第一篇：《寫意花卉》教學設計方案

【課 題】：寫意花卉（7-8）

【課 時】： 1課時

【課業類型】：造型·表現

【教學目標】：

1、知識與技能：簡單了解寫意花卉的基本知識。培養和訓練學生初步掌握寫意花卉技法和應用其表現自然花卉的能力。培養對傳統寫意花卉作品領會、感知的能力。

2、過程與方法：引導學生認真準備學習資料和學具，通過欣賞、觀摩、討論、練習等方法積極參與本課學習，掌握相關筆墨基礎知識，努力完成好寫意花卉作業。

3、情感、態度和價值觀：培養學生對傳統繪畫的喜愛之情和對高雅藝術的關注。培養學生用寫意花卉技法表現自然花卉的興趣。

【教學重點】：用基本筆墨技法造型。

【教學難點】：對傳統筆、墨、生宣紙性能的掌握及寫意花卉的構圖的了解。

【教 具】：PPT課件、筆、墨、紙、硯等演示用品。

【教學流程】

（一）導入

1.思路：情景引入法，讓學生在感官上有個認識，導入新課，播放課件視頻“荷花”…（獨白：首先讓我們共同欣賞一段視頻…我想問一下，剛才同學們看到了什么？（感受自然界中荷花的美）。

2.文化內涵：朗誦古詩《愛蓮說》理解荷花的寓意：花中君子。對蓮花的贊美也就是對品德高尚的人（君子）的贊美，借物抒情。

總結：正因為荷花形象美，寓意也美，所以我們有必要拿起手中的畫筆來表達我們對美好事物的追求，這節課我們就以中國畫的方式來表現荷花之美。

（二）.講授新課：

1.中國畫基本知識

提問：同學們見過的中國畫是什么樣子呢？（討論1分鐘）

(1).中國畫的分類(據表現方法)：工筆；寫意（中國畫更注重人文內涵的表達，借以表現人的思想感情）

(2)名家作品賞析：講3幅

突出：以線造型，筆墨變化；構圖、留白、疏密變化；（借物抒情；意境美；詩書畫印相結合在演示過程中講）后兩幅一句帶過。

《荷》 現代 李苦禪

（三）.荷花演示（15分鐘左右）

a.構圖，步驟：1.荷葉（側鋒、潑墨法、墨的干、濕、濃、淡變化）、小葉（未綻放開的小葉子用側鋒）；

b.荷花（色彩干凈，筆尖到筆根色的漸變）花蕾；

c.葉子的莖（中鋒）花的莖（中鋒）花蕾的莖（中鋒）

d.等葉子快干時用中鋒、濃墨勾葉脈（破墨法里的濃破淡，用濃墨去把淡墨破開），點莖上的小刺。

e.題字（根荷花相關的詩句，時間、作者名諱）中國畫講究詩書畫印相結合的特點?

（四）展示評價：計劃展示3個學生的作品

1、（本人）說一下這幅畫有沒有國畫的感覺？你最滿意的地方是哪兒？

2、說一下你對這幅畫的感受？（形象、墨色變化、前后虛實……優點、缺點）

3、這幅畫那些地方體現了這節課學的用筆方法用墨方法？說一兩句。

（五）小結，課后拓展（見幻燈片）

第二篇：寫意花卉教學反思

《寫意花卉——牽牛花》教學反思

偃師市伊洛中學

丁延峰

整個課堂采用了欣賞、講解、探索、等方法，通過教師引導、學生欣賞、對比、繪畫的形式，盡可能的使教學活動更加完善。在教學過程中，以歌曲導入，運用圖片和優秀中國畫作品欣賞，介紹牽牛花的造型特點從而讓學生對牽牛花有所了解為畫牽牛花打好基礎。

中國畫教學歷來是中小學美術課程中的薄弱環節，它技法豐富，課時卻很少，在本課的中國畫牽牛花課堂教學中起著決定性的作用——教師示范。因為相對于初中的學生來說，接觸中國畫只有幾節課，但還沒有了解、掌握水墨畫的特性。

本課教學中我講解最基本的技巧和繪畫步驟，仍按照以往的教學方法，具體演示整個作畫的方法和步驟，同時我還要求學生自己去分析、體會、感受畫家作品中墨色的豐富變化，并結合教師的講解和 演示探究畫牽牛花的表現技法，又從認識中國傳統畫表現角度出發，引導學生了解筆墨表現的特點。在學生作業時，我要求學生自由發揮的繪畫牽牛花的花枝，給學生留有自由發揮的空間。

在學生練習中應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。但精品課展示的時間有限，就只能留有一個花枝的發揮空間。

教師的演示使學生入門很快，本人在示范時能較好地講解如何畫花瓣而展開傳授，講解中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，學生自己的探究加深了學生的理解、認識，從學生的創作來看，雖然畫面形象的造型還不太準確，有些幼稚，但是能能表達出自己學生內心的感受。繪畫大師們說：中、小學生是天生的藝術家．在我們眼中世界是那么新鮮、神奇，無論用什么方法，只要畫出我們的驚奇、夢想和快樂，那就是很精彩的畫，就達到本課教學的目的。

在教學中我做得不足有以下幾點：

一、在藝術教學中美術本身只能是手段、條件和過程，決不是目的，藝術教育的目的，決非從美術到美術，而是從美術走向其他諸多領域，就如這課的教學我只教會學生畫牽牛花，這是不足的，因此，我們應當樹立一種適應時代和社會需求的藝術課的理念，現代美術教育觀念，讓學生在藝術領域中得到升華。

二、學習氣氛的營造，初中階段有可塑性的特點，教師應該抓住這個有利時機，用各種方式方法和手段激發孩子學習藝術的興趣，努力為學生創造一個輕松愉悅的學習環境和氣氛，使學生學習沒有負擔，而是一種享受，一種愉悅，這些都值得我多加探索和在以后的教學中改正。

三、深入學生內心世界不夠，對如何用最簡單的語言把最深奧的知識講解清楚，還有待加強研究。

經過這次教學活動，讓我學到了很多實用的東西，也讓我知道了接下來在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不斷地成長、成熟。對此我相信一句話：態度決定一切。

第三篇：寫意花卉教案

第四單元教案

時間： 班級：

課題：寫意花卉技法 課時：48課時 教學目標：

1、學習寫意花卉理論常識。

2、掌握用筆、用墨、用色技法，學承傳統，培養學生的造型能力和思維的延展創造力。

3、培養學生的筆墨情趣和學習興趣。教學重點：傳統技法的理解和把握。教學難點：筆墨情趣的培養。

教學方法：講授、發現法、欣賞、示范、演示、練習、輔導法。教學準備：范畫、工具材料。

第一章 花鳥畫概述---寫意花卉技法

一、導入

引導學生分析常見的植物，導入課題。

二、教師講解主要內容，學生做筆記。

引導發現寫意畫的技法：常指用筆、用墨、用色技法。

（一）、點染法

1、點染法是寫意花卉的主要表現技法之一，是用毛筆蘸墨或色直接點染而成的畫法。

2、點染法分：點染

點簇

點厾（du）

點漬

套點

（二）、勾勒法

1、勾勒法是寫意花鳥畫的常用技法，要求意在筆先，筆無凝滯，一氣呵成。經常運用挑、剔、拖、捻、轉等筆法。

2、勾勒法分：細勾

粗勾

率勾

（三）、勾染法

1、勾染法是勾、染互用，多是先勾線，后點染或暈染。染的方法非常多，還可應用工筆染法。

2、勾染法分：細勾細染

粗勾細染

細勾粗染

粗勾細染

（四）、潑墨法

1、大筆飽墨，隨筆皴刷，淋漓濃淡，一遍畫就謂之潑。趁先畫的墨未干時，再用濃墨或淡墨畫，謂之破。

2、破墨法分：濃破淡

淡破濃

干破濕

濕破干

3、在墨色中加其他物質，也會取得不同效果，如加入膠水、礬水、甚至鹽、酒精、豆漿、牛奶等。

（五）、沒骨法

1、沒骨法是不勾勒輪廓，只用著染色彩的水跡形成花葉。和一般寫意畫相比，要注意以下幾點：

（1）：要求造型更加嚴謹、精確。（2）：落筆干脆、利落、洗練，筆法靈活而不亂。（3）、經常運用撞水、撞粉、撞色等方法。（4）、花筋、葉脈加意表現，多用細線勾勒，往往用同類色勾而很少用墨線。（5）、花蕊和花絲等都要畫得工整精細，有較大夸張，是點睛之筆。

三、教師演示技法，學生做筆記。

1、色點、墨點時技能技巧。

2、勾染技巧。

3、潑墨破墨技法。

4、沒骨技法。

四、學生練習，教師輔導。

作畫時要意在筆先，胸有成竹，首先要求學生熟悉花卉生態特征，才能大膽落筆，一氣呵成。

五、小結

學生要反復實踐掌握技法，理論與實踐練習很好地結合起來。

六、布置作業

練習小品畫一張。

七、教后反思：

畫外功在畫寫意畫時會不經意地突顯出來。“寫意”之“意”有人俗，有人雅，不可一味斥俗而一味求雅，物極必反。雅俗共賞，于學生很合適。作為一名教師，要很負責任地引導學生欣賞名家畫作，不要自己不喜歡則一味排斥，自己喜歡則一味追捧，評價時要有理有據，使人理解和善于欣賞不同風格的畫作。

第二章 寫意梅花技法

一、導入

復習花卉常識，引導學生發現總結梅花的生態特征，導入課題。

二、主要內容

欣賞范畫，研究梅的生態特征，研究用筆、用墨、用色技法。

（一）、梅花的生態特征

梅，薔薇科，落葉喬木，株高約5—10米。

1、枝干特征：分老干和當年新生枝，老干深灰褐色，新枝灰綠色。

2、葉的特征：芽為落葉果樹中萌發最早的一種，葉闊卵形或卵形，邊緣有細鋸齒。

3、花的特征：花每節1—2朵，單生或兩朵齊出，無梗或具短梗，多為白色或粉色，或紅色，花瓣五枚，單生，也有重瓣品種，于早春先葉而開，有清香。花芽著生在長枝的葉腹間。雄蕊多數，離生。

4、果的特征：核果球形，未熟時為青色，成熟時一般為黃色，味酸。

（二）、分析發現技法特色

1、筆的選擇，一般用提斗、蘭竹、白云筆。

2、紙的選擇，生宣紙和灑金宣、粗纖維皮紙的效果不同，要根據畫面需要和自己的喜好來選擇用紙。

3、顏料，根據濃淡變化和濃艷飽和度選用水色和石色。

三、教師做范畫，邊示范邊講解。

（一）、分析花的姿態

1、花的姿態分作正面和背面

2、根據開合程度分作全放、將放、含蕊、花包。

3、根據花頭的不同朝向分作偃姿、仰姿、平姿、側姿。

4、花蕊、花蒂、花萼、花柄的姿態隨花瓣的變化而變化。

（二）、枝干的姿態

老干滄桑斑駁，老枝、新枝為前后左右互生，分杈處理較粗，越往梢部越細，疏密有致。畫法步驟：

1、枝干（1）、梅根老干

提斗筆濕筆舔濃墨，側峰壓筆皴走畫老干，蘭竹筆稍濕多舔濃墨，中鋒用筆挑勾輪廓。注意行筆徐疾快慢和感情的運用，不要調一筆墨畫一筆，要一筆畫完，再稍為添加，要畫出墨色的濃淡虛實變化，分出老干的陰陽面。

（2）、老枝、新枝

蘭竹筆稍濕舔墨中鋒用筆頓筆畫分枝，分杈處要頓筆狠一些，留出畫的位置。中鋒用筆勾新枝和苔刺，注意用筆的快慢和枝干的疏密虛實變化。

2、、花

大白云或中白云濕筆舔朱砂，舔透，厚舔，再舔大紅，筆尖舔曙紅，中鋒偏臥鋒用筆點花瓣，注意正反偃仰平側的搭配。最后點花苞，舔一筆色畫一小枝畫。趁半干時點花藥、勾花絲、點花萼、勾花柄，注意姿態朝向要隨花瓣的變化而變化。

（三）、檢查畫面效果，看章法布局和留白是否合適，落款落印。

四、學生練習，教師輔導。

要求學生做好筆記，細細回味作畫過程，總結用筆、用墨、用色技法。

1、畫老干用皴擦、勾勒法。

畫新枝用勾勒法。

2、畫梅用點染法。

花蕊用點染、勾勒法。

花萼、花柄用點染、勾勒法。

3、畫花先調朱砂、大紅，再調胭脂，不要專門調好待用，要直接調在筆上。

4、用的中鋒、側鋒、臥鋒用筆技法，實踐中要靈活運用，不要死搬照套。輔導時強調學生感情的投入，要大膽、心細，不要依葫蘆畫瓢，小心謹慎。

五、小結

練習過程中要城主于胸，掌握好章法布局，經營好空間位置，這是每節課都應落實注意的問題。

六、布置作業

本周內完成一張梅花。要求選擇著名畫家畫冊范本。

七、教后反思：

我覺得，學生只有很好地了解了花卉的生態特征，掌握了技法要領，抓摸一下感覺，是很好臨摹到位的。傳統技法的學承把握不要求死搬照套，一定要注意感覺感情的把握。

第三章 寫竹技法

一、導入

復習畫梅技法，引導發現竹的生態特征和技法。

二、教師引導講解主要內容

（一）竹的生態特征

竹，禾本科，竹亞科，禾本科的一個分支。高大喬木狀禾草類植物的通稱，約有1225 多種，分布于熱帶、亞熱帶至暖溫帶地區，通常有叢生竹和散生竹。有名的種類有：剛竹、淡竹、斑竹、箭竹、方竹、毛竹（孟宗竹，楠竹）、綠竹、刺竹、長枝竹、麻竹、桂竹、紫竹、鳳尾竹、琴絲、湘妃、斑葉、花身、佛肚、龍鱗、碧玉、雞爪、版納甜竹、毛竹、水竹、花竹、苦竹、黃竹、赤竹等。

1、根

根系發達，于地下葡萄的根莖生發須根。

2、竿、枝

分作地上空心分節木質莖，和地下根狀莖，節明顯，各節生芽發枝，復合分枝；地下 莖各節的芽可萌發成地下橫走的竹鞭與地上的竹竿。、3、葉

竹竿上的葉柄叫葉鞘，竹枝上的葉為營養葉，披針形，具短柄。

（二）引導學生發現分析技法

1、筆的選擇

蘭竹筆、提斗筆

2、紙張的選擇

可根據畫面需要和喜好選擇酒金宣、皮紙或生宣

3、用筆、用墨技法

中鋒，側鋒用筆，勾勒，點染法

三、教師作范畫，學生做筆記

（一）竿，枝的畫法

分作粗竿和細竿畫法，粗竿用提斗，細竿用白云。白云濕筆舔少許墨側鋒用筆畫竹節，每節起收筆時頓筆，兩節之間留空隙，用筆速度要快，趁濕舔濃墨中鋒用筆勾節結。

蘭竹筆稍濕舔濃墨中鋒頓筆勾竹枝。

（二）葉

蘭竹筆濕筆身舔濃墨中鋒用筆畫竹葉，起收筆時提筆，形成提、按、提的規律。葉的形態組合：

① 一筆：橫舟；偃月②二筆：魚尾；雁尾③三筆：飛雁、金魚尾；個字；川字④四筆：落 雁；交魚尾；一川式；重八；分字⑤五筆：交魚雁尾；飛雁⑥六筆雙雁⑦七筆破雙個字。注意竹葉的前后穿插遮擋關系和疏密關系。

四、學生練習、教師輔導

1、筆法的把握

2、經營位置

3、力度的把握

4、筆墨意趣

五、小結

引導學生在練習過程中領略學承傳統技法。

六、布置作業

完成竹子一幅，尺寸不限

七、教后反思

有的學生老想追求與臨摹的原作畫成一模一樣的，我給她們講這是不可能的，滿樹的 葉子看起來是一模一樣的，其實是不一樣的，筆墨意趣相投，技法對路就錯不到哪里去，為什么要畫成一模一樣的呢？這樣下去不成制作假畫了嗎？臨摹學習，旨在傳承傳統，不要死臨摹，時間長了會迷失自我，這樣就違背了我們教學的本意。

第四章

寫蘭技法

一、導入

引導學生領悟文人的騷，欣賞范畫，導入課題。

二、教師講解主要內容，學生做筆記 引導學生分析發現蘭的生態特征

（一）蘭花：別名蘭草，蘭科。由于地生半大部分原生中國，地生蘭又稱中國蘭，被列為中國十大名花之首，中國蘭花主要為春蘭，蕙蘭，建蘭，寒蘭，墨蘭五大類，有上千種園節品種。

1、根

叢生須根，肉質，間成從須根上生出分節支根。

2、莖

沒有明顯的莖，在根葉相接處有一肥大的假球莖，另一種莖是花莖，外面包覆著數層苞葉。

3、葉

可分淡尋常葉和苞葉二種。從假球莖上簇生出的葉稱為尋常葉，呈線開成帶形，無明顯葉柄，葉束都一次生成，錢緣或邊緣有細鋸齒，平行脈，常綠硬竿質，葉面大多為暗綠色，葉背較灰，葉稍尖銳或圓鈍。

4、花

蘭屬的花都為不整齊花，草生或由多個具長短略等的花柄的花，著生長在長花莖上，排列成總狀花序，花的構造：六瓣一蕊（柱蕊），分為三輪最外面一輪是形狀相似的三片萼片，稱為外三瓣，中間一輪俗稱為內三瓣，共上側二片縱生平行，比外三瓣略短，俗稱棒瓣。下側一片俗稱唇瓣或舌瓣。（呈絨毛狀，上面散布紅色或紫紅色點塊，具有這種顏色的稱為葷瓣花，如舌上呈純綠、白、微黃色稱為素瓣花，最里層為雌雄蕊所組成的柱蕊，俗稱鼻或香子，它是蘊藏香氣的部分，柱蕊項端為雄蕊，外有花粉蓋，內有花粉室，花藥無柄）

（二）和學生一起分析用筆用墨技法

1、筆的選擇：蘭竹筆，白云筆

2、紙的選擇：根據畫面需要和自身喜好選擇紙張，可選 酒金宣，皮紙、生宣等

3、以中鋒用筆為主，勾勒，點染法為主

三、教師做范畫，學生邊看邊做筆記

（一）經營位置

1、打腹稿：

也可用筆桿留痕找位置

2、起筆時要胸有成竹

（二）葉、花莖

1、簇生葉聚鯽魚頭，交、破鳳眼，轉螳螂肚。

蘭竹筆稍濕舔濃墨，中鋒用筆從葉根部向稍部發筆，注意用筆快慢和力度，起筆時屯筆藏鋒或提筆藏鋒，行筆時注意捻、轉、頓、挫、轉、折變化，葉的組織交互要疏密有致，交互鳳眼、破鳳眼、螳螂肚不能過多，要巧妙安排

2、花莖

蘭竹筆稍濕舔少許墨勾花莖，要挑而不飄，透出力度感。

（三）花

白云筆濕筆筆尖舔墨點花瓣，花的正背偃仰側姿態要刻畫生動，相映成趣，點花藥，名短柄。

四、學生練習，教師輔導

1、懸肘懸腕發力方法

2、葉、花的穿插組織規律

3、筆性、紙性的駕馭

五、小結

寫蘭時要心無雜念，靜心才能去畫畫的躁氣，要體會文人的心境。

六、布置作業

本周交一幅蘭，大小不限，要臨名家范本。

七、教后反思

文人畫非一日之功可以心領神會，要具備畫外功，浮躁是現今許多人根本去不掉的習性，學生一周內學得一些皮毛是情有可諒的，有些畫家學畫文人畫，稱自己是新文人畫派，其實學的是三古時富有文人的排場，飲豪酒而弄絲竹，居靚宅而座高朋，甚而至于驅車馭騎，張帆布舟，餌花飲露，奢靡到極致，真文人，著一領布衫他也是文人。

第五章

百花技法

一、導入

讓學生討論自己所認識的花卉的種類，導入課題

二、教師講解主要內容，學生做筆記

百花之種類繁多，無不爭奇斗艷，從大的類別講，可分作幾種？兩種，草本和木本，如我們之前畫過的牽牛、葫蘆、梅、竹，不論什么樣的花卉，技法上是萬變不離其宗。

1、枝、干、莖、柄等線之勾勒法

2、花的點染，勾勒點染法

3、葉的點染，潑墨、破墨、皴擦法

4、蕊的點染、點厾法

5、底色、背景的率勾、點漬等技法 這是舉個例子來講講技法：紅山茶技法

（一）、山茶花的生態特征：又名茶花，山茶科植物，常綠灌木或小喬木，高可達3-4米，樹干平滑無毛，葉卵形成或橢圓形，邊緣有細鋸齒，革質，表面亮綠色，花單生或成對生于葉腑或枝頂，單瓣，花瓣近于圓形，5-7片，呈輪覆瓦狀排列，花朵直徑5-6厘米，花瓣先端有凹或缺口，基部連生成一體而呈筒狀，苞萼9-13片，覆瓦狀排列被茸毛，花梗極短或不明顯，變種重瓣花瓣可達50-60片，花色有紅、白、黃、紫等，花期因品種不同而不同，從十月至來年四月都有花開放，（二）、紅山茶的用筆、用墨、用色技法

范畫《紅山茶》是一幅小品花卉畫，表現的是折枝花卉，畫面布局貼切，自然，花姿婀娜嬌艷，筆墨爽利，臨摹時應注意：

1、筆的選擇：用大白云，小白云，蘭竹筆各一支

2、墨、色的準備：液體墨、花青、藤黃、朱砂、大紅、曙紅、胭脂。

3、紙張的選擇:白色的生宣紙或皮紙。

4、畫片步驟：（1）花頭

花是紅色單瓣花，畫時要表現出花瓣的質感，色澤和姿態朝向

① 大白云濕筆舔藤黃，多舔朱砂，筆尖舔曙紅，中鋒偏臥鋒擰筆點花瓣，待半干時用曙紅收拾一下暗部

② 小白云多舔白粉中鋒用筆點厾法畫花藥，點雌蕊，中鋒用筆勾花絲，要趁 花瓣半干時進行，稍后小白云舔藤黃真花絲空白。③ 大白云舔花青調藤黃，筆尖舔墨中鋒偏側鋒點花萼，待半干后，蘭竹筆中鋒用筆勾花包，勾萼片。（2）葉子

①大白云舔花青，稍舔藤黃，再舔墨，也可以套點：先用墨筆點染，稍干后再用色筆點染，中鋒偏臥鋒或臥鋒用筆點葉片，左一筆右一筆兩筆畫成，畫在筆時快還向右邊掃筆，畫右筆時快速向左邊掃筆

② 待半干后，蘭竹筆干筆舔濃墨勾葉筋，可以趁快干時再復勾一遍。（3）枝條

①蘭竹筆舔花青調胭脂，藤黃，中鋒用筆勾莖枝，待快干時，舔濃墨掃肌理，用筆要快，要留飛白。

②蘭行筆找公測葉柄，點厾法找苔 ③落款、蓋印章 收拾完成

三、教師作范畫

作范畫時，要引導學生養成打復稿的習慣，教師的精氣神和激情對學生有很強的感穿力。

1、找花頭的位置，注意三朵花，一個花苞之間的呼應關系。

2、注意葉的疏密，穿插遮擋關系。

3、整體畫面的把握

4、花蕊的刻畫

四、學生練習，老師輔導

引導學生欣賞各自手頭的范畫，研究畫法。可讓學生表述自己的用筆用墨用色技法，讓學生養成動腦探究的習慣

1、鼓勵學生大膽落筆，要成竹在胸，不要猶豫拘泥，這樣才能落筆成形，不涂不改，一氣呵成。

2、執筆要靈活，指、腕、肘交替互用，要注意線條的虛交，虛接，氣交、氣接。

3、有問題要及時向老師提問

采用單個輔導和共向問題集體輔導的方法。

五、小結

總結經驗教訓，提出要注意的共同問題。

六、布置作業

畫百花小品一張，根據自身喜好選擇大家范畫，尺幅為四尺三分之一大。

七、教后反思 寫意技法應用 時，要教會學生如何靈活應用并融匯貫通，手反手地教會學生畫會幾種花卉，遇到新品種花卉時則又感到棘手，對教師的教法而言是失敗的，培養學生筆墨意趣的同時，又培養了她們分析判斷力，和綜合知識運用能力，傳授知識的同時教會學法應用，并培養學生的探究能力和自主學習能力。

第四篇：寫意花卉教案

人美版七年級下冊第8課

《寫意花卉》教學設計

舞鋼市一中 曹桂英 【課 題】：寫意花卉

【課 時】： 第1課時

【課業類型】：造型·表現

【教學目標】：

1、知識與技能：簡單了解寫意花卉的基本知識。培養和訓練學生初步掌握寫意花卉技法和應用其表現自然花卉的能力。培養對傳統寫意花卉作品領會、感知的能力。

2、過程與方法：引導學生認真準備學習資料和學具，通過欣賞、觀摩、討論、練習等方法積極參與本課學習，掌握相關筆墨基礎知識，努力完成好寫意花卉作業。

3、情感、態度和價值觀：培養學生對傳統繪畫的喜愛之情和對高雅藝術的關注。培養學生用寫意花卉技法表現自然花卉的興趣。

【教學重點】：用基本筆墨技法造型。

【教學難點】：對傳統筆、墨、生宣紙性能的掌握及寫意花卉的構圖的了解。

【教 具】：PPT課件、筆、墨、紙、硯等演示用品。

【教學流程】

（一）導入

1.思路：情景引入法，讓學生在感官上有個認識，導入新課，播放課件視頻“荷花”?（獨白：首先讓我們共同欣賞一段視頻?我想問一下，剛才同學們看到了什么？（感受自然界中荷花的美）。

2.文化內涵：朗誦古詩《愛蓮說》理解荷花的寓意：花中君子。對蓮花的贊美也就是對品德高尚的人（君子）的贊美，借物抒情。

總結：正因為荷花形象美，寓意也美，所以我們有必要拿起手中的畫筆來表達我們對美好事物的追求，這節課我們就以中國畫的方式來表現荷花之美。

（二）.講授新課：

1.中國畫基本知識

提問：同學們見過的中國畫是什么樣子呢？

(1).中國畫的分類(據表現方法)：工筆；寫意（中國畫更注重人文內涵的表達，借以表現人的思想感情）

課件展示工筆畫、寫意畫，以作比較。

(2)回顧中國畫的筆法和墨法(3)名家作品賞析：

突出：以線造型，筆墨變化；構圖、留白、疏密變化；（借物抒情；意境美；詩書畫印相結合在演示過程中講）后兩幅一句帶過。

◆《荷》 現代 李苦禪

◆《荷花小鳥》 現代

王雪濤

◆《葫蘆》近代 吳昌碩

（三）.荷花演示

◆構圖，步驟：1.荷葉（側鋒、潑墨法、墨的干、濕、濃、淡變化）、小葉（未綻放開的小葉子用側鋒）；

◆荷花（色彩干凈，筆尖到筆根色的漸變）花蕾；

◆葉子的莖（中鋒）花的莖（中鋒）花蕾的莖（中鋒）

◆等葉子快干時用中鋒、濃墨勾葉脈（破墨法里的濃破淡，用濃墨去把淡墨破開），點莖上的小刺。

◆題字（根荷花相關的詩句，時間、作者名諱）中國畫講究詩書畫印相結合的特點。

（四）作業練習：

要求：臨摹畫家的寫意花卉，也可以臨摹作品的局部，仔細體會中國寫意畫的筆法和墨法，掌握中國寫意畫的表現方法。

學生練習臨摹，教師巡視輔導

（五）展示評價：計劃展示3個學生的作品

1、（本人）說一下這幅畫有沒有國畫的感覺？你最滿意的地方是哪兒？

2、說一下你對這幅畫的感受？（形象、墨色變化、前后虛實??優點、缺點）

3、這幅畫那些地方體現了這節課學的用筆方法用墨方法？說一兩句。

（五）小結，課后拓展（見幻燈片）

（六）布置下次工具

【教學反思】：

第五篇：寫意花卉導學案

導入： 多媒體2分鐘

解讀目標：1分鐘

知識目標：了解寫意花卉的一些基本知識，學習描繪花、葉、莖的初步技能。

能力目標：體驗寫意花卉的臨摹方法、步驟，掌握用筆、用墨、用色的初步技能。情感態度目標：培養熱愛大自然美好事物的情景，在觀察、表現事物時形成一絲不

茍、膽大心細的態度和作風。

重點：寫意花卉的臨摹技法。

難點：用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一。

教法：花鳥教程視頻，講授，小組學習

自主學習：5分鐘

1、什么是寫意花卉？

寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色。

2、寫意花卉與工筆花卉圖片對比欣賞。

3、欣賞畫家的作品，同時對畫家略作介紹。

簡略介紹4位國畫大師以及欣賞他們的作品。齊白石、潘天壽、徐悲鴻、黃賓虹)

齊白石：（1864—1957）湖南湘潭人，二十世紀十大畫家之一。大凡花鳥蟲魚、山水、人物，無一不精，無一不新。為現代中國史創造了一個質樸清新的藝術世界。

黃賓虹：（1865—1955）祖籍安徽歙縣，出生于浙江金華，二十世紀十大畫家之一。中國近現代美術史上的開派巨匠，有“千古以來第一的用墨大師”之譽。與齊白石合稱“南黃北齊”，擅長山水、花卉，并注重寫生。

潘天壽：（1897—1971）浙江海寧人，二十世紀十大畫家之一。他精于寫意花鳥和山水，擅長畫鷹、八哥、蔬果、松、梅。他的藝術博采眾長，不僅筆墨蒼古，凝煉老辣，而且大氣磅礴，雄渾奇崛，具有攝人心魄的力量感和現代結構感。

徐悲鴻：（1895—1953）江蘇宜興人，二十世紀十大畫家之一。他的作品融古今中外技法于一身，在我們美術史上起到了承前啟后，繼往開來的巨大作用，他創作的題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物等，無不落筆有神，栩栩如生。

講授新課：4分鐘

播放花鳥畫教學視頻，學生學習花鳥畫的畫法

小組討論：3分鐘

選擇題材進行臨摹分析，引導學生觀察分析臨摹對象的形態，研究臨摹步驟，對具體的用筆、用墨、用色也進行分析。

課堂作業:30分鐘

用寫意技法臨摹一幅花卉畫，可嘗試加上自己的想象發揮。

課后反思：