第一篇：《花鳥畫(一)》教學設計

《花鳥畫

（一）》教學設計

教材分析：

本課屬于“造型表現”領域的內容，旨在讓學生通過臨摹和添加的創作方法，進一步體驗生宣紙、毛筆、墨、彩、水的性能及側鋒、中鋒、干筆濕筆方法，感受花鳥畫創作的樂趣。

教學目標：

1.針對側鋒、中鋒、干筆、濕筆等不同運筆用墨的方法，及得到的效果進行探索與交流。

2.對比自然中的花鳥，欣賞研究一幅花鳥畫，了解畫家用筆用墨的方法。3.在欣賞了解花鳥畫的基礎上進行臨摹練習，以此來培養學生欣賞水墨之韻味，感受水墨特性。

教學重、難點：

重點：寫意花鳥畫形式，特點及其發展概況；賞析作品、《嶺南三月》、《孔雀圖》、《墨葡萄圖》、《竹石圖》、《小鳥》等。

難點：筆墨的運用。課前準備：

教師：課件、彩帶、皺紋紙、彩紙、毛線。學生：國畫繪畫工具。教學過程：

一、導入。

我們先來聽一聽這首曲子表現了些什么？播放：音樂《百鳥朝鳳》

同學們，現在你們就拿起手中的筆把剛才音樂中所聽到的動物畫下來吧。（用自己的測驗紙畫）

展示學生作業（贊揚為主）

（靜）學生自學P.34上的內容。（課件8—書中作品）要求：

①了解本節表現了什么內容？

②你最喜歡哪一幅，為什么？（4分鐘）

（問）哪位同學能告訴我從剛才的這段音樂中聽到了些什么呢？

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你本節表現的是什么內容呢？（生答）

（問）哪位同學能說說，你最欣賞哪一幅畫，說說為什么？（生答）

（動）同學們，現在分小組（4人）討論一下，說說中國傳統花鳥畫繪畫有哪些特點。（40-50秒）

二、欣賞中國花鳥畫。

那么什么是花鳥畫？作為中國畫三大科之一的花鳥畫，顧名思義是表現花鳥的。實際上，花鳥畫的題材內容是非常廣泛的。1000多年以來，史書上記載著大量描繪鳥、蟲、魚、山花野蔬、鵝蛙蟹蝦、谷蟲桑麻的畫家。在他們的作品中包括了與動植物生活、生長有關的一切環境，如林莽草地、池沼溪潭、籬落棚架、鮮苔葛藤、以及四季、日、月、陰、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以說除人物之外，自然界的一切，幾乎都可以作為花鳥畫的表現對象。

（1）“氣韻生動”是形與神在畫面上的統一，這個統一具有極高的藝術性。（2）骨法用筆是繪畫表現上關于用筆的問題，是運用線描表現對象形體的重要技法。（唐）張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫象必在形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆于本意，而歸乎用筆?！?/p>

教學意圖：了解中國花鳥畫的發展概況。

三、教師示范。

讓學生找一找老師剛才是用什么方法來表現植物與小鳥的？（沒骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重點講一講）

教學意圖：學生觀摩側鋒、中鋒、干筆、濕筆等不同運筆用墨的方法，四、欣賞書上范作與自然中的花鳥做比較。

1.畫植物枝、干時中鋒用筆教多，墨色較干；畫葉時側鋒用筆教多墨色較濕 2.畫鳥時概括、簡練，墨塊運用教多，勾筆墨色較干些 3.石塊的畫法勾染較多

4.注意墨色深淺的控制與水分的多少有關

五、學生臨摹練習

教學意圖：在欣賞了解花鳥畫的基礎上進行臨摹練習，以此來培養學生欣賞水墨之

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韻味，感受水墨特性。

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第二篇：花鳥小品教學設計

第十課 花鳥小品

一、教學目標

1.通過欣賞、講解，初步了解中國畫花鳥小品的基本知識，體會小品畫的筆墨情趣，提高對中國畫花鳥小品的鑒賞能力和審美能力。2.通過練習，基本掌握花鳥小品畫的表現技法，運用一定的構圖方法創作出富有情趣和具有畫面美感的花鳥小品。

3.通過欣賞和表現花鳥小品，促進對祖國優秀傳統文化的熱愛之情，培養審美素質。

二、重難點

重點：感受花鳥小品畫的獨特魅力，初步掌握花鳥小品的表現技法。難點：運用一定的構圖方法創作出富有情趣和具有畫面美感的花鳥小品。

三、教學準備

組織學生擺放國畫工具

四、教學過程

1.欣賞導入

（1）.欣賞大師作品

（2）.同學們說一說，今天的美術課我們要用什么繪畫工具呢？ 2.熟悉筆墨

（1）.中國畫的用筆：中鋒、側鋒、露鋒、藏鋒（2）.中國畫的用墨：焦、濃、重、淡、清、干、濕

和老師一起來小試身手，調一調焦墨、濃墨和淡墨，干濕變化 3.引出課題

（1）.教師出示一幅花鳥小品畫，提問：他與大幅作品比有什么不同？

小結：這件作品畫幅較小，表現手法相對簡練，卻耐人尋味、意趣鮮明。它就是我們今天要學習的花鳥小品?。?）.引出課題：花鳥小品 4.初步了解花鳥小品

通過賞析作品，明確花鳥小品的題材內容。5.欣賞大師作品

對大師作品進行賞析，了解花鳥小品的構圖及意趣之精妙。6.欣賞學生作品

用學到的國畫知識欣賞同齡人的作品 7.教師示范

教師進行簡單的創作演示，幫助學生更直接地理解這些用筆、用墨的方法，為后面的作業打下基礎。最后題款蓋章，將整個創作過程展示給學生。8.運用學到的國畫知識，在臨摹的基礎上畫一幅花鳥小品。9.評價延伸

（1）.展示學生作品，學生介紹自己的作品。（2）.師生共同評價

評價可以圍繞作品的用筆、用墨是否有變化，畫面是否美觀，畫面是否富有情趣等方面展開。

五、教師小結

今天的花鳥小品課馬上就要結束了，但是老師希望大家不要停下國畫學習的腳步，畫出更加不同題材的作品。

第三篇：《畫一畫》教學設計

《畫一畫》教學設計

教學目標：

1、在具體情境中，通過“畫一畫”的活動，初步認識正比例圖象。

2、會在方格紙上描出成正比例的量所對應的點，并能在圖中根據一個變量的值估計它所對應的變量的值。

3、利用正比例關系，解決生活中的一些簡單問題。教學重點：

會在方格紙上描出成正比例的量所對應的點，并認識到成正比例關系的兩個量的圖象特點。教學難點：

利用正比例關系，解決生活中的一些簡單問題。教具、學具：課件 教學過程；

1.復習舊知。課件出示：

（1）什么樣的兩個量叫作成正比例的量？

（2）判斷下面的量是否成正比例。

①每行人數一定，總人數與行數。

②長方體的底面積一定，體積與高。

③長方形的周長一定，長與寬。④圓的周長與半徑。

2.導入新課，明確學習目標。我們已經知道了正比例的意義，并且學會了判斷兩個相關聯的量是否成正比例，那么我們能否用圖象的形式去直觀表示兩個成正比例的量的變化關系呢？這節課，我們就一起來探究這個問題。

設計意圖：先通過復習進一步理解正比例的意義及鞏固判斷兩個量是否成正比例的方法，再直接揭示學習內容，使學生明確本節課的學習任務。

⊙探究新知

1.認識正比例圖象。

（1）課件出示教材44頁表格。全班同學去看電影，看電影的人數與所付票費如下表。人數 0 1 2 3 4 5 6 7 8 … 票費/元 0 2 4 6 …

組織學生把上表填寫完整，并判斷看電影的人數與所付票費是否成正比例。（學生口頭回答，教師課件完成）

（2）觀察、交流。①從上表中，你發現了什么？想到了什么？

預設 生1：我發現看電影的人數和所付票費是兩個相關聯的量，人數擴大到原來的2倍，票費也擴大到原來的2倍，票費隨人數的變化而變化。

生2：我發現看電影的人數和所付票費的比值是一定的。

生3：我想到了這兩個量成正比例關系。

生4：我想到了是否可以用圖象來表示這兩個量的關系。

第四篇：摸一摸畫一畫教學設計

摸一摸、畫一畫

教學目標：

1.引導學生選用各種工具、材料表現身體的觸覺。2.引導學生體驗色彩、點、線條、肌理等造型語言。

3.引導學生運用造型語言來表述自己對觸覺的獨特感受，發展視覺表達能力。教學重點：

1.是否能積極地參與造型游戲。

2.能否采用繪畫與其他造型方法結合運用。

教學難點：是否對學習過程產生興趣，并激發出想象、創新的熱情。課前準備：

1.教師準備表示身體觸覺的圖片資料以及各種繪畫制作工具。2.學生準備鉛筆、蠟筆、彩色水筆、絨線、棉花、石頭、木片、膠水、彩色紙等各種繪畫工具。課時安排：

1課時 教學過程：

一、組織教學

二、導入

今天老師帶來了很多好玩的東西，我要請你閉上眼睛來摸一摸，看你摸到的是什么？摸上去你有什么樣的感覺。

（教師提供粗糙、光滑、堅硬、柔軟、震動的物品……）

三、講授新課

畫畫就是表達你內心的感受的，剛才我們都摸了一下桌子，帶給你什么樣的感受呢？是光滑的，堅硬的，有棱角的，冰冷的，這些感受我們可以怎樣來表達呢？

現在請同學們看圖片，說一說這些圖片給你的感覺。？（點擊播放課件）

現在欣賞范畫

表現不同的觸覺似乎很難，其實并非如此，關鍵在于掌握筆觸、色彩的不同運用，快速流暢的運筆可以造成光滑的觸覺，短促凌亂的色點可以產生粗燥的觸覺，堅挺的直線結構易產生硬朗的觸覺，蓬松的曲線組合會有柔軟的觸覺。

《梅里特大道》威廉·德庫寧（美國）狂亂粗獷、丑陋怪異是德庫寧抽象繪畫的特征。

《睡蓮》莫奈（法國）靈動的筆觸，奇特的構圖、境界的高遠都美妙無比。

《1968年5月》米羅（西班牙）自由偶然中產生，使人覺得它表達的是什么生存現實相關的寓意。黑色的線條，紅色、黃色、綠色的暗示，體現出超現實的因素。幾只黑色的手腳，意味著狂亂與恐怖，答案是不確切的。

《吶喊》蒙克（挪威）描繪了一個面容近似骷髏的人，他雙手捂住耳朵，站在一條看不見首尾的公路上，似乎由于驚嚇而大聲呼喊。

《嘉布遣會林蔭大道》莫奈（法國）畫家從城市風景的變化詭異的光線中，捕捉著色彩的魅力。

我們可以選擇線條、顏色、不同的筆觸、用點、面、或其他材料來表現。

現在就請用你最自由、最舒服的方式來表現你剛才的感覺。（學生自由用點、線、面、顏色來表現）

四、學生作業

1.選用學生自己喜愛的工具、材料，通過畫、拼貼等造型手段表達自己不同觸覺的感受。

2.學生作畫，教師巡回輔導

五、講評

學生自評，教師點評，總結。

第五篇：寫意花鳥教學教案

寫意花鳥教學大綱

主講：王益武

課程課時：32課時

課程性質：非美術專業公共選修

課程簡介：我國花鳥畫有著悠久的歷史。雖然花鳥畫成為一個獨立畫科晚于人物畫，但是，在五代兩宋時期，花鳥畫有一個很大的發展，形成一個高潮。自那個時期已后，花鳥畫與人物畫、山水畫并架齊驅，成為中國畫三大分科之一。花鳥畫的題材范圍，從狹義上講，就是指花卉和禽鳥。如果從廣義方面講，魚蟲、蔬果及至走獸也都包括在內。花鳥畫在長期的發展過程中，經過歷代杰出花鳥畫家們不斷創造與探求，形成了各種各樣的風格與流派。本課程作為非美術專業的公共選修課程，分為臨摹、寫生、創作三個階段六個章節完成。從筆墨技法到創作構圖都立在培養學生的筆墨意識及興趣意識。

課程教學目標：學習中國意筆畫的工具材料及基本技法，理解意筆花鳥畫傳統審美特征，及其形式要素。能用寫意筆法表述對自然物象感受。

課程結構：

1、國畫的工具、材料和使用方法

2、梅、蘭、竹、菊的畫法

3、花卉的造型

4、鳥的造型

5、經營位置

6、興趣發展 主要教學內容：

梅、蘭、竹、菊的畫法，花卉的造型、鳥的造型、經營位置。

第一章 授課題目：花鳥畫的工具、材料和使用方法 授課時間：2課時

授課方法與手段：以講授、演示、練習和課堂討論相結合。教具與學具：筆、墨、紙、硯、中國畫顏料。

教學目的與要求：了解國畫材料，了解毛筆的選用和保養，墨的選擇方法，運筆的方法，教學重點與難點：花鳥畫的用筆用墨特點 教學基本內容：

(一)筆、墨、紙、硯、顏料(二)用筆和用墨

（三）特技

（四）題款

教學過程：

(一)筆、墨、紙、硯、顏料

筆：筆有硬毫、軟毫以及介乎兩者之間的兼毫三大類。硬毫主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或豬鬃做的筆，性剛，勁健。常用的有“小紅毛”，“衣紋筆”，“葉筋筆”、“書畫筆”（大、中、小）、“蘭竹”（大、中、小），以及大的“狼毫提筆”等。軟毫筆主要用羊毫與狼毫相配，或羊毫與兔毫相配制成，性質在剛柔之間，屬中性。如大、中、小號的“白云筆”，“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫筆。

學畫用筆不要太講究，初學時也不一定全都齊備，最初有大中小幾枝就行了。要從難要求，這對基本功的訓練大有好處。待畫熟練了，在進行創作時，可以多準備一些筆，選用好筆。

潤筆是寫字前的必要工作，不可以筆一拿沾墨便要寫字。方法是先以清水將筆毫浸濕，隨即提起，也不可久浸，以免筆根之膠化開。之后將筆倒掛，直至筆鋒恢復韌性為止，大概要十數分鐘。筆保存之時必須乾燥，若不經潤筆即書，毫毛經頓挫重按，會變的脆而易斷，彈性不佳。

每次作完畫，一定要用清水立即把毛筆清洗干凈，防止宿墨和余色滯留筆根，破壞筆的性能。洗筆不要用開水，因為開水會使筆毛變硬、變脆。

洗凈之后，先將筆毫余水吸乾并理順﹝同入墨之前﹞。再將筆懸掛于筆架上，可使余水繼續滴落，至乾燥為止。需注意置于陰涼處陰乾，以保存筆毫原形及特性，不可曝于陽光下。保存筆之要領以乾燥為尚。

墨：墨有“油煙”與“松煙”兩種。作畫用的是油煙墨。油煙墨是用桐油燒出的煙子制成。松煙墨是用松枝燒煙制成的的墨。油煙墨色有光澤，宜于作畫，松煙墨黑而無光澤，宜于書寫，作畫不常用。偶然用松煙墨來畫蝴蝶，或作為墨紫色的底色。一般市場上出售的墨汁不能用。

磨墨應該用清水，磨時宜重按輕推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多則墨浸水中容易軟化，如果需要多墨，可以把墨好的墨汁倒在另一個碗里存放，再加清水再磨，多磨幾次。

紙：中國畫古代多數用絹作畫，元代以后逐漸選用宣紙，以安徽省宣城制做的宣紙最有名，所以稱為宣紙。宣紙的吸水性很強，容易滲化，用水稍多容易洇。初學者有人誤以為這是宣紙的缺點，其實，當掌握了它的特性，畫出來的畫墨色濃淡參差，富有變化，正是發揮中國畫的特有表現力的重要因素，許多筆墨技法就是靠宣紙的特性來體現的。常用的宣紙有：凈皮、料半、棉連等。好的宣紙要具備以下幾點：一是定筆，就是畫上去筆觸之間留有筆痕；二是發墨，就是筆行紙上不上串，不會把濃淡關系串通沒有了，墨色不會發灰；三是滲透力適中。

一些地方生產的生活用紙與宣紙的性質相近，如果能夠掌握它的特性，也很適宜作畫，并能畫出與宣紙不同的某些效果。如：去南皮紙、溫州皮紙、四川夾江皮紙，山西麻紙、東北及北京的高麗紙等。初學國畫或練筆可以選用價格比較便宜的精制紙，如毛邊紙、元書紙等。

硯：廣東出產的端硯和安徽出產的歙硯較有名，惟價錢較路貴。作畫用硯不是收藏硯石，不必太講究。普通選用質地細，容易下墨的就可以。選硯時扣之聲高者質堅較劣，低而有韻者，石差軟較優。

顏料：國畫顏色分石色與植物色兩大類。石色是礦石制成，有赭石、朱砂、石青、石綠、雄黃、石黃等。植物色有藤黃、胭脂、花青等色，此外還有人工合成的鉛粉（現改為鋅白）、朱膘（銀朱）等色。

（二）用筆和用墨

執筆的方法概括來說就是“指實掌虛”?！爸笇崱笔且P拿穩，“掌虛“是指指與筆留出足夠的活動余地。

執筆處與筆頭的距離不是固定的，要根據具體情況，有時高些，有時低些。

運筆，小范圍運筆主要是指與腕的配合運動，再大一些的運筆活動，就是牽動到手臂，進一步及至牽動到上半身或全身。

用筆問題

從筆鋒的運用有：正與側，藏與露，順與逆，聚與散，轉與折。從用筆的力度上有：輕與重，提與按。從用筆的速度上有；快與慢。

從用筆的效果上有：方與圓，暢與澀，剛與矛，蒼與潤。用墨問題：

五墨：焦、濃、淡、干、干、濕。幾種墨法：積墨法、潑墨法、破墨法。

（三）特技

揉紙：根據需要，可以把生宣紙揉皺后再畫。這樣，行筆時會出現一種特殊的飛白效果，很適宜表現某些對象的質感。例如蒼老的樹皮，皴皺的山石等等。同一幅畫，也可部分用揉紙畫，另一部分不用揉紙畫。

紙下襯東西：如果在生宣紙下面墊鋪一些不平滑的東西，可以做出某些特有的藝術效果。如墊木紋凹出的木板，或粗編的葦席，或墊一些稻谷皮殼，可以畫出一種特有的蒼茫效果。但這只限于寫意類的粗放畫法，而且要根據需要，不可亂用。

濕畫法：在生宣紙或熟宣紙上作畫都可以用濕畫法。濕畫法就是把紙刷濕（或噴濕），趁濕落墨?？扇〉酶鞣N特有效果。例如畫走獸身上的絨毛或斑紋就常用濕畫法。又如在色底上趁濕畫墨斑，也是常見的一種濕畫法。最后必須指出一點，就是濕畫法大半是解決部分問題的，要和干畫法配合起來運用，如果全用濕畫法就會顯得有肉無骨，沒有力量。

注水與注色：主要是指趁濕在墨底（或顏色底）上注水、注色。例如墨畫的樹干，趁濕注上一些石綠水（三綠或四綠），用石綠水的沖撞力量，自然沖淡一部分樹干，干后很象苔痕斑駁，效果真實。

（四）題款

唐宋以前的畫一般無款。元代，印章也進入了畫面。根據畫面情況和個人習慣，有人只是簽寫自己的姓名，有人加寫作畫的年月和地點。有人喜歡題寫多一些，內容可以題詩、題文乃至雜感、記事、畫論等。

題款首先要考慮的部位。課后小結：

參考資料：《中國畫》中央美術學院中國畫系 高等教育出版社 作業與課外訓練：

紙張大?。?張不小于四尺四開 內容：花鳥畫

第二章

授課題目：花鳥畫概述 授課時間：10課時

授課方法與手段：以講授、演示、練習和課堂討論相結合。教具與學具：筆、墨、紙、硯、中國畫顏料。

教學目的與要求：了解花鳥畫的歷史，及筆墨流程。掌握梅蘭竹菊四大傳統花卉的畫法。教學重點與難點：梅的枝穿插，竹的葉用筆等畫法掌握。教學基本內容：

（一）梅 風枝和雨枝晴枝 晴枝 雪枝

（二）蘭

（三）竹

（四）菊 教學過程：

我國花鳥畫有著悠久的歷史。雖然花鳥畫成為一個獨立畫科晚于人物畫，但是，在五代兩床時期，花鳥畫有一個很大的發展，形成第一個高潮。如果把彩陶上的那些魚紋、水渦紋之類的紋樣也看成花鳥畫的發端，那么花鳥畫的歷史就更長了。很久以前，中國人民已經把花與鳥、動物與植物當作裝飾與繪畫的題材。今天，花鳥畫仍然是人民喜聞樂見的畫科之一。

花鳥畫的題材范圍，從狹義方面講，就是指花卉與禽鳥。如果從廣義方面講，魚蟲、蔬果乃至走獸也都包括在內。習慣上我們把國畫題材概括為山水、花鳥、人物三大類。不言而喻，凡是山水、人物之外的那些題材，就都可屬于花鳥畫的范疇了。

花鳥畫在長期的發展過程中，經過歷代杰出花鳥畫家們的不斷創造與探求，形成了各種各樣的風格與流派。從表現方法上, 首先分工筆與寫意兩個大的流派。工筆花鳥畫的特點是工整細致、嚴謹周密；寫意花鳥畫的特點是洗練概括、活潑粗放。寫意又有“大寫”與“小寫”。工筆到寫意之間又有半工半寫的一派。從表現方法上還可以把花鳥畫分成勾染或點染兩個大的體系。至于地域流派與個人風格，更是多得不可勝數。

（一）梅

墨梅的創始和歷代詩人學者在作品中歌頌梅花的風神骨氣有著密切的關系。在林逋、蘇軾、陸游等人的詩文中，都出現了大量詠梅的篇章，以凌寒斗雪，鐵骨冰心來形容它的高標。其中尤以林逋的詠梅詩句“疏影橫斜”、“暗香浮動”最能道出梅花的形體韻致。其大多使用擬人的手法，把梅花作為清雅高潔品格的象征。隨著作為“無聲之詩”的墨竹畫科的興起，梅花也成為畫壇上盛極一時的題材了。

梅的種類很多，畫梅的表現方法也不同，有圈梅、墨梅、紅梅、粉梅、白梅、赭梅、黃梅、綠梅之分。畫梅以圈花最難，論者以為數十年尚未能入格。圈花用筆要似圓非圓，似方非方，大小相襯，前后左右攢聚。圈瓣之外，又須研究破蕊法。畫梅要注意蕊、萼、須、英。畫時用渴筆圈瓣，以淡墨畫須，以深墨點英。畫蕊時須視花之反正欹仰來斟酌點蕊方向?；毑灰颂?，五七筆就行，點英可超出五七點，但不能太多，太多則亂。一般畫“野梅”，只畫花須，不點英。墨梅亦可純用深墨畫蕊萼，亦可用渴筆點椒。

初學花鳥都有一些練習造型入手的東西，就是所謂的“起手式”。在一定程度上，起手式很象學習書法的“筆順”。

畫梅構圖宜用出紙法，長卷更應用散點透視法。梅枝布局，要注意空白，有時虛一段紙，憑空出干，反倒有不盡意處，若枝干處處到邊，亦不能說明完整。梅干有粗有細，粗干可用大羊毫刷出，或數筆一起運用。老干多在后，宜用淡墨，細干在前，宜用較深墨，畫枝用淡墨。干枝陰處可用深墨破，苔點隨筆而上。點苔或點萼時應點在枝干上，但又要稍稍離開枝干，又須看起來是長在枝干上，不是憑空脫離。古人論畫梅枝干有“女”字、“之”字、“戈”字、“叢”字之分。畫枝要求勁挺有力，又須注意平出而忌勻稱，中鋒韌筆，渴焦兼施，濃淡暈染。運筆須用腕力和臂力，始能表現其傲霜凌雪之神。

學畫花卉宜先從枝干學起，首先要注意枝干的結構與穿插關系，以及梅花枝干的特點。其后就要注意表現不同季節與不同氣候給予枝干的影響與變化。

開始畫梅枝要筆筆都有交待，如同寫楷書一樣。待熟練后要畫得松一些，像寫行書或草書那樣。用筆要靈活，中鋒，鍘鋒都用，貴在生動、自然。

1）風枝和雨枝

起風時樹枝偏向一邊，但需要畫一些方向相反的逆勢小枝。落雨時有些樹的樹枝下垂，要留心在頂梢或旁梢畫一些仰起的小枝。畫枝要有主輔之分。枝與枝之間的穿插交錯要注意安排，上圖是相同方向重疊式。下圖是不同方向重疊式。

2）晴枝。

風晴日麗樹枝向上長，是枝的經常狀態。3）雪枝。

畫雪枝結構要松一些。穿插交接處要適當留些空白，以便染雪。染背景不要太平，可見到些筆觸。

4）花朵要有含苞待放、已開、盛開以及正、反、側、斜各種姿態。勾花要自然，忌平板。點蕊要精練，忌繁瑣。墨色要濃重，點萼的墨色也要重一些。

在樹枝上畫梅花，不要平均安排，要注意疏密、聚散的變化。畫枝用墨要有濃淡干濕變化，前面的枝干可畫得濃重些，后面畫淡些，用筆松些。畫花要注意疏密變化，不要平均對待。

（二）蘭

蘭通常黎蘭花或蘭草，以葉為主，故先學畫葉，后添花。中國畫蘭花，有兩種構成形式，一種是一莖一花，一種是一莖數花，雖然統稱是有蘭和蕙的區別，蘭是一莖一花，蕙是一莖上有數朵乃至十幾朵花。蘭花花瓣兩輪，外面一輪為三片，上方一片為頂瓣，兩側為副瓣；內輪一層為三瓣，上方兩片為翼瓣，俗稱捧心，下方一瓣為舌，俗稱唇，上有紫紅斑點。

畫中蘭花由五撇三點組成。先畫為三短兩長，淡墨撇出中間三短筆，先撇出中間一筆，然后撇出相抱的左右兩筆，最后撇出外側左右兩長筆。在沒干的時候，即用濃墨在中間三撇間點出呼應的三點。最后用瘦勁流利的淡墨畫出花莖?；ㄇo宜用短筆左右交替畫出?；ɡ傧扔玫魃舷孪鄳嗪系膬晒P，然后中間用濃墨作點即成。無論蘭和蕙，其花都有正側仰俯和含苞、欲開、盛放等區別。花枝要有姿韻，或左或右的欹斜，又要使花莖有弧曲動勢，切忌僵直。畫蘭葉一般稱撇蘭，如同寫字用撇法，用筆宜懸肘，線條輕便靈活，遒勁有力。畫蘭葉切忌葉葉相勻，要注意長短，粗細，剛柔疏密的變化。粗如螳螂肚，細如鼠尾，兩葉相交稱交鳳眼，折葉以勁折取勢，須剛中帶柔，若斷若續。

蘭的品種很多，在繪畫中常見的分草蘭和蕙蘭兩種，草蘭的葉較短，一柄一花，蕙蘭的葉較長，一柄多花。無論草蘭或蕙蘭，每朵花有五瓣，用筆自外向里面，正面的花瓣嫩，側面的花瓣狹，但畫時不要太拘泥于形似，要注意筆意。宜用淡墨，點心用濃墨?；ㄐ娜c或四點，或正或反或仰或側，視花瓣的方向而定。

蘭生長于幽崖邃谷，天然高潔。傳統畫蘭一向以意寫，不重形似。用筆之理與書法相通。書法通于畫法。

（三）竹

畫竹先畫竹竿，竹枝，后畫竹葉。畫竹竿用中鋒筆，一般從下往上畫，也可從上往下畫。竹節不要畫成等距離，根部短，中間長，頂上又短些。畫竿要中鋒用筆，要畫出質感和動勢，注意表現竹之精神。畫時要懸肘，懸腕，行筆平直；兩邊圓正，一節中不能間粗間細、間渴間濃，墨色無論濃淡總要停勻，忌偏頗無力。若臃腫便不出竹之神韻；若出現蜂腰、鶴膝狀，更無生氣。從梢至根，或從根至梢，雖一筆筆、一節節畫出，但出竿必須筆意貫穿、脈絡相連。

畫一竿竹，要注意其陰陽向背。一竿中枝葉又分迎面、背面及左右兩面，前面的葉可遮掩竹竿。兩竿以上，就要注意有主有賓、有濃有淡、有疏有密，有掩映、有補綴、有參差、有照應、有襯貼、有烘托。畫兩竿相交時，要避免出現明顯的交叉，可用枝破、葉破，或角度不要過大。三竿相交，忌出現鼓架狀，四竿以上忌編籬狀。畫時一般在前者濃，在后者淡。兩竿不能齊腳，齊腳則失前后距離感覺。

畫節用濃墨。節至梢短，至中間漸長，至根又短，畫時要注意。畫節要緊接上竿之末。兩竿相接處，要避免出現所謂鶴膝形。節雖畫得斷開，但意要連，要上下承接。畫節可用“乙”字或草書“心”字形。

畫竹枝用筆要連貫，像寫字一樣。老枝節知枝密，嫩枝節長枝稀。竹枝是一左一右互生，但由于觀察的角度不同會有變化，畫時可以根據需要靈活落筆。

枝從節上生，生枝各有名目。生枝處謂之鹿角、丁香頭或釘頭，接葉處為雀爪。直枝謂之釵股。從外畫入謂之垛疊或揚疊，從里畫出謂之進跳。畫枝下筆要圓勁而有韌力，忌平直疲弱。若行筆太軟，枝少葉沾，則缺少勁勢，無竹之挺挺然，行筆迅速，則挺然之勢可具。畫老枝，尤要畫得節大而枯瘦，嫩枝則和柔而婉順。枝豐則葉茂，枝小葉也少，葉少則枝昂，葉多枝下垂。竹難于疏，板橋說“冗繁刪盡留清瘦”，故竹枝不能太塞。太塞則難于畫出竹之精神，亦不易表現空間距離感。畫時用筆要瘦而腴、秀而拔，欹側而有準繩，折轉而多斷續。睛竹結梢，極為難事，要于現實中著意觀察體味。

竹葉向上的稱仰葉，向下的稱偃葉。畫竹葉和寫字相似，傳統畫竹如定“個”字，“介”字，也可理解為雙疊“人”字。實際上竹葉的生長排列正是這樣。在作畫時要靈活機動，安排自然，不能只想著寫字，忘記是畫竹子。

畫竹葉一要注意結構，二要注意用筆。所謂個字、介字、分字、破分字等是古人總結出的規律。要把葉子分組畫，不然必亂。每一組既要符合葉的生長規律，又要組織得美。一忌孤生，二忌并立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指及似蜻蜓。

畫竹葉時下筆要勁利，實按而虛出，一抹便過，少遲留。要隨葉的生勢隨時變換方向。忌似桃、似蘆、似柳。行筆到葉尖時，手腕自然上提，或以筆尖帶出回鋒。正鋒、偏鋒可以間施，高下欹斜，轉側俯仰，皆須在快慢疾遲的行筆中，在濃淡深淺的運墨間自然得之。

春天嫩篁，葉向上，夏則濃蔭而下俯。露潤、雨垂、風翻、雪壓，則各現其反正低昂，必須細心觀察，反復實踐，才能得心應手。

初學時要一枝一葉地練習。出葉要濃淡一色，一枝之中有濃淡葉相間，就容易雜亂。近枝葉可用濃墨，遠枝或稍后的新枝葉可用淡墨。但畫竹葉不易用渴墨。

每一組都用五筆組成的竹葉。但畫時不要死板都畫五筆，視情況可以加添幾筆，注意調整補充靈活運用。葉子的組合排列要和小枝的走向一致。

竹筍畫法:

1、先用筆蘸中墨，筆尖蘸濃墨，以上端順著筍身往下畫，筆筆抱緊。

2、畫出筍形。

3、趁濕點斑點。

4、用重墨畫籜尖。

5、最后后整個染一遍淡墨。

初學畫竹，墨色不要變化太多，主要是熟悉竹子的結構，練習用筆方法。

用濃墨夾雜著畫的，或先濃后淡，或先淡后濃，最后的效果要求渾然一體。

（四）菊

菊為多年生草本花卉，秋季開花，品種甚多?；ò暧屑?、圓、闊、窄、長、短、曲、直等許多類型。有的花頭抱成一團，向中心攢起如球狀，有的如縷縷青絲，變幻莫測。菊花的外形結構正面呈圓形，如球狀，側面為半圓或橢圓形?；ǚ謫伟?、復瓣，有全放、半放、含蕊等形態。畫菊的順序一般先畫花，后畫葉，再生枝，最后點綴補景。

（1）畫花：先蘸較重墨從花心處勾起，逐漸向外勾，墨色隨之漸漸變淡。要注意花頭的透視關系與體塊感，畫出層次變化。用筆要見出起止痕跡，既要有力度，又要輕快自如一氣呵成花心一般不畫也可根據花形與墨色變化的需要，以濃焦墨點厾花心。兩朵以上花頭，應有大小、正側、疏密的變化。

（2）畫葉：畫菊葉可先畫出葉脈，然后依脈點葉；也可以先用淡墨點葉，趁濕用濃墨勾葉脈。蘸墨的方法可以先調好基本調墨色，用筆蘸夠，再在筆尖蘸些濃墨，畫出來自然有濃淡變化。菊葉為五出的葉子，可一筆一葉，也可兩筆或多筆畫成。寫意菊葉，一般不分反正，著重外形與墨色的變化。因其本身較細碎，畫時墨色變化不宜過大，要有連成片的感覺。葉筋要在葉片半干時勾勒，用筆應靈動有力，不可太實，若墨色變化較多，可少勾或只勾主葉筋。注意葉子之間的組合關系，局部之間有變化，整體上要氣勢貫通。

（3）畫枝梗：一般在畫完花和葉后，再添枝梗，筆上水分宜少，行筆稍慢，挺勁中略帶老辣。雖然菊花葉子較多，枝梗外露部分較少，卻是最易見功力之處，線的穿插走向既要配合花葉，又要符合筆墨的形式美規律。

畫菊枝不要直沖花頭畫去，要有曲折變化，常常從側勢落筆。課后小結：

參考資料：《中國畫》中央美術學院中國畫系 高等教育出版社 作業與課外訓練：

紙張大?。?張不小于四尺四開 內容：寫意花鳥

第三章

授課題目：花卉的造型 授課時間： 10課時

授課方法與手段：以講授、演示、練習和課堂討論相結合。教具與學具：筆、墨、紙、硯、中國畫顏料。教學目的與要求：掌握常見花及葉子的畫法，與組合。教學重點與難點：用寫意方法畫的玉蘭花、水仙和百合 雞寇花。教學基本內容： 玉蘭花 水仙和百合 雞寇花 教學過程：

大部分的花開季節都有葉子，而且這些花卉的葉子很出色。如牡丹、荷花、蘭草等。有的花卉題材在作畫時是以葉為主，如芭蕉、竹子等。畫葉子時要注意它與花頭的配合，具體說要處理好二者之間高低、向背、避就、掩映等關系。(一)花朵：花朵經常是畫面的主題，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣(復瓣 之分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花木棉花等是離瓣的單瓣，牽?；ò俸匣ǖ仁呛习甑膯伟?，大部份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區別，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。

(二)葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規律，才不致在繁雜中發生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。

(三)莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。

用寫意方法畫的玉蘭花

這是用水墨寫意方法畫的幾種葉子。先用淡墨點畫葉子，趁濕用濃墨勾葉脈。

花蕊是花卉的“眼睛”，起提神醒目的作用。畫白色以及其它較淡的花，要點重色的花蕊。反之，畫那些重色的花，要點淺色的蕊，要使花蕊與花瓣有濃淡的反差。畫蕊柱要有力，點蕊要見筆，特別是寫意花卉更強調這一點。

水仙和百合

用生宣紙，先用重墨勾畫花形，因為寫意手法不要筆筆緊接，運筆時不要受輪廓的約束，用筆松一些,著色時也是這樣。

雞寇花

用生宣紙，用寫意方法調配顏色直接點染。如畫葉子可以先用淺色點葉子，后用重色勾葉脈，也可以先勾葉脈后點染葉子。

課后小結：

參考資料：《中國畫》中央美術學院中國畫系 高等教育出版社 作業與課外訓練：

紙張大小：5張不小于四尺四開 內容：寫意花鳥

第四章

授課題目：鳥的造型 授課時間： 6課時

授課方法與手段：以講授、演示、練習和課堂討論相結合。教具與學具：筆、墨、紙、硯、中國畫顏料。教學目的與要求：掌握畫鳥的基本步驟 教學重點與難點：如何用寫意的方法畫鳥 教學基本內容：八哥、喜鵲梅花圖、麻雀、仙鶴等 教學過程：

用寫意方法畫鳥不在紙上直接起稿子，是用“腹稿”，為了能夠畫得準確，必須先從大處落墨，漸次畫出細部，一般的鳥，通常都是先從背部開始，次畫頭，再次畫尾，最后相勢畫腿。

八哥

用寫意方法畫八哥，可先畫背部，次畫翼和尾，然后畫頭部，用黃色調粉勾腳，眼和嘴染淡淡的顏色。

喜鵲梅花圖

先畫喜鵲，用筆要松一些，不要處處銜接太緊。要給后面的筆墨留有余地。用重墨畫完喜鵲后，等稍干時加染淡墨。然后根據作畫前自己心中的布局先畫梅枝，后畫花。梅枝的墨色要比喜鵲淡一些，避免色相上的混同。

麻雀

用寫意方向畫鳥，需要平時多練習，熟練以后，根據自己的習慣也可以從頭部開始落筆。仙鶴

寫意畫法要選用生宣紙。先用濃墨勾畫仙鶴飛翔姿態，運筆要靈活些，松些。調朱膘和赭石色染天空，用色要淡，一次完成。調白粉染仙鶴，用曙紅胭脂染丹頂。

松鼠

這是寫意畫法，用破筆點畫松鼠，用大筆畫山石和花卉。然后施淡淡的色彩即成。

镢魚和蘑菇 課后小結：

參考資料：《中國畫》中央美術學院中國畫系 高等教育出版社 作業與課外訓練：

紙張大?。?張不小于四尺四開 內容：寫意花鳥

第五章

授課題目：經營位置 授課時間： 4課時

授課方法與手段：以講授、演示、練習和課堂討論相結合。教具與學具：筆、墨、紙、硯、中國畫顏料。教學目的與要求：掌握常見的幾種構圖形式。教學重點與難點：理解構圖中的幾種關系 教學基本內容：花鳥畫常見構圖 教學過程： 賓主關系 虛實關系 縱橫關系 開合關系 正局與側局 全景式構圖 碎者整之 整者碎之 課后小結：

參考資料：《中國畫》中央美術學院中國畫系 高等教育出版社 作業與課外訓練：

紙張大?。?張不小于四尺半開 內容：寫意花鳥