第一篇：寫意花鳥教案

中國畫的筆墨情趣——寫意花鳥畫

活動目的：提高學生的民族自豪感和培養學生的審美素質。

1、情感目標： 中國花鳥在我國民族繪畫中，有著悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨立成科，后經五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創了大寫意畫風的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚州八怪”寄情于物，怪誕不經，強調個性化極強的個人風格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發展。

如若每一位中學生都能把握住花鳥畫的發展脈絡，仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

2、技能目標： 通過對中國畫筆墨的學習認識，達到從練習、臨摹、寫生開始，最終進行創作的目標。

重點：中國畫的用筆、用墨。

難點 ：利用傳統的筆墨造型陳式進行創作。

活動方法：多媒體應用與示范講解相結合。

活動過程：

一、導入：

“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨技法是中國畫的核心所在，是構成中國畫技法要素的基礎。黃賓虹語“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”。中國畫是一種“線造型”為主的藝術，學習中國畫首先要掌握的就是筆法與墨法。

A、筆法： 中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒。黃賓虹曾說“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化靈活，剛健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚之氣”。

B、墨法： “墨分五色”-----------焦、濃、重、淡、清。“墨著縑素，籠統一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”。初學畫者，最難掌握是水與墨的比例，須經長期的探索和練習數量的積累才能熟練駕馭。

學生在理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經過一定數量的臨摹練習，方能熟練應用；造型基礎的不同，將致使每位學生個體的差異，寫意花鳥寫畫“詩、書、畫、印”結合的完美形式，向每位學生的畫外修養提出了很高的要求。

二、臨摹練習：

以竹、蘭為素材進行組合訓練。練習過程中，要求學生仔細體會筆墨的應用變化，構圖的基本常識和用筆墨造型的基本規律。

三、作業布置：

完成以竹、蘭為主要內容的寫意畫一幅。

中國畫——寫意菊花

活動目的：

1、了解中國畫傳統寫意花卉的技巧特點，學會欣賞中國畫作品，并從中領會到畫的意境，激發學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務。

2、學習中國畫寫意菊花的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。

準備工具：

1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（如大白云）}、調色盤、水罐、一張舊報紙代替墊布、八開生宣紙。

2、教師用具：繪畫工具一套、放大的菊花范畫一張、分步步驟圖一張、空白生宣紙1張。

重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意花卉畫的技巧。

難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當的水分表現不同的濃淡墨色。活動過程：

一、導入：

1、啟發：

你們知道菊花什么時候開花嗎？

——它是深秋時獨自開放

深秋之日天氣已經開始變冷，為什么菊花還會開花呢？

因為菊花不怕冷，不畏嚴寒，故它能在深秋獨放，而正是它的這種特性，能引起人們的心理共鳴，且不同心境的人均可從中尋覓出不同的寓意。我們可以從唐代農民起義軍首領黃巢的兩首詠菊詩中看看他是如何贊美菊花。其一：“颯颯西風滿院裁，香寒蕊冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開。”借菊花不在春天開放，嗟嘆生不逢時，流露出自己懷才不遇的憤慨，抒發要干一番大事的雄心壯志。其二：“待到秋來九月八，我花開時百花殺。陣陣香氣透長安，滿城盡戴黃金甲。”則充滿革命的豪情，表達了他對起義軍的勝利前景的自信。

一朵小小的菊花競然使人們產生這么多的遐想，實屬不易，今天我們就用菊花這種傲然的精神來學畫菊花吧！

2、讀畫：

菊花對大家來說，并不陌生，到處可看到各種各樣的品種，又因近代以來經過園藝家的精心培育，更是千姿百態、異彩紛呈，然而最常見的就是我們今天要學習畫的黃色小菊花。（出示范圖）

（1）請同學們認真觀察這幅菊花，看看它們是由那幾個部分構成的？ ——菊葉、菊枝、菊花

再看看菊葉有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？

——菊葉有大有小，有淡、有濃、花有全開的花、半開的花，有露出花蕊的和沒有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右開的花，菊枝干勁有力地襯托著葉和花

而花是由什么形狀的花瓣組成的？ ——由尖頭橢圓形組成的。

②請同學們觀察步驟圖中菊花和菊葉是如何一步一步畫的 ——先勾花瓣、后填色，先側鋒畫出菊葉，未全干時勾出葉脈 ③寫意花卉的技巧特點

寫意花卉使用生宣作畫。講究用筆筒練流暢狀物形神兼備。其作畫程度不像工筆畫那樣。把色、染步驟分得那么清楚，往往根據繪畫藝術效果的需要，綜合勾、皴、擦、染、點等手法表現對象。而今天所學的“菊花”為小寫意畫、下面看看老師是如何所畫它的！

二、新授課：

1、作畫步驟

邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）

首先我們必須了解：菊花的花和葉，均需枝干支撐，花須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫花頭，后穿枝條。而后添葉，也可先畫花頭，次畫葉，最后穿枝。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法：

①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書] ②畫枝：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書] ③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）[畫后板書]（出示分步步驟圖）

小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花鳥畫的最基本的枝法特點。

2、學生臨摹

定位：也叫布局。就是要把這幾朵菊 花安排在畫紙的適當的位置上。可先用鉛筆輕輕的畫個大概，以便掌握整體。

畫花：用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外畫枝：用筆可曲可直，要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒要留下用筆的痕跡，用色一般同葉色。

畫葉：用大白云濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調幾下（可調少許墨綠），筆尖再蘸一點濃墨，大筆畫葉（這樣畫出的一筆，就有深有淺，墨色比較活）。

（巡回檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正）

三、巡回指導

1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。

四、小結：

1、展示畫好的作業

2、評價作業優缺點

3、提出今后應注意的地方

五、課外拓展：

欣賞以菊花為題材的美術作品，如有時間可以寫生或臨摹一幅菊花寫意圖。

中國畫——描繪蔬菜

活動目的：

1、了解構圖方法，參照范畫，臨摹其筆墨技法，畫一幅以蔬菜為題的中國畫。

2、使學生認識畫、詩、書，即是中國畫獨特的形式。

重點、難點：

1、運筆、用水、用墨的方法

2、畫菜葉

活動過程：

一、復習舊知識：

1、問：中國畫的繪畫工具有哪些？

2、小結上節課的基本內容，引入新課。

二、構圖方法：

1、生活中常見的蔬果有哪些?

2、怎么樣畫出白菜蘿卜、西紅柿、黃瓜、梨等？

3、怎么樣安排畫面？

4、教師示范：

以白菜為例。先用課件分析白菜的形象特征，再講用筆用墨方法。

中白云筆調淡墨，墨中水分不宜多。

先畫菜幫和菜根，勾畫線條手靈活。

大提斗筆濃墨浸，自上而下側鋒行，水分多來葉兒嫩，一筆下去深淺分。

白幫綠葉大白菜，畫葉毛筆用大楷。

墨色中間稍加深，浸透顏色添葉脈。

為使畫面不單調，可添加蘿卜、香菇等，但必須注意畫面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、濃淡之分等。

三、講授新知識：

1、師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡介風格。

2、教師示范以大白菜和辣椒為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。

（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，注意墨團有濃淡大小的變化。

（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時下按。（5）畫辣椒；用大紅色畫辣椒，盡量一筆完成。

（6）題字和蓋印：在適當的地方題字和蓋印，作品完成。

3、作業要求：

（1）臨摹一幅《白菜辣椒》的水墨畫。（2）用筆大膽、肯定。

（3）保持畫面、桌面、地面的干凈。

四、學生作業，教師巡回輔導

五、講評，鼓勵學生大膽用筆用墨和用色。

第二篇：寫意花鳥教案

中國畫的筆墨情趣——寫意花鳥畫

活動目的：提高學生的民族自豪感和培養學生的審美素質。

1、情感目標：

中國花鳥在我國民族繪畫中，有著悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨立成科，后經五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創了大寫意畫風的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚州八怪”寄情于物，怪誕不經，強調個性化極強的個人風格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發展。

如若每一位中學生都能把握住花鳥畫的發展脈絡，仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

2、技能目標：

通過對中國畫筆墨的學習認識，達到從練習、臨摹、寫生開始，最終進行創作的目標。重點：中國畫的用筆、用墨。

難點 ：利用傳統的筆墨造型陳式進行創作。活動過程：

一、導入：

“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨技法是中國畫的核心所在，是構成中國畫技法要素的基礎。黃賓虹語“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”。中國畫是一種“線造型”為主的藝術，學習中國畫首先要掌握的就是筆法與墨法。A、筆法：

中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒。黃賓虹曾說“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化靈活，剛健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚之氣”。B、墨法：

“墨分五色”-----------焦、濃、重、淡、清。“墨著縑素，籠統一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”。初學畫者，最難掌握是水與墨的比例，須經長期的探索和練習數量的積累才能熟練駕馭。

學生在理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經過一定數量的臨摹練習，方能熟練應用；造型基礎的不同，將致使每位學生個體的差異，寫意花鳥寫畫“詩、書、畫、印”結合的完美形式，向每位學生的畫外修養提出了很高的要求。

二、臨摹練習： 以竹、蘭為素材進行組合訓練。練習過程中，要求學生仔細體會筆墨的應用變化，構圖的基本常識和用筆墨造型的基本規律。

三、作業布置：

完成以竹、蘭為主要內容的寫意畫一幅。

中國畫——寫意菊花

活動目的：

1、了解中國畫傳統寫意花卉的技巧特點，學會欣賞中國畫作品，并從中領會到畫的意境，激發學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務。

2、學習中國畫寫意菊花的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。準備工具：

1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（如大白云）}、調色盤、水罐、一張舊報紙代替墊布、八開生宣紙。

2、教師用具：繪畫工具一套、放大的菊花范畫一張、分步步驟圖一張、空白生宣紙1張。

重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意花卉畫的技巧。

難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當的水分表現不同的濃淡墨色。活動過程：

一、導入：

1、啟發：

你們知道菊花什么時候開花嗎？ ——它是深秋時獨自開放

深秋之日天氣已經開始變冷，為什么菊花還會開花呢？ 因為菊花不怕冷，不畏嚴寒，故它能在深秋獨放，而正是它的這種特性，能引起人們的心理共鳴，且不同心境的人均可從中尋覓出不同的寓意。我們可以從唐代農民起義軍首領黃巢的兩首詠菊詩中看看他是如何贊美菊花。其一：“颯颯西風滿院裁，香寒蕊冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開。”借菊花不在春天開放，嗟嘆生不逢時，流露出自己懷才不遇的憤慨，抒發要干一番大事的雄心壯志。其二：“待到秋來九月八，我花開時百花殺。陣陣香氣透長安，滿城盡戴黃金甲。”則充滿革命的豪情，表達了他對起義軍的勝利前景的自信。

一朵小小的菊花競然使人們產生這么多的遐想，實屬不易，今天我們就用菊花這種傲然的精神來學畫菊花吧！

2、讀畫：

菊花對大家來說，并不陌生，到處可看到各種各樣的品種，又因近代以來經過園藝家的精心培育，更是千姿百態、異彩紛呈，然而最常見的就是我們今天要學習畫的黃色小菊花。（出示范圖）

（1）請同學們認真觀察這幅菊花，看看它們是由那幾個部分構成的？

——菊葉、菊枝、菊花

再看看菊葉有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？ ——菊葉有大有小，有淡、有濃、花有全開的花、半開的花，有露出花蕊的和沒有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右開的花，菊枝干勁有力地襯托著葉和花 而花是由什么形狀的花瓣組成的？ ——由尖頭橢圓形組成的。

②請同學們觀察步驟圖中菊花和菊葉是如何一步一步畫的 ——先勾花瓣、后填色，先側鋒畫出菊葉，未全干時勾出葉脈

③寫意花卉的技巧特點

寫意花卉使用生宣作畫。講究用筆筒練流暢狀物形神兼備。其作畫程度不像工筆畫那樣。把色、染步驟分得那么清楚，往往根據繪畫藝術效果的需要，綜合勾、皴、擦、染、點等手法表現對象。而今天所學的“菊花”為小寫意畫、下面看看老師是如何所畫它的！

二、新授課：

1、作畫步驟

邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）

首先我們必須了解：菊花的花和葉，均需枝干支撐，花須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫花頭，后穿枝條。而后添葉，也可先畫花頭，次畫葉，最后穿枝。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法： ①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書] ②畫枝：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書] ③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）[畫后板書]（出示分步步驟圖）

小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花鳥畫的最基本的枝法特點。

2、學生臨摹

定位：也叫布局。就是要把這幾朵菊 花安排在畫紙的適當的位置上。可先用鉛筆輕輕的畫個大概，以便掌握整體。

畫花：用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外畫枝：用筆可曲可直，要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒要留下用筆的痕跡，用色一般同葉色。

畫葉：用大白云濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調幾下（可調少許墨綠），筆尖再蘸一點濃墨，大筆畫葉（這樣畫出的一筆，就有深有淺，墨色比較活）。

（巡回檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正）

三、巡回指導

1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。

四、小結：

1、展示畫好的作業

2、評價作業優缺點

3、提出今后應注意的地方

五、課外拓展：

欣賞以菊花為題材的美術作品，如有時間可以寫生或臨摹一幅菊花寫意圖。

中國畫——描繪蔬菜

活動目的：

1、了解構圖方法，參照范畫，臨摹其筆墨技法，畫一幅以蔬菜為題的中國畫。

2、使學生認識畫、詩、書，即是中國畫獨特的形式。重點、難點：

1、運筆、用水、用墨的方法

2、畫菜葉 活動過程：

一、復習舊知識：

1、問：中國畫的繪畫工具有哪些？

2、小結上節課的基本內容，引入新課。

二、構圖方法：

1、生活中常見的蔬果有哪些?

2、怎么樣畫出白菜蘿卜、西紅柿、黃瓜、梨等？

3、怎么樣安排畫面？

4、教師示范：

以白菜為例。先用課件分析白菜的形象特征，再講用筆用墨方法。

中白云筆調淡墨，墨中水分不宜多。

先畫菜幫和菜根，勾畫線條手靈活。

大提斗筆濃墨浸，自上而下側鋒行，水分多來葉兒嫩，一筆下去深淺分。

白幫綠葉大白菜，畫葉毛筆用大楷。

墨色中間稍加深，浸透顏色添葉脈。為使畫面不單調，可添加蘿卜、香菇等，但必須注意畫面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、濃淡之分等。

三、講授新知識：

1、師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡介風格。

2、教師示范以大白菜和辣椒為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。

（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，注意墨團有濃淡大小的變化。（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。

（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時下按。（5）畫辣椒；用大紅色畫辣椒，盡量一筆完成。

（6）題字和蓋印：在適當的地方題字和蓋印，作品完成。

3、作業要求：

（1）臨摹一幅《白菜辣椒》的水墨畫。（2）用筆大膽、肯定。

四、學生作業，教師巡回輔導

五、講評，鼓勵學生大膽用筆用墨和用色。

學畫中國畫—牡丹

學情分析 ：培養學生對祖國傳統文化的熱愛。了解中國畫的筆墨情趣，理解中國畫似與不似之間的意蘊。在本課教學中，墨的水分的控制是學生較難掌握的。我們可引導學生在其他紙上進行多次練習和嘗試，體會水墨與宣紙的變化關系。本課學習需要工具較多，致使桌面擁擠。可采用小組合作的方式，同學們互相配合使用一套工具。因墨色相對于顏料更易洇染，因此要指導同學恰當使用墨色，以防破壞畫面。在添加背景時，不要因太復雜而破壞畫面主體形象。建議背景處理要色少、簡單。教學評價：

（一）學生是否對中國花鳥畫有初步的認識。

（二）通過學習，學生能否掌握較簡單的筆墨渲染方法。

（三）學生創作時是否用筆果斷、大膽，有探索創新精神。教學目標 A．知識與能力：

學習中國畫（牡丹）的筆墨技法，進一步了解筆墨與造型的關系，并運用于實踐。感受畫牡丹的筆墨情趣，了解用筆、用墨、用色的基本技法。使學生了解牡丹的一種基本畫法，掌握作畫的方法和步驟。B．過程與方法： 通過對中國畫牡丹的學習，進一步認識寫意花卉的形式美、意境美。

C．情感態度與價值觀：

通過本課的學習，讓學生知道國畫的魅力，中國藝術的博大精深，激發學生的愛國熱情。D．重點

進一步了解中國畫寫意花卉的筆墨技法與造型的關系。（采用欣賞作品及相應的資料圖片進行解決）E．難點

寫意花卉的筆墨技法。（通過寫生、默寫、示范進行解決）F．教學準備

教具：課件、墨汁、國畫顏料、宣紙、毛筆、清水等。學具：墨汁、國畫顏料、宣紙、毛筆、清水、報紙等。教學過程

一、組織教學：按課堂常規坐好，穩定情趣，查學具。

二、復習導入：回顧上節課的知識點。

1、牡丹花的結構分為幾個部分。

2、葉子是單葉還是復葉并請學生上黑板上畫出草圖。

3、牡丹花的寓意和展示同學們收集的圖片。

4、教師的作品展示。

三、講授新課

1、學生擠出所需顏色，毛筆浸濕。鋪好宣紙。

2、教師示范，學生跟著臨摩。A、畫花頭

用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸白色、署紅和大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和后即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成后，乘顏色尚未干時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。B．牡丹枝干的畫法：

在一般情況下，枝干在畫面上與花頭和葉片相比，所占比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特征，畫時才能表現出主干和嫩葉的不同質感。D．牡丹葉片的畫法：

用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成后，待其晾至七、八成干時，用較重的墨（色）勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。

四、作品展示

每組選一幅上臺展示。教師充分表揚的同時要做好點播與指點，為下節課作好準備。

五、小結

根據本節的學習情況做總結。

六、布置課后臨摩作業

國畫—白菜和辣椒

教學目的：

一、參照范畫，臨摹其筆墨技法，畫一幅以蔬菜為題的中國畫；

二、使學生認識畫、詩、書，即是中國畫獨特的形式； 教學重點、難點：

一、運筆、用水、用墨的方法；

二、畫菜葉； 使用教具：（1）范畫2張(2)步驟圖6張(3)白菜、辣椒實物 教學過程：

一、復習舊知識：

提問，然后教師小結上節課的基本內容，引入新課。拿出大白菜和辣椒實物，說明本節課教學任務，并簡介其結構，然后，板書課題——《蔬菜》（中國畫）；

二、講授新知識：

1。師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡介風格。然后出示教師示范作品，簡單介紹一下。

2.教師示范以大白菜和辣椒為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，注意墨團有濃淡大小的變化。（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。

（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時下按。（5）畫辣椒；用大紅色畫辣椒，盡量一筆完成。（6）題字和蓋印：在適當的地方題字和蓋印，作品完成（15分鐘）。

2。出示作業要求：

（1）臨摹一幅《白菜辣椒》的水墨畫。（2）用筆大膽、肯定。

（3）保持畫面、桌面、地面的干凈。二。學生作業，教師巡回輔導。

三。講評：選出幾件好的和差的學生作業講評，然后布置下節課學習任務。

國畫——南瓜和茄子

一、欣賞：

以齊白石的《南瓜和茄子》為重點，指導學生欣賞水墨寫意國畫。先介紹中國畫的藝術特征，分析筆墨技法，講解畫面布局，然后說明在哪一部分使用中鋒、側鋒筆法，以及如何用水、用墨。欣賞時，結合上一節基本技法練習入教材分析進行。

二、教師示范以青菜為題材作水墨畫的作畫步驟。（教師邊講邊示范）：

1、先想好畫什么，畫面怎樣安排，然后用指甲輕輕刮出大體輪廓。初學者可用鉛筆、炭素鉛筆或森炭條起稿。

2、中鋒蘸淡墨勾出菜幫，先從中間一塊著手。

3、用大筆的筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸濃墨，以側鋒法畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，落筆要生動，大膽肯定，注意墨團要有大小濃淡的變化。

4、趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。

5、中鋒蘸濃墨（稍干），較快地畫出根部，落筆時也往下按，然后向外撇出，如有些飛白效果，更為理想。

6、在適當的地方題字和蓋印。作品完成。

三、學生作業，教師輔導：

可選擇大師作品中的主要物體，重新組織畫面，下筆前要先想好用筆方法：水墨應如何調合？濃的還是淡的？運筆采用鍘鋒還是中鋒？運筆方向如何確定？總之應“意在筆先”。

練習時，教師要特意說明，練習水墨畫法，因經驗不足，往往要畫上好幾次才能畫好一幅畫，效果也不一定令人滿意，只有多練習，才能取得滿意的效果。

四、講評：

選擇優秀的學生作業與大師的作品比較，找出差距，明確努力方向。

中國畫葡萄的畫法

一、畫葡萄

1、介紹名家畫的葡萄。

2、請學生觀察課件中的國畫葡萄。分析葡萄：

分部：葡萄、葉莖。

葡萄畫法：色彩、側鋒、濕畫。

二、畫法：畫面上的一整串葡萄可以分為若干小組。一般分為三、五組，每組六、七枚葡萄。每一枚葡萄的畫法，是將大白云筆在筆洗中蘸濕，筆中的水擠干，然后用筆尖蘸紫色在色盤中調至毛筆中部，此時毛筆上的紫色為筆尖深、筆根淺。再用筆尖蘸汁綠色少許，在色盤中調至汁綠與紫有過渡。此時毛筆上的顏色變化應為：綠——綠紫——紫——淡紫。最后將調好色的毛筆用筆尖蘸吸清水，在色盤中微調，使筆尖的水吸入毛筆，但是不可破壞毛筆上已調好顏色的順序。如果覺得筆尖清水不夠，可以再次用筆尖蘸清水。這一調色過程是畫出葡萄立體感和豐富色彩的關鍵，比實際畫葡萄的過程更為重要。

三、作畫時用左右兩筆畫成一枚完整的葡萄。左一筆細短，用筆鋒畫，右一筆寬長，用筆鋒和筆腹畫，畫成半圓形。由于筆尖有清水而且含有汁綠，畫出的葡萄應該是左上部明亮泛綠色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了極強的明暗立體感和微妙的色彩變化。葡萄的形狀可以畫圓形，也可以畫成長圓形，每枚的大小要有些變化。用此方法畫的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再點高光。高光太強則像玻璃球，反而會破壞葡萄應有的質感

3、學生示范，集體評講。

4、教師糾正。

5、學生再示范。

葉子：淡墨面、濃脈、干、中鋒。莖：濃墨、干、中鋒。

四、學生練習，教師指導。

五、小結。

六、展示作品。

七、集體講評，擇優表揚。

中國畫梅花的畫法

1.演示并分析筆墨變化。

焦墨、濃墨、交融的墨色分別可以表現梅花的哪個部分？（演示）

2.分析作業步驟：

(1)畫干：先從樹干轉彎處，向右下方側鋒運筆，使主干筆觸出現飛白,再向右橫出，向右上斜出主枝。（同學們用側鋒隨意表現樹干的體態。在畫時可以留空，在空白處待會添加梅花。現在請同學們和老師一同調墨，用干澀的線條表現樹干。）

(2)畫枝：從主枝向前生出新枝。

(3)點花瓣：用中鋒變側鋒漸次點出可呈現濃淡變化。(4)點蕊：正面的花絲畫全，側面花宜過半，背面花交界下方及花蕾的下方點花萼。

鼓勵：看誰能把梅花清幽的芳香散溢在我們的畫紙上。(5)落款：寫作畫時間、姓名、印章。輔導要點：因材施教、照顧全體、靈活多變。學習畫梅花的方法和步驟。總結 部分 根據墨色、動態、趣味三方面講評作業，概括出本節課知識的要點。延伸 部分

你還在那兒看見過用國畫的方法表現梅花。

同學們開動腦筋，也可以常識用中國畫的方法裝扮我們的生活，弘揚我們民族的藝術。

中國畫菊花的畫法

一、作畫步驟

邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）

首先我們必須了解：菊花的花和葉，均需枝干支撐，花須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫花頭，后穿枝條。而后添葉，也可先畫花頭，次畫葉，最后穿枝。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法：

①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書]

②畫枝：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書]

③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）[畫后板書]

（出示分步步驟圖）

師小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花鳥畫的最基本的枝法特點。

二、帶領學生臨摹

定位：也叫布局。就是要把這幾朵菊 花安排在畫紙的適當的位置上。可先用鉛筆輕輕的畫個大概，以便掌握整體。

畫花：用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外畫枝：用筆可曲可直，要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒要留下用筆的痕跡，用色一般同葉色。

畫葉：用大白云濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調幾下（可調少許墨綠），筆尖再蘸一點濃墨，大筆畫葉（這樣畫出的一筆，就有深有淺，墨色比較活）。

（巡回檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正）

三、巡回指導

1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。

四、小結

1、展示畫好的作業

2、評價作業 優缺點

3、提出今后應注意的地方

五、布置課外學習

欣賞以菊花為題材的美術作品，思考畫家是怎樣表現菊花的，怎樣通過菊花表達作者思想感想的？如有時間也可以寫生或者臨摹一幅菊花寫意圖。

認識中國畫

一、認識中國畫

教學目的：

1、認識了解寫意認識中國畫中國畫的藝術特色，感受獨特的構圖、用筆用墨用色的獨特技法，人文精神。認識中國畫

2、培養學生對祖國傳統藝術的熱愛，獲得中國傳統文化、精神的熏陶。認識中國畫

3、認識中國畫用具，學習寫意國畫簡單的筆法、墨法。認識中國畫

教學重點：

認識感受寫意國畫的藝術特色，認識學習寫意國畫的筆法、墨法。

教學難點：

初步掌握簡單的國畫筆法墨法，并可以隨意畫張畫。

學具準備：

毛筆、墨汁、宣紙等

教學時間：

一課時

教學過程：

二、組織教學。

欣賞寫意國畫，感受國畫藝術特色。

1、范本欣賞優秀國畫作品，直觀感受國畫的藝術特色。

2、學生說說自己的感受。

3、引導學生從題材、構圖、筆墨色彩的運用等角度初步全面接觸感受國畫的藝術特色。

三、初步學習簡單的筆墨。

1、認識國畫的墨色。認識中國畫

2、認識國畫的筆法。

四、嘗試運用簡單的筆墨技法隨意畫張畫。

五、師生共同評點習練。

水墨畫——動物

（第1-2課時）

目標：復習、鞏固水墨畫的基礎知識。即，工具材料，用筆用墨。學習幾種動物的畫法。

重難點：訓練學生的用筆、用墨。用筆用墨的技法、技巧，以及動物的造型。

課前準備：學生準備幾張小動物的照片。準備好筆、墨、宣紙等。教師準備幾幅小動物的圖片。教師準備范圖。

教學過程：

簡要地復習國畫的基礎知識和用筆用墨等作畫技巧。

教師出示幾幅動物的水墨畫，并結合課本的范圖，引導學生進行欣賞。

a.欣賞靈活多變的用筆，加深中鋒、側鋒以及點筆的了解。

b.欣賞用墨焦、濃、重、淡、輕五色，加深學生對墨色的了解。

c.構圖以及動物的造型。

d.欣賞名家名作，了解名家的風格及其代表性作品。了解幾位畫壇大師，激發學生對傳統藝術的熱愛。

3．教師現場示范，讓學生直觀了解作畫的全過程，并歸納出步驟：

講解歸納動物的大形體。

講述調墨、調色。

分步作畫，講解畫動物的先后順序。

修改調整完成。

4．布置作業，畫兩幅自己喜歡的小動物——麻雀、蝦。

5．老師巡回指導，主要是用筆、用墨以及動物的造型。

6．征集作業、講評，提高審美能力。

（三）課后拓展

收集徐悲鴻、齊白畫家的資料，了解馬和蝦的畫法水墨畫——動物

（第3-4課時）

目標：復習前一課時所學畫的小動物。學習螃蟹和松鼠的畫法。

重難點：筆墨的掌握和使用小動物的造型。

課前準備：布置學生收集松鼠和螃蟹的圖片。準備作畫用的工具和材料。教師準備好范圖以及工具材料。

課堂教學：

請兩位學生上臺畫麻雀和蝦，老師進行講解，指出優缺點及應改正的地方。

老師現場示范講解松鼠及螃蟹的畫法，并歸納出作畫的步驟以及應該注意的事項。讓學生直觀感受作畫的全過程，激發學生學習的欲望。

布置作業，畫松鼠和螃蟹。

教師巡回指導，主要是動物的造型及筆墨的處理。

征集作品并講評、欣賞，提高學生的審美能力。

課后拓展

第三篇：寫意花鳥教學教案

寫意花鳥教學大綱

主講：王益武

課程課時：32課時

課程性質：非美術專業公共選修

課程簡介：我國花鳥畫有著悠久的歷史。雖然花鳥畫成為一個獨立畫科晚于人物畫，但是，在五代兩宋時期，花鳥畫有一個很大的發展，形成一個高潮。自那個時期已后，花鳥畫與人物畫、山水畫并架齊驅，成為中國畫三大分科之一。花鳥畫的題材范圍，從狹義上講，就是指花卉和禽鳥。如果從廣義方面講，魚蟲、蔬果及至走獸也都包括在內。花鳥畫在長期的發展過程中，經過歷代杰出花鳥畫家們不斷創造與探求，形成了各種各樣的風格與流派。本課程作為非美術專業的公共選修課程，分為臨摹、寫生、創作三個階段六個章節完成。從筆墨技法到創作構圖都立在培養學生的筆墨意識及興趣意識。

課程教學目標：學習中國意筆畫的工具材料及基本技法，理解意筆花鳥畫傳統審美特征，及其形式要素。能用寫意筆法表述對自然物象感受。

課程結構：

1、國畫的工具、材料和使用方法

2、梅、蘭、竹、菊的畫法

3、花卉的造型

4、鳥的造型

5、經營位置

6、興趣發展 主要教學內容：

梅、蘭、竹、菊的畫法，花卉的造型、鳥的造型、經營位置。

第一章 授課題目：花鳥畫的工具、材料和使用方法 授課時間：2課時

授課方法與手段：以講授、演示、練習和課堂討論相結合。教具與學具：筆、墨、紙、硯、中國畫顏料。

教學目的與要求：了解國畫材料，了解毛筆的選用和保養，墨的選擇方法，運筆的方法，教學重點與難點：花鳥畫的用筆用墨特點 教學基本內容：

(一)筆、墨、紙、硯、顏料(二)用筆和用墨

（三）特技

（四）題款

教學過程：

(一)筆、墨、紙、硯、顏料

筆：筆有硬毫、軟毫以及介乎兩者之間的兼毫三大類。硬毫主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或豬鬃做的筆，性剛，勁健。常用的有“小紅毛”，“衣紋筆”，“葉筋筆”、“書畫筆”（大、中、小）、“蘭竹”（大、中、小），以及大的“狼毫提筆”等。軟毫筆主要用羊毫與狼毫相配，或羊毫與兔毫相配制成，性質在剛柔之間，屬中性。如大、中、小號的“白云筆”，“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫筆。

學畫用筆不要太講究，初學時也不一定全都齊備，最初有大中小幾枝就行了。要從難要求，這對基本功的訓練大有好處。待畫熟練了，在進行創作時，可以多準備一些筆，選用好筆。

潤筆是寫字前的必要工作，不可以筆一拿沾墨便要寫字。方法是先以清水將筆毫浸濕，隨即提起，也不可久浸，以免筆根之膠化開。之后將筆倒掛，直至筆鋒恢復韌性為止，大概要十數分鐘。筆保存之時必須乾燥，若不經潤筆即書，毫毛經頓挫重按，會變的脆而易斷，彈性不佳。

每次作完畫，一定要用清水立即把毛筆清洗干凈，防止宿墨和余色滯留筆根，破壞筆的性能。洗筆不要用開水，因為開水會使筆毛變硬、變脆。

洗凈之后，先將筆毫余水吸乾并理順﹝同入墨之前﹞。再將筆懸掛于筆架上，可使余水繼續滴落，至乾燥為止。需注意置于陰涼處陰乾，以保存筆毫原形及特性，不可曝于陽光下。保存筆之要領以乾燥為尚。

墨：墨有“油煙”與“松煙”兩種。作畫用的是油煙墨。油煙墨是用桐油燒出的煙子制成。松煙墨是用松枝燒煙制成的的墨。油煙墨色有光澤，宜于作畫，松煙墨黑而無光澤，宜于書寫，作畫不常用。偶然用松煙墨來畫蝴蝶，或作為墨紫色的底色。一般市場上出售的墨汁不能用。

磨墨應該用清水，磨時宜重按輕推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多則墨浸水中容易軟化，如果需要多墨，可以把墨好的墨汁倒在另一個碗里存放，再加清水再磨，多磨幾次。

紙：中國畫古代多數用絹作畫，元代以后逐漸選用宣紙，以安徽省宣城制做的宣紙最有名，所以稱為宣紙。宣紙的吸水性很強，容易滲化，用水稍多容易洇。初學者有人誤以為這是宣紙的缺點，其實，當掌握了它的特性，畫出來的畫墨色濃淡參差，富有變化，正是發揮中國畫的特有表現力的重要因素，許多筆墨技法就是靠宣紙的特性來體現的。常用的宣紙有：凈皮、料半、棉連等。好的宣紙要具備以下幾點：一是定筆，就是畫上去筆觸之間留有筆痕；二是發墨，就是筆行紙上不上串，不會把濃淡關系串通沒有了，墨色不會發灰；三是滲透力適中。

一些地方生產的生活用紙與宣紙的性質相近，如果能夠掌握它的特性，也很適宜作畫，并能畫出與宣紙不同的某些效果。如：去南皮紙、溫州皮紙、四川夾江皮紙，山西麻紙、東北及北京的高麗紙等。初學國畫或練筆可以選用價格比較便宜的精制紙，如毛邊紙、元書紙等。

硯：廣東出產的端硯和安徽出產的歙硯較有名，惟價錢較路貴。作畫用硯不是收藏硯石，不必太講究。普通選用質地細，容易下墨的就可以。選硯時扣之聲高者質堅較劣，低而有韻者，石差軟較優。

顏料：國畫顏色分石色與植物色兩大類。石色是礦石制成，有赭石、朱砂、石青、石綠、雄黃、石黃等。植物色有藤黃、胭脂、花青等色，此外還有人工合成的鉛粉（現改為鋅白）、朱膘（銀朱）等色。

（二）用筆和用墨

執筆的方法概括來說就是“指實掌虛”。“指實”是要筆拿穩，“掌虛“是指指與筆留出足夠的活動余地。

執筆處與筆頭的距離不是固定的，要根據具體情況，有時高些，有時低些。

運筆，小范圍運筆主要是指與腕的配合運動，再大一些的運筆活動，就是牽動到手臂，進一步及至牽動到上半身或全身。

用筆問題

從筆鋒的運用有：正與側，藏與露，順與逆，聚與散，轉與折。從用筆的力度上有：輕與重，提與按。從用筆的速度上有；快與慢。

從用筆的效果上有：方與圓，暢與澀，剛與矛，蒼與潤。用墨問題：

五墨：焦、濃、淡、干、干、濕。幾種墨法：積墨法、潑墨法、破墨法。

（三）特技

揉紙：根據需要，可以把生宣紙揉皺后再畫。這樣，行筆時會出現一種特殊的飛白效果，很適宜表現某些對象的質感。例如蒼老的樹皮，皴皺的山石等等。同一幅畫，也可部分用揉紙畫，另一部分不用揉紙畫。

紙下襯東西：如果在生宣紙下面墊鋪一些不平滑的東西，可以做出某些特有的藝術效果。如墊木紋凹出的木板，或粗編的葦席，或墊一些稻谷皮殼，可以畫出一種特有的蒼茫效果。但這只限于寫意類的粗放畫法，而且要根據需要，不可亂用。

濕畫法：在生宣紙或熟宣紙上作畫都可以用濕畫法。濕畫法就是把紙刷濕（或噴濕），趁濕落墨。可取得各種特有效果。例如畫走獸身上的絨毛或斑紋就常用濕畫法。又如在色底上趁濕畫墨斑，也是常見的一種濕畫法。最后必須指出一點，就是濕畫法大半是解決部分問題的，要和干畫法配合起來運用，如果全用濕畫法就會顯得有肉無骨，沒有力量。

注水與注色：主要是指趁濕在墨底（或顏色底）上注水、注色。例如墨畫的樹干，趁濕注上一些石綠水（三綠或四綠），用石綠水的沖撞力量，自然沖淡一部分樹干，干后很象苔痕斑駁，效果真實。

（四）題款

唐宋以前的畫一般無款。元代，印章也進入了畫面。根據畫面情況和個人習慣，有人只是簽寫自己的姓名，有人加寫作畫的年月和地點。有人喜歡題寫多一些，內容可以題詩、題文乃至雜感、記事、畫論等。

題款首先要考慮的部位。課后小結：

參考資料：《中國畫》中央美術學院中國畫系 高等教育出版社 作業與課外訓練：

紙張大小：5張不小于四尺四開 內容：花鳥畫

第二章

授課題目：花鳥畫概述 授課時間：10課時

授課方法與手段：以講授、演示、練習和課堂討論相結合。教具與學具：筆、墨、紙、硯、中國畫顏料。

教學目的與要求：了解花鳥畫的歷史，及筆墨流程。掌握梅蘭竹菊四大傳統花卉的畫法。教學重點與難點：梅的枝穿插，竹的葉用筆等畫法掌握。教學基本內容：

（一）梅 風枝和雨枝晴枝 晴枝 雪枝

（二）蘭

（三）竹

（四）菊 教學過程：

我國花鳥畫有著悠久的歷史。雖然花鳥畫成為一個獨立畫科晚于人物畫，但是，在五代兩床時期，花鳥畫有一個很大的發展，形成第一個高潮。如果把彩陶上的那些魚紋、水渦紋之類的紋樣也看成花鳥畫的發端，那么花鳥畫的歷史就更長了。很久以前，中國人民已經把花與鳥、動物與植物當作裝飾與繪畫的題材。今天，花鳥畫仍然是人民喜聞樂見的畫科之一。

花鳥畫的題材范圍，從狹義方面講，就是指花卉與禽鳥。如果從廣義方面講，魚蟲、蔬果乃至走獸也都包括在內。習慣上我們把國畫題材概括為山水、花鳥、人物三大類。不言而喻，凡是山水、人物之外的那些題材，就都可屬于花鳥畫的范疇了。

花鳥畫在長期的發展過程中，經過歷代杰出花鳥畫家們的不斷創造與探求，形成了各種各樣的風格與流派。從表現方法上, 首先分工筆與寫意兩個大的流派。工筆花鳥畫的特點是工整細致、嚴謹周密；寫意花鳥畫的特點是洗練概括、活潑粗放。寫意又有“大寫”與“小寫”。工筆到寫意之間又有半工半寫的一派。從表現方法上還可以把花鳥畫分成勾染或點染兩個大的體系。至于地域流派與個人風格，更是多得不可勝數。

（一）梅

墨梅的創始和歷代詩人學者在作品中歌頌梅花的風神骨氣有著密切的關系。在林逋、蘇軾、陸游等人的詩文中，都出現了大量詠梅的篇章，以凌寒斗雪，鐵骨冰心來形容它的高標。其中尤以林逋的詠梅詩句“疏影橫斜”、“暗香浮動”最能道出梅花的形體韻致。其大多使用擬人的手法，把梅花作為清雅高潔品格的象征。隨著作為“無聲之詩”的墨竹畫科的興起，梅花也成為畫壇上盛極一時的題材了。

梅的種類很多，畫梅的表現方法也不同，有圈梅、墨梅、紅梅、粉梅、白梅、赭梅、黃梅、綠梅之分。畫梅以圈花最難，論者以為數十年尚未能入格。圈花用筆要似圓非圓，似方非方，大小相襯，前后左右攢聚。圈瓣之外，又須研究破蕊法。畫梅要注意蕊、萼、須、英。畫時用渴筆圈瓣，以淡墨畫須，以深墨點英。畫蕊時須視花之反正欹仰來斟酌點蕊方向。花須不宜太多，五七筆就行，點英可超出五七點，但不能太多，太多則亂。一般畫“野梅”，只畫花須，不點英。墨梅亦可純用深墨畫蕊萼，亦可用渴筆點椒。

初學花鳥都有一些練習造型入手的東西，就是所謂的“起手式”。在一定程度上，起手式很象學習書法的“筆順”。

畫梅構圖宜用出紙法，長卷更應用散點透視法。梅枝布局，要注意空白，有時虛一段紙，憑空出干，反倒有不盡意處，若枝干處處到邊，亦不能說明完整。梅干有粗有細，粗干可用大羊毫刷出，或數筆一起運用。老干多在后，宜用淡墨，細干在前，宜用較深墨，畫枝用淡墨。干枝陰處可用深墨破，苔點隨筆而上。點苔或點萼時應點在枝干上，但又要稍稍離開枝干，又須看起來是長在枝干上，不是憑空脫離。古人論畫梅枝干有“女”字、“之”字、“戈”字、“叢”字之分。畫枝要求勁挺有力，又須注意平出而忌勻稱，中鋒韌筆，渴焦兼施，濃淡暈染。運筆須用腕力和臂力，始能表現其傲霜凌雪之神。

學畫花卉宜先從枝干學起，首先要注意枝干的結構與穿插關系，以及梅花枝干的特點。其后就要注意表現不同季節與不同氣候給予枝干的影響與變化。

開始畫梅枝要筆筆都有交待，如同寫楷書一樣。待熟練后要畫得松一些，像寫行書或草書那樣。用筆要靈活，中鋒，鍘鋒都用，貴在生動、自然。

1）風枝和雨枝

起風時樹枝偏向一邊，但需要畫一些方向相反的逆勢小枝。落雨時有些樹的樹枝下垂，要留心在頂梢或旁梢畫一些仰起的小枝。畫枝要有主輔之分。枝與枝之間的穿插交錯要注意安排，上圖是相同方向重疊式。下圖是不同方向重疊式。

2）晴枝。

風晴日麗樹枝向上長，是枝的經常狀態。3）雪枝。

畫雪枝結構要松一些。穿插交接處要適當留些空白，以便染雪。染背景不要太平，可見到些筆觸。

4）花朵要有含苞待放、已開、盛開以及正、反、側、斜各種姿態。勾花要自然，忌平板。點蕊要精練，忌繁瑣。墨色要濃重，點萼的墨色也要重一些。

在樹枝上畫梅花，不要平均安排，要注意疏密、聚散的變化。畫枝用墨要有濃淡干濕變化，前面的枝干可畫得濃重些，后面畫淡些，用筆松些。畫花要注意疏密變化，不要平均對待。

（二）蘭

蘭通常黎蘭花或蘭草，以葉為主，故先學畫葉，后添花。中國畫蘭花，有兩種構成形式，一種是一莖一花，一種是一莖數花，雖然統稱是有蘭和蕙的區別，蘭是一莖一花，蕙是一莖上有數朵乃至十幾朵花。蘭花花瓣兩輪，外面一輪為三片，上方一片為頂瓣，兩側為副瓣；內輪一層為三瓣，上方兩片為翼瓣，俗稱捧心，下方一瓣為舌，俗稱唇，上有紫紅斑點。

畫中蘭花由五撇三點組成。先畫為三短兩長，淡墨撇出中間三短筆，先撇出中間一筆，然后撇出相抱的左右兩筆，最后撇出外側左右兩長筆。在沒干的時候，即用濃墨在中間三撇間點出呼應的三點。最后用瘦勁流利的淡墨畫出花莖。花莖宜用短筆左右交替畫出。花蕾先用淡墨作上下相應相合的兩筆，然后中間用濃墨作點即成。無論蘭和蕙，其花都有正側仰俯和含苞、欲開、盛放等區別。花枝要有姿韻，或左或右的欹斜，又要使花莖有弧曲動勢，切忌僵直。畫蘭葉一般稱撇蘭，如同寫字用撇法，用筆宜懸肘，線條輕便靈活，遒勁有力。畫蘭葉切忌葉葉相勻，要注意長短，粗細，剛柔疏密的變化。粗如螳螂肚，細如鼠尾，兩葉相交稱交鳳眼，折葉以勁折取勢，須剛中帶柔，若斷若續。

蘭的品種很多，在繪畫中常見的分草蘭和蕙蘭兩種，草蘭的葉較短，一柄一花，蕙蘭的葉較長，一柄多花。無論草蘭或蕙蘭，每朵花有五瓣，用筆自外向里面，正面的花瓣嫩，側面的花瓣狹，但畫時不要太拘泥于形似，要注意筆意。宜用淡墨，點心用濃墨。花心三點或四點，或正或反或仰或側，視花瓣的方向而定。

蘭生長于幽崖邃谷，天然高潔。傳統畫蘭一向以意寫，不重形似。用筆之理與書法相通。書法通于畫法。

（三）竹

畫竹先畫竹竿，竹枝，后畫竹葉。畫竹竿用中鋒筆，一般從下往上畫，也可從上往下畫。竹節不要畫成等距離，根部短，中間長，頂上又短些。畫竿要中鋒用筆，要畫出質感和動勢，注意表現竹之精神。畫時要懸肘，懸腕，行筆平直；兩邊圓正，一節中不能間粗間細、間渴間濃，墨色無論濃淡總要停勻，忌偏頗無力。若臃腫便不出竹之神韻；若出現蜂腰、鶴膝狀，更無生氣。從梢至根，或從根至梢，雖一筆筆、一節節畫出，但出竿必須筆意貫穿、脈絡相連。

畫一竿竹，要注意其陰陽向背。一竿中枝葉又分迎面、背面及左右兩面，前面的葉可遮掩竹竿。兩竿以上，就要注意有主有賓、有濃有淡、有疏有密，有掩映、有補綴、有參差、有照應、有襯貼、有烘托。畫兩竿相交時，要避免出現明顯的交叉，可用枝破、葉破，或角度不要過大。三竿相交，忌出現鼓架狀，四竿以上忌編籬狀。畫時一般在前者濃，在后者淡。兩竿不能齊腳，齊腳則失前后距離感覺。

畫節用濃墨。節至梢短，至中間漸長，至根又短，畫時要注意。畫節要緊接上竿之末。兩竿相接處，要避免出現所謂鶴膝形。節雖畫得斷開，但意要連，要上下承接。畫節可用“乙”字或草書“心”字形。

畫竹枝用筆要連貫，像寫字一樣。老枝節知枝密，嫩枝節長枝稀。竹枝是一左一右互生，但由于觀察的角度不同會有變化，畫時可以根據需要靈活落筆。

枝從節上生，生枝各有名目。生枝處謂之鹿角、丁香頭或釘頭，接葉處為雀爪。直枝謂之釵股。從外畫入謂之垛疊或揚疊，從里畫出謂之進跳。畫枝下筆要圓勁而有韌力，忌平直疲弱。若行筆太軟，枝少葉沾，則缺少勁勢，無竹之挺挺然，行筆迅速，則挺然之勢可具。畫老枝，尤要畫得節大而枯瘦，嫩枝則和柔而婉順。枝豐則葉茂，枝小葉也少，葉少則枝昂，葉多枝下垂。竹難于疏，板橋說“冗繁刪盡留清瘦”，故竹枝不能太塞。太塞則難于畫出竹之精神，亦不易表現空間距離感。畫時用筆要瘦而腴、秀而拔，欹側而有準繩，折轉而多斷續。睛竹結梢，極為難事，要于現實中著意觀察體味。

竹葉向上的稱仰葉，向下的稱偃葉。畫竹葉和寫字相似，傳統畫竹如定“個”字，“介”字，也可理解為雙疊“人”字。實際上竹葉的生長排列正是這樣。在作畫時要靈活機動，安排自然，不能只想著寫字，忘記是畫竹子。

畫竹葉一要注意結構，二要注意用筆。所謂個字、介字、分字、破分字等是古人總結出的規律。要把葉子分組畫，不然必亂。每一組既要符合葉的生長規律，又要組織得美。一忌孤生，二忌并立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指及似蜻蜓。

畫竹葉時下筆要勁利，實按而虛出，一抹便過，少遲留。要隨葉的生勢隨時變換方向。忌似桃、似蘆、似柳。行筆到葉尖時，手腕自然上提，或以筆尖帶出回鋒。正鋒、偏鋒可以間施，高下欹斜，轉側俯仰，皆須在快慢疾遲的行筆中，在濃淡深淺的運墨間自然得之。

春天嫩篁，葉向上，夏則濃蔭而下俯。露潤、雨垂、風翻、雪壓，則各現其反正低昂，必須細心觀察，反復實踐，才能得心應手。

初學時要一枝一葉地練習。出葉要濃淡一色，一枝之中有濃淡葉相間，就容易雜亂。近枝葉可用濃墨，遠枝或稍后的新枝葉可用淡墨。但畫竹葉不易用渴墨。

每一組都用五筆組成的竹葉。但畫時不要死板都畫五筆，視情況可以加添幾筆，注意調整補充靈活運用。葉子的組合排列要和小枝的走向一致。

竹筍畫法:

1、先用筆蘸中墨，筆尖蘸濃墨，以上端順著筍身往下畫，筆筆抱緊。

2、畫出筍形。

3、趁濕點斑點。

4、用重墨畫籜尖。

5、最后后整個染一遍淡墨。

初學畫竹，墨色不要變化太多，主要是熟悉竹子的結構，練習用筆方法。

用濃墨夾雜著畫的，或先濃后淡，或先淡后濃，最后的效果要求渾然一體。

（四）菊

菊為多年生草本花卉，秋季開花，品種甚多。花瓣有尖、圓、闊、窄、長、短、曲、直等許多類型。有的花頭抱成一團，向中心攢起如球狀，有的如縷縷青絲，變幻莫測。菊花的外形結構正面呈圓形，如球狀，側面為半圓或橢圓形。花分單瓣、復瓣，有全放、半放、含蕊等形態。畫菊的順序一般先畫花，后畫葉，再生枝，最后點綴補景。

（1）畫花：先蘸較重墨從花心處勾起，逐漸向外勾，墨色隨之漸漸變淡。要注意花頭的透視關系與體塊感，畫出層次變化。用筆要見出起止痕跡，既要有力度，又要輕快自如一氣呵成花心一般不畫也可根據花形與墨色變化的需要，以濃焦墨點厾花心。兩朵以上花頭，應有大小、正側、疏密的變化。

（2）畫葉：畫菊葉可先畫出葉脈，然后依脈點葉；也可以先用淡墨點葉，趁濕用濃墨勾葉脈。蘸墨的方法可以先調好基本調墨色，用筆蘸夠，再在筆尖蘸些濃墨，畫出來自然有濃淡變化。菊葉為五出的葉子，可一筆一葉，也可兩筆或多筆畫成。寫意菊葉，一般不分反正，著重外形與墨色的變化。因其本身較細碎，畫時墨色變化不宜過大，要有連成片的感覺。葉筋要在葉片半干時勾勒，用筆應靈動有力，不可太實，若墨色變化較多，可少勾或只勾主葉筋。注意葉子之間的組合關系，局部之間有變化，整體上要氣勢貫通。

（3）畫枝梗：一般在畫完花和葉后，再添枝梗，筆上水分宜少，行筆稍慢，挺勁中略帶老辣。雖然菊花葉子較多，枝梗外露部分較少，卻是最易見功力之處，線的穿插走向既要配合花葉，又要符合筆墨的形式美規律。

畫菊枝不要直沖花頭畫去，要有曲折變化，常常從側勢落筆。課后小結：

參考資料：《中國畫》中央美術學院中國畫系 高等教育出版社 作業與課外訓練：

紙張大小：5張不小于四尺四開 內容：寫意花鳥

第三章

授課題目：花卉的造型 授課時間： 10課時

授課方法與手段：以講授、演示、練習和課堂討論相結合。教具與學具：筆、墨、紙、硯、中國畫顏料。教學目的與要求：掌握常見花及葉子的畫法，與組合。教學重點與難點：用寫意方法畫的玉蘭花、水仙和百合 雞寇花。教學基本內容： 玉蘭花 水仙和百合 雞寇花 教學過程：

大部分的花開季節都有葉子，而且這些花卉的葉子很出色。如牡丹、荷花、蘭草等。有的花卉題材在作畫時是以葉為主，如芭蕉、竹子等。畫葉子時要注意它與花頭的配合，具體說要處理好二者之間高低、向背、避就、掩映等關系。(一)花朵：花朵經常是畫面的主題，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣(復瓣 之分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區別，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。

(二)葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規律，才不致在繁雜中發生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。

(三)莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。

用寫意方法畫的玉蘭花

這是用水墨寫意方法畫的幾種葉子。先用淡墨點畫葉子，趁濕用濃墨勾葉脈。

花蕊是花卉的“眼睛”，起提神醒目的作用。畫白色以及其它較淡的花，要點重色的花蕊。反之，畫那些重色的花，要點淺色的蕊，要使花蕊與花瓣有濃淡的反差。畫蕊柱要有力，點蕊要見筆，特別是寫意花卉更強調這一點。

水仙和百合

用生宣紙，先用重墨勾畫花形，因為寫意手法不要筆筆緊接，運筆時不要受輪廓的約束，用筆松一些,著色時也是這樣。

雞寇花

用生宣紙，用寫意方法調配顏色直接點染。如畫葉子可以先用淺色點葉子，后用重色勾葉脈，也可以先勾葉脈后點染葉子。

課后小結：

參考資料：《中國畫》中央美術學院中國畫系 高等教育出版社 作業與課外訓練：

紙張大小：5張不小于四尺四開 內容：寫意花鳥

第四章

授課題目：鳥的造型 授課時間： 6課時

授課方法與手段：以講授、演示、練習和課堂討論相結合。教具與學具：筆、墨、紙、硯、中國畫顏料。教學目的與要求：掌握畫鳥的基本步驟 教學重點與難點：如何用寫意的方法畫鳥 教學基本內容：八哥、喜鵲梅花圖、麻雀、仙鶴等 教學過程：

用寫意方法畫鳥不在紙上直接起稿子，是用“腹稿”，為了能夠畫得準確，必須先從大處落墨，漸次畫出細部，一般的鳥，通常都是先從背部開始，次畫頭，再次畫尾，最后相勢畫腿。

八哥

用寫意方法畫八哥，可先畫背部，次畫翼和尾，然后畫頭部，用黃色調粉勾腳，眼和嘴染淡淡的顏色。

喜鵲梅花圖

先畫喜鵲，用筆要松一些，不要處處銜接太緊。要給后面的筆墨留有余地。用重墨畫完喜鵲后，等稍干時加染淡墨。然后根據作畫前自己心中的布局先畫梅枝，后畫花。梅枝的墨色要比喜鵲淡一些，避免色相上的混同。

麻雀

用寫意方向畫鳥，需要平時多練習，熟練以后，根據自己的習慣也可以從頭部開始落筆。仙鶴

寫意畫法要選用生宣紙。先用濃墨勾畫仙鶴飛翔姿態，運筆要靈活些，松些。調朱膘和赭石色染天空，用色要淡，一次完成。調白粉染仙鶴，用曙紅胭脂染丹頂。

松鼠

這是寫意畫法，用破筆點畫松鼠，用大筆畫山石和花卉。然后施淡淡的色彩即成。

镢魚和蘑菇 課后小結：

參考資料：《中國畫》中央美術學院中國畫系 高等教育出版社 作業與課外訓練：

紙張大小：5張不小于四尺四開 內容：寫意花鳥

第五章

授課題目：經營位置 授課時間： 4課時

授課方法與手段：以講授、演示、練習和課堂討論相結合。教具與學具：筆、墨、紙、硯、中國畫顏料。教學目的與要求：掌握常見的幾種構圖形式。教學重點與難點：理解構圖中的幾種關系 教學基本內容：花鳥畫常見構圖 教學過程： 賓主關系 虛實關系 縱橫關系 開合關系 正局與側局 全景式構圖 碎者整之 整者碎之 課后小結：

參考資料：《中國畫》中央美術學院中國畫系 高等教育出版社 作業與課外訓練：

紙張大小：5張不小于四尺半開 內容：寫意花鳥

第四篇：關于寫意花鳥的學習心得

關于寫意花鳥畫的學習體會

寫意作為中國美術的重要組成部分，完美地傳達了中國美術的精神實質，再現了中國人的發展觀。4周的寫意花鳥課，讓我們在歷代畫家所經營的精神家園中收獲著碩果，那是哲學的，是生命的，是造化的。在臨摹每幅畫時我們都能看到寫意作為一門藝術所具有的獨特的語言形式，不說理，不做比喻，講形象，用心去參，用心去悟。引發這種語言形式的思維方式同時也是畫家的生活態度。它是充滿詩意的情懷與玩賞樂趣的結合，是自然現象到藝術表達的轉化。我們在畫中看到了四維的空間與無限運動著的能量，那是畫家心性的最高體現——天人合一，物我兩忘。透過花鳥草石我們努力探尋著畫中的“寧靜致遠”，在“有法”與“無法”中我們找到了本我的再現。變化的筆勢與酣暢淋漓的筆墨，牽動著我的心，是天空中的云彩游心于萬物？或是原野上的草莽生生不息？此時我們也在畫眼中找到了心眼。那是心靈的自覺，是釋然的心境，是生命的重建，是畫家轉念前的“游目騁懷”。有時，墨色與筆觸會打破畫面的寧靜，迸發出一絲張力，那是在排除物質和精神困惑下的情感激蕩，是思維的放肆。正如道家所追求的道境，師法自然，至美空靈。于情于景，這種順意自然的和諧交融都基建于強大的心靈。我們意識到，真正的靜遠空是植根于一個活躍至動而有韻律的心靈之上的。這也許就是中國繪畫的偉大之處——無為而無不為。

寫意花鳥畫作為國畫專業的必修課之一,在專業技法訓練中占有重要地位。通過寫意花鳥畫的學習,在培養技法能力，理解筆墨語言的同時,加深我們對中國傳統繪畫精神的理解與興趣。

中國畫講究詩書畫印的結合。題款，包括詩文和書法兩種藝術。詩、書、畫、印都是獨立的藝術品種，把它們綜合起來，發揮著各自的藝術品能，又互相配合，相得益彰，這是中華民族繪畫形式上的傳統特色。國畫講究以形寫神，追求神似。畫家在描繪一花一鳥、一草一木之時，不以形似為滿足，追求的是對象之神，要緊緊抓住對象的內在的神韻氣質，把它體現出來。正如唐張彥遠所說：“以氣韻求其畫，則形似在其間”。只有在畫中追求神似氣韻，注重于神，神氣表現出來了，形似也就在其中了。白石老人的一段話說得更為精彩：“太似媚世，不似為欺世，妙在似與不似之間。”這個“似與不似之間”就是指對象的神韻所在，也就構成了中國花鳥畫的顯著特點——把“形神兼備”作為繪畫的最高境界。此外，還注重意境。

花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現畫家對自然、對生活的感受和意愿。被描繪的對象只是畫家抒情達意的載體。當畫家的思想感情和表現對象的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產生一種動人的境界。這就構成了意境。意境是花鳥畫的靈魂，有了意境，作品才有感人的藝術魅力。

章法布局歸于立意布局結構決定整幅作品的基本形式。古人強調意在筆先，立意就是總綱，其基本思想就是用什么去打動人心。中國繪畫注重線條，構圖中以線型的安排為主，大致可有主、輔、破線三種類型。主線是確定型式的主導，輔線加強主線的氣勢，而破線一方面打破單調的布局，同時又以對比的方式再次突出主線。草蟲雖小，在花鳥畫中卻并非是點綴，體態短小的一只蟬，有時可以視為一塊必要的墨色；而生性敏捷的螳螂，在構圖中往往是作為有折曲的線型來對待的，連那長長的觸須，是低是揚，也要安排得當，細心的人仔細琢磨是不難領會的，至于疏密、聚散、動靜、虛實等等，只起豐富主體的效果。構圖要明“開合聚散之理”，虛實、賓主變化尤為重要，除傳統意義上的“一角占邊”、“S”字、“C”字構圖之外，還要結合“透視”、“穿插”、“虛實”、“聚散”、“布白”的構圖原理，達到完美的統一。花鳥畫的章法，多半是近景或中景，遠景的很少。并且在同一畫面上，大都采取俯平仰三結合的角度來處理花葉和鳥的位置。畫家所站的位置和視點是不固定的，可以上下左右前后自由移動，突破了空間的約束。有時為了表現內容的需要，把時間不同的花鳥巧妙的置在同一畫面上。如五代徐熙的《百花圖卷》把四季的花卉錯落有致地組織在同一張畫幅上，不但在時間上，連空間的約束也同時突破了。花鳥畫在經營位置的時候還往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大塊空白，使主體格外突出。另外，畫面上的題款、用印，以及裝裱形式都是與寫意花鳥畫構圖息息相關、不容忽視的。

花鳥畫非常講究用筆和用墨，而且用筆有筆法，用墨有墨法，甚至從畫面中一筆一墨的巧拙來認定畫家的藝術修養和功力。不理解這一點，便無法欣賞花鳥畫，也不可能畫好花鳥畫。清代花鳥畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”。這是說，筆墨是花鳥畫最重要的表現手段。例如徐熙的沒骨法，黃荃的勾勒重彩法。無論形象的刻畫，還是意境的渲染，離開了用筆和用墨，便不可能成其為中國畫了。中國畫之所以注重筆墨，跟書法有很大關系。以書法筆意為畫，使中國畫的線條既能造型，又可表意，還具有獨立的審美價值。

體味其中處理好寫意花鳥的設色，必須充分考慮各種色彩之間的比例關系，依據主題的需要配置色彩，才能受到良好的效果，充分發揮色彩的美感作用：色彩的濃淡、深淺關系，配色的主次關系、統調關系、對比關系、比例關系等等。

唐朝的張澡曾說：“外師造化，中得心源”。臨摹，不只是就畫，必須對臨本仔細研讀，從畫中的整體氣勢、意境、構圖、造型、筆墨、著色的方法步驟等幾個方面去揣摩、理解，所謂“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲”就是這個道理。通過臨摹，基本上掌握花鳥畫的一些規律和技法之后，就應該進行寫生。只有通過寫生才能進一步加深對技法的理解。寫生是直接地面對形象描繪，可以深入細致地觀察、分析、刻畫對象，是學習花鳥畫的主要途徑和方法。例如素以寫生著稱的趙昌，他被后人稱“作生趙昌”。見實地寫生、觀察、心記與默寫都是熟悉生活、搜集素材、創造藝術形象的重要途徑。

在我們學習臨摹寫意花鳥畫的過程中，不僅要體會了中國國畫寫意花鳥畫的優秀因素，努力掌握熟練的藝術技巧，還要加強傳統文化研究，注重理論基礎知識方面的修養，具備的思想修養、文學修養和豐富的生活積累，例如畫論、古典詩詞、中國畫構圖學課程、畫材學，這樣才能創造出意境深遠的，富有時代精神的寫意花鳥畫來。

班級：08 級美術學國畫2班

姓名：甘迪

學號：081014106

第五篇：寫意花鳥臨摹心得體會專題

寫意花鳥臨摹心得體會

短短一個月的的寫意花鳥學習課程，但是卻起到了一個啟蒙的作用。使我對國畫的博大精深由衷的吸引，牽引著我深入的學習。

逆鋒是筆桿向后傾斜，逆著筆鋒的方向，向前推著走。逆鋒的效果有一種蒼 老、潑辣的韻味，有毛澀而無光滑的感覺，適于表現大石、大樹干、老竹竿等。順鋒順鋒與逆鋒相反，運筆如寫字一樣順手，容易畫。習慣上運筆自上而下或自左 而右，有輕快流暢的效果。散鋒就是把筆頭散開一部或全部，在紙上掃畫。這種筆法適于畫鳥類羽毛、松針、山石等。上面是用筆的幾種方法，但用筆最重要的是要掌握“平”字。就是筆畫、線條的力量要平均，不能忽重忽輕。“平”是古人講的筆法的基本規律。“如錐畫沙”就是對“平”字的最好形容。在 沙盤上用錐畫線，不能沉下去，也不能浮起來，必然力量平均。力量平均是筆法的基礎，線條的 任何地方都是有力的。在“平”的基礎上還要力求變化，這就是筆法中的提、按、頓、挫、輕、重、急、徐。運筆時，把筆 提起一些，筆道就較輕細；按下去一些，筆道就較粗重；把筆重按或旋折一下叫“頓”；連續頓或 運筆時微微上下移動叫“挫”。“輕”、“重”是講運筆的力度，“急”、“徐”是指行筆的速度。提、按、頓、挫、輕、重、急、徐，就是要求在運筆時不要呆板，要靈活多變，要有節奏感，這樣才能產生筆 情墨趣的藝術效果，才能表現中國畫筆墨線條的形式美。

寫意畫是傳統中國畫里令人賞心悅目的畫種，它以淋漓的水墨，縱橫的筆法、彌滿的氣勢，使觀者贊聲鼎沸嘆為奇觀，并擁有廣泛眾多的欣賞者。通過畫的立意叩動欣賞者的情意，產生回味不盡的畫意是成敗的關鍵。

學習中國寫意花鳥畫，我以為應注重自身兩方面能力的培養，一是自己繪畫理論水平能力；二是加強技法的訓練和提高技法運用能力，達到一個目的：出好作品。

一是針對自己的技法與理論水平，采取有針對性的學習方法，從自身普遍存在又必須要解決的問題入手。在學習過程中我發現同學們對技法示范和練習非常積極，興趣很濃，并能很好理解老師的意思。鐘老師則因勢利導，開頭幾課多進行技法示范和練習，我們進步很快。在以后的課程中，我們對講課中涉及到理論或是一些名詞術語，就不太懂很想了解，但由于平時注意少，理論基礎薄弱，接受理論知識的效果不佳。但最后，通過老師的多次授課，邊技法演示邊講解。從講

解技法、解釋名詞、示范、技法練習，逐步轉入有關理論知識，逐漸使我們在掌握一定技法的同時，掌握一定的名詞術語和了解簡單的理論知識。通過幾次課后，我發現學員進步不少，原來對中國畫概念不大理解，有一種神秘感，畫畫時連從哪下筆都不知所措，到能正確運用毛筆、宣紙、水墨進行技法練習，短短幾節課我們的進步都很快。

二是糾正重技法練習，輕理論學習的心理。在學習寫意花鳥畫過程中，我發現很多同學對技法練習興趣濃，但對理論方面學習顯得不夠重視，總是認為能畫好畫關鍵在技法，而不在于理論知識。我認為有成就的畫家們在理論上都是非常有建樹的，技藝進步和創造性應該來源于理論的指導作用，理論指導技法訓練將起到事半功倍的作用。沒有理論作為先導和指導，提高就有困難，更難突破。技藝能持續進步發展，必須有理論作為支撐。因此我們學習寫意花鳥畫過程中提高對理論重要性的認識。

三是通過課堂老師的示范、課堂練習、向老師提問、糾錯等辦法，提高技法表現能力和加深對理論知識的理解。如什么叫破墨，即趁先前落墨落色將干未干時，用濃或淡的墨色破原先的墨色，通過老師反復講解和示范，很快就能學以致用。為更好地鞏固學習過和知識，課后必須多加練習。要想提高繪畫技藝，不動筆是行不通的，光靠課堂上的時間遠遠不夠。

以上是我學習寫意花鳥畫的一點體會，關于理論學習，技法練習。自己在這兩個方面的學習還是不夠的，很膚淺的，望今后的學習實踐中，有更大提高。