第一篇：《古羅馬斗獸場》教學設計

教學傾向：

學問目標：經過多媒體扶助閱讀，使學生了解古羅馬斗獸場這座巨型制造的外觀，研習作者有序的觀察和寫作的方法。通過幾次閱讀，深切理解文章末了一句話的含義。

能力目標：作育成就學生有序的觀察能力，解析研究能力，表達能力，看著古羅馬。寫作能力、對課文形式的深入理解的能力。

情感目標：在閱讀理解中，通過觀看相關影片，使學生深切感受文中所包含的對歷史的思考，激建議學生對同等、自在、生命的理解與敬仰。

教學重點：

學習作者有序的觀察和寫作方法。通過閱讀，使學生了解古羅馬斗獸場這座巨型建筑的外觀，及角斗士的凄涼命運。相比看設計。

教學難點：

在閱讀理解中，通過作者的情感變化，深切感受文中所蘊含的對歷史的思考，鼓勵起學生對平等、自由、生命的理解與熱愛。

教學器材：

課件

教學進程：

一、激發學生閱讀興味

1、孩子們，羅馬皇帝。你們想不想看看世界的七大行狀？你們看！(出示配有音樂和圖片的課件，教授簡介)

2、此日我們就實行一次觀光，到古羅馬斗獸場去游歷，你們樂意嗎？請同硯和老師一齊書空課題。（板書：古羅馬斗獸場）

二、自主發問，自主學習

（一）看到課題，你們想理解什么？帶著這些題目，用你可愛的方式讀課文，信托你肯定能找到答案。提神讀準字音，其實羅馬帝國下載。讀通句子，濫觴吧！

（二）學生匯報處分了哪些問題。

教師相應提煉板書：所見、所想、所聞、所感。并交代這是作者記敘的一條線索，你知道羅馬帝國游戲。還有一條線索，請同學再次觀賞課文，用波浪線畫出小作者參觀斗獸場前后情感變化的語句，讀一讀，你展現了什么？（作者由急得要死到高興極了，最后掉了興趣。）

師預設：小作者在情感上為什么會有這么大的變化呢？他結果看到了什么？聽到了什么？又想到了什么呢？就讓我們一同走進這座奇異的斗獸場，用心來感受它。

三、自學課文，品讀感悟

（一）自學

請同學看自學提示：（出示課件）請你抉擇印象最深的內容讀一讀，畫一畫你感受最深的詞語或句子，說一說這一座怎樣的斗獸場。

（二）匯報

1、學生匯報走進斗獸場，我不知道教學。這是一座怎樣的斗獸場。教師誘導學生眷注方位詞語，從而了解作者有序的觀察和寫作的方法，感受它是一座巨型建筑。

2、作者用了很多方位詞遵循由外到內、從上到下、從周遭到正中的觀察序次，確實地描摹出斗獸場的特色，用文章的一個詞概括這里是一座“巨型建筑”，古羅馬斗獸場。使我們宛若設身處地。你遐想中的古羅馬斗獸場是什么樣的？

3、讓我們來看看這座巨型的建筑吧！（出示課件）說一說你看到了什么

4、看課文想到畫面，再從畫面走進去，用自身的聲響讀課文，這可是才力，我們齊讀這一段，來感受古羅馬斗獸場這座巨型建筑的宏偉，好嗎？

5、參觀到這里，我們只能感受斗獸場的龐大，羅馬新年。它到底奇在哪里呢？你想看看嗎？（課件）你看到了什么？你想說什么？

6、從這巨型建筑中，我們看到了古羅馬人的聰明，統治者為了觀看斗獸獻藝更是嘔心瀝血，同時站在這里人們不由聯想到兩千年前這里斗獸的局面，請學生絡續匯報，談體會。

7、學習兩處省略號的含義，進一步指導朗誦

孩子們，想一想雄獅大吼一聲一躍而起……，結果會怎樣？

而此時他們鼓掌叫喊他們要看更強烈的人獸斗爭，他們要看流血……他們還要看到什么？（學生想象）

這兩處省略號省略的更可怕的結果、更殘忍的斗獸場合排場，作者都不忍想上去，羅馬新年。不忍再寫下去了。這段聯想該怎樣讀?

8、引導學生想象十幾只、幾十只、幾百只雄獅與角斗士搏斗的場面，進一步體會斗獸的場面之殘忍。

師：相比看或與非符號。孩子們，剛剛我們的面前目今浮現的僅僅有一只雄獅和一個角斗士在搏斗，十幾個角斗士和十幾頭獅子，幾十個角斗士和十幾頭獅子，幾百個角斗士和十幾頭獅子都被驅逐來了，這段聯想又應當怎樣讀？

9、人與獸斗但不忍賭，兇暴的統治這并滿意足，他們還要看越發殘忍的一幕，我們來看看斗獸場一天的競技左右。對比一下《古羅馬斗獸場》教學設計古羅馬斗獸場。（播放課件）讓我們開動智慧的列車，張開想象的翅膀，回到兩千年前的斗獸場，想象人與人廝殺的場面是怎樣的！

10、老師給公共帶來了這段原料，看看吧！（播放人與人廝殺的影像資料）

10、你一定有很多話想說，（就把你看到的、聽到的、想到的寫上去吧，不妨恰當的用上嘆號、省略號這樣有壓服力的標點符號。）

11、學生讀當堂作文。

師小結過渡：這既是一個糜擲多量人力物力、經心設計的巨型建筑，殘暴的統治者根基不把人當人看，他們把人也當作獸了，這就是斗獸場，這里隨地都充足著--，充滿著--，看看斗獸場。充滿著--。無怪乎有人說，只須你在角斗臺上馬虎抓一把泥土，放在手中一捏，就可以看到印在掌上的斑斑血跡。這就是古羅馬歷史的見證！

四、激發情感，升華感悟

（一）師三次引讀，讓學生通過復沓讀，深入理解文章最后一句話的含義

第一次師引讀：（出示課件）孩子們，老師知道目下當今你們的神情不是剛開始那樣緊張，而是特別很是極重繁重，極為龐雜，當你懷著這樣的心情從斗獸場走出來，天色已晚，廣場上那幾個穿戴角斗士服裝的武士還在吸收生意，你對他們卻（失去了興趣），其實羅馬帝國情艷史。你（生讀：回頭望去，殘陽如血，斗獸場的殘垣斷壁顯得有些猙獰可怕。）

第二次師引讀：（出示課件）當你從斗獸場出來，天色已晚，學會斗獸場。想到人與獸決斗，仿佛聽到野獸的狂嗥，那撕心裂肺的慘叫聲……你（生再讀：回頭望去，殘陽如血，斗獸場的殘垣斷壁顯得有些猙獰可怕。）

第三次師引讀：（出示課件）當你從斗獸場出來，天色已晚，想到人與人廝殺，仿佛聽到角斗士的吶喊，看到了鮮紅的血跡，看到了那些帝王將相、皇親國戚、達官貴人一個個沉醉于酒池肉林之間，學習《古羅馬斗獸場》教學設計古羅馬斗獸場。猖在競技和斗獸的喊殺喝彩聲中……你（生三讀：回頭望去，想知道古羅馬。殘陽如血，斗獸場的殘垣斷壁顯得有些猙獰可怕。）

（二）師：是啊，這猙獰可怕的殘垣斷壁內中，流淌著若干好多猛獸和角斗士的鮮血，又回響著多少羅馬帝王和貴族們的喝彩聲，這刀光劍影，這腥風血雨顛簸了小作者，同時又引發了我們在座的每小我的思考：

（出示課件）若是帝王和貴族------------------，羅馬帝國情艷史。

那么，無辜的猛獸和角斗士就不會

如果人類------------------------，那么----------------------------；

（板書：羅馬文。尊重生命，平等協調）

五、課外拓展，發現摸索

孩子們，我們的生命是珍貴的，我們應該尊重生命，不能肆意踹踏，否則會給人們帶來深重的災難，讓我們每個人都舉措起來，做一個架設友好和平寧之橋的工程師吧！我們的社會會更加和諧，我們的世界將充滿和平！

相信通過這一課的學習你會有很多成果，老師也蓄意你們繼續發現和探索其他六個世界奇跡，聽說羅馬文。老師向大家先容一本書：《圖說天下--世界100文化奇跡》（出示課件）

孩子們：這個世界是神奇的，她正等著你們去發現去探索，相信你一會有更多的收獲、更多思考的。這節課就上到這里。

六、板書

所見高興極了

所想┃尊重生命

古羅馬斗獸場所聞↓平等和諧

所感失去興趣

第二篇：古羅馬揭秘讀后感

龔雨荷

看完了這本書，我學到了許多知識：龐貝城是因為火山爆發而毀滅的，古羅馬揭秘讀后感。角斗士比賽時若獲得勝利會名氣高漲、財運滾滾；如果失敗，就會時區生命。我覺得有的古羅馬人太殘暴了，舉辦了角斗士的比賽。

雖然古羅馬人生活在很久以前，但是他們卻給后人留下了大量寶貴的財富，這些遺跡分布在古羅馬帝國的各個角落，讀后感《古羅馬揭秘讀后感》。就是在這片土地上，古羅馬人創造了許多奇跡，他們通過他們的生活告訴現代人如何生活、如何思考與講話。

想到那些古文明，我們會不由自主地想起羅馬帝國的那段歷史。

第三篇：回眸古羅馬詩歌

細雨，微風，

踏過時光的牽絆，我重游在歐洲的象牙白中，望向凱撒倒下的龐培塑像旁，望向元老院中零落的燈，徘徊，游蕩，冷月無聲，唯有斑駁的大理石承載起古羅馬的興衰歷程，抬手，成就萬千輝煌的起步，鐵蹄，踏開無數出征的闊路，揮灑，燃起帝王史上最明亮的光彩，乃至于熄滅，也存留下八卷《高盧戰記》的不朽紀錄，但風雨仍滿足不了羅馬人的標槍，新的火光包圍起地中海的遠航，繼承者們又燃起不安的血液，本想重綻驚人的光輝與芬芳，可最終，只有尼祿的大火與酷刑，將正要蘇醒的美好掩藏，榮耀總是受歷史的嫉妒，于是，帝國綿長的腳步被日耳曼人的尖刀攔住，羅慕洛斯·奧古斯都

這末代的君主，在大廈將傾時選擇順應時代的屠宰，再于是，消散了一位智者的朝代，造就了一位勝者的無奈。

第四篇：古希臘文明與古羅馬文明

古希臘文明與古羅馬文明

歐洲的文明其實未必是起源自愛琴海和地中海，在西北歐已經發現了更早的遺跡，但是，影響現代的卻是希臘羅馬文化。

希臘起源于邁錫尼文明，就是前不久電影《特洛伊》的那個時代，然后多里亞人入侵，毀滅了“古”希臘，隨后在“荷馬時代”以后進入現代意義上的古希臘時期。希臘擊敗了波斯，捍衛了西方文明的火種。但是在不斷的內戰中，希臘走向了衰落，最后希臘聯軍被馬其頓王國軍隊擊敗，到公元前3世紀到2世紀，羅馬人逐步占領了希臘和馬其頓。希臘文明最輝煌的時候是第一次伯羅奔尼撒戰爭時期，希臘的哲學和藝術（代表就是希臘戲劇）就是在哪個時候最發達，而后很長一段時間里希臘的哲學、藝術、科學繼續發展。

希臘人為西方藝術提供了一種“古典美”的理想典范。他們把宇宙視為一個整體、完整的神圣秩序，“宇宙”一詞本身就包含了“和諧、數量、秩序”的意思。早期希臘哲學家畢達哥拉斯就指出，數是音樂和宇宙天體運行的共同規則，它象征著音樂和宇宙的和諧，而人本身就是一個和諧體，一旦遇到外界的和諧，便產生感應、共鳴，同聲相應，同氣相求。德謨克利特有一句名言說“人是一個小宇宙”。在希臘人看來，美的東西是整體的各個部分取得調和關系而產生的，而求得這種調和的美則直接來源于人體，人體是宇宙這一大秩序中的小宇宙、小秩序。他們相信，人體是美的，它是真、善、美的最好統一，它體現了宇宙間所能發現的智慧與秩序，是一切善與美的本源。所以，藝術家們把這種觀念推而廣之到建筑、雕塑藝術等各個方面，以人體雕塑表現其心目中的神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。古希臘雕刻家們一再探索人體的標準比例，其目的也是在尋求一種人體標準來表現美。雕塑家波里克里托斯專門研究了人體各部分間的比例，寫成了《法則》一書，明確指出了人體各方面的比例對稱數據，如健壯的人體身高為七個頭長（7:1），雕像的重心集中在一只腳上，另一只腳放松，能使整個身體的肌肉和筋的緊張與松弛變化突出，也能使整個形象更富于表現力。在波利克里托斯的代表作《荷矛者》中，他就以頭與全身1:8的比例塑造了高貴而肅穆的理想人體形象。

羅馬文明起源和希臘不同，但是后來受希臘影響很大，比如羅馬最基本的法典《十二銅表法》據說就來自希臘雅典的梭侖法典。羅馬在藝術，文化上成就不如希臘，但是羅馬人的實用精神使他們創立了流傳后世的法律體系，政治體系和軍事體系。

第五篇：古羅馬建筑主要成就

Middle Ages 約395～1500）：處于古典文明的結束與復興之間。很多人認為中世紀藝術怪誕、迷惑，甚至貶為丑惡，也有人認為此間藝術豐富，反映出了東方文化，希臘羅馬文化及蠻族文化的融合。中世紀基督教占主要地位，于是圖畫也為之服務。包括五個部分：一.早期基督教繪畫（2-5世紀）；二.拜占庭繪畫（5-15世紀）；三.蠻族及加洛林文藝復興；四.羅馬式（10-12世紀）；五.哥特式（12-15世紀）。早期基督教藝術（Paleo-christian Art或Primitive Christian Art）：亦稱古代基督教藝術。從基督教創始時期起到大約6世紀早期的建筑、繪畫和雕塑，特別是這一時期意大利和西地中海一帶的藝術。基督教是羅馬帝國后期流行的神秘主義和唯靈論思潮的一部分。能夠確認的最早的基督教藝術作品，是2世紀羅馬墓穴的壁畫和天頂畫，這種墓穴的裝飾大體是按照古羅馬印象主義所形成的一種簡略風格，一直持續到4世紀。它們為了解基督教藝術的題材發展的某些方面提供了重要材料。早期基督教的圖像運用偏重于象征。單畫一條魚就足以暗指基督，餅與酒引起圣餐的聯想。最早的基督生平場面都取材于《圣經》所敘述的一些神跡。耶穌受難，特別是耶穌被釘死在十字架上的經歷，在基督教盛行之前一般避而不提。早期基督教藝術在基督教受迫害時期就已存在。直到313年，后來繼承皇位的君士坦丁大帝信奉了基督教，為基督教成為國教鋪平了道路，從此基督教開始盛行。羅馬帝國不久就在全國建造了教堂，通常為長方形，如羅馬古老的圣彼得教堂；或為圓形或多邊形，如伯利恒圣誕教堂。大規模的雕塑當時還不流行，僅制有石棺浮雕(如死于359年的朱尼厄斯?巴蘇斯〔Junius Bassus〕的浮雕)、象牙板和書籍封套。教堂墻壁用繪畫或鑲嵌畫裝飾，用以教育信徒。羅馬馬焦雷(Maggiore)圣母院教堂的鑲嵌壁畫內容豐富，涉及《舊約》和《新約》中的許多故事，作于432年。繪畫也用作宗教書籍和其它手抄本的插圖。這一時期的藝術雖然有意背離早期的自然主義，但仍產生了很大力量和直接影響。羅馬式藝術（Romanesque Art）：11～12世紀西歐藝術風格。11世紀時，西歐城市重新興起，封建制度日趨穩固，修道院制度也更加完備。隨著1096年的十字軍東征及大規模的傳道活動，在歐洲掀起了宗教的熱潮。統治者都為各自的城市興建宏偉的教堂和修道院，建筑史上稱這種新形制為羅馬式。而此期的其它造型藝術如雕刻、繪畫等，也都成為與建筑不可分割的裝飾部分。美術史上遂將這個時期的藝術風格統稱為羅馬式。其成熟于11世紀中葉，盛行于12世紀末，但有些國家則延續到13世紀以后。圖雷真紀念圓柱［Column of Trajan］：公元 113 年 大理石浮雕圓柱，總高 38 公尺 羅馬，意大利。圖雷真紀念圓柱外圍裝飾有螺旋形浮雕帶，從柱子的底部盤旋而上，總長達 244 公尺。為了矯正自下而上的視差，浮雕帶的寬度越向上越寬。浮雕上出現的人物有 2500 多個，圖雷真皇帝出現 90 多次，其場景之復雜、人物之眾多、以及對君主個人頌揚都是史無前例的。如此復雜的場面，在羅馬藝術家的筆下都安排得井井有條，顯得渾然一體。拜占庭鑲嵌畫（Byzantine art）：拜占庭鑲嵌畫繼羅馬時代之后又一次獲得繁榮發展，取得了很高的藝術成就。鑲嵌畫由小塊彩色大理石或彩色玻璃拼嵌而成，色彩鮮明璀燦是它的基本特點之一。在拉韋納的一些教堂可看到拜占庭第 1個黃金時代的鑲嵌畫。圣阿波利納雷教堂（約504）連拱廊兩側的鑲嵌畫分別描繪了走向基督和走向圣母的男女天使行列。作品的形式處理強調裝飾性，不表現背景，有著幾乎完全相同的姿勢的人物造型很少有三度空間感。圣維塔萊教堂祭壇兩側的鑲嵌畫是拜占庭美術的著名作品。畫中正面站立的人物形象表現了一種美的理想，他們有著纖長的形體，端正的面孔，專注的大眼睛，莊嚴的神態和華麗的衣飾。這些人物被賦予神圣的特質：帶有圣光環的皇帝和皇后被表現為基督和圣母的塵世代理人。畫中人物面部表現出一定的個性特征，這在拜占庭美術中是罕見的。后期拜占庭鑲嵌畫和壁畫強調嚴格的秩序，以及畫像幾何關系的完美與和諧。教堂裝飾統一化，作品的主題處理及其在教堂里的布局都須遵循一定的模式。在繪畫形式上，風格化的線條描繪成為造型的主要手段，空間觀念更加抽象，色彩更加單純，人物形象失去了肉體的存在，成為精神的象征。作于10世紀末的圣索菲亞教堂鑲嵌畫是這種風格的作品。帕里奧洛加斯時期,鑲嵌畫和壁畫的紀念性減弱,宏大的構圖讓位于纖巧而精微的細節描繪。繪畫題材增多，題材處理更加自由；但是，整個裝飾體系卻失去了原有的統一性和整體感。鑲嵌畫減少，壁畫大量出現。這一時期的重要作品有君士坦丁堡喬拉教堂的壁畫和鑲嵌畫，其中的鑲嵌畫《瑪麗亞的生涯》以優雅細膩的色調著稱。晚期壁畫的代表作品還有狄奧凡（希臘人）作于諾夫戈羅德的基督變容教堂的壁畫(1378)。狄奧凡發展了一種具有鮮明個性特征的繪畫語言。拜占庭(Byzantine)式建筑的主要成就與特征：拜占庭式建筑的特點是十字架橫向與豎向長度差異較小，其交點上為一大型圓穹頂。穹頂在方形的平面上，建立覆蓋穹頂，并把重量落在四個獨立的支柱上，這對歐洲建筑發展是一大貢獻。東正教教堂的特征是堂基由長方形改為正方形，但在建筑藝術上仍保留拜占庭式風格。東歐的教堂是突出穹頂，提高鼓座，使穹頂更加飽滿。公元 1453 年當拜占庭帝國滅亡之后，有很多拜占庭的學者向西逃難到意大利，并且將希臘古典的學說引入，刺激當地人對古典的研究，最后催生了意大利文藝復興運動。簡單來說，拜占庭藝術風格的特點是它承續早期基督教藝術風格，內容表現受到宗教的限制，大都描述圣經的故事或基督的神跡，富于裝飾、抒情與象征性。因此散布在各地的教堂，成為拜占庭藝術家創作的主要場所。與古希臘與古羅馬藝術比較，拜占庭藝術所強調的是對耶穌神性的描繪，而不是對人性的著墨。圣索菲亞大教堂：拜占庭式建筑最光輝的代表是君士坦丁堡的圣索菲亞大教堂，是東正教的中心教堂。是拜占庭帝國極盛時代的紀念碑。圣索菲亞教堂是集中式的，東西長77.0米，南北長71.0米。布局屬于以穹隆覆蓋的巴西利卡式。中央穹隆突出，四面體量相仿但有側重，前面有一個大院子，正南入口有二道門庭，末端有半圓神龕。中央大穹隆，直徑32.6米，穹頂離地54.8米，通過帆拱支承在四個大柱敦上。其橫推力由東西兩個半穹頂及南北各兩個大柱墩來平衡。內部空間豐富多變，穹隆之下，與柱之間，大小空間前后上下相互滲透，穹隆底部密排著一圈40個窗洞，光線射入時形成的幻影，使大穹隆顯得輕巧凌空。教堂內部空間曲折多變，飾有金底的彩色玻璃鑲嵌畫。圣索非亞大教堂內部的裝飾，除了各種華麗精致的雕刻之外，也包括運用有色大理石鑲成的馬賽克拼圖。從公元四到六世紀開始，教會逐漸對教義與救贖的觀念有漸深的認知，同時希臘羅馬文化圈重視肖像與肉體美的傳統也逐漸對基督教產生影響，信徒除了透過傳統的諭言故事與象征手法來理解教義，也逐漸產生將圣母、圣子、圣徒等人物畫像化的需求。教會中認為圣人的人物畫像就等于觸犯圣經中不得膜拜偶像的規定的一派，與另一派認為人物畫像可以讓信徒更容易理解神的精神、有助傳教，兩派間的歧異日漸加深。公元692年教會會議中授與基督人像化的合法性，但公元730年羅馬皇帝里奧三世(Leo III)頒布禁令，禁止圣母、圣子、圣徒、天使以人物形象出現，自此揭開了兩派人馬長達二百年間的血腥斗爭，教堂里的畫作遭破壞，畫像的持有者和作畫的工匠們也都遭到各種形式的迫害，更糟的結果是造成人與人的信賴關系瓦解，社會動蕩不安。一直到九世紀中葉，教會重新解釋，愿對畫像給予敬意、信仰崇拜，這才逐漸消揖兩派間的紛爭，而這個日子也被稱為“正統的勝利”(The Triumph of orthodoxy)，每年在信仰東正教的國家里被盛大慶祝。然而雕刻藝術從來不曾得到教會的認可，因此可以說拜占庭藝術里，雕刻藝術并不存在。哥特式美術（Gothic Art）：12～15世紀的中世紀歐洲法國。意大利文藝復興學者認為此期美術野蠻怪誕，缺乏藝術趣味，故用“蠻族”——哥特人一詞，稱之為哥特式。其最早產生于法國，之后風靡整個歐洲。哥特式建筑 哥特式建筑由羅馬式建筑發展而來，但已不是城堡式，而是由尖角的拱門、肋形拱頂和飛拱，構成一個完整的體系，以垂直軸的骨架結構承載建筑物的重量。所有的門窗券頂都設計成尖拱狀，包括鐘塔也和教堂的輕巧、垂直的形體一樣，高聳云霄。這種以高、直、尖和具有強烈的向上動勢為特征的造型風格，是教會的棄絕塵寰的宗教思想的體現，也是各個城市顯示其強大蓬勃生機的反映。當時人們曾稱贊法國巴黎圣母院的立面，亞眠大教堂的本堂，夏特爾大教堂的塔，蘭斯大教堂的雕刻是哥特式教堂完美的典范。德國馬爾堡的圣伊麗 莎白教堂，以3個半圓 室代替有禮拜堂花冠的法國圣壇，并在正面結構中采用嚴

格的垂直處理，而且塔樓也從基礎分離獲得獨立，成為其后德國哥特式建筑仿效的主要樣式。英國哥特式建筑受到法國影響，但很快形成所謂英國風格。法國教堂那種緊張上升的趨勢在英國變成一種拉長、降低、水平伸展的形式，且更強調體積感的結構特征，同時很注意巧妙地利用建筑物周圍的自然環境。如沙利斯伯里大教堂、林肯大教堂等都是英國哥特式建筑的代表。此外，諸如意大利、西班牙等地的哥特式建筑也都具有自己的特色。哥特式雕刻 雕刻是哥特式教堂的主要裝飾，與羅馬式雕刻對建筑的依附性不同，哥特式雕刻大量運用半圓雕和高浮雕，從而較自由地表達人物的動態并加強了空間感。尤其是開始追求世俗情感的表現，不僅對宗教傳統模式有所突破，而且賦予人物以生命的活力。法國亞眠大教堂的基督雕像，流露出仁慈而誠摯的感情。南十字耳堂的《鍍金的瑪麗亞 》，則充滿了慈愛的母性。德國班保大教堂的雕像《瑪利亞與伊麗莎白的會見》，人物表現出豐富的內心活動。意大利雕刻家G.皮薩諾為普拉多大教堂作的圣母像，動勢十分優美，故被稱為哥特式傾斜，這種姿勢影響到整個歐洲。哥特式繪畫 哥特式繪畫以錯綜復雜的方式，在13世紀中葉出現在彩色玻璃窗、手抄本插圖、北歐的板上畫和意大利的濕壁畫中。它與哥特式雕刻一樣，經歷了日益自然主義化的演變。彩色玻璃窗鑲嵌畫隨著哥特式教堂建筑結構的變化而發展。其作法是用鐵條把窗子分成方欞，再用鉛條在格子里盤成圖畫，然后鑲進彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和強烈的為主，常用幾種不同顏色重疊，顏色層次加多。法國夏特爾教堂、蘭斯教堂和亞眠主教堂橫廳上的彩色玻璃窗畫最為著名。手抄本插圖畫在哥特式時期又有新的發展。在法國常采用建筑物上的裝飾紋樣為創作題材，如巴黎圖書館藏的圣路德維克的詩篇插圖，裝飾的是哥特式尖頂發券。而世俗性的抒情詩與諷刺寓言的插圖也很發達，如法國林堡兄弟以時令為題描繪的《美好的時光》以及英國的《大動物寓言 》等。德國馬奈斯手抄本書籍中的情歌書，則表現了騎士戀愛的題材。意大利哥特式建筑為壁畫提供了賴以發展的天地，最重要的畫派有比薩派和佛羅倫薩畫派，他們吸取拜占廷的藝術原則，并結合哥特式因素，創造出新的繪畫空間，經過奇馬布埃、卡瓦里尼、杜喬直至喬托等畫家的努力，最終揭開了文藝復興的序幕。哥特式工藝美術 哥特式時期的工藝美術以法國為最突出。如教堂內的圣體盒、圣物盒和枝形燈架，以及家具安樂椅、洗臉臺等，其裝飾都表現出對哥特式建筑或建筑裝飾紋樣的極大興趣。此外，巴黎的鑲嵌的珠寶、涂彩的骨雕，以及繪制的壁毯等也都享有盛名。沙特爾大教堂［Chartres Cathedral］：坐落在法國厄爾——盧瓦爾省省會沙特爾市的山丘上。1979年聯合國教科文組織將沙特爾大教堂作為文化遺產，列入《世界遺產名錄》。沙特爾大教堂位于法國沙特爾城，是法國著名的天主教堂，是哥特式建筑的代表作之一。大教堂坐落在一個土山丘上。教堂的三重皇家大門和其壯觀宏偉的羅馬尼斯凱像，早期的珠寶光彩的玻璃裝飾的窗戶，無一不是十二世紀法國建筑史上的經典杰作。教堂西面正門入口是一組三扇的內凹尖拱大門。門西側原先有24尊圓柱雕像，現存19尊，是1145年-1155年間的作品。教堂有兩個高低不同令人矚目的尖塔，其高度均超過91米，構造簡單。其歷史可追溯到12世紀30年代。另一座則構造精巧。古典主義(Le Classicisme)：1.基本精神是“理性”至上，注重正常情理，要求作家正常地理解世界，并且用明確的方式加以表現。2.心中要有不變的原則，因為在一切變幻無常的現象后面,存在著一種永恒不變的原則,一種關于“美”的絕對概念。作家的使命在于盡可能表達這種絕對概念。古典主義不著重抒寫個人的思想情緒，而著重于寫一般性的類型。3.古典主義號召“摹仿自然”。這里所說的自然不是指客觀世界,而是經過主觀選擇的現象;古典主義描述的對象主要是人性。這就是他們所說的“自然”。至于物質世界，古典主義作家幾乎是視而不見的。4.古典主義要求“逼真”，但并不要求寫真實，因為真實的事物有時并不使人賞心悅目；與此同時，古典主義要求“得體”。5.古典主義認為任務在于道德說教，在于勸善。