第一篇：莎士比亞作品讀后感

關于閱讀莎士比亞作品《仲夏夜之夢》讀后感

《仲夏夜之夢》一個如夢如幻的名字，是英國劇作家威廉·莎士比亞青春時代最為成熟的喜劇作品，同時也是威廉·莎士比亞最著名的喜劇之一。它講述了一個笑料百出、喜劇意味極為濃郁的愛情故事。這個故事將現實和幻想、人間和仙境、精靈和世人同時呈現眼前，呈現出了一幕幕浪漫的人間喜劇，故事中快樂的人們和精靈們品嘗著他們自釀的生活美酒，也讓讀者品嘗了一杯生活的美酒。下面從四個方面談談看完文章后的感受：

一、文章的寫作背景：

通過查找資料發現，此劇約在1595-1596年間完成，雖然可能只是為一般大眾而寫的通俗劇，但也有部分學者認為是因應某節慶或某貴族婚禮而寫就演出，所以充滿希望和歡娛氣氛?，F代歷法的仲夏指的是六月二十四日，但劇中提及五月節慶，所以故事發生的時間可能在五月。在早期，只有夏秋冬三個季節，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但確切的時間背景，莎士比亞在文中并沒有明白點出。整個故事從始至終充滿了歡樂的氣氛，在歡樂、輕快的節奏中，反映出莎士比亞對婚姻和愛情的深刻思考，這也是歐洲文藝復興運動高揚人文主義的本質反映，承認人性的正常需要，歌頌和贊美俗世的庸常幸福生活，在這部《仲夏夜之夢》中表現得尤為突出和明顯。

主人公拉山德和郝米婭面對嚴密的清規戒律，誓死追求并捍衛自己的堅貞愛情，就是形象反映；同樣，仙王奧布朗雖然怪罪自己的仙后提泰妮婭，并指派心腹侍從迫克對提泰妮婭進行惡作劇，但他最終還是原諒了自己的仙后，同樣也是這一思想的反映和映照。它所包含的，只是純凈的快樂，仿佛是一部戲劇的狂歡，中間也掠過一絲愛情所固有的煩惱，但亦是加以歡樂化、喜劇化的。

二、文章內容簡介

文章中講述了由“魔汁”引起的沖突及沖突被解決、有情人終成眷屬的故事。在古老而繁榮的雅典城，最受人尊敬的特修斯公爵的婚禮正在有條不紊的準備著。就在公爵與未婚妻希波里特互訴衷腸之時，一樁包辦婚姻的爭吵打破了兩人的甜蜜氣氛：頑固的老頭伊吉斯要將他的女兒郝米婭許配給門當戶對的貴族青年狄米特律斯，可是女兒不同意，因為她已經愛上了拉山德。但是狄米特律斯愛郝米婭，而郝米婭的好友海麗娜又戀著狄米特律斯。公爵命令郝米婭服從她父親的安排，這一不幸的消息讓一對深愛的人痛苦不已，于是二人決定私奔，離開雅典。但是郝米婭的好友海麗娜卻故意將這件事泄露了出去。

當天晚上，這對情侶跑到了約定好的森林里，狄米特律斯也一路追蹤郝米婭，希望挽回芳心，緊隨其后的是自找沒趣的海麗娜。而此時，一幫業余演員，也來到了樹林里排練節目。玻特是他們的主演，不過即使這樣，他也是個非常笨拙的人，表演得滑稽搞笑。雖然如此，他們仍舊充滿熱情的排練著，希望能夠在公爵的婚禮上表

演這個節目，但是他們誰都不知道，自己已經慢慢地接近了精靈們的秘密家園。

仙王奧布朗和他的仙后為了爭奪一個得寵的俊童相互爭吵著，為了愚弄仙后，他命令精靈迫克去尋找一種奇異的“魔汁”，這種“魔汁”有這樣的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，無論男女，醒來一眼看見的生物，就都會發瘋似的愛上它。在演員們的排練就要結束了，而玻特卻在精靈的魔法下，變成了驢子，并成了受“魔汁”作用的仙后提泰妮婭的情人，引發了種種笑料。

因為魔汁的出現，整個故事發生了戲劇性的變化。魔汁滴在睡著的拉山德的眼皮上，他醒來時一眼看見的是誤闖進來的海麗娜，因此而“移情別戀”，對海麗娜大獻殷勤，這讓可憐的郝米婭傷心萬分；而狄米特律斯醒來時一眼看見的恰是被精靈引來的海麗娜，因而“舊情復燃”，這讓可憐的海麗娜苦惱萬分。兩個同樣美麗、善良的女孩如今一個被悲傷逼得要發瘋、一個被驚喜沖昏了頭腦，于是開始惡意地揣測甚至中傷起對方。而另外兩個癡情的熱血青年又在憤怒中為海麗娜而決斗。這時候我們可以發現文章中的四位主人公在往不同的方向“跑著”，令人忍俊不禁又頓生同情。幸福的斗爭是如此艱難，天命弄人，可是這種斗爭的過程并非一種痛苦，一種悲劇，而是一種有著快樂意味的戲劇性的東西。

而這一切都取決于魔汁的威力、仙王的旨意和小精靈迫克的頑皮。后來也正是按著仙王的旨意，魔力得以解除。仙后受到愚弄，只得認輸，屈服于仙王的意志，從此做一個懂得溫柔順從的好妻子。兩

對情人的愛情在奧布朗的幫助下也都得到了美滿的結局。而憨厚的玻特也重變成人，和其他演員一起完成了戲劇排練。雅典城內，一片歡樂景象，人們用載歌載舞的方式來慶祝快要舉行的婚禮。情人終成眷屬、仙人和好如初，仙界、人間復歸太平。

三、文章的框架結構與人物

整個故事可以按照情節的推演分為三個部分：首先是一條地位崇高卻荒謬無比的律法；其次，他們逃往林子后，精靈的介入使彼此愛的對象混淆，因而產生誤解與沖突；最后，一陣混亂之后，終於恢復理智和諧。故事發生在仲夏夜晚，故事的主人翁們一度失去自我，就像是在西方文化中，“仲夏瘋”和“月暈”，象征在黎明之時，混亂才能回復秩序，疑惑沖突才會得到解決。

玻特和迫克這兩個角色，恰可以做為真實世界與夢幻世界的代表人物。庸俗也好，質樸也罷，許多評論家特別中意玻特這個角色，認為他腳踏實地，對仙后的地位和法力不為所動，只關心找到路回家、覓食、搔癢、睡覺。提到精靈迫克，伊莉莎白時期的人們大都相信精靈的存在，鄉間尤其流傳精靈傳說。他們認為精靈和祖先凱爾特人同源，會騎馬打獵、跳舞歡宴，也能夠變身或是飛天隱形。精靈既對凡人慷慨贈與，也會懲戒凡人。他們處罰人類的方式常常是捏擰一把，或是用丑小孩來和人類的小孩調包。這些精靈意指淘氣、喜歡惡作劇的小妖精）或者小妖魔，他們多半喜歡在夜晚作怪，有些邪惡意味，有些大人會拿這些小妖怪來嚇唬不聽話的孩子。

另一個對稱的安排是兩兩成雙的戀人，拉山德和海麗娜，郝米婭和狄米特律斯，他們之間的角色互換，撲朔迷離。

此劇的故事發生于城市與森林、清醒與睡眠、真實與夢幻之間，架構極為對稱。森林、睡眠或夢幻都象征著潛意識，城市與清醒則象征著是理智與現實，成為兩兩對比的元素。特修斯掌管現實的雅典城，代表社會機制、社會運作的秩序，可以化解所有的沖突。奧布朗則是夢幻的森林之王，代表激情、焦慮、混亂、不受管束，隱藏許多不可預測的因素，甚至有身分錯置的危機，彷佛是一場紛擾的夢境，時空與真實世界截然不同。

四、仲夏夜引出的“夢”與莎士比亞其他作品中的“夢”的比較莎士比亞在當時期似乎特別偏好“夢”，在同時期的作品《羅密歐與茱麗葉》中，“夢”字的出現也特別頻繁，其在這三個劇本中出現的次數，就占了他所有劇作的三分之一。

夢境光怪陸離，醒來之后，知其不可思議，卻不會令人無法接受，這就是夢的特質。潛意識藉由我們可感知的方式，在夢里呈現出來。夢處理不同於理性的情緒，透露我們的真正想法、感覺、欲望或恐懼等等，揭露隱而不見的潛意識。夢也帶有預示作用，預示未來的可能變化。

仲夏夜之“夢”屬于預示的夢，夢醒后，戀情圓滿成雙，好友重修舊好，死罪撤銷。但仲夏夜之“夢”又不是真正的夢，夢醒后之所以圓滿，乃是因為精靈從中介入。所以劇終時，劇中人才會告訴讀者，如果本劇顯得似是而非、不合情理，那就當看戲是做夢，就把整出戲

看作是一場夢吧。

在莎士比亞《仲夏夜之夜》這樣的喜劇作品中，對人性光明面或可笑處都剖析在讀者眼前。這些題材雖說是文學作品中常見的，莎士比亞卻像閱盡人間冷暖似的，道盡人性的自私、陰險、野心、毅力、親情、愛情等。他劇情安排上，常選擇吸引讀者的結構，即使其中充滿不少不合理之處，但就是這些安排使我們大笑愉悅。這就是為西方文學做出巨大貢獻的莎士比亞！

第二篇：觀莎士比亞作品有感

大四結課小論文，供參考，jinjiache

觀莎士比亞作品有感

——記《哈姆萊特》、《威尼斯商人》

《哈姆萊特》作為莎士比亞戲劇的最高成就，講述了丹麥王子哈姆萊特為父復仇的故事，無論是人物設置、情節沖突、還是語言和主題意蘊都精妙至極，是我最喜歡的莎翁作品。下面我就談談我較感興趣的幾點：

一．連環死亡扣

一個復仇的故事自然意味著有殺戮、有死亡，這也正是其悲劇性的顯現。莎士比亞在《哈姆萊特》中，安排一個個主要人物相繼死去，而且他們的死是彼此聯系的，并由此推動復仇故事的開展，也就是說，這些人物為了這個故事完成而“不得不死”。下面我們就來具體看看這串精妙的“連環死亡扣”。

①是先王之死。老哈姆萊特被弟弟克勞狄斯毒害致死，由此拉開了整個故事的序幕。正因為他死了，才有了克勞狄斯登基為新王，王后改嫁，哈姆雷特由無憂無慮的王子成為一個延宕的復仇者的轉變。他的死是故事的源頭，是一切死亡的開端。

②是波洛涅斯之死。波洛涅斯是躲在帷幕后偷聽哈姆萊特和王后談話時，被哈姆萊特誤認為是克勞狄斯而一劍刺死。他的死充分說明了哈姆萊特的仇恨與沖動。而且，作為克勞狄斯派來刺探哈姆萊特是否真瘋的權臣，他代表了新王一派的黑暗勢力。同時，也正是波洛涅斯的死，為后面的其子雷歐提斯對哈姆萊特的仇恨、其女奧菲利亞發瘋做了鋪墊。

③是奧菲利亞之死。奧菲利亞是非常讓我心疼的角色，她美麗、天真又脆弱。一方面她深愛著哈姆萊特，她是哈姆萊特的愛情期待。另一方面，她又被克勞狄斯利用來刺探哈姆萊特，這使裝瘋中的哈姆萊特有苦不能言。奧菲利亞面對戀人的發瘋以及老父被戀人殺死的打擊下而精神失常，最后落水而死。她是必定要死的，因為她的柔弱、純潔無法在骯臟的現實和殘酷的復仇中存在。④是王后之死。過去在哈姆雷特心中，王后與先王的感情是完美的，高尚的。可是王后卻在先王死后不到兩月就改嫁。他將這視為背叛、不忠。這讓哈姆萊特不相信女人、不相信愛情。然后當王后得知先王被害的真相時，她愧疚了，愿意隱瞞哈姆萊特裝瘋的真相，并在最后誤飲毒酒，以死完成自己的救贖。她的死，護了自己在哈姆萊特心中的形象，也加深了哈姆萊特對克勞狄斯的仇恨，促使哈姆萊特最終刺死克勞狄斯。

⑤是雷歐提斯之死。雷歐提斯因為父親、妹妹之死而與哈姆萊特結仇。這最終導致他在決斗中被哈姆萊特刺死并在毒發中與哈姆萊特互相寬恕。他持的涂毒的劍恰好暴露了克勞狄斯的陰謀，為最后哈姆萊特向新王復仇作了有力催化。

⑥是克勞狄斯之死。無可厚非，一場復仇的完成必定是仇人的消滅?？藙诘宜箽⑾韧醺`國，娶王后竊妻，并千方百計迫害哈姆萊特，這一切都注定了他的罪孽和哈姆萊特對他極度的仇恨。只有他死，才能使哈姆萊特這場延宕的復仇劃上句點。

⑦是哈姆萊特之死。我認為《哈姆萊特》最大的悲劇性就在于悲劇主人公最后也死了。哈姆萊特為死去的父親復仇而告別了過去的快樂王子生活，在延宕的復仇計劃中，朋友被利用來監視刺探

他，奧菲利亞死了，王后死了，他失去了親情、友情、愛情，失去了生活的希望。連他之前所有關于復仇的堅定信念與痛苦矛盾也隨著克勞狄斯之死而不再。他的死，將整個故事的悲劇性推向最高潮，完成死亡連環扣的最后一扣。正如曹雪芹說的“白茫茫一片真干凈”。

二．自我復仇、同歸于盡——與《鑄劍》的比較

①話說，向殺戮者復仇的同時，復仇者自己的雙手也染上鮮血，成為新的殺戮者。這種變化即使一種向自我復仇的形式。

如同《哈姆萊特》中的哈姆萊特，原本是一個快樂無憂的王子，在大學里接受人文主義教育，對“人”抱有美好的看法，“人類是一件多么了不起的杰作！”“宇宙的精華！”“萬物的靈長！”然而，戲一開場，他就陷入不幸中，他崇拜的父王死去，母親改嫁，堅貞的愛情，忠貞的友誼，一個人文主義者所寶貴的生活理想，都開始破滅。他憂郁地感嘆“人世間的一切在我看來是多么可厭、陳腐、乏味而無聊！”在先王的鬼魂出現之后，他徹底成為一個復仇者而陷入矛盾痛苦中，“倒霉的我卻要負起重整乾坤的責任！”在延宕的復仇籌劃中，他認識到了新王統治的黑暗，朋友、戀人被利用來刺探自己，失去友情、愛情，王后誤飲毒酒死后，他失去親情。整個復仇過程中哈姆萊特的思想性格變化即是一個人文主義者信念的自我摧毀的過程，包括最后哈姆萊特的死，即歸為整個復仇的終極。

而在《鑄劍》中，魯迅一開始就表現了主人公眉間尺善良，憫弱的性格。眉間尺聽到老鼠的嘶啞聲無法入睡，后來一只老鼠掉進了水甕里死掉，他覺得自己仿佛是做了大惡，心里非常難受。這時他的母親告訴他自己的身世與所背負的家仇，提醒他已經是十六歲了，應當具備一種成人的性情，做大事的性情，而替父報仇是邁向成人的一個重要舉動。他母親提醒他，“你從此要改變你的優柔的性情；用這劍報仇去！”可見，眉間尺要復仇就必須放棄自己的俗世生活，改變自己的性情，可以說小說一開始就暗含了復仇行為的自我指向性，對于他者的復仇首先必須指向自我，這是復仇的必然性開端。

《鑄劍》中作為復仇精魂的黑衣人有這樣一段話“我的魂靈上是有這么多的，人所加我的傷，我已經憎惡了我自己！”從這句話看來，他幫眉間尺復仇，也是實現自己的復仇愿望——毀掉他自己!與眉間尺報殺父之仇不同，黑衣服的復仇指向自身，根源于自身的絕望和對絕望的反抗。

②兩者還有一個相同點就是結局——同歸于盡。《哈姆萊特》中，哈姆萊特在刺死克勞狄斯后，也因為之前受了被克勞狄斯涂毒由雷歐提斯刺中的一劍而死亡?！惰T劍》中，眉間尺最后是把頭切下給黑衣人，在沸鼎里與仇人的頭撕咬，最后黑衣人的頭也加入進來，三個頭稀爛在一起，分不開來。都用同歸于盡的方式，完成了復仇。

然后，哈姆萊特最后同歸于盡的死是整部《哈姆萊特》悲中之最，而《鑄劍》里三個頭顱同歸于盡的撕咬使這個故事荒誕、詭異而諷刺。兩者的感情基調是不同的。

魯迅說：“只有大痛苦，才可望有大歡喜”。同歸于盡帶來“白茫茫一片真干凈”的結果，毀滅窮盡的背后是否暗含著新生的希望，這又是我們不可知的。

三．鬼魂復仇——與《竇娥冤》比較

鬼魂一旦出現，那必是有在人間不能昭雪的冤情。于是“鬼魂復仇”這個模式出現了。其本質是人把在現實中不能解決的矛盾寄予鬼魂的幻想中，來借此抒發不平與痛苦。

《哈姆萊特》中的先王鬼魂和《竇娥冤》中的竇娥鬼魂都成為各自故事的真相揭開者和復仇引領者。但兩者在塑造鬼魂形象時，又不同。

竇娥的鬼魂從出場到結束，關漢卿都沒有在形貌上對她有直接描寫。從她“每日哭啼啼守住望鄉臺，急煎煎把仇人等待，慢騰騰昏地里走，足律律旋風中來”的出場鏡頭中可見這鬼魂只模糊有

人的影子，感覺很飄渺。關漢卿是沒有拘泥于現實中人的具體形態來寫的，轉而忽略形貌而寫神骨，重在表現竇娥鬼魂冤屈不已，忍淚復仇的內在精神意志。重點在“神似”。這無疑受到中國美學“以形傳神”“形神合一”的思想影響。

而西方，想來強調的是再現、模仿，追求藝術的真實。于是，在先王鬼魂一上場，莎士比亞就對他的形貌做了細致描繪：“他身上的那副戰鎧，就是他討伐野心的挪威王時候所傳的；他的臉上的那副怒容，活像他那次在談判決裂以后把那乘車的波蘭人擊潰在冰上的時候的神氣”。這里，莎士比亞把鬼魂的形貌變得清晰可見，從而達到由形貌挖掘人物內心世界的目的。先王鬼魂總是半夜就準時出現在城堡，為的就是等待兒子，告訴他真相而讓他去復仇。其強烈的仇恨情緒是通過形貌和動作表現出來，達到“以象立意”的效果。

再來說說讓我刮目相看的《威尼斯商人》，過去高中課本節選過法庭那一段，于是先入為主有了夏洛克貪婪刻薄，巴塞尼奧慷慨有義，安東尼奧仁慈善良的成見。但看過電影之后，我很欣賞導演對于影片開頭宗教背景的敘述和對夏洛克這個人物的表現，顛覆了我過去狹隘的視角。下面就來說說“我眼中悲情的異教徒——夏洛克”。

夏洛克最大之悲在于他異教徒的身份，這也是那個時代猶太教與基督教對抗的悲哀。14世紀，反猶浪潮高潮。歐洲鼠疫肆虐，猶太人背上莫須有的罪名——瘟疫制造者。中世紀基督教對猶太人的迫害方式之一——隔都。即通過法律手段將猶太人趕到猶太區，使之與外界隔絕?！案舳肌笔躬q太人失去了人身自由和從業自由，但是他們卻保留著獨特的文化傳統、宗教信仰和生活方式頑強地生存下來。猶太人的特殊身份和生存環境決定了他們的職業——放高利貸，沒有固定資產。然后這種致富方式是基督徒無法忍受的，財富沒有改變猶太人的社會地位，他們依然被視為劣等民族。

在這種歷史背景下，莎士比亞創作了《威尼斯商人》。劇中夏洛克的出場是在一片混亂之中，猶太人被基督徒推入水中，挨打，當夏洛克呼喊安東尼奧的名字時，安東尼奧對其吐了唾沫，這是何等的侮辱。

夏洛克曾引用圣經中雅各為舅父拉班牧羊的故事，來證明按照契約收取利息是天經地義，而非欺詐和貪婪。他厭惡安東尼奧借錢不取息的做法，認為把威尼斯城里放債這一行的利息壓低了。他說“要是我有一天抓住他的把柄，一定要痛痛快快地向他報復我的深仇宿怨。”

他抱怨自己被看作是一個異教徒的社會地位，被人們所歧視：“猶太人沒有眼睛嗎？猶太人沒有手、器官、感覺、情感或者熱情嗎？如果一個基督教徒誤解了一個猶太人，他又應該怎樣去對待這種遭遇呢？報復？我將會把你們教給我的罪行實施在你們身上。”

接著，他的女兒帶著財產，與基督徒羅蘭佐私奔，背棄了自己的宗教信仰，這給他巨大的打擊。而恰好安東尼奧的擔保給了他報復的機會。這個時候，他不僅僅是一個悲情的父親，更是一個異教徒對基督教世界壓迫的控訴，是給猶太人爭取尊嚴的斗士。

然后最后，一個孤立無援的異教徒在基督教的世界捍衛本民族的尊嚴只能是失敗。比如看似“公平”的法庭上，公爵是站在安東尼奧一方的。“去個人，叫那個猶太人進來?！边@里他連夏洛克的名字都沒有叫，可見他是瞧不起夏洛克的。

莎士比亞用安東尼奧來表現基督教的“普世情懷”：“要是殿下和堂上愿意從寬發落，免于沒收他的財產的一半，我就十分滿足了，只是要他能夠接管他的另外一半的財產，等他死了以后，把它交給最近和他女兒私奔的那位紳士。可是還要有兩個附帶的條件：第一，他接受了這樣的恩典，必須立刻改信基督教；第二，他必須當庭寫下一張文契，聲明他死后，他的全部財產傳給他的女婿羅蘭佐和他的女兒”

于是，夏洛克不僅僅失去女兒，失去財產，連宗教信仰都失去。猶太區容不下他，基督教世界瞧不起他，他徹底地被拋棄了，被剝奪了安身立命的保障，無異于死刑。

莎士比亞相信著基督教用博愛的普世情懷能夠同化異教徒，從而讓基督教發展成世界化的大宗教，這是出于他自己是個虔誠的基督教徒。于是戲中除夏洛克最終是在走投無路的情況下改教外，還有兩個猶太人心甘情愿地被基督教同化：夏洛克的女兒杰西卡厭惡自己的猶太人身份，與基督徒羅蘭佐私奔；夏洛克的仆人郎斯洛特無法忍受夏洛克的虐待，投奔基督徒巴薩尼奧。當然要說明的是，在同情夏洛克的同時，我們是不能要求莎士比亞有超越時代的進步思想來看待宗教問題的。

最后，以莎翁“簡潔是智慧的靈魂，冗長是膚淺的藻飾”這話來結束我的觀后感。

第三篇：莎士比亞作品讀書摘記

莎士比亞作品讀書摘記

《麥克白》創作1606年，是莎士比亞創作后期的一部悲劇，取材于賀林謝德的《編年史》。原書中的麥克白是11世紀蘇格蘭的一位王親貴族和名將，由于受到野心的驅使和女巫預言的煽動，將國王鄧肯謀殺。篡位之后，麥克白受到內心極度恐懼和疑慮的折磨，但為保住王位他實行暴政，濫殺無辜，成為瘋狂殘忍的暴君，最后被鄧肯之子馬爾康率領的討伐之軍消滅。

1．“我倒希望她們再多留一會兒”

“這種神奇的啟示不會是兇兆，可是也不像是吉兆。假如它是吉兆，為什么那句話會在我腦中引起可怖的印象，使我毛發悚然，是我的心全然失去常態，噗噗地跳個不住呢？想象中的恐怖遠過于實際上的恐怖：我的思想中不過偶然浮起了殺人的妄念，就已經使我全身震撼，心靈在胡思亂想中喪失了作用，把虛無的幻影認為真實了?！?/p>

麥克白叫女巫再多留一會兒，顯然是他心里已經潛伏了做君王的念頭，所以想從女巫口中多了解一些有關它的信息。莎翁一句簡單的話，便生動地表現了麥克白潛意識的流動過程。雖然麥克白心中已潛伏了做君王的念頭，但是他是一個文明人，懂得文明社會的種種規則，上面一段話便是文明同野蠻的交鋒。麥克白不斷地在反省，反省使他變得膽怯，猶豫不決。

2.“你不敢讓你在行為和勇氣上跟著你的欲望一致嗎？你寧愿像一只畏首畏尾的貓兒，顧全你所認為生命的裝飾品的名譽，不惜讓你在自己眼中成為一個懦夫，讓‘我不敢’永遠跟隨在‘我想要’后面嗎”

鄧肯來了麥克白的城堡作客，麥克白夫人慫恿麥克白干掉鄧肯，但是麥克白心中十分糾結，一方面，他躍躍欲試的野心不顧一切地驅著他去冒顛躓的危險。另一方面，就如他自己所說：“他到這兒本有兩重的信任，第一，我是他的親戚，又是他的臣子，按照名分絕對不能干這樣的事；第二，我是他的主人，應當保障他身體的安全，怎么可以自己持刀行刺？而且，這個鄧肯秉性仁慈，處理國政，從來沒有過失，要是把他殺死了，他的生前的美德，將要像天使一般發出喇叭一樣清澈的聲音，向世人昭告我的弒君重罪?！?這時，麥克白夫人就起到一個很重要的作用，她是一個十分聰慧的女性，她外強中干的性格使她鼓勵丈夫干掉鄧肯，因為麥克白夫人深諳麥克白膽小懦弱的性格，所以她的勸告才會有效果。*排除他們做的這件事情的違逆性，其實麥克白夫人的話不無道理。如果有希望，有理想，就應該要去追逐，去實現。而不單單只是站在窗前渴望夢想瞬間實現，這是不現實的，行動永遠要跟在言語后。

3.“不要再信任你的魔法了吧；讓你所信奉的神告訴你，麥克德夫是沒有足月就從他母親的腹中剖出來的?！?/p>

第二幽靈 你要殘忍、勇敢、堅決；您可以把人類的力量付之一笑，因為沒有一個婦人所生下的人可以傷害麥克白。

在這里，作者埋下伏筆，沒有一個婦人所生下的人可以傷害麥克白，但是，孩子的出生不一定是順產，也可以是剖腹產，所以能傷害麥克白的人，不一定是不存在的。麥克德夫就是這樣一個人。

《哈姆雷特》是借丹麥八世紀的歷史反映十六世紀末和十七世紀初的英國社會現實。當時的英國，如前所述，是一個“顛倒混亂的時代”，而《哈姆雷特》正是“這個時代的縮影”。劇中哈姆雷特與克勞迪斯的斗爭，象征著新興資產階級人文主義者與反動的封建王權代表的斗爭。通過這一斗爭，作品反映了人文主義理想同英國黑暗的封建現實之間的矛盾，揭露了英國封建貴族地主階級與新興資產階級之間為了爭奪權力而進行的殊死較量，批判了王權與封建邪惡勢力的罪惡行徑。

1.生存還是毀滅, 這是一個值得考慮的問題:默然忍受命運暴虐的毒箭,或是挺身反抗人世無涯的苦難，奮斗中掃除這一切。這兩種行為,哪一種更高貴?死了，睡著了,什么都完了。要是在這一種睡眠之中,我們心頭的創痛，以及其他無數血肉之軀所不能避免的打擊，都可以從此消失，那正是我們求之不得的結局。

作為一位15歲的學生，現在的我還無法明白這段話的真正含義，但我明白在我們的一生中，會遇到許許多多的抉擇，而每一個抉擇都是唯一的，我們無法知道自己所做的選擇是對是錯，但是我們要承擔的是選擇之后的后果，正如劇中的哈姆雷特說：“要是世人不明白這一切事情的真相，我的名譽將要永遠蒙著怎樣的損傷！”或許我們遇到的抉擇不會像“to be or not to be”那樣嚴重，但是我們要知道的是，命運是由我們掌控的，我們可以去改變命運，每一天的努力，預示著每一天的改變。

2.“人類是一件多么了不得的杰作！多么高貴的理性！多么偉大的能力！多么優美的儀表！多么文雅的舉動！在行為上多么像一個天使，在智慧上多么像一個天神！宇宙的精華！萬物的靈長！”

多么一個天真無邪的快樂王子，他對人類充滿了信念，可是為何他在劇中之后的出現卻是身著黑衣、一臉肅穆的憂郁王子呢？哈姆雷特心目中理想化的君主——老哈姆雷特突然亡故，卑鄙的叔父克勞狄斯卻登上王位；父母親的愛情又被改嫁的母親所玷污；盛大的結婚笙樂使哈姆雷特看到了民族的致命缺陷，而老臣新貴們紛紛向新王獻媚邀寵更使哈姆雷特感受到了人情的冷暖、世態的炎涼。這些是導致哈姆雷特深深地陷入悲涼、憂郁中的原因。

3.“你可以疑心星星是火把，你可以疑心太陽會轉移，你可以疑心真理是謊話，可是我的愛永沒改變?！?/p>

這首小詩證明哈姆雷特是十分重感情的，當他以裝瘋來躲避國王的迫害時，依然抑制不住對奧菲利亞的思念，不忍心讓她因為自己裝瘋而痛苦，冒著可能受到國王懷疑的風險給她寫了一首小詩。提到奧菲利亞，又不得不感到惋惜，她是如此的年輕,心靈和身體都沒有成熟,什么都不了解的她，像一只小鳥,為了尋求庇護,投向哈姆萊特的懷抱，可惜他在神經錯亂中,竟把她從自己身旁摔開去,摔的那么重。在她父親被殺之后，她發了瘋，最終墜河而死。是哈姆雷特親手殺死了他愛的姑娘，這點不由得感嘆命運的曲折。

《李爾王》是莎士比亞著名的四大悲劇之一，是英國的一個古老傳說，故事本身大約發生在8世紀左右。后在英國編成了許多戲劇，現存的戲劇除莎士比亞外，還有一個更早的無名氏作品，一般認為莎士比亞的李爾王是改編此劇而創作的。故事講述了年事已高的國王李爾王退位后,被大女兒和二女兒趕到荒郊野外,成為法蘭西皇后的三女兒率軍救父,卻被殺死,李爾王傷心地死在她身旁。

“我的親愛的父親！但愿我的嘴唇上有治愈瘋狂的靈藥，讓這一吻抹去了我那兩個姐姐加在你身上的無情的傷害吧！”

《李爾王》雖然是悲劇的結局，但是劇中的種種還是有溫馨的成分的。李爾王的小女兒考狄利亞雖被誤解，但她心中對于父親的敬愛之情從未改變，這深厚的骨肉之情令人感動。這樣天真純樸的語言，包含著多么深沉的感情力量?？嫉依麃喪且粋€天使，是莎士比亞用盡他的藝術才能，用最美麗的色彩畫出了的最光輝的形象。雖然這個美麗的天使的結局是悲慘的，令人心碎的，但是它悲哀的成分不是十分濃烈。

《奧瑟羅》《奧賽羅》是莎士比亞的四大悲劇之一，是莎士比亞大約于年所寫作的。

1.伊阿古這個人極為誠實。

1603從整部劇來看，《奧瑟羅》是一個性格悲劇，《李爾王》是一個家庭悲劇。在戰場上，奧瑟羅是一個正直，善良，胸懷開闊的大將軍，但是對待自己的愛情卻無法做到如此。奧瑟羅的性格缺陷就是過于輕信他人，他可以相信伊阿古的讒言，但卻無法相信他深愛的妻子的話，這是十分令人費解及惋惜的。

2.苔絲狄蒙娜 明天殺我，讓我活過今天！奧瑟羅 不，要是你想掙扎—— 苔絲狄蒙娜 給我半點鐘時間！

奧瑟羅 已經決定了，沒有挽回的余地。苔絲狄蒙娜 可是讓我作一次禱告吧！奧瑟羅 太遲了。

奧瑟羅因為憤怒而喪失了理智，僅僅是因為一條手絹，就懷疑苔絲狄蒙娜與人通奸，并最后掐死了。苔絲狄蒙娜因為她對奧瑟羅的愛，所以對奧瑟羅的一切舉動毫無防備，以至于在死前對奧瑟羅也沒有任何的埋怨。苔絲狄蒙娜與奧瑟羅的結合是美好愛情的象征，卻因為奧瑟羅輕信他人而悲劇地結束了，奧瑟羅無法忍受內心的自責，最后在妻子榻前自殺。我認為造成這一切的其實就是奧瑟羅的性格缺陷，當長相并不出色的他愛上了美麗的貴族少女，心中的自卑讓他容易心生懷疑，而他對于美，我認為是近乎變態的追求，讓他一次次地懷疑，一次次地相信伊阿古的讒言，他知道自己擁抱著美，并且想要這個美永遠只屬于他。所以當相信了苔絲狄蒙娜與人通奸的事實后，他的心在哭泣，他將自己變成一個屠夫，用殺戮來阻止美的離去，而當美離開他之后，才發現，沒有了苔絲狄蒙娜，他的生活便失去了意義，最后，所有的一切以悲劇的殺戮來結束了。

《仲夏夜之夢》是威廉·莎士比亞青春時代最后一部也是最為成熟的喜劇作品，同時也是威廉·莎士比亞最著名的喜劇之一。整部戲劇情調輕松，總的來說就是一個“亂點鴛鴦譜”的故事。劇中有穿插了小鬧劇當作笑料，即眾工匠為婚禮所排的“風馬牛不相及”的喜劇以及排戲經過。這部戲劇沒有什么深遠的社會意義與內涵。它所包含的，只是純凈的快樂，仿佛是一部戲劇的狂歡，中間也掠過一絲愛情所固有的煩惱，但亦是加以歡樂化、喜劇化的。

1.奧布朗 真不巧又在月光下遇見你，驕傲的提泰妮婭！”

提泰妮婭 嘿！嫉妒的奧布朗！神仙們，快快走開；我已經發誓不和他同游同寢了?！?/p>

奧布朗 等一等，壞脾氣的女人！我不是你的夫君嗎？” 提泰妮婭 那么我也一定是你的尊貴的夫人了。”

故事戲劇性的開始就是由仙王仙后爭奪一個孩童而產生的爭吵引起的。仙王想讓仙后妥協，于是派迫克去采愛嫩花，把他的汁液滴在睡著的人的眼皮上，就會發瘋的愛上第一眼睜開眼看見的東西。于是仙王讓迫克把汁液滴在了熟睡的仙后的眼皮上，可笑的是當她睜開眼睛的時候看到的是一個怪物，于是仙后就愛上了這個怪物。讀到這里，我再次感覺到了莎士比亞的偉大，你永遠都不會料到，故事之后的發展會是怎樣的，莎士比亞使一個美麗的愛情故事變得魔幻了，劇情的曲折使人由衷感嘆。

3.狄米特律斯

不要過分惹起我的厭恨吧；我一看見你就頭痛。

海麗娜

你的德行使我安心這樣做：因為當我看見你的面孔的時候，黑夜也變成了白晝，因此我并不覺得現在是在夜里；你在我的眼里是整個世界，因此在這座森林中我也不愁缺少伴侶：要是整個時間都在這兒瞧著我，我怎么還是單身獨自一人呢？

狄米特律斯

我要逃開你，躲在叢林中，任憑野獸把你怎樣處置。海麗娜

最兇惡的野獸也不想你那樣殘酷。

故事中的海麗娜苦戀著狄米特律斯，甚至只是為了得到一點點他的溫情，而把赫米亞和拉山德私奔的事情告訴了狄米特律斯，可是他并沒有領情，還是惡言相向。而海麗娜機敏的辯駁不僅讓負心的狄米特律斯理屈詞窮，而且也讓仙王生了同情之心。海麗娜的形象也因此躍然紙上，刻畫得栩栩如生，變得萬分可愛。雖然故事的最后狄米特律斯與海麗娜在一起了，可是我卻覺得這并不算的上一個喜劇，只是因為一滴花汁而產生的愛慕之情能算的上愛情嗎？這點讓我深思，我無法揣摩莎士比亞在寫這個劇情時的真實想法，只能對此表示不解，也許這就是喜劇中的懸念吧。

本劇的劇名為《仲夏夜之夢》，夢境光怪陸離，醒來之后，知其不可思議，卻不會令人無法接受，這就是夢的特質。潛意識藉由我們可感知的方式，在夢里呈現出來。夢處理不同於理性的情緒，透露我們的真正想法、感覺、欲望或恐懼等等，揭露隱而不見的潛意識。夢也帶有預示作用，預示未來的可能變化。仲夏夜之夢，這個夢醒之后，一切都似乎變得美好了，而美好的原因是因為精靈的介入，所以只能把這出劇看成一個夢，初三（9）班

朱宜蕓 7

第四篇：《莎士比亞》讀后感

莎士比亞《哈姆萊特》讀書心得

莎士比亞《哈姆萊特》

作為莎士比亞最著名的四大悲劇之一，在我看來《哈姆雷特》是其中最為經典的一部。他可謂是將世上所有的悲慘都聚集在了這位可憐的王子身上。

父親被自己的叔叔殺害，母親改嫁，居然還下嫁給自己的軾父仇人，愛人發瘋后不幸死去，最后連同自己，朋友，母親都在這場悲劇中被完全吞噬了。這一連串悲劇都是源自欲望和仇恨。叔叔的貪婪欲望使他作出了違背天理倫常之事，也招致了自己親侄子的無法泯滅的仇恨，同時也為自己的命運埋下了無法避免的禍根，直至最后家破人亡。而小王子呢，因為父親的死而悲痛萬分，又因父親的鬼魂而萌生了復仇的念頭。于是步步謀劃，想要以自己的力量替父親報仇，卻又要想盡辦法保護自己的母親，卻不曾想到意外之事不斷發生，母親、愛人、朋友、自己都一并失去了。

莎士比亞仿佛在用這樣的文字像世人揭示仇恨的可怕，它是一把雙刃劍，一把鋒利無比，還涂滿了毒藥的雙刃劍。運用他的人就如同是將靈魂出賣給了魔鬼，在失去理智再刺傷別人的同時，也難免是使自己遍體鱗傷，血肉模糊。人類對仇恨的詛咒與排斥一刻也沒有停止過，大仲馬的《基督山伯爵》同樣也向人們闡述仇恨比罪惡本身更罪

惡。無論是怎樣的理由，舉起仇恨就是一切罪惡與不幸的開端。雖然了結這個道理，人類卻又不曾擺脫這個幽靈，不斷有人為了仇恨害人害己，即使是無盡的鮮血也沒能洗刷掉它的存在。

《哈姆雷特》不斷的被人們以各種方式各種形式演繹，電影一部又一部，人們卻百看不厭，源于《哈姆雷特》緊湊的戲劇情節，高潮迭起，驚喜不斷，所有的緊張氣氛都要等到故事的最后才會得到緩解。多種多樣對大師作品的演繹不斷給予我們新的驚喜和意外，對于仇恨的解釋，對莎士比亞的解釋。即使有一些并不太盡如人意，人們依舊對次充滿好奇。因為莎士比亞，因為這位最偉大的戲劇作家和他最偉大的作品之一，無論從哪一個角度演繹都會讓人對這一部經典再一次來一遍心靈對話，每一次的對話都是對人生新的體驗，這就是《哈姆雷特》的魅力所在。作家們用他們的文字時刻提行這人們這把劍的冷酷和恐怖。仇恨的雙刃劍，舍棄它比拿起他來捍衛自己明智得多。

第五篇：《莎士比亞》讀后感

[《莎士比亞》讀后感]開學幾天沒什么事情做，于是就去借來基本書來看看，首先閱讀的是《莎士比亞九》，看了《哈姆萊特》和《李爾王》兩個故事，雖然兩個故事講述的都是王國里面的故事，都有披露人性的丑惡，但是從中還是感觸不少的，《莎士比亞》讀后感?！豆啡R特》講述了親情會因為財富權利而被舍棄，純真的愛情也會因為欲望而變質的。王宮里面的非人性的競爭對于我們這些平常人來講實在是逃可怕了，弟弟可以為了皇位為了權利為了情人而不惜殺害自己的哥哥；天使般的愛人可以為了情欲而嫁給自己的小叔；本該善良的哈姆萊特可以為了報仇而裝瘋賣傻或者傷害他人，這樣報復的結果不就是彼此傷害，最后還不是所有人都付出了沉重的代價嗎?哈姆萊特的生命，母親的生命，父親的生命，加上叔叔的生命換來的只是不必要的仇恨的終結。如果開始的時候并不存在這些欲望的話買就不會有殺戮，不會有殺戮就不會有仇恨不會有仇恨就不會存在什么報仇而付出多條生命的代價了。人性的丑惡莎士比亞的筆下描繪得淋漓盡致。親情本該是最珍貴的，也是每個人等候希望擁有的，因為擁有親情可以說是擁有全世界，但是在哈姆萊特的世界里，那微妙得可憐的親情早已被那仇恨擠出九霄云外的不知名的那個恒星那里了。然而在《李爾王》的世界里也不過如此，只是聽從表面的華麗的語言，根本不理會不了解女兒心里想的，這種病癥在現代社會里還是存在的，而且這已經傳染了許多人了；李爾王的兩個女兒高納里爾和里根對無權無財的父親的行為是在是令人發指啊，雖然這并沒有對其實施什么酷刑，但是這也不是女兒該做的事情，這些事情行為無疑也反應了社會里一些不尊老愛幼的行為，現在的社會雖然主張尊老，但是就是有些人無視著一切，只是為了自己的利益而不惜犧牲家人的自尊與生命，讀后感《《莎士比亞》讀后感》。葛羅斯特伯爵的次兒子愛德蒙為了那所謂的面子地位財富而不惜陷害自己的親哥哥，縱觀古代與現今，有多少人為了那所謂的權利財富而不惜把親情踩在腳底，看的一文不值，但是最終這些人又再懺悔，懺悔自己的白癡行為，懺悔自己沒有珍惜，難道都要等到失去了才會想到自己想要的是什么，想到自己應該珍惜什么嗎?今天突然聽到舍友在暑假發生的一個難忘的故事，去水庫游泳，但是由于失足就溺水沉下去了，她以為她的生命差點就這樣結束了，但是她的媽媽并沒有放棄，一樣不顧自己的危險去拯救她的生命。由此可見孩子的生命在父母親的心理比任何東西都重要，甚至比自己的生命都還重要，這就是親情。在遭遇到這樣的重生的抉擇之后她更加的意識到生命的脆弱和親情的偉大與重要。在生命的抉擇中，父母親尚且選擇孩子，更何況是在財富的選擇中了，我相信在父母的嚴重，孩子比一切的一切都重要。所以中華民族的傳統---孝順是有自己的道理的?；蛟S大家并沒有經歷過生死的選擇，老實說我也沒有經歷過，但是一直以來我都很相信孝，很相信親情也很依賴親情。有些人事身在福中不知福，有些人是渴望親情的滋潤但是卻總是事與愿違。不管怎樣，天下無不是的父母，無論是什么都不能等價親情，不能與親情交換。