第一篇：關于電影的論文

電影是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納悲喜劇與文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。下面，小編為大家分享關于電影的論文，希望對大家有所幫助!

隨著信息技術產業化的發展，多媒體教學設備在我國大量生產，并普遍使用于教學中，對傳統教學理念以及教學方法都造成了極大的沖擊。職業教育中的服裝表演專業也不例外。對于本專業來說，必須在教學理念上有所更新，改變傳統的教學方法，融入全新的教學元素，才能適應服裝行業市場化的需求。而多媒體技術集圖文、音視頻資料于一身，并通過計算機融為一體的技術。與其他媒體設備相比，具有很強的綜合與包容性，能夠通過精彩的圖文和動態效果，激發學生的學習興趣和積極性。利用多媒體的直觀性強的特點，來輔助服裝表演教學，有利于學生專業技能的真正掌握，促進學生全面的發展。筆者從本專業教學的實際出發，總結了以下教學策略：

一、創設情景，個性導入

課堂導入的方式有很多，其中情景導入是比較新穎的導入方式。通過情境的創設可以讓學生的課堂積極性充分調動起來。學生只是一味的聽老師講課，教師也無法了解學生對知識的掌握情況，這種教學的效果是值得懷疑的。通過多媒體的運用，用動態的形式來展示模特服裝表演的一些技術動作和要領，給學生以非常直觀的感受，學生也易于接受，拓寬了自己的知識面，讓教與學都富有激情。

二、訓練演示，形象教學

對于技術動作的訓練，可以將訓練動作的整體通過多媒體演示給學生。有些技術要領，通過教師在課堂中的口頭表述或者動作示范是很難以非常直觀的形式展現出來的，必須通過多媒體課件的展示。學生通過教師的口頭表述很難領會一系列動作的完成，整套完整的動作就無從學起，教師的重復動作演示還可能導致學生產生厭煩的情緒。如果利用多媒體視頻資料來展示，教師可以通過慢動作的顯示或者是回放等功能，讓學生掌握整個技術動作的要領，提高了教學的效率，使教學過程簡單而又不浪費時間。學生在觀看整個視頻的過程中，不是簡單的模仿動作，還會有自己的心得體會，使服裝表演技術講授課的質量發生著巨大的變化。

三、練習反饋，活躍氣氛

對技巧動作的及時練習可以鞏固本堂課所學的知識。學生在服裝表演的過程中，教師可以用手機和攝像機等工具，把學生的練習過程拍攝下來，并上傳到多媒體設備中，以視頻的形式播放出來，然后帶領大家對學生的表情、動作和造型等進行評價和糾正，這樣可以發現學生在訓練過程中出現的問題和動作走樣。學生在課后可以對照反復的練習，提高學習的針對性。對于學生在練習過程中的兩點，教師可以通過積極的反饋與評價等形式，增強學生學習的自信心，同時激發了學生的學習熱情，活躍了課堂氣氛。

四、利用網絡，開展課外教學

網絡共享是信息技術發展到一定階段的產物。信息化程度的提高使網絡資料的數量倍增，很多教學網站都有很多教學所需的資料，網絡教學平臺也為現代教學提供了方便。各種風格的服裝表現手法都能在網站上搜索到，教師可以充分利用豐富的網絡資源，通過多媒體設備開展課外教學活動。

如法國時裝發布會的分析討論，我們可以組織學生觀看視頻，欣賞名模的表演，再分析其藝術特點，然后組織討論。

除此之外，教師要加強學習，樹立新教學觀。運用計算機多媒體進行服裝專業教學，首先要求教師要認真學習現代化教育教學理論，以理論的學習為先導，樹立現代教育教學觀念。同時，運用現代電教媒體輔助教學，對教師的備課提出了更高的標準，不僅要求教師對教學內容爛熟于心，還要求教師利用多媒體來整體設計教學過程，構建起科學、完整、合理的教學結構，并且反復推敲對學生思維引導的條理性和邏輯性。

五、結語

多媒體技術運用到教學過程中，展示出普通教學手段所無法企及的強大功能，但是，它只能作為傳統教學手段的輔助工具，教師在教學過程中的引導地位是不可撼動的，我們必須要把多媒體的優勢轉化為能夠幫助提高課堂效率的因素，保持傳統教學方法的主導地位，才能充分調動學生的聰明才智，幫助學生解決學習中的絆腳石，培養學生的思維能力，做到多媒體技術與傳統教學方式互補，打造高效的課堂。

參考文獻：

[1] 鄢霞.多媒體技術在教學中的方法和手段研究 [J].包裝世界，2013(06).[2] 林洪芹.《服裝材料學》多媒體課件的開發與應用 [J].山東紡織經濟，2013(05).[3] 劉榮平.多媒體技術在《服裝材料學》教學中的運用 [J].揚州職業大學學報，2010(04).[4] 陸莉莉.淺談《服裝材料學》的教學 [J].中國科技信息，2010(23).

第二篇：電影論文

河北科技大學

電影大師分析論文

學院：經管

班級：

學號：

姓名：

電影分析

——神探阿黛拉的非凡冒險

我認為阿黛拉是一個既聰明有膽大的人，不僅愛冒險，而且每次都那么順利，為了自己的雙胞胎妹妹，不惜付出了那么多......這個故事發生在1912年的春天，阿黛拉·干白是一個無所畏懼的優秀女記者。為了營救親生妹妹，哪怕是上刀山、下火海都毫不畏懼，哪怕是去埃及金字塔和封印千年的木乃伊殊死搏斗。就在她運送木乃伊到巴黎的途中，巴黎的自然歷史博物館中一場危急人類的災難正在醞釀之中。原因是巴黎自然歷史博物館中陳列的一個一億三千六百多萬年前的翼龍蛋，奇跡般的孵化了。整個巴黎籠罩在恐怖、危險、神秘的天空下。但是這個卻遠遠不能阻止阿黛拉的計劃，在她這段驚心動魄的冒險旅程中一個又一個不可思議的秘密逐一被揭開……

該片是法國著名導演呂克貝松之作。該片集冒險、歷史、魔幻等多樣元素于一體，講述了20世紀初法國巴黎一位年輕的女記者阿黛拉，為了拯救因意外事故深度昏迷成植物人的同胞妹妹，獨闖埃及金字塔――法老的墓穴，希望通過法老的御醫喚醒她的親人。正當她將木乃伊運送到巴黎時，更大的危機卻在巴黎醞釀著。

自然歷史博物館中，一顆一億三千六百多萬年前的翼龍蛋神秘的孵化了。整個城市籠罩在恐怖的天空下。究竟阿黛拉能否喚醒木乃伊，這只愛闖禍的翼龍能否給予阿黛拉幫助，阿黛拉的非凡冒險就此展開了。

該故事的原型來自于一部漫畫書，呂克貝松說自己10年前就有意向想拍此片，幾經波折后，終于拍成了這部電影。

影片風格詼諧幽默，演員表演新穎獨特，再加上魔幻冒險的題材，吊足了觀眾的胃口，迎合了各層次觀眾的要求。《阿黛拉的非凡冒險》此次戛納之行為該片的世界首席媒體發布會，吸引了大批世界眾記者的關注。呂克貝松以及扮演阿黛拉的法國新秀美女露易絲布爾昆的到來掀起了層層熱浪。被譽為碧姬?巴鐸接班人的露易絲也憑借在該片不俗的表現而大放異彩。

作為一部商業娛樂片，觀眾能在《阿黛拉的非凡冒險》中發現很多熟悉的橋段與設定。埃及的冒險一如《木乃伊》系列和《印第安納·瓊斯》系列；博物館的翼龍復活讓人想到了《博物館奇妙夜》；馴龍、騎龍的段落又仿佛是個法國女版的《阿凡達》。

如果對法國歷史有所了解，觀眾就更能體會到“美好時代”的巴黎式優雅、凡爾納式的早期科幻，以及從梅里愛到塔蒂的喜劇印記。

對于某些“無厘頭”的橋段、莫名其妙的“冷笑話”、貧嘴與獨幕秀，會讓習慣于好萊塢緊湊結構的觀眾無法適應。就電影而言，呂克·貝松是個“反全球化”者，他運用最新的CG技術，只是想打造一個自己的失樂園，送給巴黎和任性的冒險女孩。

雖然是女性為主角的冒險電影，但《阿黛拉的非凡冒險》的敘事習慣更傾向于《丁丁歷險記》，而不是好萊塢的《古墓麗影》動作系列。女主演路易斯·布爾昆身著20世紀初的服飾，也不可能像安吉麗娜·朱莉那樣一身性感勁裝，騰挪跑跳“挑逗”男性觀眾。

阿黛拉身上，有另一種“酷”，一種不管不顧的韌勁和沖動，所以別指望她挽救世界，沒造成大混亂就已經很不錯了。對于片中神秘的木乃伊，阿黛拉喚醒的不是恐懼，更不是殺戮，而是能夠坐在一起喝茶的“老朋友”。呂克·貝松嘗試去調侃傳統冒險片中的對立關系，即便有穿越的愕然，也在法老那句關于金字塔的笑話中，成就了另一種“和諧歷史”。

“我叫阿黛拉·干白，干白！干白葡萄酒，為了治好我妹妹的病，我去了埃及，而不是秘魯，我去那是去找一個名叫帕特莫斯的醫生，他的醫術很高明，只可惜他是個木乃伊。埃斯佩朗迪應該讓他復活，而不是那只翼手龍，剛才就是那只翼手龍突然出現，想襲擊總統和他的寵物。危機時刻，我挺身而出，多么英勇，我這么做是想請求總統赦免埃斯佩朗迪，好讓他復活木乃伊，來救我妹妹的命……”聽完阿黛拉說完這段話，我有點愛上這個戴著歐式古典大花帽子的女人，美貌、爽朗、果敢、智慧，呂克·貝松總是喜歡挑這種有點男性化的女孩子擔當他電影里的女主角，像阿黛拉這種美貌與智慧并重，性感與潑辣共存的女子可不是只此一個，米拉·喬沃維奇（呂帥之《第五元素》）當年不也是這么突然大放異彩的嗎？

呂克·貝松的確曾經說過他這輩子只拍十部電影，宮崎駿也曾經說過好幾次要擱筆幕后，但就當這都是些笑話吧，熒幕上能重現他們的作品，其實是影迷之福。《阿黛拉的非凡冒險》應該算是呂克·貝松作品中最具法國風味的電影，幽默詼諧的法式幽默無處不在，古怪新穎的表演照舊吸引人們的眼球，電影最大的成功就是找對了這位美貌與表演都十分惹眼的電影新星露易絲·布爾昆，話說這女人原本只是一個電臺頻道的氣象播音員，每次節目之前都會和著音樂來一場走秀表演，風格幽默而充滿自信。呂克·貝松一眼相中了這位女活寶，簡直是慧眼識珠，片中露易絲·布爾昆自信自如的表演風格，可以說扛起了這部電影的全部內容。

法國那地方盛產文藝電影，這也使得像呂克·貝松這種導演有點非主流。不過，呂克·貝松就是個做商業片的料，他自己的歐羅巴電影制作公司，出品過很多膾炙人口的好萊塢式商業電影。《阿黛拉的非凡冒險》更是一部徹頭徹尾的商業娛樂電影，只不過它不再那么好萊塢。題材取材于同名漫畫，本片無關深刻的主題，也沒有多么強勢的特效，甚至沒有什么強烈的野心，影片用一種相對平緩的基調敘事，在細節處理上抓住了一些要點，并通過一些老戲骨的精彩表演讓影片有了濃烈的法式幽默。比起這個相對鬼扯的故事，我更喜歡欣賞影片單純的想象力，它并不深刻，也不大氣，可最重要的是它始終充滿了離奇。

本片采用了多視角敘事，影片一開始，阿黛拉就像女版的印第安納·瓊斯，在埃及一個地方挖寶藏，而且還勇斗隨從匪徒。這冒險橋段充分突出了阿黛拉的聰穎和勇敢。接下啦，長達近40分鐘的劇情內容竟然沒有出現阿黛拉的身影，影片講起了一個偵探尋找翼手龍的故事，中途有個情種在不停的給阿黛拉寫著情書，這還讓我們想起這片是在演阿黛拉；再接著，影片用重點橋段描述阿黛拉幫助監獄里的埃斯佩朗迪逃獄，這些橋段喜感十足，幽默好玩，充分凸顯了阿黛拉的悍妞氣質。到最后，這么荒誕的故事源自于一款真摯的姐妹之情，而我則喜歡這片子就這樣荒誕到底。影片用了很多“與此同時”的拍攝方式，并將這些視角串聯起來，并最終歸結到阿黛拉統攬的這條劇情線，除了完成自己的故事，也突出了獨特的喜感。

復活木乃伊的橋段構成了全片的最高潮，翼手龍的問題已經完全被擱置一邊，本片翼手龍的價值就是充當了一次阿黛拉的坐騎。埃及木乃伊在法國復活，木乃伊們一個個從棺材里走了出來，這點子十分好笑。影片雖然是有夢想成真的合家歡結局，但這不是只圖娛樂的《博物館驚魂夜》，《阿黛拉的非凡冒險》在結尾處驚現一處新意。埃及的木乃伊行走在法國巴黎之夜，法老跟他的隨從開始稱贊當地巧奪天工的建筑。這提升了另外一層主題，試想，如果某年某月我們的電影也能安排一下我們的古人來到了北京城，以借古諷今的方式說說現代文明，那應該會是一出好戲吧，嗯，應該會是一出好戲。但前提是，我們必須先得找到一個像“阿黛拉”這樣美貌與智慧并重的女版探險家出來。

第三篇：微電影論文

書：微電影營銷與制作1128

前言

不管理論學家們如何定義電影的本體，無可否認，當初電影的發生始于新技術的發展，而且之后若干次，電影走進歷史新時代的起點都和技術表現力的豐富息息相關。

從無聲到有聲、從黑白到彩色、從膠片到數字、從兩維到3D/4D，電影再三體現其“時尚達人”的本性，電影一直與時代潮流、技術新貌相呼應，從不放過任何一個可能拓寬其競爭空間的機會。如今，隨著移動互聯網的飛速發展，堅信移動互聯網為“覆蓋性而非補充型媒體”理念的人越來越多，而這一媒介與電影的結合已經無可避免地發生，很多人因此斷言，電影即將進入“第四屏”時代。但究竟這一屏的開發、利用愿景如何？是否具有獨立研討性？又能否帶給電影嶄新的生命力呢？微電影和傳統電影、電視電影、影視廣告的銜接點及岔路口何在？“老革命”（電影）遇上了新問題（移動互聯網媒體）。

微電影是近兩年才開始流行起來的概念，所謂“微型電影”其實也是短片的一種。微電影是基于當今移動互聯網傳播的全新電影形態，它是電影在誕生一百多年后發生的又一次嬗變，這種變化體現

書：微電影營銷與制作1128 在微電影的呈現方式、接受方式、創作語言和創作題材等各個方面。

移動互聯網目前展現的微時代是一個速食時代，催生了各種微產物，微電影廣告正是新媒介下的一大新興微產物，因為近幾年移動互聯網的飛速發展，手機、掌上電腦等移動終端都能非常方便快捷的觀看視頻。微電影的制作周期短，投資相較于一般電影來說較少，不可能通過上映的方式回收資本，其最大的播出平臺就是移動互聯網。于是大量的品牌、商品、廠商也敏銳的嗅到了微電影興盛帶來的商業價值，植入型微電影應運而生，也使得微電影與廣告的融合水到渠成。作為新的廣告形式，微電影在內容和形式上都別具一格，微電影廣告極強的故事性帶給受眾的感官體驗，讓人們在新奇的基礎上獲得情感共鳴，感動或震撼。汲取百年電影發展精髓與現代科技相結合的微電影，再加入影視廣告營銷模式，使微電影廣告在新媒體傳播中具有與生俱來的優勢。微電影廣告既然脫胎于電影，就具有藝術性，源于生活，在商業信息的傳達過程中，自然會更鮮活更易觸動人心，而不引起受眾的反感，真正做到潤物細無聲。

書：微電影營銷與制作1128 中國的互聯網用戶量超過七億人，微電影的發展前景廣闊，對微電影特性和創作規律的研究是本書的重點內容，相關論述試圖為越來越多的微電影創作者在觀念和操作方面提供有益的借鑒。近年來，有關微電影的各種概念在民間蓬勃發展，本書意在整合民間、業界和學界對這一新概念的認識，有序引發新一輪對微電影的熱議，進而使學術的前瞻性、系統性和民間的實用化、產業化相結合，所以關于“微電影廣告”從視聽語言到內容制作以及營銷模式的討論刻不容緩。

第一章

微電影時代的到來

1895年12月28日，路易·盧米埃爾在巴黎卡布辛路的“大咖啡館”放映了他攝制的第一批影片，這一天也因此被作為電影的誕生日而銘刻世界電影史。110年后的2005年5月18日，一家中國的電影制作公司邀請了包括賈樟柯在內的中國八位當代導演，拍攝了八部時長為三分鐘的電影，作為對電影誕生110周年的紀念和致敬。他們把這八部影片稱為“手機電影”，并希望2005年能成為中國“手機電影”的誕生元年。當時的手機電影模式其實就是微電影的前身，這家公

書：微電影營銷與制作1128 司的前瞻性和勇氣值得贊揚。的確，在電影一百多年的發展歷程中，從最初的黑白默片到如今的彩色杜比多聲道環繞立體聲寬銀幕、環形銀幕，電影的形態（表現形式和傳播方式）一直處于不斷變化之中。

電影在一百多年的發展史中于見過多次“危機”，然而“危機”反而也促進了電影新的革命性發展。比如，電視機的普及對當時電影業帶來的沖擊，人們開始享受于足不出戶的坐在家里看電視，繽紛的電視節目幾乎擊敗傳統電影市場。在美國，好萊塢八大電影制片公司甚至因為這一現象幾乎面臨著破產倒閉的威脅，好萊塢巨頭們在經過調查和研究之后，采取了一系列的舉措進行反擊。在技術上，“他們將寬銀幕、立體電影、汽車影院、甚至嗅覺電影等一系列新技術推向市場”。同時啟用年輕的新的電影制作者，題材多樣化，不再生產曾經為好萊塢帶來巨額利潤的類型電影……終于，觀眾們紛紛重新返回影院，這些舉措讓“電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著（每年）10—12 億人次的觀眾，并且有了自己的越來越廣闊的海外市場”。再后來，好萊塢轉變思路，不再把電視看做競爭對手，反而開始制作專供電視臺播出的電視電影。好萊塢電影最終從電視的沖擊中轉危為安并重新輝煌，是因為

書：微電影營銷與制作1128 它改變了電影的創作和呈現方式，并最終促使電影形態在其誕生七八十年之后發生了一次革命性的根本變化。

電視與電影從競爭到共榮，這段歷史極具標本意義，縱觀整個電影的發展史，我們不難發現，科學技術、社會文化、經濟、語言，是促使電影形態發生變化的關鍵因素。今天隨著互聯網全球的普及，其已改變我們生活的方方面面，也不可避免的對電影產生了影響，但這次不是“危機”，而是一種融合。牛津互聯網研究所根據互聯網用戶人數制作了一張世界地圖：每塊區域都由小六邊形組成，每塊六邊形代表47萬互聯網用戶。在地圖上，中國大陸面積最大，互聯網用戶數量居世界第一。

書：微電影營銷與制作1128

在地圖上，因為各國網民人數相差很大，各國的領土形狀和面積也隨之改變了，有些用戶數少于47萬的國家在地圖上消失了。具體來說，英國和日本的面積超過澳大利亞，俄羅斯則縮小到和法國、德國一般大小，中國成了“世界第一大國”。除 了“領土”大小顯示在線用戶人數，“領土”顏色則顯示當前該國在線人數占全國人口的百分比。深紅色表示使用互聯網人數占全國人口的80%-100%，白色表示使用互聯網人數占全國人口的0-20%。中國：互聯

書：微電影營銷與制作1128 網用戶人數最多，在地圖上“領土”最大；同時互聯網用戶人數占總人口的 40%-60%，“領土”顏色為橘紅。

這個地圖是根據世界銀行2013年的數據制作的，當時亞洲互聯網用戶約為12.4億，占到世界互聯網用戶總數的46%。目前移動互聯網方式的3G普及，微電影的用戶規模也呈快速增長趨勢。微電影的收入主要來自網絡廣告和用戶付費。隨著廣告主對網絡廣告的投入和視頻廣告的青睞度逐漸上升，以及手機視頻用戶付費的飛速上升，微電影必將分得一杯羹。2011年共有2000多部微電影上映，在百度的搜索量達近億條，各種名目的微電影節遍地開花，各大門戶網站爭相開通了微頻道。至2014年微電影總收入可能逾700億元，較2010年可能增長13倍。微電影，這個新鮮的名詞，短短幾年內，就從誕生于網絡，成為當下最紅火的藝術門類。微電影廣告收入2014年可能達450億元，較2010年增長9-10倍。2010年中國網絡廣告市場規模達到321億元，2014年大概達到1565億元，年復合增長49%。隨著網絡廣告規模和視頻廣告占比上升，微電影的廣告收入快速上升。微電影視頻用戶付費收入2014年可能達300億元，較2010年增長約45倍。隨著用戶規模翻番，收入將暴增。由于手機用

書：微電影營銷與制作1128 戶大多利用碎片時間，微電影將成為主要內容，充分分享手機視頻的增長空間，微電影市場未來發展潛力巨大！

微電影是“未來全球規模可達上百億美元的新興產業”。如此龐大的用戶數量和極具發展潛力的產業前景，需要與之相適應的內容生產，它向我們提出了這樣一個召喚：為互聯網以及移動媒體創作！在這一系列創作的過程中，需要一種新的電影形態，這種新的電影形態就是：微電影。

微電影是今天移動互聯網時代，電影形態的又一次重大嬗變，這種變化體現在制作技術、語言、工藝流程、呈現方式、觀看習慣乃至營銷等各個方面，是革命性的、顛覆性的，它將開辟一個新的電影時代，在不遠的未來，會出現微電影的格里菲斯，微電影的斯皮爾伯格，也會出現微電影的米高梅、哥倫比亞和微電影的夢工場。

第一節 微電影的概念

書：微電影營銷與制作1128 微電影誕生的時間并不長，還處在蹣跚學步期，距離它的成熟、壯大還有一段時間，需要理論界和學界履行其對這一嶄新電影形態的歷史使命。目前微電影是適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看且具有完整策劃和制作體系的視頻類敘事短片作品，主要的觀賞方式是網絡媒介及移動媒介，內容融合了幽默搞笑、時尚潮流、公益教育等主題。

在研究微電影之前，我們需要理清微電影的概念。當前，互聯網業界和電影界對微電影的概念還沒有一個明確、清晰、統一的表述，比較有代表性的有以下幾種：

其一，微電影，微型電影，又稱微影、小型電影，在電影和電視劇藝術的基礎上衍生出來的，由專業人員用常規的技術和方式拍攝，具有完整的故事情節和可觀賞性。拍攝完成以后轉換成適合通信網絡傳播和手機觀看的格式，或者只是把普通電影的剪輯片段做成互聯網支持的格式，用戶通過網絡付費方式傳輸到任何互聯網終端中進行觀賞的電影作品；可以說，微電影是網絡與電影互動所衍生出來的一種新的電影形式。這種電影的時長、投資、制作規模都比傳統電影短小，但又制作精良，因此不同于普通的DV短片。微

書：微電影營銷與制作1128 電影承載了平民百姓對電影表現的無限向往與期待，加上多媒體網絡、無線上網手機等新技術的應用，更是給微電影的發展提供了無限的發展空間。

其二，專門為互聯網制作，時長在十分鐘左右的，主要在互聯網及移動設備中進行播放的電影作品稱為微電影。以上概念其實是描述了一個硬幣的不同兩面。

以第一個概念為例，它的不足主要有以下幾點：可能是為了表明微電影質量的精良性而過于強調拍攝主體的專業性（專業人員），未來的發展將會證明，微電影是由專業人員主導的全民制作，甚至，更多大師級的制作者將會來自草根階層。是否使用常規技術和方式拍攝，也不是微電影本質性的特征，攝影機、攝像機、DV、手機、帶活動影像功能的照相機以及各種編輯設備和軟件，都可用來制作微電影。格式、傳輸包括下載問題，是具體的技術問題也非微電影的本質特征。

那么，微電影的本質是什么？作為一種嶄新的電影形態，微電影在播放終端、觀看環境、觀看心態等方面迥異于傳統電影。互聯網的屏幕通常不會很大，如果是移動互聯網，尺寸就會更小，從三

書：微電影營銷與制作1128 英寸到十英寸，其尺寸與傳統電影的銀幕不可同日而語。制作者為這么小的屏幕攝制電影，觀眾通過這么小的屏幕看電影，是史無先例的。傳統電影是在電影院觀看，電視在家里收看，而微電影是在電腦上、戶外的車上、路上等開放性空間收看，微電影的這種播放環境也是史無前例的。這種所謂的“碎片時間”收看，由于時間的短暫性和間歇性決定了微電影的短時長，其時長之短，可以挑戰電影史上的那些實驗短片。

我們可以試著給微電影下一個定義：微電影是指專門在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的“微（超短）時”放映、“微（超短）周期制作”和“微（超小）規模投資”的視頻（“類”電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。

美國福克斯電視臺曾經推出了網絡版《24小時》，名為《24 ：陰謀》，內容根據原劇改編，每集時長僅為1分鐘。就觀看心態來講，觀眾去電影院看電影是為了享受視聽的震撼和沖擊，看電視是為了享受劇情的跌宕起伏，而看微電影純粹是為了打發掉“途中”和

書：微電影營銷與制作1128 戶外等無聊時光。因此，微電影是專為互聯網終端制作，適應手機收看環境和狀態，時長在幾分鐘之內的電影。

微電影繼承了傳統電影制作精良以及敘事的特性，傳統的電影是要付費觀看，但微電影卻擁有全新的運營模式，植入廣告類的微電影完全免費播放。上世紀50年代，法國“新浪潮”主將拜訪電影大師希區柯克，他向大師請教電影的最佳時長究竟是90分鐘還是120分鐘？希區柯克的回答是，這要看觀眾的那泡尿能憋多長時間。大師在這里是從影片時長的角度強調了電影對觀眾的吸引力問題。如果希區柯克是未來的微電影大師，他對微電影時長的回答也許會是：這要看觀眾愿意花多長時間專注于一個網頁的瀏覽。

微電影市場廣闊，競爭激烈，蓄勢待發，縱觀目前國內微電影的發展格局，有兩大類型在微電影中占據主流位置，一類是以做網站起家的視頻網站，他們以得天獨厚的網絡技術實力為大量原創微電影提供平臺，同時隨著微電影的發展，這些企業意識到其潛在經濟價值和微電影的品牌市場，也逐漸投入資金拍攝制作微電影。例如：搜狐、優酷和騰訊等旗下的視頻網站開發了諸多拍攝微電影合作平臺，投入重金與影視公司和企業合作建立了許多微電影項目，書：微電影營銷與制作1128 如騰訊與湖南衛視合作拍攝的《快女微電影》等，另一類則是資金雄厚的產業資本公司，受到網絡經濟的吸引也投入其中。如：盛大集團，這個具有敏銳嗅覺的產業大鱷在微電影風起云涌的市場里豈能袖手旁觀，它旗下的“華影盛視”推出了“你來寫，我來演，他來拍”的新型的交互性微電影拍攝模式，緊扣微電影的本質特點，在內容要求原創性的基礎上鼓動普通民眾參與進來，實現互動。這是對傳統電影制作的徹底的顛覆和挑戰。

發展用戶體驗型微電影在產品嚴重同質化的今天，對強化產品的用戶體驗是獲得更多用戶信任的保障，電影也不例外，那種傳統的曲高和寡，自以為是的閉門造車制作方式勢必無法獲得大眾的支持和共鳴，盡管近兩年中國電影市場一片高歌，但稍加觀察就會發現，電影大鱷們壟斷了大部分份額，過高的票價以及華麗而泛泛的大片吸引到實體院線觀看電影的觀眾實為少數，大量的人群被隔離于影院大門之外，而互聯網卻實現了日平均過億的點擊率。微電影恰恰彌補了傳統電影的不足，投資小，制作周期短，能夠很好地與大眾進行實時互動，這都為開創新型的電影模式開辟著前所未有的道路。微電影發展始于普通大眾的自娛自樂，其草根性是無法與其割裂開的，這里的草根性具體表現為微電影題材的現實社會性、通

書：微電影營銷與制作1128 俗性和低成本性，這些涵蓋了國內微電影的內涵，失掉草根性，就意味著失去廣大的觀眾的支持，如果微電影最終脫離互聯網以及新媒體平臺，重新回歸實體院線，微電影的優勢蕩然無存，更不可能希冀上億的觀眾24小時地購買著高價票去電影院觀看電影。所以，要發展微電影市場，必然要根據微電影的本質特點，研究適合其自身發展的新型電影模式。

大量的品牌、商品、廠商也敏銳的嗅到了微電影興盛帶來的商業價值，植入型微電影應運而生，也使得微電影與廣告的融合水到渠成。微電影短小的敘事，有趣的主題等等優點，都使得受眾不會排斥微電影的碎片化傳播，于是制作強化用戶體驗的植入型微電影不失為眾多商家的營銷策略之一。加強用戶體驗是企業樹立品牌形象，提高產品品質，擴大受眾群，留住老用戶的商業策略之一，微電影自身短小的特點，雖無法像傳統電影大片那樣通過大量的排山倒海的市場推廣宣傳，但微電影則更具備互聯網產品的特點，以微電影自身為賣點，通過吸引受眾的觀看，潛移默化的推廣植入產品的模式，實現其經濟價值的轉換。

書：微電影營銷與制作1128 微電影的制作也和游戲、電影、微小說等等新媒體形式產生了互文現象。比如，借鑒游戲多結構非限制性模式，提高人與影片的多維交互電子游戲的模式在近十年發展蒸蒸日上，其虛擬現實的交互性吸引了眾多玩家欲罷不能，其突出優勢，就是游戲情節與玩家的高度交互。電子游戲與電影有許多相通之處，當下國內外有不少由著名游戲改編的電影，也有不少優秀影片改編的游戲。例如：《古墓麗影》《哈利?波特》《三國演義》等，較好游戲的關卡設計是非限制性的，給玩家許多自主空間，玩家可以在游戲中得到角色扮演的體驗，根據不同玩家的個性特征會產生不同的結局，從而形成游戲多結構的特點，這也是游戲吸引玩家所在。微電影也吸收了這種形態，微電影短小，在制作中易于調整，根據觀眾的意愿設計不同的故事情節發展是能夠實現的，通過鼓勵觀眾的加入，提高交互性，從而實現觀眾的持久性。

微電影的出現是科學技術的發展促使傳播媒介發生轉變的必然產物，是精神文明發展到一定階段，普通民眾自我意識復蘇的體現，盡管微電影發展至今良莠不齊，引來不少質疑，但其發展態勢不容小視，研究其表現的藝術特征，提高其藝術表現品質是必然之選題。

書：微電影營銷與制作1128 《老男孩》、《一觸即發》、《一部佳作的誕生》等熱播微電影廣告制造了一個時代的集體圍觀，它們制作精良，意味深長，人們隨之形成了對微電影的“良好印象”。于是，各大視頻網站紛紛推出了自制劇，在營銷手段上無一例外地強調其“微電影”身份。一時間，微電影呈現井噴趨勢，這一概念本身便代表一種營銷手段，成為一種標簽，一種消費時尚，一種布爾迪厄所說的可以帶來“象征利潤”的品牌符號。

如今，微電影已經成為各大媒體進行品牌推廣與活動營銷的拳頭產品。為了最大限度地爭奪注意力資源，各大媒體公司費盡心思，重磅出擊，紛紛與商家聯手，推出精心策劃的系列微電影，旨在有意制造話題與事件。2010年8月，優酷和中影集團合作推出包括《老男孩》在內的“11度青春”系列；同年10月，新浪推出“四夜奇譚”系列；2010年底，網易推出“明星微電影”系列；5月，騰訊推出“美麗的夢”系列……

如同一個響亮的口號，“這個時代流行微電影”，這既是概念營銷的真諦，也是時尚制造的真諦。縱觀當前活躍在社交網絡中的微電影，它更多地像是電影與廣告的跨界結合，因此也就更像是一部

書：微電影營銷與制作1128 “拍得像電影的高級廣告”。其實，微電影從它出生的那一天起就注定了其廣告氣質。《你能型》、《堅韌·勇敢·愛》、《回家》、《改變世界》等微電影嚴格意義上就是潘婷、大眾銀行、三菱汽車、英特爾公司精心制作的商業大片；《一觸即發》中不管場面何等宏大，劇情何等驚險，但本質上依然是凱迪拉克的驚艷“表演”；此外，優酷的“11度青春系列”的投資商是雪佛蘭汽車，新浪的“四夜奇譚”系列的投資商是三星集團……

再進一步審視微電影的微觀結構，微電影如同一面都市的鏡子，它的故事、主題連同使用的符號無一例外地指向都市——關于城市的燈紅酒綠，關于職場的風云變幻，關于白領的愛恨情仇……微電影中，諸如微博、Iphone、IPAD、酒吧、地鐵、咖啡、QQ等象征時尚與欲望的都市符號跑馬燈似的穿梭于劇情之中，而且作為一種積極的、在場的敘事元素推動情節發展。總之，由于都市是消費時尚的策源地，都市新興人類是微電影的核心消費群體，也催生了微電影概念的誕生。

書：微電影營銷與制作1128 第二節 微電影的演變

在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小說、微經濟等微文化大行其道，我們已無可選擇的跨入“微時代”。北京大學新聞與傳播學院副教授胡泳認為：在“微時代”，媒體的表現因人們消費媒體的需要而不斷改變。當人們面臨日益加快的生活節奏和獲取更多信息的需要時，我們希望以最短的時間獲取最多的信息。現在的年輕人，生活節奏快、工作壓力大，已經很少有人每天守在電視機前或者泡電影院了，甚至花幾個小時去電影院看一場電影都成為一種奢侈。他們每天花大量的時間在網上查找、觀看他們感興趣的東西。而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的電影形式更符合現代人的收視心理。

追本溯源，我們再看看微電影的前身----手機電影。作為備受關注的新媒體家族一員，手機電影的概念也一直被相關專業人士多次提出，從開始強調用手機拍攝的畫面到后來更側重在手機終端上播出的影像（即記錄工具和播映終端的側重點差異），手機電影的概念寬容度在不斷地被拓展。間或，人們的多樣化理解還表現在對播出形式的各種不同稱呼上，比如“手機臺”、“手機影視”、“手機視

書：微電影營銷與制作1128 訊”等。總之，民間對這一概念的討論曾經也可謂仁者智者各抒己見。

基于“實踐出真知”的古訓，2005年便開始嘗試拍攝手機電影并成功舉辦過兩屆“手機電影節”的“中博傳媒”，給出了手機電影的初級定義：適合于手機終端播放的、制作精良的三分鐘以內的短視頻。因此中博傳媒組織了由著名青年導演賈樟柯、王小帥、小江等試驗創作的一系列手機電影作品《聚焦這一刻》。其中小江導演的《讓我對你撒點野》無疑是這組中國最早的手機電影實驗作品中最吸引人眼球的。比較其他作品，面對一致好評，小江自己總結這一短視頻走紅網絡的原因為——“節奏快、近景多、突出青春躍動主題等都符合網絡用戶心態，同時電影題目的奔放性也引人遐想，另外商業化敘事，明快簡潔的特征都暗合了初級觀眾的欣賞習慣”。經過第一輪的試驗，“中博傳媒”的手機電影制作者們摸索出了適合手機電影播放的最初創作經驗——三句半式的抖包袱敘事風格，基于2G概念下的三分鐘短視頻和無可回避的大眾口味。

仔細分析，手機電影的概念為何存在一段時間便被淹沒，沒有成為一種獨立的形式？依托不同終端形成不同電影的分類是否科

書：微電影營銷與制作1128 學？首先我們需要界定其傳播手段：手機是獨立的傳播手段，還是網絡的延伸？傳播手段的獨立性能否決定手機電影可以成為獨立概念；其次，手機電影作為一種新的藝術樣式究竟有沒有獨特性？所以“手機電影”的定義相對于“微電影”定義就顯得狹隘的多。這就好比小品與戲劇相比，有明顯的獨立敘事規律，所以才有“小品”這個名詞與“戲劇”區別開來，成為新的獨立藝術樣式。若從當今的接收終端來考察，影院、電視、互聯網移動平臺三種終端都具有一定的獨立性且明顯區別于其他介質。所以，基于迅速發展的互聯網移動平臺制作的電影形成了一個單獨的概念，也就是“微”電影概念。一個“微”字道破其特性----微電影的創作一定要注意其觀看的限制，要符合“互聯網移動平臺”和“電影的”兩重視聽規律。即互聯網移動平臺媒介不可避免其移動性和開放性、互動性的特征，而電影則需要有一定的技術保障，需要按照基本的電影手法創作。這也是“手機電影”這個學術概念為什么在曇花一現后迅速被“微電影”概念所替代，因為“手機電影”因其超前性，很難成為一個被普遍認可成為一個新名詞。

微電影與傳統電影相比，突出的特點是播放和傳播的載體不同。傳統電影往往需要有龐大的制作團隊，高昂的制作代價和宣傳

書：微電影營銷與制作1128 成本，而播放方式只能選擇電影院和電視，受眾相當有限，并且缺少互動，以電影向觀眾的單向輸入為主。微電影打破了傳統電影的營銷機制，它以有線或無線網絡作為主要的傳播工具，以電腦、手機、平板電腦等具有網絡接收或存儲功能的數碼產品作為接收終端，大大拓展了收視群體。網絡媒體的多元化以及媒體與受眾無限互動的特點，直接決定了微電影一改傳統電影的單向輸入模式，而以立體互動的模式呈現。網民和觀眾可以通過視頻上傳、下載、轉載，在線觀看、時時跟貼、微博分享、論壇交流等多種途徑參與微電影的互動。而微電影短小精悍的篇幅也非常適宜于現代快餐文化的消費節奏，排隊、等人、乘車、休息等任何生活的間隙都可以欣賞一部微電影，并快速完成轉發、跟貼等多種操作，因此微電影真正實現了電影與現代生活的無縫對接。

微電影市場的崛起引來了多條相關產業鏈聯動的調整，越來越多的企業、公司、個人加入到微電影的陣營，自2010年開始，微型電影開始成為廣告營銷市場的新寵，《老男孩》、《看球記》、《一觸即發》等都是影響頗大的微電影營銷力作。在這股熱潮的帶動下，植入型微電影——“微電影廣告”的概念應運而生，并憑借更

書：微電影營銷與制作1128 優越的表現形式和更強大的傳播平臺，成為備受關注的廣告營銷新領域。

在大量微電影廣告充斥互聯網后，我們不得不從微電影的性質上討論，它究竟是廣告片還是電影藝術，這從一開始就是個問題。大多數定義一方面無法否認微電影作為電影門類的藝術本性，另一方面又要坦承微電影的商業目的，甚至有些定義直接把微電影看成是豎立企業LOGO的載體，而這二者之間的對立沖突是顯而易見的，如果微電影中的廣告植入生硬強勢無疑會嚴重損害微電影的藝術表達。作為一誕生就糾纏于藝術與廣告之間的微電影，它與廣告商業的聯姻既是它快速崛起的資本保障，也可能成為遏止它進一步發展的瓶頸。但是，不得不承認作為一種新興的藝術表現手法，微電影是借助于廣告植入才得以登堂入室，漸成氣候。但既貫之以“電影”之名，就說明它在本質上仍屬于電影的一個品種，電影具有的藝術要素，在微電影制作中也是通用的。

近年來微電影的制作也從業余到專業，規模逐漸擴大，流程逐步完善，逐漸走向正規化制作的軌道。越來越多的廣告公司、導演、制片人和明星投身到微電影的制作中來，制作的環節越來越精

書：微電影營銷與制作1128 致；從點擊率反映出受眾的關注度也頗為火熱；而孕育其生長的環境——互聯網也在迅速發展。市場對微電影廣告的需求大增，技術背景、社會背景、媒介環境和直接的驅動因素都是背后的深層原因，可謂天時地利人和。

微電影演變成“微電影廣告”可以從多個角度來追根溯源。首先，微電影廣告的產生是創新廣告形式的需要。產品與服務的日趨同化，要區別于其他同類的商品，單純依靠理性訴求往往效果不佳，而且人們在工作生活中無時無刻不接觸廣告，那些生硬、單調、直白的叫賣式廣告往往會引起人們的厭倦。很多微電影與企業相合作，成為專屬于某個品牌自身的宣傳片，現在每年，至少有數千家企業推出自己的定制微電影。這其中的原因一方面是，微電影更加有受眾的針對性，喜愛微電影的多是有較強購買欲望與購買能力的年輕人;另一方面微電影式的廣告宣傳有很好的傳播效果，它們往往在幾分鐘內，演繹一個完整的故事，或懸念重重，或幽默詼諧，或感人肺腑，通過引人入勝的情節，喚起觀眾的情感共鳴，使觀眾對產品產生信賴與親近，再配以整合營銷，可以實現良好的商業目標。例如聯想的《愛在線》將其某型號筆記本塑造成為一種

書：微電影營銷與制作1128 純潔偉大的愛情象征，觀眾為故事情節潸然動容時也深深地記住了這一產品。微電影廣告通過潛移默化的影響，建立觀眾與商品在情感上的聯系，達到商品良好的宣傳效果。

其二，微電影與廣告策略的不謀而合。微電影更充分地滿足受眾的視聽娛樂化體驗，隨著時代的發展，目前消費者已經從判斷產品進入到了感受產品的階段。因此微電影廣告恰恰制造了與消費者的情感鏈接，不再生硬的產品叫賣更充分地滿足了受眾的純娛樂觀感需求。微電影的傳播也可以主動地幫助品牌整合營銷傳播造勢，基于互聯網對消費行為和生活方式的影響，以及微博、博客、論壇、社交網絡等社會化媒體的口碑營銷凸顯出越發重要的作用，廣告出現了“三化”(內容化、社會化、移動化)的趨勢。受眾的參與無疑是擴大影響實現病毒營銷、口碑營銷的利器，微電影廣告在滿足受眾娛樂化體驗的同時還應創造盡可能豐富的互動平臺，真正實現媒介融合。制作精良的微電影廣告不僅可以在視頻網站投放，更可以放置于企業官方宣傳網站，成為企業整合營銷傳播的組成部分，為企業整體長遠營銷目標服務。

書：微電影營銷與制作1128 縱觀最近幾年微電影的發展趨勢，喜聞樂見的是大眾越來越喜愛微電影所象征的微視聽的文化消費形式，它不僅開拓了一種全新的電影表現形式，豐富了電影內涵，同時也包含了大量商業因素，是目前新媒體環境下對電影、廣告、互聯網融合發展的一種新的表現形式。

第三節 微電影為何倍受歡迎

前面說到所謂“微型電影”顧名思義即短片，是基于當今移動互聯網傳播的全新電影形態。微電影是當今網絡時代所孕育出來的一種新的電影形式，其最初起源于國外早已有之的“短片”。微電影之“微”主要表現在片長短、制作小、投資少幾方面，以其短小精干的形式風靡于移動互聯網。

從現象上來說，微電影所包含的話題內容甚廣，囊括了電影和電視所能涉及的內容。但有一點可以肯定：上述傳統電影和電視劇

書：微電影營銷與制作1128 的內容和表現形式不可能平移進新媒體時代的“微電影”，這是新媒體受眾收視心理和消費行為特征決定的。

俗話說：長文章，好作；短文章，難攢。那么如何讓一部微電影在當今這種快節奏的消費模式下脫穎而出引起大眾的觀看興趣就顯得尤為重要。

自從2010年底以來，微電影的影響力日益擴增，各大主流媒體和視頻網站都加入了一場沒有硝煙的微電影市場爭奪戰，從而搶奪資源，瓜分利益。例如網易推出的一檔專門為一線明星打造的《明星微電影》專欄節目。它以強烈的原創性、趣味性、制作期短、易于傳播的優勢，吸引著眾多明星、導演紛紛試水，使微電影的電影意味大大加強，當然也少不了各種商業元素。而2011年舉辦的“2011網易微電影節”和“2011中國(北京)微電影節”更是使得微電影市場錦上添花。與此同時，各種借助微電影之名的市場行為更是層出不窮，如中國大學生微電影創作大賽、廣州國際微電影大賽、中國夢（浙江）微電影大賽、中國國際微電影盛典等。

目前互聯網移動平臺上微電影的形態呈現出豐富多樣性。從最初的單一形式逐步發展成為或是精華版電影，或是清新文藝的小短

書：微電影營銷與制作1128 片，亦或是加長版廣告大片，因此現在對于微電影的定義也越來越廣泛，各種題材類型的短片，包括純廣告、純文藝或是介于廣告與文藝之間，都叫做微電影。

現在，我們來梳理一下微電影之所以受到如此熱捧的原因：

一、微電影的表現特點及其傳播機制

微電影是當今網絡時代快速發展所帶來的特有產品。它以網絡為表現平臺，以電影藝術的手法為表現形式，以網絡媒體為傳播機制，這些優勢使得微電影可以在短時間內以摧枯拉朽之勢占領市場。

1、體現“三微”特征

“微”作為最近兩年內司空見慣的網絡流行語，顧名思義就是微小的意思，也體現了微電影的精髓所在。通常所謂“三微”是指“微時間”：微時間的“微”就體現在電影片長的短小，微電影的片長一般在30秒至45分鐘之間，如果超過45分鐘，那就不屬于所謂的微電影的范圍了；“微制作周期”：微電影的制作周期與大電影相比則是小巫見大巫，沒有大電影般動輒數月乃至數年的費時;“微投資規模”：由于時長和制作周期的限制，微電影的投資成本也普遍較

書：微電影營銷與制作1128 小，幾千元到幾十萬的成本就可以完成一部制作精良的微電影。“三微”的特征使得過去大電影高高在上的姿態煙消云散，以其短小精干、低成本、門檻低的優勢重新樹立了更為親民的形象，使平民大眾也觸手可及。也正是因為如此，微電影吸引了各個階層投入到了這股浪潮中，成為了微時代的弄潮兒。

2、內容廣泛、原創性強

縱觀各種微電影大賽的參賽內容要求，大致可概括為劇情類、紀實類和動畫短片三個大項。它們可以是:情感片、喜劇片、武打片、玄幻片、科幻片、武俠片、青春片、舞臺劇;也可以是:廣告片、音樂劇、戲劇、相聲、舞蹈、個人演唱會、演講視頻、對文學作品的重新演繹、對愛人的真情流露、甚至是離奇夢境的再現的各式各樣作品題材和內容，拍攝工具與手法不限，只要內容新穎，思想健康，格調高尚均可報名參賽。”由此可以看出，目前無論是網絡媒體、觀眾還是贊助商都對微電影的表現手法以及表現內容方面都沒有什么嚴苛的要求，普通人日常生活中的點點滴滴，包括情感、思想、現實等都可以當作微電影的素材來源。雖然微電影的素材來源廣泛，也不要求能夠完整地對故事進行表述，但正是由于這

書：微電影營銷與制作1128 樣也更加要求微電影的制作必須有足夠的創意和新穎，這樣才能吸引到廣大的觀眾。微電影作為網絡時代的典型產品，它的制作主體和受眾主體理所當然都是廣大的網絡用戶，尤其是眾多的大學生為主，年輕人滿懷青春激情與夢想為微電影注入了源源不斷的動力和新鮮血液，這便是微電影得天獨厚的優勢。

3、與網絡公司、贊助商、廣告商的強強聯手

微電影所誕生的網絡時代背景使得它注定與網絡公司、贊助商和廣告商之間會產生不可分割的關系。但是也正是由于各商家之間的強強聯手使得微電影的整體制作水平、制作規模和制作效率都得到了飛速的提升。這種雙贏甚至多贏的局面何樂而不為呢？與此同時，各種微電影節如雨后春筍般出現也說明了微電影不管是數量、質量還是由它帶來的產值、利潤都在呈幾何倍數增長。盡管目前各大門戶網站對微電影市場的利益爭奪戰還尚未結束，但搜狐、新浪等主流媒體以及投身微電影制作的各大品牌和廣告運營商無疑是其中最大贏家。從目前已初具規模的微電影市場鏈來看，在大型網絡公司、影視公司、主流媒體、視頻網站等眾多大品牌商家、廣告運營商的共同打造下，微電影已經由過去個人DV秀的小打小鬧發展

書：微電影營銷與制作1128 成了一項規模龐大、利潤產值不可估量的文化產業。微電影的發展也得到了中國市場學會專家委員會主任李代江的充分肯定，微電影產業的發展是一項浩大的工程，它將在中國當代文化產業發展史上寫下燦爛的一筆，同時它還將作為一個品牌標識走向未來，走向中國文化產業發展的下一個里程碑。

二、微電影受眾的收視習慣

如今的年輕人工作壓力大，生活節奏快，沒有充分的時間可以完整的欣賞一部電影或是電視劇，因此在互聯網高速發展的今天，更多的年輕用戶由熒屏轉向網絡。人們更傾向于在茶余飯后或是工作休閑之余欣賞一些不那么耗費時間的短片，微型小說，甚至很短的千字文。根據最近的一項研究數據表明，中國有4億多數字媒體用戶通過移動互聯網觀看視頻的時間已經多于電視。由此也影響了企業對推廣策略的調整，使得結合了品牌信息的微電影更利于在這種環境下傳播。足以看出，微電影是符合現代人快節奏的生活方式，順應時代潮流而生的一種文化娛樂產品。

書：微電影營銷與制作1128

三、微電影的廣告表現策略

由于微電影的主題往往都會去努力迎合受眾的口味，所以微電影廣告也更容易被大眾所接受，其表現形式和內容也都得到了最大程度的解放。從而改變了信息傳遞的單向性。由于微電影廣告的受眾與視頻用戶的受眾是基本一致的，都是廣大的年輕網絡用戶，因此微電影廣告雖然保留了電影的一些特性，但其實質更是廣告，在主題設置上會更傾向于選擇那些容易引發受眾關注的、容易引起情感共鳴的主題，從而來契合目標受眾的年齡層。例如《酸甜苦辣》系列傳遞的青澀愛情、《一觸即發》營造的速度與刺激感，都是充分考量了年輕受眾的心理和行為特點。

由于微電影廣告片長的限制，需要在短則幾十秒多則幾分鐘的時間內構建起一個能夠引人入勝的故事，使得微電影在敘事表達上刻意采用改變電影結構的敘事策略，將受眾最感興趣的部分無限放大，而淡化次要情節，開端與結局被盡可能地壓縮，發展甚至被省略，而是大篇幅展現高潮以期盡量在較短的時間內引起受眾情感上的共鳴。之所以采用這種敘事策略，首先是因為微電影廣告敘事時間有限；其次是因為影片中所展現的語境與受眾的期待視野是相似

書：微電影營銷與制作1128 的，受眾通過影片中的某些符號元素就能得知反映的時代背景。微電影廣告就是通過借助快餐文化、碎片化的娛樂消遣、改變敘事結構等手段形成故事完整、情節緊湊、懸念迭出、明星陣容等商業元素參與的基本敘事策略。

選用明星代言人也是一些傳播面廣泛的微電影的共性之一，然而要想塑造出一個成功的廣告形象，需要代言人廣告中的前臺形象、后臺形象與公眾形象有機結合、協調一致。才能達到預期的效果。

四、“限廣令”的推波助瀾

限廣令的推出使得很多企業無力承擔高額的電視廣告費，因此微電影廣告成為了企業的不二選擇，微電影廣告的低成本、高回報優勢更是使得各個企業和廠商趨之若鶩。

由于限廣令的推出，各大衛視的廣告時段顯得尤為緊俏，因此企業紛紛把目光轉向了微電影廣告。與此同時他們發現微電影廣告有著一些電視廣告無法比擬的優勢，微電影廣告在網絡上的傳播方式是“病毒式推銷”。傳播的速度相當之快，而同時又具有非常強的娛樂性和觀賞性，更容易被人們所接受。除此之外，利用社交網絡

書：微電影營銷與制作1128 促使受眾自發轉載，可以為媒體投放節省很多資金，同時不影響傳播效果。這也是微電影隨之進入被選之列的重要原因。

互聯網用10年的時間改變了人們接受信息的方式，而現在它進一步發展開始改變我們的生活方式、娛樂方式、消費方式等各個方面。其中，微電影的出現為廣告模式的創新找到了一條新的思路，我們可以把枯燥乏味的廣告拍得充滿趣味性，使人們意識到觀賞廣告同樣也是一種樂趣，這樣使得人們對廣告既不反感也更容易接受。很多人甚至深信微電影是21世紀的網絡娛樂大夢。與此同時有一些問題也值得我們深思，微電影廣告拍攝制作所需要的知名導演、豪華陣容都依靠巨額的廣告經費，那么到底是企業還是消費者來為這筆廣告經費買單呢？這將成為微電影廣告發展過程中一個值得探討的問題。微電影廣告目前還處在實驗階段，但它的出現已經吹響了廣告模式改革的號角。

第四節 微電影的出現是大勢所趨

目前不管是從微電影的制作、規模、還是流程來看，都正在從業余走向專業的水平，逐漸走上了正規化的軌道，吸引了越來越多的導演、制片商和明星投身到微電影的制作中來；從網絡點擊率可

書：微電影營銷與制作1128 以看出觀眾的反響也很強烈；而其誕生的時代背景——新媒體的發展也勢不可擋。有供應有需求，可謂天時地利人和。

一個現象或行為的傳播一定有著背后更深層的原因，例如技術背景、社會潮流、媒體環境和一些直接的驅動因素。微電影的出現與發展同樣可以從多個角度來追根溯源。

一、自身特點使然

1、微電影制作的低成本、短周期、投放快、親民性等特點都推動了微電影的快速發展。即時性顯得尤為重要，微電影的制作周期縮短了信息傳播的周期，使得受眾能更快速地接收到信息。微電影的“微容量”也決定了微電影相比很多傳統電影動輒億萬元的投資會在制作金額上顯出低成本的優勢，節省了大量的人力物力財力。另外，微電影的準入門檻低，任何對微電影有興趣的人，不管是專業的導演演員，還是草根大眾都可以參與到微電影的拍攝制作中，這也是微電影的親民性所在。由此一些專為草根階層提供微電影拍攝指導與傳播的網站也應運而生，草根階層的人只需要相關拍攝道具設備便可以出產一部微電影在網絡中傳播。片長短、制作周期大大縮減決定了微電影的時效性。除此之外，微電影所選取的題材可

書：微電影營銷與制作1128 以緊扣當代社會熱點問題，可以將每天新聞中發生的焦點事件迅速地改編成電影，成為帶有社會體溫的電影，這是相比傳統電影得天獨厚的優勢。例如2011年10月13日在廣東佛山發生了一起令人扼腕的“小悅悅事件”，為了喚起人們對冷漠的反思，網友結合這次事件制作了一部微電影《讓人間充滿愛》，視頻一經播出，迅速引起了廣大網民朋友的共鳴，視頻搜索量短短時間內飆升至第二。從事件發生到微電影的上映短短一個月的時間內，微電影不僅起到了傳播信息的作用，更是引起了人們對社會熱點事件的關注與引人及時深思，這是傳統電影所不具備的優勢。

微電影的傳播空間十分廣闊，任何只要可以連入網絡的終端設備都可以成為微電影的傳播平臺。人們隨身所攜帶的手機、地鐵與公交車上的移動終端裝置都是微電影所特有的傳播媒介，相比傳統電影只能在大熒幕上觀看，微電影的便攜性與伴隨性使得微電影可以滲入人們的生活，無處不在，無孔不入。微電影一旦拍攝完成，可以立即上傳到網絡上，與電視廣告動輒數十萬元乃至上百萬元的價碼相比，廣告商理所當然地更青睞于微電影這種低投入、高回報的方式，同時還可以免除院線接觸、版權交涉、廣電審核等一系列問題，也滿足了受眾即時消費的心理需求。

書：微電影營銷與制作1128

2、微電影的故事性和互動性。相對于傳統電影點對面的單向傳播模式，微電影因其網絡傳播平臺從而具備了很強的互動性與雙向性，它改變了受眾與大熒幕之間的一成不變的模式，使得觀眾不再是像過去一樣單純地被動地接受電影所帶來的信息，而是可以主動地參與到電影中去。不僅可以自己參與拍攝制作微電影，同時也可以點播、點評自己喜歡的微電影，并且每一條評論與轉發都可以參與到微電影的傳播過程中。互動性不單單體現在傳受雙方信息交流的加強，而是整個交流的方式得到了改變。過去交流的主導方總是由傳播方占據，受眾更多的是被動的接收。而現在，傳播方與受眾站在一個平等的位置上進行交流，從而形成了對微電影的反饋，受眾可以更完整地表達出對微電影的真實看法，從而使得消費者樂于觀看進而轉發，為客戶形象持續加分。實際上創作者也樂于看到這一現象，他們可以看到自己的作品是否得到受眾的認可，這種與觀眾近乎面對面的方式讓他們能了解到對自己作品最全面的評價。微電影在短短幾分鐘甚至幾十秒，不僅要講述一個曲折精彩、吸引眼球、令人回味無窮的故事，同時還要承擔起傳達客戶信息的責任，這對于創作者也是一項挑戰。

書：微電影營銷與制作1128 另外，受眾不再單單扮演觀眾的角色，而是可以投入到微電影的創作者之中去，例如2011年8月別克汽車和新浪視頻聯合舉辦的新浪微劇本大賽“向前的理由@別克”活動，就是將微電影與受眾相結合的很好的例子。廣大觀眾可以自己創作一個微劇本，通過新浪微博的平臺發送，然后參與到評選當中，主辦方會通過評比選出優勝劇本，并投資將其拍攝出來，然后在新浪及其他視頻媒體中進行二次傳播。這種微電影的創作方式極大地激發了受眾的興趣與積極性，受眾通過微博的方式創作劇本成為微電影的創作者，這在傳統電影中幾乎是不可能實現的，它改變了傳統電影那種高高在上，可望而不可即的姿態，重新樹立了一種親民的形象，這也使得微電影更加受到觀眾的喜愛。

3、微電影的網絡投放更具有選擇性、針對性。相比傳統大電影無針對性的傳播方式，微電影則可以通過網絡強大的信息搜集能力，篩選出特定區域人群特定的習慣和偏好，從而有針對性的進行宣傳和推廣，進一步提升客戶形象宣傳的有效率和精準程度。微電影主要通過互聯網媒體進行傳播，相對于傳統大電影的院線模式，微電影有著更為開闊的傳播平臺，它們的傳播范圍廣，速度快，效率高。對于廠商它們可以更精準有效的進行廣告宣傳，而對于受眾

書：微電影營銷與制作1128 也可以更快捷迅速地接收到自己所喜好的信息，創造出一種雙贏的局面。

二、微電影傳播的特征也是微電影受歡迎的主要原因

1、傳播主體廣泛。微電影所具備的各種優勢使得其門檻極低，人人都可以成為微電影的創作者，這是傳統大電影不可能實現的。過去制作電影只是專業導演演員的專利，普通的平民大眾只能被動欣賞，而現在即便是沒有任何電影制作專業知識的人也可以搖身一變成為電影的傳播者，使得人人都可以通過微電影的形式表達出自己對于這個世界點點滴滴的看法。從接受者到傳播者的角色轉變，極大地調動了廣大觀眾的參與的欲望，從而使得微電影得到了快速的發展。受眾可以以創作者的姿態和視角重新審視一部電影的創作與制作過程，這也是微電影的魅力所在。

2、傳播方式開放。微電影不同于傳統大電影只能在特定的環境下進行拍攝的方式，微電影可以涉及廣泛的領域，在網絡、音樂、廣告，甚至游戲等領域探索新思路。如現在網絡上空前火爆的以網絡競技游戲《英雄聯盟》為題材所創作的各式各樣的微電影，得到

書：微電影營銷與制作1128 了廣大游戲愛好者的認可和追捧，這些都是傳統大電影無法企及的優勢。

3、傳播渠道多樣。傳統大電影在上映之初，觀眾只能購票去電影院觀看，如果想要觀看免費的電影，則需登上幾個月的時間才能在網絡媒體上搜索到。而微電影的傳播平臺是各種互聯網媒體和移動互聯網終端，人們可以通過自己的手機、平板電腦等隨時隨地觀看微電影，并且大部分微電影都是免費的。這是微電影所獨有的優勢。正是由于微電影傳播渠道的多樣性，使得微電影更適合現在觀眾的快節奏生活。

三、迎合微時代受眾的口味

隨著互聯網媒體的飛速發展，人們的生活方式和消費方式得到了翻天覆地的變化。由于社會的發展，年輕人的工作壓力越來越大，生活節奏也越來越快，人們很少有時間花好幾個小時走進電影院安逸地欣賞一部電影，因此微電影的出現恰恰符合了人們的需求。由于微電影以網絡媒體為傳播平臺，使得大眾可以通過各種移動終端便捷的欣賞到微電影。除此之外，現在的人們思想更加開放，個性更加鮮明，他們越來越傾向于對于自己個性的追求與表

書：微電影營銷與制作1128 達，所以對于傳統電影的枯燥模式，人們越來越不那么喜愛了。反倒是微電影這種新的傳播方式更加迎合了現代人的口味。他們可以通過自己創作微電影來表達自己內心的想法，其實這是一種對于生活中各種壓力的釋放方式。欣賞一部普通的傳統電影往往會花費人們好幾個小時，而微電影則利用起人們茶余飯后的空閑時間，甚至是走路，坐公交車的空暇時間，這完全符合了現代人快節奏的生活方式。尤其是最近幾年社交軟件的迅速發展，使得人們形成了一個個的小群體，而這些小群體之間有互相存在交集，因此微電影的發展更是如魚得水。

四、微電影為微時代去中心化的多元社會創造空間

在多元社會里，大眾文化越來越受到追捧，人們更希望把過去可望而不可即的高雅藝術變得更加親民，從而使得人人都可以參與到其中。而微電影就是拋棄了傳統電影高高在上的姿態，使得它更親近與人民大眾。同時網絡媒體，廠商，電影制作商也認識到迎合大眾口味的重要性，只有大眾認可的才是最好的，因此微電影的出現給這個多元化的社會注入了新鮮的血液，滿足了大眾的口味。微電影更接近大眾的生活，貼近現實，使得大眾可以在其中抒發自己

書：微電影營銷與制作1128 最真實的情感和想法。尤其是在這個去中心化的多元社會，再有沒有那種傳統的階級觀念，大眾才是社會的主導力量，而微電影符合大眾的審美要求，也符合大眾的生活節奏，是順應時代的必然產物。同時微電影具有的包容性和綜合性使得微電影再也不同于以往的藝術創作，有時候它甚至就存在于我們日常所生活的場景中。特別是對于個性張揚的年輕人來說，微電影就像是為他們量身訂做的產品一樣，他們可以通過微電影表達自己的訴求，以及對各種社會現象的贊美或諷刺。微電影不僅僅是一種傳播信息的方式，在一定程度上更是承擔起了一部分對社會關注的責任。

在廣告界這個領域，微電影廣告的出現打破了人們對傳統廣告枯燥乏味的印象，人們可以驚奇地發現，原來廣告也可以拍得很有趣，看廣告也可以成為一種有意思的事情。甚至人們會覺得一些微電影廣告甚至比一些粗制濫造的電影或是電視劇有意思得多。因此，要想在廣告行業脫穎而出，微電影廣告不失為一種絕佳的方式。廠商可以把自己品牌的理念充分融入到微電影當中，構造一個故事情節跌宕起伏，引人入勝的短片，使得大眾能夠對品牌有一個良好的印象。

書：微電影營銷與制作1128 第五節 微電影目前的發展現狀

盡管目前微電影行業的發展呈現出一片欣欣向榮之勢，但有陽光的地方就有陰暗，在大好形勢的背后其實也存在著一些嚴重的問題。雖然微電影的門檻低，可參與性強，使得形形色色的人都可以參與微電影的拍攝制作，但也正是如此造成了微電影行業的魚龍混雜。尤其是相對應的監管政策和行業規定尚未出臺，使得微電影行業中難免充斥了一些粗制濫造的低俗作品。因此微電影行業的發展還有待進一步規范。

一、微電影廣告遭遇瓶頸期

1、微電影廣告內容局限：

微電影廣告雖然有著傳統廣告無法比擬的優勢，但是要制作出一個能夠吸引大眾的廣告，則需要有新穎的想法和創意，而目前微電影廣告行業最缺乏的就是創意不足的問題。從而導致廣告的吸引力不足。如果不能打破傳統廣告題材的限制，微電影廣告也很難繼續發展下去。

2、藝術與商業的不平衡：

書：微電影營銷與制作1128 魚和熊掌不可兼得，微電影廣告的本質還是廣告，所以充滿了濃重的商業氣息，因此難免引起大眾的反感。所以我們要思考的就是如何把握微電影廣告的藝術性與商業性之間的平衡。通常人們會對一部藝術作品中夾雜的商業氣息的廣告感到厭惡，因為這會讓人們覺得這是對藝術作品的玷污，會打破人們對藝術作品中所描繪的美好事物的幻想。使得整個作品的藝術價值會在觀眾的心中大大降低。但是如果把微電影廣告拍得過于藝術化，又會使其失去它本身傳播品牌理念的意義。所以如何做到藝術性與商業性兼得，不顧此失彼是一個值得我們深思的問題。微電影廣告制作方需要同時兼顧廠商和觀眾的心理感受，既要讓廠商認為微電影廣告達到了他們所預期的效果，為他們傳播了品牌理念，提高了品牌效應，又要讓觀眾覺得微電影廣告的植入沒有影響整個作品的藝術性，這的確是一項挑戰。所以在微電影創作中，找到藝術與商業的平衡點至關重要，這才是微電影能夠長足發展的可能。

3、與企業整合營銷脫節：

微電影廣告目前所受到的限制除了想法不夠新穎，創意不足之外，還有一個重要的因素那就是廠商對其宣傳不足，由于微電影受

書：微電影營銷與制作1128 到的成本等方面的限制，使得其不可能得到大篇幅的報道與宣傳，所以往往導致大眾對其關注度不夠，盡管有些微電影廣告本身是一部很優秀的作品，也由于宣傳不足的原因而導致效果不盡如人意。一些廠商并不認為微電影廣告可以達到傳統電影廣告的效果。只是把它當做營銷過程中的一個輔助手段。也就是說，微電影廣告作為企業整合營銷環節中的一部分并沒有將其傳播效果最大化，甚至被一些企業低估了它的商業價值。

4、廣告主體不明，政策監管缺失：

由于目前微電影市場缺乏監管，因此其中不乏濫竽充數，粗制濫造的作品產生，一些廣告為了能夠奪人眼球可謂是無所不用其極，甚至以一些低俗下流的大尺度鏡頭來進行營銷。這嚴重反應了對微電影市場約束力的缺乏，導致市場上的微電影作品良莠不齊。在互聯網上，精品微電影與低俗微電影并存，也使得大眾、廠商對微電影品質沒有統一的標準，讓微電影并不能向健康有序的方向發展。

二、微電影未來發展應該遵循的規律：

書：微電影營銷與制作1128 微電影作為電影藝術與時代科技的結合的產物，它與電影一樣同樣承載著人類審美理念和道德精神塑造的重任。微電影如若單純地以科技效果、商業目的或低俗娛樂作為制作目標，都將違背微電影的藝術原則，所以微電影若要獲得長足發展，仍需遵循如下藝術原則：

1、功利與審美相統一

審美功能是任何藝術種類的首要功能，微電影同樣要以高品位的審美追求作為目標。就表現題材而言，微電影應力求在短暫的時間內，通過生活片段、小場景、故事橋段等展現出生命的美感與時代的風貌。就表現形式而言，可以充分利用多種藝術手段塑造美的意象。電影能夠綜合各類藝術于一身，這是其他藝術所不具有的優點和長處。在市場經濟條件下，微電影的商業運作模式在為微電影帶來資金、技術、傳播等方面的有利條件的同時，也促進了微電影對音樂、舞蹈、美術、戲劇等其他藝術手段的融納，大大增強微電影的審美表達功能。

書：微電影營銷與制作1128 因此，微電影要將自身的有利條件轉化為對審美功能的追求，自覺以培養大眾審美情操和提升大眾審美品位為己任，將追求商業目的與審美教育統一起來。

2、娛樂與教化相統一

在生存壓力越來越大，生活節奏越來越快的今天，娛樂了人們釋放壓力的重要途徑。然而娛樂不是自我放縱和庸俗消遣，它的主要目的是回復和調整身心健康。為了迎合觀眾的娛樂心理，庸俗低俗的影片和視頻近年來屢見不鮮。盡管娛樂是電影尤其是微電影的基本功能之一，但它不應該成為電影以及微電影滑向庸俗低俗的借口。微電影在帶給人們或開懷一笑或心理釋放的同時，它必須承載一定的思想內含，包含時代的價值觀念、倫理原則、美學趣味，它絕不是能夠消解一切意義的純形式的游戲，應該為人們帶來更多關于人生的、生命的、愛情的、事業的思考與反省，為提升生命和生活的質量服務。如果有一天，微電影淪為跟風走、跟利走的純形式游戲，它也就離瓦解自身的時間不遠了。因此，電影及微電影制作者應當秉承“寓教于樂”的古訓，在遵循電影藝術的表現規律與特

書：微電影營銷與制作1128 點，走通俗化路線、娛樂大眾的同時，增強教化民眾責任感，拒絕低俗與庸俗。

微電影作為一種新出現的藝術語言，是整個社會文化符號的代表。在大眾文化全面普及，高雅文化與通俗文化界限日趨消融的今天，怎樣能夠常葆文藝創作的啟蒙意義，在滿足大眾文化需求的同時，避免微電影被經濟利益腐化而滑化膚淺和庸俗是一個亟需研究的課題。西方學者霍克海姆和阿多諾曾在《啟蒙的辯證法》中揭示出，科技和經濟的發展最終導致了西方式的啟蒙精神的終結。事實上，科技和經濟的發展同樣也可以締造新的啟蒙文化，微電影能否成為新的啟蒙文化的締造者，或者真的淪為經濟利益的俘虜，這不僅是微電影從業者應思考的問題，也是整個社會需要關注的問題。

微電影，其是網絡時代的新興產品，它在制作方式、傳播手段、受眾群體等方面，具有傳統電影不可比擬的優勢。然而作為電影藝術的新媒體表達形式，若要獲得持久的生命力，微電影在其本性上應當與傳統電影一樣以藝術性和審美性作為核心要素，這就決定微電影在其本質上要受到藝術規律的制約。微電影與商業廣告之

書：微電影營銷與制作1128 間的關系也就成為每一名微電影制作者需要思考的，因為這種看似融洽的矛盾關系只是微電影發展初期的不成熟表現。微電影應當回歸并嚴守自身的藝術本性，在受眾、載體、商業價值與藝術教育的良性互動中尋求發展。

書：微電影營銷與制作1128 第二章

微電影與影視廣告的融合

微電影具有與商業聯姻的先天基因，它神奇的把“廣告”變成了“內容”，把品牌、產品通過故事和流動影像來包裝、傳達，可以說是一種相當高級的手段，在國外稱為videomarketing（視頻營銷），已經發展相當成熟，像BMW、LEVI?S、EVIAN、SONY、NIKE、COCA-COLA、PEPSI、APPLE、P&G、DUREX、BUD這些大品牌，對于互聯網視頻營銷已經駕輕就熟，這也是這些國際性大品牌能夠暢行于世界任何角落，并且深入人心的重要因素。國內大量的視頻營銷的機構也相繼推出了品牌微電影、品牌故事、病毒視頻、植入廣告、系列網絡劇等這些藝術與商業高度融合的影片形式，讓其成為一種強有力的營銷工具逐漸為品牌商家所青睞。

相比電視廣告等傳統媒體廣告，微電影營銷的性價比非常高，其傳播范圍之廣、接受度之高、以及傳播成本之低，吸引了眾多品牌商嘗試和采用微電影營銷。比如凱迪拉克、桔子酒店、夢潔家紡、周生生珠寶等品牌已經成功運用了微電影營銷推廣自己的品牌，其微電影在各大視頻網站、社交網絡平臺免費傳播，點擊率均在百萬甚至千萬以上。“小體積”的微電影，或將成就品牌內容的49

書：微電影營銷與制作1128 “大理想”！微電影接觸的80后90后年輕群體，是各品牌商家非常看重的營銷目標受眾，微電影與生俱來的時尚、新潮、前衛氣質，也是微電影營銷、視頻營銷的地位在商家的營銷組合中大為上升的重要因素。

第一節

短片和微電影

在微電影的概念誕生之前，我們一般熟知的另一個名詞叫短片。

在國外短片創作開展得較早，發展也比較成熟，大的電影節還有很多相關的組織，都有短片競賽部分來扶持有才華的電影人。短片是北美電影工業在電影誕生的早期所誕生的一個片種。國外沒有微電影這一概念，更多稱之為短片、電影短片。短片最開始是電影術語，對應電影膠片的長度、米數，英文是“short film”或者“fimlet”，通常在北美將長度介于20到40分鐘的電影稱作短片，而在歐洲、拉美和澳洲則可以更短一些，比如新西蘭將長度介于1到15分鐘的電影稱作短片。在現今的電影界，并沒有對一部短片的長

第四篇：電影史論文

兩岸電影共同體里獨立電影的處境與命運

元培北京大學

【摘要】由兩岸電影，分析獨立電影的現狀，探尋獨立電影的未來與出路 【關鍵詞】兩岸共同體、獨立電影、現狀、未來 前言

正文開始前先來說一下兩個概念

“兩岸電影共同體”是指由生活在海峽兩岸亦即中國內地、香港、臺灣和澳門這一 共同的地理區域內，具有相同的中華民族意識與核心價值觀念的電影從業者，通過互信互助、廣泛合作而逐步形成、四方共贏的一種一體化的電影生態。“兩岸電影共同體”的提出，既順應了海峽兩岸政治、經濟、文化與電影發展的總體趨勢，又能針對全球經濟競爭與好萊【】塢文化霸權的時代境遇1。

中國“獨立電影”又被稱為獨立制片電影，它是與好萊塢主流電影相對應的一個概念。從技術角度上講，“獨立電影”是指某部電影在資金投入和制作上不隸屬于任何電影集團、公司（或制片廠），主要依靠制片人或導演本身通過各種渠道融取資金，甚至包括個人出資等形式來制作影片，是為了表達個人情感觀念。獨立電影是中國當代文化場域中一個獨特的產物，它們生長于中國，描摹的也是中國的題材，但生存卻需要依靠西方世界的力量。它們不但在西方電影節上獲得了大量的獎項，也是西方評論家、媒體和電影學者熱捧的對象，這些獎項和關注所積聚起的聲望一方面幫助它們從西方獲得制片資金和津貼，改觀了它們的生存環境，另一方面也引起了中國本土的諸多質疑，很多研究者批評國外的電影節和影評人是基于政治和意識形態的原因而將中國獨立電影的藝術價值夸大了，西方世界對中國獨立電影的認識充滿了偏見。正文

政治分立使曾使兩岸三地的中國電影走上了不同的發展道路，在政治見解、運營機制、人才格局、出品類型等方面都產生了巨大差異。從兩岸三地電影的交往情況上看，除了袁叢美、徐欣夫等一批為數不多的電影工作者從大陸到臺灣并繼續從事電影工作以外，這一時期的大陸電影與臺灣電影基本隔絕；盡管相較而言，在香港，由于長城電影制片有限公司、鳳凰影業公司、龍馬影片公司等影業機構的設立，吸納了程步高、李萍倩、朱石麟、余省

三、董克毅等不少電影工作者從大陸到香港從事電影工作；而邵氏父子影業有限公司和邵氏兄弟（香港）有限公司，也聘請來自大陸的王引、屠光啟、陶秦等為導演，拍攝了大量電影作品；另外，但杜宇、任彭年、岳楓等電影編導也從大陸來到香港從事電影創作，這都對20世紀50-60年代的香港電影產生了一定影響；而在香港電影和臺灣電影之間，則在機構設立、制片合作和人才交流等方面頗多聯結，但兩岸三地的政治分立，已經使中國電影形成了一個大陸、臺灣、香港三足鼎立的基本格局。

但是年來，隨著兩岸關系的變化以及內地與港澳臺交流的加深，兩岸四地之間的電影合作正在朝著更加深廣的領域邁進，并成為兩岸四地對話與交流中一道引人矚目的風景，特別是內地電影市場的崛起，更帶動了香港、臺灣、澳門和內地的資金、人才合作，大批香港、臺灣、澳門的電影工作者來到內地，或北上工作。以內地資金為主導、內地市場為依托，內地、香港、臺灣電影團隊合作制片的生產模式已顯端倪，中國內地無疑已經成為香港、臺灣和澳門重要電影企業和主力影人的發展“基地”。包括《赤壁》、《十月圍城》、《風聲》、《錦 1 《構建兩岸電影共同體-基于產業聚集與文化認同的交互視野》——李道新 北京大學藝術學院 衣衛》、《蘇乞兒》、《花木蘭》等位居票房排行榜前列的許多影片，往往都是內地與香港合拍【】片2。

無論是大陸電影，無論香港電影，無論臺灣電影都取得很大成績，而且都在國際上取得一定定位。現在中國電影進入了新的時期，這個時期的特點之一，就是兩岸三地或是四地電影交流合作走向融合。

國產大片、合拍大片逐漸成為中國電影市場的頂梁柱，電影工業的完善似乎已不再遙遠。但在這市場體制以外，有著一批民間影像創作者依靠著數碼工具完成他們對電影的追求。即使獨立制片在全球范圍內都已是被公認的電影制作單位，但由于國內電影工業的有待完善，這些影像工作者進行的更多是個人的獨立創作，也是因此被稱為“獨立電影”的原因之一。也如王小帥所說，在西方國家，獨立制片也是倚循電影工業流通的，只有中國，那么多的年輕人想介入電影完成他們的夢想。

雖然初衷各有不同，不可否認的是，這些進行獨立創作的導演也成為了生態的一個環節。他們有的成為了市場的接班人，有的繼續堅持“孤獨”的個人表達，有的則漸行漸遠；同樣不可否認的是，電影工業化的完善不可能缺少他們，他們豐富的想象力為主流電影帶來不可或缺的刺激，并填充其單一的一面。

2013年南視覺美術館在南京主辦了獨立影像展，這個從幾千元開始辦起來的影像展，致力于為獨立電影創作者提供展示的平臺，以及交流與溝通的出口。這里面，我們可以看到一些導演甚至已經擁有國際影展的提名或者獎項，也許他們是繼賈樟柯、王小帥這些已被熟悉的“第六代”電影人后最勃發的生命力。也許因為制作費的低廉，他們還無法承擔以膠卷去實現電影拍攝，但隨著例如戛納等國際影展已經開放高清放映環節，各種各樣的平臺將為這些創作者的將來提供更多的可能性。

作為影迷，我們希望并期待看到更豐富的影像表達。但也許很多人更好奇的是，這些獨立電影創作者到底是怎樣一群人；在不遠的將來，他們會否有機會踏入市場循環而進入觀眾視線；他們，離電影工業的距離到底有多遠？在這里，我們嘗試把問題拋向策劃人、評委，甚或李康生等長期在獨立制片電影中的浮游的電影人，從一個宏觀的角度探尋中國獨立影像發展現狀以及與市場的關系。這一切沒有想象的那么糟

獨立電影圈的偶像級人物昆汀-塔倫蒂諾說過：“獨立制片導演不是為了賺錢才去拍電影，他們即便傾家蕩產也要嘗試一番，而自己原本就沒有多少積蓄可供揮霍。”

由此，我們可以說，這個具有當代藝術背景的南京影像展，又是一次中國獨立制片人“敗家成果大展示”。DV時代剛剛到來那陣，云南電視臺某人類學紀錄片編導曾說過一句頗具啟示性的開場白：“從前毛主席有一支筆”。如今，有影像創作沖動的大部分人的確都有了那支“毛筆”并讓想象奪得了創作權，在拿著“毛筆”敗家后，又接著痛苦地發現要拿毛筆寫好字表達自己順便賺點生活費并不容易，即便生活費和他們的初衷并無關聯。

投入——多數人自資表達情懷

由于看到家鄉的漁村即將消失，高文東用一個滿懷深情的鏡頭讓一個青年隨漁村一起消失，這個花了幾千塊的30分鐘鏡頭成為了他第一部作品《西海村》，并收獲好評。他的第二部作品《美食村》成本則迅猛增加，現金流就五六萬，拍攝制作周期長達半年，如果把那些在各個環節都慷慨免費奉獻的朋友的人工加上，真正的成本其實能到20萬。

得知上海大中里的石庫門里弄即將被拆，在美國讀書的舒浩侖趕回來，和朋友扛著兩臺攝像機在里弄逛著，私人化地以畫外音表達著自己的鄉愁。石庫門的成長記憶和被急速發展的城市吞噬的現實是舒浩侖的情懷。紀錄片《鄉愁》最終完成，一這部影片為例，這部紀錄片和前兩部相當不一樣，甚至它都不太像一部紀錄片。導演舒浩倫用十分主觀的方式講述了一場 2《兩岸三地的政治分立與中國電影的家國夢想》——李道新 北京大學藝術學院 關乎自己情感的故事，他回訪了自己從小到大居住過的石庫門里弄大中里。在這里，他高齡的奶奶、鄰居婆婆，以及形形色色的舊鄰紛紛出場，向鏡頭展示了他們生活的一些片斷。

導演采取的敘事方式是相當松散的，他幾乎不用考慮所謂的結構，也不用像通常的紀錄片那樣要跟隨著某一些人和事件的變化發展進行拍攝，并對素材作出主線輔線、孰輕孰重的抉擇。他只是帶著鏡頭，走進了自己過往的生活之中，時不時停下來講述一番自己小時候這里是什么樣的。于是，二三十年前的大中里就在想象中呈現出來，并迫使觀眾將當年的情景和現在進行對比。一個回憶中溫暖的大中里，和一個即將拆遷或改建成新天地的大中里；一個生活得卑微卻平衡有序的大中里，和一個置身商業大潮消費時代沖擊下即將蕩然無存的大中里??互為表里的大中里，在自我的分裂和外力的沖撞下走向了無可挽回的鄉愁。

為了強化這樣的感覺，導演一再違背了紀錄片的原則。他甚至用搬演場景來表現自己童年的回憶。比如在一個“丁”字路口上方的窗口，他曾經俯瞰路上的行人。導演本人甚至在鏡頭前出現，并作為第一人稱的向導。他將一場公共敘事在如此私密的情感方式下完成了。他的主觀簡直到了極致，甚至他將張藝謀拍攝的申奧和申博的電視片鏡頭搬用到了自己的片子中，并在黑屏幕上用碩大的字幕“我懷疑”、“我不信”來表達對壯觀都市背后和人性相悖部分的不滿。

舒浩倫在放映會之后的討論會上說：奶奶已經去世，鄰家婆婆也不在了。生前，她們很擔心拆遷。死亡，對她們來說或許是個好結局。

這種獨立電影，將導演的個人情感很自然的融入到電影中，把自己的某種情懷表達的淋漓盡致，因此種種獨立電影也收到很多導演的喜愛。

這些導演自己動手做字幕和剪輯，付出的成本大抵包括磁帶、交通費、刻錄光盤的費用，基本不會過千。而如果按電影的正規拍攝流程來，不去降低影片質量的話，一個30分鐘的片子，至少也得花上3萬到5萬，前期的設備和后期的非線基本上要占到一半甚至以上的成本，雖然昂貴，但都還算可以自資完成。

回收——可持續性發展各不一樣

拍片子跟裝修一樣，有多少錢都得花出去，至于回收，這些獨立電影人來不及考慮。楊恒回湘西吉首拍了部《檳榔》，吃住盡量省、不用燈光不拍室內戲、找免費拍攝器材，花銷主要在做字幕和請客湊人情上，最后花了3萬塊。片子在釜山電影節拿回3萬美元，又去南特某電影節拿回3000歐元，都是獎金，楊恒可以準備下一部片子了。

同樣用3萬塊拍了處女長片《背鴨子的男孩》的應亮，2005年就已經掙到不少電影節獎金，他第二部作品《另一半》拍攝僅用了39天，6萬成本主要是因為“這次發了片酬”。兩部片子都選擇在四川自貢拍攝，居然是因為“那里物價低”，當然這兩年這種優勢也不存在了。《另一半》隨即又在東京、新加坡等數個電影節撈回各種獎項，獎金來了，國外藝術院線及DVD發行也跟上了。已經頗獲豐收的應亮如今一方面可以用以前的獎金拍長片，另一方面還可以用藝術展的項目款拍短片，雪球就這么滾起來了，“他們拿六萬給我拍一部，我就可以再拍3-5部了，而且還可以剩很多生活費。”當然，洋溢在電影成就幸福感中的應亮也強調：“電影創作是很私人，我不想受到干擾，若受到太多的痛苦，我會換另一種藝術方式表達，如畫畫。”

短片賣版權可能一萬都不到，國內獎金又太低，所以大家都往外送，即使得不到獎，也撈個名氣回來。獨立電影制作機構得操心發行，他們和器材廠商、膠片廠商合作，就得為衣食父母在拍攝內容里植入廣告。幸好，這種不動聲色的做法大家并不介意。

前景——這沒有想象的那么糟

高文東導演對非主流的民間創作還不如對主流電影悲觀，“地上每年那么一大堆電影，能贏利的也就十多部，我們的處境其實比主流那些好，獨立電影成本低，自己可以控制，不用承擔對投資人的那么大壓力。”至于大部分人只能指望海外市場回收，高文東認為這也沒什么，“我當然關心影片成本的回收，可世界是個大市場，發行上對我來說沒有國內國外的分別。”

而拍片資金的來源，中國的獨立制片人并不能期望純粹的商業投資，擴展到商業電影領域，這也是一個絕對的難題。低成本拍攝、有人推薦去送影展、獲獎金和海外發行、然后再新一輪循環，前人多年來的實踐，中國的獨立電影其實已自成一套工業體系，成為世界電影大鏈條中的一環，相應的圈子本身已具有一定的消化能力。當然，單打獨斗的導演還是很多，但總有熱心的推薦人隨時等著幫忙，只不過電影質量究竟如何，最終的決定權還是在各大電影節評委手中。

獨立電影這個圈子還是不錯的，大家都互相扶持，也不急功近利，包括張獻民這樣的組織者，讓制片人們能一起形成一個非常漂亮的構成方式，至少國外選片人過來時，會先找到這個圈子。

和好萊塢時不時去圣丹斯選片并公映一樣，中國的獨立電影圈和商業電影圈這兩個齒輪偶爾也能卡上那么幾環。賈樟柯、寧浩等人就成功地融合進去并保持著自己的個性，大多數獨立電影人則因主觀和客觀的各種原因還在堅持一種“距離”。在中國，真正意義上的獨立電影節屈指可數，盡管如此，這些少得可憐的獨立電影節活動卻一直受到阻礙，使獨立電影正在形成的良性的生態遭到破壞：導演的作品無法與大眾產生聯系，使獨立電影的創作只能限于圈子內的自娛自樂，這對獨立導演的創作熱情無疑會產生一定的負面影響。再者，缺少電影節的宣傳時機，迫使更多導演放棄對國內市場的探索，獨立電影制作成本收回的難度增加，導致下一輪的投資與制作變得謹小慎微。對于觀眾來說，獨立影展的缺席也是一種損失，他們甚至無法通過正常的渠道了解想看的獨立電影，沒有機會選擇也沒有機會嘗試改變對電影的欣賞趣味。如此惡性循環，獨立電影之路似乎要越走越窄，越走越邊緣。中國獨立電影要想獲得認可，只能走海外獲獎求關注的“獨木橋”，此外別無他法。不論怎樣，中國獨立電影將與中國的政治和文化體制的發展同呼吸共命運。不過，無論民間影像離市場還有多遠，我們看到，他們正以自己的步伐去維持著這生態圈的平衡。【參考資料】

1《構建兩岸電影共同體-基于產業聚集與文化認同的交互視野》——李道新 北京大學藝術學院；

2《兩岸三地的政治分立與中國電影的家國夢想》——李道新 北京大學藝術學院； 3《電影發展新特點使兩岸三地走向融合》——張思濤；

4《想象的共同體：1990 年代以來兩岸電影的近代中國女性記憶》——張丹 南京藝術學院

第五篇：電影音樂欣賞論文

《貧民窟的百萬富翁》觀后感

觀看了影片《貧民窟的百萬富翁》，內心久久不能平靜。這部影片用“不放棄，不拋棄”的信念演繹了關于親情和愛情的故事，在殘酷現實中散發的人性最溫暖最光輝的一面。

輕快神秘的背景樂和“命運”兩字很搭調，心跳般的節奏加上清爽的曲風，快樂不華麗，卻足以打動你的心。鏡頭也跟著這明朗的節奏快速閃動，還沒來 得及仔細瞧瞧垃圾堆里的貧民生活照，驚心動魄的情節早已抓獲我的眼球。

故事讓人感嘆命運的悲哀，又讓人發自內心的歡笑。一部好的電影不只是 一個簡單的故事，更多的是人生百態的折射。觀眾在笑過或者哭過之后，留下 的是一份夾雜著哀傷的美好回憶，是一剎那心靈的震憾，也是心靈的洗滌，更 是一個道理，一個信念······

整部影片以賈馬爾而不舍地尋找心中之愛拉提卡而展開，為了找尋心中的 女孩，他參加百萬富翁的節目。賈馬爾的每一道題都恰巧地和找她的故事連在 一起。當然，在節目中做答是綜合素質的體現，一個人不見得能那么幸運地知道所有的答案。但賈馬爾那顆堅定的心，對金錢不如愛情的態度，讓他命中注定地成了百萬富翁。

我很喜歡開場，貧民窟的孩子們在飛機場玩耍，然后被警察，那些代表另一個世界的人追逐，于是逃跑。奔跑是人和動物要生存下來的原始游戲，是抵抗命運的基本方式。不管逃避還是爭取，都要記得奔跑。孩子們在夾縫中奔跑，在雜亂中奔跑，在逆光中奔跑，音樂像暴風雨一樣傾瀉下來，打在所有人身上。與此同時，電光石光間，攝影機曝光了另一世界的所有底片。而在此之中，我們依然看到人強大的生命力。雖然，人在貧窮中會更加生機勃勃，只是因為他們活在更加真實和緊迫的欲望之中。人的欲望是真實和強大的，要對欲望建立起正確的態度只有一種可能，那就是基本欲望得到滿足。雖然富有可能讓人墮落，貧窮可能讓人奮斗，但我們知道，貧窮比富有更能產生罪惡。多年后，在黑暗的地下通道入口，已經眼盲的童年玩伴將歌唱得凄婉動聽，不用眼就可分辨不同面值的美元。終于，他們都長大了，時間將他們刻畫成了不同的樣子。而命運最早的分岔竟是，他比其他孩子唱得動聽。

賈馬爾也一直唱著一首歌，那首歌就是兒時的拉提卡。他依賴著過去，盡管顛沛流離，支配著他的依然是對拉提卡的牽掛和不安，而他的生活目標是找到她。這個信念像是黑暗之中的一道微光，是一種注定，最終將它引向光明之地——去參加那個讓人做夢的節目。他在萬眾矚目之下接受最初的嘲笑與煎熬，不過是為了找到她——她也許會看那個節目。這一點讓人們看到人活在愛里的勇敢和執著，它是稀有的，他是愛的強者。

對哥哥薩利姆和弟弟賈馬爾的命運，影片一開始就有很好的鋪墊。弟弟是個 為了心中偶像的簽名不惜跳進糞池的家伙，盡管他本身對臟已經麻木了，但是 跳進“糞池”求取簽名的舉動顯示出他對偶像的追崇態度。可哥哥薩利姆呢，無視弟弟的感受，開心地拿了弟弟得到的簽名，照做了一筆小買賣。雖然他自 私，但在生死關頭，他還是成了一個讓人佩服的大哥，保護了自己的弟弟，不管面臨多大的誘惑。有義無情的哥哥，也許就是因為那樣饑餓才變得那么追求 現實，他是被壓迫出來的。不過，也正是殘酷現實與人間親情前面作過比較，親情，愛情的力量才更彰顯出其珍貴和偉大。在這種比較之下，人才會明白自 己內心最珍惜的是什么，才會如此執著而堅定地去追求。看看類似的影片，讓 危機感、緊迫感偶爾刺激一些我們自己的內心，我們對生活的態度也許會更加 明朗。在現實之中，哥哥薩利姆更像是強者，他更頑強、更聰明、更懂得在殘酷之中求活。他知道現實的強大，所以主動選擇適應叢林法則。他努力改變著自己的命運，也間接改變弟弟的命運。窮途末路，即使是退守浴缸做最后的抵抗，他也清醒地替自己安排了結局，將軀體埋葬在金錢之中。他動用了殘存的全部的惻隱之心，把最后的溫暖都給了自己最親的人，獨自承受了命運的安排，可是他一路主動地選擇，最后依然是輸家，因為這個世界是這樣，“暴力最強者說了算”。

那一夜，當所有人都沸騰，貧民窟的人們因為奇跡的誕生而瘋狂，當所有人陷落在對財

富的追逐之中，忘記了那僅是一場浮華夢，多少人會意識到，節目主持人將答案撕碎灑落臺上，聚光燈耀眼，他說：多少人的夢想散落一地。這難免讓人想起中國的一句老話：生死有命，富貴在天。

影片靈活運用了印度的民族音樂，因此營造出了氣氛十足的異域風情。其主要背景音樂有：01.O…Saya02.Riots03.Mausam & Escape04.PaperPlanes

05.Paper Planes(DFA Remix)06.Ringa Ringa07.Liquid Dance 08.Latika’sTheme09.Aaj Ki Raat(Don)10.Millionaire11.Gangsta Blues12.Dreams On Fire13.Jai Ho

《O Saya》（入圍第81屆奧斯卡最佳電影歌曲提名）是開場貧民窟的孩子們肆意奔跑躲避追捕時的背景音樂，有著濃重的民族特色引人入景。插曲《Paper Planes》入圍第51屆格萊美音樂獎制作提名，聽《Paper Planes》的過程中你會立刻被響亮的槍聲所“驚嚇”，然后腦海浮現的就是戰爭場景，整首歌所營造的氛圍乃“痛并快樂著”。插曲《Dreams on Fire》獲2009金球獎最佳電影原聲獎，這首低吟的女聲曲子給觀眾留下深刻的印象。插曲 《Latika's Theme》這段背景音樂是在男主人公賈馬爾·馬利克在尋找女主人公拉媞卡的時候出現的，低吟淺唱配合電影唯美的敘事手法，讓人看了之后難以忘懷，感慨萬千。這是一部感人而溫暖的電影，這是一首聽了讓人全身放松的插曲。

電影的背景音樂，有著印度的文化特色。雖說音樂無國界，但是一個國度熏陶的音樂終究帶有深厚的本國文化特色。印象最深的有兩處：第一處是開片，一群臟兮兮的孩子在警察的追逐中在平民窟里四處逃竄，引出事情發生的大社會背景，而音樂略顯得活絡而輕快，對孩子們來說這亦是一種樂趣。第二處則是賈馬爾在幾年后回去找失散的愛人拉提卡時響起的背景音樂，音樂讓人感受到悶悶的、很是壓抑，我想那時的賈馬爾四處尋找拉提卡時的心情也應該我們所感受的那般的郁悶不已，音樂真的是一股神奇的力量，可以表達一個人的心情、渲染一種社會狀態。這部電影最大的優點在于，主題明確主線清晰，但是每個細節都很美。節奏有緩有急，層次和條理也非常清晰，而在剝繭抽絲般的敘述過程中，還可以發現很多巧妙的前后呼應，很多細節，很多臺詞，很多場景，都很耐人尋味。是個非常耐看的故事。輕快的現代音樂和婉轉的印度歌曲穿插著，感覺整個故事古今輝映東西合璧。那些關于印度的風土民情特別美，又完全沒有我們印象里的印度影視的鋪天蓋地到讓人有點疲倦的慣有表達手法。影片中音樂精彩紛呈，游離在“喧賓奪主”和“相差毫厘”之間，如果多一點就會讓人有沉浸在“寶萊塢”音 樂殿堂里的感覺而忽略銀幕的風采，而如果少一點也會讓電影失去幾分顏色，畢竟這一部在很多嘈雜場景里的鏡頭畫面都有音樂來相配不會讓人感到焦躁不安。電影 一直都很不“安靜”，音樂貫穿其中，無論是有人聲的還是無人聲的，個個都是量身定做，符合每一個鏡頭的轉換，分秒不差。我相信，影片和片中的音樂，一定會使你大飽眼福，神思飛揚，也會使你重拾久違了的暢快淋漓！

影片最后杰瑪和拉提卡在火車站站臺相擁，悠揚的Latika’s Theme再次響起，而他們過往的生命瞬間紛飛成無數畫面。這個世界殘酷的超出每個人的想象，但是還是有很多美好的東西值得我們去堅持和追尋。

影片結束時，屏幕上出現命中注定幾個字，好像一位大師，在伱額頭輕輕 一敲，但卻只笑不語。轉身，消失。

對我來說，管他什么命運，有愿望的時候，希望上帝心情好幫個忙，給自 己的生命指點迷津，讓我找到自己值得自己一生去追尋的目標，不管它多么卑 微，多么渺小，那是屬于我的，全世界獨一無二的，我會珍惜。有能力的時候，為社會多做點事，發揮自己的最大才能，這樣的命在我看來就是好命。