第一篇：七年級美術教學反思

七年級信息技術教學反思

（2013—2014）學年度 閆昊鈺

經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節信息技術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：

一、陶冶學生的情操，提高審美能力；

二、引導學生參與文化的傳承和交流；

三、發展學生的感知能力和形象思維能力；

四、形成學生的創新精神和技術意識；

五、促進學生的個性形成和全面發展。

思考一：美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《現代產品設計的色彩搭配》這一課里，教具收集大量圖片，制作幾件漂亮的示范作品。為了讓課堂更有氛圍，我播放了一段Flash音樂欣賞，在學生自主表現的時我準備了典雅和溫柔的歌，歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊

思考二：美術課堂教學

課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個同學合作完成，學生湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動學生的積極性，加入了游戲等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。

課程標準是新的，學生是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

1、學生明白美術課與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性

初一學生，之所以忽視美術學習，是他們認為只要文化課學好就行了，美術課學好與否無所謂。其實，美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水平的高低，直接關系著藝術鑒賞、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。就對美術作品的鑒賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想象三個階段。憑借一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合、判斷、想象、聯想的能力，并具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要靠學習美術獲得。

美術作品和文學作品一樣，都是通過形象來反映現實生活及作者思想感情的，只不過是表現形式各異罷了。東漢王延壽在著名的《魯靈光殿賦》中說：“圖畫天地，品類群生，寫載其狀，托之丹青。千變萬化，事各謬形。隨色象類，曲德其情。”這說明藝術創作不僅是描繪可視的事物形象，也同文學作品一樣，還要描繪出事物的“形”、“神”、“情”。西歐有些名畫，多是取材于文學名著。中國有些山水畫珍品也汲取古詩詞的意境、神韻。評鑒作品善用“詩情畫意”一詞，說明好的詩文要含有畫意，而好的畫又何嘗不飽蘊詩情呢！在歷史上名畫家兼為文學家的有之，如王維等；文學家的畫在繪畫史上占有要位的也為不鮮，如蘇東坡的《墨竹圖》就是一例。讓學生明白信息技術與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性。

2、提高教學質量，關鍵是上好課 我認真地分析初中美術教材的編寫特色及體系，懂得了初中美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有的放矢地結合學生的生活實際進行素描、色彩、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。把學生分成若干個小組，課堂上穿插于生動活潑的游戲活動，增強了學生的美術學習熱情和興趣，使我的美術課成為學生的受歡迎課。

3、做好課后輔導工作，培養了美術帶頭人

加強了課后輔導工作，培養了一批美術帶頭人。通過他們的示范作用，帶動其他學生學習美術的興趣，提高學生的課堂熱情。由于學生的基礎差、起步慢，且沒有接觸過此類的專業訓練，故訓練必須從零開始。我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，即樂教樂學。并巧用啟發思維，讓他們能體會到舉一反三，做到有所領悟和創新，掌握一定的訓練規律。總之，訓練過程嚴格按照循序漸進的訓練原則，做到精講多練，處處體現教師的指導和學生的主體作用，同時在課中對他們進行思想規律的教育，培養他們的意志品質，鍛煉他們的性格特征，做到抓素質訓練，促進全面發展，突出一技之長。

金無足赤，人無完人，在教學工作中難免有缺陷，例如，課堂語言平緩，語言不夠生動，平時示范較少。

總之，在美術教學中我的不足之處還有很多，重要的是發揚優點，改正缺點，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”在以后的教學工作中戒驕戒躁，各項工作都能以更大的起色去博得家長挑剔目光的贊許、同仁敬佩目光的羨慕，領導欽佩目光的認同是我的奮斗目標。

2014年8月30日

第二篇：七年級美術教學反思

七年級美術教學反思

七年級美術教學反思1

教材分析

本課是人教版九年義務教育美術課程實驗教材七年級上冊《多彩的學習生活》第二部分:《校園伙伴——人體的結構與比例》。設計本單元的目的在于立足貼近學生生活的校園，培養學生對校園的感受，增強學生對學習生活、校園生活的熱愛。本課“校園伙伴”單個人物寫生，是為后面“在校園中健康成長”這一課題作美術知識技能儲備。

學情分析

學生能以線條的方式進行繪畫表現，但在本課之前，對人物速寫知識所知甚少。有1/3學生剛從鄉下來到我校就讀，包括縣內的學生，在小學大多老師并沒有給他們上過“三停五眼”。故本課決定分解成四課時進行。第一課時重點讓學生了解人物頭部的比例，觀察人像頭部特征，感受優秀作品中線條的表現，然后臨摹老師黑板頭部畫或者根據人物攝影圖片作寫生（嘗試），第二課讓學生了解人體不同姿態的比例，學習“活動二”的內容。

教學目標

1、了解人物頭像比例，進行頭像繪畫練習。

2、學會寫生觀察，提高學生的觀察和造型能力。

3、興趣點：觀察表現性格特征各異的同伴。

4、通過人物頭像寫生練習，感知人物頭像的臉部表情和特征，體驗生命的可愛！培養學生關愛他人，尊重他人的品質。

教學重點和難點

重點：學習繪畫的觀察方法，提高繪畫技巧。

難點：如何改變不正確的觀察習慣，提高學生的藝術感受。

教學過程：

一、通過攝影與繪畫導入：（板書課題）（6分鐘）

1、欣賞各種人物的不同表情特征（要求學生注意觀察男女老幼“不同伙伴”的特征。）

2、欣賞學生和老師的速寫人物畫、藝術大師的人物速寫作品。

讓學生談感受（主要是繪畫中，對線的藝術感受）

【設計意圖：引導學生觀察各個大小伙伴的.相貌，使學生了解人與人之間具有獨特的肖像特征，并敢于在觀察的前提下學習藝術大師及老師的繪畫方法和技巧去表現具體的人物形象。】

二、人頭比例學習（10分鐘）

放人頭比例示意圖像

學生活動：

1、讓一個同學上講臺，班長以此同學做模特，帶領全班同學做 “手量一半”（是眼睛部位）及“手量三停”操。（左手掌平蓋于頭頂，右手掐指量）

2、讓每小組分別推薦一名同學上來畫找頭部一半的位置。

3、另派一名同學上來畫找出“三停”的位置。

（讓全體學生在下面觀察發現，并找對錯。）

4、請一個同學上來當模特，讓全班同學觀察模特和老師的“五眼”是否一樣？

師生活動

1、教師同學共同總結出繪畫觀察的方法和步驟：（型先大后小，線先長后短……）

2老師在黑板畫出一正面人物頭像（師在黑板上演示繪畫過程，讓學生看著并與師共同說出繪畫步驟。）

【設計意圖：以游戲操的方式和老師演示，讓學生加深對人頭比例的理解和繪畫步驟的認識，通過觀察、討論、分析、概括人物頭像，小組合作，培養學生共同學習、相互促進的能力。】

四、作業練習（18分鐘）

1、學生臨摹老師畫的人物頭部像。

2、照課本人物圖片或自己及同學校卡頭像繪畫。

【設計意圖：因學生繪畫人物基礎差，第一課時以臨摹的學習方式完成作業較好，基礎好的方畫同學的照片。關注伙伴，學會觀察方法后為下一節寫生作必要的儲存形象準備。】

五、作品展示（3分鐘）

學生互評，老師點評

七年級美術教學反思2

根據這節課的教學目的我采取了圖片展示的教學手段。進一步讓學生通過欣賞藝術作品，提高學生解決問題能力和評述能力。不僅使學生從感官方面取得一定的收獲，而且活躍了學生的思維。教學方法是根據初一學生的特點，采用分組討論方法及合作交流的方法，從而創造了一種非常輕松活躍的教學氛圍。使學生的.身心都得到發展。

對于初一學生來說有了一定的社會體驗，在認知理解等各方面都正面趨于成熟；對問題的探究較為深刻，正在形成自己的審美觀念，對豐富自身的知識結構有著濃厚的學習興趣。但由于經驗、認識能力所限，有些看法和觀點也許幼稚、膚淺和不夠全面，并且易受他人影響。作為教師應該尊重學生的看法和觀點，給予學生慢慢理解的空間，從而激發學生持久的探知興趣。

“幾何寫生”和“人頭像畫”課是最好教學生學會繪畫的觀察方法的課，特別是人頭像畫，學生很感興趣！）學生學習了繪畫的觀察方法，為今后對生活的人、事、物都可作出可能較正確的觀察。“不同才是藝術！”是我上課時經常說的話，我們沒有必要為學生的個性發展擔憂！這節課的重點就是教學生學會繪畫的觀察方法，明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在生活中觀察、在各學科對比中觀察；在觀察中發現，在觀察中積累素材，在觀察中儲存形象，在觀察中總結學習經驗。我們要讓學生學會觀察，讓學生感覺到觀察生活、觀察伙伴和表現伙伴是一件多么有趣、有意義的事，我們的校園生活就是那么多彩！

不足是留給學生繪畫的時間少了些，我的本意是讓學生畫對五官位置就行了，但不少學生過去已有習慣從局部去觀察的習慣，我幾分鐘能完成的作業，但對學生不能，不少同學并沒有畫好，這使后面師生共同點評時間顯得倉促！

七年級美術教學反思3

教學重點：設計一個有趣的門。

教學難點：具有一定的藝術性和文化含義。

教學過程：

一、組織教學

師生問好，教師準備好關于門的設計參考圖。

二、復習導入

門是技術和藝術的結合，有著深厚的文化積淀。

三、講授新課

1、分組交流、展示學生的調查結果，推選優秀作業全班展示。

2、課堂活動：

分組設計一個有趣的門，畫出草圖并寫出設計說明，要求有一定的藝術性和文化含義。（校門、家門、書柜門、園林門等種類和形式不限）

注：可以參考教師的圖片資料進行改造和創新。

四、小結

習作展示，相互評價，完成課本第33頁的評價表。

五、資料庫（補充課本第9頁資料庫）

1、漢字中的“門”

2、補充圖片

（1）凱旋門

凱旋門（見課本第33頁）地處寬闊的星星戴高樂廣場。這里是鄉賽麗寨大街的盡頭，又是沙佑山丘的最高點。從戴高樂廣場向四面八方延伸，有12條大道。宏偉、壯麗的凱旋門就聳立在廣場中央的環島上面。這座拱門是在拿破侖時期18由夏爾格蘭負責動工建筑的。根據拿破侖的命令，它被用來紀念法國大軍。凱旋門建成于1836年。它只有一個拱洞，上為桶形穹窿，其規模超過了羅馬的康斯坦丁凱旋門。高50米，寬45米，凱旋門的每一面上都有巨幅浮雕。其中最著名也是最精美的的一幅就是位于面向鄉塞麗寨大街一面右下側的那幅浮雕，上面描繪了1792年義勇軍出征的情景，這一名作取名《馬賽曲》。拿破侖大捷慶祝儀式的場面則被刻在這幅浮雕上方的其他位置，在頂端的盾形飾物上刻有每場戰役的名稱。19在拱洞下建了一處“無名戰士墓”，每到傍晚，這里便燃起不滅的火焰。建筑物里還有一座小開支的紀念館，館內記載著這座紀念性建筑物的歷史，在那里，游人可以看到558位將軍的名字，其中一些人的名字下面劃著線，那是因這些人都是在戰斗中陣亡的。卡魯塞爾凱旋門是為了慶祝18拿破侖·波拿巴的一系列戰爭勝利而在1806至18由皮埃爾·弗朗索瓦·封丹那和沙爾勒·拜爾西耶設計、建造的。可以說它是對羅馬的塞蒂米奧·塞韋羅凱旋門的模仿，括仿造了塞韋羅凱旋門的紀念性建筑結構及其上面的雕塑飾物。紅色和白色的大理石圓柱之間是三個圓拱門。拱門的上方布滿了紀念拿破侖皇帝戰績的淺浮雕。凱旋門頂端擺放了四匹鍍金的奔馬。這些馬是根據拿破侖命令從威尼斯的圣馬可大教堂移來的，原物于18歸還給了意大利，現在上面是換上去的復制品，同時還添了一輛馬車和和平女神像。

（2）校門

北京大學校門清華大學二校門武漢大學校門

東南大學校門西安交大校門湘潭大學校門

（3）寺廟山門

河南嵩山少林寺湖北歸元寺新疆烏魯木齊清泉寺云南雞足山祝壽寺

4、關于門的成語

挨門逐戶、白屋寒門、拜倒轅門、班門弄斧、傍人門戶、閉門羹、閉門酣歌、閉門覓句、閉門卻掃、閉門思過、閉門投轄、閉門造車、篳門閨竇、不二法門、不諱之門、布鼓雷門、車馬盈門

也許是女廚的憂郁癥突然發作，向你要求得到保障。聰明的人總是懷著謙遜和容忍的精神來打開他的前門。

門有各種各樣。有旅館、商店和公共建筑的轉門，它們是喧鬧的現代生活方式的象征。還有古怪的吱吱作響的小門，它們依然在變相的酒吧間外面晃動，只有從肩膀到膝蓋那樣高低。更有活板門、滑門、雙層門、后臺門、監獄門、玻璃門……然而一扇門的象征和奧秘在于它那隱秘的性質。玻璃門根本不是門，而是一扇窗戶。門的意義就是把隱藏在它內部的事物加以掩蓋，給心兒造成懸念。

開門的方式也是多種多樣的。當侍者用托盤端給你晚餐時，他歡快地用肘推開廚房的門。當你面對上門推銷的書商或者小販時，你把門打開了，但又帶著猜疑和猶豫退回了門內。彬彬有利、小心翼翼的仆投向后退著，敞開了屬于大人物的壁壘般的橡木門。牙醫的那位富于同情心然而深深沉默的女助手，打開通往手術室的門，不說一句話，只是暗示你醫生已為你作好了準備。一大清早，一扇門猛然打開，護士走了進來：“是個男孩！”

門是隱秘、回避的象征，是心靈躲進極樂的靜謐或悲傷的秘密搏斗的象征。沒有門的屋子不是屋子，而是走廊。無論一個人在哪兒，只要他在一扇關著的門的后面，他就能使自己不受拘束。在關著的門內，頭腦的工作最為有效。人不是在一起牧放的馬群。

開門是一個神秘的`動作：它包容著某種未知的情趣，某種進入新的時刻的感知和人類煩瑣儀式的一種新的形式。它包含著人間至樂的最高閃現：重聚，和解，久別的戀人們的極大喜悅。即使在悲飭之際，一扇門的開啟也許會帶來安慰：它改變并重新分配人類的力量。然而，門的關閉要可怕得多，它是最終判決的表白。每一扇門的關閉就意味著一個結束。在門的關閉中有著不同程度的悲傷。一扇門猛然關上是一種軟弱的自白。一扇門輕輕地關上常常是生活中最具悲劇性的動作。每一個人都知道把門關上之后接往而來的揪心之痛，尤其是一當所愛的人音容猶在，而人已遠去之時。

開門和關門是生命之嚴峻流動的一部分。生命不會靜止不動并聽任我們孤寂無為。我們總是不斷地懷著希望開門，又絕望地把門關上。

一扇門的關閉是無可挽回的，至于另一扇門是不存在的。門一關上，就永遠關上了，通往消逝了的時間脈搏的另一個入口是不存在的

六、教學反思

人文、環境、創新的綜合體現

美術文化是根植于豐富的人文背景之中的，凝聚著濃郁的人文精神，人類的理想、情感智慧等人文特征蘊含于美術作品之中，美術文化是人文教育的重要學科之一。美術教材的每一課都從不同的側面滲透和反映了人文特性。《門》這一課就是最典型的體現人文教育的課例，門是技術和藝術的結合，認識和感受門的文化含義是貫穿本文的中心主線，教學中要充分體現人文性特點，突破美術教學的界限，將主題放到廣闊的文學、歷史、音樂、民俗等環境中去，增強學生的綜合感受力。教師在教課之前要深深的挖掘本課的人文知識，并以門的文化含義為切入點啟發學生的理性思考，探索門所蘊含的深刻的人文思想。

本課在人文性的基礎上還滲透了環境教育這個主題，門是生活、工作、娛樂環境中的重要組成部分，對門的關注就是對生存環境的關注。在美術教育中，滲入環境意識才能培養具有現代感的人。本課的編排將環境教育作為一條暗線，隱含于人文教育之中，讓學生在體會門的人文性含義之后自然而然的產生一種環境意識。在分析了很多的教案和教學課例之后，發現環境教育這個知識點是我們教師在處理教材時容易忽略的地方。

培養創新型的人才是各科教學的重要任務，美術學科是培養人才創新性最有成效的學科之一，學生每一件作品都從不同程度體現了創新性。《門》這一課創新性的特別之處就在于學生在受到豐富的人文、環境知識的啟發下，通過自已的觀察、調查之后，會產生一種強烈的創新意識，渴求表現。因此，在本課中教師應該在鼓勵學生在個性的基礎上大膽表，同時對他人的藝術作品發表自已與眾不同的見解。

通過本課的教學給我們的啟示是，作為美術教育工作者，我們不僅要努力的傳播美術文化，而且同樣要注意在自已的教學活動中努力培養學生和教師的創新能力、人文意識、環境意識。

七年級美術教學反思4

（一）本課的學習，以發揮學生的自主性，提升學生審美能力和語言表達能力為根本，同時經過生生交流、師生交流形成一個自由有序、輕松嚴謹的學習氛圍。在學生設計文化衫的主題上，可以根據教學實際環境靈活變換，在文化衫實例作品的選擇上要具有典型識別性與問題針對性的'，同時還應注意與時俱進，不斷把握住當下學生關注的題材，在文化衫制作的技法上，不要將教材提供的三種方法用死，比如：漏印的技法也可以啟發學生運用版畫的技法印制，繪制的技法也可以延展為電腦輔助設計等等。課時安排上可以考慮1—2課時，部分內容可以安排學生課后拓展完成。

（二）為使本課在教學中突出重點，突破難點，切實有效地通過教學活動幫助學生獲得審美體驗，可以選擇情境教學法、引導式教學法、演示操作法等教法來開展教學，可以通過自主探究學習法與合作學習法的運用，讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握的知識情感，引導并鼓勵學生去發現美、感受美、領悟美、創造美。

七年級美術教學反思5

七年級上學期美術課程進入了第九周，學生的美術視野通過學習教材和網絡變得開闊了，同時藝術修養得到了普遍的提高。但是農村的孩子和城市的孩子相比，具有的藝術的素養還有相當的差距，所能欣賞的藝術作品寥寥無幾，所能參加的藝術活動更是少得可憐，我們能夠提供給孩子的知識和技能就是我們手頭上的東西，據統計，人所學的東西百分之六十來自觀察及視覺的'作用，所以我們要盡可能地給于學生好的藝術作品供他們欣賞和學習，多向他們介紹世界上各類藝術門派，多培養會學習美術的能力，多培養會欣賞美術的能力，多培養懂藝術和運用藝術創作的能力。

1.讓學生盡快學會課本上的美術知識和技能，熟記重點內容。

2.讓學生盡可能欣賞到更多地美術作品和藝術門類，開闊學生的藝術視野。

3.讓學生多觀察，多欣賞，多實踐，多創作，培養學生大膽自信的品質，創新的意識和能力。

4.讓學生多溝通，多活動，增強藝術修養和社會活動力，為將來的社會社交能力和藝術創作能力打下堅實的基礎。

七年級美術教學反思6

《桑塔露琪亞》是一節以唱歌為主的課，以船歌為導入，主體部分為歌曲的學習、二聲部感受；拓展部分為意大利民歌欣賞和大小調式知識點相結合的欣賞。

本課的`感受二聲部合唱部分還是比較理想的，學生分別對比了用midi做的每一個聲部以及體會了二聲部合唱的效果，并且懂得合唱的意義：合唱還可以培養團結協作的精神。但是，真的讓學生來合唱，就不是一節課能解決的問題了。合唱是柯達伊音樂教學體系及其重要的一環，為什么我們一上到二聲部合唱就躲避呢？我覺得，首先教師要有足夠的素養去引導學生。其次，學生要會識譜，有音準概念，否則再想多少方法去合二聲部都是隔靴撓癢。所以通過這節課，我覺得培養學生的識譜能力，建立音高概念極其重要。“授之以漁”遠比“授之以魚”來得更重要。

這節課也暴露了本人在教學上的諸多不足之處，如語言還不夠嚴謹，教學的細節還不夠精煉，學生的積極性也未能得到充分調動，這都是我需要改進的地方。

七年級美術教學反思7

在教學過程中，以歌曲導入，運用圖片和優秀中國畫作品欣賞，介紹牽牛花的造型特點從而讓學生對牽牛花有所了解為畫牽牛花打好基礎。

在本課的中國畫牽牛花課堂教學中起著決定性的作用——教師示范。因為相對于初中的學生來說，接觸中國畫只有幾節課，但還沒有了解、掌握水墨畫的特性。大多數同學毛筆都不會拿，本課教學中我講解最基本的技巧和繪畫步驟，仍按照以往的教學方法，具體演示整個作畫的方法和步驟，同時我還要求學生自己去分析、體會、感受畫家作品中墨色的豐富變化，并結合教師的講解和演示探究畫牽牛花的.表現技法，引導學生了解筆墨表現的特點。在學生作業時，我要求學生自由發揮的繪畫牽牛花的花枝，給學生留有自由發揮的空間。在學生練習中應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。但精品課展示的時間有限，就只能留有一個花枝的發揮空間。 教師的演示使學生入門很快，本人在示范時能較好地講解如何畫花瓣而展開傳授，講解中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，學生自己的探究加深了學生的理解、認識，從學生的創作來看，雖然畫面形象的造型還不太準確，有些幼稚，但是能能表達出自己學生內心的感受。繪畫大師們說：中、小學生是天生的藝術家．在我們眼中世界是那么新鮮、神奇，無論用什么方法，只要畫出我們的驚奇、夢想和快樂，那就是很精彩的畫，就達到本課教學的目的。

七年級美術教學反思8

《大家動手做條龍》是人美版美術教材初一年級上冊第3課的教學內容。在課堂上，我力主讓學生成為能動的主體，尊重他們的想法，塑造他們的自我。我希望學生能夠主動的探索，如在制作前提出思考問題，讓學生在制作中探究方法，在展示中闡述目的，雖然是在我的帶領下探索和總結，但是也讓學生成為探索和總結的主要實施者，進而在以后讓探索和總結成為思維習慣。雖然過程很困難，但這不能成為永遠的阻力，這是生命的一個必然的過程。

在課堂上以四個大的環節：

（1）龍的知識與民俗、龍的造型特點及其立體構成的概念；

（2）課堂實踐；

（3）展示與評價；

（4）啟迪與升華，

每一個環節都環環相扣，從生活入手，漸漸過渡到美術，使學生的思維漸漸靠近本學科，首先讓學生用自己的話來說自己的思路，讓學生參與到概念的總結與歸納中，以學生為主體，通過他們的語言來得到規律性的信息，根據他們的回答做總結欣賞，充分體現在現代教學中，一切以學生為主體，教師的輔助與支撐的原則，在動手操作中檢驗學生讀圖看圖的能力，營造一種團結合作的空間和情境，使學生學知識、用知識的同時，體會審美和創造的樂趣，進而使學生明白龍是與每一個中國人息息相關的事物，

作為中國當代的'中學生應該把了解、學習、傳播民族文化視為義不容辭的責任，身處社會變革中，應該留守一塊溫暖而博大的心靈家園，在什么時候都不要忘記：我們是黃河的兒女，我們是炎黃的子孫，我們是龍的傳人，無論走在世界上的哪一個角落，都要以我們的實際行動為中華民族增光添彩，為中華巨龍畫龍點睛！

七年級美術教學反思9

通過上《大家動手做條龍》這堂課，發現了這些問題：

1.課堂紀律會因分組工作出現不穩定現象。

2.維持課堂紀律和溝通知識時學生會出現爭論的現象。

3.部分小組的同學不參入不積極完成任務的情況。

4.同學自己花錢購買紙杯的情況。

解決問題的途徑和方法：

1.對學生提出具體的紀律要求和秩序規則制度，要求學生和老師共同協作互相監督看，并且建立紀律委員和指導員制度以更好地維持課堂紀律，總之以做好事思想工作為主。

2.鼓勵學生大膽設想和細心操作的心理品質，注意培養創新的精神。

3.給學生確立討論的題目，強調好溝通的.方法和方式，表揚他們的創意、制作過程中表現出的優點和良好行為品質，為同學們的有利發展和進步打下良好基礎。

4.一定在課堂上強調好學生制作以利用廢棄物和廢舊材料入手，準備制作材料不得增加學生的經濟負擔。

5.注意發掘工藝美術潛能大的學生，給予充分的肯定和鼓勵，讓本人知道自己的潛能和特長。以發展特殊人才和優秀人才為目標。

七年級美術教學反思10

《美術課程標準》的總目標中提出：學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程……了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。這一理念不僅強調了學習方式的變化，提倡學生張揚個性，使其在美術課堂中煥發出生命的活力。在《單色版畫》一課的教學設計中，我努力構建一種自主探究的教學環境，讓學生充分發揮想象力，大膽動手嘗試，體驗設計制作活動的樂趣。在本課中，我認為在以下幾方面做得比較好：

1、教學環節清晰。學生在學習活動中認識水平不斷地有層次地提升，取得理想的教學效果;通過老師引導、學生探究、課件演示，將整節課推向了高潮。應該說，整個教學過程中學生獨立思考、自主發現、合作探究的過程，學生的學習興趣濃厚，積極思考，討論熱烈。

2、在版畫課堂教學中，因為對版畫初步接觸，版畫原理生疏，要求學生的`動手能力強，學生較難進入學習狀態。所以如何調動學生學習興趣和學習積極性是教學過程設計的重點。在本課中，通過引導學生欣賞大量的優秀版畫作品，激發學生的學習興趣，在演示的過程中，采用了放錄像的形式，學生對這一媒體展示非常好奇，所以觀看的效果非常好。

3、本課在集中教學的基礎上，還適當地進行了分組式教學與輔導。本課我請同桌兩合作完成一件作品，在繪畫、制版、印刷的過程中，各負其責，相互幫助，相互協作，在掌握與了解版畫的過程中，不但學習了知識同時培養了集體主義、團隊合作精神，認識到自我的價值和自我與整體之間的關系:既可獨立操作，獨擋一面，又是整體中不可缺少的一部分。

在本課的教學中還存在著許多不足。

如1、本課重點解決的是凸版畫的制作方法，但是在作業布置中沒有引導學生多思考凸版畫適合表現什么樣的作品。2、講授時間有些長，學生急于制作。

七年級美術教學反思11

以色彩教學為切入口，結合色彩的特殊情感、學生豐富的情感、個性特點進行教學，既可以提高學生的對色彩的認知水平、運用水平，又可以豐富其情感，發展其個性。使這三者之間相互影響，相互促進，使學生各方面的素質得到提高，個性得到全面、充分、和諧地發展。

在教學中還要做到以下幾點：

1、加強引導學生主動去觀察、感受和欣賞色彩，建立對色彩的興趣和濃厚感情。

2、在欣賞圖片時，可以自由說一說你對圖片的看法。

3、引導學生觀察、感受和欣賞大自然中、生活中的色彩美。

生活和大自然是藝術創作的最好老師，“外師自造化”歷來為歷代畫家所重視。生活中和大自然本身蘊含著許多美，色彩美是其中之一。結合教材，引導學生主動去感受、發現生活中和大自然中所蘊藏的.色彩美，可以使學生找到藝術創作的源泉，建立起主動觀察、感受、發現色彩美的濃厚興趣和喜愛之情。

七年級美術教學反思12

二者是相關的，缺一不可的。對于藝術源于生活這一層含義同學們都能夠理解，作為本課的重點內容來引導；而藝術高于生活這一層，有些學生就表現出一臉茫然，也就成為本課的難點。

本課緊緊圍繞藝術源于生活，高于生活這一主題而設定。一是藝術源于生活，二是高于生活，二者共同存在，缺一不可。課中通過齊白石的《蝦》與現實生活中的蝦形成對比，導出藝術源于生活，高于生活。又分析了董希文的油畫作品《開國大典》與照片相對比，總結出了藝術源于生活，高于生活。

通過學生練習分析作品是如何源于生活又如何高于生活的，學生從中對藝術源于生活，高于生活有了一定的理解。

課堂上，學生只是對于表現藝術，還有不可接受的感覺，抽象的形象讓他們感覺無所適從，“象”與“不象”仍然是他們衡量作品優秀與否的尺度。看樣子，要想使學生接受抽象藝術的.美還要經過長時間的努力。

在今后的欣賞活動中，盡可能多安排一些表現主義畫家的作品，使學生在欣賞過程中加強對表現藝術的認可吧！

七年級美術教學反思13

我們對于色彩的感知以及判斷只有在整個的色彩關系中去取得，關系問題是我們解決色彩乃至一切藝術的金鑰匙，孤立的去分析色彩不存在任何意義，那么，這種色彩的關系中必然包括兩個方面的問題，即色彩的對比與調和的問題，這里我們分別將對二者所具有的特征加以描述，，希望通過描述能夠使讀者進一步對其性質和藝術的價值有所把握。

另外我想申明一點的是，在實際的公共藝術的色彩運用中，采用單一的色彩對比形式或調和所進行的裝飾行為是很少見的，更多的時候是通過多種對比和調和的關系并使之有機地融合在一個整體里面，換句話說，你無論采用怎樣的對比與調和關系，建立起一個和諧的統一的色調關系是尤其重要的，色調不僅是公共藝術本身的需要，同時也是整個建筑環境的需要，就像文學作品之于章法，音樂作品之于旋律一樣，公共藝術一定要在一個和諧而美妙的色調中才能夠得以完美的.體現。

色彩的對比與調和應該是我們從事造型藝術的人們所公共探討和深入研究的課題，深切的掌握其中內容對于我們公共藝術設計無疑會起到很好的推動作用。

啟發學生興趣，使學生體會生活環境是多姿多彩明確色彩的重要性，提高學生色彩感受能力。讓學生簡單了解色彩調和就是近似和有秩序的美，讓學生充分感受不同的色彩調和帶給你不同的視覺享受。讓學生熟練的掌握調和方法嘗試利用色彩的調和表現畫面內容。通過欣賞作品講授什么是調和。

色彩的調和通常是指色彩的量比關系和秩序關系，應該符合視覺審美的心理要求。在保證色彩變化豐富的同時也應該注重色彩關系的協調統一。調和具有在視覺上即不過分刺激，又不過分曖昧的基本特點。

七年級美術教學反思14

擔任美術教學工作已經有十多年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生很喜歡美術，你們上課輕松，想怎么上就怎么上”。“哎！”如果真如他們所說的那樣就好了。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上《面具》一課的時候，讓他們做好的面具進行表演，特出面具的特點，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。

初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。

1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第三課《春天的暢想》一課時候我沒有單單教他們水彩的技法，而是講有關色彩的基礎知識及水彩畫發展、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。

2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。

3、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的`濃厚興趣。

4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在這里充分發揮自己的才能。使他們在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。

最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受。

七年級美術教學反思15

《藝術源于生活高于生活》這節課屬于美術四個領域中的“欣賞評述”領域。以往學生往往用像與不像評價美術作品，這體現了學生對藝術與生活的關系的一種淺顯而樸素的理解，其實美術作品所創造的藝術形象與生活總的真實原型不一樣，對于這學生就說不出道理了，更不知如何評述。他們對于這樣的理論型的課不能產生濃厚的興趣，這我注意到了導入能否精彩對能否上好本課起到了一個關鍵作用，如何讓學生理解老師的授課意圖，并對這樣的`話題產生興趣，推敲之后我設計了對比分析法。

美術作品的創作大體分為兩類，一是再現性的，一是表現性的。舉再現性的例子：齊白石的國畫作品《蝦》對比真蝦引導學生討論，藝術作品典型性集中性的特點。以油畫作品《開國大典》對照當時照片組織學生進一步討論得知藝術不是生活的復制品，它源于生活高于生活。《蝦》體現的是傳神的美，體現了畫家熱愛生活的態度。而《開國大典》用壯闊的場景和濃麗的色彩烘托出了莊嚴歷史時刻帶給人的內心感受。而凡高的《夜咖啡館》則體現了色彩的美。

理論型的課他們上起來總是會感到枯燥，這需要老師多想辦法調動他們的積極性，注重學生的廣泛參與，多給學生發言機會，運用鼓勵，激將，評選等方式激發學生學習欲望，在設疑時抓住問題所在，利用學生好奇心強的特點，在思路安排上采用相聲小品中抖包袱的手法，調動學生積極性，吸引學生學習注意力。

第三篇：七年級美術教學反思

七年級美術教學反思

自從課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習。

1.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

2.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

現代教育心理研究表明，興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就不會覺得學習是一件乏味之事。通過教師的愉快教學，學生無需有意識的努力就能保持專注的注意力和盎然的學習興趣，日久天長，學生就會逐漸形成對學習的“持久興趣”。持久興趣愈濃，學習動機就愈強，努力程度也會愈高，從而徹底消除學生在學習過程中的焦慮感和疲倦感，在愉快的感受中做學習的主人，滿懷信心地進取、向上。

第四篇：七年級美術小伙伴教學反思

數學教學要讓學生從現實生活中學習數學，體會數學與生活緊密聯系在一起。下面是小編整理的七年級美術小伙伴教學反思，一起來看一下吧！七年級美術小伙伴教學反思1

根據這節課的教學目的我采取了圖片展示的教學手段。進一步讓學生通過欣賞藝術作品，提高學生解決問題能力和評述能力。不僅使學生從感官方面取得一定的收獲，而且活躍了學生的思維。教學方法是根據初一學生的特點，采用分組討論方法及合作交流的方法，從而創造了一種非常輕松活躍的教學氛圍。使學生的身心都得到發展。

對于初一學生來說有了一定的社會體驗，在認知理解等各方面都正面趨于成熟；對問題的探究較為深刻，正在形成自己的審美觀念，對豐富自身的知識結構有著濃厚的學習興趣。但由于經驗、認識能力所限，有些看法和觀點也許幼稚、膚淺和不夠全面，并且易受他人影響。作為教師應該尊重學生的看法和觀點，給予學生慢慢理解的空間，從而激發學生持久的探知興趣。

“幾何寫生”和“人頭像畫”課是最好教學生學會繪畫的觀察方法的課，特別是人頭像畫，學生很感興趣！）學生學習了繪畫的觀察方法，為今后對生活的人、事、物都可作出可能較正確的觀察。“不同才是藝術！”是我上課時經常說的話，我們沒有必要為學生的個性發展擔憂！這節課的重點就是教學生學會繪畫的觀察方法，明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在生活中觀察、在各學科對比中觀察；在觀察中發現，在觀察中積累素材，在觀察中儲存形象，在觀察中總結學習經驗。我們要讓學生學會觀察，讓學生感覺到觀察生活、觀察伙伴和表現伙伴是一件多么有趣、有意義的事，我們的校園生活就是那么多彩！

不足是留給學生繪畫的時間少了些，我的本意是讓學生畫對五官位置就行了，但不少學生過去已有習慣從局部去觀察的習慣，我幾分鐘能完成的作業，但對學生不能，不少同學并沒有畫好，這使后面師生共同點評時間顯得倉促！

本課是“造型、表現”學習領域的教學，初看新教材，似乎比舊教材容易學了。但細細分析，卻發覺對學生的知識性要求低了，對老師自身的素質要求卻更高了。必須激發學生的學習興趣，讓學生樂于學習。因此，我在本課中借助情景的創設，以學生感興趣的照片和繪畫作品為切入點，以輕松、歡快的合作為手段吸引學生并激發學生的創作欲望。注重學生學習的自主性，探究性，充分發揮學生的主觀能動性和想象力，大膽、自由的把所見、所想、所感表現出來，體驗造型表現和成功的樂趣。

在教學中運用了合作法、欣賞法、演示法、討論法等教學方法。在教學中激發了學生的學習興趣，學生本節課在寓教于樂中獲得了知識，發展了能力，實現了本節課的教學目標。

在實際的教學中，也發現了一些問題，教師在教學中對美的概念在敘述的過程中有點局限，只考慮了學生的年齡特點，沒有給學生發展的空間，沒有拓展學生的知識體系，應該教會學生在生活中“怎樣欣賞美、發現美”的能力。在教學的過程中應增加學生欣賞、賞析的機會，提高學生的眼界，提高學生高層次的欣賞能力。

在教學中所選擇的實例應符合學生的實際的事例，符合學生的趣味性，符合學生的心理特點和認知能力，積極發展學生的主動性。在教學中應注意用詞的嚴謹。

第五篇：七年級美術下冊教學反思

七年級美術下冊教學反思

營盤中學

歐廣溪

擔任美術教學工作已經有十多年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生很喜歡美術，你們上課輕松，想怎么上就怎么上”。“哎！”如果真如他們所說的那樣就好了。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上《面具》一課的時候，讓他們做好的面具進行表演，特出面具的特點，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。

初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。

1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第三課《春天的暢想》一課時候我沒有單單教他們水彩的技法，而是講有關色彩的基礎知識及水彩畫發展、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。

2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。

4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在這里充分發揮自己的才能。使他們在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。

最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受。