第一篇：七年級美術下冊教學反思

七年級美術下冊教學反思

作為一位優秀的老師，教學是重要的工作之一，借助教學反思可以快速提升我們的教學能力，那么大家知道正規的教學反思怎么寫嗎？下面是小編收集整理的七年級美術下冊教學反思，歡迎大家分享。

七年級美術下冊教學反思1

《藝術源于生活高于生活》這節課屬于美術四個領域中的“欣賞評述”領域。以往學生往往用像與不像評價美術作品，這體現了學生對藝術與生活的關系的一種淺顯而樸素的理解，其實美術作品所創造的藝術形象與生活總的真實原型不一樣，對于這學生就說不出道理了，更不知如何評述。他們對于這樣的理論型的課不能產生濃厚的興趣，這我注意到了導入能否精彩對能否上好本課起到了一個關鍵作用，如何讓學生理解老師的授課意圖，并對這樣的話題產生興趣，推敲之后我設計了對比分析法。

美術作品的創作大體分為兩類，一是再現性的，一是表現性的。舉再現性的例子：齊白石的國畫作品《蝦》對比真蝦引導學生討論，藝術作品典型性集中性的特點。以油畫作品《開國大典》對照當時照片組織學生進一步討論得知藝術不是生活的復制品，它源于生活高于生活。《蝦》體現的是傳神的美，體現了畫家熱愛生活的態度。而《開國大典》用壯闊的場景和濃麗的色彩烘托出了莊嚴歷史時刻帶給人的內心感受。而凡高的《夜咖啡館》則體現了色彩的美。

理論型的課他們上起來總是會感到枯燥，這需要老師多想辦法調動他們的積極性，注重學生的廣泛參與，多給學生發言機會，運用鼓勵，激將，評選等方式激發學生學習欲望，在設疑時抓住問題所在，利用學生好奇心強的特點，在思路安排上采用相聲小品中抖包袱的手法，調動學生積極性，吸引學生學習注意力。

七年級美術下冊教學反思2

啟發學生興趣

使學生體會生活環境是多姿多彩明確色彩的重要性

提高學生色彩感受能力

讓學生簡單了解色彩調和就是近似和有秩序的美，讓學生充分感受不同的色彩調和帶給你不同的視覺享受

讓學生熟練的掌握調和方法嘗試利用色彩的調和表現畫面內容。

通過欣賞作品講授什么是調和：

色彩的調和通常是指色彩的量比關系和秩序關系，應該符合視覺審美的心理要求。在保證色彩變化豐富的同時也應該注重色彩關系的協調統一。

調和具有在視覺上即不過分刺激，又不過分曖昧的基本特點

七年級美術下冊教學反思3

在教學過程中，以歌曲導入，運用圖片和優秀中國畫作品欣賞，介紹牽牛花的造型特點從而讓學生對牽牛花有所了解為畫牽牛花打好基礎。

在本課的中國畫牽牛花課堂教學中起著決定性的作用——教師示范。因為相對于初中的學生來說，接觸中國畫只有幾節課，但還沒有了解、掌握水墨畫的特性。大多數同學毛筆都不會拿，本課教學中我講解最基本的技巧和繪畫步驟，仍按照以往的教學方法，具體演示整個作畫的方法和步驟，同時我還要求學生自己去分析、體會、感受畫家作品中墨色的豐富變化，并結合教師的講解和演示探究畫牽牛花的表現技法，引導學生了解筆墨表現的特點。在學生作業時，我要求學生自由發揮的繪畫牽牛花的花枝，給學生留有自由發揮的空間。在學生練習中應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。但精品課展示的時間有限，就只能留有一個花枝的發揮空間。教師的演示使學生入門很快，本人在示范時能較好地講解如何畫花瓣而展開傳授，講解中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，學生自己的探究加深了學生的理解、認識，從學生的創作來看，雖然畫面形象的造型還不太準確，有些幼稚，但是能能表達出自己學生內心的感受。繪畫大師們說：中、小學生是天生的藝術家．在我們眼中世界是那么新鮮、神奇，無論用什么方法，只要畫出我們的驚奇、夢想和快樂，那就是很精彩的畫，就達到本課教學的目的。

七年級美術下冊教學反思4

（一）本課的學習，以發揮學生的自主性，提升學生審美能力和語言表達能力為根本,同時經過生生交流、師生交流形成一個自由有序、輕松嚴謹的學習氛圍。

在學生設計文化衫的主題上，可以根據教學實際環境靈活變換，在文化衫實例作品的選擇上要具有典型識別性與問題針對性的，同時還應注意與時俱進，不斷把握住當下學生關注的題材，在文化衫制作的技法上，不要將教材提供的三種方法用死，比如：漏印的技法也可以啟發學生運用版畫的技法印制，繪制的技法也可以延展為電腦輔助設計等等。課時安排上可以考慮1—2課時，部分內容可以安排學生課后拓展完成。

（二）為使本課在教學中突出重點，突破難點，切實有效地通過教學活動幫助學生獲得審美體驗，可以選擇情境教學法、引導式教學法、演示操作法等教法來開展教學，可以通過自主探究學習法與合作學習法的運用，讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握的知識情感，引導并鼓勵學生去發現美、感受美、領悟美、創造美。

七年級美術下冊教學反思5

我們對于色彩的感知以及判斷只有在整個的色彩關系中去取得，關系問題是我們解決色彩乃至一切藝術的金鑰匙，孤立的去分析色彩不存在任何意義，那么，這種色彩的關系中必然包括兩個方面的問題，即色彩的對比與調和的問題，這里我們分別將對二者所具有的特征加以描述，希望通過描述能夠使讀者進一步對其性質和藝術的價值有所把握。

另外我想申明一點的是，在實際的公共藝術的色彩運用中，采用單一的色彩對比形式或調和所進行的裝飾行為是很少見的，更多的時候是通過多種對比和調和的關系并使之有機地融合在一個整體里面，換句話說，你無論采用怎樣的對比與調和關系，建立起一個和諧的統一的色調關系是尤其重要的，色調不僅是公共藝術本身的需要，同時也是整個建筑環境的需要，就像文學作品之于章法，音樂作品之于旋律一樣，公共藝術一定要在一個和諧而美妙的色調中才能夠得以完美的體現。

色彩的對比與調和應該是我們從事造型藝術的人們所公共探討和深入研究的課題，深切的掌握其中內容對于我們公共藝術設計無疑會起到很好的推動作用。

啟發學生興趣，使學生體會生活環境是多姿多彩明確色彩的重要性，提高學生色彩感受能力。讓學生簡單了解色彩調和就是近似和有秩序的美，讓學生充分感受不同的色彩調和帶給你不同的'視覺享受。讓學生熟練的掌握調和方法嘗試利用色彩的調和表現畫面內容。通過欣賞作品講授什么是調和。

色彩的調和通常是指色彩的量比關系和秩序關系，應該符合視覺審美的心理要求。在保證色彩變化豐富的同時也應該注重色彩關系的協調統一。調和具有在視覺上即不過分刺激，又不過分曖昧的基本特點。

七年級美術下冊教學反思6

二者是相關的，缺一不可的。對于藝術源于生活這一層含義同學們都能夠理解，作為本課的重點內容來引導；而藝術高于生活這一層，有些學生就表現出一臉茫然，也就成為本課的難點。

本課緊緊圍繞藝術源于生活，高于生活這一主題而設定。一是藝術源于生活，二是高于生活，二者共同存在，缺一不可。課中通過齊白石的《蝦》與現實生活中的蝦形成對比，導出藝術源于生活，高于生活。又分析了董希文的油畫作品《開國大典》與照片相對比，總結出了藝術源于生活，高于生活。

通過學生練習分析作品是如何源于生活又如何高于生活的，學生從中對藝術源于生活，高于生活有了一定的理解。

課堂上，學生只是對于表現藝術，還有不可接受的感覺，抽象的形象讓他們感覺無所適從，“象”與“不象”仍然是他們衡量作品優秀與否的尺度。看樣子，要想使學生接受抽象藝術的美還要經過長時間的努力。

在今后的欣賞活動中，盡可能多安排一些表現主義畫家的作品，使學生在欣賞過程中加強對表現藝術的認可吧！

七年級美術下冊教學反思7

“標志”在學生的眼里中并不陌生，在我們的生活中、校園里處處可見。這些標志大部分是由專業設計人員創作的，如何讓一位小學生在短短一堂課內設計出有內涵且兼具形式美的標志呢？這就需要教師從學生的興趣出發，從學生的實際生活出發，創設出恰當的教學情景，對學生進行美育和德育。為此，我設計出了一系列的教學環節，使教學目標順利實現。

整堂課教學過程是循序漸進的，以學生感興趣的日常生活中常見的標志入手，引入主題，突出課中的知識點，背景音樂導入激發興趣，體驗情景教學之樂。來達到以“趣”入題、引路，以“美”入情、入境。學生自然而然地進入教學過程之中，為學生的想象和創造提供了催化和向導。喚醒學生帶著豐富的感情色彩參與標志設計的學習活動之中。教學過程中強化學生主體意識，激勵學生大膽創新。學生是創造的主體，又是活動評價的主體。在為自己班級設計設計標志時，學生設計的就很大膽，有特色，并且效果很好。這樣的設計給學生松了綁，任想象馳騁、任情感激蕩。學生的主體參與、情感參與的積極性得到了充分的展示。開放、多元的評價作品，給學生提供了一個表現自我的平臺。

在引導學生說說自己班級特色，夸夸我們的班集體時，同學們體現了極大熱情，因為在學生眼里從來都是得到老師的夸獎和表揚，這一次由自己對同學對班級特色和優點進行列舉和夸贊。這一環節的設計極大地激勵了學生的集體榮譽感，激發了學生為自己班級設計標志的熱情經過短短十幾分鐘的創意制作，學生們設計出了獨具特色、美觀醒目的各種班級標志。在總結展示活動中，經過自評、互評和教師點評，大家對學校更加熱愛了，對標志設計的認識得到進一步提高。

現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。

七年級美術下冊教學反思8

《美術課程標準》的總目標中提出：學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程……了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。這一理念不僅強調了學習方式的變化，提倡學生張揚個性，使其在美術課堂中煥發出生命的活力。在《單色版畫》一課的教學設計中，我努力構建一種自主探究的教學環境，讓學生充分發揮想象力，大膽動手嘗試，體驗設計制作活動的樂趣。在本課中，我認為在以下幾方面做得比較好：

1、教學環節清晰。學生在學習活動中認識水平不斷地有層次地提升，取得理想的教學效果;通過老師引導、學生探究、課件演示，將整節課推向了高潮。應該說，整個教學過程中學生獨立思考、自主發現、合作探究的過程，學生的學習興趣濃厚，積極思考，討論熱烈。

2、在版畫課堂教學中，因為對版畫初步接觸，版畫原理生疏，要求學生的動手能力強，學生較難進入學習狀態。所以如何調動學生學習興趣和學習積極性是教學過程設計的重點。在本課中，通過引導學生欣賞大量的優秀版畫作品，激發學生的學習興趣，在演示的過程中，采用了放錄像的形式，學生對這一媒體展示非常好奇，所以觀看的效果非常好。

3、本課在集中教學的基礎上，還適當地進行了分組式教學與輔導。本課我請同桌兩合作完成一件作品，在繪畫、制版、印刷的過程中，各負其責，相互幫助，相互協作，在掌握與了解版畫的過程中，不但學習了知識同時培養了集體主義、團隊合作精神，認識到自我的價值和自我與整體之間的關系:既可獨立操作，獨擋一面，又是整體中不可缺少的一部分。

在本課的教學中還存在著許多不足。

如1、本課重點解決的是凸版畫的制作方法，但是在作業布置中沒有引導學生多思考凸版畫適合表現什么樣的作品。2、講授時間有些長，學生急于制作。

七年級美術下冊教學反思9

擔任美術教學工作已經有十多年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生很喜歡美術，你們上課輕松，想怎么上就怎么上”。“哎！”如果真如他們所說的那樣就好了。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上《面具》一課的時候，讓他們做好的面具進行表演，特出面具的特點，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。

初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。

1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第三課《春天的暢想》一課時候我沒有單單教他們水彩的技法，而是講有關色彩的基礎知識及水彩畫發展、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。

2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。

3、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。

4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在這里充分發揮自己的才能。使他們在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。

最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受。

第二篇：七年級美術下冊教學反思

七年級美術下冊教學反思

營盤中學

歐廣溪

擔任美術教學工作已經有十多年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生很喜歡美術，你們上課輕松，想怎么上就怎么上”。“哎！”如果真如他們所說的那樣就好了。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上《面具》一課的時候，讓他們做好的面具進行表演，特出面具的特點，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。

初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。

1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第三課《春天的暢想》一課時候我沒有單單教他們水彩的技法，而是講有關色彩的基礎知識及水彩畫發展、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。

2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。

4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在這里充分發揮自己的才能。使他們在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。

最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受。

第三篇：七年級美術下冊教學反思

七年級美術下冊教學反思

作為一名人民老師，我們要在教學中快速成長，通過教學反思可以很好地改正講課缺點，怎樣寫教學反思才更能起到其作用呢？下面是小編整理的七年級美術下冊教學反思，希望能夠幫助到大家。

七年級美術下冊教學反思1

“標志”在學生的眼里中并不陌生，在我們的生活中、校園里處處可見。這些標志大部分是由專業設計人員創作的，如何讓一位小學生在短短一堂課內設計出有內涵且兼具形式美的標志呢？這就需要教師從學生的興趣出發，從學生的實際生活出發，創設出恰當的教學情景，對學生進行美育和德育。為此，我設計出了一系列的教學環節，使教學目標順利實現。

整堂課教學過程是循序漸進的，以學生感興趣的日常生活中常見的標志入手，引入主題，突出課中的知識點，背景音樂導入激發興趣，體驗情景教學之樂。來達到以“趣”入題、引路，以“美”入情、入境。學生自然而然地進入教學過程之中，為學生的想象和創造提供了催化和向導。喚醒學生帶著豐富的感情色彩參與標志設計的學習活動之中。教學過程中強化學生主體意識，激勵學生大膽創新。學生是創造的主體，又是活動評價的主體。在為自己班級設計設計標志時，學生設計的就很大膽，有特色，并且效果很好。這樣的設計給學生松了綁，任想象馳騁、任情感激蕩。學生的主體參與、情感參與的積極性得到了充分的展示。開放、多元的評價作品，給學生提供了一個表現自我的平臺。

在引導學生說說自己班級特色，夸夸我們的班集體時，同學們體現了極大熱情，因為在學生眼里從來都是得到老師的夸獎和表揚，這一次由自己對同學對班級特色和優點進行列舉和夸贊。這一環節的設計極大地激勵了學生的集體榮譽感，激發了學生為自己班級設計標志的熱情經過短短十幾分鐘的創意制作，學生們設計出了獨具特色、美觀醒目的各種班級標志。在總結展示活動中，經過自評、互評和教師點評，大家對學校更加熱愛了，對標志設計的認識得到進一步提高。

現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。

七年級美術下冊教學反思2

二者是相關的，缺一不可的。對于藝術源于生活這一層含義同學們都能夠理解，作為本課的重點內容來引導；而藝術高于生活這一層，有些學生就表現出一臉茫然，也就成為本課的難點。

本課緊緊圍繞藝術源于生活，高于生活這一主題而設定。一是藝術源于生活，二是高于生活，二者共同存在，缺一不可。課中通過齊白石的《蝦》與現實生活中的蝦形成對比，導出藝術源于生活，高于生活。又分析了董希文的油畫作品《開國大典》與照片相對比，總結出了藝術源于生活，高于生活。

通過學生練習分析作品是如何源于生活又如何高于生活的，學生從中對藝術源于生活，高于生活有了一定的理解。

課堂上，學生只是對于表現藝術，還有不可接受的感覺，抽象的形象讓他們感覺無所適從，“象”與“不象”仍然是他們衡量作品優秀與否的尺度。看樣子，要想使學生接受抽象藝術的美還要經過長時間的努力。

在今后的欣賞活動中，盡可能多安排一些表現主義畫家的作品，使學生在欣賞過程中加強對表現藝術的認可吧！

七年級美術下冊教學反思3

《藝術源于生活高于生活》這節課屬于美術四個領域中的“欣賞評述”領域。以往學生往往用像與不像評價美術作品，這體現了學生對藝術與生活的關系的一種淺顯而樸素的理解，其實美術作品所創造的藝術形象與生活總的真實原型不一樣，對于這學生就說不出道理了，更不知如何評述。他們對于這樣的理論型的課不能產生濃厚的興趣，這我注意到了導入能否精彩對能否上好本課起到了一個關鍵作用，如何讓學生理解老師的授課意圖，并對這樣的話題產生興趣，推敲之后我設計了對比分析法。

美術作品的創作大體分為兩類，一是再現性的，一是表現性的。舉再現性的例子：齊白石的國畫作品《蝦》對比真蝦引導學生討論，藝術作品典型性集中性的特點。以油畫作品《開國大典》對照當時照片組織學生進一步討論得知藝術不是生活的復制品，它源于生活高于生活。《蝦》體現的是傳神的美，體現了畫家熱愛生活的態度。而《開國大典》用壯闊的場景和濃麗的色彩烘托出了莊嚴歷史時刻帶給人的內心感受。而凡高的《夜咖啡館》則體現了色彩的美。

理論型的課他們上起來總是會感到枯燥，這需要老師多想辦法調動他們的積極性，注重學生的廣泛參與，多給學生發言機會，運用鼓勵，激將，評選等方式激發學生學習欲望，在設疑時抓住問題所在，利用學生好奇心強的特點，在思路安排上采用相聲小品中抖包袱的手法，調動學生積極性，吸引學生學習注意力。

七年級美術下冊教學反思4

在教學過程中，以歌曲導入，運用圖片和優秀中國畫作品欣賞，介紹牽牛花的造型特點從而讓學生對牽牛花有所了解為畫牽牛花打好基礎。

在本課的中國畫牽牛花課堂教學中起著決定性的作用——教師示范。因為相對于初中的學生來說，接觸中國畫只有幾節課，但還沒有了解、掌握水墨畫的特性。大多數同學毛筆都不會拿，本課教學中我講解最基本的技巧和繪畫步驟，仍按照以往的教學方法，具體演示整個作畫的方法和步驟，同時我還要求學生自己去分析、體會、感受畫家作品中墨色的豐富變化，并結合教師的講解和演示探究畫牽牛花的表現技法，引導學生了解筆墨表現的特點。在學生作業時，我要求學生自由發揮的繪畫牽牛花的花枝，給學生留有自由發揮的空間。在學生練習中應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。但精品課展示的時間有限，就只能留有一個花枝的發揮空間。 教師的演示使學生入門很快，本人在示范時能較好地講解如何畫花瓣而展開傳授，講解中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，學生自己的探究加深了學生的理解、認識，從學生的創作來看，雖然畫面形象的造型還不太準確，有些幼稚，但是能能表達出自己學生內心的感受。繪畫大師們說：中、小學生是天生的藝術家．在我們眼中世界是那么新鮮、神奇，無論用什么方法，只要畫出我們的驚奇、夢想和快樂，那就是很精彩的畫，就達到本課教學的目的。

七年級美術下冊教學反思5

（一）本課的學習，以發揮學生的自主性，提升學生審美能力和語言表達能力為根本,同時經過生生交流、師生交流形成一個自由有序、輕松嚴謹的學習氛圍。在學生設計文化衫的主題上，可以根據教學實際環境靈活變換，在文化衫實例作品的選擇上要具有典型識別性與問題針對性的，同時還應注意與時俱進，不斷把握住當下學生關注的題材，在文化衫制作的技法上，不要將教材提供的三種方法用死，比如：漏印的技法也可以啟發學生運用版畫的技法印制，繪制的技法也可以延展為電腦輔助設計等等。課時安排上可以考慮1—2課時，部分內容可以安排學生課后拓展完成。

（二）為使本課在教學中突出重點，突破難點，切實有效地通過教學活動幫助學生獲得審美體驗，可以選擇情境教學法、引導式教學法、演示操作法等教法來開展教學，可以通過自主探究學習法與合作學習法的運用，讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握的知識情感，引導并鼓勵學生去發現美、感受美、領悟美、創造美。

七年級美術下冊教學反思6

《美術課程標準》的總目標中提出：學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程……了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。這一理念不僅強調了學習方式的變化，提倡學生張揚個性，使其在美術課堂中煥發出生命的活力。在《單色版畫》一課的教學設計中，我努力構建一種自主探究的教學環境，讓學生充分發揮想象力，大膽動手嘗試，體驗設計制作活動的樂趣。在本課中，我認為在以下幾方面做得比較好：

1、教學環節清晰。學生在學習活動中認識水平不斷地有層次地提升，取得理想的教學效果;通過老師引導、學生探究、課件演示，將整節課推向了高潮。應該說，整個教學過程中學生獨立思考、自主發現、合作探究的過程，學生的學習興趣濃厚，積極思考，討論熱烈。

2、在版畫課堂教學中，因為對版畫初步接觸，版畫原理生疏，要求學生的動手能力強，學生較難進入學習狀態。所以如何調動學生學習興趣和學習積極性是教學過程設計的重點。在本課中，通過引導學生欣賞大量的優秀版畫作品，激發學生的學習興趣，在演示的過程中，采用了放錄像的形式，學生對這一媒體展示非常好奇，所以觀看的效果非常好。

3、本課在集中教學的基礎上，還適當地進行了分組式教學與輔導。本課我請同桌兩合作完成一件作品，在繪畫、制版、印刷的過程中，各負其責，相互幫助，相互協作，在掌握與了解版畫的過程中，不但學習了知識同時培養了集體主義、團隊合作精神，認識到自我的價值和自我與整體之間的關系:既可獨立操作，獨擋一面，又是整體中不可缺少的一部分。

在本課的教學中還存在著許多不足。

如1、本課重點解決的是凸版畫的制作方法，但是在作業布置中沒有引導學生多思考凸版畫適合表現什么樣的作品。2、講授時間有些長，學生急于制作。

七年級美術下冊教學反思7

啟發學生興趣

使學生體會生活環境是多姿多彩明確色彩的重要性

提高學生色彩感受能力

讓學生簡單了解色彩調和就是近似和有秩序的美，讓學生充分感受不同的色彩調和帶給你不同的視覺享受

讓學生熟練的掌握調和方法嘗試利用色彩的調和表現畫面內容。

通過欣賞作品講授什么是調和：

色彩的調和通常是指色彩的量比關系和秩序關系，應該符合視覺審美的心理要求。在保證色彩變化豐富的同時也應該注重色彩關系的協調統一。

調和具有在視覺上即不過分刺激，又不過分曖昧的基本特點

七年級美術下冊教學反思8

我們對于色彩的感知以及判斷只有在整個的色彩關系中去取得，關系問題是我們解決色彩乃至一切藝術的金鑰匙，孤立的去分析色彩不存在任何意義，那么，這種色彩的關系中必然包括兩個方面的問題，即色彩的對比與調和的問題，這里我們分別將對二者所具有的特征加以描述，，希望通過描述能夠使讀者進一步對其性質和藝術的價值有所把握。

另外我想申明一點的是，在實際的公共藝術的色彩運用中，采用單一的色彩對比形式或調和所進行的裝飾行為是很少見的，更多的時候是通過多種對比和調和的關系并使之有機地融合在一個整體里面，換句話說，你無論采用怎樣的對比與調和關系，建立起一個和諧的統一的色調關系是尤其重要的，色調不僅是公共藝術本身的需要，同時也是整個建筑環境的需要，就像文學作品之于章法，音樂作品之于旋律一樣，公共藝術一定要在一個和諧而美妙的'色調中才能夠得以完美的體現。

色彩的對比與調和應該是我們從事造型藝術的人們所公共探討和深入研究的課題，深切的掌握其中內容對于我們公共藝術設計無疑會起到很好的推動作用。

啟發學生興趣，使學生體會生活環境是多姿多彩明確色彩的重要性，提高學生色彩感受能力。讓學生簡單了解色彩調和就是近似和有秩序的美，讓學生充分感受不同的色彩調和帶給你不同的視覺享受。讓學生熟練的掌握調和方法嘗試利用色彩的調和表現畫面內容。通過欣賞作品講授什么是調和。

色彩的調和通常是指色彩的量比關系和秩序關系，應該符合視覺審美的心理要求。在保證色彩變化豐富的同時也應該注重色彩關系的協調統一。調和具有在視覺上即不過分刺激，又不過分曖昧的基本特點。

七年級美術下冊教學反思9

擔任美術教學工作已經有十多年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生很喜歡美術，你們上課輕松，想怎么上就怎么上”。“哎！”如果真如他們所說的那樣就好了。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上《面具》一課的時候，讓他們做好的面具進行表演，特出面具的特點，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。

初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。

1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第三課《春天的暢想》一課時候我沒有單單教他們水彩的技法，而是講有關色彩的基礎知識及水彩畫發展、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。

2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。

3、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。

4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在這里充分發揮自己的才能。使他們在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。

最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受。

第四篇：七年級美術教學反思

七年級信息技術教學反思

（2013—2014）學 閆昊鈺

經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節信息技術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：

一、陶冶學生的情操，提高審美能力；

二、引導學生參與文化的傳承和交流；

三、發展學生的感知能力和形象思維能力；

四、形成學生的創新精神和技術意識；

五、促進學生的個性形成和全面發展。

思考一：美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《現代產品設計的色彩搭配》這一課里，教具收集大量圖片，制作幾件漂亮的示范作品。為了讓課堂更有氛圍，我播放了一段Flash音樂欣賞，在學生自主表現的時我準備了典雅和溫柔的歌，歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊

思考二：美術課堂教學

課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個同學合作完成，學生湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動學生的積極性，加入了游戲等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。

課程標準是新的，學生是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

1、學生明白美術課與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性

初一學生，之所以忽視美術學習，是他們認為只要文化課學好就行了，美術課學好與否無所謂。其實，美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水平的高低，直接關系著藝術鑒賞、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。就對美術作品的鑒賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想象三個階段。憑借一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合、判斷、想象、聯想的能力，并具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要靠學習美術獲得。

美術作品和文學作品一樣，都是通過形象來反映現實生活及作者思想感情的，只不過是表現形式各異罷了。東漢王延壽在著名的《魯靈光殿賦》中說：“圖畫天地，品類群生，寫載其狀，托之丹青。千變萬化，事各謬形。隨色象類，曲德其情。”這說明藝術創作不僅是描繪可視的事物形象，也同文學作品一樣，還要描繪出事物的“形”、“神”、“情”。西歐有些名畫，多是取材于文學名著。中國有些山水畫珍品也汲取古詩詞的意境、神韻。評鑒作品善用“詩情畫意”一詞，說明好的詩文要含有畫意，而好的畫又何嘗不飽蘊詩情呢！在歷史上名畫家兼為文學家的有之，如王維等；文學家的畫在繪畫史上占有要位的也為不鮮，如蘇東坡的《墨竹圖》就是一例。讓學生明白信息技術與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性。

2、提高教學質量，關鍵是上好課 我認真地分析初中美術教材的編寫特色及體系，懂得了初中美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有的放矢地結合學生的生活實際進行素描、色彩、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。把學生分成若干個小組，課堂上穿插于生動活潑的游戲活動，增強了學生的美術學習熱情和興趣，使我的美術課成為學生的受歡迎課。

3、做好課后輔導工作，培養了美術帶頭人

加強了課后輔導工作，培養了一批美術帶頭人。通過他們的示范作用，帶動其他學生學習美術的興趣，提高學生的課堂熱情。由于學生的基礎差、起步慢，且沒有接觸過此類的專業訓練，故訓練必須從零開始。我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，即樂教樂學。并巧用啟發思維，讓他們能體會到舉一反三，做到有所領悟和創新，掌握一定的訓練規律。總之，訓練過程嚴格按照循序漸進的訓練原則，做到精講多練，處處體現教師的指導和學生的主體作用，同時在課中對他們進行思想規律的教育，培養他們的意志品質，鍛煉他們的性格特征，做到抓素質訓練，促進全面發展，突出一技之長。

金無足赤，人無完人，在教學工作中難免有缺陷，例如，課堂語言平緩，語言不夠生動，平時示范較少。

總之，在美術教學中我的不足之處還有很多，重要的是發揚優點，改正缺點，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”在以后的教學工作中戒驕戒躁，各項工作都能以更大的起色去博得家長挑剔目光的贊許、同仁敬佩目光的羨慕，領導欽佩目光的認同是我的奮斗目標。

2014年8月30日

第五篇：七年級美術教學反思

七年級美術教學反思

自從課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習。

1.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

2.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

現代教育心理研究表明，興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就不會覺得學習是一件乏味之事。通過教師的愉快教學，學生無需有意識的努力就能保持專注的注意力和盎然的學習興趣，日久天長，學生就會逐漸形成對學習的“持久興趣”。持久興趣愈濃，學習動機就愈強，努力程度也會愈高，從而徹底消除學生在學習過程中的焦慮感和疲倦感，在愉快的感受中做學習的主人，滿懷信心地進取、向上。