第一篇：七年級美術下冊《寫意花卉》教學反思

在教學過程中，以歌曲導入，運用圖片和優秀中國畫作品欣賞，介紹牽牛花的造型特點從而讓學生對牽牛花有所了解為畫牽牛花打好基礎。

在本課的中國畫牽牛花課堂教學中起著決定性的作用——教師示范。因為相對于初中的學生來說，接觸中國畫只有幾節課，但還沒有了解、掌握水墨畫的特性。大多數同學毛筆都不會拿，本課教學中我講解最基本的技巧和繪畫步驟，仍按照以往的教學方法，具體演示整個作畫的方法和步驟，同時我還要求學生自己去分析、體會、感受畫家作品中墨色的豐富變化，并結合教師的講解和演示探究畫牽牛花的表現技法，引導學生了解筆墨表現的特點。在學生作業時，我要求學生自由發揮的繪畫牽牛花的花枝，給學生留有自由發揮的空間。在學生練習中應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。但精品課展示的時間有限，就只能留有一個花枝的發揮空間。教師的演示使學生入門很快，本人在示范時能較好地講解如何畫花瓣而展開傳授，講解中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，學生自己的探究加深了學生的理解、認識，從學生的創作來看，雖然畫面形象的造型還不太準確，有些幼稚，但是能能表達出自己學生內心的感受。繪畫大師們說：中、小學生是天生的藝術家．在我們眼中世界是那么新鮮、神奇，無論用什么方法，只要畫出我們的驚奇、夢想和快樂，那就是很精彩的畫，就達到本課教學的目的。

第二篇：寫意花卉教學反思

《寫意花卉——牽牛花》教學反思

偃師市伊洛中學

丁延峰

整個課堂采用了欣賞、講解、探索、等方法，通過教師引導、學生欣賞、對比、繪畫的形式，盡可能的使教學活動更加完善。在教學過程中，以歌曲導入，運用圖片和優秀中國畫作品欣賞，介紹牽牛花的造型特點從而讓學生對牽牛花有所了解為畫牽牛花打好基礎。

中國畫教學歷來是中小學美術課程中的薄弱環節，它技法豐富，課時卻很少，在本課的中國畫牽牛花課堂教學中起著決定性的作用——教師示范。因為相對于初中的學生來說，接觸中國畫只有幾節課，但還沒有了解、掌握水墨畫的特性。

本課教學中我講解最基本的技巧和繪畫步驟，仍按照以往的教學方法，具體演示整個作畫的方法和步驟，同時我還要求學生自己去分析、體會、感受畫家作品中墨色的豐富變化，并結合教師的講解和 演示探究畫牽牛花的表現技法，又從認識中國傳統畫表現角度出發，引導學生了解筆墨表現的特點。在學生作業時，我要求學生自由發揮的繪畫牽牛花的花枝，給學生留有自由發揮的空間。

在學生練習中應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。但精品課展示的時間有限，就只能留有一個花枝的發揮空間。

教師的演示使學生入門很快，本人在示范時能較好地講解如何畫花瓣而展開傳授，講解中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，學生自己的探究加深了學生的理解、認識，從學生的創作來看，雖然畫面形象的造型還不太準確，有些幼稚，但是能能表達出自己學生內心的感受。繪畫大師們說：中、小學生是天生的藝術家．在我們眼中世界是那么新鮮、神奇，無論用什么方法，只要畫出我們的驚奇、夢想和快樂，那就是很精彩的畫，就達到本課教學的目的。

在教學中我做得不足有以下幾點：

一、在藝術教學中美術本身只能是手段、條件和過程，決不是目的，藝術教育的目的，決非從美術到美術，而是從美術走向其他諸多領域，就如這課的教學我只教會學生畫牽牛花，這是不足的，因此，我們應當樹立一種適應時代和社會需求的藝術課的理念，現代美術教育觀念，讓學生在藝術領域中得到升華。

二、學習氣氛的營造，初中階段有可塑性的特點，教師應該抓住這個有利時機，用各種方式方法和手段激發孩子學習藝術的興趣，努力為學生創造一個輕松愉悅的學習環境和氣氛，使學生學習沒有負擔，而是一種享受，一種愉悅，這些都值得我多加探索和在以后的教學中改正。

三、深入學生內心世界不夠，對如何用最簡單的語言把最深奧的知識講解清楚，還有待加強研究。

經過這次教學活動，讓我學到了很多實用的東西，也讓我知道了接下來在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不斷地成長、成熟。對此我相信一句話：態度決定一切。

第三篇：人民美術出版社出版中學美術七年級下冊寫意花卉教案

寫意花卉

【課程名稱】：美術

【任課老師】：王佑應 【課題】：寫意花卉

【課型】：造型?表現

【教學時間】：45分鐘

【授課年級】：七年級

【授課時間】：2013年5月9日

【教學內容與目標】：了解寫意花卉的一些基本知識學習描繪花、葉、莖的初步技能

體驗寫意花卉的臨摹方法、步驟掌握用筆、用墨、用色的初步技能

【教學重點與難點】：（1）、重點：寫意花卉的臨摹技法（2）、難點：用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一 【教學方法】：演示法、觀察法、講授法 【教學準備】：中國畫工具、圖片、課件 【教學過程】：

一、導入：（復習上節課的內容）同學們，我們上節課學習了《中國畫的筆墨情趣》，我們了解了中國畫的筆法和墨法。筆法有中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒；墨法有潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、濃、重、淡、清。今天這節課我們就學習新的課程《寫意花卉》

二、寫意花卉：（教師講授）寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色

三、寫意花卉與工筆花卉圖片對比欣賞（結合圖片）

寫意花卉

抽象

講求意境 用紙為生宣 潑墨為主

工筆花卉

逼真 講求真實 用紙為熟宣 先打底 再上色

四、欣賞畫家的作品，同時對畫家略作介紹(簡略介紹4位國畫大師以及欣賞他們的作品。齊白石、潘天壽、徐悲鴻、黃賓虹)

齊白石：（1864—1957）湖南湘潭人，二十世紀十大畫家之一。大凡花鳥蟲魚、山水、人物，無一不精，無一不新。為現代中國史創造了一個質樸清新的藝術世界

黃賓虹：（1865—1955）祖籍安徽歙縣，出生于浙江金華，二十世紀十大畫家之一。中國近現代美術史上的開派巨匠，有“千古以來第一的用墨大師”之譽。與齊白石合稱“南黃北齊”，擅長山水、花卉，并注重寫生

潘天壽：（1897—1971）浙江海寧人，二十世紀十大畫家之一。他精于寫意花鳥和山水，擅長畫鷹、八哥、蔬果、松、梅。他的藝術博采眾長，不僅筆墨蒼古，凝煉老辣，而且大氣磅礴，雄渾奇崛，具有攝人心魄的力量感和現代結構感

徐悲鴻：（1895—1953）江蘇宜興人，二十世紀十大畫家之一。他的作品融古今中外技法于一身，在我們美術史上起到了承前啟后，繼往開來的巨大作用，他創作的題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物等，無不落筆有神，栩栩如生

五、觀看荷花教學視頻，學習寫意荷花的畫法

1、荷花（又名水芙蓉）的結構：荷葉、蓮蓬、荷花

2、荷花的畫法：荷花先畫出花瓣，大概畫十瓣左右，再畫蓮子和蓮蓬，等畫面稍微干一些的時候，就點花蕊，再在花蕊上畫出紋路。毛筆上蘸淡墨，筆尖蘸一點濃墨勾出花瓣。一般的都畫白荷和粉荷，白色染色時候用藤黃加一點點花青，粉荷加一點曙紅

3、荷葉的畫法：先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側縫握筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重的墨色先畫出近處翻開的一邊，再用淡墨畫也的背面。

蘸濃墨在葉臍處畫一個圓圈，并在葉子的墨色將干未干時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分支

4、蓮蓬的畫法：側縫畫出蓮蓬的側面，再用中鋒蘸墨色畫花的葉和梗，并在梗上畫出小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，以點花蕊。可用黃加三綠給蓮蓬上色

六、布置作業：用寫意技法臨摹一幅花卉畫，可嘗試加上自己的想象發揮。

【課堂總結】：寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色。利用中國畫筆法和墨法對花卉進行寫意描述，用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一

第四篇：《寫意花卉》教學設計方案

【課 題】：寫意花卉（7-8）

【課 時】： 1課時

【課業類型】：造型·表現

【教學目標】：

1、知識與技能：簡單了解寫意花卉的基本知識。培養和訓練學生初步掌握寫意花卉技法和應用其表現自然花卉的能力。培養對傳統寫意花卉作品領會、感知的能力。

2、過程與方法：引導學生認真準備學習資料和學具，通過欣賞、觀摩、討論、練習等方法積極參與本課學習，掌握相關筆墨基礎知識，努力完成好寫意花卉作業。

3、情感、態度和價值觀：培養學生對傳統繪畫的喜愛之情和對高雅藝術的關注。培養學生用寫意花卉技法表現自然花卉的興趣。

【教學重點】：用基本筆墨技法造型。

【教學難點】：對傳統筆、墨、生宣紙性能的掌握及寫意花卉的構圖的了解。

【教 具】：PPT課件、筆、墨、紙、硯等演示用品。

【教學流程】

（一）導入

1.思路：情景引入法，讓學生在感官上有個認識，導入新課，播放課件視頻“荷花”…（獨白：首先讓我們共同欣賞一段視頻…我想問一下，剛才同學們看到了什么？（感受自然界中荷花的美）。

2.文化內涵：朗誦古詩《愛蓮說》理解荷花的寓意：花中君子。對蓮花的贊美也就是對品德高尚的人（君子）的贊美，借物抒情。

總結：正因為荷花形象美，寓意也美，所以我們有必要拿起手中的畫筆來表達我們對美好事物的追求，這節課我們就以中國畫的方式來表現荷花之美。

（二）.講授新課：

1.中國畫基本知識

提問：同學們見過的中國畫是什么樣子呢？（討論1分鐘）

(1).中國畫的分類(據表現方法)：工筆；寫意（中國畫更注重人文內涵的表達，借以表現人的思想感情）

(2)名家作品賞析：講3幅

突出：以線造型，筆墨變化；構圖、留白、疏密變化；（借物抒情；意境美；詩書畫印相結合在演示過程中講）后兩幅一句帶過。

《荷》 現代 李苦禪

（三）.荷花演示（15分鐘左右）

a.構圖，步驟：1.荷葉（側鋒、潑墨法、墨的干、濕、濃、淡變化）、小葉（未綻放開的小葉子用側鋒）；

b.荷花（色彩干凈，筆尖到筆根色的漸變）花蕾；

c.葉子的莖（中鋒）花的莖（中鋒）花蕾的莖（中鋒）

d.等葉子快干時用中鋒、濃墨勾葉脈（破墨法里的濃破淡，用濃墨去把淡墨破開），點莖上的小刺。

e.題字（根荷花相關的詩句，時間、作者名諱）中國畫講究詩書畫印相結合的特點?

（四）展示評價：計劃展示3個學生的作品

1、（本人）說一下這幅畫有沒有國畫的感覺？你最滿意的地方是哪兒？

2、說一下你對這幅畫的感受？（形象、墨色變化、前后虛實……優點、缺點）

3、這幅畫那些地方體現了這節課學的用筆方法用墨方法？說一兩句。

（五）小結，課后拓展（見幻燈片）

第五篇：七年級美術下冊教學反思

七年級美術下冊教學反思

營盤中學

歐廣溪

擔任美術教學工作已經有十多年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生很喜歡美術，你們上課輕松，想怎么上就怎么上”。“哎！”如果真如他們所說的那樣就好了。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上《面具》一課的時候，讓他們做好的面具進行表演，特出面具的特點，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。

初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。

1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第三課《春天的暢想》一課時候我沒有單單教他們水彩的技法，而是講有關色彩的基礎知識及水彩畫發展、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。

2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。

4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在這里充分發揮自己的才能。使他們在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。

最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受。