第一篇：七年級下冊美術教學設計

七年級下冊美術教學設計

中國結

古田縣第四中學

包建芳

2012.3.10

一、教材分析

中國結是中華民族喜聞樂見的吉祥結飾，依據美術課程標準“設計?應用”領域的階段目標，課目設置一方面思考能在民間美術中挖掘題材，展現不同結形所蘊涵的不同寓意，引導學生分析、探討中國結的形、意與結名之間的關系，幫助學生了解中國結這一獨特的傳統藝術形式與我國傳統文化水乳交融的深刻意義。另一方面則考慮了學生的興趣、需要和能力。通過欣賞、制作的教學活動，學習幾種實用的基本結式與變化結式，從平結(基本結)到盤長結(變化結)循序漸進，啟發學生尋找其變化規律，激發學生的學習熱情，盡可能地使每一個學生參與到學習活動當中來。

二、教學目標

◆了解中國結的文化內涵和認識。

◆學會平結、盤長結的基本編織方法，并在此基礎上嘗試編織更多富有變化的結飾。

◆能夠運用材質、造型、色彩等方面的知識，對編制的結進行裝飾與美化。

三、教學思路

1．教學題材

教材選擇了平結、盤長結基本結形圖片，分步驟圖演示其編織方法，比較簡單，目的在于學生能夠根據圖示掌握基本結形的制作技巧，提高動手能力，提高學生的學習欲望，培養學生耐心細致。教材展示了豐富的盤長結變化結飾，例如“方勝結”、“磐結”、“鶴結”、“鯉魚結”等，提供了多種結形變化，蘊涵著美好寓意，一方面給學生以啟示，男一方面給學生以設計創新的有益引導。教學中可以指導學生分析其制作要領．尋找規律。

2．教學組織

根據學校實際情況做好課前準備，繪制部分編結步驟圖分發給學生。指導學生做好充分的課前準備。如編結用的工具：泡沫板、大頭針、絲繩或其他代用材料、打火機、剪刀、鑷子。裝飾用的小飾物：銅錢、木珠、玉佩、長命鎖等(或代用品)。讓學生預先留心觀察身邊的中國結，初步了解其形式，以利于課堂交流。

3．教學策略

本單元教學以制作為主，但不能上成簡單的制作課，要注意中國結的相關文化的學習，并靈活地貫穿課的始終。

4．教學評價

本課學習基本結形的編制方法是重要的教學環節，學生能否掌握其要領應作為一項評價指標，同時應關注學生在學習過程中的學習態度、參與意識、分析能力和創新能力。評價可以在教學過程中體現。

四、教學選擇

本課靈活處理的空間較大，可以根據學生的實際水平與興趣適當增、減課時，調節授課方案。

(第一課時)

一、情境導入

1．出示一個中國節，討論其中最引人注目的部分是什么圖形。學生談自己的理解。

2．教師展示用中國結裝飾的生活物品，如手機、扇子等。

二、略談結的來歷與意義

1．師生互動，請學生們自己打一個會打的結。

2．觀察比較大家打出的不同結形，有活結、死結、蝴蝶結等不同結形，哪一種更美觀，哪一種更實用。

3．結在中國人的心目中是具有美好意義的。遠古先祖在文字發明之前“結繩記事”、“以繩德厚”；有文字之后，“結”與“吉”同音，它承載著我們對親友真摯的祝福和對美好生活的向往．

各種色線、色繩；黑色展板、珠釘或吸鐵石，展示學生打的不同結形。

三、平結的編結法

1．平結是一種古老、實用的結形，有高低相等、不相上下之意，又有平穩安定之意，用途廣，常用來做手鏈、項鏈、門窗等物品。

2．示范，老師帶著學生編幾回。

1)固定中間的兩根主繩；

2)在需編結處穿上副繩，并打一結固定，使主繩，左右各有一根副根。

3)右繩與左繩相交后從后面繞過主繩，壓住左繩穿出。

4)右繩繞在主繩上，并壓住主繩；

5)左繩與右繩相交，從后面繞過主繩，再從主繩與右繩形成的圈中穿出；

6)拉緊，繼續下一輪編結。

3．編完之后，剪斷余線。用打火機燒副繩尾部，趁熱抹在主繩上固定。

4．裝飾玉珠、木珠、銅錢、瓷珠等飾物。

轉運結制作過程1

轉運結制作過程2

轉運結制作過程3：反復這樣編就成了圖4的螺旋花

四、學生制作

1．選擇自己喜愛的色繩及飾物。

2．構思怎樣編，在什么位置裝飾什么樣的飾物，怎樣穿插、固定?？梢援嫀讉€草圖，做到心中有數。

3．編制完成，教師指導并及時解決問題。

五、展示總結

1．展示部分學生作業，學生互評、師評。

2．出示用平結編成的動物圖案、蜻蜓結、表鏈、發夾、或掛件等，引發學生繼續嘗試、創造的興趣。

3．布置下節課的課前準備

用平結編成的學生作業、其他物品。

(第二課時)

一、交流討論、導入 新課

1．學生展示自己上節課編好的平結飾物，交流編結過程中遇到的問題及解決的方法。

2．平結是一種實用常見的基本結形，還有一種結形的應用也非常廣泛。出示小飾物，介紹盤長結。

二、盤長結的編法

1．盤長結的結形曲線，有如盤腸而得名。據北京雍和宮的法物說明冊記載；佛門有八寶．即法螺、法輪、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚和盤長八件寶物，又稱“八吉祥”。盤長為八寶中的第八品，有回環貫徹一切通明之說，象征貫通天地萬物的本質，能夠達到心物合一、無始無終和永恒不滅的境界。它雖是八寶之末，卻代表佛門八寶的全體。所以盤長結是一種具有非常美好的祝愿和祈福的結形。2．示范一步步編結。

3．大盤長結、盤長結的線路圖、泡沫板、珠釘、色繩、鑷子。

1)按照書上的線路圖穿插走線，注意在色繩轉折穿插處要多用珠釘固定，防止走形。

2)線路走完后再檢查一次，確認無錯誤。

3)俗話說“三分編，七分抽”，抽結形是非常關鍵的一步．直接關系到結編得成敗與否。

●示范一個錯誤的抽法，讓學生產生深刻的印象，結形不能著急亂扯。

●用鑷子從色繩的一頭向另一頭逐漸抽拉，循序撤掉珠釘，直至結形抽緊收平。

4)打結固定。

5)裝飾飾物。

6)做穗子。

三、拓展

1．盤長結是代表吉祥、美好的福件，它的連綿不斷的結形對宗教、民間藝術甚至現代標志設計都產生了很深的影響。出示幾個范圖，引導學生分析其含義。

2．盤長結是一種美好、吉祥的基本結，在此基礎上還可以演示出很多變化結。鼓勵學生嘗試編出或在課外了解更多的結形。

玉結：

三環結

三環結用途很廣，應為它是用一個線頭進行穿插編制的，所以編制任何一個帶環耳的花結時，都可以在上面做一個三環結，以增加變化。單結用繩35cm。

蜻蜓結

蜻蜓為脈翅類昆蟲，分頭、胸、腹三部分，頭部有復眼一對，口在下方很發達，適于捕食蚊蠅等害蟲，腹部細長分好多節，尾上分叉。常以尾端點水產卵于水中，俗稱“蜻蜓點水”。蜻蜓對雨水氣息非常敏感，每遇下雨之前，即成群飛舞于空中，姿勢優美，煞是好看。

編蜻蜓結的方法有數種，最重要的在于身軀部分，應注意前大尾小，以顯生動。本結可用做發飾、胸針之用。

它已擴展到我們生活中的方方面面。留心觀察，你會發現結的運用遠遠超過我們的想像，讓我們用充滿智慧的頭腦和靈巧的手及敏銳的眼共同創造出更輝煌的中國結文化。

第二篇：七年級美術下冊教學反思

七年級美術下冊教學反思

營盤中學

歐廣溪

擔任美術教學工作已經有十多年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生很喜歡美術，你們上課輕松，想怎么上就怎么上”?！鞍ィ　比绻嫒缢麄兯f的那樣就好了。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上《面具》一課的時候，讓他們做好的面具進行表演，特出面具的特點，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。

初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。

1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第三課《春天的暢想》一課時候我沒有單單教他們水彩的技法，而是講有關色彩的基礎知識及水彩畫發展、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。

2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。

4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在這里充分發揮自己的才能。使他們在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。

最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受。

第三篇：七年級下冊美術教學工作總結

轉眼間，這學期接近尾聲。一學期來，由于本學期時間短，教學任務緊，所以在剛開學時就必須制定好嚴密的教學計劃，每周嚴格按照教學計劃進行課堂教學，確保上好每一堂美術課。

我現將本工作情況總結如下：

一、教學情況概述

本學期教初中一年級美術，班級多，班級管理以及學生的狀況也均有不同，這就要求老師的教學要計劃周密，因人而異，采取令學生易學、好學的途徑去激發他們的求知欲，達到教學效果的事半功倍！按照《美術新課程標準》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。在教學過程中，自始至終能按照計劃進行教學，至期考前，本學期的美術教學任務已圓滿完成。一學期來，本校開展了第九屆校園書畫展以及本校第一本畫冊的征稿活動，這兩個活動現在都已圓滿完成。關于書畫展主要考察學生課后的繪畫水平，大多數參賽學生均課外學習過關于繪畫方面的知識，綜合水平較高。也有一部分學生完全因為自己的興趣愛好，課后自己練習。在學業繁重的時間里仍然抽出時間去設計繪畫，我覺得這種態度值得表揚。另外關于畫冊的征稿活動，也是極為成功。上每個班的課，我都積極宣揚了這一活動，要求大家積極參與，結果也很好，很多同學在剛參加完畫展之后又投入大量時間為畫冊做準備。征稿活動后，我們看到成果也很欣慰，學生們都畫的很好，展出后也獲得極高的評價。

二、成績和經驗

1、學生明白美術與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性

初一學生，之所以忽視美術學習，是他們認為只要文化課學好就行了，美術課學好與否無所謂。其實，美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水平的高低，直接關系著美術鑒賞、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。就對美術作品的鑒賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想象三個階段。憑借一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合、判斷、想象、聯想的能力，并具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要靠 1

學習美術獲得。

美術和文學作品一樣，都是通過形象來反映現實生活及作者思想感情的，只不過是表現形式各異罷了。東漢王延壽在著名的《魯靈光殿賦》中說：“圖畫天地，品類群生，寫載其狀，托之丹青。千變萬化，事各謬形。隨色象類，曲德其情。”這說明美術創作不僅是描繪可視的事物形象，也同文學作品一樣，還要描繪出事物的“形”、“神”、“情”。西歐有些名畫，多是取材于文學名著。中國有些山水畫珍品也汲取古詩詞的意境、神韻。評鑒作品善用“詩情畫意”一詞，說明好的詩文要含有畫意，而好的畫又何嘗不飽蘊詩情呢！在歷史上名畫家兼為文學家的有之，如王維等；文學家的畫在繪畫史上占有要位的也為不鮮，如蘇東坡的《墨竹圖》就是一例。讓學生明白美術與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性。

2、提高教學質量，關鍵是上好課

我認真地分析初中美術教材的編寫特色及體系，懂得了初中美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有的放矢地結合學生的生活實際進行素描、色彩、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。把學生分成若干個小組，課堂上穿插于生動活潑的游戲活動，增強了學生的美術學習熱情和興趣，使我的美術課成為學生的受歡迎課。

在教學過程中有時還會碰到這樣或那樣的問題而不知如何處理。因而我虛心向老教師學習，從中獲得大量珍貴的課堂第一手材料，從中收益非淺。我個人應付和處理課堂各式各樣問題的能力大大增強。

三、存在的問題和教訓

“金無足赤，人無完人”，在教學工作中難免有缺陷，例如，課堂語言平緩，語言不夠生動，平時示范較少。

總之，本期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，重要的是發揚優點，改正缺點，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索?！痹谙乱粚W期的工作中我將戒驕戒躁，爭取以更濃的興趣做好每件事，使自己的教學工作更上一層樓。

第四篇：七年級下冊美術教學總結

七年級下學期美術教學總結

在本學期的教學工作中，我順利的順利地完成教學任務和和計劃任。當然在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我所享有的收獲我會用于下個學期的工作中，我所碰到的問題我要認真反思改進?，F作一番總結，以便擇優汰劣，取長補短以待以后的教學 水平更上層樓。

一、教學計劃貫徹情況

學期初，認真學習教材和課程標準，制定教學工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，教學中認真遵照新課程標準要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了 本期的教育教學此文轉自斐斐課件園工作。

二、教學情況：

1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術科學校安排的課時比較少（一周每班一節）這對于學生來講的很重要的一節課；對老師來講是比較難上的一節課。所以怎么上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，還通過上網以及制 定一些美術書刊查找相關材料。

2、利用學科特點，和自身條件，組織部分學生參加美術特長班,準備 在下學期末舉辦作品展覽,通過努務他們的水平進步的很大。

3、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，1 2 本學期充分利用本地區的美術資源，查找課外的內容,豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操； 提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。

4、在教學之余，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，還積極到兄弟學校參加開展的一些公開課的聽課,評課,我 還注意到要自學,提高自身的專業素質。在生活上注意形象，為人師表。

第五篇：七年級美術下冊教學反思

七年級美術下冊教學反思

作為一名人民老師，我們要在教學中快速成長，通過教學反思可以很好地改正講課缺點，怎樣寫教學反思才更能起到其作用呢？下面是小編整理的七年級美術下冊教學反思，希望能夠幫助到大家。

七年級美術下冊教學反思1

“標志”在學生的眼里中并不陌生，在我們的生活中、校園里處處可見。這些標志大部分是由專業設計人員創作的，如何讓一位小學生在短短一堂課內設計出有內涵且兼具形式美的標志呢？這就需要教師從學生的興趣出發，從學生的實際生活出發，創設出恰當的教學情景，對學生進行美育和德育。為此，我設計出了一系列的教學環節，使教學目標順利實現。

整堂課教學過程是循序漸進的，以學生感興趣的日常生活中常見的標志入手，引入主題，突出課中的知識點，背景音樂導入激發興趣，體驗情景教學之樂。來達到以“趣”入題、引路，以“美”入情、入境。學生自然而然地進入教學過程之中，為學生的想象和創造提供了催化和向導。喚醒學生帶著豐富的感情色彩參與標志設計的學習活動之中。教學過程中強化學生主體意識，激勵學生大膽創新。學生是創造的主體，又是活動評價的主體。在為自己班級設計設計標志時，學生設計的就很大膽，有特色，并且效果很好。這樣的設計給學生松了綁，任想象馳騁、任情感激蕩。學生的主體參與、情感參與的積極性得到了充分的展示。開放、多元的評價作品，給學生提供了一個表現自我的平臺。

在引導學生說說自己班級特色，夸夸我們的班集體時，同學們體現了極大熱情，因為在學生眼里從來都是得到老師的夸獎和表揚，這一次由自己對同學對班級特色和優點進行列舉和夸贊。這一環節的設計極大地激勵了學生的集體榮譽感，激發了學生為自己班級設計標志的熱情經過短短十幾分鐘的創意制作，學生們設計出了獨具特色、美觀醒目的各種班級標志。在總結展示活動中，經過自評、互評和教師點評，大家對學校更加熱愛了，對標志設計的認識得到進一步提高。

現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。

七年級美術下冊教學反思2

二者是相關的，缺一不可的。對于藝術源于生活這一層含義同學們都能夠理解，作為本課的重點內容來引導；而藝術高于生活這一層，有些學生就表現出一臉茫然，也就成為本課的難點。

本課緊緊圍繞藝術源于生活，高于生活這一主題而設定。一是藝術源于生活，二是高于生活，二者共同存在，缺一不可。課中通過齊白石的《蝦》與現實生活中的蝦形成對比，導出藝術源于生活，高于生活。又分析了董希文的油畫作品《開國大典》與照片相對比，總結出了藝術源于生活，高于生活。

通過學生練習分析作品是如何源于生活又如何高于生活的，學生從中對藝術源于生活，高于生活有了一定的理解。

課堂上，學生只是對于表現藝術，還有不可接受的感覺，抽象的形象讓他們感覺無所適從，“象”與“不象”仍然是他們衡量作品優秀與否的尺度。看樣子，要想使學生接受抽象藝術的美還要經過長時間的努力。

在今后的欣賞活動中，盡可能多安排一些表現主義畫家的作品，使學生在欣賞過程中加強對表現藝術的認可吧！

七年級美術下冊教學反思3

《藝術源于生活高于生活》這節課屬于美術四個領域中的“欣賞評述”領域。以往學生往往用像與不像評價美術作品，這體現了學生對藝術與生活的關系的一種淺顯而樸素的理解，其實美術作品所創造的藝術形象與生活總的真實原型不一樣，對于這學生就說不出道理了，更不知如何評述。他們對于這樣的理論型的課不能產生濃厚的興趣，這我注意到了導入能否精彩對能否上好本課起到了一個關鍵作用，如何讓學生理解老師的授課意圖，并對這樣的話題產生興趣，推敲之后我設計了對比分析法。

美術作品的創作大體分為兩類，一是再現性的，一是表現性的。舉再現性的例子：齊白石的國畫作品《蝦》對比真蝦引導學生討論，藝術作品典型性集中性的特點。以油畫作品《開國大典》對照當時照片組織學生進一步討論得知藝術不是生活的復制品，它源于生活高于生活。《蝦》體現的是傳神的美，體現了畫家熱愛生活的態度。而《開國大典》用壯闊的場景和濃麗的色彩烘托出了莊嚴歷史時刻帶給人的內心感受。而凡高的《夜咖啡館》則體現了色彩的美。

理論型的課他們上起來總是會感到枯燥，這需要老師多想辦法調動他們的積極性，注重學生的廣泛參與，多給學生發言機會，運用鼓勵，激將，評選等方式激發學生學習欲望，在設疑時抓住問題所在，利用學生好奇心強的特點，在思路安排上采用相聲小品中抖包袱的手法，調動學生積極性，吸引學生學習注意力。

七年級美術下冊教學反思4

在教學過程中，以歌曲導入，運用圖片和優秀中國畫作品欣賞，介紹牽牛花的造型特點從而讓學生對牽牛花有所了解為畫牽牛花打好基礎。

在本課的中國畫牽?；ㄕn堂教學中起著決定性的作用——教師示范。因為相對于初中的學生來說，接觸中國畫只有幾節課，但還沒有了解、掌握水墨畫的特性。大多數同學毛筆都不會拿，本課教學中我講解最基本的技巧和繪畫步驟，仍按照以往的教學方法，具體演示整個作畫的方法和步驟，同時我還要求學生自己去分析、體會、感受畫家作品中墨色的豐富變化，并結合教師的講解和演示探究畫牽?；ǖ谋憩F技法，引導學生了解筆墨表現的特點。在學生作業時，我要求學生自由發揮的繪畫牽?；ǖ幕ㄖ?，給學生留有自由發揮的空間。在學生練習中應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。但精品課展示的時間有限，就只能留有一個花枝的發揮空間。 教師的演示使學生入門很快，本人在示范時能較好地講解如何畫花瓣而展開傳授，講解中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，學生自己的探究加深了學生的理解、認識，從學生的創作來看，雖然畫面形象的造型還不太準確，有些幼稚，但是能能表達出自己學生內心的感受。繪畫大師們說：中、小學生是天生的藝術家．在我們眼中世界是那么新鮮、神奇，無論用什么方法，只要畫出我們的驚奇、夢想和快樂，那就是很精彩的畫，就達到本課教學的目的。

七年級美術下冊教學反思5

（一）本課的學習，以發揮學生的自主性，提升學生審美能力和語言表達能力為根本,同時經過生生交流、師生交流形成一個自由有序、輕松嚴謹的學習氛圍。在學生設計文化衫的主題上，可以根據教學實際環境靈活變換，在文化衫實例作品的選擇上要具有典型識別性與問題針對性的，同時還應注意與時俱進，不斷把握住當下學生關注的題材，在文化衫制作的技法上，不要將教材提供的三種方法用死，比如：漏印的技法也可以啟發學生運用版畫的技法印制，繪制的技法也可以延展為電腦輔助設計等等。課時安排上可以考慮1—2課時，部分內容可以安排學生課后拓展完成。

（二）為使本課在教學中突出重點，突破難點，切實有效地通過教學活動幫助學生獲得審美體驗，可以選擇情境教學法、引導式教學法、演示操作法等教法來開展教學，可以通過自主探究學習法與合作學習法的運用，讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握的知識情感，引導并鼓勵學生去發現美、感受美、領悟美、創造美。

七年級美術下冊教學反思6

《美術課程標準》的總目標中提出：學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程……了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。這一理念不僅強調了學習方式的變化，提倡學生張揚個性，使其在美術課堂中煥發出生命的活力。在《單色版畫》一課的教學設計中，我努力構建一種自主探究的教學環境，讓學生充分發揮想象力，大膽動手嘗試，體驗設計制作活動的樂趣。在本課中，我認為在以下幾方面做得比較好：

1、教學環節清晰。學生在學習活動中認識水平不斷地有層次地提升，取得理想的教學效果;通過老師引導、學生探究、課件演示，將整節課推向了高潮。應該說，整個教學過程中學生獨立思考、自主發現、合作探究的過程，學生的學習興趣濃厚，積極思考，討論熱烈。

2、在版畫課堂教學中，因為對版畫初步接觸，版畫原理生疏，要求學生的動手能力強，學生較難進入學習狀態。所以如何調動學生學習興趣和學習積極性是教學過程設計的重點。在本課中，通過引導學生欣賞大量的優秀版畫作品，激發學生的學習興趣，在演示的過程中，采用了放錄像的形式，學生對這一媒體展示非常好奇，所以觀看的效果非常好。

3、本課在集中教學的基礎上，還適當地進行了分組式教學與輔導。本課我請同桌兩合作完成一件作品，在繪畫、制版、印刷的過程中，各負其責，相互幫助，相互協作，在掌握與了解版畫的過程中，不但學習了知識同時培養了集體主義、團隊合作精神，認識到自我的價值和自我與整體之間的關系:既可獨立操作，獨擋一面，又是整體中不可缺少的一部分。

在本課的教學中還存在著許多不足。

如1、本課重點解決的是凸版畫的制作方法，但是在作業布置中沒有引導學生多思考凸版畫適合表現什么樣的作品。2、講授時間有些長，學生急于制作。

七年級美術下冊教學反思7

啟發學生興趣

使學生體會生活環境是多姿多彩明確色彩的重要性

提高學生色彩感受能力

讓學生簡單了解色彩調和就是近似和有秩序的美，讓學生充分感受不同的色彩調和帶給你不同的視覺享受

讓學生熟練的掌握調和方法嘗試利用色彩的調和表現畫面內容。

通過欣賞作品講授什么是調和：

色彩的調和通常是指色彩的量比關系和秩序關系，應該符合視覺審美的心理要求。在保證色彩變化豐富的同時也應該注重色彩關系的協調統一。

調和具有在視覺上即不過分刺激，又不過分曖昧的基本特點

七年級美術下冊教學反思8

我們對于色彩的感知以及判斷只有在整個的色彩關系中去取得，關系問題是我們解決色彩乃至一切藝術的金鑰匙，孤立的去分析色彩不存在任何意義，那么，這種色彩的關系中必然包括兩個方面的問題，即色彩的對比與調和的問題，這里我們分別將對二者所具有的特征加以描述，，希望通過描述能夠使讀者進一步對其性質和藝術的價值有所把握。

另外我想申明一點的是，在實際的公共藝術的色彩運用中，采用單一的色彩對比形式或調和所進行的裝飾行為是很少見的，更多的時候是通過多種對比和調和的關系并使之有機地融合在一個整體里面，換句話說，你無論采用怎樣的對比與調和關系，建立起一個和諧的統一的色調關系是尤其重要的，色調不僅是公共藝術本身的需要，同時也是整個建筑環境的需要，就像文學作品之于章法，音樂作品之于旋律一樣，公共藝術一定要在一個和諧而美妙的'色調中才能夠得以完美的體現。

色彩的對比與調和應該是我們從事造型藝術的人們所公共探討和深入研究的課題，深切的掌握其中內容對于我們公共藝術設計無疑會起到很好的推動作用。

啟發學生興趣，使學生體會生活環境是多姿多彩明確色彩的重要性，提高學生色彩感受能力。讓學生簡單了解色彩調和就是近似和有秩序的美，讓學生充分感受不同的色彩調和帶給你不同的視覺享受。讓學生熟練的掌握調和方法嘗試利用色彩的調和表現畫面內容。通過欣賞作品講授什么是調和。

色彩的調和通常是指色彩的量比關系和秩序關系，應該符合視覺審美的心理要求。在保證色彩變化豐富的同時也應該注重色彩關系的協調統一。調和具有在視覺上即不過分刺激，又不過分曖昧的基本特點。

七年級美術下冊教學反思9

擔任美術教學工作已經有十多年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生很喜歡美術，你們上課輕松，想怎么上就怎么上”?！鞍?！”如果真如他們所說的那樣就好了。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上《面具》一課的時候，讓他們做好的面具進行表演，特出面具的特點，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。

初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。

1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第三課《春天的暢想》一課時候我沒有單單教他們水彩的技法，而是講有關色彩的基礎知識及水彩畫發展、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。

2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。

3、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。

4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在這里充分發揮自己的才能。使他們在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。

最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受。