第一篇：第二單元 寫意梅花的畫法教學設計

第二單元

寫意梅花的畫法教學設計

海橋中學

梅建華

作為學習中國畫的入門課，學習本課知識能使學生初步了解中國畫技法以及中國畫的用筆、用墨的方法。為以后學習、欣賞中國畫打下基礎，使學生了解中國畫托物言志、詠物抒懷的表達方法。

教學目標：

1、知識目標：

運用中國畫工具、材料、了解用線的表現方法，學畫梅花畫法。能整體把握畫面的虛實關系，嘗試水墨的表現技法。

2、過程與方法：能發展有個性的表現能力，領會中國畫所寄托的人格精神。

3、情感態度價值觀：通過學習寫意梅花，體驗水墨韻味，培養學生的愛國熱情、民族精神和審美情感。

一、教學重點、難點：

中國畫通過筆、墨之間的關系來表現畫面，從而達到托物言志、詠物抒懷的藝術效果。怎樣通過筆墨來表現個性又是“只可意會，不可言傳的”，所以把筆、墨的表現方法作為本課的重點內容來解決，而把“有個性的表現筆墨的關系”作為本課的難點內容。

二、教學方法和手段：

1、利用多媒體進行教學，運用課件中大量的圖片進行直觀教學，最大限度地激發學生的學習積極性。

2、通過教師演示調動他們積極參與、大膽嘗試的信心與學習熱情。

3、通過師生合作完成作品的方法，促進師生互動、生生互動學習。

4、以小組合作為主要組織形式，運用師生、生生的評價交流促進學習與提高。

三、學法指導：

要求學生善于觀察，積極討論，勤于思考，大膽表現，培養學生在課堂中合作學習、探究學習的習慣。

四、教學思路：

整個教學過程以欣賞、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開。

第一課時：

選用梅花的詩歌及圖片設置情境導入，然后介紹梅花外型及所蘊含的象征意義，然后示范畫法，進行技法講解、學生分析和嘗試。第二課時：

特別強調在畫梅花枝干時，不能只是一味的描摹，應該充分利用筆法的變化，教學中始終貫徹美術教學的目的——培養學生的美術素質，而不是培養畫家。即學生只要知道怎么畫、為什么這樣畫，并不要求“他們”一定會畫得完全統一。教學中教師應把握好過程，注重運用好評價機制激發學生的學習熱情。

第三課時：

結合梅花和枝干畫法、構圖的形式。進行總體的創作。

五、教學過程：（教學環節設計）

①創設情景，引入新課

②積極探索，學習新知

③教師示范，引導觀察

④展開討論，激發思維

⑤學生體驗，鞏固提高

以上教學環節設計的依據是：學生感性到理性的認識發展規律；教師的主導作用和學生的主體作用相統一；傳授知識與培養情感相統一；掌握知識與形成能力相統一等教學規律。

①創設情景，引入新課

通過王安石的詩（謎語）引出新課，在對詠梅詩的反復吟誦中增強詠梅畫梅的熱情。使學生認識中國悠久的歷史文化，培養愛國熱情，增進民族自豪感。

②積極探索，學習新知

1、運用課件進行教學，激發學生的學習積極性。

2、講解中國畫的發展史，增加學生的知識面。

3、通過大量的圖片展示，提高學生的美術素養。

③教師示范，引導觀察。

教師（示范）畫一幅梅花，讓學生觀察中國畫的用筆用墨方法。通過演示既可以讓學生感受中國畫的畫法，又可以通過觀察教師作畫領會中國畫的筆墨韻味。

④展開討論，激發思維

讓學生討論教師演示時使用的筆法和墨法，通過合作、探究的形式得出結論。從而激發學生的思維，本階段重點在于解決問題的過程。（由于學生自己通過探索總結得出的結論，比教師講述的印象會更深刻。利于學生自主學習能力的培養和綜合素質的發展。）

⑤學生體驗，鞏固提高

素質教育階段美術教學的目的是為了提高學生的美術素養，并不是培養畫家。因此，本環節只要學生能用手中的畫筆在宣紙上大膽地表現，在體驗筆墨韻味的同時，增進小組之間的交流學習，幫助學生形成相對成熟的審美觀，而這些體驗教師是無法直接告訴學生的。

本環節教師應該給予學生更多的鼓勵與肯定，進一步激發他們的學習興趣。通過體驗，使學生能把知識轉化為能力，進一步增強對民族藝術的熱愛。

五、評價

1、自評。引導學生對自己的作品作出合適的評價。鼓勵學生向同學展示自己的寫意畫作品，介紹繪畫技巧和墨色體驗。

2、互評。評出最喜歡的寫意畫作品，說說自己的感受。

3、師評。充分肯定學生呢感的作畫熱情和能力，對學生作品以及繪畫過程中出現的問題進行點評，鼓勵學生大膽創作。

第二篇：寫意梅花的畫法教案

梅花的畫法

【教學目標】

1、知識與技能目標：

熟悉中國畫工具、材料、了解用線的表現方法，體會筆墨的韻味。能整體把握畫面的虛實關系，嘗試水墨的表現技法。

2、過程與方法目標：

通過講解和學生練習的方法，掌握寫意梅花的畫法。能發展有個性的表現能力，領會中國畫所寄托的人格精神。

3、情感態度與價值觀目標：

讓學生在實踐練習的過程中，培養學生學習和繼承祖國傳統藝術的思想情感。

【教學重點】初步掌握梅花的畫法，能獨立創作一幅梅花。【教學難點】怎樣較好地把握筆墨的韻味，用生動的線、形，在宣紙上畫出高潔挺拔的梅花形象。

一、組織教學

組織課堂紀律，準備繪畫工具。

二、設問導入

1、組織教學，教師朗誦詩句“梅花香自苦寒來。墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。……”.2、設問：這些詩主要描寫的是什么？ 學生回答，引出本節課題----梅花

三、講授新課 賞析梅花

1、梅花簡介：梅花是我國十大名花之一，被譽為花魁，其姿態多變，花色美秀，幽香宜人，為很多人喜愛。

2、啟發學生根據掌握的知識展開關于梅花的討論。

1）梅花的形態：花有五瓣、七蕊、呈圓形，民間又稱'五福花',象征快樂、幸福、長壽、順利、和平，花朵有正、側、俯、仰、背朝向。梅干粗壯，彎曲如龍，梅枝、細直勁挺、千姿百態，有很強的力度和線條的韻律感。

2）梅花的品格：傲骨堅強、高潔挺拔的不屈精神。

3.古往今來很多文人墨客留下了許多對梅花的贊美之言，組織學生討論。

4.學生暢吟梅詩句。吟梅詩句

四、賞析梅花

1.千百年來，很多畫梅的名家輩出，欣賞一些梅花佳作。學生自主欣賞，體會筆墨的韻味，從而感受畫家所寄托的人格精神。2.引導學生欣賞，從布局構圖，用筆，用墨方面體會。欣賞名家名作

五、嘗試筆墨，學畫梅花

1.梅花步驟介紹：畫主干-----畫旁枝------畫花-----調整 2.梅枝的結構和畫法：出枝：先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括干些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。也可先用較淡的墨，以側鋒畫出后邊的粗枝干，再加前面深枝條。要根據構圖需要靈活運用。無論那種方法，都要注意枝干的穿插交錯、疏密關系和斷開留白。

3.梅花花朵的結構和畫法：

①點花瓣：筆蘸滿朱膘色，水分略足，筆尖蘸曙紅后在碟中調勻，形成筆尖深筆腹淡的墨色效果，筆側鋒觸紙，手微微抖動，畫出一邊深，一邊淺的約一角硬幣大小的圓點，注意不要平涂。

畫五個組成一個圓形即為一朵梅花。側面花瓣要畫成橢圓形，花苞用三筆組成一個圓形，花骨朵只用一個圓點來表示即可。

②點蕊：在花瓣半干時，用濃墨（注意筆中水份要少）勾花絲并點上花蕊，花絲應勾得細而挺，如虎須一般，花蕊要點的聚散有致，自然天成才好。

六、欣賞名家如何畫梅花。

七、創作體會

1.學生參照優秀國畫作品，依據收集的詩歌散文，嘗試畫梅花。2.賞析學生作品，學生從構思、構圖、用筆、用墨等方面自評互評。

七、教學拓展

拓展到同樣表現人格精神的荷、蘭、竹、菊等題材。荷、蘭、竹、菊題材作

第三篇：國畫寫意人物畫法教學

寫意人物畫大致可分為寫意線描、寫意著色、大寫意3類。寫意線描是寫意人物畫的重要基礎專業課，也是可獨立運用的表現形式。寫意線描，著重進行寫意型人物畫的觀察方法、表現方法的最初訓練，主要學習用筆課題，同時也研究用墨問題。寫意著色，是寫意人物畫最常見的也是最常用的形式，是在寫意線描學習的基礎上進一步進行筆墨方法的訓練，但重點應放在用色（包括顏料的性能、用色的技巧與藝術，色墨混用與對比、協調等）課題上。

寫意著色可從著色兼工帶寫入手，并逐漸放開用筆而進入一般著色意筆。著色方法也可先學淡彩著色再研究重彩的表現。大寫意，是最大限度發揮寫意人物畫技法特性、相對難度較大的一種形式，一些傳統的簡筆、潑墨、潑彩、潑水等技法都可在大寫意的大筆揮灑之中得到充分運用。

1。寫意線描基礎

線描，是寫生常用的一種技法，也是最簡便的方法。這是一種單以粗細不同，剛柔相間、曲直有別、疏密相對、虛實相襯的線條來刻劃形象的技法，也是國畫技法中最古的一種。從西安半坡彩陶上就可以看到多變的線描魚紋了。拿這些生動的藝術形象和原始的魚類化石來對照，可以說明這些魚紋是具有現實主義和浪漫主義色彩的偉大創造。

用自然科學的觀點講，線是面的邊界，獨立的線是不存在的，既使細如蛛絲的線、在顯微鏡下也是圓柱體。由于物各有體，有體就有面，有面就有線的感覺存在。先民們就是從這個視覺實踐中發現了線、創造了線描技法。

我們運用這種技法寫生時，也要根據這個理論，從物體結構上找到線。這個線則是藝術的線，可粗可細，可寬可窄，既有造型的功能，也有抒情的功能，具有豐富的表現力，奠定了國畫技術的基礎。初學線描以折枝的大花頭入手為好，用鉛筆寫生便于修改，再用墨線重勾定稿為好。用毛筆墨線重勾時，要注意用筆的變化，隨花葉邊緣的起伏而起伏，隨其翻轉而轉折，隨其結構安排筆的起訖，隨其動勢注意行筆的疾徐，隨其不同質感注意用筆的輕重、頓挫。一般說，粗線宜于表現肥厚的東西，細線則有挺秀，質薄的感覺，直線堅，圓線柔，干筆枯，濕筆潤，線的疏密也能表現出不同的空間，色彩感。一幅線描畫稿，可以用勻稱統一的線條，也可以用多種變化的線條構成。用墨方面也是一樣，一幅白描畫可用一致的墨色完成，也可濃淺兼施，求得多樣統一。所有這些變化都由作者尊重感受自由調遣。熟練以后，頂好用墨筆直接寫生，對象的形神、動勢、質感等等，常常會啟發我們運用筆墨的變化，創出新的技法，塑造出更生動的形象，這對寫意畫創作特別重要。

寫生不同于照像，可以添枝加葉、移花接木、去蕪存菁，使形象更加完美。初學者頂好是就地取材，進行取舍或增益，不要事后加工，以免減弱畫稿的生動性。

2。臨摹方法

半坡人創造了線描，我們也要不斷地創造新技法。馬克思說：“人們自己創造自己的歷史，但他們這種創造并不是隨心所欲，并不是由他們自己已選定的情況下進行的，是在那些已直接存在著的，既有的，從過去承繼下來的情況下進行的。”為了創造社會主義時代的新國畫，我們必須批判地繼承已有的創造成果。繼不繼承，確實有文野、粗細、快慢、高低之分。

知識源于直接經驗。臨摹是化間接經驗為直接經驗的有效方法。臨摹方法：一是對臨，一是背臨。對臨主要用于工筆畫、工筆畫的工藝性強，可以筆筆求似。也可以用于寫意畫的學習，只須領略大意，不必筆筆求似，因為寫意畫中含有一定的偶然效果，既使原作者，重畫原稿也不可能完全一樣的。

背臨的程序如下：

首先是選好臨本。一種是就自己喜愛的畫風，選自己仰慕的畫家，特別喜愛的作品有利于自己畫風的發展。一種是根據自己創作需要、豐富表現技法選擇臨本的。一種是為糾正自己的用筆習氣選擇臨本的。不管是從哪個目標出發選擇臨本，都以筆跡清晰的原作為好，至少是質量較好的印本。

其次是讀畫。仔細觀賞臨本，領略畫意。為此，也要閱讀有關作者生平的材料，特別是與此畫有關的評論。注意畫面的題跋、款識、印章都有助于畫意的理解。

三是技法分析。領略畫意之后，詳審技法特點，推敲畫面效果是如何取得的，以及作畫工序，先畫什么，后畫什么，何處起筆等。比如鄭板橋學習徐青藤《雪竹圖》所作分析：“純以瘦筆破筆燥筆斷筆為之，絕不類竹；然后以淡墨鉤染而出，枝間葉上、罔非積雪，竹之合體，在隱躍間矣。”便是一個很好的范例。根據技法分析再來斟酌原作使用的器材，主要是：畫本是紙是絹，是生紙還是熟紙；作畫用筆類別、是硬毫、軟毫，還是兼毫；再是用水的質量，是自然水，還是含膠的水。工具和材料是技法的物質基礎，如果工具、材料不對頭，就很難臨得原作的效果，學到其中技法。斟酌好了以后，至少要畫好質量近似的東西。

寫意畫創作要成竹在胸，臨摹寫意畫則要成畫在胸才能落墨。根據自己的需要，可以整幅通臨全畫，也可以局部節臨。臨摹完成后再對照原本校對一下，分析成敗，總結經驗。學時要求似，用時則要取長舍短，融匯于我。清人袁枚論詩說：“平居有古人而學力方深，落筆無古人而精神始出”。值得很好的玩味。3。寫意畫著色和大寫意

寫意著色除應繼續寫意線描研究用筆外，主要研究方向轉向用墨、用色、色墨結合的課題之中。

中國畫中的筆與墨是不可分割的一個整體中的兩個方面。筆中有墨，墨中見筆，是傳統畫對筆墨的基本要求，各種用筆中都脫不開墨色的變化。變化而有韻味卻是不易之事，它是隨著實踐與涵養的提高而提高的。有墨而無筆，則墨中無骨，而無骨之墨易爛易平，從而失去表現力與中國畫特殊之筆力感。因此前面所講到用筆問題實際上同時是離不開用墨課題的。寫意著色人物畫，盡管將主題轉入用墨與用色，實際也是進一步研究用筆的過程。色與墨在藝術上有許多共同的要求，用墨如用色，墨分五彩，而用色需見筆，色中見骨，是用墨用色的傳統要求。中國畫在形式感上的重要特征是以線為主體的各種不同墨與色的筆觸有機、和諧而有韻律感的組合。當然作為用色它還有其他多種藝術表現的要求，而現代寫意人物畫中對墨與色中見骨的概念又在擴大與延伸，如追求肌理效果等，更多地豐富與強化了墨與色的筆觸感。

墨色大致有焦、重、濃、淡、清之分，有枯潤之變，有破墨、積墨、潑墨、宿墨、膠墨之法。墨之韻味與節奏產生淡雅、沉厚、豐富、淋漓、滋潤等各種不同藝術趣味，并以此表現物象的某些形體與質感，意境與情趣。用墨的訣竅是在變化中求統一，這變化可以是各種墨色之間的對比，也可以是墨色本身的韻律感、豐富感、肌理感，因而用墨一般有兩種傾向，一是對比中求統一，另一是統一里求變化。前者追求豐富而鮮明，后者則應和諧而不單調。

墨法中最常用的是破墨法。由于生宣紙的滲化性與排斥性，水的含量以及落筆的先后不同，可使濃淡之墨在交融或重疊時產生復雜的藝術趣味。具體講可分濃淡互破、枯潤互破、水墨互破等，而這其間含水量、速度、落筆相隔之時間、紙性與墨質、筆類與筆型都起著不同程度的作用。如同樣的含墨含水量，由于下筆速度快慢不同，會引起宣紙與筆接觸的瞬間的長短，這樣在宣紙上反映的濃淡及滲化度會因所吸的墨與水多少而不同。如果兩筆之間相隔時間長短不一，也會因先落之筆痕干濕度以及滲化范圍大小不一而與后落之筆的交融中產生不同效果。羊毫與狼毫因吸水放水量不一樣，作破墨效果潤枯度也不一樣。鮮墨與宿墨、膠墨，用破墨法都會產生極不同的效果

鮮墨清醒華滋，宿墨古樸而渾厚，膠墨凝重而生澀。紙質優劣或滲化性不同，用同樣之水分與墨色，效果也會大異。油煙墨、書畫墨汁、松煙墨、墨膠以及廣告墨色都會在宣紙上產生不同趣味，而這些不同性質的墨，會因不同質地的紙產生大相徑庭的效果。因此墨法的掌握需要的是實踐與個人經驗的不斷積累。

積墨法，山水畫中用得較多。所謂積墨是指各種不同墨色、不同筆觸的不斷交錯重疊而產生的特殊藝術效果，給人以渾樸、豐富、厚實之感。積累時每一層次的筆觸的復疊，一般在前一層次的筆觸干時才進行，而筆觸的相疊必須既具形式感又能表現物象。積墨時，濕筆比渴筆更難，因為濕筆之積累，易臃腫呆俗，不易追求到蒼郁淋漓的效果；而渴筆不但容易疏松靈秀，如有敗筆時，也容易補救。渴筆之積累應防止松散纖弱。濕渴混積是最常用的技法，搞好了可出現渾、秀并呈之效果。積墨法在人物畫中一般用在畫毛發，粗質感的物件與衣著，老人的皮膚，以及表現某些對比及氣氛中的特殊效果等。

宿墨之法。宿墨是因室溫偏熱，而使所研的新鮮之墨膠與墨發酵分離而成的，這種變質之墨可能在偶然中被畫家發現其所能產生特殊藝術效果。宿墨因膠部分或全部發酵、墨粒游離引起沉淀，這樣便會在宣紙上時凝時化，而且筆痕清晰，不易滲化或覆蓋。宿墨不如鮮墨之墨色有光澤，但卻烏黑而濃郁，作畫時，往往因其各種筆痕不易相融重疊，以及部分未發酵之墨的偶發性的滲化而形成一種特有的奇趣，從而使宿墨法自成一格，并被歷代畫家所青睞。

潑墨法，是指隨筆將多量的不勻之墨水揮潑于宣紙上的作畫方法。這種揮潑而成的筆痕、水痕，有一種自然感與力度，但有很大的偶然性與隨意性，是作者有意與無意的產物，容易出現既在情理之中又在意料之外的效果。潑墨法往往和大寫意聯系在一起，適用于追求情趣、感覺以及在造型上無需很嚴格的題材與物象。如畫衣著寬松不定型的人物，畫活動中或舞蹈中的簡筆型人物，或畫處在風、雨、霧、夜中的人物，都有利于潑墨法的發揮。

指墨法，是以手指為筆作畫的一種特殊表現手法。早在唐代就有“以手摸素絹”作畫的記載，但真正形成指墨法，是清代高其佩，他在前人基礎上發展與完善了指墨的技法。指畫實際是運用手指頭、手指本身，甚至手掌部進行作畫，一般地說，手部的凹凸與皮膚是貯水器，附在手部的墨水沿著手指不斷流向指尖，利用手指指甲與指尖肉進行作畫。指甲無需太長，半厘米左右足夠了，太長容易使所畫的痕跡單薄，甲與肉同時接觸紙而容易產生較厚重之效果。五個手指可以分別運用，也可以連續運用，也可二、三指合起來使用，甚至手指各關節與手掌有時也可配合使用。為了蘸水方便，也可用小碟盛墨水，湊在手邊，邊蘸邊運指。指畫用紙不宜滲化度太大，應用豆漿紙、煮硾箋或者熟宣或相當滲化度型紙。

膠墨法，是指以參膠之墨作畫的技法。參膠可先參和在墨中，使墨成重膠狀，也可墨與膠隨時邊參邊畫。膠墨在宣紙上因膠與墨之間比水與墨之滲化困難并且容易產生不均勻，而我們正是利用這種特殊性能去表現某些新的感覺。膠墨畫法自古有不少人運用，如任伯年、吳昌碩、蒲華都是用膠墨的能手。膠墨之痕在干后仍有新鮮而濕潤之感，而且水所滲成的邊圈包圍透明的墨韻、墨塊之效果，常為畫家所利用。

墨法并非僅以上幾種，新的墨法也在不斷發現和試驗，但有待于進一步完善與總結。

色，可以分為顏色與用色，在古代寫意人物畫中，用色居從屬地位，水墨為上，水墨為主，用色特別是用重色的作品很少見。近代與現代的寫意人物畫用色開始增多。

中國畫顏料，原先都是直接取自礦物與植物，朱砂、朱磦、赭石、石青、石綠、石黃等都以礦砂加工而成，花青、藤黃、胭脂等取用植物之汁加工而成。現代使用之顏料，已打破原先之框框，許多水彩色如群青、紫、洋紅、曙紅、鉻黃、天藍、大紅、檸檬黃等等都成了經常借用之色，甚至部分水粉色也時而摻和用之。顏色中礦物之色與粉質色不易滲化，卻極易沉淀，一般地說，植物質與非礦非粉之色滲化度大，也不易沉淀，可是真礦物之色有不易褪色之優點，而其他之色到一定年代畫面便會褪色，難以長期保存。

寫意人物畫用色有原色、調合色、色墨三種。古代之繪畫以原色為主，寫意人物畫也如此，而且以淡彩居多，現代寫意人物畫用色品種繁雜，手法也隨之增多。原色與墨色之間有天然之聯系，以墨為主的畫面原色會顯得單純、醒目，有協調之感。而以原色為主的畫面，墨色也會具清晰明亮之效果。現代的寫意人物畫，原色使用仍是人們研究的重要課題，特別是對民間美術、民間工藝美術中使用原色的研究和汲取，從而使現代寫意人物畫之原色色調比古代要豐富得多。

現代寫意人物畫注重畫面的色彩調子，促進了對調合色使用的研究。如西方繪畫，特別是水彩、水粉畫的用色方式，現代工藝美術的色調處理，磨漆畫的色彩感覺以及對自然界新的審美視角的追求等等，都是影響中國寫意人物畫的調合色使用的重要因素。但中國寫意人物畫調合色研究的基礎重點應放在固有色的變化上，對光源色研究與利用不能作為重點。調合色應在表現豐富多彩固有色的變化上多下功夫，從色塊的并置效果中求得大統一、小對比、豐富而協調的效果。

在古代作品中，用色一般不打破物象原來不同固有色之間的界限，在現代之作品中，有的仍沿用這種手法，但已開始按畫面需要與作者的主觀感受去概括與處理畫面的色彩，或打破固有色之間的界限，或歸并同類色甚至按氣氛與表現的需要改變原有的色相等等。這些手法雖然超出固有色的色相與界限，但仍需以所表現物象為依藉，尊重特象的總體感受與印象，否則容易失去生活的濃度，并養成用色上類型化、概念的習慣。

色墨是中國寫意畫很有特色的一種表現手法。由于生宣紙有滲化性的特點，色、墨、水的互相滲融過程會形成無窮的極為豐富的色墨深淺層次，如果蘸墨技巧較高，水、色與墨又會在落筆前的毛筆筆端先形成豐富的層次，如果運筆時這種筆端的變化與宣紙的滲化度利用得當，便會產生只有中國寫意畫才具有的神奇效果。

色墨的混合使用，應該注意幾點，一是墨與色在調色盤中不能過分地調攪，如果調攪過分均勻，畫面上易形成呆板的效果，如果嫌調合太勻，可在落筆前再蘸水以造成筆端色墨的再次不勻均。二是含水之筆蘸墨與蘸色后可不在盤中再調和，即直接落筆在紙面上，邊運筆邊調和，同時也邊表現，讓色、墨與水在紙面上進行自然的交融，從而色與墨可保留各自原本的明亮度。三是通過不斷實踐，提高把握筆端色墨分量以及落筆后效果的能力，特別是落筆后從濃到淡的反復涂抹，從而使色墨的對比、層次、比例在運筆中產生由強到弱的豐富而自然的色墨之階。四是白色與墨的混合使用會形成特殊的區別于淡的銀灰色，如果與新鮮純淡墨并置使用，會產生微妙的韻律感。色墨混用會增強色彩渾樸感，又會使墨色增添層次，并容易使畫面減少火、俗之氣。不過一幅畫面不宜普遍使用色墨，這樣容易花和碎。調合的色墨與不調合的色墨可結合使用，以便畫面更耐看一些。近代歷史上有許多色墨運用的高手，如吳昌碩與任頤、齊白石給我們提供了很多這方面的范作，有待于進一步繼承與發展。

水的使用。畫寫意人物畫離不開用水，筆、墨、色的特色的發揮很重要的因素便是用水，“墨非水不醒，醒則清而有神”，畫面要有神韻，首先必須掌握用水技巧。用水涉及筆端含水多少，紙與筆的品類，用筆的速度及接觸紙面的時間長短，用筆的力度與方式，還有水本身的不同性質等等。譬如，筆端含水量的多少，直接影響畫面滲化的結果，而同樣的含水量，在不同的用筆速度與力度情況下，又會產生不同的枯濕感。含同樣水分的軟毫與硬毫，因為軟毫放水慢，而硬毫放水快，會產生不同的筆痕，而不同性能的紙質又會直接影響水分滲化度的大與小。同樣的含水量又會因中、側、臥、逆的不同用筆方式而產生不同效果。如中鋒水順流，側鋒與臥鋒水不順流，而逆鋒又會因筆毛時緊時散而減少筆毛與紙接觸面，使宣紙無法集中汲取筆端所含之水等等。而水本身的不同性質又會影響其與色與墨的調合效果，如清水、混水、礬水、膠水、酒水作為調合之用，或者單獨使用都會產生不同的藝術趣味。清水是最常用的，前面提到的筆、墨、色的效果，指的是清水的作用。混水可使色澤穩重，礬水可使色墨之筆痕清晰，膠水可減緩滲化速度，使部分色墨似化非化，并保持濕潤之感覺，酒水可加速滲化范圍，也會使有的色與墨沉淀等。不同的水如果先入紙面都會在生宣紙上形成水暈與筆痕，而這種水痕產生排它性，使后敷之彩與墨無法將其全部覆蓋。從而保留住隱現程度不一的痕跡以表現某些特殊的效果。大量的清水又可以部分地沖移未干之色與墨的痕跡，或直接沖滲入色墨之中產生新的水痕。

勾勒是中國畫用筆的主要形式，勾勒表現的難度也最大。單線勾勒明確而暴露，因此比其他用筆形式更需精心設計和具有較深厚的功力，才可能使畫面筆筆講究，有力度、經看，筆與筆之間要有呼應，節奏，構成疏密有致，濃淡與枯溫得當。改變傳統線的用筆方式，追求新的形式趣味，追求總體上線的節奏感與造型的整體感。筆簡而意繁。勾勒應盡量洗練，必要時勾勒可重新按需組合，精取大舍，甚至改變物象的原本形態。注意每一筆功力的體現，筆與筆之間的剛柔、曲直、濃淡的對比，互相之呼應與韻律，主體構成的用筆應盡量反復斟酌。以勾勒、皴擦、滲染等手法為主，畫面可將扎實與虛松結合起來，并注意實而不板、松而意到的效果。

生活小品。盡管是即興的隨筆畫，但平時必須大量積累有情趣的生活速寫之素材，毛筆速寫與其他速寫均可，在這種速寫的基礎上進行小品構思，促使想象力的發揮。拖泥帶水，邊勾邊涂抹，一氣呵成，以期達到自如、生動而渾然一體的

藝術效果。充分利用宿墨濕中見筆、似滲非滲的性能，宿墨一般地說以濕筆易出效果，枯筆則特點不明顯，因此凡以宿墨作畫，可多用濕筆、飽和之筆。以疏松的枯筆為主的表現能給人以蒼勁之感，枯而凝練是掌握枯筆的關鍵，利用枯筆所產生的飛白，作適當渲染，通過細心的收拾，使畫產生松動而整體的效果。打破常規的線的組合方式，使點與線形成有機結合的格局，并改變線的肌理效果，但保持傳統線的講究功力的基本特點，以豐富線的藝術趣味，同時提高線的表現力。各種技法的結合使用，枯、濕、皴、擦、點、厾、滲、染的有機組合以更充分地表現物象，落筆前對線、點、面的安排，可有個大體的設想，以使畫面整體自然、豐富。

采取總體統一而局部對比的手法。總體上筆法的統一，使主要支撐形體的用筆有足夠的。強度，構成合理優美。局部的對比，可虛實相間，以突出主要的部位，各種局部的對比手法又都必須自然地融合于總體的統一格局之中。

第四篇：寫意梅花說課稿

各位領導、老師們，你們好！

今天我要進行說課的內容是人教版八年級下冊美術第二單元《裝點我的居室》活動二，寫意花鳥畫小品。

首先，我對本節內容進行分析

一、說教材的地位和作用

《寫意花鳥畫小品》是人教版八年級下冊美術第二單元造型、表現領域活動二的內容。在此之前，學生們已經欣賞、學習了室內裝飾的各種風格，為過渡到本節內容的學習起到了鋪墊的作用。本節課是國畫知識和技能學習課，既能夠復習學生所學的國畫知識，又能夠提升學生的國畫表現技術，激發學生學習國畫的熱情。因此，本節內容在初中美術學習的造型、表現領域具有重要的作用。

二、說學情

八年級的學生從教材的設計要求來看，應該具備一些基本的美學知識，并能初步掌握一些畫種的繪畫方法和技法，但據我了解的學生現狀來看，我覺得學生很難達到教材設計的標準。首先，在思想上看，許多學生對美術課的認識不到位，把美術課看作是可有可無的一門科目，認識不到美術課的重要性，其次，在日常生活中的學習中，許多學生學習態度不端正，作業應付，對美術課缺乏興趣，最后，由于學生學習任務重，生活內容單調，對藝術活動缺乏熱情，美術學習缺乏系統性，美術知識和技能幾乎為零。

三、說教學目標

根據本教材的結構和內容分析，結合初二年級學生的認知結構及其心理特征，我制定了以下的教學目標：

知識目標：

認識和了解一些簡單的中國畫知識。

知道寫意花鳥畫的欣賞方法。

能力目標：

運用寫意花鳥畫的欣賞方法欣賞花鳥畫，了解國畫的筆墨技法，提高學生的審美能力。能夠臨摹或創作寫意梅花小品。

情感目標：

通過對花鳥畫的簡單練習,使學生意像中對花鳥畫中的筆墨技法有一定的感知。了解、感受寫意花鳥畫小品創作中的筆墨情趣和繪畫樂趣。培養學生熱愛祖國文化和藝術的情感。

四、說教學的重、難點

依據新課程標準，在研究教材和學生現狀的基礎上，我確定了以下的教學重點和難點 教學重點：

1．學習寫意花鳥畫的欣賞方法；

2．感受寫意花鳥畫的筆墨情趣。

重點的依據：只有掌握了花鳥畫的欣賞方法，才能夠體會寫意花鳥小品的美妙之處和中國

畫筆墨的情趣，才能夠有愿望去實踐、去嘗試。才能理解中國寫意花鳥畫的人文精神，才能提升學生的美學素養。

教學難點：

引導學生初步掌握寫意梅花的畫法和中國畫的筆墨技法,感受中國寫意花鳥畫的筆墨情趣。難點的依據：中國畫的筆墨情趣講解起來比較抽象，學生在這方面的基礎知識比較欠缺，并且實踐活動很少，可以說幾乎沒有中國畫的實踐經驗，造型和表現能力都很弱，所以教學中以體驗為主。

為了講清教材的重、難點，使學生能夠達到本節內容設定的教學目標，我再從教法和學法上談談：

五、說教法

考慮到我校初二年級學生的現狀，我主要采取學生活動的教學方法。讓學生真正的參與活動，而且在活動中得到認識和體驗，產生踐行的愿望。培養學生將課堂教學和自己的行動結合起來，充分引導學生全面的看待發生在身邊的現象，發展思辯能力，注重學生的心理狀況。當然教師自身也是非常重要的教學資源。教師本人應該通過課堂教學感染和激勵學生，充分調動起學生參與活動的積極性，激發學生對解決實際問題的渴望，并且要培養學生以理論聯系實際的能力，從而達到最佳的教學效果。

基于本節課內容的特點，我主要采用了以下的教學方法：

1、直觀演示法：

進行直觀演示，引領學生學畫寫意梅花，體驗筆墨情趣，激發了學生的學習興趣，活躍課堂氣氛，促進學生對技能的掌握

2、分組討論法

通過學生懵懂的學習，向學生提出問題，組織學生進行集體和分組討論，促使學生在學習中解決問題，明確在實踐繪畫的活動中所運用的知識，豐富學生的知識，使學生的實踐體驗變得更加深切，培養學生的團結協作的精神。

3、欣賞講解法

由于本節內容與現實生活的關系比較密切，學生已經具有了直觀的感受和切身的體驗，所以，對于相關知識的講解，采取邊欣賞邊講解的方法。因為學生在體驗和分組討論后急需要一個明確的說法，而且我相信有許多的學生在腦海中存在許多的疑問，所以在體驗和討論后，有意識的將學生引導到本節課有關問題的講解上，即寫意花鳥畫的概念，中國畫的筆墨情趣及寫意花鳥畫的欣賞方法這幾個問題上來。結合課件中的作品，直觀的欣賞感受，加上老師的講解和相應的一些練習既調動學生的積極性，又明確了學生頭腦中的問題，也使得課堂教學的目的和目標得以很好的實現，讓學生對本節知識的認知更清晰、更深刻。

六、說學法

我們常說：“現代的文盲不是不懂字的人，而是沒有掌握學習方法的人”，因而，我在教學過程中特別重視學法的指導。讓學生從機械的“學答”向“學問”轉變，從“學會”向“會學”轉變，成為真正的學習的主人。這節課在指導學生的學習方法和培養學生的學習能力方

面主要采取以下方法：體驗感受、分析歸納法、分組探究法、總結反思法。

七、說教學過程

在這節課的教學過程中，我注重突出難點，注重學生的實踐體驗，條理清晰，緊湊合理。各項活動的安排也注重互動、交流，最大限度的調動學生參與課堂的積極性、主動性。

1、導入新課：

復習上節課導入新課。

導語設計的依據：一是概括了舊知識，引出新知識，溫故而知新，使學生能夠知道新知識和舊知識之間的聯系。二是使學生明確本節課要講述的內容，以激發起學生的求知欲望。

2、講授新課：在講授新課的過程中，根據美術教學的特點和學生的實際、教師的特長，以及教學設備的情況，我選擇了直觀演示和多媒體的教學手段。這些教學手段的運用可以使抽象的知識具體化，枯燥的知識生動化，乏味的知識興趣化。重視對學生的評價，調動學生的學習熱情。重視教材中的疑問，適當對題目進行引申,使它的作用更加突出，有利于學生對知識的串聯、積累、加工，從而達到舉一反三的效果。

3、課堂小結，強化認識。

4、布置作業。

針對初二年級學生素質的差異，我進行了分層訓練，這樣做既可以使學生掌握基礎知識，又可以使學有余力的學生有所提高，從而達到拔尖和“減負”的目的。

課后反思：

本節課是美術技能和知識課，當然以學生的技能訓練為主，按以往的教學流程應該是先讓學生學習了解有關的知識，然后才是技能的學習和練習。這節課，我顛倒了一下順序，即先練后學，經過這節課后，我覺得效果很好，既讓學生體驗了繪畫的快樂，也讓學生順利成章的學習到了知識。當然，這樣做，也有很大的風險，學生在練習后，會出現課堂失控的可能，因為有些學生還沉浸在涂抹的快樂中，很難讓學生集中到教師要講解的內容上來，有可能使既定的教學目的失敗。不過，技能練習后，我有意識的設計了分組討論的內容，一是讓新課改的理念在美術課堂上有所體現，二是擴大課堂的容量，最重要的是防止部分學生亂涂亂抹，拉不回課堂。從教學的效果來看，這樣的嘗試還是取得了一定的成效。在這堂課中，我覺得最成功的地方，就是在演示練習中，采用的演示辦法比較可行，讓學生跟著老師畫，這樣既降低了難度又使大多數的學生都能夠體驗到涂抹的快樂，使部分存在困難的學生也能參與進來，極大的調動了學生的積極性和熱情。但課堂中也有許多的問題，譬如，相關美術知識的學習設計內容過多，時間有點緊，問題的設置不夠合理，分組活動組織的不夠成功等。

總體來看本節課我力求在愉快的課堂氛圍中提高學生的美術知識和繪畫技能，從課堂效果來看還是達到了預期的教學效果。

我的說課完畢，還請各位老師多批評、指導，謝謝大家。

說課教師：金羊鎮九年制學校

吳天龍

2013-04-17

第五篇：《寫意蔬果》教學設計

《寫意蔬果》教學設計

一、教材分析：

1.本課屬于“造型 表現”主要介紹了中國畫寫意畫的特點與風格，通過對中國畫的用筆，用墨方法的講解與練習，學生可以了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，筆墨情趣。本課以《美術課程標準》為指導，以學生發展為中心，調動學生已有的知識技能，采用多種手段開展教學活動，激發學生對中國畫的學習興趣，引導學生通過筆墨畫對寫意畫的熱愛之情。

二、學生情況

五年級學生有一定的觀察分析能力，能大體抓住物象特征，對于中國畫筆、墨、水、紙之間產生的微妙變化 和偶然效果有初步的體驗，能夠基本掌握墨分五色等筆墨技巧。在教學中要應用學生已有的知識技能進行遷移，抓住重點問題，解決創作中的困難。

三、了解國畫

國畫，又稱“中國畫”，我國傳統的繪畫它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富于傳統特色。

四、國畫的分類

1.按題材分人物、花鳥、山水等 2.按技法分

工筆（工筆畫）寫意（寫意畫）

五、寫意畫與工筆畫的區別 寫意畫

心靈感受、筆隨意走、寫意畫不重視線條、重視意象、寫意注重用筆、在筆墨中表達 作者得情感、它要求用粗放、簡練的筆墨、畫出對象的。工筆畫

用細致的筆法制作、工筆畫著重線條美、一絲不茍、是工筆畫的特色。

六、欣賞寫意畫和工筆畫作品

七、教學目標：

1.認識和理解寫意蔬果畫的、藝術特色。2.感受寫意畫，養成對中國畫的持久興趣。3.掌握蔬果題材畫在構圖、用筆、用墨、用色等方面的初步知識與技能。

八、教學重難點

教學重點：學習用水墨畫蔬菜。

教學難點：用筆、用墨、用色的方法的掌握。

九、教法學法

教法：教師演示、講解等

學法：觀察 分析、討論、操作等。

十、教授新知識

我首先帶領學生們復習一下以前學過的國畫知識、如墨分五色、一波三折、趁濕破墨等、并請同學們具體講解一下其內涵。在學生回答之后、我請同學們拿出紙和筆、一起來體驗一下墨色變化。這樣既增強了課堂氣氛、也為本節課學習提供了必要知識的準備。接下來我將引導學生欣賞寫意蔬果畫、并讓學生仔細觀察、分小組討論、看看這些作品在畫法方面有哪些特點！

十一、導入新課。

成功的教學、首先要激發學生的興趣、因此在導入環節 我是這樣設計的、我利用多媒體出示作品、引導學生仔 細觀察、并回答這幅畫中的蔬果是怎樣表現的。對于學生的回答我給予肯定并順勢引出這是用寫意手法 畫出的蔬果、從而導出本科課題——《寫意蔬果》

十二、作業環節

作業展評

十三、布置課后作業

十四、教學反思

通過學習本課，學生掌握了中國畫畫法的一定技巧。能夠用所學的技法創作中國畫，學會了寫意畫的畫法利用中國畫傳遞美好祝福。

日喀則市仁布縣帕當鄉小學

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