第一篇：贛美版小學六年級下冊美術《寫意山水》教案教材分析

題目 《寫意山水》 學科 美術 年級 六年級

教材內容 贛美版小學六年級下冊美術第十課 一。教材分析

1．課標中對本節內容的要求（古往今來的山水畫家創作了大量的山水畫作品，發展成一個獨立的畫科。中國山水畫既表現了自然景物的美，又包含著畫家們對大自然的審美選擇和 情感寄托；學生以前學過一點國畫的基本筆墨技法，本課在此基礎上逐步學習山水畫的水墨技法

2．通過欣賞山水畫的意境，讓學生了解畫家是如何把自己的思想感情融入畫中提高學生的審美情趣。二． 學情分析

1．學生認知發展分析：學生現在以前接觸過國畫，不過那只是簡單的花鳥畫，山水畫還不是很了解，及如何審美和鑒賞是本課要學到的。

2．學生認知障礙點：通過圖片和影象的展示，教師的講解，學生能夠初步掌握寫意山水畫的審美和鑒賞方法，看能否掌握簡單的鉤、染、點等山水畫技法，體驗筆墨趣味，則需要一個練習的過程。

三。教學目標(含重、難點)

1、初步了解中國山水畫的概況，并對起材質、形式和內容有所認識。

2、通過對山水畫的欣賞，提高審美能力和分析作品的能力，掌握簡單的山水筆墨技法，體驗筆墨趣味。

3、通過本課學習，激發學生熱愛大自然，熱愛祖國和家鄉的感情，領略中國傳統文化的魅力。

四．教學過程

1、欣賞導入

2、提問討論

3、學習山水畫的筆墨技法

4、展示作品環節

預設學生行為 設計意圖 板書設計

第十課 寫意山水

用筆方法：中鋒、側鋒近山、石的技法表現步驟：勾、皴、染、點 用墨方法：濃墨、淡墨 范畫 范畫

培養學生對錦繡山河的審美感受能力。

學生練習： 學生對傳統的山水筆墨有個全面的了解，并說說好在哪里 集體審美，交流繪畫經驗。

6．教學活動設計（含師生對話設計）

一、組織教學 檢查學生學習用具準備情況。

二、以圖渲染，揭示課題。

1、欣賞。出示教師自制的工筆畫和寫意畫范圖。

2、質疑。讓學生通過觀察，對中國畫工筆及寫意有初步的了解。

3、簡介工筆、寫意。師：在我們歷史悠久的中國傳統繪畫中，主要分為工筆畫和寫意畫兩種。工筆畫：是指用細致的墨線勾描物體的形象特征。（強調細致、真實）而寫意畫，則忽略了一些細節，它用筆大膽、粗放，筆畫簡練、夸張，幾大筆就可以勾出來，還可在畫中融入作者的自己的思想感情。（強調粗放、筆畫簡練）正因為如此，使寫意畫更具有獨特的風格。今天，我們就一起來學習用這獨具風格的寫意方法來畫山水畫中的 山、石吧！

4、板題、揭題。

三、引導觀察、整體感知

1、讓學生觀察、欣賞課本18-19頁有關寫意山水的畫，讓學生談談自己對畫山、石的方法的認識和發現。（學生小組合作，暢所欲言。）

2、講授畫近山、石的技法。（1）寫意畫用筆方法：一般用中鋒和側鋒。（2）寫意畫用墨方法：多用蘸墨法。（指在毛筆上先沾上清水，刮去筆中多余的水分，要畫時在筆尖上蘸一點濃墨，稍等滲化，即一筆下去，有濃有淡，又輕有重。）（3）畫近山、石的步驟。（教師邊講邊示范，學生邊跟著老師畫。）A、勾。（先用濃、淡不同的墨勾出山、石的輪廓。）B、皴。（再用淡墨皴出山、石的結構，表現出山、石的凹凸起伏與質感。即山石的脈絡紋理。）C、染。（接著用淡墨渲染山、石的立體感，也可用顏色染。注意分出山石的陰陽相背或前后層次。）

D、點。最后用直、橫、圓、尖等不同的點表現出山石上的苔蘚、雜草、遠樹等，豐富山、石的表現。）

四、作業布置。

用中國畫中勾、皴、染、點的山水畫技法來表現一幅山、石畫。（近山、石）

要求：

1、運用濃淡不同的墨色表現山、石的特征。

2、注重山石的陰陽背向或前后層次，表現出山、石的質量感。

五、巡視輔導，以賽啟興。

提示按步驟、要求畫，激發學生潛力。

2、引導學生將作業深入刻畫，加工整理。評出畫的又快又好的進行展評、獎勵。

六、課堂小結 同學們，今天我們學習了寫意山水畫的用筆、用墨的方法，還學習了寫意畫中勾、皴、染、點的山水畫技法來畫山、石，在繪畫中，要注意用筆的粗細、彎直、輕重、虛實等，以突出物體的空間感和質量感。

七、拓展、延伸。

1、試著用所學的山水畫技法畫遠山、近樹、房屋、流水等，學會表現一幅較完整的寫意山水畫。

2、引導思考：你的畫能做什么？（啟示學生將自己滿意的畫作為禮物送給自己尊敬、友好的人或作為藝術品裝飾自己的房間，激發學生樂學樂畫的愿望。）

第二篇：六年級下冊美術教材分析

六年級下冊美術教材分析

聶冬雪

一、教材的編寫意圖：

本教材貼近學生的心理，符合學生的年齡特點，每課的主題都有美術帶來的有趣的驚喜。每一課都側重于“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”、“綜合·探索”四個學習領域中的一個方面，同時也有不少系列的課，教學內容前后聯系比較緊密，非常適合學生較深入地做一個專題。并且有些教學內容還設計成了案例學習、問題學習和項目學習，這就要求我們老師應多引導學生進行主動的探究學習，增加學生集體合作的機會。其次本冊教材繼續體現了人美版教材的可操作性強、貼近生活、關注美術文化的滲透和注重學生學習興趣的培養等特點。

二、教材的地位與作用：

教材在編排體系上改變了傳統學科知識門類劃分課業的形式，淡化了美術門類，從促進學生全面發展的角度出發，拓寬了美術的文化背景，增加了工藝設計的比例。力求向學生提供美術學習的方法，展示豐富的具有審美價值的圖像世界，提高他們的學習興趣和欣賞水平。既考慮到知識體系的建構又突出了審美能力、想象能力和創造能力的培養。是引導學生認識發展、生活學習、人格構建的一種范例，是教師和學生溝通的橋梁。

三、教學總目標：

一方面進一步培養學生認識美術這一學科的特點，了解更多的美術知識，嘗試使用不同的工具，運用不同的表現方式，體驗形、色的變化與魅力。另一方面則更加側重對美術文化的學習和滲透，加強學生對知識的綜合運用能力，感受美術所帶來的樂趣。

四、學段目標： 學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，運用各種工具材料進行制作。運用美術欣賞和評述的方法，了解書作品的特征，了解美術表現的多樣性，豐富視覺觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。熟悉美術語言的基本表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

五、本學期目標：

造型·表現：在教學中，讓學生運用形、色與肌理等美術語言，選擇合適自己的各種工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術創作能力，傳遞自己的思想和情感。

設計·應用：運用對比和和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。

欣賞·評述：欣賞認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。

綜合·探索：結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。

六、措施與方法：

1、教師本人積極學習提高自身素質，多看、多讀、多思新課改的教學理念和教學案例。在深入透徹地鉆研教材、吃透教材的基礎上，根據學生具體情況靈活多樣的實施教學。

2、在教學中，遵循審美的規律, 多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。多通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣。

3、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

4、創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

5、注重教學評價，使評價能真正地促進學生健康和諧地發展。

6、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

7、以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，鼓勵學生利用互聯網資源開闊視野，進行自學。

七、教學重難點：

重點：在學習中逐步體會美術的學習特征，激發和保持學生的學習興趣，培養學生的審美能力和創新能力。了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，發展美術實踐能力，滲透人文精神。

難點：發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，提高審美能力，同時滲透德育教育，并且繼續加強對學生創新能力和合作能力的培養。

第三篇：《寫意山水》美術教案（小編推薦）

龍崗鎮水口小學2011-2012學第二學期六年級美術公開課

備

課

教

案

授課教師：文治秀

授課時間：2012年4月24日 【】【課題】 第十課、寫意山水 【學習領域】 造型表現 【教學目標】

1、知識與技能

了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞山水畫的表現特點，初步認識山水畫的藝術特點。

2、過程與方法

學習寫意山水畫的用筆用墨知識及獨特的表現技法，讓學生學會用寫意的方法來表現近的山、石。

3、情感、態度與價值觀

通過學生的探究、表現，提高學生審美情趣。激發學生對中國傳統藝術的熱愛。【教學重點】

學習寫意山水畫的用筆用墨知識及獨特的繪畫技法，讓學生學會用寫意的方法來表現近的山、石。【教學難點】

墨色的濃淡、筆墨水分的控制及山石的獨特表現技法。【教學具準備】

教具：中國畫范畫、國畫顏料、筆、墨、紙、硯。學具：筆、墨、紙、硯。【教學課時】 3課時 【教學過程】

第 一

課

時

一、組織教學

檢查學生學習用具準備情況。

二、以圖渲染，揭示課題。

1、欣賞。

出示教師自制的工筆畫和寫意畫范圖。

2、質疑。

讓學生通過觀察，對中國畫工筆及寫意有初步的了解。

3、簡介工筆、寫意。

師：在我們歷史悠久的中國傳統繪畫中，主要分為工筆畫和寫意畫兩種。工筆畫：是指用細致的墨線勾描物體的形象特征。（強調細致、真實）而寫意畫，則忽略了一些細節，它用筆大膽、粗放，筆畫簡練、夸張，幾大筆就可以勾出來，還可在畫中融入作者的自己的思想感情。（強調粗放、筆畫簡練）正因為如此，使寫意畫更具有獨特的風格。今天，我們就一起來學習用這獨具風格的寫意方法來畫山水畫中的

山、石吧！

4、板題、揭題。

三、引導觀察、整體感知

1、讓學生觀察、欣賞課本18-19頁有關寫意山水的畫，讓學生談談自己對畫山、石的方法的認識和發現。（學生小組合作，暢所欲言。）

2、講授畫近山、石的技法。

（1）寫意畫用筆方法：一般用中鋒和側鋒。

（2）寫意畫用墨方法：多用蘸墨法。（指在毛筆上先沾上清水，刮去筆中多余的水分，要畫時在筆尖上蘸一點濃墨，稍等滲化，即一筆下去，有濃有淡，又輕有重。）

（3）畫近山、石的步驟。（教師邊講邊示范，學生邊跟著老師畫。）A、勾。（先用濃、淡不同的墨勾出山、石的輪廓。）

B、皴。（再用淡墨皴出山、石的結構，表現出山、石的凹凸起伏與質感。即山石的脈絡紋理。）

C、染。（接著用淡墨渲染山、石的立體感，也可用顏色染。注意分出山石的陰陽相背或前后層次。）

D、點。最后用直、橫、圓、尖等不同的點表現出山石上的苔蘚、雜草、遠樹等，豐富山、石的表現。）

四、作業布置。

用中國畫中勾、皴、染、點的山水畫技法來表現一幅山、石畫。（近山、石）

要求：

1、運用濃淡不同的墨色表現山、石的特征。

2、注重山石的陰陽背向或前后層次，表現出山、石的質量感。

五、巡視輔導，以賽啟興。

1、提示按步驟、要求畫，激發學生潛力。

2、引導學生將作業深入刻畫，加工整理。

3、評出畫的又快又好的進行展評、獎勵。

六、課堂小結

同學們，今天我們學習了寫意山水畫的用筆、用墨的方法，還學習了寫意畫中勾、皴、染、點的山水畫技法來畫山、石，在繪畫中，要注意用筆的粗細、彎直、輕重、虛實等，以突出物體的空間感和質量感。

七、拓展、延伸。

1、試著用所學的山水畫技法畫遠山、近樹、房屋、流水等，學會表現一幅較完整的寫意山水畫。

2、引導思考：你的畫能做什么？（啟示學生將自己滿意的畫作為禮物送給自己尊敬、友好的人或作為藝術品裝飾自己的房間，激發學生樂學樂畫的愿望。）

八、板書設計

第十課

寫意山水

范畫范畫

用筆方法：中鋒、側鋒

近山、石的技法表現步驟：勾、皴、染、點

用墨方法：濃墨、淡墨

第四篇：小學美術《中國畫—山水》教案分析

小學美術《中國畫—山水》教案分析

www.tmdps.cn 第二課中國畫------山水（2課時）

第1課時：樹木畫法

課型：綜合課

教學方法：欣賞、講解、示范與練習相結合。

教學目的

通過樹木畫法的教學，增加學生對中國畫山水的了解，提高學生對中國畫山水樹木畫法的技法與欣賞水平。為以后學習山水畫打下基礎。

教學重點與難點

重點：樹木的結構和中國畫畫樹的特有的表現手法。

難點：樹木的穿枝插葉。

教具與學具準備

教具：

中國畫山水畫二至三幅。

樹木結構圖一幅。

樹枝、樹葉分類掛圖各一幅。

學具：國畫工具-——筆、墨、紙、硯。

教學步驟

課前，在教室前面掛出寫意山水畫二至三幅。

導言：

先欣賞掛在墻上的幾幅山水畫，由此引入新課，并介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的傳統藝術，我們要十分珍愛并發揚光大。

2樹木的結構：

樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，它們的生長規律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。

3樹干、樹枝的畫法：

畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。

古人有“樹分四枝”之說。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現出一棵樹的立體感。再則，畫樹枝要注意取舍、概括，以達到簡化，同時在畫面的樹干時，多用濃墨，畫后面的枝干時，多用淡墨來表現，使其具有遠近關系和層次。古人經過長期的觀察、提煉，把各種樹木的種類和各種樹枝的生長規律和形態概括為兩種基本形態。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：

枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內角多為銳角，也有成鈍角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：

枝條下屈，如蟹爪。（棗、柿等樹，大體屬于這一類。）

4樹葉的畫法：

樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙勾法。

點染法：

（1）胡椒法：為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直擢紙面，有節奏地點下去。注意墨色的濃淡變化。

梅花點與鼠足點：由五點聚成一個小單位，其形狀如梅花和鼠足，然后由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重；收筆輕；鼠足點下筆輕，收筆重。

松葉點：松葉又叫松針，由八、九筆或更多的筆畫組成上仰的扇形，一般由中間一筆畫起，先左后右，每個小單位參差交疊構成一大片樹葉。

介字點與個字點：葉形下垂，每個小單位形如“介”字或“個”字。要注意參差交疊與濃淡變化。

雙勾法：

雙勾法，就是用勾線的方法畫樹葉。其組織排列規律也與點染法相似。根據樹葉的形狀特征，可采用象征形的。如：三角形、圓形、菱形等。也可采用寫實形的，如實的勾勒描繪樹葉的形狀。如梧桐葉、槐葉、棕葉等。

采用雙勾法，可以使叢林有變化，防止畫面的單調和沉悶感。（介紹樹葉畫法時，除掛圖外，還可采用邊講解，邊示范的辦法，以加深學生的理解。）

作畫步驟：

以一棵樹為例，邊畫邊講解。

畫主干。

由上起筆向下用中鋒畫主干，運筆要加強頓挫轉折，用墨宜稍淡，畫成之后，用濃墨在背陰處略加破醒，樹的精神就出來了。

（2）畫枝干。

畫枝干，一要注意穿插關系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。

用墨要前枝濃，后枝淡，適當地把空間距離拉開。

點葉。

點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。

畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。

作業要求

臨摹一棵樹或多棵樹。

要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現前后關系。www.tmdps.cn

第五篇：六年級下冊贛美版江西版小學美術教案完整版

**縣逸夫教育集團美術集體備課教案

六年級下冊

逸夫教育集團美術教研組 第1課

多種多樣的現代建筑

教學目標：

1．通過欣賞中外著名建筑，使學生初步了解中外建筑藝術的特色及其高超的建筑設計水平，以培養學生熱愛祖國、熱愛人類的思想感情。

2．通過欣賞，讓學生了解建筑是一種實用與審美相結合的藝術，在服從功能需要的基礎上，表現出各自不同的藝術風格，從而使人類的生活變得更加豐富多彩。3．通過了解建筑與環境的關系，培養和增強學生的環保意識。教學時間：2課時 教學過程： 第一課時

一、引入新課

建筑是美術的一個重要門類。它不僅是單純的技術科學，而且是帶有一定(有時則是極高度)的藝術性的綜合體。建筑是一種在三度空間中存在的具有體積、平面、線條、色彩等因素的立體作品，與雕塑有某些相似之處，再加上它在長期的歷史發展過程中，始終與雕塑、繪畫有著緊密的聯系，因此，一般都習慣把建筑歸入“造型藝術”的范圍。

正因為建筑具有技術與藝術的雙重性，所以，它作為上層建筑，和其他藝術一樣，總是反映一定時代的社會精神面貌、情趣和理想，也是人類文明的象征。許多優秀的建筑，不僅是建筑藝術的典范，而且是民族的驕傲和城市的象征，如中國北京的天安門、故宮，法國巴黎的埃菲爾鐵塔，澳大利亞的悉尼歌劇院等。

二、欣賞圖片 1．人民大會堂 [中國] 人民大會堂建成于1959年。它反映了新中國建立十周年期間建筑藝術的新水平，吸收了西方古典建筑的一些手法與中國古典建筑的形式，但不是簡單的模仿，而是經過改造，體現了自己的面貌。

人民大會堂正面有12根高25米的淺灰色大理石門柱，在聯體上也以柱廊相連，頂部為琉璃檐，具有鮮明的民族特色。2．悉尼歌劇院[澳大利亞] 悉尼歌劇院的設計師伍重，運用象征性手法，把整個建筑設計成像一艘乘風破浪的大帆船，具有十分鮮明的藝術個性，也使這一建筑成為澳大利亞悉尼市的重要標志。該建筑建成于1973年，外形像巨大的貝殼。從四面八方看，它都是一個漂亮的立面造型，甚至從飛機上看也很美觀。建筑師將歌劇院的音樂廳、歌劇廳、餐廳的上方，覆蓋了三個像貝殼又像白帆的大屋頂。該建筑由兩個既分離又相互聯系的部分組成，其一是掛貼石片的平臺和基座，其功能包含了汽車人口、工作場、排演室、更衣室以及各種服務設施；其二則是一系列龐大的拱頂或“薄殼”覆蓋于兩個廳堂及前面的餐廳上。

3．巴黎蓬皮杜藝術文化中心[法國] 此建筑建于1977年，位于距巴黎圣母院、盧浮宮不到一公里的老巴黎市中心區。它是一個設備完善的棚屋，系由層層的均勻空間，從外部以一個自由的結構框架支撐而成。整個建筑物不論平面、剖面及立面均能予以改變，以應付一切不可預知的變化。這樣一個可以不斷改變的構造，就像是一個鋼鐵組合的工具箱和一個可以攀爬的構架。建筑物有一半埋在地下，其余部分依照南北軸方向安置于雷納大道旁，使廣場能隔絕噪音與煙塵，同時也保持了雷納大道的特點。柱梁、樓板、管道全部暴露在建筑物外面。臨街的立面掛滿了各種設備管。朝向廣場的立面還有一條粗大的透明圓管，從地面蜿蜒而上。因此，建筑物的外觀管道交叉重疊，復雜多變，而內部結構簡單大方。數十年來，它已成為工業化色彩十足的人類新文明的標志性建筑。

第二課時

三、敘述感受

要注重視覺效果的感受，啟發對生活的聯想，達到升華情感的目的；從造型、結構、色彩、環境等方面對建筑作品進行分析。學生學習建筑藝術的基本知識，了解建筑藝術的形式美法則，并運用到對建筑作品的評述之中，鼓勵學生積極參與、大膽嘗試，培養他們敏銳的視覺意識，能夠對建筑作品做出積極的反應，并保持自己獨特的審美趣味，創建他們認可的教學情境。

四、分析建筑物的特點

五、教師解惑

六、總結

現代社會，隨著經濟的發展和科學技術的進步，建筑家們廣泛運用高科技成果和不斷更新的建筑材料，以現代觀念和嶄新的思路來營造功能齊全、造型簡約、寓意深刻和風格多樣的現代建筑。本教材從欣賞導人，以不同類型、風格的經典建筑為對象，分別從造型結構、光影變化、色彩及環境等方面加以提示，啟發學生進行聯想，引導學生用體積、空間的認識方式感受優秀的建筑作品的魅力。本課所選用的中外建筑作品就是精彩紛呈的眾多現代建筑中的一部分。這些現代建筑以它們嶄新的形象、獨特的魅力展示在人們面前，昭示著歷史的發展和社會的進步。

七、評價

1．通過欣賞中外現代建筑圖片，學生對建筑中技術科學與藝術相結合的這一特點是否有了初步的認識。

2．學生能否用自己的語言把欣賞中的體會與感受表達出來。

廣場、大連廣場、法國巴黎協和廣場等現代廣場，用直觀的圖像讓學生迅速理解廣場的含義。同時開拓學生眼界，啟發學生的思維。

二、欣賞分析

賞析圖片時，要從廣場的整體布局介紹到局部，重點賞析雕塑。可以從廣場的文化特色(歷史、藝術、政治、經濟等)、建筑風格、整體布局、表現手法、材料使用、色調處理、環境效果、社會效應等幾個方面做介紹。著重賞析它的中心建筑與雕塑，為創作做好鋪墊。

三、創新設計

教師在指導學生進行設計時，幫助學生共同挖掘自然與人文特色，并注意對城市歷史積淀和文化底蘊的保護，將其融人設計構思中。

小模型的制作宜采用易定型、易加工的材料，可以盡量運用色彩、質感與實物相近的材料制作模型。

在一般條件下，建議以紙制材料和陶泥為主(一堂課以一種材料為主)，這兩種材料的可塑性都很強。用泥做模型，可以用捏、掏、挖、堆等手法，作品立體感很：強，做完后還可以再進行涂色、鑲嵌等加工；用紙也能制作立體、半立體模型，可以通過折剪、折疊、重疊、壓制、彎曲等造型手法，除此以外，教師還可以加入“挖、刻、插、接”等手工技法，提高學習難度。教師可以先進行一件作品的示范。在示范過程中，教師著重講授雕塑的制作手法，強調空間上的分布應聚散有致，主題應突出，讓學生學習、思考和借鑒。練習前，可以讓學生用語言初步闡述設計方案，或用繪圖的方法表現出來。

第二課時

四、手工制作

可以根據材料的類型、學生的興趣將學生分組，分小組準備陶泥或紙張等雕塑材料，圍繞一個設計方案分工合作，最后組合成一件較大型的作品。例如，大家可以在一塊大紙板上先繪制一幅：簡單的城市廣場效果圖，然后再分別制作廣場中的物件模型，如中心建筑、雕塑、噴泉、電話亭、長椅、路燈、音響、地磚等，擺放在圖紙上，形成沙盤式的立體圖紙。教學時，可以要求每個學生只需完成廣場的中心建筑和雕塑模型，也可以建議學生分組進行合作，4～6人為一組，每組同學共同設計，再進行分工，分別制作廣場的個件，如中心雕塑、路燈、長椅、噴泉、垃圾桶、草坪、樹木、健身器材等，組合成一個富有特色的城市文化廣場。’鼓勵同學們把本課制做的雕塑作品進一步完善，在本班和其他班級之間進行交流展示。引導學生學會接受和理解他人的藝術作品，提高合作交流能力。

這是一個把學生原有認識反映出來的課程。學生的設計可能會比較簡單，可是會對以后的學習有所幫助。教師應該充分挖掘出學生作品中的優點，鼓勵學生大膽創新，勇于表現。

五、展示交流、評價

鼓勵同學們把本課制做的雕塑作品進一步完善，在本班和其他班級之間進行交流展示。引導學

生學會接受和理解他人的藝術作品，提高合作交流能力。

教師應該充分挖掘出學生作品中的優點，鼓勵學生大膽創新，勇于表現。

第4課

長大后的我

教學目標：

1．能運用以往所學的人物動態知識，自然順暢地表現人物的動作。

2．使學生能根據創作主題，合理選擇色調、背景、創作手法等，體驗創作的樂趣。3．教育學生樹立遠大理想，積極報效祖國，熱心服務公眾。教學時間：2課時 教學過程： 第一課時

一、引入新課

課前可以播放一些對社會有貢獻的人物的工作影像，讓學生感受到滿足他人的需求、對社會的奉獻就是實現自我價值的最好方式。另外，還可以用談話、講故事等方式，讓學生天馬行空、無拘無束地展開想象，觸發他們對未來的熱切向往。

二、談一談

讓學生說說自己最喜歡從事的職業以及最向往的生活方式，并且說出實現這一目標的具體過程、步驟，在學生的腦海中積累創作的元素。

三、創作

教師要注重學生以往所學技巧的綜合運用，如：構圖、色調、創作手法、人物表情與動態等。教師可以結合一些學生作品的欣賞來完成這一任務，把欣賞與創作有機地融為一體。同時，作品也集中體現了學生的綜合素質。

第二課時

四、作品欣賞

在作品欣賞過程中，教師可以指導學生體會示范作品在主題、構圖、創作手法上的不同之處，為學生作業的豐富提供有效參考；欣賞之后，教師可以對學生所表現的題材、內容、環境等做必要的提示或要求，使學生創作時，目標更為清晰。

五、、評價

1．教師要鼓勵學生大膽運用多種繪畫語言來表達自己的情感，對創作主題有獨特見解的學生要多鼓勵。

2．將學生的作品看成是學生綜合素質的集中體現，既可以整體評價，也可以把教師對作品的要求或者評價的各項指標細化，具體指出哪方面比較突出，哪方面做得不夠，最讓人感動的是什么??在每一幅作品中尋找閃光之處。

否便于提拿；(⑦)是否符合消費人群或擁有者的審美習慣和興趣愛好；(⑧)成本是否得當?? 在設計的具體實施過程中，教師引導學生從兩方面人手：一是運用現成的物品進行改裝，這種做起來更簡便，省去了折疊立體造型的煩瑣過程，同時，如果運用得當，也能體現“巧”字；二是根據所要包裝物品的外形特征進行折、疊、包、裹等，其制作難度或許會比前者難一點，但它的可塑空間更大，有利于學生創造性思維的開發。

要體現包裝設計的巧妙，第一需從材料的選擇上多下工夫，媒材要服務于被包裝的物品，使其體現出可愛、自然、優雅、熱情、超前等不同情調，同時展現出不同區域的民族文化和設計者的興趣與愛好；第二需從裝飾設計上多下工夫，指導學生設計時要盡量與所用的材料風格相吻合，以便完整地體現設計者的構想。

四、作品展示

五、評價。

1．根據作品的風格、材料、外觀設計、悅目程度等設立不同項目的獎勵，如：最佳選材獎、最富創意獎、最佳設計師、最受歡迎獎等，盡可能找到每件作品的閃光之處，充分調動學生的積極性。

2．將教學活動的主題繼續下去，讓學生之間、親友之間、師生之間互贈禮物，并且讓得到禮物的人給贈送者回寄一封書信，信上對禮物以及包裝進行評價，將教學延伸到課堂之外。

第7課

我的留言冊

教學目標：

1．使學生了解、掌握一些簡單的裝幀常識和裝訂方法，并能合理地運用到制作中。2．使學生能運用各種手法和材料，設計出有個性的新穎的作品。教學重難點：裝幀留言冊。教學時間：2課時 教學過程：第一課時

一、情景導入

先組織學生開一個簡單的“畢業Part”，用各種方式表達自己離別的感受和今后的憧憬。在活動中，教師可以指定部分同學做記錄，將大家表達的主題分類記下來。

畢業的時刻總是令人難舍難分的。在畢業即將到來的時刻，總有許多感慨、許多祝福，留在同學之間、師生之間。本課以畢業留言為課題的切人點，組織學生自己動手制作有紀念價值的物品，讓學生把老師的教誨、同學的友誼留記在冊。這本留言冊將鎖住同學們童年的記憶，給歡樂的小學時光畫上一個圓滿的句號。同時，也巧妙地將思想、道德、情感教育融入到美術活動中來。

二、講解裝幀的歷史以及裝幀的幾種方法

●卷軸裝又稱卷子裝，它是早期的圖書裝幀形式，與裝裱好的書畫相似。在長卷帛書、紙書的

左端安裝木軸，旋轉卷起。

●旋風裝在一素紙長卷上面依次粘貼書頁，每頁正反兩面書寫文字，展開長卷可翻頁閱讀。這種裝訂特點是外表仍為長卷，里面卻是錯落有致的書頁，實為介于卷軸裝和經折裝之間的一種裝訂形式。

●經折裝又叫梵夾裝、折子裝。將圖書長卷按一定寬度左右折疊起來，加上書衣，使之成為可以隨時展讀的冊子。歷代刊刻佛經道藏，多采用這種裝訂形式。古代奏折、書簡也常采用這一形式。

●蝴蝶裝將每頁書在版心處對折，有文字的一面向里，再將若干折好的書頁對齊，粘貼成冊。采用這種裝訂形式，外表與現在的平裝書相似，展開閱讀時，書頁猶如蝴蝶兩翼飛舞，故稱為蝴蝶裝。蝴蝶裝改變了沿襲千年的卷軸形式，適應了雕版印刷的一頁一版的特點，是一重大進步。

●包背裝將印好的書頁版心向外對折，書口向外，然后用紙捻裝訂成冊，再裝上書衣，由于全書包上厚紙作皮，不見線眼，故稱包背裝。

●線裝線裝書是傳世古書籍最常用的裝訂方式。它與包背裝的區別是，不用整幅書頁包背，而是前后各用一頁書衣，打孔穿線，裝訂成冊。

三、外觀設計

四、設計裝訂方案

先征集老師、學生的“畢業贈言”，從中挑選一些比較好的內容進行主題設計和創作，或者先召集全體同學模擬召開“畢業聯歡會”，說一說自己即將畢業的感受和心情，根據自己的感受或對未來的憧憬進行有創意的設計。

第二課時

五、具體制作

1．組織學生根據發言的主題進行留言冊的設計。

在設計初稿時，教師可以提供一些優秀范例供大家參考；提示他們如何將設計意圖體現在設計外觀上，還可以就地取材，將無生命的材料變成有生命的作品，使留言冊看起來更為豐富、有趣，充分展現每件作品的魅力。

2．根據每個人設計的留言冊的外部造型，進行較為合適的內頁設計(見書中圖解)。內頁設計形式多樣，要引導學生選擇適合自己外觀設計的裝飾風格，根據主題思想和個人愛好選擇繩、線、釘等材料進行裝訂，這樣才能確保留言冊既美觀，又實用。

六、評價

1．能否選用合適的紙材，綜合運用以前學過的美術知識，設計出一本具有自我收藏意義的留言冊。

2．留言冊外形設計、封面和內頁裝飾是否有特色。

1黃洋界保衛戰發生于1928年8月30日。湘贛兩省敵人糾集四個團的兵力，乘毛澤東、朱德率領的紅軍主力遠在湖南桂東欲歸末歸之機，對井岡山根據地發動第二次“圍剿”。紅軍以不足一個營的兵力，在人民群眾及地方武裝的支援配合下，憑借黃洋界天險，英勇奮戰，頑強抵抗，經過一天的激戰，終于擊潰了敵人，取得了黃洋界保衛戰的偉大勝利。雕塑《黃洋界保衛戰》表現的是紅軍戰士和赤衛隊員齊心協力、居高臨下、奮勇抗擊來犯之敵以及保衛黃洋界、保衛井岡山、保衛紅色根據地的戰斗情景。

四、認識雕塑

●圓雕：是指立體的、不經過造型壓縮的具有三維空間的雕塑作品，它要求適合四周觀賞。●浮雕：是介于繪畫和圓雕之間的一種藝術形式，無論是高浮雕還是淺浮雕都是將體積壓扁的一種雕塑技法。

●雕塑從功能上可分為紀念性雕塑、裝飾性雕塑、園林雕塑、陵墓雕塑、架上雕塑、章牌雕塑等。

●雕塑從形式上可分為圓雕、浮雕(高浮雕、淺浮雕)、鏤空雕(透雕)和彩塑等。

五、評價

1．在課堂教學中，同學們是否對欣賞活動感興趣，是否認真觀察和欣賞雕塑作品，是否認真探索，是否積極發言。

2．通過教學，學生是否了解雕塑的各種表現形式、表現手法和材料。在欣賞作品《井岡山會師》和《黃洋界保衛戰》時，學生是否能結合自己查閱的資料，講述“井岡山會師”和“黃洋界保衛戰”的故事，并能對雕塑作品表現的紅軍戰士動態、精神面貌及心理活動展開聯想。3．通過教學，同學們是否受到了思想教育。

第10課

寫意山水

教學目標：

1．讓學生通過學習中國畫的寫意山水，初步了解中國山水畫發展的概況，并對其材質、形式和內容有所認識。2．讓學生通過對中國山水畫作品中表現的傳神與魅力特點的欣賞，提高審美能力和分析作品的能力。3．使學生通過本課學習，感受到祖國大好河山的美麗，激發學生熱愛大自然，熱愛祖國和家鄉的感情，領略中國傳統文化的魅力。以欣賞山水圖片和以山水為內容的音樂片為導人。教學時間：2課時 教學過程：第一課時

一、引入新課

古往今來多少仁人志士、文人墨客都為祖國的錦繡山河所傾倒。畫家們走遍三山五岳、大江南北，搜盡奇峰打草稿，創作了大量的山水畫作品，以至于山水畫逐步發展成為一個獨立的畫科，與花鳥畫、人物畫形成中國畫的三大畫科。中國的山水畫既表現了自然景物的景觀美，同時又包含著畫家對大自然的審美選擇和情感寄托。詩人和畫家們善于將自己的思想感情融人被描寫和描繪的對象之中，追求詩和畫的意境，做到了“詩中有畫，畫中有詩”。

二、欣賞

黃賓虹的《溪山深處》，畫家以渾、厚、華、滋四字來體現造化的內美，即把大自然畫得雄渾、厚重、華美、滋潤，以此透露內在的生生不息之意。此畫山石樹木融為一體，同時又覺濃密之極，厚重之極，層次非常豐富，仿佛深層之中蘊含著一種意象。學生在欣賞時，著重感受畫面的朦朧美，注意品味中國山水畫的用墨既分明又融洽的筆墨特征。畫家獨到的筆墨，實現了傳達造化“內美”和“神韻”的理想，同時也把中國畫的筆墨特征提高到了一個新的水平。另一幅寫意山水畫《山村飛瀑》是畫家李可染的作品。李可染是繼黃賓虹之后最具當代性的山水畫家，他的卓越之處在于用傳統筆墨形式表現嶄新的精神氣象，是能夠同時兼顧傳統與寫實的當代畫家。《山村飛瀑》一掃逸筆優雅的文人積習，用濃厚的墨形成基調，一股清泉瀑布飛流直下，急促撞開沉I；司的墨色，探索“光”與墨的變化。畫面構圖飽滿，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，畫家用沉澀的筆調一寸一寸地刻畫出綿綿密密的山巒并深人到畫面的每一個角度。他的寫意山水畫的特點不但畫“所見”，而且畫“所知”、“所想”，從寫實的“寫意”躍入重在理想的境界，讓人體驗畫山有骨、畫水得韻、重墨不薄、蒼筆不枯、潤筆不浮和筆墨層次的變化，以及整體氣勢和生命的節奏感。第二課時

三、展開討論

以“我看到的山水和畫家表現的山水”為題展開專題討論，通過對比，認識、了解畫家是如何用筆、用墨表現山水的，從而達到認識、了解、學習中國畫勾、皴、染、點等技法特點的目的。

四、技法示范

勾，用不同濃淡墨勾出山、石的輪廓；皴，用淡墨皴出山石的結構，表現山石的凹凸起伏的質感；染，用淡墨渲染山石的立體感；點，用不同的墨點豐富山石的結構。寫意山水注重意象，在研習古人山水畫傳統時多一些理解和意會，山水畫動人的意境離不開大自然的美麗景色(樹木、云、溪等)。

教師可以演示山水畫用筆方法，如中鋒、側鋒、逆鋒的運筆效果。表現云和水多用中鋒，’畫出的線條輕盈流暢。而表現樹木則多用逆鋒，畫出的線條則蒼勁、雄健。要畫出一幅好的山水畫，線條一定要剛柔相濟，有質有韻、韻是線條運動的韻味、韻律、節奏，表達主觀的精神。質是描繪客觀對象的真實寫照。

在強調用墨方法時，可以讓學生先體驗破墨法，即濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，也可用潑墨法來體現水和墨濃淡相宜的層次。讓學生體驗中國畫用筆用墨的妙趣。要求學生通過觀察回憶、欣賞臨摹體會用筆方法，達到從技能學習提升到美術文化學習層面，運用繪畫形式傳遞情感和思想，積極參與文化的傳承，促進祖國文化的進一步發展。

5畫家，又是革命戰士，他們以刻刀為武器創作的木刻版畫作品對革命產生了深遠的影響，并以其特有的魅力喚醒了無數有良知的中國人。

二、嘗試體驗

第一步先教使用刻刀，這個階段主要讓學生熟悉木版畫的刀感，掌握用刀的方法、技巧； 第二步是賞析優秀木版畫作品，開拓學生眼界，提高審美水平，為創作打下基礎； 第三步進行創作版畫的學習，以開發少兒的想象力和創造性思維為最終目標； 第四步引導學生交流學習，展示作品，進行自我分析和相互評價。

三、技法

木刻講究刀法，握刀的姿勢很重要，一般為一手握刀，一手扶刀，相互制約，穩固刀口。刻痕效果分別為平口刀粗獷奔放、明快果斷；三角刀精妙人微、刀法多變，體現力之美；圓口刀舒緩粗拙，富有韻律、節奏。第二課時

四、欣賞分析

引導學生創作，可以從畫稿開始，首先把自己的想法畫出來，繪制在板上，要注重畫面既簡潔又富有趣味性的設計，省去繁雜細節，突出主要輪廓。然后根據畫面內容，選擇合適的刻刀進行刻畫，用刀要注意力度均勻，通氣連貫；印的時候，油墨要滾均勻，紙要覆蓋平整，木蘑菇壓印時要處處到位，力度合適。教師可以現場演示或運用多媒體課件解析一次木版畫的制作步驟。

提醒學生在發現油墨不足時，不要將整張紙掀離版面，應及時補充，局部修改。

在創作過程中，學生以小組為單位，互相欣賞各自作品，交流體會與建議。鼓勵學生自主探究，動手實踐，建構一種全新、開放、自由的相互學習的關系。

五、探究創新

六、展示評析

1．是否積極參與活動的過程，體驗到成功的喜悅。2．是否能自己創作想象豐富、趣味十足的作品。3．是否了解木版畫的特點，掌握木版畫的制作過程。4．是否了解不同刻刀的使用方法和表現效果。

5．作品是否體現木版畫的特點，構圖是否合理，是否有美感。

七、課后拓展：作為更深一步的學習，還可向學生介紹其他種類的版畫，如絲網版、石版、銅版等，開闊學生的眼界。

第13課

現代陶藝

教學目標：

1．要求學生通過學習，初步了解陶藝的歷史、價值、藝術形式和基本特點，了解陶藝的裝飾技巧，了解陰干、素燒與釉燒、彩燒的制作工藝。

2．理解并熟悉陶藝的制作流程，掌握陶藝泥條成型、泥板成型和徒手捏制的方法，能根據不同的制作方法創造性地制作小型的陶藝作品，提高學生的動手能力、想象能力和創造性思維能力。

教學重難點：陶藝塑造方法的學習與體驗。

教學用具：泥、泥塑工具(可以使用專業成型工具，也可以用其他相似材料代替)。教學時間：2課時 教學過程：第一課時

一、引入新課

陶(瓷)器作為一種生活用品，廣泛存在于我們日常生活中：吃飯的碗、喝茶的杯、煲湯的缽、插花的瓶、存錢的罐等。我們自小就摸著各種不同風格和樣式的陶瓷器長大，在無意識中形成了對陶(瓷)器的直接觀感。我們日常接觸的陶(瓷)器雖然未必具有藝術晶的性質，但卻為我們建立了品評陶瓷制品好與壞、精與粗、雅與俗的基礎。所以，留意一下我們會發現，沒有一種藝術晶能像陶(瓷)器一樣深入尋常生活。

二、欣賞分析

《陶藝——人物》(作者羅小平)本件作品，以大張薄泥片運用卷、壓、疊、摁的手法及樸素的原始熏燒工藝為形

式語言，體現了“氣韻生動”、“以形寫神”的美學原則。作品的造型特征與成型手段

樸拙，既渾然一體，又富于變化。

《陶藝——犀牛》(作者周國楨)作品體現了“樸素就是美”的藝術真諦，它脫掉了華麗的外衣——顏色釉，是用一條條泥土盤筑而成的，讓至善至美的泥土與火焰燒結凝集的“力”，直接占據空間與視覺場，效果有如漢代石雕一樣粗糙有力，富有質感。回旋起伏的泥條錯落有致，形成似與不似的視覺效果。《三彩絞釉射獵俑》

唐三彩是一種盛行于唐代的低溫釉陶器，以黃、褐、綠為基本釉色，人們習慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。唐三彩器物形體圓潤、飽滿，主要有人物、動物和日常生活用具。三彩人物和動物的比例適度，形態自然，生動活潑。在人物俑中，武士肌肉發達，怒目圓睜，劍拔弩張；女俑則高髻廣袖，亭亭立玉，十分豐滿。動物以馬和駱駝為多。

三、技法展示

手捏法一一就是將泥團隨意地捏出造型，因為隨意性大，所以手捏法深得小朋友的喜愛，在低年級的泥塑課中使用最多。

9和鑒賞能力，能否積極主動地參與討論、賞析作品。

3．教師是否能夠提示、啟發、引導學生積極參與到學習活動中來，學生能否用中國畫的寫意方法，大膽地進行花鳥畫練習。

第15課

肖形印

教學目標：

1．讓學生了解古老漢字的起源，甲骨文、金石文的藝術價值和歷史文化價值，感受傳統文化的魅力，增強民族自豪感。

2．引導學生探研古印的審美價值和實用價值。

3．培養學生對古印學習的興趣，提高學生動手動腦的能力。教學時間：2課時 教學過程：第一課時

一、引入新課

二、古字古印欣賞

古老的篆刻作品——古印是書法、繪畫和雕刻三結合的藝術，它的特點是以篆書的筆法、雕刻的刀法和繪畫的章法三者綜合在印章上，雖只有方寸天地，卻是一個廣闊的藝術世界。在篆刻藝術中，由于漢字獨特的造型結構而有了字形、筆畫及間架結構的千變萬化，于方寸之間便可演繹出許多精彩的形式與內涵，表現出藝術家們別具一格的情趣愛好與審美追求。篆刻也是一種欣賞藝術，其文字在印章藝術造型中的抽象美，如有的像臨風的大樹，有的像陡峭的山崖，有的像千年的古藤，有的則像人在翩翩起舞，千變萬化，使人產生聯想，從中得到一種美的享受。

三、知識性講解

最古老的漢字是刻在龜板或獸骨上面的，也稱甲骨文，主要用途是記錄占卜的內容。甲骨文傳達信息的途徑是全方位的，在表形、表意和表音三方面兼而有之，具有很強的實用性，它的視覺審美價值一目了然。甲骨文造字中最具審美意味的形式是用兩個或更多的“象形字”，女口“日、月”為“明”，“人、言”為“信”。這種“會意”或．“象形”的表達形式，介于“似與不似之間”，特別能引起人們的藝術想象。甲骨文是中國最早的書法作品，到了周朝和先秦時發展成為青銅文字和石刻文字，古稱金石文。這時，漢字由甲骨文演變成為篆書。

第二課時

四、引入新課

教師可以在課前先刻一方自己生肖的肖形印章，然后印在自己的書籍上，或印在自己制作的小書簽上。教學中可以向學生展示，或把這些小書簽作為獎勵學生的小禮物，使學生產生自己動

手做一做的想法。

五、提出作業要求

讓學生選擇適當的材料和工具，學刻一枚肖形印。在選擇生肖圖案時，提醒學生所選的生肖一定要簡潔概括，并且生動可愛。在材料的選擇方面，除書中石刻外，還可選擇容易雕刻的石膏板、肥皂、橡皮等材料。

在制作中，教師要提醒學生安全使用刻刀之類的工具。肖形印沒有正反的明顯區別，為學生練習直接上稿的方式提供了便利。鐫刻的方式有兩種，實踐證明：切刀的方式易于掌握，也更具有安全。

在教學活動中，教師應注意及時給予技術示范和輔導，隨時展示制作過程中的學生作業，及時做出評價。

六、評價

1．在欣賞古字古印時，學生是否投入，觀察是否細致，思維是否活躍，討論是否熱烈。2．學生是否對古老的甲骨文有一個初步的認識，并領悟出漢字藝術的演變過程。3．學生能否創作一枚生肖印章。

第16課

畢業小展覽

教學目標：

1．初步了解請柬、招貼設計的有關知識，體驗設計的感覺，并學會用一定的方法設計制作一張有創意的請柬或展覽招貼。

2．通過對畢業小展覽的策劃、宣傳、工作布置的嘗試，加強對整體宣傳活動的理解與認識。3．通過與同學分工合作，提高集體協作能力，并感受集體的溫暖和快樂。教學時間：4課時 教學過程：第一課時

一、暢談感想

畢業之際，學生即將離開母校，學校組織舉辦一次小小美術作品展，作為留給母校的一份最好的禮物，這對學生來說是具有特殊意義的。你有什么感想？

二、討論方案

母校是我們成長的搖籃，我們在這里學到了許多知識，建立了深厚的感情。我們可以用什么樣的方式、什么樣的活動給母校留下一份美好的禮物呢? 學生討論：你打算做些什么？

三、展示請柬、海報

教師可以課前準備一些不同形式的“請柬”設計作品和優秀的“招貼”作品，在課堂上展示設計作品給學生欣賞，或鼓勵學生自己收集一些相關作品，激發學的學習欲望，讓學生進行比較

3-與發現，初步了解請柬、招貼設計和展示設計要素。

第二課時

四、設計制作“請柬”“海報”

請柬，又稱請貼，是人們在喜慶、節日及其他各種活動中請客用的一種簡便邀請信。它既表示對客人的尊敬，也表明邀請者對此事的鄭重態度。

請柬的格式：

1、在封面上寫明“請柬”兩字；

2、抬頭寫明被邀請者的名字；

3、說明活動內容、時間及地點；

4、署明邀請者的名稱和發出請柬的時間，語言要簡潔、明確、措詞要文雅。招貼是指展示在公共場所的一種廣告，它主題突出、語言簡潔，能給人們留下深刻印象，從而達宣傳目的。傳播信息是招貼最基本和最重要的工；能，要求具有真實性、藝術性和吸引注意力。

第三課時

五、布置展室

要做好充分的準備工作，如：(1)選擇合適的教室或活動室；(2)收集到的學生作品要進行分類整理；(3)除了做好各項課前準備工作外，必須緊扣布置方案、選擇分工這個環節，力爭做到周全細致，使學生各顯其能，各盡其責。教師應運籌帷幄，成竹在胸，方案策劃時應該充分發揮學生的主動性，鼓勵各組提出不同的美化方案。在布置展室時，可以按教材中的提示，讓學生分成若干小組，分工可按展室的區域劃分，如：墻壁裝飾、黑板裝飾、展臺布置等。也可按工種劃分，如：組裝、張貼、書寫繪畫、擺設等，讓學生親自動手制作和展示，不僅可以發展同學之間、師生之間深厚情誼，掌握制作裝飾、美化環境、裝點生活的知識與技能，同時還可使學生感受集體學習活動的愉悅和情趣，培養團隊協作精神。

第四課時

六、展示交流

七、參觀評述

八、評價

1．學生能否在老師的引導下較為合理地策劃出相關活動的具有可操作性的方案。

2．能否在設計請柬、海報時發揮創造性思維，巧妙地運用身邊材料制作出有個性的請柬、海報招貼作品。

3．能否對自己的或他人的作品進行恰當的評價。在活動回顧評述時，應引導學生對活動過程中的感受進行總結。各組對本組美化布置進行自我評價，發表自己通過學習得到的直觀感受和審美體驗，再開展各組互評，對布置的形式和制作精美程度進行評述。教師的評價應圍繞學生間的合作精神和獲得的美的愉悅體驗進行評述。

4．教師是否能充分調動學生參與探索性學習的興趣，是否能將整個學習過程與學生的主觀愿望自然、和諧地融為一體。