第一篇：寫意山水教學設計

《寫意山水》教學設計

貴州威寧云貴中心學校

祖志衛

教材內容：江西美術出版社《美術》六年級下冊第十課 學習領域：造型·表現 【教材分析】

古往今來多少仁人志士、文人墨客都為祖國的錦繡山河所傾倒。畫家們走遍三山五岳、大江南北、搜盡奇峰打草稿，創作了大量的山水畫作品。中國的山水畫既表現了自然景物的景觀美，同時又包含著畫家對大自然的審美選擇和情感寄托。

教材中選用兩幅現代寫意山水名家的畫，如黃賓虹的《溪山深處》，畫家以渾、厚、華、滋四字來體現造化的內美，即把大自然畫得雄渾、厚重、華美、滋潤，以此透露內在的生生不息之意。此畫山石樹木融為一體，同時又覺濃密之極，厚重之極，層次非常豐富，仿佛深層之中蘊含著一種意象。

李可染是繼黃賓虹之后最具當代性的山水畫家，所作《山村飛瀑》用濃厚的墨形成基調，一股清泉瀑布飛流直下，急促撞開沉悶的色，探索“光”與墨的變化。畫面構圖飽滿，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，畫家用沉澀的筆調一寸一寸地刻畫出綿綿密密的山巒并深入到畫面的每一個角度。

【學情】小學六年級的學生能運用形、色、肌理和空間等美術語言，表現所見所聞、所感所想的事物，并有一定的審美情趣、審美能力以及發展美術構思與創作的能力，能傳遞自己的思想和情感。

【教學目標】

知識和技能目標：讓學生通過學習中國畫的寫意山水，初步了解中國山水畫發展的概況，并對其材質、形式和內容有所認識。

掌握山水畫的步驟方法，能理解“勾、皴、染、點”的含義。

通過對中國山水畫作品中表現的傳神與魅力特點的欣賞，培養學生的觀察能力、理解能力、中國畫繪畫表現能力，以及提高學生審美能力和鑒賞能力。

過程和方法目標：讓學生積極主動地參與美術活動，掌握美術欣賞、評價、表現等基本方法，形成良好的美術學習習慣。

情感與價值觀目標：通過欣賞祖國大好河山的美麗，激發學生熱愛大自然，熱愛祖國和家鄉的感情，領略中國傳統文化的魅力，并讓學生感受畫家所寄托的人格精神。【教學重點】初步了解山水畫的內容、形式，并掌握山水畫的四個步驟。【教學難點】能用筆墨表現山水，理解詩境與畫境的統一。【教學準備】

教具準備：多媒體課件、毛筆、墨汁、生宣、國畫顏料。學具準備：毛筆（小狼毫、中白云）、墨汁、生宣、國畫顏料。【教學過程】

一、情境激趣，感受山水畫

1、播放山水畫創作歷史的短片——中國山水畫源自漢代，在魏晉南北朝獨立發展，于唐代步入青年，于五代宋初成熟。代表作主要有顧愷之的《廬山圖》、張志和的《漁歌》、范寬的《溪山行旅圖》和《臨流獨坐圖》等等。這些作者既是畫家又是詩人。《漁歌》就是張志和根據顏魯公所贈《漁歌》的詩意再結合自己的生活環境創作的；王維的田園詩和山水畫被蘇軾譽為“詩中有畫，畫中有詩”。

近代山水畫畫家，如黃賓虹、齊白石、傅抱石富有個性的、具有現代情趣的藝術語言，推動 1

中國山水畫的技法向更高更新的水平上發展，使我們祖國古老的民族繪畫之樹呈現出燦爛的青春光華。

2、播放有詩情畫意的山水風景配以山水為內容的音樂，引導學生進行仔細的欣賞與觀察，并提出“你知道有哪些描寫和贊美祖國山水的名詩名句”的問題，然后組織學生對“你看到的山水和畫家筆下的山水有何不同？”的問題展開討論。

3、揭題：中國古代詩人用文字做筆墨，寄情山水，而畫家用筆墨做語言，抒情達意，讓我們一起走進充滿詩情畫意的藝術殿堂。出示課題“寫意山水”。

『設計意圖』感受山水畫的歷史，讓學生了解東方繪畫富有特色的藝術，領略中國傳統文化的魅力，激起學生的學習興趣，在引導學生欣賞的同時，努力激發學生參與審美活動的興趣，有意識地引導學生運用詩歌，歌曲或優美的文學作品中描寫山水的句子，通過回憶、思考、感悟、體驗，獲得對山水畫的感性認識，既培養學生的觀察能力，又能促進學生的合作交流。

二、技法示范，體驗山水畫

1、毛筆運筆及國畫用墨的方法。

（1）毛筆運筆的方法：中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒。表現云和水多用中鋒，畫出的線條輕盈流暢；表現樹木則多用逆鋒，畫出的線條則蒼勁、雄健。要畫出一幅好的山水畫，線條一定要剛柔相濟，有質有韻，韻是線條運動的韻味、韻律、節奏，表達主觀的精神，質是描繪客觀對象的真實寫照。

（2）國畫用墨的方法：焦、濃、重、淡、清。讓學生先體驗破墨法，即濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用潑墨法來體現水和墨濃淡相宜的層次。

2、示范中國寫意山水的傳統技法： 第一步，示范并講解勾（板書：勾）：用濃淡不同的墨勾出山、石的輪廓，運筆以側鋒為主。注意觀察山勢的走向，山的形態特征以及山的前后關系。第二步，示范并講解皴（板書：皴）：就是用墨畫出山的表面也有凹凸起伏的紋理。可以用淡墨皴出山石的結構，用以表現山石的凹凸起伏的質感，運筆以側鋒淡墨干筆為主。第三步，示范并講解染（板書：染）：向光的地方亮，光線照射不到的地方暗，用淡墨渲染出山石的明暗，以增強立體感。第四步，示范并講解點（板書：點）：山上總會有一些小灌木、小石頭，或者是遠處看不大清的樹木、房屋，那就用點來表示吧。可用濃淡大小不同的墨點來豐富山、石的結構。『設計意圖』讓學生對山水畫的內容、使用材料、表現形式、作畫步驟有初步的了解，能理解“勾、皴、染、點”的含義，掌握山水畫的步驟方法。

三、主動參與，學作山水畫

1、展示選好的幾幅漂亮的自然山水風光圖片,要求學生觀察并思考如何表現近山、遠山、近樹、遠樹。

2、選出自己最感興趣的自然風光，畫一幅構圖比較完整的山水畫。教師則巡回指導，協助解決創作中遇到的問題。

『設計意圖』讓學生動手參與，感受筆墨的特性，體會中國繪畫的技法，中國畫用筆用墨的妙趣，同時讓學生從技能學習提升到美術文化學習層面，體驗到創作的快樂。

四、多元評價，展示山水畫

從能否認識中國寫意山水畫的繪畫形式、內容和特點；能否通過欣賞寫意山水畫，評價傳統中國畫魅力所在；能否用簡單的勾、皴、染、點等山水畫技法，體驗筆墨趣味等幾個方面，進行多元評價。

1、對課堂練習先做一番自我評價。

2、然后給同桌或同組同學評價。

3、展示代表性的作業，教師進行點評。

4、最后讓學生們給自已創作的山水畫配以恰當的詩句。

『設計意圖』發揮學生的主觀能動性，讓學生互相幫助、互相激勵；教師有針對性的點評，讓學生對創作有全面的認識。同時讓詩與畫完美結合，既提高學生的創作興趣，又能感受畫中所寄托的人格精神，更讓山水畫的主題得以升華。

五、拓展延伸，創作山水畫

課外習題（二選一）：

1、找出你最喜歡的描寫山水的名詩、名句，然后用中國畫的形式把詩句中的內容畫下來，要求詩句的內容與畫的內容有較大聯系。

2、完成一幅畫。觀察家鄉的山山水水，把你認為最漂亮的那部分畫下來，并配以恰當的詩句，要求能以美術形象初步表達自己對詩的理解。

『設計意圖』寫意山水注重意象，山水畫動人的意境離不開大自然的美麗景色。讓學生運用所學的美術知識大膽地表現周圍的生活和環境，運用繪畫形式傳遞情感和思想，積極參與文化的傳承，促進祖國文化的進一步發展。

第二篇：寫意山水教案2

《寫意山水畫》教案

海南大學藝術學院

李德真

《寫意山水畫》教案

班

級：2007級國畫班

授課時間：2010年04月27日至05月14日

科

目：寫意山水畫

課

題：中國寫意山水畫的筆墨技法 課

時：48學時 學

分：3學分

一、教學目的及要求

寫意山水畫的教學目的是為了培養學生掌握寫意山水畫的表現技法和藝術形式，要求學生從臨摹古今優秀的寫意山水畫作品中入手，逐步掌握寫意山水畫獨特的造型、章法和繪畫技法。寫意山水畫在表現形式上的主要特征是筆墨的運用，并以筆墨為媒介來體現作品的思想情感和境界。通過本課程的學習,要求學生掌握寫意山水畫“意象造型”的特點，學會運用哲理性的思維去感悟寫意山水畫的意象造型原則、筆墨表現形式和意境要素的生成以及對時空處理的特殊性。

二、教學內容

1．寫意山水畫的意象造型

中國畫的造型，一直主張“以意立象”，而不是自然物象的完全模擬。這里的“意”有兩層意思：一是指物象的內在規律和生命力； 二是指畫家的主觀感受和情思。用這種“意”去“立象”，必然包含著主觀與客觀的因素。這里的“象”既有客觀的“形”，也有主觀的“象”。所以，由客觀的“形”變為主觀的“象”這當中有一個加工改造過程，即是意象造型的過程。

山水畫意象造型的核心是對自然景物形神的總體把握。東晉畫家顧愷之不以自然物象的形似為滿足，明確地提出“以形寫神”的主張，把“傳神寫照”作為繪畫的最高境界。從此追求神似成為中國畫造型方法上的準則，人物畫家要刻畫出人物的精神氣質，花鳥畫家要寫出花木禽獸的勃勃生機，山水畫家要描繪山川的神采氣韻。為了一幅畫的神似、意似，畫家甚至采取“遺貌取神”的表現手段，以達到神完意足的目的。近代山水畫大師黃賓虹說：“畫有三：

一、絕似物象，此欺世盜名之畫；

二、絕不似于物象者，往往托名寫意，魚目混珠，亦欺世盜名之畫；

三、唯絕似又絕不似于物象者，此乃真畫。”這是對意象造型核心內容精辟的論述。

2．寫意山水畫的筆墨表現

寫意山水畫在表現形式上的主要特征是筆墨的運用，如同西方繪畫的色彩運用一樣。筆墨不僅是畫家表現自然物象的媒介，還是畫家抒情達意的載體。也就是說，筆墨是主觀世界反映客觀世界的一種手段，畫面中山川樹木的神情生氣完全是通過筆墨體現出來的。因此，歷代畫家十分注重筆墨，而且總結出完整的山水畫用筆用墨的理論，講究筆法、墨法，追求筆情墨趣之美。在用筆墨表現自然景物時，由于畫家對客觀物象的思想感情、感受不同，筆墨的表現就各不相同，就形成山水畫多姿多彩的藝術風格。山水畫筆墨之美還表現在以書法的筆意入畫的形式美。中國有“書畫同源”的理論，從晉、唐時代起，畫家就把書法藝術引進了繪畫，使中國畫的筆墨發展成為具有豐富形式趣味的、有藝術強度和力度的表現手法，更具有獨立的審美價值。

3.中國山水畫筆墨技法

（1）.筆法：筆法就是用筆之法。用筆首先是執筆，正確的執筆方法應該是指實、掌虛，握筆略高為好。以拇指和食指捏住筆管（拇指向上傾斜，食指向下傾斜，兩指相對捏住筆管），中指由外向內勾住筆管，無名指由內向外抵住筆管，再以小指貼在無名指內下側，協助無名指推擋。這樣筆管在手中既穩當又靈活。指實就是手指捏筆管要實在，要用力捏緊，又不可太緊。掌虛就是掌心要空靈。捏毛筆切不可像捏鋼筆那樣，握筆略高為好，便于使轉。

在掌握執筆方法之后，還要懂得運腕方法。正確的運腕方法應該是“腕平掌豎”。掌能豎起，腕才能平；腕平，肘才能自然懸起。肘腕并起，腕才能夠靈活運用。小畫提腕，大畫懸肘。一般作畫只運臂、運肘、運腕，惟極精微處可以運指。這雖屬常識，但總關全局。初學者起手入門要有個高的標準，否則一旦養成了壞習慣就難改了。

用筆的內容包括“起筆”、“行筆”、“轉折”、“收筆”四個方面。“起筆”是指筆畫的開端，“收筆”是指筆畫的結束，起筆和收筆是線條形成的關鍵。按照筆法要求，起筆要像書法楷書下筆那樣，做到“豎筆橫下、橫筆豎下”，“欲右先左、欲下先上”的筆意；收 筆要“無垂不縮，無往不收”，即勾線至盡處，應把筆收回，通常稱為回鋒。筆的運行造成各種線的動勢，直接關系到線條的氣質和繪畫的氣韻。因此，行筆的過程中是很講究波折的，通常稱“一波三折”。所謂“波”是指掌握用筆起伏的形成，“折”是指行筆運轉的方向變化。行筆中，要使筆鋒始終在筆線的中間，用力要均衡、沉著，有分量、壓得實，線條才不至于飄浮；行筆要自然流暢，灑脫自如，就要求在勾線時胸有成竹、一氣呵成，富有連貫性；行筆要富有節奏，富有彈性，筆畫有輕重、緩急、起伏、頓挫的變化。總之，行筆要做到“快而不飄，重而不板，慢而不滯，松而不浮”，以追求自然流暢、生動靈變、沉穩有力的藝術效果。

當代山水畫大師黃賓虹對中國畫的用筆，曾提出過這樣的主張：（宜圓、宜平、宜重、宜留、宜變。）他闡明了中國畫用筆的本質規律。

圓——是指圓筆中鋒勾線，（如折釵股）線條圓潤、有力、挺拔；平——是指行筆平衡穩健，（如錐畫沙），用力均勻，處處著力； 重——是指用筆厚重，如（高山墜石）要有力度，有分量； 留——就是要沉著用筆，（如屋漏痕）控制住線條的運行，不至于留不住而“滑下去”；

變——這里一個“變”字很重要，“變”是靈活變化、不拘成法之意，要根據描繪對象的各種因素而有所變化，去追求用筆的氣格、韻味。用筆要講筆法。中國山水畫的筆法主要有中鋒、側鋒、逆鋒三種。由這三種運筆方法又變化出點、厾、皴、擦、拖等多種筆法。

中鋒用筆，是指執筆端正，筆鋒基本上在筆線的中間。這種線飽滿、豐實、壯健，取其圓、厚、重，多用于表現結構的主線。

側鋒用筆，是使筆桿傾斜，甚至橫臥，不但用筆鋒，有時候也用筆身乃至筆根接觸紙面，筆鋒常偏向線的一邊。這種用筆變化多，既同畫出線又可畫出面，具有表現力強、變化豐富生動的特點。

逆鋒用筆，是筆鋒在前逆向而行，與通常用筆方向相反，既了畫中鋒筆線，也可畫側鋒筆線。這種用筆由于筆鋒在推進中遇到阻力散開，就會產生變化較豐富的飛白效果。這種筆法比較滯澀、潑辣，多數是結合其他用筆運用的。

以上三種筆法，在作山水畫過程中，經常是綜合交替運用的。畫家必須根據內容表現的需要，恰當地把多種筆鋒的運用結合起來，才富有表現力。

（2）.墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗騫說：（用墨之妙，在于以墨隨筆），說明用墨與用筆是分不開的，墨法是通過筆法來完成的。用墨與用水的關系也很大，只有筆、墨、水三者的巧妙運用，才有“墨分五色”之說。即由于筆含的水墨多少不同，墨色可以呈現出從濃到淡五個層次——焦、干、濕、濃、淡。這是大體的劃分，實際運用起來，深淺的變化還會更豐富。墨的運用宜在單純中求復雜，在統一中 6 求變化。一般以一種墨色為主，兼用其他，局部的變化不宜過大，大了就會“花”而“亂”失去整體感。

對用墨的要求：干墨不枯，須腴潤、不焦躁；濕墨不滑，不能渙漫、無筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度，見骨力。

常用的墨法有以下幾種：

濃墨法——墨中摻水較少，色度較深，用以表現物象的陰暗面、凹陷處和近的景物用濃墨不可過量，過多容易板滯、不生動。所以用濃墨必須沉著洗練。

淡墨法——墨中摻水較多，色度較淺，用以表現物體的向光面、凸出處和遠處的景。淡墨容易產生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明凈無渣，要“淡不浮薄”。

蘸墨法——將干凈的濕筆筆尖蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階。這種墨法豐富而自然，富于韻律。破墨法——是指墨與墨重疊的方式，它是兩種色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干時的重疊，滲化處既分明又模糊，具有一種豐富、渾厚、滋潤的美，墨韻隨之而生。常取方式有濃淡互破、枯潤互破、水墨互破等；形態上有點、線、皴、擦對面的破以及面對點、線、皴、擦的破。

積墨法——是指一種濕墨對一種干墨的重疊。通常是淡墨對濃墨的重疊，也有小面的濃墨對淡墨的重疊。積墨法在山水畫中一般用在表現渾厚、濃郁的地方以及某些對比與氣氛中的特殊效果，有時也藉以補救勾勒的敗筆。

潑墨法——是泛指大墨量、大面積、大筆頭的作品繪制方法。這種方法有一種自然感和力度，有很大的偶然性和隨意性，容易出現既在情理之中又有意料之外的效果。潑墨法之難在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能筆筆分明，要既分明又朦朧，適用于追求情趣、感覺以及在造型上無需很嚴格的題材與物象。

焦墨法——是指以濃墨渴筆來描繪自然物象的表現方法。因筆中水分少，勾出線來有“毛”的感覺，另有一番效果。

此外還有宿墨法、膠墨法、沒骨法等等，但是不論采取哪一種或是混合運用的墨法，都要注意墨色濃淡干濕的變化以及墨自由滲透的特點。

4．寫意山水畫的意境要素

寫意山水畫很講究用筆用墨，同時也很注重意境的創造。所謂意境，就是山水畫所體現的思想情感的境界。意境的構成，是外界客觀存在的自然景物在畫家頭腦里的反映結果。也就是說，是畫家面對自然山川，從觸景生情到寓情于景，畫景是為了抒情，用筆是為了達意，最后達到了情景交流、物我兩融的境界。這就是意境創造的過程。這時，畫中所描繪的已不是單純的自然景物，而是“山性即我性”，“水 情即我情”，兩者交融在一起，傾注于畫面，體現出畫家的情愫和自然景物的神韻，由此而產生的意境，才能“奪人”。

山水畫與詩的結合是唐代水墨山水畫家王維開創的，使山水畫賦有了詩的意境，“詩中有畫”，“畫中有詩”，兩者相得益彰，使畫中意境味之無窮，更具有感人的藝術魅力。5．寫意山水畫的賦彩特色

“隨類賦彩”是中國畫設色的基本原則，這個“類”即是指客觀對象。同類賦同色，也是指不受客觀約束，而是依據畫家主觀意識，因意而賦的“類型色”。遵循這個原則，山水畫的設色基本上是從自然景物的固有色出發，色彩的變化一般也只是固有色明度上的變化，并通過整幅畫，使色彩的配合達到相互的對比和映發。山水畫的著色，雖著重平光下的固有色，不同于西洋畫那樣去描寫在光的映照下色彩所發生的復雜變化，但并不完全排除自然光線影響下的環境色，在表達特定的內容和環境時也適當地采用。但是畫家更注意的卻是色彩對人的感情的感染力，不拘于對象的自然色彩，而是按所表現的主題需要，對色彩進行主觀的設計和創造。

寫意山水畫的用色多數是在筆墨已完成基本造型之后進行，色彩是在這個基礎上發揮作用的。在色與墨的關系上，既要“以墨為主，以色為輔”，還要“色不礙墨，墨不礙色”，又須“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相輝映、相輔相成。除大青綠重彩山水外，一般水 9 墨山水著色與筆墨運用一樣講究用筆，要注意色彩濃淡干濕的變化，不宜平均填涂。這些都是中國山水畫在設色上的特點。6．時空處理的靈活性

山水畫“意象造型”的特點，決定了在章法布局上的“自由性”，決定了它能夠靈活地處理空間與時間的關系，突破了自然真實的限制，以創造情景交融的意境。時空處理的靈活性表現在三個方面：

意象時空的處理方法――可以根據表現內容的需要，突破空間的限制，將天南地北的山川融為一體，也可以將水中陸地的景象巧妙地繪于同一畫面；為了表現主題的需要，還可以突破時間的限制，將春夏秋冬景色置于一圖，將日月星辰置于一景，讓古代與現代在同一畫面上共存。

“三遠”及“散點透視”的處理方法――所謂“三遠”即高遠、深遠、平遠。高遠就是仰視，深遠是俯視，平遠是平視。“三遠”是中國山水畫特有的遠近處理法，奠定了中國山水畫靈活地處理空間關系的基礎。在有些山水畫的章法里，同一畫面采取了三遠中的幾種方法來畫。可以上半幅用平視法，下半幅用俯視法；也可以上半幅用高遠法，下半幅用平遠法。長卷等橫幅形式的遠近關系，常用“散點透視法”，即畫家的位置和視點是不固定的，可以上下、前后、左右移動，突破了空間制約來處理景物的表現方法。

空白背景的處理方法――山水畫在構圖時，常留有大塊空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中間空。白可以作為云煙回蕩 于空間，白也可以作為水流穿行于大地。空白留得好，不僅突出了主體，并且使整個畫面因此顯得靈活而生動起來。

7．寫意山水畫是詩書畫印結合的藝術

詩、書、畫、印的結合，是在中國畫發展過程中形成的，已成為我們民族的審美需求。如果一張畫沒有題款和印章，就像畫未完成似的，總覺得有些缺憾。

題款中詩文、書法的好壞和鈐章得當與否，都關系到整幅作品的藝術效果，甚至從畫中的題款和印章來審定畫家的藝術修養程度。因此，歷代畫家十分重視題款和鈐章的研究。題款是一首詩還是一句話，是一段散文還是一個題目？款題在什么地方，題一行還是兩行？包括用什么字體，用濃墨還是淡墨？這些都要深思熟慮。對于印章的內容、形狀、大小，是朱文還是白文，是粗獷還是纖細，蓋一枚還是兩枚，均要反復推敲。有修養的畫家，善于題跋和用印，會給畫面增添不少意想不到的效果。應該說，題款和印章是山水畫構圖的需要，是立意的需要，是造境的需要，雖然詩、書、畫、印都是獨立的藝術品種，在山水畫里卻有機地聯系在一起，發揮著各自的藝術功能，又相互配合、相互映襯，構成一件完整的藝術品，形成中華民族繪畫形式上的傳統特色。

1.歷代寫意山水畫名師作品分析，重點分析作品的創作特點、手法及表現形式。2.教師示范及講解。3.學生作業點評。

（三）重點和難點

重點：寫意山水畫的筆墨技法。難點：寫意山水畫情感意境體現。

（四）教學方法和手段

a)運用多媒體教學手段打破傳統教學的局限性，通過歷代寫意山水畫名作的觀摩和賞析，使學生在感性上對寫意山水畫產生直觀的認識。

b)本課程是從寫意山水畫臨摹入手，理論講解與實踐技法要充分相互結合，講解與示范要盡量同時進行。

c)通過寫意山水畫的臨摹，使學生將所學的寫意山水畫基本理論知識運用于實踐，并初步掌握寫意山水畫的基本技法。使學生學習和了解中華民族繪畫的優良傳統，珍愛自己的民族藝術，弘揚民族文化。

d)及時提出和解決學生常犯的毛病（如筆墨技法、透視原理、賦色規律等經常出現的毛病）。

e)適時指導學生課外臨摹歷代寫意山水畫名作，使學生較快較好的理解和掌握寫意山水畫的表現技法，從而達到向名師學習的目的。教具 參考資料：

以中國歷代寫意山水畫名師的作品及理論為主要參考資料。

（五）教學過程 第9周（共16學時）1．理論講授（與實創作同步）

（1）.板書,講解寫意山水畫理論。

2學時（2）.歷代寫意山水畫名師作品賞析。

2學時 通過歷代寫意山水畫名師作品賞析，引導學生對作品的題材、構圖形式、筆墨技法等得到初步的認識，并能從中得到啟發。

（3）.寫意山水畫臨摹示范

2學時 A.通過板書介紹寫意山水畫的作畫步驟及特點。B.通過示范介紹寫意山水畫臨摹需要注意的問題。C.通過示范介紹寫意山水畫臨摹的方法，同時要讓學生注意畫面的構圖、比例等。

D.通過板書及示范分析花鳥畫的藝術形式。

E.引導學生從原來的明暗、光感觀念中轉換到以陰陽相生思維思考問題。

2.寫意山水畫臨摹

10學時

作業規格：以四尺6開或四尺8開為主

作業內容：寫意山水畫臨摹

作業數量：小幅寫意山水畫臨摹8張以上。

教學過程：

（1）.分析寫意山水畫臨摹的步驟，講解筆墨技巧。

（2）.巡回檢查作業進展情況，提醒學生應該注意的問題。

（3）.及時解決學生在創作中出現的問題，必要時進行示范、講解。

（4）.不斷地啟發學生體會寫意山水畫的意境內涵。

（5）.定時點評學生作品的優、缺點，及時解決學生存在的問題。

第10-11周

1．寫意山水畫創作

32學時 作業規格：四尺3開或半開白 作業內容：寫意山水畫創作 作業數量： 6張以上。教學過程：

（1）.分析寫意山水畫創作的步驟，講解寫意山水畫的創作技巧。

（2）.巡回檢查作業進展情況，提醒學生應該注意的問題。

（3）.及時解決學生在創作中出現的問題，必要時進行示范、講解。

（4）.不斷地啟發學生體會寫意山水畫創作藝術構成形式。

（5）.定時點評學生作品的優、缺點，及時解決學生存在的問題。

（六）教學小結

本課程在通過教師在課堂直接指導下學習寫意山水畫的同時，課余時間還需要學生大量的自學練習。因此，用什么樣的方法進行學習，是學生最為關心的問題。傳統的學習步驟是從臨摹入手，因為臨摹是學習傳統的捷徑，可以直接地吸取別人的經驗和技巧，確實是一種行之有效的學習方法。但是臨摹只是一種學習的手段，并不是學習的目 的，同時更需要向生活學習，通過寫生、默寫、速寫等其他手段，打好造型基礎，把在臨摹過程中學到的筆墨技法，經過消化后變成自己從事寫意山水畫創作的營養,以期達到“集各家所長，成一家之體”的目的。

第三篇：寫意花鳥畫教學設計

(一)教學目的:

1.通過本課的訓練,培養學生使用中國的傳統繪畫工具,使學生學會運用中國傳統的筆、墨、紙、硯,初步掌握花鳥畫的技法。

2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習,使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系,以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

(二)教學重點:

翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現方法,也是本課的重點。

(三)教學難點:

如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法,以及筆墨情趣在中國畫中的體現。

(四)課業類別:

繪畫習作課。

(五)學生學習用具裝備:

毛筆(白云和狼毫各一支)、生宣紙(或高麗紙)、報紙(做墊紙用)一張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅。

(六)教具準備:

1.毛筆(大白云和狼毫各一支)

2.生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料。

3.幻燈片及教師放大的范畫。

畫麻雀的步驟圖。

(七)教學過程:

1.組織教學:檢查學生學習用具準備情況。

2.復習舊課:

①花鳥畫的特點與風格、表現形式。

②評講上一節課學生作品1~2幅,指出學生作品的優點、缺點以及改正的方法。

3.講授新課(直接導入)

我們知道花鳥畫的題材非常廣泛,除花卉、鳥類之外,家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內容,那么今天我們就來學習鳥類的畫法。

板書:寫意花鳥畫──活潑可愛的飛雀。

4.欣賞《麻雀圖》教師作品

出示范畫讓學生觀察、分析、并思考問題:(幻燈)

圖上共畫了幾只麻雀?

麻雀的身體由哪幾部分組成?

麻雀的背部是什么顏色?此外,它的嘴巴、爪各是什么顏色?

5.教師講解(形態特點):麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小,頭、背、尾呈褐色,背有黑斑點,頜下有一縷黑色墜羽,兩側一黑色頜斑,胸腹灰白,活潑可愛。在畫麻雀之前,先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成,或者是一個棗形加蛋形組成,這樣畫麻雀就方便多了。

板書分析:(鳥的畫法)以麻雀為例進行分析

①麻雀基本造型:棗 雞蛋

②麻雀形體結構:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.結合幻燈教學,教師邊示范邊講解把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學,教師在畫鳥的羽毛時要突出重點,盡量講得詳細一些。

畫法配口訣:

褐墨點頭部,接著畫身翅,濃墨畫嘴眼,淡墨勾胸腹,濃墨畫翅尾,背斑趁濕點,濃墨再畫爪,麻雀俱畫成。

畫法步驟:

說明:先用墨赭畫頭頂,接著畫身體和翅膀注意水分不要太多,潤筆、枯筆相結合。

7.學習練習畫一只麻雀,教師巡回輔導。教師要有針對性地把一些較好的作品展示出來鼓勵學生,指出優點、缺點,并對一些畫得不夠好的學生給予指導。

8.教師小結,指出本節課的重點以及學生掌握不夠的地方。

9.學生臨摹不同姿態的麻雀(運用幻燈片)

作業布置:老師提出作業要求:按作畫步驟,用宣紙或毛邊紙,臨摹或創作一幅麻雀圖。

寫意花鳥畫──活潑可愛的飛雀

三、教學參考

在教學過程中作一些國畫常識介紹,可以幫助學生提高繪畫法則的理性認識。雖然有了明確的繪畫步驟和方法,學生也不一定完全理解,所以在教學過程中,要使學生懂得實踐出真知,從實際的操作中得出結論。在練習時多作不同角度、不同姿態的練習,還可以畫一些其它的鳥類,這樣才能掌握鳥的畫法。

第四篇：《寫意動物》教學設計2

《寫意動物》教學設計

一、教學目標

1．認知目標： 了解動物的生活習性和樣貌特征，感受動物的美和可愛；感受各種水墨特性，探討巧妙運用各種技能，手法表現有創意的“可愛的動物”的方法．

2．技能目標：學習用水墨表現自己喜愛的動物，在造型中體會墨色的變化，提高觀察、表現能力．

3．情感目標：通過欣賞、表現水墨畫動物，通過探索用水墨自由創作動物的方法，培養學生的綜合學習能力和創造精神．激發學生熱愛自然、保護動物的情感．

二、重點、難點

重點：感受水墨畫的魅力，學習水墨畫動物的技法．

難點：巧妙運用各種水墨畫技法表現有創意的“可愛的動物”畫出有一定意境． 教學準備

（學生）收集有關水墨畫技法的資料，毛筆、墨汁、筆洗、調色盤、畫氈等工具材料．（教師）課件，常規的國畫示范工具等．

三、教學過程

1．欣賞感受導入新課．

（1）教師課件展示水墨畫動畫片，（設計意圖：學生欣賞，激發情趣）

（2）學生談談欣賞體會，與平時所看的動畫片有什么區別？設計意圖：體會國畫的特點．作為新課的課前預習工作）

（3）導入新課——《水墨畫動物》 2．學習探究．

小組討論，（1）復習水墨畫的基本繪畫技法：結合原來學過的國畫技法，進行練習（用筆的基本方式：側鋒，中鋒；墨的干．濕．濃．淡及染色的基本方法）

課件展示各種繪畫技法的作品請學生欣賞比較并分析．（2）體會水墨畫和其他畫法有什么不同？這種差別表現在哪些地方？（水墨寫意為主，體現中國畫特色，形神兼備，惟妙惟肖，韻味十足，）

課件展示各種水墨畫與彩墨畫混雜的動物作品，（3）學生觀察，自學書本后回答問題：以上畫作能否分類，分別是哪兩類，水墨畫是否等同于彩墨畫？兩者有何區別？

（4）課件展示水墨畫和彩墨畫之間的異同，學生體會其不同的特色和技法．（5）學生練習彩墨畫的兩種畫法 3．演示啟發．

（1）思考：怎樣利用水墨來表現動物呢？（2）教師進行簡單的演示，學生觀察學習． 畫螃蟹．（教師示范）

a．用大羊毫筆調淡墨，筆尖蘸濃墨，側鋒三筆畫出螃蟹的身子． b．用淡墨中鋒，畫出螃蟹身體左右的各四條腿． c．接著用濃墨兩筆畫出螃蟹大螯．

d．用小狼毫蘸濃墨畫出螃蟹的爪子和眼睛．

（3）小組討論：你能分析教科書中的其他水墨動物是怎樣用筆用墨的嗎？（如熊貓，蝦的畫法等）

4．創作練習．

（1）作業要求：用水墨畫表現自己喜愛的小動物．

（2）學生練習，教師巡視輔導．輔導重點是筆墨的使用方法． 5．展示交流．

（1）學生交流自己的創作體會．（2）教師點評并進行小結． 6．課外延伸

課后請學生搜集國畫大師的相關資料及各種水墨畫作品，體會技法要點． 課后反思：

禽鳥對學生來說是一個感興趣的內容，因此他們的興趣是很高的．要他們真正掌握禽鳥

畫的畫法，還需要引導學生對禽鳥的形體、結構、動態、生活習慣等作細致的觀察和分析．

第五篇：《寫意山水》美術教案（小編推薦）

龍崗鎮水口小學2011-2012學第二學期六年級美術公開課

備

課

教

案

授課教師：文治秀

授課時間：2012年4月24日 【】【課題】 第十課、寫意山水 【學習領域】 造型表現 【教學目標】

1、知識與技能

了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞山水畫的表現特點，初步認識山水畫的藝術特點。

2、過程與方法

學習寫意山水畫的用筆用墨知識及獨特的表現技法，讓學生學會用寫意的方法來表現近的山、石。

3、情感、態度與價值觀

通過學生的探究、表現，提高學生審美情趣。激發學生對中國傳統藝術的熱愛。【教學重點】

學習寫意山水畫的用筆用墨知識及獨特的繪畫技法，讓學生學會用寫意的方法來表現近的山、石。【教學難點】

墨色的濃淡、筆墨水分的控制及山石的獨特表現技法。【教學具準備】

教具：中國畫范畫、國畫顏料、筆、墨、紙、硯。學具：筆、墨、紙、硯。【教學課時】 3課時 【教學過程】

第 一

課

時

一、組織教學

檢查學生學習用具準備情況。

二、以圖渲染，揭示課題。

1、欣賞。

出示教師自制的工筆畫和寫意畫范圖。

2、質疑。

讓學生通過觀察，對中國畫工筆及寫意有初步的了解。

3、簡介工筆、寫意。

師：在我們歷史悠久的中國傳統繪畫中，主要分為工筆畫和寫意畫兩種。工筆畫：是指用細致的墨線勾描物體的形象特征。（強調細致、真實）而寫意畫，則忽略了一些細節，它用筆大膽、粗放，筆畫簡練、夸張，幾大筆就可以勾出來，還可在畫中融入作者的自己的思想感情。（強調粗放、筆畫簡練）正因為如此，使寫意畫更具有獨特的風格。今天，我們就一起來學習用這獨具風格的寫意方法來畫山水畫中的

山、石吧！

4、板題、揭題。

三、引導觀察、整體感知

1、讓學生觀察、欣賞課本18-19頁有關寫意山水的畫，讓學生談談自己對畫山、石的方法的認識和發現。（學生小組合作，暢所欲言。）

2、講授畫近山、石的技法。

（1）寫意畫用筆方法：一般用中鋒和側鋒。

（2）寫意畫用墨方法：多用蘸墨法。（指在毛筆上先沾上清水，刮去筆中多余的水分，要畫時在筆尖上蘸一點濃墨，稍等滲化，即一筆下去，有濃有淡，又輕有重。）

（3）畫近山、石的步驟。（教師邊講邊示范，學生邊跟著老師畫。）A、勾。（先用濃、淡不同的墨勾出山、石的輪廓。）

B、皴。（再用淡墨皴出山、石的結構，表現出山、石的凹凸起伏與質感。即山石的脈絡紋理。）

C、染。（接著用淡墨渲染山、石的立體感，也可用顏色染。注意分出山石的陰陽相背或前后層次。）

D、點。最后用直、橫、圓、尖等不同的點表現出山石上的苔蘚、雜草、遠樹等，豐富山、石的表現。）

四、作業布置。

用中國畫中勾、皴、染、點的山水畫技法來表現一幅山、石畫。（近山、石）

要求：

1、運用濃淡不同的墨色表現山、石的特征。

2、注重山石的陰陽背向或前后層次，表現出山、石的質量感。

五、巡視輔導，以賽啟興。

1、提示按步驟、要求畫，激發學生潛力。

2、引導學生將作業深入刻畫，加工整理。

3、評出畫的又快又好的進行展評、獎勵。

六、課堂小結

同學們，今天我們學習了寫意山水畫的用筆、用墨的方法，還學習了寫意畫中勾、皴、染、點的山水畫技法來畫山、石，在繪畫中，要注意用筆的粗細、彎直、輕重、虛實等，以突出物體的空間感和質量感。

七、拓展、延伸。

1、試著用所學的山水畫技法畫遠山、近樹、房屋、流水等，學會表現一幅較完整的寫意山水畫。

2、引導思考：你的畫能做什么？（啟示學生將自己滿意的畫作為禮物送給自己尊敬、友好的人或作為藝術品裝飾自己的房間，激發學生樂學樂畫的愿望。）

八、板書設計

第十課

寫意山水

范畫范畫

用筆方法：中鋒、側鋒

近山、石的技法表現步驟：勾、皴、染、點

用墨方法：濃墨、淡墨