第一篇：小學美術創新教育之我見

小學美術創新教育之我見

馬約爾先生，寫下了一句耐人尋味的話，“我們留下一個什么樣的世界給子孫后代，在很大程度上取決于我們給世界留下什么樣的子孫后代。”現在的學生正是未來的創造者，他們的創新能力將影響著一個民族能否自立于世界之林，能否位于科學技術的制高點。而這一切又深深依賴于一個國家和民族創新教育能否得以順利實施。

科學技術從未像今天這樣，以巨大的威力和人們難以想象的速度深刻地影響著人類經濟和社會的發展。新課標指出要以創新精神和實踐能力的培養為重點，建立新的教學方式，促進學習方式的變革，所以創新教育已成為目前和今后學校教育的主題歌。

從宏觀角度來看，在知識經濟時代，創新能力往往決定一個國家和民族的綜合實力和競爭力。江澤民總書記曾經指出，創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的持久動力，沒有創新的民族是難以自強、自立，穩固發展的。

從微觀角度來看，創新教育對于個人良好素質和人格的形成發展具有重要作用。

不論從國家民族，還是從個人發展的角度來看，實施創新教育，已日益迫切。那在知識經濟時代應如何進行創新教育，在小學美術教育中要如何實施創新教育又需要哪些條件呢？我有幾點認識：

一、對創新教育內容的認識

創新不同于“無中生有”的創造，隨著社會的不斷發展變化，創新一詞的意義也在不斷深化。從字面上看，創新既包括事物發展的過程又包括事物發展的結果，包括新的發現發明、新的思想和理念、新的學說與技術以及新的方法等一切新事物。簡單說來，創新既包括“無中生有”，又包括“有中求新”。創新教育也就是以培養學生具有獨立性和自主性，引導學生質疑、調查、探究，在實踐中學習，使學習成為在教師指導下主動的、富有個性的過程。

1、創新意識

創新意識的培養是在小學美術教育中實施創新教育的基礎內容之一。人人都有創造能力，只是開發培養與否。心理學家曾做過這樣一個試驗：把一個跳蚤放在一個瓶子里，給它罩上一個透明的玻璃板，它一跳就撞回來了，一跳又撞回來了。跳來跳去形成了條件反射，當再把玻璃板拿開時，人們發現了一個奇怪的現象：這個跳蚤再也跳不出這個瓶子了。試驗告訴我們一個真理：在培養孩子的時

候，千萬不要限制了孩子的才能。在美術教育中要培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特個性，并給予學生充分發揮個性的自由。

2、創新思維

創新教育的第二方面內容是創新思維的培養，它是指發明和發現一種新方式用以處理某種事物的思維過程，它要求重新組織觀念，以便產生某種新的產品。培養創新思維就是要使思維具有積極的求異性、敏銳的觀察力、創造性的想象力、獨特的知識結構以及活躍的靈感五個的特征。具有這五個特征的創新思維能使學生更順利地解決對他們來說的新問題，能更深入地掌握知識，并能把這些知識廣泛的遷移到學習新知識的過程中，使學習活動更輕松、更順利。在小學階段的美術教育中，培養創新思維可以說是構建整個創新活動的智能結構的關鍵，是創新力的核心。

3、創新技能

創新教育的第三方面內容是創新技能的培養，它是實踐能力的體現，是在創新智能的控制和約束下形成的，屬于創新性活動的工作機制。僅就小學階段美術教育而言，要培養學生通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐步形成一種日常生活與學習中喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向。還應培養其發現問題、提出問題和解決問題的設想能力，收集資料的能力，分析資料和得出結論的能力，以及表述思想和交流成果的能力。

4、創新情感和創新人格

創新教育的第四方面的內容是創新情感和創新人格的培養。創新過程并不僅僅是純粹的智力活動過程，它還需要以創新情感為動力，比如遠大的理想、堅定的信念、強烈的創新激情等因素。在智力和創新情感的雙重因素作用下，學生的創新才能才可能獲得綜合效應。從某種意義上可以說，學生具有優越的創新情感和良好的個性特征是形成和發揮創新能力的底蘊。

二、培養學生創新能力應有的要素

1、教師更新觀念很重要：

在新課程標準的實驗和實施過程中，教師既是課改的實踐者，又是課改的主體。能否把新課程標準的新的理念、新的教材以及新的學生觀融入教師的實際工作中，成為課改工作能否繼續深入發展的關鍵所在，它直接關系到教學的合理實施。教師的教育思想、教育觀念，樹立正確的教育觀、人才觀，是課程改革的前提。提倡學生是學習的主體，發揮學生的自我能動性，同時教師要面向全體學生

樹立全新的教育觀。使美術教育真正做到面向全體學生，為學生學會做人、學會求知、學會勞動、學會生存、學會健體、學會審美打下堅實的基礎，培養學生熱愛祖國、熱愛家鄉，逐步形成良好的世界觀、人生觀和價值觀，養成健康的審美情趣和生活方式，提高學生的鑒賞能力和創造能力。其次，教師要從觀念上改變教師獨占講臺滿堂灌的做法，增強教學的趣味性，創設活潑的課堂氣氛，創造民主開放的教學局面，將教學過程視為師生共享經驗的過程。課改要求我們教師必須從傳授知識的角色向教育促進者、組織者等角色轉變。作為教育組織者、促進者的教師，其任務應該是：以學生為主體；充分啟發和調動學生積極參與教學活動，引導學生自己去研究問題、分析問題、解決問題，以提高學生的認知興趣和求知欲望。同時教師給予適當的點撥，多研究、多討論、多交流。甚至是有機會時多合作，只有如此，教師這個組織者，促進者才能在新課改中發揮自己的作用，用自身的創新意識、思維、能力等積極因素去感染、帶動學生 意識的形成，逐步培養學生的創新意識。如：在上《葉子上的小“血管” 》一課時，按以往的傳統教學方法是由教師帶著學生認識葉子、葉脈的基本形狀和特點，然后讓學生按照規律把葉子的外形和葉脈畫出來。而現在的教學方法就可以進一步的多樣化，在教師的提示下，放手讓學生發揮，學生的氣士大增，發揮自己的想象，作業中涌現出了很多讓教師驚訝和值得學習的好作品，有的同學用擬人化的方法畫兩片葉子在游戲；有的同學用卡通圖案設計葉子中的 “血管”的走向；有的同學將葉子上的“血管中的血液”設計成五顏六色；還有的同學把作品用立體化表現等等，這些作品舉不勝舉，那些原來對美術不感興趣的同學也來了興趣，也有東西可畫了。

2、教師的素質很重要：

教師自身素質非常重要，它直接關系到教學水平的高低。現在學生在學校中，接受知識最直接的地方就是課堂。課堂教學不應是教師單方面的灌輸，它是一個響應的過程，作為教師不但要觀察每個學生的響應，同時予以反饋。這個過程非常快而且每次都有所不同，其實這個過程就是檢驗教師素質的過程。

有良好素質的教師，知識面廣、專業知識扎實，對學生提出的問題應對自如。作為一名高素質的教師要像一臺鉆井機一樣去挖掘學生的潛能，學生的潛能非常大，取之不盡。同時，教師的素質也是可以不斷提高的，這就要求我們像學生一樣不斷的去學習，去多接觸新鮮的事物，不斷去充實自己，俗話說藝不壓身，你有一瓶水才能給學生半瓶。所以教師的素質提高是非常重要的。

3、學生的創新能力與學習氛圍密切相關：

和諧的學習氣氛可以減少學生的壓力。如：在上《泡泡飛呀飛》一課時，我讓學生親自動手用洗衣液、潔潔靈等材料做吹泡泡的原液，學生們很快融入了課堂情境中，把一堂以往只是畫畫的課變得有動手、有動腦、有游戲、有繪畫。學生更樂于接受新知，寓教于樂，這種教育形式學生非常喜歡。把愉快教育融入慣穿課堂，學生學有興趣，在一種輕松樂學的氣氛下學習知識會掌握的格外牢固。愉快并不是美育教育的目的，目的是培養其創作能力，繪畫表現力，審美能力等等方面，最終是為了培養人。

4、利用科學的評價方法可以保護學生的創作激情：

沒有評價就無法客觀、公證的判斷課標是否達成，就不能有目的地改進教學和提高教學質量。我們要本著素質教育的精神和“以學生發展為本”的思想，把評價核心放在建議性的指導學生，鼓勵學生的創新思想和動手能力等多方面能力上。學生的自我評價也非常重要，它是使學生學會學習并形成一種“可持續發展”的學習能力。例如：我建議可以采取階段性的評議，比如：一個月左右讓學生選擇自認為比較好的作品進行對比評價。作業紙可以設計出學生、家長、教師三方的評價表。學生給自己的作品評出幾個☆，定期分析自己有無進步。同時也能讓家長，老師看到自己的進步。

三、對如何實施創新教學的體會

在小學美術教學中能否順利地實施創新教育很大程度上取決于教師的啟發、引導和學生對美術和其他各學科各類知識的擁有量。因為知識是創新活動的階梯，知識貧乏、頭腦中只有零星的低級的自然狀態的信息堆積，而沒有系統的知識體系的儲存，就不可能占在人類已有的成果基礎上提出問題、分析問題進而創新知識。

創新能力離不開人的智力因素，但是高智力并不直接等同于高創新能力。因為創新能力還決定于人的心理素質。教師要培養學生有的洞察力、預感力。在課堂教學中激發學生強烈的好奇心。比如：在上《有趣的象形文字》一課時，我就采用創設情境教學法，從欣賞巖畫、壁畫、甲骨文，到假設我們都是原始人不會使用現有的文字，但我們也要設計壁畫講述故事，調動學生的好奇心，使學生一開始就愿意參與愿意動腦。

小學作為學生直接接受教育的場所，它的創新教育環境和氛圍，對學生創新意識的形成、創新思維的培養以及創新技能的提高具有很重要的作用。僅就美術

學科而言，它在小學階段的教育目標、教育環境和美術教師等是否具有創新性，將直接導致在小學美術教育中能否成功地實施創新教育。

1、師生互動

在小學美術教育中實施創新教育應有創新型的美術教師。這主要是因為：首先，教師在教學過程中同時肩負著向學生傳授美術知識和培養美術能力的雙重責任，其教學理念、采用的教學方法、營造的課堂氣氛、評價學生的標準等，對學生的創新能力的形成有很大程度的影響。其次，教師本人的創新性品質對學生創新性品質的培養具有榜樣和示范作用。小學階段的學生模仿能力較強，如果教師很有創新意識，不斷的在教學活動中表現出創新傾向，就會在無形中激發和促進學生的創新能力。教師目前已從單純的知識傳授者轉變為對學生的學習方式、學習愿望、學習能力的培養者。在課堂教學中，應強調師生互動、平等參與。如何去開發學生的潛能，教師有沒有這個意識至關重要。用美術課舉例來說，課堂教學可分為以下幾步：

第一步是自由式繪畫：如：在新教材《彩線連彩點》一課中，要求學生用點點線線連成畫，創造多彩的新天地。我在課上出示了各種各樣的線材并把紙和其它的絨線剪成小的碎片，引導學生觀察其變化，然后再讓學生欣賞大師的作品，最后要求他們獨立的用自己的辦法想，用自己的辦法畫。鼓勵有個性的孩子，不限制他們的才能發揮。作品完成的非常好，有的產生了特殊效果，學生自己也得到了滿足。當然，教師還可以用語言、動作、直觀演示、實物、電教等手段啟發學生內在心靈的覺醒是基礎。

第二步為引導式繪畫：是理性的，重視后天培養，為吸收知識階段。這里關鍵是要教活，如：在上《魚兒游游》一課時，我給學生放映了有關海底世界的錄像，使學生了解到海洋里的魚千奇百怪，數也數不清，然后讓他們閉上眼睛隨意用紙撕出不固定的形狀，并借助這個不固定形畫出象形中的魚，使他們自由地運用這個規律，不但開發了學生的想象力而且保持兒童化的原狀態和最基本特點是重要的。

第三步為領悟性自由式繪畫：是對學生的悟性開發階段。如：《我在空中飛》一課中我引導孩子們想象說出如何才能飛到空中。像坐飛機、長翅膀、騎會飛的馬、熱氣球、龍??孩子們的想象力異常豐富，自在天然。從感性到悟性，從常規到創造，在于引導與開發。引導學生學會用心去畫，把后天的顯意識又返回到先天的潛意識中是必要的。

2、相互合作積極參與

新課程強調教學的組織形式應由原由的灌輸學習逐步轉變為師生交往的互過程，共同發展。教師應盡可能的組織學生運用合作、小組學習等方式，培養學生的合作與交流能力，調動每一個學生的潛能和學習積極性。比如：像《閃光的煙花》、《我在空中飛》等課，都可以按照學生的年齡特點創設教學情境，引導讓學生根據自己的興趣、愛好和特長選擇自己喜歡的形式進行創作，把學生的思維自然的轉變成“我想畫”、“我要畫”、“我一定能完成好”。然后把個人作品組合成完整的合作品，即可相互學習又可培養學生的集體觀念，課堂氣氛和諧，使每個學生都能積極參與。學生的學習方式應該開始多樣化，樂于探究、主動參與、勤于動手成為教學過程中的新氣象。師生關系的和諧使學生更樂于積極參與學習使課堂更具有生氣。

教師角色改變了，教師不在是活動中的觀眾，而是活動中的主角。教師傳授美術基礎知識的同時也培養學生美術創新能力，這比直接灌述知識更加重要。任何個人的美術知識創新活動，都必須首先具備一定的基礎，尤其是在現代社會中，倘若沒有良好的美術知識結構、思維方式、活動能力和心理品質，要想創新知識那簡直就是緣木求魚。小學美術教育恰恰承擔著這種“奠基”重任。我們將繼續努力學習美術課程標準，在實踐中不斷理解，不斷提高認識水平，從課程改革的理念出發，改進我們的教育教學活動方式，將其作為一個整體加以貫徹，在給予整體優化的同時，真正在學習中不斷更新自身的觀念，為更全面地實施美術課程標準而努力。總之，教育教學改革還任重道遠，為了下一代，為了社會的進步還需要我們不懈的去努力，去探索。

第二篇：美術教學方法創新之我見

美術教學方法創新之我見

《I have seen of art teaching method innovation 》

摘要：美術作為素質教育的重要組成部分，在師范教育中顯得尤為重要。尊重學生主體性，培養學生學習能力、創造力，探尋可行性的教學方法對于美術教學來說已勢在必行。直觀法、體驗法、通感教學法、問題教學法、自主學習、實踐成就法在教學實踐中效果良好,可以為美術教學提供一些參考。

關鍵詞：教學方法 直觀 體驗 通感 問題 自主學習實踐

教學方法是貫徹教學觀念，實現教學目標而采用的技能與技術的手段或方式。教學法的創新基于教學觀念的轉變與更新。因此，談教學方法的創新，無法繞過隱藏在教學方法背后的教學觀的轉變。我在本文中將圍繞我的教學觀，探究相應的美術教學方法的創新。

一、從“心”開始

學生是學習的主體。教師能夠引導推動學生學習，卻無法替代學生學習，真正的內在的學習動力只能源于學生的內心意愿。因此，教育教學的切入點乃至支點都在學生的“心”上。正如德國教育家第斯多惠所說：“教育的一切藝術，不在于傳授，而在于激勵、喚醒和鼓舞”。教師必須摸準學生的心脈，調動學生的感官、思維、想象力，從學生心底誘發出學習的動力。

1、直觀教學法

直觀形象性是美術學科獨有的特征。在美術教學中，直觀教學法的運用顯得尤為重要。直觀教學法的主要手段包括：多媒體課件、范畫、掛圖

等。其中，多媒體教學最適合于美術鑒賞。與傳統的一支粉筆、一塊黑板、一張嘴的教學法相比，多媒體憑借表現形式多樣化的直觀形象的資料，能具體、生動、形象地詮釋藝術理念、藝術風格，達到理想的教學效果。如我講《有意味的形式》時，利用photoshop軟件對蒙克的作品《吶喊》做了如下改動：對角線構圖改成水平線，血紅色的天空變成靜謐的天藍色。學生驚呼：不能再改了！一條線、一塊顏色的改變嚴重削弱了吶喊者內心的焦慮、驚恐、聲嘶力竭等情感的表達。形式的重要性，學生不言而喻，并在自己創作時也會注意選擇恰當的形式表達情感。

運用多媒體教學，并不意味著排斥傳統的教學法。如教師在課堂上做出優秀的范畫，能強烈地震撼學生的心，激起學生繪畫的欲望和興趣。教育心理學的有關研究表明：“教師只有成為學業上的權威，才能真正統率學生的學習。”所以，教師的才華以直觀的形式展示給學生，將會深深地感染并打動學生。

2、體驗法

為促進師生間的相互了解，為使學生感性地理解知識，我在教學中經常運用體驗法。

課前，我把自己當學生，為學生設計的問題我先回答。比如面對一個圓形，你可以聯想到哪些物象？我會想像一番。為學生設計的教學任務，我先完成。讓學生發揮想像創作新作品，我也要先自我創作體驗。上課時，我仔細觀察學生的反應、留意學生的回答、分析學生的作品、尋找學生的創新點。課后，我思索甄別我與學生之間的學習心理的契合點與差異，及時調整教學設計、教學任務，使之更切合學生的學習特點和實際。

孔子曰：“三人行必有我師”。06級8班的崔佳杰同學喜歡做手工，我利用課間十分鐘跟她學折紙玫瑰。我實實在在地做了學生的學生，佳杰儼然一個“老師”。周圍的同學有的和我一起學，有的在圍觀。我們體驗著不同的角色。我真切地體驗著學習的心理——興奮中夾雜著緊張，沒掌握知識要領時的困惑，完成學習任務時的喜悅、激動。此時此刻，我體會到：學生真正需要的是寬容、鼓勵、期待、贊許。我沒有細問佳杰的感受，但我發現以后的她更癡迷于手工，利用休息時間上網自學紙藝。班上悄然興起“手工熱”。我想這一切都歸功于“體驗”。師生間需要經常地換位體驗，通過不斷地換位思考，學生能更明白教師“教”的苦心，更尊重教師；教師也能更貼近學生的心理，找出更好更適合學生的教學法。

除了換位體驗，我還盡可能地讓學生在體驗中感受、領悟知識。如講五官的刻畫對表現人物表情的重要性時，我讓學生做笑狀，但不允許動五官，結果學生笑不出來。五官刻畫的重要性學生心知肚明，我無須贅言。再如，講線的情感特征時，我讓學生舉起胳膊，做成一條水平線；再讓學

生的胳膊傾斜45度，做成對角線。學生的胳膊由靜到動，由穩定變不穩定。水平線的穩定、靜謐，對角線的運動、不穩定的情感特征，同學們感同身受。

3、通感教學法：

通感是人特有的感覺方式，它借助一種感覺溝通或啟發另一種感覺，或由對一種藝術門類的感覺和理解轉移為對另一種藝術門類的感受。在美術教學中，恰當地運用“通感”，對于激發學生的學習興趣和藝術靈感，培養學生的形象思維能力、想象力和創造力，幫助教師生動、形象地講授美術知識，能起到事半功倍的效果。

（1）引音樂入美術課

音樂中的畫面和繪畫中的音樂感，是藝術家們經常談論的問題。音樂具有直接使人產生律動的作用，可以影響人的情緒和情感。引導學生欣賞音樂，可以更好地激發學生豐富的想像力。例如在設計繪畫《小熊》時，引導學生欣賞音樂《三只熊》、《小熊跳舞》，使學生對熊的憨態、可愛有豐富的聯想和強烈的興趣，學生在創造中就會滲入自己的情感，畫出形象生動的作品。再如，我引導學生欣賞畢加索的作品時，邊呈現作品邊播放《西班牙斗牛士》、《再見，卡門》等音樂，學生在音樂、繪畫雙重刺激下，一下子被畢加索噴涌而出的創造力所震撼。學生們迫不及待地在一幅幅畫作中找尋藝術家思想的痕跡。中國畫以抽象的線條造型，追求氣韻生動、虛實相生的意境與韻律，與中國古典音樂有天然的內在聯系。所以，在國畫課上播放中國古典樂曲，能讓學生更深刻地體驗線的律動感、飄逸感。

（2）以詩入畫，營造意境。

宋，張舜民有詩句云：詩是有聲畫，畫是有形詩。詩畫融合使兩者都能兼詩情畫意之美，得情景交融之妙。詩中的畫境——繪畫美，給我們以美的意境，美的思想，美的啟迪、美的熏陶。在美術課上，我常以詩詞命題，讓學生以繪畫的形式語言表現出詩的意境美。如“大漠孤煙直，長河落日圓”。大漠廣闊，長河悠遠，使人既感到胸襟開闊，又驚異于宇宙之廣袤和深長。“孤煙直”、“落日圓”使畫面富有立體美和律動感。“孤煙直”既寫出人煙稀少，又暗示出一種獨立蒼穹的英雄氣；“落日圓”增添了畫面的色彩，用夕陽暮色將畫面覆蓋，形成渾然一體的壯闊意境。大、長、圓、孤、直都富于空間感，富有繪畫的形式美感，學生用簡練的線條和色彩迅速捕捉到詩的意境：寬廣的大漠擁抱著悠悠的長河，渾圓的落日映襯著直逼霄漢的一束孤煙。

此外，觸覺感受有助于我們表現物體的質感。如畫老樹，我引領學生觸摸樹皮獲得粗糙蒼老的觸覺感受，有了粗糙的感覺，學生就不會用纖細、光滑的線表現老樹干，而是用頓挫、粗獷帶有飛白的筆觸表現樹的質感。

二、授之以“漁”

從當今全球教育發展的趨勢看，各國教育出現三大轉變；

1、學習觀念的轉變——從單一的學校學習走向終身學習；

2、學習方式的轉變——從“學會”轉向“會學”；

3、學習手段的轉變——學會利用現代信息技術學習。這三大轉變殊途同歸地集中于一點：培養學生學習的能力。正如人類心理學家赫伯特〃格喬依所說：“明日的文盲不是不能閱讀的人，而是沒有學會如何學習的人。”因此，教師要授學生以“漁”，而不是授之以“魚”。

1、問題教學法

問題教學法是一種啟發式教學法，通過師生提出問題、分析問題、解決問題等途徑，以培養學生創造性地解決問題的能力為目標的教學法。問題與創新緊密聯系，創新在問題解決中發展，沒有問題，就沒有創新。利用問題教學法，可以激發學生的學習動機，讓他們懷著濃厚的興趣參與美術教學活動，經過自己的思考和動手操作來掌握知識，培養學生美術學習的獨立性和創造性。因此，問題教學法是培養學生創新能力的一種行之有效的教學法。如，我在教會學生折四邊形紙盒后，啟發學生：我們可以折出四邊形紙盒，那六邊形呢？學生紛紛嘗試折六邊形紙盒，結果遇到挫折，折出來的盒底中間有個窟窿。問題出在哪兒？學生猜測、分析、討論。盒底中間有窟窿，只能說明一個問題：用來折盒底的紙短了。學生再次嘗試，把用來做盒底的紙由正方形改成長方形。結果很有意思，有的同學成功了，有的盒底中間仍有窟窿，有的做完盒底后，紙翹起來了。這是為什么？——“比例”！學生異口同聲地說。的確，用來做盒底的長方形應該有合適的比例。如何確定長方形的比例呢？學生們邊思索邊實驗，最終找到了確定長方形比例的方法。學生興奮不已，一連串的問題涌出來：六邊形紙盒可以折出來，那五邊形、七邊形、八邊形……呢？如何搭配盒蓋與盒身的顏色？如何裝飾這些紙盒？……學生不斷地提問、探索，并從中體會著成功的喜悅和發現的快樂。

2、自主學習

自主學習是學生在教師的指導下，根據自身需要，主動獲取知識的過程。它改變了傳統教學中學生被動的學習方式，即變“要我學”為“我要學”。我不再把學生看成是張口待哺的“填鴨”，而是與學生交流、溝通、啟發、補充。如講頭像簡筆畫時，我只在黑板上畫一個簡單的頭像，我稱它為模板。接著，引導學生分析使頭像“變臉”的因素，學生總結歸納出四點——臉型、發型、五官、表情。我不給學生提供范畫以免約束學生的想象力，而是讓學生展開想象從臉型、發型、五官、表情入手“變臉”。教學效果令人驚喜，學生變出了獨一無二的“臉”，超出我的想像。另外，在教學中，我安排學生利用網絡自主學習。教師定位課堂內容，學生圍繞主題內容從網上搜集資料圖片、篩選優秀視頻。利用網絡，學生選擇自己感興趣的圖片，學習符合自己個性的知識技能，大大拓展了教學內容，強化了學生的個性，激發了學生的想象力和創造力。

三、學以致“用”

當今世界注重知識技能、實用。時代的思想潮流影響著學生，“有用”成為學生選擇知識的主要標準之一。然而，美術教育在學校教育中長期處于 “邊緣”狀態，在很多學校、教師、家長及學生眼中，美術課絕對是副科中的副科，開與不開、學與不學無所謂。在重視不夠的情況下，如何讓學生得到一些真正適用且實用的東西,這是師范美術教學值得探討的一項課題。

實踐成就法

為拉近美術與生活的距離，啟發學生將藝術滲透于生活，在生活中拓展藝術領域，“實踐成就法”不失為一種既能盡快讓學生接受又具有實際意義的好的教學法。

在“實踐成就法”教學中, 我擬訂教學計劃：第一階段，要學生布臵寢室；第二階段，讓學生裝飾教室；第三階段，請學生為晚會作美術設計，包括舞臺美術、海報招貼、邀請柬、入場券等；第四階段，學生設計制作賀卡或包裝小禮品。以上四個階段的實踐計劃，以創造美為宗旨，要求美觀、大方、簡潔。其內容覆蓋構圖、裝飾藝術、裝臵藝術、色彩搭配、平面構成、立體構成等知識，較全面地讓學生涉及多種實用型美術。此外，我針對不同班級的特點，布臵相應地實踐任務：讓英語班學生為英語對話配插圖；把含有動作、情感意味的單詞以繪畫的形式表現出來。小教專業學生的實踐任務側重于手工創意，如制作花瓶并配上花束。

實施“實踐成就法”，我有以下四個教學步驟：

1、布臵任務：不講授美術知識，先把相應的任務布臵給學生。習慣了滿堂灌的學生“丈二和尚摸不著頭腦”，只能硬著頭皮、順著性子實踐。

2、觀察分析：在學生實踐過程中，我仔細觀察學生的表情、動作，默默關注任務的完成情況，發現學生的個性特點和興趣所在，掌握他們在完成任務時遭遇的困難。

3、雪中送炭：當學生對當前的知識掌握不夠，對正在進行的實踐訓練舉步維艱、無法深入時，我針對學生所遇到的問題進行適時的穿插講解、耐心的輔導。

4、及時評價：當學生對當前的知識有所掌握并在現行的實踐中取得一定的成績時,要不失時機地表揚學生,并就學生的作品從理論上進行相關的指導，鼓勵其繼續深入，使理論進一步的在訓練中得到實踐，讓兩者的結合更廣泛、密切。學生因自己創作的結果得到肯定而信心倍增，因而樂此不疲，隨之形成學習過程中的良性循環。

“實踐成就法” 增強了學生追求“美”的意識，鍛煉了學生的動手能

力。學生獲得最真實、最直接的成就感，在享受成就感帶來的愉悅的同時，更能體會到“美”的深層含義。

創新教學方法，并不意味著否定傳統的教學法。方法自身的新舊無任何實質性的意義，真正有意義的是恰當、有效地運用教學法，完成教學任務，實現教學目標。孤立地運用任何一種教學法而排斥其他教學法都是不符合教學規律的。教學方法不僅需要創新，更需要整合。在學習書本知識、借鑒前人經驗、接受新理念的同時，教師若認真總結自身教學中的得失、利弊，不難發現，一些看似平常、老套的教學法，只要加以變通，進行思索性的延展，在教學中運用得當，不必要刻意地雕飾，教師的勞動也會收到事半功倍的效果。

參考文獻：

[1] 張煥庭．西方資產階級教育論著選[M]．北京：人民教育出版社，1979年版第387頁。

[2] 吳錫改．《論教育的魅力》[J].中學教育，2003年第4期。

第三篇：英語創新教育之我見

英語創新教育之我見

作者：浦苗

職務：教師

職稱：中教二級

單位：陜西省漢中市漢臺區

漢中市第九中學

手機：***

地址：陜西省漢中市漢臺區

漢中市第九中學

郵編：723000

第四篇：小學美術課堂教學之我見

小學美術課堂教學之我見

內容摘要：美術是小學教育中非常重要的一門課程。在素質教育飛速發展的今天，學校和教師要切實把美術教學重視起來，運用科學的教學方法和策略，使學生在學習中、生活中發現培養學生的興趣，培養學生的主體人格、審美能力和創新精美、記錄美、演繹美、創造美。

關鍵詞：美術 興趣 主體人格 審美能力 創新精神

小學美術教師在教學中，要使學生在美術學習中發展智力、道德和人格，提高美術鑒賞、創作修養，為學生的全面發展奠定良好的基礎。

一.培養學生的美術興趣

教育心理學認為：興趣是人渴望獲得知識與深入認識世界的積極傾向。學生的學習興趣是在求知需要的基礎上，經過學習活動體驗到成功的歡樂而逐漸形成的。當學生獲得自己知識結構中所沒有的新奇信息和產生不和諧的信息時，就會產生要弄清楚的認識動機和行為，而新知識的獲得與不和諧的消除，會使學生產生輕松愉快的體驗，從而達到促使學生繼續學習以求進一步滿足的愿望。學習興趣是最佳動力，具有產生動機，引起注意，激起情感的作用。能促使感知清晰，思維活躍，想象豐富，印象深刻，記憶牢固，烏申斯基明確指出“沒有任何興趣而被迫進行的學習會抹殺學生掌握知識的意愿。”實際情況表明：興趣使人勤奮，勤奮使人成才。學習興趣是學生掌握知識，培養學生其他能力的前提。

興趣是最好的老師，也是邁向成功的基石。它可以激發學生去記憶、去探索、去學習，在快樂中獲得成功。因此，培養學生的美術興趣很關鍵。每個學生內心都是純真的、率性的，他們不喜歡矯揉造作，不喜歡拐彎抹角，也不喜歡曲意逢迎，他們渴望自然，渴望本真，這對學習美術來說是最為可貴的品質。教師在美術教學中，只要把握住了學生這種純真、自然的本性，就能夠使學生對美術充滿興趣。初中學生的美術基礎一般都很薄，因此，教師在安排課程內容時，要根據不同年齡階段學生的情感和認知特征選擇合適的內容，以活潑多樣的教學方式進行呈現，培養學生的美術興趣。美術教師在進行教學時還應注意課程內容要緊密聯系學生的生活實際，使學生認識到美術知識和技能能夠幫助美化自己的生活，使他們領悟到美術在實際生活中的獨特價值。這樣，學生就會對美術產生強烈的興趣。此時，教師要積極引導學生，幫助他們把這種興趣轉化成持久的情感態度。

二.培養學生的主體人格

新課程理念明確了師生新的關系，強調在教學中，學生是主體，教師是主導。因此，初中美術教師在教學過程中，除了引導學生學習外，還應該培養學生的主體人格，使學生認識到自己是學習的主人，充分發揮主體作用，積極自主學習。教學中，教師不再高高在上，而是和學生平等的，師生間平等地進行學習、情感交流。所以，美術教師要創設寬松、民主、和諧的課堂氛圍，建立開放的教學模式。教師要鼓勵學生自主參與教學活動，積極地投入到活動的全過程，積極地觀察、想象、收集資料，充分地討論、表達自己的觀點和見解，在教師的引導下快樂地學習構圖、學習畫法和技能，最后盡情地畫出自己看到的、想到的、腦中形成的畫面，把自己的想法淋漓盡致地表現出來。這樣，學生在教學過程中真正成為了學習的主體，在輕松活潑的課堂氛圍中與他人互動，激發了主體人格的形成。

三.培養學生的審美能力

《美術課程標準》指出：“美術課程要提高學生審美意識和審美能力”。生活中不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。美術課是一門教給學生發現美、記錄美、演繹美、創造美的課程。教師在美術教學中，不僅要教給學生發現美、記錄美，還要培養學生的審美能力，提高學生的審美意識和審美能力，使美的事物出現在畫布上的時候，不單顯示出它本真的美，還應該具有畫者根據自己的經歷和體驗演繹出的美、創造出的美。這樣的美才是藝術的美，才能給人美的享受。教師在教學過程中，可以對美術作品中的線條、色彩、質感等進行分析、解讀，然后對實物或者是實物的照片中的圖案的線條、色彩、質感等進行分析、解讀，之后對美術作品和實物照片進行聯系、比較，以這種方式幫助學生形成對自然美和藝術美的整體知覺。教師還可以通過讓學生觀察、欣賞某一事物，來培養他們的審美能力。如欣賞具有中國特色的剪紙，觀察它們的圖案、線條、裝飾，刀味、紙感，寫意與寓意等，并盡可能地了解它們的制作工藝、文化內涵，使學生在觀察、欣賞中發現美、追求美，并在腦中構成美，在手中表現美，弘揚民族文化，提高審美能力。

四.培養學生的創新精神

全新的《美術課標》的頒布和實施，為培養創新型的美術人才帶來了蓬勃的生機和活力。她降低了以往對學生在專業知識和技能方面的要求，強調多學科的溝通和整合，為學生想象力的發展和創新提供了廣闊的空間，肯定了注重培養學生的創新精神。結合美術教育發展的趨勢、課標的要求和教學實踐的經驗，促進學生創新精神能力的培養。

如果學生的美術作品只是真實地記錄美，那效果肯定沒有照片好。美術作品之所以美，是因為它融入了畫者的情感、態度，對原物進行了創新。因此，教師在美術教學過程中，要注重培養學生的創新精神，使學生的這種創新融入到美術作品中，呈現給觀者不一樣的美感。學生的創新不能“閉門造車”，而應該來源于生活。教師在安排課程內容、給學生布置課下練習的時候，要注意與學生的實際生活緊密聯系，選擇學生熟悉的事物、題目。學生具有實際的生活經歷和體驗，不僅對教師出的題目有比較清晰的了解，還可把這種經驗融入到美術作品的創作中去，從而具有了創新性。此外，學生在完成美術作品后，還可以返回到自己的生活中，與真實的事物進行比較、分析，在更加充分地認識事物的基礎上，對美術作品進行充實、豐富和美化。因此，教師應鼓勵和引導學生更多地接觸實際生活，參與社會實踐，為獲取豐厚的創作素材、鞏固所學知識、拓展想象空間，并為提高創新意識和能力奠定良好的基礎。大自然是最好的老師，勞動也是最好的老師，教師應多多帶來學生走出校園到大自然中去體驗、去學習，去勞動，在實踐去享受獨立和自由，塑造創新型的人格，培養創新能力。

總之，藝術來源于生活，哪里有生活，哪里就有美術。美術教師只要善于發現，就知道小學的資源是進行美術教學的無盡寶藏。美術教師應合理利用并挖掘美術教學資源，開放小學生美術學習活動的空間，多引導學生觀察這片質樸的土地，攝取身邊的畫面，讓學生從生活中認識美術，走進美術世界，這樣學生才會喜歡美術課，并學會從生活中發現美、創造美，小學的美術課堂教育才會走向美好的明天。

（作者單位：甘肅省通渭縣隴陽小學）

第五篇：小學美術欣賞課教學之我見

小學美術欣賞課教學之我見

【摘 要】小學美術欣賞教學對提高學生藝術修養，培養學生審美能力，激發學生創造力，陶冶學生情操，促進學生全面發展有著十分重要的作用。文章探討了如何開展小學美術欣賞課。

【關鍵詞】小學美術欣賞課 生活性 人文精神 創造能力 自主體驗

《義務教育美術課程標準（實驗稿）》（以下簡稱課程標準）提出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”課程標準對學生學習美術提出了更高的要求：“激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素質，陶冶高尚情操，完善人格。”并且課程標準的基本理念之一就是“在廣泛的文化情境中認識美術”。

一、小學美術欣賞課存在的問題及原因

有人認為“小學美術欣賞”就是拿美術作品給學生看，很輕松。其實不然。可能很多小學美術教師上欣賞課時都有以下感受：一是課堂氣氛調動不起來，很沉悶；二是教師很容易把課堂上成“一言堂”，學生對教師提問茫然不知所措或回答得不全；三是課堂時間把握不到位，欣賞內容過多或單一等。為什么會出現這些問題？

首先，造成學生對教師提問茫然不知所措或回答得不全的原因在于，有的教師在美術教學時把美術作品從被創作時的時代背景、創作條件及創作構思中孤立出來，只停留在單純的技能技巧的欣賞層面上。殊不知，美術欣賞是一種直覺的審視力，這種審視力需要理論知識的支撐，即對美術語言本身的理解以及豐富的情感體驗和對獨特價值的領悟。專題欣賞課的藝術作品對于小學生來說往往離他們的生活經驗較遠，他們很多都“沒見過”“看不懂”，更不用說理解其精髓，感受其魅力了。

其次，造成教師“一言堂”，課堂氣氛沉悶的原因在于，傳統的美術欣賞教學是教師“滿堂灌”的教學，教師單純以自己的意志為轉移，以自己的愛好選擇作品，在講臺上口若懸河地講藝術作品的背景、作者生平；或者用投影儀不停地播放各種藝術作品，導致學生沒有機會發表自己的見解。而教師帶有權威性的評論，常常不能被學生所理解。因為教師是以成人的眼光和專業化的角度來看作品，忽視了學生的年齡特點，超出了學生的接受能力，違背了小學美術欣賞課注重提高學生審美素質和審美能力的教育原則。教師在教學中沒有采用新課程倡導的自主、合作、探究學習方式，沒有重視學生的親身體驗，導致學生一直處于被動的學習當中。對知識進行自主探究不只是教師的專利，學生一樣可以做到。

再次，課堂時間把握不到位，欣賞內容過多或單一的原因在于，教師對欣賞重點把握不準，各環節沒有銜接好，時間也沒有控制好，有的內容講得過多，從而出現什么都想講但什么都講不好的現象。

二、如何開展小學美術欣賞課教學

（一）對不同年齡層次的學生提出不同的欣賞要求

小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物；中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸和了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感；高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感，還可以將欣賞的領域擴展到國外優秀古今建筑、雕塑、工藝美術作品中去。

（二）欣?p中體現生活性

為了增強欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，有一些教師常常準備一些優秀的美術作品，如世界名畫等讓學生欣賞，但學生看后卻說不好看，看不懂。這主要是因為有的教師以自己的愛好選擇作品，忽略了學生的感受。學生一般對強烈的色彩感興趣，他們對作品的第一印象較深刻，并且注重局部或少數細節的觀察，并且受情緒的影響大，對于與他們生活接近的作品，則更容易接受。所以，教師課前應對收集的欣賞資料進行挑選、歸類，也可以組織學生一起挑選他們感興趣的內容、題材，注重作品的思維性和趣味性。教師可對作品進行加工處理，采用學生樂于接受的形式進行教學，如畫圖畫、講故事等。教師要引導學生善于發現作品精彩的地方，了解作者的創作意圖，鼓勵學生提出疑問，發表見解，增強其對美術作品的理解與感受。

（三）讓學生充分了解歷史，注重作品的時代背景，培養學生的人文精神

美術源于生活，生活中的美術“作品”隨處可見。教師教學中要把美術作品放到一定的文化情境中，引導學生認識美術的特征、美術表現形式的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，同時培養學生對祖國優秀傳統美術的熱愛之情。在美術教學中，教師可將教材內容與校內外活動相結合，與學生的生活經驗緊密聯系起來。

例如，在欣賞《伏爾加河纖夫》這幅畫時，教師可在引導學生欣賞作品藝術特點的同時，讓學生查找相關資料，或讓學生觀看與作品有關的影視片段，讓學生充分了解作品創作的時代背景和作品所具有的社會意義，并理解作品所具有的深刻文化內涵。

（四）注重教學情境創設，充分運用多媒體教學手段，提高學生創造力

要使學生產生審美感受，使之內化，教師就應該重視情境的創設。教師在教學活動中創設形式多樣、別具一格的教學情景，能使學生受到情境的感染，激發學生的學習興趣，讓學生獲得深刻的藝術感受，從而提高審美能力。

如欣賞中國畫時，教師可事先在教室懸掛一些具有代表性的古代、近代、現代的中國畫圖片，使學生一進教室馬上置身于濃厚的中國畫環境中，引發學生的學習興趣和求知欲。在欣賞過程中，教師可充分運用多媒體教學手段播放一些中國的古典音樂來啟發學生聯想，并播放相關的古詩詞影視片段，描述出一幅幅清麗淡雅的中國畫，內化為學生的情感體驗。因為中國古詩詞、中國古典音樂和中國畫都善于借景抒情，托物言志，達到情景交融的藝術境界，所以借助這類經典作品既可以渲染良好的學習氣氛，又能使學生很好地理解中國畫墨分五色、色彩淡雅的藝術特色。這種融圖像、文字、聲音、信息、動畫為一體的教學技術能夠彌補傳統教學方法的不足，使教學中的重點、難點能更好地得到詮釋，并有助于提高學生的創造能力。

（五）注重學生的自主體驗

只有激發學生學習的主動性，課堂氣氛才會活起來。要做到這點，可采取以下教學策略。

1.課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，了解時代背景，讓學生有備而賞。例如，在上小學五年級《門畫》這課前，教師就可以讓學生從傳統門畫和現代門畫這兩方面去課外找資料，了解有關知識，并找出它們的相同和差異之處。

2.在出示欣賞作品后，讓學生仔細“讀畫”幾分鐘，然后再請學生結合課前了解的與作品有關的歷史背景，說一說對作品的初步感覺。

3.教師用“你喜不喜歡這幅畫？這幅畫要是由你來畫你會怎么處理？你猜作者為什么要這樣畫？這幅畫的色彩線條如何？”等等這些思考性的語言引導學生觀察畫面。

4.對于欣賞中出現的一些問題，可以讓學生采用小組合作的形式進行欣賞評議。這樣就改變了學生靜止、被動的學習方式，培養了學生自主學習和自主探究的能力。

（六）角色參與，多種感官體驗，感受藝術魅力

在欣賞作品時，可以讓學生扮演作品中的人物，讓他們根據作品背景要求，用動作、語言再現畫面，甚至鼓勵學生現場發揮。這樣能大大調動學生參與的積極性。另外，在美術作品欣賞中，視覺器官發揮著重要的審美功能，但僅僅從視覺感知經驗出發是遠遠不夠的，恰當地輔以其他感官，如聽覺、觸覺，調動學生已有的生活經驗，能有效地激發學生感知美的興趣，加深學生對審美對象的感知體驗，提高學生視覺審美感受能力。

綜上所述，只有充分調動學生興趣，讓學生自由參與探索與創新，讓學生能夠學以致用，學生才會學得最好，學生才會對教師充滿信任和熱愛，就是一種好的小學美術欣賞教學模式。當教師充分意識到這些時，美術欣賞課就會越上越好。