第一篇：淺談舞蹈教學的模式與創新方法的探討

淺談創新式少兒舞蹈教學模式對少兒的作用

摘 要：少兒舞蹈是以人體動作提煉、組織、美化(節奏化、造型化、虛擬化)為主要手 段來塑造舞臺藝術形象的，它不像話劇、電 影藝術那樣直觀刻劃、展現，而是長于抒情 和拙于敘事的人體藝術，是人類內心情感 的真實流露、感情迸發的集中表現。少兒 舞蹈也正因此而產生了自身獨特的舞蹈語 言來塑形象并產生了舞蹈語匯，利用舞蹈 語匯使舞臺形象恰似“活的繪畫”、“動 的雕塑”給觀眾美的享受。舞蹈是藝術，來源于生活又高于生活，而舞蹈又具有故事性、情節性及深刻的教育性，幼兒在學習、排練、表演舞蹈的過程中，能學會認識事物的真、善、美。

少兒舞蹈作為少兒音樂藝術教育中重要的一部分，越來越受人們的關注，雖然少兒舞蹈近些年來有很大改善，但其中還是存在很大弊端。研究少兒舞蹈的教學方式的轉變對我國正在實施的素質教育也就是提高學生的基本素質和開發人的智慧潛能、健全學生個性有很大的促進作用。一個人的素質教育應該從少兒抓起，從小培養少兒的主動精神。然而少兒舞蹈是少兒易于接受并能提高少兒全面素質的一種教育形式。我們經過資料查證和實際的調查研究，提出了幾項改變教學方式的對策，以提高少兒舞蹈的水平。

關鍵詞：少兒舞蹈

創新式

作用

一、少兒舞蹈教學中存在的問題與不足

在幼兒舞蹈教學中存在兩種不同的傾向，一種是受傳統教育的影響，幼兒一味地模仿學習，是被動的學習者，沒有成人或圖象引導，多數幼兒賞析能力、創編能力顯得十分不足；另一種是接受教育改革思想影響，走入誤區，在創造性的音樂活動中，教師始終持肯定的態度，孩子想跳什么就跳什么，讓幼兒盲目地創造，放任自由，片面強調個人情緒情感的抒發，忽視教師的輔導和幼兒掌握應有的舞蹈基礎知識，使得幼兒舞蹈活動中呈現低調混亂，教師把持不住舞蹈活動的過程。

分析以上兩種情況：（1）教師把幼兒當成容器來灌輸，培養了依附的只能模仿而不能創造的幼兒；（2）教師忽視了自身的價值，夸張了幼兒的主體的自由創造，因為他們沒有積累一定的表現技能，難于用舞蹈的語言來表達自己的情感，使得幼兒的舞蹈基本功、表演力平平。可見，這兩種傾向培養出來的幼兒都是不成功的，是不會適應社會發展的。1.展示無機遇。

各類演出、比賽能為少兒舞蹈活動提供廣闊的舞臺，更是促進少年兒童在德智體美等全面發展的催化劑。通過藝術的形式把少年兒童的內心帶到崇高的境地，達到娛樂身心、凈化心靈的效果，同時通過觀摩其他節目，使學生在美的觀念、美的情感、美的趣味、美的人體、美的姿態、美的造型、美的服飾等各方面得到陶冶和熏陶，真正體現舞蹈活動的美學功能。但目前全縣學校“上規模”的節目排練常常只是應付上級的任務。整個過程可以總結為：學校領導把任務落實給有關老師→相關老師千方百計物色學生，同時構思或移植一個作品→突擊開始排練→匆忙參加演出→演出結束，大功告成。這個過程，疏忽了演出的環節，使參演學生少了一次機會，一次受到校領導肯定、教師們鼓勵、學生們欣賞的機會。沒有了展示美的動力，孩子們對美的追求又怎能很好的實現呢？

2.改革開放以來，隨著經濟建設的發展，物質生活水平的提高，人們（尤其是青少年）對學習舞蹈的要求越來越大了。于是，各類舞蹈培訓班以及私立舞蹈學校如雨后春筍般地出現，使得舞蹈事業呈現出一片欣欣向榮的景象。可是，我們也不得不看到，我國的舞蹈教育總圍繞著培養具有“高、精、尖”技藝的舞蹈人才轉。這種“重技藝，輕創造”1的狀況也許與中國人傳統心理有關。記得魯迅先生就曾指出：中國人崇尚難的東西。在各類演出或聯歡晚會上，我們時常都能看見許多“絕活兒”。誰的腿抬得高，誰的跟頭翻的快，誰轉的圈多，便能得到觀眾的認可與更多的掌聲。可是這樣使人覺得舞蹈更像雜耍而不是藝術了。再加上中國舞蹈教育長期以來是以一種口傳身授為主的模仿式教學，片面地將傳授舞蹈技藝作為教學目的。所以，往往會出現舞蹈者雖具有高超的技藝，但只會表現教師或編導的意圖而缺乏自身的創造力。在當前蓬勃興起的舞蹈教育背后正隱藏著一種舞者創造性表達的蒼白和危機。

3.教學條件不完善

師資力量缺乏。在一些小城鎮教師資質缺乏保障，除少數舞蹈教師受過專業培訓外，多數教師的職業素質偏低。教材規劃不到位。由于幼兒舞蹈缺少高質量、優秀的舞蹈教材，因而幼兒舞蹈在教學內容上，會出現一班一式，五花八門的局面，想到那兒教到那兒的現象常有發生。經費投入不足。有些幼兒園很大程度上因為沒有經費制作服裝、道具，排練好的舞蹈就會夭折。也因為經費不足，而買不來有關的設備，如錄音機、VCD、光盤等。舞蹈欣賞、音樂欣賞都無法進行。經費問題是影響幼兒園舞蹈教學質量的關鍵因素之一。硬件設施跟不上。幼兒園的設施對于舞蹈教學制約也很大，有些幼兒園由于沒有正規的舞蹈教室，缺乏必要的條件；而有的為了應付檢查臨時布置一個教室，檢查過后又變成幼兒活動室；特別是縣級以下的幼兒舞蹈班，大多是庭院式，不僅影響學習效果，還可能對兒童的身體發育造成不良后果，如肌肉拉傷、骨骼受傷等等，這些都大大制約著幼兒舞蹈教育的發展。

4.教學方法不適應

成人化教學嚴重。幼兒舞蹈成人化問題首先受指導老師和編舞者的影響，因為這些成人進行創作的時候沒有用幼兒的眼光和思維來看待和思考所要表現的事物，或是他們不夠熟悉孩子們的生活，對幼兒舞蹈的藝術特點不十分清楚。另外，有的指導老師圖省事把已有的表現成人舞蹈的節目稍加改動就對幼兒進行排練演出。對幼兒舞蹈的認識不到位。近年來，在較多幼兒舞蹈表演中，我們看到小演員都能掌握很多高難度的舞蹈技巧，如“虎跳”、“六點鐘”、“蠻子”等，讓人忍不住要為他們叫好，但我們知道，舞蹈是由基本動作、技巧動作和組合動作形成的肢體語言，是刻畫人物性格，展現人物思想感情的手段，而不是簡單展示演員掌握高難度技巧的表演，因為畢竟幼兒舞蹈還包括知識性和思想性等。

二、少兒舞蹈教育中的創新式的工作方法 1.興趣教學法

一、培養幼兒良好的情緒情感

在實施幼兒舞蹈教學活動中，興趣是幼兒學習掌握本領的一大前提，也是不可缺少的一種良好的積極情緒的前提，興趣反映了幼兒對活動表現出的積極情緒。由于年齡段的關系，課程安排上有初級、一級、至十級之分，像初級班的小朋友，年齡較小，都是讀幼兒園的小朋友，他們的生性好玩，注意力尚未形成，老師就需要在教學過程安排一些輕松、愉快、有趣而又有益于教學的舞蹈內容。

[1]利用語言激發幼兒對舞蹈教學活動的興趣(1)采用引導性語言。

教學中，教師要發揮想象力，在課堂中急中生智，編幾個兒歌來幫助幼兒練習，如練習小朋友節奏感的兒歌是：我是一只大蘋果，小朋友們都愛我，請你先去洗洗手，要是手臟別碰我。也更可以把難記的舞蹈動作，通過編成一個小故事來牢記動作的順序，一邊練習，一邊讓小朋友一起講故事，不僅讓小朋友學會語言表達，還運用想象力，記熟舞蹈動作。(2)采用表揚性語言

表揚是調動小朋友學習積極性的好方法，如“我看誰的本領最大”、“哪一組排得最整齊”、“這位小朋友回答很正確，反應很快，老師很喜歡！”等這些簡短、肯定、鼓勵性的語言，激發了她們的上進心。（3）采用勉勵性語言

在舞蹈中，基訓練習占上課的很大比例，基訓也是小朋友認為最痛苦，最懶得做的一個環節，甚至有時會覺得枯燥，對難一點的動作感到害怕，當疼痛難忍時會哭泣、鬧情緒，教師就需要勉勵的語言說：“不用怕，一點點的痛不算什么，我們長大會遇到更大的困難，應該去克服它，哭是不能解決問題的，老師在，不用怕，課堂上老師就是你的爸爸媽媽，我來保護你。”這樣幼兒聽了不但樂意練習，而且練習時沒有心理負擔，覺得做好反而得到老師的認可，做的不好，老師會保護自己。這要比“你必須做，做不好要罰”的訓斥好得多。（4）采用幽默性語言

老師的幽默語言對集中幼兒的注意力是活躍課堂氣氛、協調師生關系、改正學習錯誤、減輕幼兒心理壓力、調整情緒、消除疲勞起著積極的作用，上課一貫的生硬面也會讓小朋友覺得呆板、枯燥覺得老師格格不入，不和藹可親的感覺，小小的一個玩笑，一個幽默點去引取她們的歡迎和笑聲，他們喜歡上了老師，也會喜歡上了舞蹈！（5）采用嚴格性語言

由于現在的小朋友者都是獨身子，在家比較嬌慣，無意之中在外也會流露出個性強的脾氣，老師為了更好的教學，有時需要嚴格性的語言來整理一下現場氣氛，特別是中場休息過后，小朋友分散的心不能急時的收回來，還沉浸在課間玩耍、吃零食的氣氛中，老師有了嚴格的一面，家長也喜歡，認為老師上課有緊有松，并不是一貫的順著小孩子，小朋友也會潛意識中開發一種學與玩分界的概念，久而久之，小朋友會教師的引導下更好的學習舞蹈，知道什么該認真，什么該放松，同樣也是會提高孩子們對學習的興趣,得到家長的認可。

[2]利用道具激發幼兒對舞蹈教學活動的興趣

（1）3-4周歲的初級班幼兒，以律動為主，讓他們知道什么是節奏，利用小道具鈴鼓，鈴鼓一拍會發現聲響，一是有聲音，二是有色彩，是一種實體接觸。

（2）對于剛入門的幼兒，認識人體的部位訓練，如頭、手指、手臂、腰、腿、腳等，為了讓小朋友的小手在以后的舞蹈練習中有勁、漂亮，老師就需要加強手指的練習，如：練習小兔子耳朵堅起來，老師可以拿出毛絨玩具——小兔子，小朋友的小手像玩具小兔子的耳朵一樣直直的堅起來做到有勁、有力。老師可以借助道具來吸引小朋友的目光和眼球，來認真、有興趣的學習，激發了他們的積極情緒。[3]利用音樂激發幼兒對舞蹈教學活動的氣氛

“音樂是舞蹈的靈魂”，音樂訓練對孩子將來最終進入任何工作領域來說，都是最好的背景，音樂使我們更為敏感并使我們成為更好的人。在舞蹈教學活動中融入音樂活動，用非品頭語言的方式表達出來。“用優美的歌唱和全身的律動帶領幼兒進入音樂世界，就是把出自我們直覺、感情、靈感的非理性的那部分東西（亦可稱為精神方面的東西），用音樂的嚴密組織結構，啟發幼兒的理解力和想象力，用充分化為感性直覺的智力結構陶冶幼兒情感，培養幼兒意志，使幼兒在舞蹈活動中充實豐滿、健康多彩，飽含進取和創造的活力。”

（1）如：在芭干上訓練壓、前、旁、后腿，播放節奏強而吻合的樂曲，小朋友立即會隨著優揚而動感的音樂節拍，認真的做動作，音樂取材要好聽，讓小朋友產生共鳴，有激動感，有時候她們不僅做得認真而且會照著鏡子，希望自己的動作優美、協調爭取老師的表揚和指點！

（2）更可以利用音樂，讓小朋友發揮想象力，通過音樂的內容，用舞蹈的形式表達出來，如果音樂呈現歡快的，節奏力強的，小朋友可以作出跑跳、拍手、搖擺的動作幅度，如果音樂呈現柔美、舒緩的感覺，小朋友可以作出小鳥飛，小葉子成長，小花兒朵朵開的小動作。這樣不僅開拓了幼兒的想象力、創新能力，又更好的掌握了音樂、聽懂了音樂。

（3）還可以利用音樂，讓單個小朋友上臺來，帶領下面的小朋友來做動作，提高她們的膽量，特點針對膽小、膽怯的小朋友是非常好的方法，讓她們發覺自己、展現自己、表演自己、提高自信心和美育感！

二、以游戲化的方式進行舞蹈教學 游戲可以使人充滿歡笑，游戲亦可以為人們帶來快樂。但游戲對一個成長中的幼兒來說卻不只是歡笑與快樂，更飽含了孩子的希望、創新、智慧。游戲在幼兒教育課程中占有明確的地位，其目的在增進知識及充實社會行為。教育的目的不只是短暫的體力消耗或片刻的歡悅，缺乏活動的教育不可能得到有效的學習。福祿貝樂（１８２６）曾說：“游戲是我們人類生活中最好的事，也是萬物的模范。”幼兒舞蹈教學活動的游戲化。是幼兒自發性的教學，更是幼兒動機的教學，教師必須以刺激其內在動機讓其主動參與。幼兒舞蹈游戲化的教學能引起動機，也能引導小朋友參加活動的原動力，也就是要讓小朋友引起興趣、激起好奇心、探索心而自發地參與游戲的過程。使其有成就感并建立自信心，激發和培養幼兒對體育教學活動的興趣，提高幼兒參與舞蹈活動的積極性和主動性。在游戲活動中，她們的合作精神、集體意識及交往能力都得到發展，也培養了幼兒不怕挫折、勇于競爭、勇于創新的良好品質。

如小班練習雙腳原地向上跳，我們采用“小貓撲蝴蝶”的游戲進行。教師拿紙折的“蝴蝶”，閃動在幼兒頭上方，讓幼兒一遍一遍地跳起撲“蝴蝶”，很快使全體幼兒都能大膽地跳躍，既掌握了動作又達到運動量。再如：“郊游路上”，讓幼兒聽信號變速走；在鈴鼓聲中進行各種速度的走、跑、倒著走；聽小鈴聲模仿采花、抓蜻蜓等。這些小游戲可協調思維、聽覺、視覺和動作的一致性，同時培養幼兒的注意力和反應能力。始終調動著幼兒的情趣和興趣。

大班游戲《丟手絹》練習“后踢步”，小朋友圍成大圓圈，一個小朋友起身繞著圓圈，用后踢步一圈，自己位置開始到自己位置結束，其他圍成圈的小朋友，一邊拍手一邊唱“丟啊丟啊，丟手絹，輕輕的放著小朋友的后面”，一邊看著每一個表演“后踢步”的小朋友動作是否正確，每做一個老師講評一個，指出優點和缺點，以便再一個小朋友掌握要點，不犯前一個小朋友的動作錯誤，這類游戲很受幼兒喜愛，在輕松愉快的游戲中，幼兒既掌握了基本動作，達到了鍛煉效果，又發展了幼兒動作的想象力，大大激發了幼兒在體育教學活動中的興趣。這樣，又做游戲又有趣又練習了“后踢步”。

四、創設合理化、人性化、藝術化的舞蹈教學環境和教學情景

創設良好的課堂教學氣氛同樣需要專業教師、專業設計人員組織和精心設計。專業的舞蹈房、專業的地板、專業的芭干、專業的鏡子、專業的播放器材、專業的練習器材是引起小朋友對舞蹈向往和觸動，每當小朋友向往寬敞的，明亮的舞蹈房時，眼神中始終閃爍著喜悅、亢奮的光芒。那么如何創設教學情景：

1、專業的練功服：需要量身體裁，需要挑選小朋友喜歡的款

式，不失可愛、不失傳統、顏色亮麗、藝術感強，穿上它小朋友覺得自己很像舞動的小公主，要知道有些小朋友來學舞蹈，就是為了可以穿好看的衣服。２、專業的舞蹈鞋，柔軟的舞鞋可以幫助小朋友運動開四肢，有利成長發育，更容易學習動作，感受什么是肢體的語言。

六、以獎懲的方式

人人都希望得到肯定，得到贊揚，所以獎懲的方式是最鼓勵的一個人的，老師可以在學期中，約定一個時間，為了讓小朋友完成老師所要求的動作，如：五次課后達到會“下小腰”這個動作，能下去的小朋友老師獎勵一件小禮物，禮物不需要昂貴，比如彩色橡皮，彩色鉛筆等等。這樣，小朋友看到努力后就能得到這件小禮物，小朋友就會朝心中的小禮物而去努力的完成動作。這樣，辦法也簡單，效果也明顯，一舉兩得。教師也可以在每一個學期的結束之余，對學生進行總結和評定，以成績顯著的小朋友，通過獎狀和獎品的方式以之鼓勵，紅紅的獎狀小朋友拿在手里，是她們辛勤的學習過程所得，是她們自己努力所得到的，這樣的激勵對有些沒有得到獎狀的小朋友來講，是一種羨慕和向往，激勵她們也更加努力的學習、向上！

2.快樂教學法

一、營造快樂的氛圍---構建和諧的師幼關系，營造快樂和諧的舞蹈學習氛圍

首先，要對“幼兒舞蹈教育”有重新的認識和定位，擺脫以往那種以教師為中心的機械化、統一化、標準化的教學。教師與幼兒是一種平等的對話，以一個引導者、啟發者、參與者的角色來組織教學，多換位思考，才能更好的捕捉幼兒所表現出的形象動作，從幼兒的角度出發，讓幼兒體驗到真正的快樂。例如在教學中，老師設問：小螃蟹是怎么走路的？小笨熊生氣的時候是什么樣子？之后，讓孩子去想象，我們站在孩子角度，提醒他們從手勢，身體的動勢，步伐的快慢頓挫，形象動作的逼真來發展動作，在孩子們的反復練習中去捕捉形象動作。其次，要產生愛的效應，付出我們全部的愛，收獲孩子充滿崇拜的愛；和諧的師幼關系就產生于這愛與愛的交融。她們在這一刻就是我們的孩子。我們不會訓斥孩子、辱罵孩子、威脅孩子、用動作恐嚇孩子和不恰當的接觸孩子身體；也不會因為她們忘記動作而不滿；只需要準確地判斷她們是否快樂、是否愿意在這個時間和地點與你共同舞蹈。

二、挖掘快樂的源泉---瞄準兒童興趣的焦點，激發樂于創新探索的學習熱情

1、教學內容：選取新奇有趣的素材，幼兒好奇心強，對新鮮有趣的事物有濃厚的興趣。因此，要激發幼兒學舞的熱情，就必須從兒童心態出發，用那些意外的、新奇的、有趣的素材來吸引他們。舞蹈《唐老鴨扭秧歌》就是一個很好的例子，舞蹈的創作原形就是幼兒耳熟能詳的動畫形象，舞蹈的音樂節奏鮮明，幽默動感，動作更是將唐老鴨的一招一式模仿得活靈活現，再配上宛如鴨蹼的手套、腳套，藍色水手服，及臀白紗裙，那就是一個十足的唐老鴨了。從一開始接觸舞蹈，幼兒就興趣盎然，教起來當然就輕而易舉了。教學這樣新奇的舞蹈，孩子們自然會感到趣味無窮，樂此不疲。此外還可以從生活游戲入手，如《自己的事情自己做》《我會洗小手》《洗手練習》，孩子樂于接受，還能培養生活中的一些習慣養成及做事情的秩序感；

2、音樂：舞蹈教學中的音樂選擇尤為重要，舞蹈音樂應悅耳動聽，旋律流暢，具有教育性、趣味性，能啟發有幼兒展開豐富的聯想，能發展兒童對音樂的感悟力、記憶力、想象力和表現力，陶冶幼兒的性情和品格。音樂的節奏要鮮明、強烈，能引起兒童的動感。節奏的強弱、動靜、停頓等都應鮮明。音樂形象應生動具體，樂句最好是整齊的，這有利于幼兒對舞蹈形象、情感的表現和抒發。并且幼兒思維又要比較具體形象，他們對事物的愛憎直接表現在言行舉止上。

3、動作設計：在設計舞蹈表現的動作時，應考慮到幼兒的年齡特點，注意幼兒舞蹈的生理性和生活性。了解幼兒的生理、心理特點及幼兒實際動作發展和接受水平。幼兒處在生理發展初期，骨骼較軟，易變形，肌肉纖細，彈力小，收縮力差，易疲勞，這些特點決定了幼兒動作的平衡力、控制力都較差，所以應選擇簡單、生動、明快、富有幼兒情趣和生活氣息，具有形象性，能反映幼兒天真、活潑的性格和內心世界的動作。在他們日常生活中伴有大量無意識狀態下的動作。諸如：眨眼、聳肩、晃腦袋、扭屁股等。在與同伴進行游戲時，開始是興高采烈，當利益沖突、意見不一時，就會轉身撅嘴，見同伴不理睬，想主動講和，偏偏又拉不下臉，這時就會兩個偷偷對望，當目光交會在一起時，又“噗嗤”一笑，就又冰釋前嫌。捕捉這些孩子天真幼稚的形態舉止，圍繞舞蹈的主題和兒童喜聞樂見的藝術形象，從中提煉出通俗易懂的舞蹈動作形態，必然童趣洋溢，易于展現幼兒純真、活潑、可愛的一面。孩子們模仿這些具有本體特征的形體動作，自然貼切、興趣濃厚，非常投入。舞蹈《拍大麥》就是一個例子，幼兒就能將舞蹈的精彩之處表現出來。

三、感受快樂的真諦---改革創新教學的方法，塑造自信樂觀積極的生活態度

在舞蹈教學中，幼兒“怎樣學”一直是一個重點，需要教師花心思去思考。過去，我們總習慣于把整個“成品舞”教給幼兒，即在向幼兒講解、示范后便讓幼兒反復練習。這種為了完成知識傳授和技能的學習的教學方法，在短期內效果不錯，但是長此以往，幼兒容易產生依賴心理，一旦幼兒離開了老師的示范，就變得茫然失措，導致幼兒缺乏自學能力，也限制了思維和創新能力的發展。對此，我在“以幼兒為主體，教師為主導”的教學觀念的指導下，堅持“教”是為了最終“不教”的目的，想方設法為幼兒創造一個良好的音樂氛圍，讓幼兒在充滿音樂的環境中積極思考、主動學習、自由探索。

在長期的幼兒舞蹈教學中，我逐步摸索出以下方法： 故事教學法：兒童舞蹈不只是單一機械性的一種舞蹈，它是一種從現實生活中挖掘原生態的人、小動物或事物來表現舞蹈，從生動的小故事中激發孩子的興趣，讓孩子們全部熔融在故事里，從故事中發掘孩子們的想象力，讓孩子們的想象力充分的通過舞蹈的魅力表現出來。這種形式不但帶動了孩子們的積極性，而且還給孩子們帶來了樂趣。但這對老師的教學技能有很高的要求

1、語言聲情并貌，有動態。

2、從肢體上不是單一機械而是靈活多變。

3、從思想上感情上更豐富多彩，變得讓孩子們更容易接受。

4、對兒童舞蹈的編排有了許多的想象及創作的設想。

3.創新思維教學法

(一）善于順向思維，從周邊的環境開展舞蹈創作

所為順向思維是指藝術來源于生活，舞蹈也是同樣。只有熱愛我們的生活，積極發現身邊有特點的事物并給予藝術的審美，把生活在大家身邊的東西給予“生命”，這樣就會出好作品，讓人們能深刻地記住這些作品。

舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中提煉來的。舞蹈創作者只有在日常的生活中認真細致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行分析理解和熟悉，從中篩選出典型的具備象征意義的“材料”，并對他們有了真正的切身體會和實踐感受后，才有可能創作出打動人心的成功作品。例如房進激的《小溪 江

河大海》他就把小溪融入江河，江河融入大海的壯觀場面發揮的淋漓盡致。舞蹈沒有復雜的舞蹈動作，主要以圓場為主，把水的那種層層疊疊展現在人們眼前，讓人忘記了它是舞蹈，真有種在臺下看大海的美。

藝術作品不夸張就沒有表現力，而夸張就必須有豐富的聯想——想象力。編者深入的觀察生活，運用自己的創作思維，把水從細小的溪水到波瀾壯闊的大海，運用節奏因素使舞蹈“形”、“情”具備，給觀眾留下深刻地印象。張紀綱的《千手觀音》，編者把神的形象賦予了生命，把20多個演員的舞蹈，編排的真的像千手觀音一樣壯觀 震驚。

生活美不等于藝術美。創作者對生活中的各種美的事務要進行高度的濃縮和升華，編者把生活中發掘出的物體形象的美妙進行藝術的高度概括，使其成為鮮活動人的舞蹈形象，給觀眾以美的享受和熏陶。

（二）善于逆向思維，從“出人意料、另辟蹊徑、標新立異”做起，進行舞蹈創新。

所謂逆向思維，是指到過去或反過來向問題，即從相反的方向或角度思考問題，選取別人不曾關注沒有涉及過的領域去開拓創新。

其一，要善于自我逆向思維，不是按照自己以往所接受的思路來開展創作，而是在自我逆向、自我揚棄的基礎上，用新思路、新創意來進行個性表演的創作。比如：在生活中會發現有些人很“怪”，它很可能是此人個性在身體運動中的一種表現。在舞蹈創作中很多人會避開生活中的這些怪現象，而是去發掘美的一些事物來編排舞蹈。舞蹈給人的印象就是美妙，所以舞蹈界出現了大批只有水平的高低，沒有類型的差異，形成了千人一面、整齊劃一的表演風格。其實“怪”并不完全是錯誤的，有的則是一種創新、一種個性的張揚，只要是建立在規格之上的新穎獨特的東西，創編者應該給予肯定，并對這種現象加以培養創作。

其二，要善于與同行逆向思維。不是順著順向思維去創編舞蹈，而是逆向則他路而行之。別人不這么做，而我偏標新立異這么做，這樣才有自己的特色和優勢。比如：楊麗萍編導及主演的大型原生態歌舞集《云南印象》走的就是與同行逆向思維的路子。她并沒有順著其他編導的路子走，找優秀的專業演員來表演，而是找來了60多位能歌善舞的村民將最原生的原創鄉土歌舞精髓和民族舞經典全新整合重構，展現云南濃郁的民族風情，在舞臺上建立一座活動的民間歌舞藝術博物館。因此《云南印象》就讓人感到創意新、有亮點、有地方特色且與眾不同；例如舞蹈《俏夕陽》同樣走的是這個路線，編導選演員不是選擇年輕的有舞蹈基礎的演員來完成這個作品，而是選擇了二十幾個老太太把唐山的皮影戲如許儒生的用人展現在舞臺上，舞蹈節奏鮮明，創意新型，給人眼前一亮。

（三）善于個性思維，從追求“個性特色、個性特點、個性魅力”做起，開展舞蹈創新。

所為個性思維，是指注重研究矛盾的特殊性即事物的個性的一種思維方式。也就是說把思考問題的方向和重心放在矛盾的特殊性即事物的個性方面。具體到舞蹈上來說，就是要從以往習慣的傳統思維方式中走出來。

其一，追求特色化。眾所周知，舞蹈作為一種以人體動為主要表現手段的藝術方式，無疑要把人這一“ 材料”鍛造的能屈能伸，能柔能剛，騰上躍下，擰、傾、圓、曲樣樣均能適應。舞蹈中的各種規范性的基本功訓練已把演員訓練成了共性統一的表演風格。而后出現的一種抽象化的現代舞就打破了民間、古典、芭蕾等等傳統舞蹈的規范模式，它的訓練解放了身體的所有肌肉和關節，舞蹈的風格干凈大氣，舞蹈動作瞬間靜止，瞬間舞動，這期間出現了很多好的舞蹈作品，比如：王枚老師編導的作品《也許是要飛翔》舞蹈中沒有任何展現女性柔美的動作，而是干凈大膽的運用一條直線的路徑把一段舞蹈展現出來，動作干凈舒展，讓人看后很受感動。

其二，追求魅力化，即要具有創造與想象的魅力。一個舞蹈藝術作品的成功在相當大的程度上取決于演員體現的程度，再創造與想象的能力。這就要求編舞者們展開充分地想象力，去合理地完成作品。尤其是動作與動作之間的銜接，情緒與情緒之間的轉換，只有具有豐富的想象力，才能盡善盡美。現在的舞蹈作品開始有了一個轉型期，大部分舞蹈開始打破自己的束縛，在舞蹈原有的元素上加了許多現代舞的元素，使舞蹈看上去不在那么單一。例如：《扇舞丹青》本身是古典舞的素材，加上現代舞和扇子的元素后，使整個舞蹈在一種輕盈流暢的美中完成，讓人百看不厭，很是享受。也有很多國標 拉丁也在自己的舞蹈素材基礎上加入了情節性的東西使舞蹈不在那么單一，讓人眼前一亮，也增添了舞蹈的可看性。

（四）善于構圖思維，舞蹈構圖是舞蹈語言在舞臺上存在和呈現的方式，也是舞蹈在時間、空間中的動態結構。

所謂舞蹈構圖是舞蹈者在舞臺空間的運動線和畫面造型。是舞蹈作品的重要表現手段之一。

好的舞蹈作品離不開舞臺上的整體畫面，這就要編舞者具有很強的構圖思維。我們知道任何構圖都是由不同的線——直線和曲線所構成的，即三角形、方形和圓形，以及三角形的變體菱形，方形的變體梯形和圓形的變體橢圓形所組成的。怎樣才能使這些大家都熟知的這些圖形組合成讓人眼目一新與眾不同，并且在不同的舞蹈畫面的變化流動中把舞蹈語言所表達的情意展現出來。如何配置才能給人以美感，這就得使它符合形式美的規律和法則。從形式美的一般構圖來看，主要有：整齊一律、平衡對稱、比例、調和對比、多樣統一等。

其一，整齊一律，一稱單純同一，是最簡單的一種形式美的規律，它的特點是沒有差異和對立的一致和反復。如色彩、聲音、線條、形狀的一致和反復，都能體現出單純、整齊的美，也能給人一種節奏和秩序的審美感受。

其二，平衡對稱，一稱均衡對稱，是比整齊一律稍微復雜的形式美規律，它的特點是既有一致重復的一面，又有差異的不一致的一面，但他們在差異中仍保持者一致。對稱給人以安寧、穩定的審美感受，而均衡則給人在安定中又具有一定自由、靈活的愉悅的感受。

其三，調和對比，是指事物的差異和對立的統一。調和是事物的差異中的統一，對比是事物的統一中的差異。如在一幅畫中在以直線構成的方形或長方形建筑中，出現一位打著圓傘的少女，這方形和圓形就形成鮮明的對比，而它們又統一在這個畫面中。而在一副表現大海的畫面中，海水的綠，天空的藍和飄著的白云，雖有差異，但在色調上又趨于協調和統一。調和給人以融和、協調的愉悅；對比則給人以鮮明、醒目、振奮、活躍的審美感受。

其四，多樣統一，又稱和諧，它是形式美最高級的形勢法則，包含了上述的諸條形式美的規律，是整齊一律、平衡對稱、調和對比等諸形式的對立統一。“多樣統一是客觀事物本身所具有的特性。事物本身的行具有大小、方圓、高低、長短、曲直、正斜；質具有剛柔、粗細、強弱、潤燥、輕重；勢具有疾徐、動靜、聚散、抑揚、進退、升沉。這些對立的因素統一在具體的事物上面，形成了和諧......多樣統一的法則的形成是和人類自由創造內容的日益豐富相聯系的人們在創造一種復雜的產品時要求把多種的因素有機結合在一起，既不雜亂，又不單調。多樣統一使人感到既豐富又單純；即活潑又有秩序。”①例如：今年春晚的《飛天》它就運用了構圖中大圓套小圓，舞蹈剛柔強弱把整個舞蹈烘托的很是令人振奮；《青花瓷》同樣運用高低大圓套小圓的構圖把一個靜止地花瓶用人來跳活了，實在是只能用美來形容這個舞蹈。

隨著社會發展的飛速前進，舞蹈也在隨著社會的步伐大步往前走。人們的欣賞水平也逐年提高，美的事物也慢慢的被發掘。創編者們要大膽的去嘗試新生的事物，不能總吃老輩們傳下來東西，只有不斷研究學習開動大腦，新生的舞蹈才能不斷涌現，才能慢慢迎合人們的高標準的眼光。為了“推動文化的大發展大繁榮”，我們舞蹈界的學者們只有不斷的學習創新，多搞精品劇目來迎合文化事業的發展。

4.三、創新式少兒舞蹈教學對孩子的作用

三、少兒舞蹈教學方式的轉變對少兒教育的作用和功能

（一）少兒舞蹈教學轉變對少兒的教育主要從三方面來探討它的作用

1.從少兒的智力發展上看，少兒舞蹈教學轉變可以促進少兒智力的發展，少兒舞蹈很符合少兒愛跳愛動的特點，他們可以在動作提高模仿能力，加深他們豐富的想象力和對外界事物的認識了解。如在一次少兒舞蹈教學過程中，我先教會他們一段組合，完成之后，我還另配了一段抒情音樂，讓孩子們自編自演，讓他們充分發揮想象力，結果讓我很吃驚，他們各自表現出來的舞蹈語言都很不一樣。

2.少兒舞蹈教學轉變可以培養少兒良好的道德意識和意志品質，舞蹈是一門整體藝術，如果在上課時一個孩子不認真就會影響甚至破壞畫面的美感，通常練習步調一致的舞蹈，久而久之孩子們就會克服獨生子女身上的那種高傲和害羞的心理，自覺的守紀律，主動關心他人的行為習慣。

3.少兒舞蹈教學轉變可以提高少兒身體素質，增強形體和氣質美感，舞蹈是人體動態造型的精華、科學、協調的舞蹈訓練，經常在上課過程中要進行下腰、壓腿等舞蹈動作會提高少兒身體各部分的協調性和靈活性，促進兒童的骨骼發育，增強少兒的消化機能和提高身體素質。

（二）少兒舞蹈教學轉變對少兒的教育主要從四方面來探討它的功能 1.從培養少兒想象力和創造力,可以促進他們想象力的豐富，使學生的感知、聯想、想象、幻想等得以淋漓盡致地發揮，少兒有著奇特、美麗而又豐富的想象力，多邊的情緒，甚至我們常人乍看起來不起眼不太合乎常理的情趣，都是兒童的真理。如少兒會把自己想象成童話里的公主，經常在不經意的情況下會用舞蹈語言來表現。

2.從提高少兒的音樂素養和審美能力來看，少兒舞蹈有詩意的構思，有活潑可愛的形象，舞蹈教育是美育教育中最直觀、最形象的教育。可以通過廣泛的舞蹈教育提高少兒的音樂素養和審美能力。在舞蹈教學過程中，不斷的經過悅耳動聽的音樂旋律的欣賞，如在課程中讓少兒跟著音樂數節奏、哼唱音樂、久而久之，少兒的音樂素養和節奏感都會不斷得到提高。

3.從提高少兒的生理素質方面來看，舞蹈是一種人體藝術，它靠身體各個部位協調動作，表現生活美，有助于少兒身體的健康發育，如在舞蹈中的舞姿練習、基本功訓練等可以提高他們的耐力和靈敏度，長期訓練還可以有助于少兒的大腦發育。

4.從培養少兒的集體觀念競爭精神方面來看，在前面說過的舞蹈教學過程中提到的獎勵方法可以促進少兒的集體精神。而竟爭精神表現在，經常在班集體里會組織一些比賽活動，好勝愛好表現的少兒，為了能展示才藝，得到表揚，表現自己，都會積極的，主動的投入活動中。這樣競爭精神自然形成了。

1、提高身體素質，培養良好的氣質，從而增加學生的自信心：

2、提高審美情趣，通過舞蹈課堂的學習、模仿，使學生學會愛，愛同學，愛親人和老師、愛動物、愛自然

3、培養團隊精神和堅強的意志品質;

4、在舞蹈課堂中了解舞蹈文化、風土人情、時代背景等，從而提高學生的文化素質水平。

結論

總之，在舞蹈教學中應改變一味傳授、訓練基本技能，充分發揮、發展少年兒童的主動性和創造性，積極引導他們去探索、想象、創造。只有這樣，才能給我們的舞蹈教育事業帶來春天的春風。

參考文獻:

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第二篇：淺談舞蹈教學的模式與方法的創新

淺談舞蹈教學的模式與方法的創新

作者/童蕓

摘 要：針對幼師生舞蹈教學的特點，并將其和學生今后從事幼師工作相結合，研究和分析了舞蹈教學的模式和方法的創新。舞蹈課教學的創新，首先要讓學生較好地掌握幼兒舞蹈的基本知識和技能；還要培養學生關于幼兒舞蹈的創編能力；同時還要把舞蹈課的教學和學生今后從事幼師工作相結合，培養學生的實際教學能力。

關鍵詞：舞蹈；教學；創新

幼師舞蹈教學不是簡單地教給學生課本基礎知識，而是要注重增強學生的實際教學能力、創編能力、創新能力。但是現階段職高舞蹈課堂教學中，還是主要采用的教師教、學生學的傳統教學

模式。

一、增強創新意識，更新教學觀念和方法

教育體制的改革是大勢所趨，舞蹈教學也應該順應這一發展的趨勢。其中最重要的一點就是要增強創新意識，不斷接受新的、先進的教學理念。課堂教學是教學活動中最基礎、最重要的環節。傳統舞蹈教學模式的最大弊端在課堂教學中過分地側重向學生灌輸知識理論，采取言傳身授的模仿教學模式，這種模式不利于開發學生的創新思維以及探究潛能。要想有效地提高幼師舞蹈教學的水平，提高學生的舞蹈創編能力，就必須要改變以前教學中片面注重基礎知識的教學思想，也就是要從思想上重視培養學生的舞蹈創編能力。

1.增強學生學習的主動性

要使學生由被動的接受知識轉變為積極主動的學習，在舞蹈課堂教學中要增強學生的主體地位。教師在舞蹈教學中要注意培養學生的主動性和探究意識，使學生通過觀察、模仿、思考、探究，更好地理解教材的基礎理論知識，培養學生的自學能力以及探索精神。在此基礎上，教師要充分發揮引導作用，對學生學習中的難點以及疑點及時進行講解和疏通，并通過適量的實踐性練習，使學生充分地理解和掌握舞蹈技能。

2.增強課堂的開放性

傳統的舞蹈教學方法一個重要特點就是側重強調舞蹈動作的規范性。如果長期使用這種教學方法，對學生采取嚴格統一訓練，學生表演的舞蹈動作就會變得程式化。因此，在舞蹈教學中，要重視課堂的開放性。一方面要確保舞蹈動作的規范性；另一方面要保留舞蹈的開放性。只有做到這兩點，才可以在課本的基礎上實現新的突破，增強學生的創新思維。

二、培養學生創編舞蹈的能力

舞蹈教學不應該僅僅局限于學生學習以及學會舞蹈知識和技能，還應該注重培養學生的個性以及創新思維，培養學生改編、創編兒童舞蹈的能力。這是一個循序漸進的過程，要根據舞蹈的層級性以機構教學的內容，在教學中逐步滲透。此外還可以開設專門的編導課，指導學生進行舞蹈創編，逐漸培養學生成為能從事幼兒園舞蹈教學和創編的高素質人才。（1）要增強學生的創新意識，這是增強學生創新能力的基礎階段。例如，可以在課堂教學中引導學生進行獨立思考；啟發學生的好奇心以及敏感性；培養學生的探究能力、發散思維以及創新思維等。（2）在學生學會一些舞蹈的基本動作以及基本技能的基礎上，逐漸引導和培養學生改編、創編新舞步、新動作的能力。教導學生根據幼兒的生理特點以及實際接受能力，較完整地創編一些簡單的舞蹈，進一步增強學生的創新意識，培養學生的創新能力。

1.啟蒙訓練階段

可以先讓學生模仿學過的舞蹈動作，然后再把這些舞蹈進行重新組合、重新編排，以培養學生對現有舞蹈舞步的運用，鍛煉其關于基礎舞步的組織能力。這是培養學生編舞能力的基礎。以模仿為基礎的改編簡單易學，可以降低編創的難度，進而激發學生的創作興趣。可以安排相應的課外作業，讓學生有練習的機會。

2.重組動作組合也就是在原有舞蹈動作的基礎上，通過創新進而擴展、派生出其他動作。在這一階段，要注重增加學生的練習機會，可以通過評比的方式，對于表現良好的同學采取鼓勵，激發學生的創造熱情，開拓學生的創造性思維，逐步增強學生創編舞蹈的能力。

3.學習編導理論

編導理論知識是進行舞蹈創編的理論基礎。通過系統的編導理論的學習，例如，開展編導理論講座等，有利于進一步提高學生的編創能力。

三、培養學生的幼兒舞蹈教學能力

1.開展示范教學，發揮潛在課程的育人功能

舞蹈課的專業特點決定了舞蹈教學應該以示范課為主。教師通過精心設計教學內容以及典型的示范教學，有利于學生在潛移默化中受到影響，增強教學能力。此外，還可以在學生中開展互相“教學”，根據學生能力的強弱，合理地分成幾個，小組之間互教互學、互助提高，還可以培養學生的教學能力。

2.創建情境，模擬訓練

將舞蹈教學和學生畢業將從事幼兒舞蹈教學的實際情況結合起來。在舞蹈課堂教學中，可以采取情境教學，根據教學內容，讓學生自己創設情境，并且自己選擇和組織教學方法，進行試教練習，然后由教師進行指導和點評，有利于培養學生從事幼兒舞蹈教學的實際能力。

舞蹈教學要以培養學生的實踐能力以及創新能力為主要目標，把課堂的知識學習和學生以后從事幼兒舞蹈教學結合起來。因此，需要開展舞蹈教學模式和教學方法的創新，只有這樣才可以增強學生學習的積極性和主動性，有效地提高教學效果。所以，要改變掌握舞蹈知識技能為目的的教學模式，使學生靈活、扎實地掌握幼兒舞蹈的基礎知識以及技能，進而培養學生的自學能力以及創新能力，培養學生編排舞蹈的能力。

參考文獻：

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［2］溫笑杰。淺談舞蹈教學中學生創新能力的培養［J］。新西部：下半月，2010（03）。

作者簡介：童蕓（1983—），女，浙江寧波人，本科，二級教師，鎮海職業教育中心學校舞蹈教師。

第三篇：《現代設計理論與方法》教學模式探討

摘要：本文針對《現代設計理論與方法》這門課的特點，以虛擬設計技術為實例，以提高學生應用能力，進而實現創新能力的培養為目標，針對《現代設計理論與方法》課程的教、學、考等方面的教學模式進行了分析探討。

引言

隨著科學技術的迅猛發展以及計算機技術的廣泛應用，設計領域正在進行一場深刻的變革，各種現代設計理論與方法不斷涌現，設計方法更為科學、系統、完善和先進。傳統設計方法已發展成為一門新興的綜合性、交叉性學科——現代設計理論與方法。現代設計理論與方法的廣泛應用，必將為我國的工業生產帶來巨大的經濟效益，對提高我國工業產品的設計質量，縮短設計周期，推動設計工作的現代化、科學化方面將發揮巨大作用。

《現代設計理論與方法》涉及到的內容較多，設計方法種類繁多，而且課時有限，傳統的講解授課模式，教學效果必然是課堂氣氛沉悶，學生感覺枯燥、單調，為此應根據《現代設計理論與方法》課程的特點，積極探討教學方法，分析學生的知識結構，以應用為主導，適可兼并理論，綜合應用多種教學手段，多側面、多角度的向學生展示知識信息。

1.教學模式的探討

1.1傳統設計與現代設計的比較

傳統設計常用的設計方法有理論設計、經驗設計和模型試驗設計，設計過程是利用經驗公式通過大量的手工或計算機計算，對所設計的產品的尺寸參數、性能等計算求解，制作模型樣機，對實物樣機進行試驗分析、研究，有些試驗是破壞性的，當通過試驗發現缺陷時，又要回頭修改設計制作樣機，并再用樣機試驗，只有通過周而復始的設計——試驗——設計過程，產品才能達到設計要求。

現代設計設計方法很多：優化設計、虛擬設計、有限元分析，并行設計，設計過程是利用現代設計手段，輔助計算機應用技術，在各種虛擬環境中真實地模擬產品的各種特性、工作環境，快速分析各種設計方案，進行對實物樣機而言難以進行或根本無法進行的試驗，直到獲得最優的設計。

通過現代設計與傳統設計的比較教學，使學生認識到現代設計的優點和傳統設計的弊端，充分認識現代設計的設計過程、特點，以便更好的理解現代設計，利用現代設計方法進行產品設計開發，增加學習的積極性。

1.2理論教學與應用教學的統一

現代設計理論與方法設計理論復雜，牽扯的內容深，范圍廣，本科生很難理解和接受，所以教學中多利用現有的、成熟的設計實例，介紹其在產品設計中的使用過程、分析方法，同時兼顧設計理論的要點，使學生即會利用設計方法的設計過程、特點，同時明白設計方法的理論及應用，這樣對于設計比較復雜的產品、較深的設計理論，枯燥的設計方法學習使學生能夠用得得心應手，游刃自由。

1.3多媒體觀摩教學

要提高教學質量，還必須進行教學手段的革新。多媒體技術是利用多媒體計算機綜合處理和控制文字、圖形、聲音、圖形、圖像、動畫和活動視頻多種形式的媒體信息，是計算機輔助教學的最佳手段，可以按照教學需要、在諸多媒體元素之間建立起一定的邏輯關系，從而把它們有機的結合并呈現出來，同時完成一系列的人機交互式操作，并在這種交互過程中完成教學目標。

1.4網絡教學

建立網上教學平臺，以瀏覽器為用戶界面，將課程教學文件、教學研究、學術動態及相關信息上網，用于指導學生學習，建立教學論壇，充分利用網絡功能，調動學生的學習積極性，主動性，使師生共同學習，共同進步。

2.實踐教學模式的探討

2.1開設現代設計理論與方法設計綜合設計實驗周

由于學生課堂學習有限，很難做到現代設計理論與應用的綜合試驗訓練，通過開設綜合實驗周，使學生集中一定時間，利用產品現代設計與開發過程，綜合練習、理解掌握現代設計理論與方法的理念、應用和技巧，達到理論與實踐的學習，充分掌握現代設計方法。

2.2現代設計方法與理論課外大賽

采用命題與自主命題的方式，在規定的時間內，要求學生利用現代設計方法完成某個小產品的設計開發、并進行有關的性能分析。通過舉辦現代設計課外作品大賽，一是可以普及推廣現代設計的應用，還可以增加學生利用現代設計理論與方法能力的鍛煉、增強學生的學習積極性，更好地融匯理解學習自己的專業知識。

3.考試模式的探討

現代設計理論與方法的特點，是培養學生利用現代設計的能力，所以考試命題應注重應用能力的培養，考試可采用多種形式，如筆試測驗與產品設計應用大作業綜合訓練的方式進行。

3.1教師命題上機操作

上課教師根據教學的重點，選擇適合的命題，要求學生利用一種現代設計方法，在規定時間內，在計算機上完成產品的現代設計與分析試驗研究；同時為了兼顧更好地、更多地掌握現代設計理論與方法，可以筆試測驗一部分現代設計方法，以更廣泛的掌握理解現代設計理論與方法，即采用實際操作與筆試聯合考核的方式進行。

3.2設計論文

這種測試方法是把設計的內容、要求發給學生，要求學生在一段時間內完成設計，并提交設計分析論文，這種測試方法靈活性強，題目可大可小，也可以因人的能力不同，適合布置設計題目，同時設計題目可以是實際工程上的真題真做，也可以真題假做，學生可以充分發揮能動性，知識性、實用性和趣味性、創造性，在虛擬環境下設計出符合要求的產品，并議論文的形式寫下來，這樣既可以考核學生掌握現代設計理論與方法的掌握，又能鍛煉學生的創新能力。

4.結論

實踐證明，通過教、學、考等環節的模式教學行之有效，可明顯改善傳統教學模式的種種弊端，增加教學的可視性、知識性、實用性和趣味性，使教學過程生動、鮮活、附有節奏感和時代氣息，激發學生學習興趣和創造性、參與性，提高學生分析實際問題的能力，為學生將所學理論和技能應用于生產和科研工作中打下堅實的基礎。

第四篇：有效教學的模式方法與策略

有效教學模式方法與策略

要想了解有效教學的模式應用與實踐，我們首先必須要知道什么是有效教學。

有效教學簡單地來說就是能夠有效促進學生學習與發展的的教學。也可以說通過教師一段時間的教學，學生能獲得具體的進步與發展，當然這只是狹義的理解。從廣義上來說凡是能能夠有效促使學生發展，有效實現教學效果，預期的教學活動，都可以稱之為有效教學。

當然，有效教學的有效離不開有效的老師，有效的老師不只是傳播知識，而是傳播人生的信息，有效老師是受學生喜歡的老師，讓學生信任的老師。能否成為這樣的人取決于老師則否具備三個素質，熱情、期望、可信任感。即這個老師是一個熱情的老師，是一個對學生滿懷期望的老師，是一個值得信任的老師。

而判斷你的課堂是否有效，唯一的指標，是看學生有無進步和發展。怎樣才能使教學有效，用最簡單的話來說就是1.我們要到哪里去即（教學目標及內容）2.我們怎樣到那里去（過程與方法）3.我們有沒有到那里去（（反饋及評價）也就是我們書中經常提到的三個維度即知識與技能，過程與方法，情感態度與價值觀。

其實課堂上，我們應該更多的關注適度，做到寧少勿多，寧低勿高，每天進步一點點。即要明白教學設計是為誰而設計。是老師？是學生？還是老師與學生？一節課我們能實現什么，達到什么目標，學生能學多少，老師都要一一落實，如果這一堂課我們預設了，但沒有完成，那我們不能蒼促完成。老師的主陣地在課堂，能把課上好，就是對教學的尊重，其實這幾年課堂的形式也是千變萬化，熱熱鬧鬧。但是靜下心來，沉淀下去，你是否真正走進了課堂的本質，例如我們在教學《冬陽 童年 駱駝隊》這一課的時候，結尾它是是這樣說的：“夏天過去，秋天過去，冬天又來了，駱駝隊又來了。”總感覺這樣的語言是不是太啰嗦了，直接說冬天來了，不是很好嗎？句子簡潔，表達的意思又清楚，為什么作者會這樣寫呢？深入下去，才發現，作者是在用一種兒童化的語言，來懷念自己的童年，同時從這句話中，感嘆時間的無奈，駱駝隊走了，但還是去年的那支駱駝隊嗎？可見，深入下去，才能明白作者的寫作意圖。在小學階段，你給孩子們什么樣的定位，孩子們就有什么樣的發展前景。

今天咱看的第一個是我的網絡課堂，小研伴你行，也就是學員怎樣登錄。模塊二的第一個版塊：當代國外教育教學理論，它的主要內容是1.布魯納的結構理論。2.布盧姆的掌握學習理論。3.贊可夫的實驗教學理論。4.巴班斯基教學過程最優化。建構主義的學習觀。5.阿莫納什維利的合作教育理論。6.格拉斯菲爾德的建構主義理論。7.加德納的多元智能理論。

今天咱學的是模塊三它共分為8個板塊，它的第一個版塊是1.教師如何做好課例研究。2.教師如何做好規范的教學設計。3.清平樂

村居4.水5.多變的云6.風7.想象性作文8.玩手影編故事.

第五篇：試論中職舞蹈教學的發展與創新

試論中職舞蹈教學的發展與創新

陳芝均

**民族師范學校

**

419100

摘要：隨著我國教育事業的不斷發展，教師的教育理念也取得了極大程度的進步，對學生的綜合素養的培養被廣大教師提高到了足夠的高度。學前教育屬于基礎教育，是基礎的基礎，強化學前教育專業教學的效果，培養具有更高能力、更強素質的幼兒教師，成為中等職業技術學校學前教育專業的重要教育教學目標。只有深化教學改革，從教學理念、教學方法、教學模式等方面積極進行創新，才能保證中職學前教育專業教學效果的更大發展。在此我們對中職舞蹈教學的發展與創新進行簡要探究。

關鍵詞：中等職業技術學校；學前教育；舞蹈教學；發展；創新；

幼兒教育不同于小學、初中、高中等其他階段的教育，需要以知識教育教學為輔，以培養幼兒對于學習的興趣，培養幼兒德、智、體、美等多方面的能力，強化幼兒的整體素質，為幼兒的全面、均衡發展夯實基礎。對幼兒的教育，都是由幼兒教師進行的，為了培養更多的幼兒教師，我國在中等職業技術學校中開設了幼兒教育專業，并開設了幼兒教與學、心理學、美術、舞蹈等多門專業性學科，為幼兒教育事業的發展輸送了大批量的合格人才。為了適應當前社會不斷進步、教育事業不斷發展、對幼兒教師要求不斷提高的現狀，在中等職業技術學校學前教育專業中，必須深化教學改革，創新開展教學活動。那么，我們應當如何開展中職學校學前教育專業舞蹈教學的發展與創新呢？

一、改變教學模式，提升學生激情

在中等職業技術學校學前教育專業的舞蹈教學中，教師必須從自身的教學理念、教學思維、教學模式的改革入手，要敢于打破傳統的教學模式，積極開展教學創新，把傳統的教師講授舞蹈動作要領、進行舞蹈動作示范的教學模式完全打破，更加重視學生的學習興趣的激發，重視學生學習激情的提升，重視學生的主體作用的完全發揮，實現教學效果的更大提高。例如在教學古典舞蹈動作勾腳的過程當中，教師就首先運用多媒體設備給學生播放了一段包含有勾腳動作的舞蹈視頻，讓學生從視頻當中去深入體會勾腳的動作中腳趾、踝關節等部位的具體動作，再組織學生開展討論，對勾腳的動作要領進行總結，之后在班級中進行交流，教師再對學生總結的動作要領進行補充、指正即可。在組織學生進行動作練習的過程中，因為之前的動作要領都是學生們自己總結出來的，所以記憶格外深刻，動作練習也十分投入，有效避免了平時教師對學生講授，學生左耳聽右耳冒、對動作要領掌握不深刻的現象，也有效避免了學生在動作練習中出現失誤的現象出現，保證了教學效果的有效提升。

二、開展實踐教學，提高舞蹈能力

畢竟中等職業技術學校學前教育專業的學生未來都是需要走上教師崗位，直接面對幼兒，開展實際教學的，必須具有一定水平的實踐能力，能夠把所學習到的舞蹈理論、舞蹈技能實際應用到日常的教學當中。因此，在中職學校學前教育專業的舞蹈教學中，教師需要組織多種形式的實踐活動，提高學生的舞蹈能力。例如教師依據湘西南地區的民族眾多，民族舞蹈文化璀璨奪目的實際特點，組織學生們對侗族、苗族、瑤族等少數民族的舞蹈文化開展了深入的調查活動。在活動中，學生們經過切身實地的走訪，翻閱了大量的資料，對侗族的蘆笙舞、“多耶”舞、耍龍舞、獅舞等，苗族的踩堂舞、鼓舞、板凳舞、古瓢舞等舞蹈，瑤族的長鼓舞、銅鼓舞、陶鼓舞等舞蹈的歷史、舞蹈形式、伴奏音樂、道具、流傳范圍等多方面情況進行了廣泛的調查，并做出了詳細的記錄，最終以調查報告的形式進行結果的展示。在最終的展示活動中，學生們有的負責介紹相關的舞蹈，有的負責表演相關的舞蹈動作，有的還運用影像的形式把調查的內容進行了呈現，保證學生對各民族舞蹈有了更加深入認識的同時更獲得了實踐能力的大幅度發展。

三、組織舞蹈編排，培養創新能力

在中職學校幼教專業學生畢業、走上工作崗位之后，一定會有自己創編舞蹈的機會，為了在學習期間就讓學生形成良好的創新能力，提高學生的舞蹈編排能力，教師需要對學生進行相應的訓練，給學生創造更多的舞蹈編排機會，借此鍛煉學生的創新能力。例如在日常的教學中，教師依據少數民族的學生數量較多的特點，把學生按照民族的不同進行學習小組的劃分，保證每一個學習小組當中都有不同民族的學生，然后讓學生們在掌握的自己民族舞蹈的基礎上，把各民族的動作進行融合，并充分發揮自己的想象力和創新力，進行舞蹈的再創造，借此促進學生創新能力的更大發展。

總而言之，中職學校學前教育專業的舞蹈教師需要深入認識到教學改革與創新對于教育教學事業發展的重要意義，從多方面提高學生的學習積極性，激發學生深入開展學習活動，同教師進行深入的溝通，與同學進行廣泛的交流，不斷培養自身的綜合素養，實現中職舞蹈教學的高效開展。

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