得迪奧是梵高的影子，有了迪奧的支持——精神上與物質上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也沒有理由這樣不計報酬的幫助兄長，每個月150法郎，即使自己拮據的時候，也不間斷，這是怎樣一個負擔啊。但是迪奧一點沒有抱怨，沒有懷疑，為什么呢?就是因為他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的創作就是他的創作!他們對于藝術都有夢想，梵高不顧一切的去追求藝術，迪奧就不顧一切為他創造條件，如果說繪畫是梵高的精神支柱，梵高就是迪奧的精神支柱!所以在梵高結束了自己的生命，迪奧的精神也崩潰了，不久之后離開了人世。

迪奧之于梵高，不僅僅是兄弟，更是知己。

《渴望生活——梵高傳》是美國傳記小說之父在二十六歲時寫的，讀起來其實很像小說，不過二十六歲這個年紀，對于梵高這樣的人生能有多少感想?我不喜歡一本傳記，都是赤裸裸的贊美與崇拜(中國的偉人傳記都是這樣)，也不喜歡大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公當成了自己情感的容器與化身，那傳記便不再對別人的紀實性的描述，而是自己的情感發泄了。很高興《梵高傳》沒有讓我看到這樣虛假的東西。

一本好書，看了讓人思考。我沒有梵高的覺悟，當然也絕不會有梵高的成就，但是如果能夠學到那么一點點呢，再努力一些，是不是能夠離夢想近一些呢?

啊，梵高!

《凡高傳》讀后感

3四年前的夏天，偶然讀《凡高傳》幾乎到廢寢忘食的程度，或許是感同身受，或許內心對知識的渴望一如凡高對生活的渴求……

蕭伯納曾說：“有人一輩子都在弄他的那片土、那頭豬，結果自己也變成了一片土、一頭豬。”已經過了多愁善感的年齡，當靜下心來反省的時候才發現每日的所思所想逐漸變成了柴米油鹽，于是臉上也寫滿了“成熟”，而那些，或許與我的本意相差甚遠。

《凡高傳》是一本非常生動的人物傳記，盡管是翻譯過來的版本，但文筆很優美，讀的時候，我的腦子里面呈現的是一部生動的電影。幾年前，我從中汲取的是奮斗的勇氣——一人在如此艱難的生存條件下，竟然創造出那么多不朽的藝術作品!雖然這次，還沒有讀完，但好像已經迫不及待地想寫一點感想。

第一，一個人兒時的理想與他終身從事的事業往往是不沾邊的。凡高起初是想成為一個牧師的，因為他出生在一個牧師之家，牧師不僅可以衣著體面，而且受人尊敬，擁有較高的社會地位，但是當他在比利時西南部的博日納日礦區傳教時，他發現，面對那么多饑腸轆轆、衣不遮體、滿臉黑煤灰的礦工時，他突然覺得應該用實際行動來盡可能地接濟和幫助礦工們，他拿出了幾乎所有的傳教士工資為礦工買面包，而自己因為饑餓和寒冷幾乎病死，當“上級”來“考察”凡高的工作時，看到他窮困潦倒，頓時覺得他“失職”，嚴重玷污了傳教士這一“神圣體面的”職業，“吊銷”了他的“從業資格”。凡高的行動看似從“精神”到“肉體”的“倒退”，而魯迅先生決定“棄醫從文”則是從“肉體”到“精神”的升華。也許我這種聯想并不靠譜!

第二，文森特的成功有一個不可忽視的外因，那就是他有一個好哥哥——提奧。我從沒有在現實生活中見到這樣的手足情深。提奧從不間斷地給文森特經濟上的資助、精神上的支持，而且用專業的眼光欣賞文森特。在文森特的有生之年，很少有人認識到他的畫的價值，所以，他并未從這些作品中得到什么物質回報，他的一生用窮困潦倒來形容毫不為過。從這個意義上來說，文森特是幸運的，當他為藝術賣命、獻身的時候，至少還有一位哥哥替他付面包錢。我相信，所有讀過《凡高傳》的人，都會深深地被這種情誼感動!

第三，激情(passion)是一種非?？少F的精神狀態，它是締造傳世經典的催化劑。可以從這本書中看到，文森特.凡高是一種對生活、對藝術充滿激情的人，所以這本傳記，加了一個副標題“對生活的渴求”。文森特有一顆敏感的心，他不斷地去愛、勇敢地愛，但是自始至終也沒有收獲愛情，上帝并沒有寵幸他。也許他總是愛上不該愛的人，也許他的求愛方式太熱烈了，讓女人無所適從，也許是我不知道的原因。在藝術上，可以從他的那幅“向日葵”看出他的內心充滿了怎樣的激情?！跋蛉湛币惨虼顺蔀槲业淖類?

還有許多無法成文的感受，就留在內心吧。希望每個人的視野不要停留在眼前的世界，正如小波所說“眼前的世界無非是些吃喝拉撒睡，難道這些就夠了嗎?”當然遠遠不夠!

第二篇：走進凡高

走 進 凡 高

————高一年級美術欣賞

東北師大附中盧建波

【教學分析】

1．教學內容：后印象主義畫派是<<十九世紀歐洲繪畫>>這一課中的重要內容，這個畫 派在思想上是反對傳統的,承前啟后,開啟了現代藝術之門。凡高是這個畫派的代表人物。因此，了解凡高的生平及藝術創作思想，對了解和把握歐洲傳統繪畫與現代繪畫的關系有很大的幫助。

2．教學對象： 本節課的授課對象是高中一年級的學生，他們具備對美術作品的欣賞、分析和理解能力，但理論基礎比較薄弱,而且原有的認知能力和認識水平還處于中級階段，所以，在教學中應該介紹相關知識,采用鼓勵和啟發的方法,使學生通過欣賞、感受、分析的 方法和手段去理解和總結繪畫作品。因此，在本節課中，如果不對學習對象進行徹底分析，就不能更好的選擇相應的教學策略和教學方法，學生學習的效率就不會很高。

【教學目標】

1．知識目標： 了解繪畫作品的風格、流派。掌握繪畫作品的內涵。

2．能力目標： 提高學生的欣賞能力，教會學生欣賞作品的方法，能夠對美術作品進行 深入的評述。

3．情感目標：通過對凡高生平的了解，對作品的感受、分析、評價，讓學生能體會到美 術作品中蘊涵的深刻思想內涵。進而珍惜生活，熱愛生命，以積極的態度去迎接新的挑戰。

【教學重點】通過了解畫家生平，能結合作品進行分析，掌握正確的欣賞方法。

【教學難點】能對美術作品進行評述, 并通過對作品內涵的理解和自己的生活結合起 來，形成積極的生活觀念。

【教學過程設計】

1．感受作品：導入新課，請學生結合貝多芬的《月光奏鳴曲》欣賞凡高的代表作品《星 月夜》。約2分鐘時間，教師提出問題：（1）、請同學描述這幅作品都描繪了那些景物。（2）、對這種風格的作品有什么感受。對學生的回答給予鼓勵的評價。為什么畫家用這種風格描繪 了內心中夜空的景色，有什么樣的思想內涵。因為他的作品是他生命能量的自然流淌。所以，我們要了解畫家的生平和作品的創作背景。

2． 欣賞作品：教師結合凡高的作品介紹畫家的生平，學生細細品味。

3． 理解作品：將凡高不同時期的代表作品通過大屏幕呈現給學生，并提出問題（1）這 些作品的風格是否有變化，這種變化體現在哪些方面（引導學生從色彩 題材 表現方法等方 面把握）。（2）結合畫家生平談談對凡高作品內涵的理解。（3）總結學生的觀點，得出凡高 的藝術創作思想——“對真愛的追求，對生命的呼喚”。這種藝術精神對你的生活和學習有 哪些影響？

4．總結作品：對學生的總結提出肯定和表揚。指出，在認真欣賞基礎之上的評價都是 有意義的。但課堂的時間是有限的，希望同學們登陸校園網的凡高網站，對凡高進行更多的了解。有新的觀點可以給我留言。我們期待著對凡高更多研究結果的產生。

【教學媒體的運用】

1．常規教學的困難：(1)、本課為欣賞評述領域的課型，需要很多清晰度高.畫幅比較大.數量較多的繪畫作品，但常規教學只有畫冊和書本,解決這一問題難度很大。(2)、課堂的時間是限的,但學生對畫家及作品的理解會隨著認識的提高發生變化,還有想交流的愿望,所以常規教學很難解決。

2．信息技術的運用：(1)、將畫家的照片及繪畫作品制作成電子課件,通過大屏幕展示 給學生,這樣圖片容量大，效果真實、清晰，學生離作品的距離更近,感受更直接。(2)、在校園網上建立畫家網站，設置畫家簡介、作品欣賞、給我留言等欄目。這樣，學生可以在空余時間登陸網站進行更全面的了解，有新的體會可以給我留言，延伸了課堂教學。(3)、有利于教學重難點的突出和突破。

【教學反思】

1．多媒體和信息技術在本節課的應用，使學生對美術作品的欣賞比較直觀，理解比較 深入，有利于重點的突出和難點的突破，并延伸了課堂教學。滿足了學生進行擴展性和個性化學習的需求。

2．在學生理解作品階段應增加討論時間，這樣會對作品有更深入的理解。而且，學生 自主的討論會有很多新的觀點產生。另外，要注意調動學生的興趣，使課堂的互動氣氛更活躍，這也是需要加強的。

第三篇：畫家凡高簡介

1853 3月30日 文森特·凡高

1857(4歲)凡高弟弟 提奧（Theo van Gogh）出生 1861(8歲)進入小學讀書

(6歲)經由畫商叔叔介紹，進入巴黎古比爾畫廊海牙分店工作 1873(20歲)

5月轉到古比爾公司倫敦分店工作

1874(21歲)

7月向房東女兒求婚失敗，受到極大打擊

1875(22歲)

5月轉到巴黎古比爾總店工作10月父母搬到埃頓 1876(23歲)

4月被古比爾解雇

1878(25歲)

7月進入布魯塞爾傳教士學校學習宗教，但沒有取得畢業任命書

12月毅然前往比利時礦區博里那日

從事牧師工作 1879(26歲)

由于工作過于熱情，被教會解雇

1886(33歲)

2月突然前往巴黎，與提奧同住。結識印象派機

后印象派畫家畢沙羅、高更、勞特累克、修拉和塞

尚等。作品受印象派影響很大。

1888(35歲)

2月來到法國南部小城阿爾創作，進入創作高峰。

代表作：《向日葵》5月租下著名的“黃屋”（黃房

子），夢想建立“畫家之家”10月20日高更到阿爾

與凡高同住12月23日凡高因過度勞累而精神失

常，與高更發生沖突,將右耳割下一部分。

這就是著名的“割耳事件” 1889(36歲)

4月提奧結婚

5月8日凡高自愿前往圣雷米修道院接受精神病治療，并繼續創作

1890(37歲)

1月賣出生前第一幅油畫“紅色葡萄園”

1月31日提奧之子出生，與凡高同名，都叫文森特（Vincent）

5月17日前往巴黎

5月21日去小鎮奧維爾接受醫生加歇的治療

7月27日這天是星期天,在外出作畫時開槍自殺，但沒有立即死去,被人抬回

7月28日早提奧到奧維爾

7月29日黎明凡高逝世

7月30日舉行凡高的葬禮

凡高死后，弟弟提奧痛苦萬分。六個月后，1891年1月25日，提奧去世了。后來，他們被共同葬在了奧維爾墓園。

自畫像：凡高特別喜歡畫自畫像，他先后一共畫了40余幅，作品中包括梵高最著名的畫作——１８８７年作于巴黎的《自畫像》。梵高一生中創作了３０多幅自畫像，這幅畫是其中之一，也被公認為梵高藝術生涯中的代表作。油畫 1887年響亮的色彩是畫家受印象派繪畫影響后表現出來的特點，梵高曾今這樣寫道：“我先強調的是同一個人有分廠多的自畫像，繪畫與其追求照相般的類似性，不如更深入的挖掘相似處。畫中的梵高頭戴灰色氈帽，長著紅胡子的臉頰骨瘦如柴，身穿棕綠色的外衣，畫家在這幅畫中用明亮的色彩代替了之前作品中暗沉的顏色，筆觸厚重，富于節奏感，流露出印象派的影響。凡·高1887年《戴草帽的自畫像》（1887年夏）我們就能注意到：整幅畫面都是明亮而飽和的黃色，純色面積較大，無論人物和背景，黃色是基本的色調，畫家用明確的紅色線條勾勒出人像的輪廓，人像旁用粗略且不規則的藍色短線條交代出背景。既有一定的視覺真實感，又有很強烈的平面效果。凡·高說：“我始終固定一個位置作畫，注意掌握畫中最本質的東西，然后在輪廓線所限定的每塊空白處填滿色彩。不管它是否表達了什么，反正是能感覺到的色彩，也是簡化了的色彩?！?）這段話反映了凡·高對線條和色彩的個性化理解，同時，也傳達了他創造的視覺語言的獨特特征。畫布上生動的描繪，依賴的是凡·高完全個性的、熱情的和濃厚的色彩和堅定的線條，畫家有力的眼神表達了他創作過程中強烈的自信心。另外，他熱衷于自然光的表現，正說明了那個時代畫家們對室外陽光真實性表現的探求。1889年凡高發生割耳事件后梵高的真實寫照，凡高1889年與高更大吵一架后割掉一只耳朵，他畫這張畫使自己和提奧相信他已經從傷痛中康復過來，“我相信這幅肖像比我的信更能清楚地告訴你我這兒發生了什么?！?凡高的耳朵纏著紗布，眼神有些

深深的憂郁。凡高失去了朋友，使他精神病發作，才割下了自己的耳朵能看出他很猶豫，很孤獨。他勇敢地把這種樣子畫下來，說明他敢于剖析自己，敢于把自

己的內心真實地再現出來，也希望別人也能了解他的痛苦。通過了解凡高忠愛的題材，我們便會理解，正是這樣的性格，正是在那樣的環境下，他成為一個偉大的畫家。所以我們了解一個人的 作品，一定要了解他的性格，了解作品后的背景。而且，也給我們一個 啟示，當你拿起畫筆的時候，你就應該表達你的情感，把繪畫當做一種 釋放心靈的工具，不管別人怎么看，帶著你的感受、帶著你的理解去畫 畫。

這是凡高的最后一張自畫像，令人悲傷并具有諷刺意味的是它事實上是一個謊言。1889年初，凡高的母親度過了她70歲生日，盡管不常聯系，凡高對她仍懷有溫暖的記憶，這年年底，他決定將這張自畫像送給她，主要是為了使母親對他的健康放心，所以在這兒他比以往顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些并無法掩飾其眼底的絕望。最后凡高給了母親一張畫著阿爾臥室的畫而把這張掛在自己的墻上。

<吃馬鈴薯的人>：路德一家正在燈下吃馬鈴薯，共有幾個人。一位老婦人在倒咖

啡，中間那位男子拿起土豆遞給老婦人，其他人可能在低聲交談。他們的臉布滿愁云，在昏暗的破屋子里一家人只能吃到土豆。他們的臉上滿是皺紋，能看出飽經風霜，讓人看過后不由得很同情他們。大家說出了凡高的心聲！我們來看，凡高在這張畫中采用什么 色調？為什么用這樣的色調？表達了畫家什么樣的情感？

生：運用了灰褐色調，這樣更加表現出了這些人的窮苦生活，表達 了畫家同情勞動人民的思想感情。

師：為了完成這幅作品，凡高先后畫了十幾幅速寫和三幅油畫，可 見凡高對藝術有一種什么精神？ 生：精益求精的精神。生：追求完美的精神。

師：墻上懸掛的油燈構成了畫面的焦點，畫家運用灰暗的色調，刻 畫了人物布滿皺紋的臉孔和瘦骨嶙峋的身體。凡高就是這樣一個富有愛 心的人，他希望通過自己的畫筆，讓更多的人去了解勞動人民，同情勞 動人民。可是，無情的現實卻打碎了這位畫家善良的夢想，由于凡高經 常畫一些社會最底層的人，立即引起了藝術界的相交指責，他的畫不被 戴纏承認，更沒人去買他的畫，甚至有人還譏笑他。各種壓力下，凡高患上 了精神病。為了排遣苦悶，凡高來到法國小鎮阿爾 <星月夜>是凡高1889年的作品，這是凡高最具想象力的一幅作品，1889年5月8日，凡高來到離阿爾25公里的圣雷米，在精神病院治療。他是自愿前往的。那時，醫生允許他白天外出寫生。6月，也就是他住院一個月后，畫了這幅畫。據說這幅畫是凡高憑記憶和想象所作。現存于紐約現代藝術館。凡高在圣雷米期間，對柏樹產生了興趣：

“我不斷的想起絲柏樹，我很詫異竟然沒有為這些樹作畫，我想要以描繪向日葵的手法描繪它們。絲柏樹的線條與比例像極了埃及的金字塔。”－凡高

他將自己對周圍事物的見解，情感投入到繪畫中，畫面構圖經過了精確地計算，以樹木襯托天空，所以獲得構圖上微妙的平衡。作為前景的絲柏樹如火焰般朝天空伸展。深色調帶來重量感，與天空，星，月三者的漩渦節奏相互制約，式構圖沉著，穩重。因此畫最精彩的是天空那螺旋狀的筆觸，螺旋狀的光環席卷整個天空，銀河的表現極具形式感。這就是凡高筆下的夜空，更準確地說，這就是梵高心中的夜空?！断蛉湛?/p>

是梵高的代表作品，這里的陽光讓凡高欣喜若狂，他的創作一下子

進入高峰狀態，色彩變得絢麗明亮起來。在這兒，他畫了近200 幅阿爾的風景，尤其鐘愛上了一種植物，向日葵。因為向日葵是面朝太陽的，是光明的象征。

他以很多種黃來表現向日葵有淺黃、土黃、中黃、深黃、橘黃、褐黃色。他畫中的向日葵 好像就要凋謝了。真實的向日葵只有一種黃顏色，凡高畫的黃顏色很豐富。

這些獨特的向日葵表達了畫家追求光明的情感？想讓向日葵的金黃色一直保持下去感情。凡高筆下的向日葵堅實而有力，他沒有重現自然的嬌柔，他選取即將枯萎的瞬間，告訴我們，即使枯萎，也要把那種動人心弦的美堅持下去。這正是凡高那永不妥協的對藝術的追求，對太陽的熱愛，對生命的渴望。凡高在寫給弟弟提奧的信中說：“向日葵稱得上是我的東西了。對凡高而言，向日葵具有特別的意義，黃色意味著友情和希望，花本身象征著感謝，《向日葵》這幅單純而有力度的畫面，給人以最明快的感受。畫家是在用自己全部的情感，乃至生命去廟會心愛的葵花?？茨呛裰氐念伾@然是梵高將畫筆蘸滿顏色用力壓上去的，就連背景看是平整的黃色也獨具質感。筆觸中橫交錯移動，產生像竹編工藝品或粗制草墊的感覺。

我想畫上半打的向日葵來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上......我要讓這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就象哥特式的教堂里的彩繪玻璃一樣?！薄哺?/p>

《阿爾附近的吊橋》是一幅表現法國小鎮阿爾燦爛陽光的一幅風景畫。梵高曾經在德國的阿爾住過，他這個時期被稱為他的阿爾時期。在阿爾的時候梵高曾經畫過多幅關于阿爾吊橋的作品，這件便是其中一件。阿爾是梵高鐘愛的地方，畫家仔細觀察藍天和周圍的景色在河水中的倒影，千方百計的表現河水的清澈透明。畫中大量使用藍，橙補色，鮮明醒目。筆觸縱橫交錯，細致入微。作品中一片靜謐，寬闊的天空和水面上幾個稀疏的物體，在他的安排下成為色彩的實驗；畫上的主題只是讓顏色得以伸展的景物罷了，顏色彷佛是這些物體的第二層表皮。從堤防上遠眺，天空向四周延展，水的面積相對的渺小，曳起橋在正午的陽光下左右相對，橋上的人成了幾個影子，以及用白色調表現的日光等，都是印象派畫家的畫風的痕跡，梵高在這方面顯然深受影響。

《唐基老爹》描繪的是畫材商店的老板，畫面中唐基那雙藍色的眼睛和紅色的嘴唇，在畫面和灰色胡子間顯得格外突出。凡高在此畫中還精心描繪了背景，日本浮世繪圖案，這種東方藝術吸引并影響著梵高，這幅作品色彩華麗，對比鮮明。他也標志著阿爾時代的開始?！都尤t生的畫像>是凡高1890年6月完成的作品，加塞醫生是個醫學博士，對于藝術極其熱愛，他為治療梵高的并花了不少心血，他非常欣賞梵高的畫，因此經常鼓勵他，希望梵高趕快擺脫病魔，然而梵高始終不能相信加塞醫生，我們看梵高給加塞醫生的肖像畫上了令人恐怖的青色背景，人物看起來像是一個疲憊的病人，并且表情憂郁，沉思著靠在桌子上，梵高說，這次我畫了加塞一生的肖像，在這里我表現出了一種可怕的表情。

第四篇：《畫家凡高》美術教案

16課

《畫家凡·高》

神山中心小學 胡晶晶

教材分析

《畫家凡高》是一節以一名畫家為專題的欣賞?評述課。課標中對中年級的學生提出的要求是：“觀賞各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受?！狈?高曲折而短暫的一生是悲劇性的，這位天才畫家在短短十年的繪畫生涯中，卻留下了大約800多件油畫以及幾乎相同數量的素描作品。這種驚人的創作速度是凡?高對繪畫藝術狂熱的證據。而如此一個充滿藝術向往和激情的人，卻在孤獨潦倒中苦苦掙扎。窘迫的生活與藝術的執著相互映襯，使凡?高這位藝術大師更具吸引力。通過本課教學使學生從朦朧的認識深化為對作品藝術風格的欣賞，以及對畫家藝術人生的了解和評價。教學內容與目標

1.初步了解凡?高生平及繪畫風格，知道如何對一名畫家進行專題研究和學習。

2.能用簡單的文字對凡?高的作品進行欣賞評述，能查閱、收集相關資料。

3.通過了解凡?高的一生，學習凡?高對藝術的熱情、執著、勤奮創新的精神。同時感悟人在逆境中應該怎樣調整控制自己，成為一個積極健康的人。教學重點與難點

重點：初步認識、了解畫家凡?高及其作品。學習如何欣賞評述凡?高作品的方法。

難點：通過欣賞凡?高的作品，感悟他內心的藝術表現情緒，表達自己對作品的評述。教具使用

油畫棒、多媒體、卡紙等。課堂類型

欣賞〃評述課 教學過程

一、導入

感受色彩和筆觸帶給我們的快樂。1..學生按照自己的想法表現一顆星星。2.教師用旋轉的筆觸和豐富的色彩表現星星。3.對比談不同的感受。

有一位畫家就善于運用富有變化的筆觸和鮮艷的色彩來表現情感，讓我們一起來認識畫家凡〃高。

（設計意圖：創設情境，利用動手嘗試，初步感受用筆、用色的不同，引發學生對筆觸與色彩的認識，激發興趣。并引發課題。）

二、整體感受凡〃高

師：通過課前資料的搜集，關于凡〃高你都知道了些什么？誰能簡單的介紹一下。

生：學生匯報總結凡〃高信息。

師：引導學生簡單的概括一下凡高的生平。

（設計意圖：培養學生學習相關知識的能力，為課堂教學做準備。）

三、作品欣賞

1.欣賞《吃馬鈴薯的人》

（1）看到這幅作品有什么樣的感受？ 貧窮

（2）從哪些地方看出來貧窮？ 人物衣著、表情、背景、燈光……

（3）整幅畫的色調怎么樣？為什么用這樣的色調表現？ 灰暗的色調不光表現農民生活的艱辛，也看出畫家苦悶的心情。

（4）通過畫家對勞動人民的描繪，你覺得凡〃高是一位什么樣的人？ 善良，有同情心

2.欣賞《向日葵》

（1）這幅作品帶給你的第一感受是什么？是什么讓你有了這樣的感受？ 引導學生說出色彩在這幅畫中的感受。

（2）和早期《吃馬鈴薯的人》比較，色彩有什么變化？

鮮艷、明 亮

（3）猜一猜凡高此時的心情怎么樣？

目的在于說出凡高此時的創作是充滿了激情充滿了希望的。

（4）引導學生分析《向日葵》的用筆。

除了色彩之外，還有哪些地方吸引你？近距離的看一下花瓣的表現？

花瓣的姿態像燃燒的火焰一樣，有一種動態美……

（5）感受一下畫家是怎樣畫上去的？

畫家那種帶有獨特個性和情緒印記的落筆的痕跡，我們稱

為筆觸。畫家正是帶著富有激情的筆觸來表現對向日葵的喜愛。

（6）筆觸有什么特點？

粗獷、奔放、大膽、有力……

（7）那么你喜歡向日葵嗎？試著用粗獷有力的筆觸和豐富的色彩來表現向日葵。

（8）凡〃高一生創作了許多的向日葵，為什么畫這么多的向日葵？

向日葵是一種向著太陽生長的植物，代表著希望和美好。可見凡〃高在飽受貧窮和疾病折磨下仍然充滿著希望，向往著光明。

（9）欣賞凡〃高在阿爾時期的其他作品?？偨Y欣賞作品要關注畫面的色彩和筆觸。

3、欣賞《星月夜》

（1）想一想你心中的夜晚是怎樣的？有哪些景象？用什么顏色表現？

黑色的天空、黃色的星星和月亮……

（2）讓我們來欣賞一下凡〃高的作品，和你想的有哪些地方不一樣？給你什么樣的感受？

討論（內容、色彩、筆觸）

正是這種旋轉有力的線條和鮮艷的色彩使得整個夜空散發著一種流光溢彩的美麗。

（3）讓我們跟隨著畫家的筆觸來感受流動的夜空。

此時的凡〃高正飽受著疾病的折磨，畫中流動的筆觸不僅

使畫面富有生氣，同時也表現出凡〃高對命運的抗爭，痛苦的掙扎。如果說藍色代表著痛苦和折磨，黃色則說明凡〃高心中仍然懷有希望，向往著光明。

（設計意圖：通過欣賞學習使學生初步認識、了解畫家凡?高及其作品。學習如何欣賞評述凡?高作品的方法。激發學習美術的熱情，提高學生的審美能力。）

四、鞏固新知

1.欣賞完凡〃高不同時期的作品，說出印象最深刻的一幅，有什么感受？

2.從幾位大師的作品中找出凡〃高的作品，說明理由。（色彩、筆觸）

（設計意圖：初步認識、了解畫家凡?高及其作品。學習如何欣賞評述凡?高作品的方法。）

五、對話凡〃高

1.如果讓你送給凡〃高一句話，最想說的是什么。2.把想說的話寫在向日葵花瓣上，把學生作品拼貼成一幅向日葵作品。

（設計意圖：通過欣賞凡?高的作品，感悟他內心的藝術表現情緒，表達自己對作品的評述。）

六、拓展提高

生活中如果遇到困難和挫折，你怎么面對？

欣賞《凡〃高之歌》，總結回顧。

（設計意圖：通過了解凡?高的一生，學習凡?高對藝術的熱情、執著、勤奮創新的精神。同時感悟人在逆境中應該怎樣調整控制

自己，成為一個積極健康的人。）

第五篇：楊紅櫻作品讀后感

楊紅櫻作品讀后感

提起楊紅櫻，相信第一秒在腦海飄過的一定是這幾個人物：馬小跳、張達、毛超、唐飛、米蘭等。

我們來做幾個推斷。《淘氣包馬小跳》中，我們把女生去掉，在男生中選一個最好的，和最差的。人選當然會丁文濤和馬小跳。我們來思考：到底誰是這個班級里男生中最棒的。丁文濤，說說優點：知識豐富，做事認真。缺點：容易小看人，說成語不知不覺地剎不出車。馬小跳，優點：思維活躍，有責任心。缺點：省略……到底睡更棒？丁文濤只會死看書，不會多去嘗試，所以他缺少的，是馬小跳擁有的好奇心。馬小跳，我們不看缺點，他熱愛生活，什么都嘗試，所有他有了孩子必須有的樂于助人和童真。我們可以得出：馬小跳是真正的孩子。

楊紅櫻寫書帶著目的，這也是我們寫作需要的。

浙江臺州玉環縣四年級:董益銘