第一篇：電影課程論文

《電影名作欣賞》課程論文

喜劇大師卓別林

——《摩登時代》觀后感

袁文會

中文摘要：在觀看了查爾斯·斯賓塞·卓別林的《摩登時代》的時候，總是忍不住大笑，確實，卓別林滑稽的動作、夸張的表情總是能夠抓住人們的笑神經，讓我們沒辦法不被他的表演所折服，但是在觀看完之后，我們又會忍不住想要對他創造的“黑色幽默”進行思考，本文就是從《摩登時代》出發，講述了查爾斯·斯賓塞·卓別林電影的特點和他一些人生經歷以及他的電影對后世電影的一些影響。

關鍵詞：卓別林

電影

黑色幽默

（楷體小五號字）

一、《摩登時代》與卓別林

《摩登時代》是卓別林最后一部無聲電影，拍攝于拍攝于1936年。雖然1935年的電影已經進入了有聲時代，但卓別林還是決定用肢體語言來表現整部電影，雖然那時候的電影技術無法與現如經的大片相比，但是卓別林的表演卻仍然是大家一致認可的經典。

《摩登時代》講述的是二十世紀20年代正值經濟大蕭條的美國，卓別林演繹一個地位卑微的機械操作工人，未完成生產要求一直被資產家剝削，在不堪巨大的工作量之后終于瘋癲。畫面看上去是滑稽的，但是卻反映了時候美國的現狀，工人是被壓迫的，底層人民是不能好好過日子的。但是還好影片的男主角在經歷了一系列的不順之后，與一個同自己命運相似的女孩子相遇了，兩人相愛并一起尋找曙光。雖然影片中的卓別林是十分窘迫的，但是和他的女朋友一直相濡以沫，也算是溫馨感人，影片的結尾是，他們兩個人在郊外找到一個住處，雖然房子是破舊的，但是兩個人很是樂觀，很開心他們有了屬于自己的房子，有了一個家。影片以兩人攜手向太陽走去作為結尾，溫馨浪漫的同時展現了主人公樂觀積極的心態，同時也讓觀眾看到了他們永不放棄的精神和對未來的希望。影片喜劇手法和視覺手段都有著卓別林獨特匠心的痕跡。片中機器的轉動、辛苦地忙碌在生產流水線的工人的瘋狂勞作無一不是對當時剛剛工業起步的社會的諷刺，用詼諧的手法將當時的情況表現得淋漓盡致，當同時期的喜劇演員還在依靠扔蛋糕、踢屁股這些老套路討好觀眾，以“不笑我就胳肢你”為信念的時候，卓別林已經開始將自己對社會的觀察、思考融入，在想在對我們也有一定的教化意義。無疑，他是一位大師，是一位天才。

二、卓別林電影的特點

查爾斯·斯賓塞·卓別林在電影發展史上所作出的貢獻大家都有目共睹，我們發現他的電影中是沒有語言交流的，但是卻沒有缺少聲音，卓別林的無聲電影中有很多很有特點的音樂，在帶領著整部電影的情緒，無論是抒情處、戲劇性處還是溫暖處，音樂起到了畫龍點睛的作用。但是即便如此，他也沒有為了表現電影的滑稽而從頭到尾都配上輕快逗趣的音樂，他曾說過：“我不要音樂喧賓奪主，我要它優美悅耳地配合著表達感情。”我們不難看出卓別林對藝術的追求，執著、堅毅。《摩登時代》中有很多令人影響深刻的片段，里面關于“喂飯機”這一段，資本家剛開始實驗他們的得意發明的時候進行的還算順利，背景音樂穩定有節奏，但是在機器開始出現故障場面混亂的時候，里面的資本家開始不知所措，音樂也開始混亂起來，電影呈現的畫面是觀眾意想不到的，而音樂的節奏也開始讓人琢磨不透，時快時慢，畫面本身用詼諧的手法表現，再加上這樣詼諧的音樂和主角本身滑稽的表情，引得觀眾捧腹大笑，但是卓別林總是有這樣一個本事：他讓觀眾無法在看電影的同時什么都不想什么都不顧的只是歡笑，往往能給人們帶來一些沉重的東西，歡笑的背后，人們能意識到這畫面的不和諧，人們能夠感知在這樣的情形之下，其實也反射除了主角在這樣的一個社會里作為小人物的悲哀，在工作上一直手壓迫，生活上居無定所，就連吃飯也是也要幫被人試用機器，對于自己的一切，他都無能為力，自己不能說停就停，壓迫者總是說了算的。其實在這么沉重的背景下，光看畫面我們或許還不能跟上編劇著的步伐，但是有了這樣有趣的背景音樂，我們就可以在音樂的節奏中體會人物當時的心情了。所以說，在卓別林的電影里，音樂確實是不可或缺的部分，起著舉足輕重的作用。

三、卓別林的演藝生涯

卓別林年少喪父，母親之后也患上精神病，被送入了精神病院，這樣于是年幼的卓別林被送進貧民孤兒學校。離開孤兒學校后他成了流浪兒，過報童、雜貨店小夥計、玩具小販、醫生的小傭人、吹玻璃的小工人，還在游藝場掃過地。但是在他17歲的時候，卓別林進入了當時非常有名的卡爾諾劇團，從此便開始了他的舞臺生涯，但是最開始卓別林并不是表演喜劇人物的，他剛開始的時候是表演一些丑陋兇狠的反面人物，與卓別林與生俱來的喜劇天分格格不入，就連他本人也曾如是說：我并不很喜歡自己的早期影片，因為在這些影片中我很不容易控制住自己。在卓別林越來越意識到自己的藝術天分之后，他開始慢慢把一些嚴肅而沉重的素材用喜劇的形式表現出來，他力圖通過電影反映出時代的特征。他說，創作喜劇，其中的悲劇因素往往會激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一種反抗。由此，我們想到了卓別林曾用《凡爾杜先生 》這部電影沉痛的譴責戰爭販子和軍火商。影片中凡爾杜不堪強制的壓迫，終于走上犯罪道路，被判處死刑，借由這部電影卓別林說：“殺了一個人就說這人是罪犯，殺了幾百萬人卻說他是英雄。在這個世界上，只要有權勢就能獲得成功......”很有力的對當時的統治者及大資本家提出質問，向他們控訴人民們的不滿。但是正因為這樣，美國政府對卓別林起了迫害之心，《凡爾杜先生》被在美國禁播。但是這樣卻打擊不了卓別林，一篇名為“我向好萊塢宣戰”的文章又再次向全世界控訴了他現在的遭遇。

1952年的時候，卓別林攜家旅行，美國政府卻在這是發表了禁止卓別林回美國的聲明，無奈之余，卓別林定居在了瑞士，并在不到十年間撰寫了40萬字的《我的自傳》，講述了自己的奮斗歷程。二十世紀六十年代的時候他又再次回到美國重拾自己的電影事業。1972年，卓別林接受了美國電影學院頒發的奧斯卡特殊成就獎，之后卓別林還被授以不列顛帝國勛章。但是就在1977年圣誕夜前夕，這位電影藝術大師卻突然與世長辭了。他的死讓大家措手不及，一位難得的喜劇大師就這樣告別了世界，但是他對后世的影響確實不置可否的，直到今天提到卓別林，我們都還是忘不了他是一個敢于同社會的不平等做出反抗和質疑的前輩，永遠忘不了他仍是我們心中無人替代的經典。

參考文獻：

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第二篇：心理學電影賞析課程論文

心理學電影賞析課程論文

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學院：藥學院

專業：藥物制劑2009級

學號：200940303040

姓名：田茜

完成日期：2012-11-20

電影名稱：《美麗心靈》、《和莎莫的500天》

《美麗心靈》

劇情分享：

《美麗心靈》是一部關于一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家 Jr.John Forbes Nas。英俊而又十分古怪的納什早年就做出了驚人的 數學發現，開始享有國際聲譽。

但納什出眾的直覺受到了精神分裂的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子Alicia的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終于戰勝了這個不幸，并于1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。

1947年小約翰-福布斯-納什進入普林斯頓大學學習并研究數學。這個“神秘的來自西弗吉利亞的天才”并沒有上預備班的經歷，也沒有遺產或富足的親戚資助他進入“常春藤盟校”(Ivy League)----但普林斯頓最具聲譽的獎學金證明他確實屬于普林斯頓這個團隊。

這對納什或是對普林斯頓來說是很不容易的。優雅的社會交際他根本不屑一顧，上課也提不起什么興致。他整天沉迷于一件事：尋找一個真正有創意的理論。他深信這才是他應該從事的事情。

普林斯頓的數學系競爭十分激烈，納什的一些同學也十分樂于看到納什的失敗。他唯一的朋友只有他的舍友浪子，查爾斯關懷和鼓勵給了孤僻的納什一絲安慰。一個晚上他與一些同學在當地酒吧娛樂，當時他們對一個熱情的金發碧眼女人的反應引發了他的靈感。當納什觀察著這些競爭對手時，常常在他腦海里醞釀的想法突然變得清晰起來。他隨之撰寫出了關于博弈論的論文----“競爭中的數學”----大膽地將現代經濟之父亞當-斯密(Adam Smith)的理論做出了不同的解釋。這個已經被人們接受了150年的思想突然變得陳舊過時了，納什的生活也從此發生了改變。

納什后來獲得了在MIT進行研究和教學的工作，這可是一個眾人覬覦的工作，但是他對這些并不滿意。科學曾為美國在第二次世界大戰中的獲勝發揮了巨大的作用。現在，冷戰盛行，納什渴望在這場新的沖突中發揮自己的優勢。他的愿望得到了實現，自稱來自的美國國防部的威廉-帕徹邀請他參加一個絕密的任務，破解敵人的密碼。

納什在麻省理工學院工作的同時，全身心地投入到這個耗神的工作中。同時，光彩照人的艾麗西亞-拉迪,一個物理系學生，她向納什引入了一個從來沒有認真考慮過的觀念----愛情。

不久，納什和艾麗西亞結婚了，但是他不能告訴她他正在為帕徹所從事的危險項目。這項工作稍有不慎泄了密，后果將不堪設想。納什一直是悄悄地在干，他被這項工作深深地迷住了，并最終迷失在這些無法抵御的錯覺中。經診斷，他得的是妄想型精神分裂。原來，納什的摯友查爾斯，查爾斯可愛的小侄女和威廉-帕徹都是納什的幻覺。

納什的遭遇讓艾麗西亞嚇壞了，她掙扎在被毀天才愛的重壓下。隨著每一天都似乎會給他們帶來新的恐怖，這對令人羨慕的伴侶已失去了當初讓人羨慕的份兒。但是艾麗西亞仍然在她愛著的男人身上發現了他的超凡魅力，這也是支撐她對他承諾的源泉所在。受到她那堅貞不渝的愛情和忠誠的感動，納什最終決定與這場被認為是只能好轉、無法治愈的疾病作斗爭。

謙卑的納什目標很簡單，但要實現這些目標卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被那令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找自己的恢復常態的方法。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的工作，并于1994年獲得了諾貝爾獎。與此同時，他在博弈論方面頗具前瞻性的工作成為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，并具有美麗心靈的人。

電影分析：

總的來說，就是一個精神分裂癥患者的傳奇。

即使是現在，當人們談到精神分裂癥患者時，通常的反應仍是感到恐懼、不可思議和排斥、歧視，生活在真實社會、普通生活中的正常人是很難理解精神病患者的那些怪異行為和舉止的。可是在我們的社會中，精神病人卻是越來越多了，他們不僅需要得到醫生和心理工作者的關注，還需要得到大眾的認可和支持。

《美麗心靈》的編劇阿基瓦·戈爾茲曼對劇情作了精心安排，男主角納斯的扮演者羅素·克洛的表演也出神入化。還有普林斯頓金秋美麗的校園，沉穩而空靈的音樂，層疊相融的鏡頭，所有這些都使《美麗心靈》成為一部精致而美麗的電影，并一舉奪得奧斯卡的四項大獎。然而真正令人印象深刻的是電影中納斯那些奇妙的思想、傳奇的經歷，而真正打動人心的還有艾麗莎帶來的動人的愛情，那是納斯經歷了一生的傳奇所體會到的人性的美麗。

阿基瓦·戈爾茲曼的父母都是紐約知名的心理醫生，其本人對精神病患者有很好的理解。從這個意義上來說，戈爾茲曼是“納斯”原型的第一個心理分析者，電影和心理分析都在試圖闡述一個故事，試圖深入一個人的內心。戈爾茲曼的心理分析使納斯的心靈在銀幕上真實而深入地再現出來，而我們，則希望通過一些心理分析的觀點來幫助自己和觀眾更好地理解電影，更好地理解納斯的心靈。

一、個性分析：思維與情感的沖突 ：《美麗心靈》展現了一個天才的思想。納斯最初給觀眾的印象是在普林斯頓大學的迎新招待會上，在納斯的眼中，陽光透過玻璃杯和檸檬的影像，漂浮在空中，然后剛好與旁邊一個學生的領帶圖案重合。納斯微微一笑，對那個同學說：“知道嗎？我可以從數學的角度來解釋你的領帶有多么難看。”這就是納斯，西弗吉尼亞的天才，在他的思想中，數學似乎可以解釋一切。他觀察生活中的一切，并用數學公式和數學推理來表達生活中的一切。如橄欖球比賽、鴿子的活動周期、一個女人在追搶了她錢包的男人的表現等等，他那著名的博弈論的靈感就是來源于對酒吧里的男女社交活動的觀察。透過寫滿公式的窗戶，可以看到納斯那若有所思的臉，在他眼中的世界是充滿數字、邏輯和推理的理性世界，并且在他所理解的理性世界中孜孜不倦地追求。

與他在數理世界中的追求相反的是，他對現實生活的熱情不大。影片的開始也通過一些片斷表現了納斯的個性。他生性孤僻，言語不多，拒絕社交，與其他同學的生活格格不入。無疑，納斯的思想和情感的發展是很不平衡的。

心理分析大師榮格在談到心理類型時把思維、情感、感覺、直覺作為功能十字圖的四極，其中心是自我。其中思維和情感相對，感覺和直覺相對。自我在這相對的兩維中都可能有偏差。喜好思維的人其自我的意志力便導向思維那一端，情感就只能放在下端而處于一種次要功能。當兩者相對比較平衡時，自我仍能較好地理解和控制情感，這時的情感是一種理性情感。但越習慣于思考的人，情感就容易越受到排斥。當思維占據了意識的全部時，情感就只能在無意識中起作用。情感由于受到排斥而不能被意識所理解和控制，往往就會失去理性而成為非理性情感。因此納斯并不害怕別人對他思維的攻擊，因為那是他能夠意識和控制的，但是他害怕來自無意識的情感，那是他不能理解和不能控制的領域。在影片中，我們可以感受到納斯那木訥的表情下隱藏的是他內心復雜的沖突，成功與失敗、孤獨與認可、愛與結果??

納斯的三種非理性情感 1.對失敗的恐懼

他害怕失敗，拒絕失敗，并且不能接受失敗。電影中有一個片斷是他的競爭對手漢森向他挑戰下棋比賽。漢森說：“怕了吧？”納斯充滿自信地說：“怕了，非常害怕，但怕的人是你。”然而當納斯輸了棋之后，他愣住了，不能接受事實，并說：“你本不該贏的，我先走的棋，天衣無縫，這棋肯定有陷阱。”納斯緊張地站起來，慌亂中把棋盤也打翻了。后來，他與幻想中的室友談起這件事時仍然耿耿于懷：“我輸給了一個自以為是的家伙，我本來掌握了主動權的，不知道怎么搞的就失了手，一定是他暗中搞的鬼。”在影片中，我們還可以看到許多納斯在懼怕失敗時的焦慮表現，在他沒有寫出得到認可的論文時，他感到深深的挫敗感，一頭撞向寫滿復雜公式的玻璃窗上，痛苦地說：“我只能想到這么多了。”納斯追求成功，追求榮譽，他的情感被這欲望深深地占據著。

2.孤立的無奈

納斯雖然有超人的智力，卻是個孤獨的才子。在剛進校園的時候，他獨自走上樓梯，身后托著長長的影子，那是一個孤獨的身影。電影中他有幾次談到自己對別人的看法。他第一次與幻想中的查爾斯聊天的時候就說道：“我不太喜歡人們，人們也不太喜歡我。”他的導師海林格跟他說：“你的與世隔絕可能很大程度影響了你在學術上的發展。人與人之間的交往會為我們帶來新的視覺。”納斯卻說：“我不交朋友，因為我是只蠢驢。”他第一次和幻想中的帕切爾對話時也說道：“我喜歡獨來獨往，更重要的是，人們不喜歡我。”事實上，從影片中可以看出普林斯頓的環境對納斯還是相當寬容的。納斯認為人們不喜歡他只是他內心中“不喜歡別人”的一種投射。他的與世隔絕孤立了他與別人的情感聯系，尤其是當環境中產生壓力時，就很容易轉化為與環境的敵視狀態，從而加重他的焦慮感。但是，他同時需要得到認可，當他看到餐廳中有許多教師把他們的鋼筆放在一位老教授面前表示尊敬時，他的眼中充滿了渴望。3.愛情的迷惘

可以說，納斯是不重視人與人之間的情感的，他不僅不屑于同學間的交往，而且，起初他對男女間的感情也毫無興趣。一個有趣的鏡頭是，在學校的酒吧里，同學們慫恿納斯去追一個女孩子。他來到女孩子的身邊，冷靜地看著她說：“我不知道如果我想和你上床應該說些什么，但是你能不能就當我已經說了那些話？我的意思是說不如我們省掉那些開場白，直奔主題吧。”納斯不相信成人間的浪漫，他于是對那個女孩做了個惡作劇。在這里，納斯看到的只是男女交往的目的和結果，把它看作是一個完全客觀而毫無感情的過程。從這個細節我們也可以看到他的情感是受到理性意識拒絕的。

從以上分析我們可以看出納斯的個性與心理經驗、思維與情感、意識與無意識之間是很不平衡的，他受到了非理性情感的困擾，這是促使他精神分裂的原因。那些被他排斥、不屑與抗拒的心理成分，那些未被意識到的情感只能通過不正常的方式表現出來。

二、癥狀分析：無意識變出三個“我”

納斯的主要癥狀是在他的生活中出現了三個幻覺人物，他們影響、控制著納斯的生活。這三個幻覺均來源于納斯的無意識，是無意識補償功能的病理性表現。

無意識包括一切沒有被意識到的心理經驗，是構成我們人格的一部分。對于正常人而言，無意識往往通過與意識傾向相反的欲望或動力而作為意識的一種補充，例如，日常生活中的夢便是無意識補償功能的一種表現。心智發展不平衡的人們往往是意識與無意識不平衡的受害者，他們與自己的無意識斗爭，無意識的正常的補償功能便只能以不正常的形式表現出來。

無意識的內容主要包括個人無意識和集體無意識，集體無意識是心靈的最深層次。它包含了人類的許多共通的經驗。在分析正常人或精神病人的夢、癥狀或幻覺時，我們常常可以觸及這集體無意識的原型。

原型是集體無意識的主要內容。原型模式多種多樣，幾乎包括人類所有的心理經驗，但無意識中最重要的原型主要有英雄（性格中的理想自我）、陰影（性格的對立面）、阿尼瑪（男性的女性意象）或阿尼姆斯（女性的男性意象）、智慧老人（激發智慧的直覺）、自性（性格的完整性）、圣嬰（預示新生）等。原型常常通過意象表達出來。

通過前面對于納斯個性的分析，我們知道，在納斯的心靈中，被意識忽略和拒絕的情感是處于無意識狀態的，那些和意識沖突的無意識集中體現為三個方面的非理性情感，來源于三種原型，并由三個人物表現出來。當它們侵入納斯的意識世界時就不受控制地實現它們的補償功能。

室友查爾斯——陰影

據醫生分析，納斯可能在讀研究生的時候就已經開始精神分裂了。他那時候就已經在幻想中構建了一個室友查爾斯。

查爾斯的個性與納斯完全相反，集中了納斯周圍那些與納斯格格不入的同學的特點。查爾斯個性中的許多方面正是被納斯否定了的內容。他是納斯的陰影。影片中查爾斯第一次出現時便是以浪子的形象出現的。與當時納斯拘謹的表情形成鮮明的對比。當納斯談到他神迷的數學時，查爾斯說：“數學不會帶來真理，你知道為什么嗎？因為他太悶了。”當納斯談到他還沒有寫出論文時，查爾斯問他：“你多久沒有約會了？”可與別的同學不同的是，納斯得到了查爾斯的認可，查爾斯一直認為他是天才，并且一直鼓勵他。內心孤獨的納斯無疑是需要這種認可和鼓勵的，因此查爾斯也是納斯在孤獨中需要得到認同的體現。

國防部官員——英雄原型

每一個人都希望自己成功，每一種文化里面都有英雄意識，這是我們深層的心理需要。但對于納斯而言，這種深層的心理需要是通過幻覺表現出來的。

第一次出現國防部官員帕切爾的幻覺時，納斯已經獲得了一定的名氣，并且在五角大樓成功地破解了密碼。但是對于一個不能接受失敗的人來說，成功越大，就越害怕失敗。他需要更多的成就感來緩解他潛意識中害怕失敗的焦慮。帕切爾令納斯感到自己是一個英雄，因為他們的“項目”關系到15萬人的生命。關系到國家的安危。參與這樣的一項工作是納斯心靈深處的理想和欲望。

小女孩瑪休——阿尼瑪原型

小女孩瑪休天真可愛，一直沒有長大。“她”是納斯內心中的女性經驗。納斯在酒吧中由于不尊重女性的感情而遭受了對方的一個耳光的片斷表現出納斯缺乏女性經驗，并且沒有對女性情感給予應有的重視。他的女性經驗很弱，也很不成熟。當他開始認識了他后來的妻子艾麗莎并為之深深吸引之后，他開始幻想到瑪休，也就是那一次，他與幻覺中的查爾斯談起艾麗莎時，臉上洋溢出幸福的表情。他說：“他很迷人，我都不知所措。”“我該娶她嗎？”

納斯那些膨脹的情感需要是無意識侵入意識并控制意識的缺口。被納斯忽視了的這些無意識通過幻想表現出來之后，納斯的人格就被逐漸分裂了。無意識的那些原型已經形成一個個自我。他們相互獨立，并常常取代納斯頭腦中的現實世界。對于精神病人而言，當這些分裂出來的自我與正常情況下的自我常常發生沖突時，原本現實的自我會逐漸失去勇氣和能力，以至于病人完全受到幻想世界的控制。

影片中，當納斯感到危險并表示不愿繼續工作下去時，他受到了帕切爾的威脅，于是一次又一次地妥協。對于他來說，那些幻覺都是真實的。當他被帶入精神病院，并被告知他已經患病時，他不相信，并認為這是前蘇聯人的陰謀。而當艾麗莎去探望他，并且把他自己整理的那些資料原封不動地呈現在他們面前時，他仍然不能接受現實。但在內心里面，他是相信艾麗莎的。

這時，他的幻想世界開始受到了沖擊，頭腦中的“真實”與現實中的真實的矛盾，令納斯感到非常痛苦，他挖開了手腕去尋找那個可以放射號碼的二極管。之后，他接受了電擊治療。羅森醫生說：“現在他正經歷著精神分裂癥者最難熬的階段，那種已經不知道什么是真，什么是假的恐懼??”

三、康復之謎

愛拯救了天才

精神分裂往往被認為是一種很難康復的精神病。但納斯卻奇跡般地在沒有堅持醫學治療的情況下康復了，這是愛的力量。艾麗莎的愛是納斯的無意識與意識之間的橋梁，也是納斯與現實接觸的橋梁。

誰真誰假？

要治愈一個已經分不清真和假的病人，最重要的是要讓他的注意力集中到現實中來。納斯的幸運在于他一直有艾麗莎愛的支持。納斯一直能夠感受到艾麗莎的愛，并且相信艾麗莎的愛。當他在真與假中迷惘的時候，至少他知道艾麗莎的愛是真實的。正是這一點真實的情感讓真實的世界重新進入納斯的意識，使納斯在真實情感的引導下重新關注現實世界。

影片中的高潮部分是納斯的精神病復發并受到了帕切爾的生命威脅。艾麗莎打電話通知醫生，而帕切爾命令納斯：“你必須阻止她。”納斯緊張妻子的安危，連忙說：“別把她牽扯進來”，當帕切爾拿出槍來對著艾麗莎時，納斯沖過去把他的槍撞到地上。當艾麗莎沖出去后，納斯同時受到了幾個幻覺的壓力，帕切爾用槍對著他，鐵著臉說：“干掉她！”“要么她死，要么你死！”。查爾斯從樓上跑下來說：“哦，約翰，照他的話去做。”瑪休拉著他的手，望著他，仿佛要他做個決定。所有的聲音和形象都在納斯頭腦中旋轉，終于他飛奔出去擋住要離開的艾麗莎，激動地說：“瑪休不可能是真實的，她從來就沒有長大過。”那一刻，正是由于他不愿傷害艾麗莎，正是由于他對艾麗莎的愛令他的理智戰勝了幻覺，使他的自我在那一刻強大起來并控制了非理性的幻覺。

理性情感戰勝非理性情感

當納斯真正被激發起來時，真正感受到了理性情感的力量時，他便逐漸能擺脫非理性情感的控制。因為這時，情感在納斯的意識中不再是一片空白，它能夠被意識所接受和理解，并成為自我的動力。影片中當艾麗莎要決定是否讓納斯重回醫院時有一段感人的對話，艾麗莎顫抖地拿起納斯的手貼在他的臉上，再貼在自己的臉上，“你知道什么是真的，這個，這個”，然后把納斯的手放在自己的心口，“還有這個，他們都是真實的。”艾麗莎凝視著他的眼睛，把他的手放在他的心口，虔誠地說：“也許是這里，我相信有些強大的力量是完全有可能的。”納斯的眼淚終于伴隨著嗚咽聲嘩嘩地流下來。

艾麗莎相信納斯的心能感覺到她真實的愛，她相信納斯的真實感覺有足夠大的力量讓納斯戰勝幻覺，重拾迷失的自我。憑著這種信念，她幫助納斯開始了與幻覺斗爭，與分裂的自我統合的艱難歷程。艾麗莎鼓勵納斯重返校園工作，這樣的環境有助于納斯保持與現實的接觸，并把他的注意力轉移到日常事務中來。他直面幻覺，每當帕切爾的幻覺再次出現時，他就大聲地吼道：“你不是真的，你不是真的。”盡管納斯不時地被視為怪人，但他自我的力量已經逐漸強大起來，并最終控制了他的幻覺。

幾十年來與精神病的斗爭讓納斯對人生有更深刻的體會。當他與前來探望他的諾貝爾基金會成員托馬斯·金聊天的時候，他感嘆道：“詩意般的美麗并不是人的本性。”而他在諾貝爾獎頒獎典禮上更道出了肺腑之言：“我幾乎不相信數據、邏輯、理性，但一直在追求，我問自己什么是邏輯，誰定義了理性，我的問題讓我在物理世界里旋轉，我不經意有了發現，但在我的生命中最重要的是我擁有一生的愛，如果有什么理由的話，那就是因為你，我的愛，你是我所有的動力！”

影片給了我們深刻的啟示，現代社會是重視科技、理性、思維的世界，我們常常忽略了情感。而納斯的人生經歷卻表明僅僅是思想的美麗，并非真正人性的美麗。只有美好的情感才能使思想與心靈相融合，才能建構統一而美麗的心靈，這是值得我們深深思考的。

《和莎莫的500天》

劇情簡介：

故事都開始于一個男孩遇到了令他心儀的女孩，而湯姆與莎莫的之間歷時了500天的戀情，則是通過旁白那略帶諷刺、很有穿透力的聲音緩緩道來的，莎莫·芬恩是一個對愛情絕望的女人，對男人不抱有任何幻想。湯姆·漢森一直過著沉悶無趣的生活，直到他懷著一顆不可救藥的浪漫的心，遇到了生命中的真愛——莎莫。在這里，人們將會見證的是一個年輕男子維持了一 年半、不受拘束、不可預知的愛情往事，而且還做出了趣味性十足、逼真且獨一無二的深度剖析。

即使是在這樣一個過于憤世嫉俗的現代社會里，湯姆仍然堅定地相信著這個世界上存在著那種命中注定、非你不可、有如電光火石般燦爛的愛情，但他深愛的那個名叫莎莫的美麗女孩，對此卻持一種全然否定的態度。即使擁有著完全不一樣的愛情觀，卻不能阻止湯姆毫不氣餒地不斷追求莎莫，就像是現代版本的唐吉訶德，擁有著無限的能量和勇氣--可遺憾的是，莎莫最終還是離開了湯姆。當湯姆仔細地回想這段維系了500天的“真愛”時，突然之間，他意識到自己愛上的不只是一位可愛、幽默、智慧的女性??原來他愛上的是莎莫在他心中的倒影，并非某一個人，而是一種對愛情的理解和念想，仍然擁有著動人心和阻止世界的能量。于是湯姆在那500天的記憶和閃回畫面中不斷地游弋、尋找，想要拼湊出的是愛情最初的模樣。

第1天，相遇。湯姆本來的夢想是成為一名建筑師，可最后卻做了一個精力充沛的賀卡祝詞的創作者。莎莫是他的新同事，一個美麗活潑的秘書，剛剛坐飛機從密歇根過來??湯姆很快就發現--也許他潛意識里也是如此期望的，他和莎莫擁有著很多共同之處，包括他們的愛好、興趣和藝術鑒賞力，于是湯姆陷入了沉思：我們竟然如此瘋狂地保持著協調一致。

第32天，湯姆避無可避地陷入愛網之中無法脫身，思維活躍、想象力豐富的他開始以莎莫為目標對象，走進了一個只存在于夢境之中的令人眩暈的奇幻世界里，他為他們勾畫出的，是一個幸福美滿的結局。

第185天，整個事態的發展進入了異常不穩定的時期，但還不是全無希望，湯姆與莎莫之間的關系開始讓人感到匪夷所思，貌似有了全新的進展，可轉眼間又讓人心灰意冷，有的時候充滿快樂，但大多時候都是熱鬧、激烈的調情??他們的愛情，幾乎覆蓋了從互相傾心、約會到上床、然后分手的所有令人眼花繚亂的過程，利用畫面的表現力和神韻，得到一個像萬花筒般的人物描述--為什么我們仍然如此可笑、如此艱難地去制造愛的感覺？而且如此希望能夠讓愛變得真實？

電影分析：

《和莎莫的500天》是一部小成本獨立電影，但足夠精彩，這部電影會令你歡笑，令你心碎，令你若有所思。很多人說這是一部治愈失戀的電影，但深陷失戀而不能自拔的人看過電影后會勾起痛苦的回憶，這部電影更適合那些走過失戀，懂得放下的人們。

把一個漂亮女人當成整部電影的核心似乎是一個被用爛了的片段，但馬克韋布拍出了新意。電影通過錯落穿插的時間線索，講述了一個有關于被女朋友甩掉的男人如何追憶往昔時光的故事。湯姆漢森是一個編寫賀卡的年輕人，充滿奇思妙想，希望得到生命中的真愛。莎莫?芬恩是個野性漂亮的尤物，喜歡獨立自主，不想被任何人的感情束縛。

很多人將兩個人的相遇相知相守的過程當做命中注定，對緣分深信不疑。緣分使然，男女主人公相遇了，湯姆看到莎莫第一眼便確定她是自己的一生摯愛，她的出現讓無精打采的工作煥發了無窮生機。當男人遇到中意的女人后，目光便不會從她身上離開，他時刻關注著，神魂顛倒。

即使心中無限沖動，湯姆也沒有表白過，在感情上他是個害羞且膽小的人，和現實中很多男人一樣，他們對于喜歡的人只會默默關注，卻不敢開口表白，只會肆意幻想，卻不敢往前踏出一步。如果不是湯姆的好哥們幫他向莎莫表達心意，恐怕男女主角永遠都是平行線上的朋友。

和大多數女子不同，莎莫是一個向往獨立自由的女人，她認為愛是虛無縹緲的幻想，不希望也不想成為他人感情的附屬品，這種很隨意的觀點讓她看起來更像一個花花公子，四處尋找刺激，滿足自己的瘋狂。莎莫表面上的放蕩根源于她并不幸福的家庭，她的父母很早便離異，潛意識里便根植了深深的不安全感。她小時候最喜歡的事有兩樣：一是自己烏黑漂亮的頭發，二是毫無感覺地剪掉它，湯姆的感情對于她就像漂亮的頭發，即使割斷也毫不痛心。

男女主人公的感情在一開始便注定了分離，因為他們根本不能滿足對方的情感需要。湯姆沒有自信，他所學的專業是建筑，卻安于現狀，做賀卡的設計工作；他在感情上猶豫不決，需要哥們幫他傳達自己的心意；酒吧聚會結束后，面對莎莫的詢問，他害怕而不敢表白，只是目送對方轉身離去；他與她在復印室相遇，卻不敢上前一步，結果是莎莫主動吻他；在莎莫的房間里，她向湯姆敞開心扉，講述那個孤獨的夢境，這標志著兩人之間的隔閡徹底消失，莎莫將他放進了自己的心扉，但他不知所措，糾結于害怕疑惑，而不敢前進一步。

很多人詬病莎莫的放蕩，其實她的隨意只是缺乏安全感的表現，她害怕在愛情中受到傷害，重蹈父母的覆轍，如果不去索取，便不會有付出。她享受著和湯姆曖昧的感覺，但心底也有深深的害怕。在感情中，兩個人的距離不進便退，湯姆的舉步不前，逐漸讓這段感情走到了盡頭。在電影院觀看《畢業生》，莎莫淚流滿面，達斯丁霍夫曼為了愛情不顧一切，但她在現實中卻感受不到這種安全和充實。不要忘記，女人都是口是心非的動物，即使她們嘴上說不要，但心里比誰都渴望。女人也是現實的，當她看到他和湯姆的盡頭時，便在烙餅店提出了分手。

湯姆在感情上是窩囊的，但也是可愛的，因為他癡情。他喜歡聽英國傷感流行樂，他篤定莎莫是他一生的摯愛。戀愛中被甩掉的一方總會去回憶過去的種種美好，因為他們不甘心，不愿失去一段甜美的愛情。湯姆在分手的日子中頹廢不堪，他一方面想忘掉莎莫，一方面卻在拼命回憶她的美好。不良的情緒影響著他的生活和工作，朋友們的建議無濟于事，同事們的關懷毫無幫助，他渾渾噩噩地揮霍著生命，歇斯底里地詛咒世界。

現實是殘酷的，但緣分常常會為一個毫無出路的人打開一個天窗。一次偶然的機會，湯姆和莎莫再度相遇了，他們快樂地交談，跳舞，回憶過去的種種。湯姆仿佛再次回到了過去，再次擁有了彌足珍貴的幸福。莎莫邀請他去參加自己的私人聚會，他幻想著這是他們重新開始的契機。當一個絕望的人突然得到夢寐以求的珍寶后，這種快樂使人驚喜若狂。在莎莫的聚會上，理想和現實產生巨大的差異，湯姆發現莎莫不但將他當做一個普通朋友，更已戴上訂婚戒指。這簡直是晴天霹靂，湯姆奪門而出，此時此刻，他的世界徹底完蛋了！

很多意志堅強的人能夠從容面對失戀，在失戀中汲取力量，更好地面對工作和生活，但很明顯，湯姆不是這種人，他容易感情用事，容易將這種情緒發泄在自己和他人身上，他崩潰的最后丟掉了工作，將所有和莎莫有關的事物拋在身后。任何人經歷失戀，都會有走出來的時候，最后的五十天，湯姆開始了心靈重建的過程，他重拾建筑知識，不斷學習，構圖繪畫，四處尋找工作。隨著時間推移，重新刷新的黑板上出現了嶄新的建筑圖樣，標志著湯姆最終走出失戀。

當男女主角再度相遇的時候，湯姆在和莎莫的交談中終于解開了心結，一切釋然。電影中有個很小的細節，莎莫主動牽住了湯姆的手，這是一種感情的暗示，鏡頭中湯姆的面部有很深沉的變化，他當然知道這種暗示的意味，如果他想，他和莎莫還能成為情人，還會擁有像過去一樣美好的時光，但他沒有，他自始至終都很漠然。莎莫了解之后便起身離去，這時湯姆站起來對莎莫做出由衷的祝福，希望她幸福。至此，兩個人的故事畫上了圓滿句號，永遠成為了平行線上的朋友。

在影片的結尾，湯姆在面試中遇到了另一個女子，他主動搭訕，明白一切并非命中注定，需要自己爭取。因為只要你行動了，便有一半的可能性。結尾處的旁白很有深意：一年中多數的日子不值得注意，一天開始又結束，這期間不會留下長久的回憶。如果說湯姆學到了一些事情，那就是你不能把重大的宇宙意義歸結為單純的地球事件。巧合，一切都是如此。只有巧合，沒有別的。湯姆終于發現奇跡并不存在，沒有命運這回事，事情不是注定好的。他知道了，他現在確定了。男主角TOM從小就認為愛情是命中注定的，他要等待他的真命天女；女主角由于家庭的變故，不太相信愛情，能夠毫不留戀的剪掉自己最喜歡的長發。到故事最后，夏天和TOM的信仰來了個大轉變，夏天開始相信命中注定，而TOM由于失戀的打擊變得不相信命中注定。可是影片最后，男主角終于發現，愛情不是等待的，是需要自己去尋找，爭取的，偏偏最后邀請的女孩，告訴他：“我叫秋天”。很多人又認為影片好像告訴我們愛情還是命中注定的。其實不然，影片是告訴我們：命中注定的愛情，其實也是需要自己去爭取，去尋找的，這才是影片想要告訴我們的。在愛情中沒有誰對說錯，沒有規定怎樣付出，是否得到回報。我們不應簡單的界定他人的愛情是否真實，是否值得，但身處愛情之中，便要懂得珍惜，學會主動，不論何時，猶豫不絕，那份甜美也會從身邊溜走。請牢記：愛是為了促進自我和他人心智成熟，而具有的一種自我完善的意愿。

對于I LOVE US 有種說不出的感觸。可能不僅是I LOVE YOU, US 包含了你和我。愛情不是生活的全部，不要深陷其中，懂得自愛，就能找到真愛。

第三篇：電影課程111

永城市第六小學2012—2013學電影課程計劃

曾永

永城市第六小學“第七藝術”電影課程活動方案為深入貫徹落實“兩綱”教育，進一步貫徹落實《中共中央國務院關于進一步加強和改進未成年人思想道德建設的若干意見》，彰顯學校特色，發揮優秀電影的獨特的育人作用。我校組織“第七藝術”電影課程系列活動，通過觀看優秀影片加強對學生進行思想道德教育、素質教育和藝術審美教育，讓學生在輕松愉快中開闊學生的視野，促進學生健康、全面、持續、和諧地發展。現將活動安排如下：

一、挑選出每個年級學生適合觀賞的影片

各年級要在教導處的帶領下，選出適合各年齡階段學生觀看的優秀影片。低年段側重趣味，益智題材為主，中高年級以愛國題材為主。科學地安排好這些影片的觀看順序，形成一套符合學生特點的、科學的教材，使之成為一個有機整體——電影課程教材。

二、電影與讀書結合,活躍校園文化

各年段每月精選1部優秀影片，每學期觀看一部“名著名片”電影。各班結合開展系列主題教育的實際，積極組織學生觀摩。要保證在校學生每學期觀看3—5部影片，每年觀看8—10部影片，全年觀看的次數人均不少于8次。要做到目標明確，結合名著名片的觀賞，在活躍校園文化、拓寬學校第二課堂、活躍師生文化生活等方面發揮積極作用。

三、組織“親子專場共賞優秀電影”活動，共建溫馨和諧家庭

抓住家庭教育這一環節，幫助和引導家長樹立正確的家庭教育觀念，進一步優化青少年健康成長的家庭環境。組織“親子專場電影”活動，建議通過家長會或重要的節日組織親子專場活動，親子共同觀看。

四、提供“假期電影大餐”，打造健康快樂假期

在假期里，組織學生開展假期“優秀影片進家庭”教育活動，將優秀愛國主義影視片目推薦給學生，鼓勵每位學生在假期內觀看3—5部優秀的愛國主義影片，并引導高年級學生撰寫觀后感，從多方面激發學生的愛國主義情感。積極開展多種形式的影評活動，培養提高學生們的審美和藝術鑒賞能力，擴大電影的教育作用。

五、深化內容，強調落實，認真檢查

1．強化影片的滲透功能，要加強對學生的指導，各班在認真組織學生觀看優秀愛國影片的基礎上，及時做好對學生的指導工作。觀看前，要向學生講明要求，并通過“提問題”、“設置懸念”、“介紹影片梗概”、“談影片拍攝背景”等，激發學生的觀看興趣，提高觀看效果。觀影后引導學生回味影片精彩情節和印象深刻之處，進行表演、復述或交流觀后體會等，中高年級要及時輔導學生撰寫觀后感，并在全班開展影評活動。每月要選送5篇優秀影評或觀后感交教導處。進一步陶冶性情、美化行為、凈化心靈。

2．發揮影片的資源優勢，建構有效課堂教學 各班要把優秀影片延伸到課堂，各學科要進行積極的探索，結合學科教學發揮優秀愛國影片教育的功能，特別是在語文、思想品德和美術等教學中，適當選擇、放映與教材內容密切相關的影片，通過電影生動、直觀、形象的感觀刺激，使學生感受深刻，記憶扎實。

3．及時對電影課教學、活動情況進行評價建立電影課評價體系。定期回顧、總結實驗經驗，根據實驗情況，對觀影次數、活動安排、教學方式、評價方法等常規做出相應調整。認真開展此項活動，真正使優秀電影課成為廣大未成年人健康成長美好的精神食糧。

附：適合中小學生觀看的優秀影片附件

推薦給孩子看的電影

親情類、友情類：

《別惹小孩》、《暖春》、《父子》（刪減版）、《媽媽再愛我一次》、《夏洛特的網》、《背起爸爸上學》、《幸福時光》、《離開雷鋒的日子》、《冰河世紀》、《寶蓮燈》、《漂亮媽媽》

學校教育類：

《小孩不笨》、《魯冰花》、《美麗的大腳》、《熱血教師》、《跑吧孩子》、《一個也不能少》、《草房子》、《放牛班的春天》

科幻類、神話類、童話類：

《千與千尋》、《貓之報恩》、《勇敢者的游戲》、《極地特快》、《龍貓》、《天空之城》、《寶葫蘆的秘密》、《長江七號》、《哈爾的移動城堡》、《奇幻精靈事件薄》、《魔法阿媽》

戰爭類、艱苦類、勵志類、愛國類：

《紫 日》、《小兵張嘎》、《螢火蟲之墓（動畫版）》、《地道戰》、《地雷戰》、《小公主》、《葉問》、《我的長征》、《當幸福來敲門》、《飛屋環游記》、《我這一輩子》《地道戰》、《龍須溝》

人與自然類：

《心是（人狗奇緣）》、《超班寶寶》、《后天》、《別惹螞蟻》、《風之谷》、《人與泰山》、《北極傳說》、《精靈鼠小弟》、《幽靈公主》、《超強臺風》、《我是傳奇》、《藏獒多吉》

紀錄片：

《感動中國》（系列視頻）、《開學第一課》（系列視頻）、《建國60周年閱兵式》、《2008北京奧運會開幕式》、《姚明年》、《我的高考》、《圓明園》、《生命的起源》、《宇宙之旅》、《洞穴之光》、《遠方的家》（系列視頻）、《新年新詩會》（系列視頻）

戲曲：

《紅燈記》《竇娥冤》《忤逆墳（母子恨）》《破爛王》《屠夫狀元》《三進士》《遲開的玫瑰》《殺狗》

永城市第六小學

2013年2月19日

第四篇：法律電影鑒賞課程論文[最終版]

法律電影鑒賞課程論文

《律政俏佳人》觀后感

學院：地質科學與工程 專業：水文與水資源工程 2班 姓名：邱振忠 學號201201170518 有幸在法律電影課堂課堂上認真的觀看了《律政俏佳人》這部影片，第一感覺就是真的很精彩，讓人耳目一新。

女主人公埃爾起初只是個天生聰明的花瓶，一心以為自己即將成為沃爾亨利頓三世太太，結果那次晚餐不是求婚而是分手，原因是倘若不和她分手會影響自己的前途，也不符合自己的地位。可能一開始只覺得埃爾是個只會打扮和涂指甲的漂亮花瓶，沒有自己的思想，沒有內涵。可面對情感的破滅，她卻很理智，她是從自己身上尋找原因，以至后來努力地學習只為能夠重新擁有他，事實證明只要你是的目標是明確的，不管多難，一切都有可能實現，她如愿地考上哈佛法學院。這個開始就告訴我們女孩，即使自己某方面有優勢但一定要更進一步地完善自己，面對失戀這樣的事情，你所應該和你所能做的不僅僅是在床上抱枕大哭，或是死纏爛打，而是尋找突破點。盡管埃爾的這個選擇并不是明智，甚至她除了想重新擁有他而考之外，就再也沒有其他的理由了，但是往往機會就是不經意的，有些不經意的發現會成就你的一生，所以不管怎樣我們都應該做些實際的事情，哪怕一開始不知道與否。就像喬布斯說的，人生中有很多的點，有時我們并不知道它對自己有什么用，但當你走了一定的距離，你會發現這些起初毫不相干的點會串成一條線，把你的人生推向一個高潮。

而后來埃爾到了哈佛，卻發現他已經有了未婚妻。一開始埃爾立刻情緒奔潰了，一心想離開這里，辛辛苦苦地來到這，難道只是來看他新的幸福生活？不過埃爾是勇敢的，在這個充滿排斥的環境中，她非常勇敢的做自己，沃爾說他怎么能有這么一個愚蠢的女朋友，于是她努力學習就，在課堂上的發言贏得了教授的發言，甚至獲得了僅有的在卡拉漢身邊實習的四個名額。

她是個很聰明的女孩，在這次實習中她不僅注定調查了某些問題，還取得了當事人的信任，加上她的聰明，她成了破案的關鍵人物。在 卡拉漢讓她離開之前去他辦公室說談談未來的事業發展的時侯，她以為終于有人認可了她的能力，再也不是一無是處的花瓶了，結果發現卡拉漢讓她在這實習完全是因為他看上了她的美麗，頓時她沖了出去，覺得自己的努力根本就是白費地方，想離開這里，離開這個行業，離開這個學校。而正是因為她的為人處世、待人真誠讓她取得了朋友們的信任，有了她們的鼓勵再加上起初當事人對她的信任，她竟然破格成了當事人的律師，取代了卡拉漢的位置，在庭上精彩的辯護讓她一舉成功！

在這個時候，她一心想擁有的沃爾來了，說“寶寶熊，我愛你”，此時的埃爾以及不時以前的那個埃爾了，她已經學會尋找自己的價值了，她既有諷刺性地改編了起初沃爾對她說的話，說了句“一個成功的律師也不需要這么一個愚蠢的男朋友”便推門而去了。是的，就是這樣，有個時候起初的目的已經不重要了，重要的是這個過程中的經歷和成長，這是一種不經意的對自我的尋找。在這個過程中，她更加清醒地認識到自己，并獲得了真正屬于自己的愛情。而沃爾的未婚妻維維安也甩了沃爾，成了埃爾的好朋友，再次證明一個男人的好壞需要時間和行動證明，一個只顧自己利益的男人是永遠不會成功的，因為他眼中永遠只有自己。而維維安，這個出現的并不多的角色，也給了我們非凡的啟示，面對面對沃爾這樣的男人就要果斷抉擇！

一直在思考形成這種男女有別的現象到底是誰的錯，是男人的狂妄自大，還是女性的天生弱小，抑或是整個社會文化的畸形？看了《律政俏佳人》縈繞在頭頂的迷霧似乎霍然開朗了，艾麗是社會發展中出現地一位新思想的女性，她自信，迷人，善良，富有正義感，且極具有個性，她對感情拿的起放的下，她知道自己在追求什么，并且為了自己的理想而努力奮斗，最后終于取得了成功。艾麗讓我明白，其實我們不需要追究、不需要埋怨、更不需要憤世嫉俗，我們能做的，就是保持一份樂觀積極的心態，有不畏艱難險阻的動力，有征服一切的勇氣，去做好身邊的每一件事，像艾麗一樣，用自己的行動徹底否定男人是當代社會的主角的定論，相信男人可以做到的，女人也行，甚至會比男人更加出色。

第五篇：電影論文

河北科技大學

電影大師分析論文

學院：經管

班級：

學號：

姓名：

電影分析

——神探阿黛拉的非凡冒險

我認為阿黛拉是一個既聰明有膽大的人，不僅愛冒險，而且每次都那么順利，為了自己的雙胞胎妹妹，不惜付出了那么多......這個故事發生在1912年的春天，阿黛拉·干白是一個無所畏懼的優秀女記者。為了營救親生妹妹，哪怕是上刀山、下火海都毫不畏懼，哪怕是去埃及金字塔和封印千年的木乃伊殊死搏斗。就在她運送木乃伊到巴黎的途中，巴黎的自然歷史博物館中一場危急人類的災難正在醞釀之中。原因是巴黎自然歷史博物館中陳列的一個一億三千六百多萬年前的翼龍蛋，奇跡般的孵化了。整個巴黎籠罩在恐怖、危險、神秘的天空下。但是這個卻遠遠不能阻止阿黛拉的計劃，在她這段驚心動魄的冒險旅程中一個又一個不可思議的秘密逐一被揭開……

該片是法國著名導演呂克貝松之作。該片集冒險、歷史、魔幻等多樣元素于一體，講述了20世紀初法國巴黎一位年輕的女記者阿黛拉，為了拯救因意外事故深度昏迷成植物人的同胞妹妹，獨闖埃及金字塔――法老的墓穴，希望通過法老的御醫喚醒她的親人。正當她將木乃伊運送到巴黎時，更大的危機卻在巴黎醞釀著。

自然歷史博物館中，一顆一億三千六百多萬年前的翼龍蛋神秘的孵化了。整個城市籠罩在恐怖的天空下。究竟阿黛拉能否喚醒木乃伊，這只愛闖禍的翼龍能否給予阿黛拉幫助，阿黛拉的非凡冒險就此展開了。

該故事的原型來自于一部漫畫書，呂克貝松說自己10年前就有意向想拍此片，幾經波折后，終于拍成了這部電影。

影片風格詼諧幽默，演員表演新穎獨特，再加上魔幻冒險的題材，吊足了觀眾的胃口，迎合了各層次觀眾的要求。《阿黛拉的非凡冒險》此次戛納之行為該片的世界首席媒體發布會，吸引了大批世界眾記者的關注。呂克貝松以及扮演阿黛拉的法國新秀美女露易絲布爾昆的到來掀起了層層熱浪。被譽為碧姬?巴鐸接班人的露易絲也憑借在該片不俗的表現而大放異彩。

作為一部商業娛樂片，觀眾能在《阿黛拉的非凡冒險》中發現很多熟悉的橋段與設定。埃及的冒險一如《木乃伊》系列和《印第安納·瓊斯》系列；博物館的翼龍復活讓人想到了《博物館奇妙夜》；馴龍、騎龍的段落又仿佛是個法國女版的《阿凡達》。

如果對法國歷史有所了解，觀眾就更能體會到“美好時代”的巴黎式優雅、凡爾納式的早期科幻，以及從梅里愛到塔蒂的喜劇印記。

對于某些“無厘頭”的橋段、莫名其妙的“冷笑話”、貧嘴與獨幕秀，會讓習慣于好萊塢緊湊結構的觀眾無法適應。就電影而言，呂克·貝松是個“反全球化”者，他運用最新的CG技術，只是想打造一個自己的失樂園，送給巴黎和任性的冒險女孩。

雖然是女性為主角的冒險電影，但《阿黛拉的非凡冒險》的敘事習慣更傾向于《丁丁歷險記》，而不是好萊塢的《古墓麗影》動作系列。女主演路易斯·布爾昆身著20世紀初的服飾，也不可能像安吉麗娜·朱莉那樣一身性感勁裝，騰挪跑跳“挑逗”男性觀眾。

阿黛拉身上，有另一種“酷”，一種不管不顧的韌勁和沖動，所以別指望她挽救世界，沒造成大混亂就已經很不錯了。對于片中神秘的木乃伊，阿黛拉喚醒的不是恐懼，更不是殺戮，而是能夠坐在一起喝茶的“老朋友”。呂克·貝松嘗試去調侃傳統冒險片中的對立關系，即便有穿越的愕然，也在法老那句關于金字塔的笑話中，成就了另一種“和諧歷史”。

“我叫阿黛拉·干白，干白！干白葡萄酒，為了治好我妹妹的病，我去了埃及，而不是秘魯，我去那是去找一個名叫帕特莫斯的醫生，他的醫術很高明，只可惜他是個木乃伊。埃斯佩朗迪應該讓他復活，而不是那只翼手龍，剛才就是那只翼手龍突然出現，想襲擊總統和他的寵物。危機時刻，我挺身而出，多么英勇，我這么做是想請求總統赦免埃斯佩朗迪，好讓他復活木乃伊，來救我妹妹的命……”聽完阿黛拉說完這段話，我有點愛上這個戴著歐式古典大花帽子的女人，美貌、爽朗、果敢、智慧，呂克·貝松總是喜歡挑這種有點男性化的女孩子擔當他電影里的女主角，像阿黛拉這種美貌與智慧并重，性感與潑辣共存的女子可不是只此一個，米拉·喬沃維奇（呂帥之《第五元素》）當年不也是這么突然大放異彩的嗎？

呂克·貝松的確曾經說過他這輩子只拍十部電影，宮崎駿也曾經說過好幾次要擱筆幕后，但就當這都是些笑話吧，熒幕上能重現他們的作品，其實是影迷之福。《阿黛拉的非凡冒險》應該算是呂克·貝松作品中最具法國風味的電影，幽默詼諧的法式幽默無處不在，古怪新穎的表演照舊吸引人們的眼球，電影最大的成功就是找對了這位美貌與表演都十分惹眼的電影新星露易絲·布爾昆，話說這女人原本只是一個電臺頻道的氣象播音員，每次節目之前都會和著音樂來一場走秀表演，風格幽默而充滿自信。呂克·貝松一眼相中了這位女活寶，簡直是慧眼識珠，片中露易絲·布爾昆自信自如的表演風格，可以說扛起了這部電影的全部內容。

法國那地方盛產文藝電影，這也使得像呂克·貝松這種導演有點非主流。不過，呂克·貝松就是個做商業片的料，他自己的歐羅巴電影制作公司，出品過很多膾炙人口的好萊塢式商業電影。《阿黛拉的非凡冒險》更是一部徹頭徹尾的商業娛樂電影，只不過它不再那么好萊塢。題材取材于同名漫畫，本片無關深刻的主題，也沒有多么強勢的特效，甚至沒有什么強烈的野心，影片用一種相對平緩的基調敘事，在細節處理上抓住了一些要點，并通過一些老戲骨的精彩表演讓影片有了濃烈的法式幽默。比起這個相對鬼扯的故事，我更喜歡欣賞影片單純的想象力，它并不深刻，也不大氣，可最重要的是它始終充滿了離奇。

本片采用了多視角敘事，影片一開始，阿黛拉就像女版的印第安納·瓊斯，在埃及一個地方挖寶藏，而且還勇斗隨從匪徒。這冒險橋段充分突出了阿黛拉的聰穎和勇敢。接下啦，長達近40分鐘的劇情內容竟然沒有出現阿黛拉的身影，影片講起了一個偵探尋找翼手龍的故事，中途有個情種在不停的給阿黛拉寫著情書，這還讓我們想起這片是在演阿黛拉；再接著，影片用重點橋段描述阿黛拉幫助監獄里的埃斯佩朗迪逃獄，這些橋段喜感十足，幽默好玩，充分凸顯了阿黛拉的悍妞氣質。到最后，這么荒誕的故事源自于一款真摯的姐妹之情，而我則喜歡這片子就這樣荒誕到底。影片用了很多“與此同時”的拍攝方式，并將這些視角串聯起來，并最終歸結到阿黛拉統攬的這條劇情線，除了完成自己的故事，也突出了獨特的喜感。

復活木乃伊的橋段構成了全片的最高潮，翼手龍的問題已經完全被擱置一邊，本片翼手龍的價值就是充當了一次阿黛拉的坐騎。埃及木乃伊在法國復活，木乃伊們一個個從棺材里走了出來，這點子十分好笑。影片雖然是有夢想成真的合家歡結局，但這不是只圖娛樂的《博物館驚魂夜》，《阿黛拉的非凡冒險》在結尾處驚現一處新意。埃及的木乃伊行走在法國巴黎之夜，法老跟他的隨從開始稱贊當地巧奪天工的建筑。這提升了另外一層主題，試想，如果某年某月我們的電影也能安排一下我們的古人來到了北京城，以借古諷今的方式說說現代文明，那應該會是一出好戲吧，嗯，應該會是一出好戲。但前提是，我們必須先得找到一個像“阿黛拉”這樣美貌與智慧并重的女版探險家出來。