第一篇：《花鳥畫》說課稿

小學五年級美術第十冊 《花鳥畫》說課稿

安陽縣柏莊鎮東方紅小學

董文娟

小學五年級美術第十冊《花鳥畫》說課稿

各位評委老師好，我叫董文娟，是柏莊鎮東方紅小學的一名美術教師，如果用一句話表達我此刻的心情，那就是在不斷地期盼中等待著，在不斷地參與中感受并收獲著。今天同樣希望我的表現能得到各位老師的認可。

今天我說課的內容是人美版小學美術第十冊第15課——《花鳥畫》，下面是我的說課內容：我今天的說課主要從教材分析、教學手段、學法指導、教學過程、四個方面加以闡述。

一、教材分析：

今天我說課的內容是人美版小學美術第十冊第15課——《花鳥畫》，本課是根據國家課程標準設計的“造型、表現”領域的課程。作為學習中國畫的入門課，教材以花鳥畫的欣賞為切入口，轉入花鳥畫的創作技法。通過本課的學習，使學生掌握中國畫的藝術特點。體驗中國畫筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用；培養學生的審美能力和對中國畫的欣賞能力，提高人文素養；為今后學習中國畫打下基礎。

（二）、教學目標：

根據教學大綱和教材要求，本著使學生提高對美的感受能力和藝術創造能力，培養學生良好的思想品德，確定本節的教學目標為：

1、知識目標：熟悉中國畫工具、材料，了解用線的表現方法，體會筆墨的韻味，嘗試水墨的表現技法。

2、能力目標：發展有個性的表現能力，領會中國畫所寄托的人格精神。

3、情感目標：培養學生的愛國熱情、民族精神和審美情感。(三)、教學重難點：

中國畫是通過筆、墨之間的關系來表現畫面關系，從而達到以物詠志抒發情懷。所以把了解花鳥畫的藝術特點作為本課的重點內容。但是怎樣通過筆墨來表現個性又是只可意會，不可言傳的。因而把寫意畫的創作作為本課的難點。

二、教學手段：

五年級學生對美術作品和美術現象能進行簡單的欣賞和評述，但對美術作品的文化內涵的理解有一定的難度，因此采用以下方法為主進行教學。

1、引導教學法：利用課件中的大量圖片采用引導法進行教學，通過展示范圖并講解進行生動教學。

2、練習法：學生在老師的指導下，運用學過的知識和技能，進行繪畫創作等練習。是學生獲得操作體驗，加深對美術的理解，形成技能和發展能力。

三、學法指導：

1、自主探究學習，運用探究式學習方法培養學生自主學習能力、訓練學生發現問題、解決問題的能力。

2、合作交流學習法：在學習活動中讓學生通過相互交流，聽取不同的看法，分享彼此的經驗，拓寬學生的思路，達成教學目標。

四、教學過程：

1、創設情境，表達感受。

播放音樂《鳥語花香》問學生想到了什么？教師快速完成一幅花鳥畫的作品，問學生畫的是什么內容，哪個同學能為這張畫取一個富有詩意的題目，就可以得到這幅畫。入題并板書《花鳥畫》

2、引導欣賞，加強體驗。

中國古代花鳥畫是傳統的三大畫科之一。花鳥畫描繪的對象，實際上不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動植物。

課件出示花鳥畫作品學生欣賞，引導學生歸納：在中國畫家的筆下，花鳥畫不僅表現了花鳥的外形美，更重要的是通過自然界中的花鳥寄托了人的主觀感受。——借物喻人，托物言志。中國花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中體現了中國人與自然生物的審美關系，借此抒發自己的情感，間接地反映社會生活，體現一定的時代精神。

3、學生體驗，鞏固提高。

（1）、畫出各種筆墨效果，也可以畫出有一定具體形象的物體。（2）、作品評述，從繪畫實踐中獲得感受。

回顧總結

美術欣賞課教學的目的是通過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。結束：我的說課完畢，感謝各位老師！

第二篇：《抒情與寫意——中國花鳥畫》說課稿

《抒情與寫意——中國花鳥畫》說課稿

尊敬的各位評委老師：

大家上午好！我是_ 號考生。今天很榮幸，也很高興，能夠有這樣一個機會站在這里，談一點我個人關于美術教學的觀點和理解。

今天,我說課的題目是抒情與寫意——中國花鳥畫。下面我將從說教材、說教法、說學法、說教學過程四個方面進行分析。

一、說教材：

本部分包括五方面內容，分別為：

1、指導思想：

依據新課標的要求，以促進學生身心全面發展為目標，以“健康第一”為指導思想。在授課過程中，遵循“以學生為主體，教師為主導”的教學原則，充分調動學生的積極性，培養學生的創新意識。教學中除了傳授學生的基本知識和技能外，還創設開放性的課堂教學氛圍，讓學生在學練過程中既掌握知識技能又得到情操的陶冶，智力的開發和能力的培養。同時也注重培養學生的組織能力、創新能力和團結協作的集體主義思想。

2、教材分析：

本節課出自江蘇鳳凰少年兒童出版社出版的《美術》中華博覽第一課。是一節欣賞評述課。本課分2課時，此為第1課時。花鳥畫是中國畫的主要畫科。本課通過花鳥畫作品的賞析，學生感悟中國畫古代藝術的博大精深。

3、學情分析

本次課的授課對象為初中一年的學生，他們來自不同小學學校，接受美術教育參差不齊，很多的美術課只是臨摹課本圖片或自己來畫畫，所以，大部分學生對美術欣賞課接觸的較少，這節課是進入初中的第一節欣賞課，主要教會學生怎樣欣賞美術作品。根據上面的分析，特制定如下教學目標

4、教學目標：

根據初中新課標的要求，通過本節課的學習讓學生達到三個層次的目標。（1）．知識與技能：

初步了解中國花鳥畫，以及花鳥畫發展的基本概況。（2）．過程與方法：

培養學生初步分析、探究學習的能力，通過對中國花鳥畫相關知識的學習，引導學生了解中國花鳥畫借物抒情、托物言志的表現手法，并進一步理解寫意花鳥畫與工筆花鳥畫的不同藝術特色。

（3）．情感、態度與價值觀：

通過對中國花鳥畫的學習，進一步引導學生對中國畫有一個更全面的認識，對中國傳統文化有一個更全面的了解，激發學生對祖國傳統文化藝術的熱愛。

5、本課的教學重、難點：

本著初中新課程標準，在吃透教材基礎上，我確定了以下教學重點和難點。教學重點：引導學生了解中國花鳥畫發展的基本概況及中國花鳥畫借物抒情、托物言志的藝術特色

教學難點：如何有效地引導學生理解工筆花鳥畫與寫意花鳥畫不同藝術特點和表現手法

6、教具準備：多媒體教室一間、課件制作、掛圖等

以上是我對教材的分析，那么如何執教呢？

二、說教法： 本節課的教法是：

1、啟發式教學法：通過語言激發學生的學習興趣，啟發學生積極思考。

2、直觀演示法：利用掛圖或是圖片等手段直觀演示，激發學生興趣，活躍課堂氣氛，使學生懂得知識結構并獲得正確的知識要點，有利于學生建立知識鏡像。

3、活動探究法：引導學生通過創設情境等活動形式獲取知識，以學生為主體，使學生的獨立探索性得到了充分的發揮，培養學生的自覺能力、思維能力、活動組織能力。

4、集體討論法：針對學生提出的問題，組織學生進行集體和分組語境討論，促使學生在學習中解決問題，培養學生團結協作的精神。

由于本課內容與社會現實生活的關系比較密切，學生已經具有了直觀的感受，可以讓學生自己閱讀課本并思考，然后，在老師的指導下進行討論、總結歸納，得出正確的結論。這樣有利于調動學生的積極性，發揮學生的主體作用，讓學生對本課題知識的認知更清晰、更深刻。

三、說學法

我們常說：“現代的文盲不是不懂字的人，而是沒有掌握學習方法的人”。因而，我在教學過程中特別重視學法的指導。讓學生從機械的“學答”向“學問”轉變，從“學

會”向“會學”轉變，成為學習的真正的主人。這節課在指導學生的學習方法和培養學生的學習能力方面主要采取以下方法：思考評價法、分析歸納法、自主探究法、總結反思法。

最后，我具體來談談這一節課的教學過程。

四、教學過程：

這部分也是本節課的重點內容，是突破重難點的關鍵。根據本節課的教材內容和學生認知特點，我將本部分分為導入、探究 欣賞、拓展延伸3個部分進行闡述，最大限度的調動學生參與課堂的積極性、主動性。

1、課題導入：教師通過課件或掛圖啟發誘導同學們，教師提出問題（這些畫屬于什么畫種？），學生以小組形式展開討論，最后教師提問并做出總結與評價，根據課件或掛圖揭示課題（中國花鳥畫）。激發學生的學習興趣。

2、新課教學：

①針對上面提出的問題，展示圖片，仔細觀察畫面，作品中表現了哪些內容？ 總結什么是花鳥畫？

拓展：師問：中國畫除了以植物、動物、昆蟲等生物為題材外還有那些表現題材？ 展示圖片。

中國畫的分類：花鳥畫、山水畫、人物畫。教師把有關本次課的內容利用多媒體展示到大屏幕上，明確本次課的目標與方向，給學生以清晰地思路。

②學生根據問題進行自主學習或小組合作學習來探究課題，得出新知。展示圖片《芙蓉錦雞圖》宋朝皇帝 趙佶

（1）、你了解宋朝皇帝趙佶嗎？

（2）、整幅作品的色彩有何特點？（3）、畫面表現了那些內容，有何寓意？（4）、構圖有何特點？ 老師再對學生進行補充、總結與評價。最后，教師列出本次課的重難點，學生通過，積極交流，養成自主學習的習慣，學習欣賞作品應從哪些方面入手。③老師展示麻雀、禪、蜜蜂等照片 老師適時說出：你想看看古代畫家是怎樣描繪他們的嗎？ 展示《寫生珍禽圖》五代

看到這幅作品，你有何感受？展示生物照片和畫家的作品比較，學生較直觀的感受畫家作品的特點

④拓展延伸。通過這一節課的學習，讓學生也試著描繪自己所喜歡的小鳥和昆蟲

3、板書設計: 在教學中，我把黑板分成了三部分：把知識點寫在左側（課件）；中間是知識推導過程；右邊是實例應用（掛圖）。

4、預計效果：

學生分析作品往往有很多的變化，課就很生動。當然也有不盡人意或者不夠完善的地方。所以從教師角度來說，往往比你自己講一堂還辛苦。因為你始料不及的很多問題會在這堂課出現。那么這種教學方式得到的最大體會和收獲是什么？ 第一個是這種教學體現了新課程的要求，就是如何在現代的環境當中發揮學生的主動性和探究知識的那種熱情，我覺得通過這個課程得到一些有效的提高。第二個我更加深刻的認識到我教育的對象——學生，認識了他們的想法，他們的能力以及他們對現代社會的認識。點是創作了豐富多彩的課堂教學形式。

我的說課完畢，請各位評委老師批評指正，謝謝！

第三

第三篇：中國古代花鳥畫

中國古代花鳥畫

教學目標：

1、分析工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區別，簡要了解花鳥畫的發展過程。

2、通過觀察、討論，初步領會中國花鳥畫獨特的審美特點，培養學生的審美意識。

3、理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象所表達的對自然界、客觀實際的體驗和認識，體會它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。

4、感受花鳥畫的藝術魅力，熱愛祖國傳統藝術，增強民族自豪感。教學重點：

工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區別，簡要了解花鳥畫的發展過程。教學難點：

花鳥畫 “以情感人”的審美特點、情感特點。教學過程：

一、視頻導入

老師想讓大家輕松一下，先來一段視頻！這段視頻描寫了怎樣一個故事？

“關關雎鳩，在河之洲”，表示對愛情的追求；

中國人的聯想就是豐富，聽到鳥鳴，看到沙洲上成雙成對的鳩鳥，就能聯想到——淑女是君子的佳偶。

簡簡單單的一句話就把中國古人的情感與大自然的一花一鳥聯系起來了。中國古人不僅善于“寫”，還善于“畫”，利用畫筆同樣能夠把一花一鳥中傳達出來的無限氣象和情思描繪出來，所以就出現了一個特殊的畫科——花鳥畫。

二、走近“花鳥”

1、什么是花鳥畫？

顧名思義，就是以花和鳥為表現對象的中國畫。

花鳥畫的題材不僅僅只局限于花和鳥，魚、蟲、禽、獸、瓜果、蔬菜等都是花鳥畫表現的題材。

2、花鳥畫“以情感人”的特點

花鳥蟲魚，都是屬于自然之美。自然中的動植物千姿百態，紛繁復雜。怎樣才能把千姿百態的自然之美變成觸動心靈的藝術之美？下面我們就一起來探討一下。

出示照片《梅花》與王冕《墨梅圖》

自然中的“梅”與《墨梅圖》中的“梅”有什么區別？（1）借物抒情

古人云“觸目橫斜千萬朵，賞心只須兩三枝”，只要選取能表現梅花“凌寒開放”的神韻氣節的那“兩三枝”并進行夸張，就能傳情達意了，其他“不美的”、“分散的”、“多余的”“千萬朵”統統都不要。

再看畫中的梅與照片中的梅相比，側重點不是以“形似”為滿足的，更追求對象之“神”，所以這“兩三枝”是在緊緊抓住對象內在的神韻氣質的基礎上進行取舍和夸張。因此也就有了花鳥畫 “以形寫神” 的特點。

“畫梅須具梅氣骨”，“人與梅花一樣清”，這是人們稱贊王冕品格的一句話。現實中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞、“凌寒獨自開”。相傳由于王冕的畫畫得特別的好。當地的縣官和一個有權勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最后，當縣官親自下鄉見他時，他聽到消息后趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。因而王冕畫 “梅”不僅僅是畫梅花的品格，更是在畫自己的淡泊名利的胸襟、在畫自己不向世俗獻媚的操守。這就是“借物抒情”。

小結：

“以形寫神” “借物抒情”，是中國花鳥畫的一大特點，一幅優秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現畫家對自然、對生活的感受，所以花鳥畫是畫家抒情達意的載體。

當畫家的思想感情和表現對象的神韻氣氛交融在一起時，畫面就產生了一種動人的境界，意境之美。

（2）筆墨寄情。

王冕畫梅為什么只用墨不用色？不知道了吧？（那畫家是怎樣利用“墨”來表現情感的呢？）

因為中國畫的技法即筆墨技法，中國畫追求“筆墨”意趣。“筆墨”是中國畫的靈魂。“筆”就是指毛筆在宣紙上描畫留下的的痕跡，必須是經過精心提煉和高度概括，并能充分表現對象的“筆”，有中鋒、側鋒、逆鋒等用筆方法，進入初三我們將學習體驗；“墨”是指墨色的變化，不能死墨一塊，而是要有干濕濃談的墨彩變化。

王冕以畫梅著稱，尤其擅長畫墨梅。這幅由淡墨畫成的《墨梅圖》，外表雖然并不如設色的梅那么嬌妍，但經過畫家濃淡相宜的 “筆墨”處理，不僅表現了梅花的天然神韻，更是把梅花端莊清幽的內在氣質躍然紙上。再加上勁挺有力的用筆，獨特的頓挫勾花方法，即使不加顏色，依然能把梅花的“含笑盈枝”，生動地刻劃出來。

“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”哪怕只有淡淡的“筆墨”也能散發出清香，留存于天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。(花鳥畫的情趣就這樣體現在了筆墨之間——落墨成象，筆筆含情，筆墨相映成趣。只有掌握了運筆的輕重、濃淡干濕的千變萬化，才能形成美侖美奐的節奏韻律，才能表現人的豐富情感。這是“筆墨寄情”。

這也是文人畫注重情感，重墨輕色和人格化的表現特點。（3）詩情畫意（詩書畫印的結合）

中國畫家在畫完一幅畫之后，還要在畫面上題款、蓋章，這件作品才算最后完成。詩、書、畫、印包含了四種獨立的藝術種類（文學、書法、繪畫、篆刻），把它們綜合起來，發揮各自的藝術品能，互相配合，相得益彰，是中國繪畫在形式上的傳統特色。

“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”

這是畫家題在這幅畫上的詩。

蘇東坡說過“詩畫本一律，天工與清新”。

畫家通過“詩”這種文學語言與“梅”這種藝術形象的結合來贊美“墨梅”不求人夸，只留清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度，以及卓爾不群的氣概。

宋代文學家張舜民也說過：“詩是無形畫，畫是有形詩”。

問：我們如何理解花鳥畫的特點？ 師：不管是藝術形象的處理、筆墨的表現還是詩畫的統一，都是在表現畫家的內心世界。古人有云：“色美以感目，意美以感心”，這句話是對花鳥畫特點的最好的詮釋。花鳥畫所表現的是畫家最空靈的精神世界，是心靈與自然的完全合一。是最超越自然而又最切近自然的、最心靈化的藝術。

三、“花鳥”探源

千百年來，中國花鳥畫歷經了從“寫生”到“寫意”的重大歷史演進，審美理想得到不斷的拓展升華??

下面我們就乘著時光穿梭機回到漫長的歷史長河中去感受一下中國古代的花鳥畫。出示唐代韓滉的《五牛圖》，五代黃荃的《寫生珍禽圖》，徐熙的《雪竹圖》，宋代崔白的《雙喜圖》，文同的《竹》，明代徐渭的《墨葡萄圖》，清代朱耷《荷花小鳥》，以歷史為線索，通過對比的手法探討花鳥畫的藝術傳統進程。

A、這些作品在畫法上有什么不同？ 分析工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區別 B、花鳥畫起源于什么時代？

C、各個時期的花鳥畫有什么特點？體現在哪里？ 學生活動：觀察，思考，討論后發表觀點。教師進行補充，總結歸納：

（一）工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區別

1、工筆畫：

工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。

工筆畫一般先要畫好稿本，然后復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后層層染色，最后取得形神兼備的藝術效果。

據說五代畫家黃筌畫的禽鳥因工細逼真，呼之欲出，一只老鷹以為是真的直撲上去。可見工筆畫的“工整細致、形神兼備”足可以以假亂真。

2、寫意畫：

寫意畫用簡練、概括的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，往往用揮灑自如、墨彩飛揚的筆墨來描繪景物的神韻，講究“落墨成象，筆筆含情”的筆墨情趣，較工筆畫更能直接地抒發作者的感情。

（二）花鳥畫的發展

1、花鳥畫的起源

同學們，你們知道我們的祖先是用什么方式“記錄”周圍事物嗎？(生：繪畫)對人類從動物界脫化出來,有了初步理性意識后,便會觀察并“記錄”周圍事物,把旦夕所見人物、動物、植物和天文等形象、圖騰崇拜等,涂繪在洞穴古壁及懸峭崖壁上。這就是最早的繪畫。

在以后的歷史發展中，鳥圖騰觀念雖然日趨淡化，但把人的思想、情感與動物聯系起來的現象，卻一直滲透到唐以來日益成熟的花鳥畫中。

2、花鳥畫在唐代成為一個獨立的畫科。

花鳥畫在唐代興起后，于五代十國期間初試身手，產生了黃筌、徐熙兩位大畫家，他們創立各自畫風，確立了兩種花鳥畫審美風范，畫史上稱為“徐黃異體”。

黃筌、徐熙，開啟了中國寫意和工筆花鳥畫的先河。出示《寫生珍禽圖》和《雪竹圖》 你能說說這兩幅畫有什么區別？ 學生活動：感受，回答問題。黃筌，西蜀宮廷畫家，出入皇家庭苑，作畫多取材于宮庭奇花異草、珍禽瑞石，造型工致，設色華麗；

徐熙，往來于南唐山野村溪，所畫自然為園蔬藥苗、雜花野竹，造型純樸，用筆簡率。所以有“黃家富貴，徐家野逸”之說。

黃筌的畫，結構準確，造型生動，形貌真切，寫實技巧高超，畫風工整樸實。創工筆花鳥畫基本格法。

徐熙的畫，造型純樸，用筆簡率，墨法為主，設色為次，意不在似，開水墨寫意花鳥畫先河。

3、宋代的作品重視寫生，追求細節的真實。

繪畫具有感化功能，經常用來為其政治服務。所以，歷史上有不少朝代設立畫院，兩宋最為興盛。原西蜀畫家黃筌父子轉入北宋后，其工整富麗、形神兼備的畫法正合皇家口味，統治者以此格式要求畫師，刻畫物象盡精入微，生動逼真，形成院體花鳥畫風格特征，成為后世工筆花鳥創作典范。

北宋后期，由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，建立畫院，倡導寫生，花鳥畫進一步向工筆寫實發展，筆法工整細膩，使工筆花鳥畫達到顛峰水平。

在工筆畫盛行的同時，由五代徐熙開啟的寫意一脈亦有文人水墨畫興盛于朝野，蘇軾、文同等文人墨客以梅、蘭、竹、菊等為創作題材，為“文人畫”的發展奠定了基礎，成為元、明、清文人畫發展的先導，一直影響到今天。

4、元代的花鳥畫清淡自然。

元代皇室廢棄畫院，院體花鳥畫在元代備受冷落。所以水墨梅竹風行一時。

元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。

所以元代的花鳥畫不再取悅于工麗，以清淡的水墨寫意為主。元以后的明、清兩代是中國寫意畫真正確立和大發展的時期。

5、明代 以徐渭為代表的強調抒發情感的水墨大寫意花鳥畫開始興起。徐渭，浙江紹興人，明代著名文學家、書畫家。才氣橫溢，曾作浙閩軍務總督胡宗幕僚，后胡入獄，懼禍而狂。中年始學畫，擅長花鳥，作畫時常把情感瀉於筆鋒，水墨淋漓，濃淡相間，變化萬千。是明代中期文人水墨寫意花鳥畫的杰出代表，并對以后大寫意花卉發展影響巨大。

《墨葡萄圖》是最能代表徐渭大寫意花卉風格的作品，也是明代寫意花卉高水平的杰作。你能不能說說這幅畫有什么特點？

構圖奇特，串串果實倒掛枝頭，形象生動，鮮嫩欲滴，有不經意間信筆揮灑的效果。茂盛的葉子以大塊水墨點成，酣暢淋漓，豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。

自題：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。” 徐渭一生坎坷懷才不遇，借用筆墨發出自己的感慨和憤怒。比喻自己像野葡萄一樣被拋在野藤里。所以人們說，這張畫的墨點就如同徐渭辛酸的淚珠。

徐渭的畫以狂草筆法縱情揮灑，潑墨淋漓，“不求開似”，借物抒情，韻味無窮，把大寫意花鳥推向至高境界。

6、清代花鳥，追求筆墨意境，繼承和發揚了徐渭所奠定的水墨大寫意畫傳統。

清代名家輩出，明末清初，有兩位明皇室后裔，國破家亡，未能享受榮華富貴，但卻在繪畫上取得了成就，那就是八大山人與石濤。

《荷花小鳥》就是八大山人的作品。八大山人原名朱耷，是明朝獻王朱權的九世孫，19歲，國破家亡，裝癡扮傻，佯作啞子。性孤僻，借詩文書畫排遣郁悶。順治五年(1648年)22歲削發為僧,順治十年(1653年)在弘敏門下為徒。從此開始他的藝術生涯。棄僧還俗后取號八大山人。

這幅描繪的又是怎樣一幅景象？

《荷花小鳥》畫中孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、瞪著白眼的水鳥，孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像畫家的自我寫照。

正如鄭板橋所評價的那樣：“橫涂豎抹千千幅，墨點無多淚點多。”

朱耷繼承和發揚了徐渭所奠定的水墨大寫意畫傳統，他的畫極富個性，其花鳥畫簡練、夸張，大多緣物抒情，如畫鳥、魚，作 “白眼向人”狀，表現出他對異族統治的蔑視和仇恨，署款“八大山人”，連筆如“哭之笑之”，寓“哭笑不得”之意。

朱耷這種獨特的風格是特殊時代背景下造成的個性心理的一個反映，也是他孤傲性格的一種體現。

問：中國花鳥畫家想要營造的是怎樣一個世界？ 當我們回顧花鳥畫歷史的時候，可以看到一切有成就的花鳥畫畫家，莫不得力于生活實踐，常于尋常的生活中體悟生命之大美，在有形中體驗無形的生命感悟，那變化豐富的花鳥畫正是畫家眼中的世界，心中的世界。

中國花鳥畫的世界是一個人造化的理想化的精神世界。

第四篇：寫意花鳥畫教案

《寫意花鳥畫》之小鳥

燕店中學 薛紅芳

教學目標：能力目標：通過中國的傳統繪畫工具的使用，學習用中國畫形式表現禽鳥的基本方法。并學會用基本的運筆、用墨、創作出一幅表現鳥的作品。

知識目標：通過對中國畫的用筆用墨的練習，使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

情感目標：通過本課學習，激發學生熱愛大自然的情趣，產生熱愛中國傳統繪畫的情感。

教學重點：翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現方法。

教學難點：如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法，筆墨與形體結構的關系和鳥的不同動態。

課業類別：造型、表現

教學準備：學生：毛筆、生宣紙（或高麗紙）、報紙（做墊紙用）一

張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅。

教師：毛筆、生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料、課件。

教學過程：組織教學：檢查學生學習用具準備情況。

激情導入：藝術來源于生活，有服務與生活。正因為，有了藝術的裝點才使我們得生活充滿美好和情趣。下面請欣賞一些圖片，看看藝術家眼中的生活是怎樣的？（出示課件）學生欣賞感受說一說想法。

小結：看到齊白石老藝術家筆下那各式各樣、生動鮮活的寫意花鳥畫小品，我們就會產生不言而喻的感嘆：自然真有趣，生活真美！其實，我們也可以如此，下面我讓猜一個謎語好不好，謎面是：日飛落樹上，夜晚到廟堂。不要看我小，有心肺肝腸。（打一動物名）歇后語什么雖小，五臟俱全。還有麻雀鼓肚子——好大的氣（出示課件）欣賞討論：

1、你對麻雀還知道多少？（生活習性）

2、通過觀察你還發現了什么?(學生回答外形特點)

3、讓學生板演簡筆畫的麻雀。

小結：麻雀的形體簡單又可愛，今天我們就用齊白石老人的寫意方式來畫一畫麻雀。（板書課題、出示課件）

發展階段：

一、引導發展、精講點撥

寫意花鳥畫基礎知識講解。（定義、分類、表現方法、用筆用墨等）

A（形態特點）：麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，頜下有一縷黑色墜羽，兩側一黑色頜斑，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成，以此為基形，再添上尾和爪，便構成鳥的基本形態。這樣畫麻雀就方便多了。

B造型方法：采用“一點三線法”畫展翅飛行的鳥，頭部為一“點”，雙翅和背部為“三線”背部代表身子的方向，雙翅張開角度不同，就可以變出很多的動態來。

二、合作探究、講練結合

俗話說“畫有法，畫無定法”下面來看一種畫法。花鳥畫翎毛畫法是本課的重點，畫鳥羽毛的方法有白描（在寫意花鳥畫里稱勾勒法）和沒骨法兩種。

三、觀看示范，學生練習

方法一:課件演示麻雀的畫法步驟

1、頭部：用大白云調赭墨（赭石+淡墨）點出頭部，（畫成橢圓形，不能有尖）。

2、背部和雙翅：用筆由實到虛，最好出現飛白。

3、翅羽和尾羽：在赭墨中加一點墨畫翅羽、尾羽，翅羽不可畫平直，要保持兩個弧線。

4、胸腹：用淡墨順腮往下隔過翅畫胸腹部。

5、點嘴、眼、斑點和爪。

方法二：出示課件，麻雀畫法，學生邊看邊說步驟。方法三：國家一級畫師何水法老師就是這樣表現麻雀等飛鳥的。我也學一學何老師的畫法：（教師邊演示邊講解）

1．用赭墨點染出雀的頭和背； 2．用較濃的墨畫出嘴、眼和飛羽； 3．用淡墨畫出胸腹；飛鳥腹部一筆完成。4．最后勾足。或用墨或用朱膘加胭脂

小結：在練習時多作不同角度、不同姿態的練習，還可以嘗試畫一畫其它的鳥類，這樣才能熟練的掌握鳥類的畫法。四、課堂評價、展示交流

互評、自評、師評相結合。

五、課堂總結。（略）

六、課后延伸：

我國的地域遼闊，是世界上鳥的種類最多的地區，共有2000種鳥，其中有很多是獨有種類、珍稀種類。讓我們喜愛自然、熱愛生命盡情揮灑筆墨去表現吧！

第五篇：寫意花鳥畫教案

《寫意花鳥畫—菊花》教學設計

教學目標

知識與技能目標：熟悉寫意畫的筆法、墨法，學習菊花的枝、花、葉的畫法步驟，能進行花卉臨摹練習。

過程與方法目標：通過筆墨體驗、局部臨摹、完整形象臨摹等方式學習寫意菊花的基本作畫方法和步驟。

情感態度與價值觀目標：通過動手實踐，體會中國花鳥畫審美特征和筆墨情趣，陶冶性情，提高對花鳥畫的學習興趣。學習菊花不畏嚴寒、清真高潔的優秀品格。

教學環境與準備

教學環境：教室

教師準備教具：繪畫工具1套、范畫4張、分步步驟圖2張、空白生宣紙1張。學生準備學具：中國畫畫具。

教學過程 1.導入

師：播放幻燈片菊花圖片和歌曲《菊花臺》，孩子們，喜歡這首歌嗎？知道歌曲的名字嗎？

生：欣賞菊花圖片和歌曲《菊花臺》并回答問題：喜歡、歌曲名字《菊花臺》。設計意圖：通過歌曲和漂亮的菊花圖片，激發學生學習的興趣。

師：音樂人用菊花高尚的品質表達自己內心的情感，文人界贊賞菊花的詩歌你知道那些？

生：背誦有關菊花的詩歌。

師：不光音樂人、詩人喜歡借用菊花表達內心的情感，畫家也喜歡用菊花來抒發自己的情感，接下來，我們先觀察一下菊花。（過渡）

（一）觀菊

請同學們看這組圖片，雖然都是菊花，但是它們有哪些不同？ 生：單層、多層、短而寬、窄而長…… 師：菊花很美，也得有綠葉來配，再觀察一下菊花的葉子是什么形狀的？ 生：像手掌……

師：孩子們觀察的很仔細，比喻的很形象。那么，我們用寫意畫法如何來表現菊花，從而表達我們內心的情懷呢？這節課我們就來學習“學畫寫意花卉——菊花”，多媒體出示課題。（導入新課）

設計意圖：培養學生的觀察能力，從而為后面的動手繪畫做好鋪墊。

2.講授新課：

多媒體出示學習目標

知識目標：學習菊花的花、葉、枝的畫法步驟。能力目標：能臨摹寫意菊花作品。

情感目標：體會中國花鳥畫審美特征和筆墨情趣，陶冶性情。生：閱讀學習目標。

設計意圖：學生通過閱讀學習目標，明確本課的學習任務。師：帶著學習目標我們來品味菊花。（過渡）

（二）品菊

師：菊，別名秋菊，因在中國的農歷九月開放，“九”與“久”同音，所以菊花有象征長久與長壽的意義；菊花迎風傲霜、麗而不媚，又象征著虛心清貞、人格高尚的品德而備受人們贊生：傾聽，品味菊花的高尚情操。設計意圖：讓學生了解菊花不畏嚴寒、虛心清貞的魅力。

師：畫家筆下的菊花又是怎樣的呢？下面請同學們欣賞。（過渡）

（三）賞菊

多媒體出示寫意名家的作品，師：學習畫家的用筆、用墨、用色、構圖等的方法。生：賞析寫意名家的作品。出示教師范畫，設計意圖：拓寬學生的眼界，進一步了解學習用筆、用墨、用色、構圖等的方法，突破本課重點。

師：這邊是老師畫的幾幅畫，請同學們欣賞一下，你想動手畫嗎？別著急，老師馬上教你怎么畫（過渡）。

（四）畫菊

（1）畫花。

師：老師先來示范一下菊花花頭的畫法，兩筆畫花瓣，可以從外向里，也可以從里向外畫，花瓣如何穿插，注意花頭的朝向。這是老師畫的不同朝向的花頭（出示菊花花瓣花頭的畫法范畫），你來試試吧？

生：先看老師畫菊花花瓣的作畫過程，然后練習菊花花瓣的畫法。設計意圖：先局部臨摹，反復練習，突破本課的難點。師：巡回檢查一遍，及時表揚與糾正。（2）畫葉和枝，勾葉筋。

師：請孩子們暫停一下，接下來看看葉子怎么畫？三筆畫葉子，為了表現葉子的不同形態，也可以兩筆、一筆畫葉子。畫葉的時候，先用筆占清水，筆尖處占濃墨，側鋒運筆，葉片會出現不同層次，要注意運筆的方向和墨色的變化，還有葉子的組合排列，疏密變化。在等待葉片稍干點的過程中，老師先把枝畫上。畫枝的時候毛筆上的水分不要太多，行筆要快，注意枝葉的穿插。待葉子半干后再勾上葉筋，注意墨色的變化。接下來你來試試吧（出示菊花葉子的畫法范畫）。生：先看老師的畫葉步驟，然后進行菊花葉子的畫法練習。師：巡回檢查一遍，及時表揚與糾正。

設計意圖：先局部臨摹，反復練習，突破本課的難點。（3）構圖。

簡單介紹三種比較典型的構圖方式：下垂式、上插式、橫倚式。設計意圖：使學生了解比較典型的構圖方式。(4)著色。

師：花瓣上色，用藤黃，筆尖略調赭石色。用濃墨點上花蕊。設計意圖：使學生了解花瓣著色的步驟。（5）調整、落款、完成。

設計意圖：使學生知道最后的整理環節和完整步驟。

3.小結：

師：大家一起總結作畫步驟。生：總結作畫步驟。

師：板書：花-葉-枝-筋-色-調-印，說明作畫要求： 用墨——濃淡干濕的變化 用筆——中側鋒的變化 構圖——合理

落款——工整、大小合適

設計意圖：通過老師的示范，總結作畫過程，理清作畫步驟。

4.布置作業：

臨摹或創作一幅寫意菊花小品，教師巡回輔導（1）提示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。（2）提醒學生注意環境衛生，培養學生良好習慣。

設計意圖：通過完整臨摹或創作一幅寫意菊花作品，學習寫意菊花的基本作畫方法和步驟，提高對花鳥畫的學習興趣。

（五）評菊

5.作業展評：

小組內進行評價，每組把兩幅作品粘在黑板上，同學進行點評，提出優缺點和今后應注意的地方。

設計意圖：提高學生的審美能力和評述能力。6.拓展：同學們，今天你學會了畫寫意菊花，其實，菊花與山石、花鳥的組合構圖等，形式多樣，正如菊花的造型多姿多彩，希望同學們有時間多臨摹和創作，也希望同學們喜歡上寫意菊花！

設計意圖：鼓勵學生利用課余時間多練習寫意菊花，培養興趣，陶冶情操。

板書設計：

第2課 學畫寫意花卉——菊花

一、作畫步驟：

構圖--花--葉--枝--筋--色--調--印

二、作畫要求及注意事項：

構圖合理，中鋒用筆，水分的控制及墨色的變化