第一篇：寫意花鳥結課心得

寫意花鳥結課心得

花鳥畫的一種，花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。而寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象一種畫法。

中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。

所謂寫生就是“移生動質”，就是“變態不窮”地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感處，以類似于中國詩歌“賦、比、興”的手段，緣物寄情，托物言志。所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。

為此，中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。

表現在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現對象的神采與作者的情意。

在構圖上，它突出主體，善于剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善于把發揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。

在畫法上，花鳥畫因對象較山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程序性與不可更易性。

五代黃筌、徐熙并起，漸成兩大系統，以后繼續衍生。明代花鳥畫演變成四大系統，一為邊景昭、呂紀的黃氏體，二為林良、徐渭的大寫意體，三為陳淳的簡筆水墨淡彩小寫意體，四為周之冕的勾花點葉兼工寫體。《國朝畫征録》卷下則把花鳥畫歸納為三派，稱“花鳥有三派：一為勾染，一為沒骨，一為寫意。勾染，黃筌法也；沒骨，徐熙法也。后世多學黃筌，若元趙子昂、王若水，明呂紀，最稱好手；周之冕略兼徐氏法，所謂勾花點葉是也。……其寫意一派，宋時已有之，然不知始自何人。至明林良，獨擅其勝，其后石田、白陽輩，略得其意，若其全體之妙，非大有力者學之必敗”

學號： 141084021 姓名：郭倩 班級:繪畫國畫二班

第二篇：寫意花鳥教案

中國畫的筆墨情趣——寫意花鳥畫

活動目的：提高學生的民族自豪感和培養學生的審美素質。

1、情感目標：

中國花鳥在我國民族繪畫中，有著悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨立成科，后經五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創了大寫意畫風的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚州八怪”寄情于物，怪誕不經，強調個性化極強的個人風格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發展。

如若每一位中學生都能把握住花鳥畫的發展脈絡，仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

2、技能目標：

通過對中國畫筆墨的學習認識，達到從練習、臨摹、寫生開始，最終進行創作的目標。重點：中國畫的用筆、用墨。

難點 ：利用傳統的筆墨造型陳式進行創作。活動過程：

一、導入：

“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨技法是中國畫的核心所在，是構成中國畫技法要素的基礎。黃賓虹語“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”。中國畫是一種“線造型”為主的藝術，學習中國畫首先要掌握的就是筆法與墨法。A、筆法：

中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒。黃賓虹曾說“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化靈活，剛健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚之氣”。B、墨法：

“墨分五色”-----------焦、濃、重、淡、清。“墨著縑素，籠統一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”。初學畫者，最難掌握是水與墨的比例，須經長期的探索和練習數量的積累才能熟練駕馭。

學生在理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經過一定數量的臨摹練習，方能熟練應用；造型基礎的不同，將致使每位學生個體的差異，寫意花鳥寫畫“詩、書、畫、印”結合的完美形式，向每位學生的畫外修養提出了很高的要求。

二、臨摹練習： 以竹、蘭為素材進行組合訓練。練習過程中，要求學生仔細體會筆墨的應用變化，構圖的基本常識和用筆墨造型的基本規律。

三、作業布置：

完成以竹、蘭為主要內容的寫意畫一幅。

中國畫——寫意菊花

活動目的：

1、了解中國畫傳統寫意花卉的技巧特點，學會欣賞中國畫作品，并從中領會到畫的意境，激發學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務。

2、學習中國畫寫意菊花的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。準備工具：

1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（如大白云）}、調色盤、水罐、一張舊報紙代替墊布、八開生宣紙。

2、教師用具：繪畫工具一套、放大的菊花范畫一張、分步步驟圖一張、空白生宣紙1張。

重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意花卉畫的技巧。

難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當的水分表現不同的濃淡墨色。活動過程：

一、導入：

1、啟發：

你們知道菊花什么時候開花嗎？ ——它是深秋時獨自開放

深秋之日天氣已經開始變冷，為什么菊花還會開花呢？ 因為菊花不怕冷，不畏嚴寒，故它能在深秋獨放，而正是它的這種特性，能引起人們的心理共鳴，且不同心境的人均可從中尋覓出不同的寓意。我們可以從唐代農民起義軍首領黃巢的兩首詠菊詩中看看他是如何贊美菊花。其一：“颯颯西風滿院裁，香寒蕊冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開。”借菊花不在春天開放，嗟嘆生不逢時，流露出自己懷才不遇的憤慨，抒發要干一番大事的雄心壯志。其二：“待到秋來九月八，我花開時百花殺。陣陣香氣透長安，滿城盡戴黃金甲。”則充滿革命的豪情，表達了他對起義軍的勝利前景的自信。

一朵小小的菊花競然使人們產生這么多的遐想，實屬不易，今天我們就用菊花這種傲然的精神來學畫菊花吧！

2、讀畫：

菊花對大家來說，并不陌生，到處可看到各種各樣的品種，又因近代以來經過園藝家的精心培育，更是千姿百態、異彩紛呈，然而最常見的就是我們今天要學習畫的黃色小菊花。（出示范圖）

（1）請同學們認真觀察這幅菊花，看看它們是由那幾個部分構成的？

——菊葉、菊枝、菊花

再看看菊葉有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？ ——菊葉有大有小，有淡、有濃、花有全開的花、半開的花，有露出花蕊的和沒有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右開的花，菊枝干勁有力地襯托著葉和花 而花是由什么形狀的花瓣組成的？ ——由尖頭橢圓形組成的。

②請同學們觀察步驟圖中菊花和菊葉是如何一步一步畫的 ——先勾花瓣、后填色，先側鋒畫出菊葉，未全干時勾出葉脈

③寫意花卉的技巧特點

寫意花卉使用生宣作畫。講究用筆筒練流暢狀物形神兼備。其作畫程度不像工筆畫那樣。把色、染步驟分得那么清楚，往往根據繪畫藝術效果的需要，綜合勾、皴、擦、染、點等手法表現對象。而今天所學的“菊花”為小寫意畫、下面看看老師是如何所畫它的！

二、新授課：

1、作畫步驟

邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）

首先我們必須了解：菊花的花和葉，均需枝干支撐，花須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫花頭，后穿枝條。而后添葉，也可先畫花頭，次畫葉，最后穿枝。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法： ①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書] ②畫枝：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書] ③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）[畫后板書]（出示分步步驟圖）

小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花鳥畫的最基本的枝法特點。

2、學生臨摹

定位：也叫布局。就是要把這幾朵菊 花安排在畫紙的適當的位置上。可先用鉛筆輕輕的畫個大概，以便掌握整體。

畫花：用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外畫枝：用筆可曲可直，要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒要留下用筆的痕跡，用色一般同葉色。

畫葉：用大白云濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調幾下（可調少許墨綠），筆尖再蘸一點濃墨，大筆畫葉（這樣畫出的一筆，就有深有淺，墨色比較活）。

（巡回檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正）

三、巡回指導

1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。

四、小結：

1、展示畫好的作業

2、評價作業優缺點

3、提出今后應注意的地方

五、課外拓展：

欣賞以菊花為題材的美術作品，如有時間可以寫生或臨摹一幅菊花寫意圖。

中國畫——描繪蔬菜

活動目的：

1、了解構圖方法，參照范畫，臨摹其筆墨技法，畫一幅以蔬菜為題的中國畫。

2、使學生認識畫、詩、書，即是中國畫獨特的形式。重點、難點：

1、運筆、用水、用墨的方法

2、畫菜葉 活動過程：

一、復習舊知識：

1、問：中國畫的繪畫工具有哪些？

2、小結上節課的基本內容，引入新課。

二、構圖方法：

1、生活中常見的蔬果有哪些?

2、怎么樣畫出白菜蘿卜、西紅柿、黃瓜、梨等？

3、怎么樣安排畫面？

4、教師示范：

以白菜為例。先用課件分析白菜的形象特征，再講用筆用墨方法。

中白云筆調淡墨，墨中水分不宜多。

先畫菜幫和菜根，勾畫線條手靈活。

大提斗筆濃墨浸，自上而下側鋒行，水分多來葉兒嫩，一筆下去深淺分。

白幫綠葉大白菜，畫葉毛筆用大楷。

墨色中間稍加深，浸透顏色添葉脈。為使畫面不單調，可添加蘿卜、香菇等，但必須注意畫面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、濃淡之分等。

三、講授新知識：

1、師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡介風格。

2、教師示范以大白菜和辣椒為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。

（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，注意墨團有濃淡大小的變化。（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。

（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時下按。（5）畫辣椒；用大紅色畫辣椒，盡量一筆完成。

（6）題字和蓋印：在適當的地方題字和蓋印，作品完成。

3、作業要求：

（1）臨摹一幅《白菜辣椒》的水墨畫。（2）用筆大膽、肯定。

四、學生作業，教師巡回輔導

五、講評，鼓勵學生大膽用筆用墨和用色。

學畫中國畫—牡丹

學情分析 ：培養學生對祖國傳統文化的熱愛。了解中國畫的筆墨情趣，理解中國畫似與不似之間的意蘊。在本課教學中，墨的水分的控制是學生較難掌握的。我們可引導學生在其他紙上進行多次練習和嘗試，體會水墨與宣紙的變化關系。本課學習需要工具較多，致使桌面擁擠。可采用小組合作的方式，同學們互相配合使用一套工具。因墨色相對于顏料更易洇染，因此要指導同學恰當使用墨色，以防破壞畫面。在添加背景時，不要因太復雜而破壞畫面主體形象。建議背景處理要色少、簡單。教學評價：

（一）學生是否對中國花鳥畫有初步的認識。

（二）通過學習，學生能否掌握較簡單的筆墨渲染方法。

（三）學生創作時是否用筆果斷、大膽，有探索創新精神。教學目標 A．知識與能力：

學習中國畫（牡丹）的筆墨技法，進一步了解筆墨與造型的關系，并運用于實踐。感受畫牡丹的筆墨情趣，了解用筆、用墨、用色的基本技法。使學生了解牡丹的一種基本畫法，掌握作畫的方法和步驟。B．過程與方法： 通過對中國畫牡丹的學習，進一步認識寫意花卉的形式美、意境美。

C．情感態度與價值觀：

通過本課的學習，讓學生知道國畫的魅力，中國藝術的博大精深，激發學生的愛國熱情。D．重點

進一步了解中國畫寫意花卉的筆墨技法與造型的關系。（采用欣賞作品及相應的資料圖片進行解決）E．難點

寫意花卉的筆墨技法。（通過寫生、默寫、示范進行解決）F．教學準備

教具：課件、墨汁、國畫顏料、宣紙、毛筆、清水等。學具：墨汁、國畫顏料、宣紙、毛筆、清水、報紙等。教學過程

一、組織教學：按課堂常規坐好，穩定情趣，查學具。

二、復習導入：回顧上節課的知識點。

1、牡丹花的結構分為幾個部分。

2、葉子是單葉還是復葉并請學生上黑板上畫出草圖。

3、牡丹花的寓意和展示同學們收集的圖片。

4、教師的作品展示。

三、講授新課

1、學生擠出所需顏色，毛筆浸濕。鋪好宣紙。

2、教師示范，學生跟著臨摩。A、畫花頭

用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸白色、署紅和大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和后即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成后，乘顏色尚未干時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。B．牡丹枝干的畫法：

在一般情況下，枝干在畫面上與花頭和葉片相比，所占比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特征，畫時才能表現出主干和嫩葉的不同質感。D．牡丹葉片的畫法：

用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成后，待其晾至七、八成干時，用較重的墨（色）勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。

四、作品展示

每組選一幅上臺展示。教師充分表揚的同時要做好點播與指點，為下節課作好準備。

五、小結

根據本節的學習情況做總結。

六、布置課后臨摩作業

國畫—白菜和辣椒

教學目的：

一、參照范畫，臨摹其筆墨技法，畫一幅以蔬菜為題的中國畫；

二、使學生認識畫、詩、書，即是中國畫獨特的形式； 教學重點、難點：

一、運筆、用水、用墨的方法；

二、畫菜葉； 使用教具：（1）范畫2張(2)步驟圖6張(3)白菜、辣椒實物 教學過程：

一、復習舊知識：

提問，然后教師小結上節課的基本內容，引入新課。拿出大白菜和辣椒實物，說明本節課教學任務，并簡介其結構，然后，板書課題——《蔬菜》（中國畫）；

二、講授新知識：

1。師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡介風格。然后出示教師示范作品，簡單介紹一下。

2.教師示范以大白菜和辣椒為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，注意墨團有濃淡大小的變化。（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。

（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時下按。（5）畫辣椒；用大紅色畫辣椒，盡量一筆完成。（6）題字和蓋印：在適當的地方題字和蓋印，作品完成（15分鐘）。

2。出示作業要求：

（1）臨摹一幅《白菜辣椒》的水墨畫。（2）用筆大膽、肯定。

（3）保持畫面、桌面、地面的干凈。二。學生作業，教師巡回輔導。

三。講評：選出幾件好的和差的學生作業講評，然后布置下節課學習任務。

國畫——南瓜和茄子

一、欣賞：

以齊白石的《南瓜和茄子》為重點，指導學生欣賞水墨寫意國畫。先介紹中國畫的藝術特征，分析筆墨技法，講解畫面布局，然后說明在哪一部分使用中鋒、側鋒筆法，以及如何用水、用墨。欣賞時，結合上一節基本技法練習入教材分析進行。

二、教師示范以青菜為題材作水墨畫的作畫步驟。（教師邊講邊示范）：

1、先想好畫什么，畫面怎樣安排，然后用指甲輕輕刮出大體輪廓。初學者可用鉛筆、炭素鉛筆或森炭條起稿。

2、中鋒蘸淡墨勾出菜幫，先從中間一塊著手。

3、用大筆的筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸濃墨，以側鋒法畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，落筆要生動，大膽肯定，注意墨團要有大小濃淡的變化。

4、趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。

5、中鋒蘸濃墨（稍干），較快地畫出根部，落筆時也往下按，然后向外撇出，如有些飛白效果，更為理想。

6、在適當的地方題字和蓋印。作品完成。

三、學生作業，教師輔導：

可選擇大師作品中的主要物體，重新組織畫面，下筆前要先想好用筆方法：水墨應如何調合？濃的還是淡的？運筆采用鍘鋒還是中鋒？運筆方向如何確定？總之應“意在筆先”。

練習時，教師要特意說明，練習水墨畫法，因經驗不足，往往要畫上好幾次才能畫好一幅畫，效果也不一定令人滿意，只有多練習，才能取得滿意的效果。

四、講評：

選擇優秀的學生作業與大師的作品比較，找出差距，明確努力方向。

中國畫葡萄的畫法

一、畫葡萄

1、介紹名家畫的葡萄。

2、請學生觀察課件中的國畫葡萄。分析葡萄：

分部：葡萄、葉莖。

葡萄畫法：色彩、側鋒、濕畫。

二、畫法：畫面上的一整串葡萄可以分為若干小組。一般分為三、五組，每組六、七枚葡萄。每一枚葡萄的畫法，是將大白云筆在筆洗中蘸濕，筆中的水擠干，然后用筆尖蘸紫色在色盤中調至毛筆中部，此時毛筆上的紫色為筆尖深、筆根淺。再用筆尖蘸汁綠色少許，在色盤中調至汁綠與紫有過渡。此時毛筆上的顏色變化應為：綠——綠紫——紫——淡紫。最后將調好色的毛筆用筆尖蘸吸清水，在色盤中微調，使筆尖的水吸入毛筆，但是不可破壞毛筆上已調好顏色的順序。如果覺得筆尖清水不夠，可以再次用筆尖蘸清水。這一調色過程是畫出葡萄立體感和豐富色彩的關鍵，比實際畫葡萄的過程更為重要。

三、作畫時用左右兩筆畫成一枚完整的葡萄。左一筆細短，用筆鋒畫，右一筆寬長，用筆鋒和筆腹畫，畫成半圓形。由于筆尖有清水而且含有汁綠，畫出的葡萄應該是左上部明亮泛綠色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了極強的明暗立體感和微妙的色彩變化。葡萄的形狀可以畫圓形，也可以畫成長圓形，每枚的大小要有些變化。用此方法畫的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再點高光。高光太強則像玻璃球，反而會破壞葡萄應有的質感

3、學生示范，集體評講。

4、教師糾正。

5、學生再示范。

葉子：淡墨面、濃脈、干、中鋒。莖：濃墨、干、中鋒。

四、學生練習，教師指導。

五、小結。

六、展示作品。

七、集體講評，擇優表揚。

中國畫梅花的畫法

1.演示并分析筆墨變化。

焦墨、濃墨、交融的墨色分別可以表現梅花的哪個部分？（演示）

2.分析作業步驟：

(1)畫干：先從樹干轉彎處，向右下方側鋒運筆，使主干筆觸出現飛白,再向右橫出，向右上斜出主枝。（同學們用側鋒隨意表現樹干的體態。在畫時可以留空，在空白處待會添加梅花。現在請同學們和老師一同調墨，用干澀的線條表現樹干。）

(2)畫枝：從主枝向前生出新枝。

(3)點花瓣：用中鋒變側鋒漸次點出可呈現濃淡變化。(4)點蕊：正面的花絲畫全，側面花宜過半，背面花交界下方及花蕾的下方點花萼。

鼓勵：看誰能把梅花清幽的芳香散溢在我們的畫紙上。(5)落款：寫作畫時間、姓名、印章。輔導要點：因材施教、照顧全體、靈活多變。學習畫梅花的方法和步驟。總結 部分 根據墨色、動態、趣味三方面講評作業，概括出本節課知識的要點。延伸 部分

你還在那兒看見過用國畫的方法表現梅花。

同學們開動腦筋，也可以常識用中國畫的方法裝扮我們的生活，弘揚我們民族的藝術。

中國畫菊花的畫法

一、作畫步驟

邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）

首先我們必須了解：菊花的花和葉，均需枝干支撐，花須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫花頭，后穿枝條。而后添葉，也可先畫花頭，次畫葉，最后穿枝。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法：

①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書]

②畫枝：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書]

③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）[畫后板書]

（出示分步步驟圖）

師小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花鳥畫的最基本的枝法特點。

二、帶領學生臨摹

定位：也叫布局。就是要把這幾朵菊 花安排在畫紙的適當的位置上。可先用鉛筆輕輕的畫個大概，以便掌握整體。

畫花：用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外畫枝：用筆可曲可直，要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒要留下用筆的痕跡，用色一般同葉色。

畫葉：用大白云濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調幾下（可調少許墨綠），筆尖再蘸一點濃墨，大筆畫葉（這樣畫出的一筆，就有深有淺，墨色比較活）。

（巡回檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正）

三、巡回指導

1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。

四、小結

1、展示畫好的作業

2、評價作業 優缺點

3、提出今后應注意的地方

五、布置課外學習

欣賞以菊花為題材的美術作品，思考畫家是怎樣表現菊花的，怎樣通過菊花表達作者思想感想的？如有時間也可以寫生或者臨摹一幅菊花寫意圖。

認識中國畫

一、認識中國畫

教學目的：

1、認識了解寫意認識中國畫中國畫的藝術特色，感受獨特的構圖、用筆用墨用色的獨特技法，人文精神。認識中國畫

2、培養學生對祖國傳統藝術的熱愛，獲得中國傳統文化、精神的熏陶。認識中國畫

3、認識中國畫用具，學習寫意國畫簡單的筆法、墨法。認識中國畫

教學重點：

認識感受寫意國畫的藝術特色，認識學習寫意國畫的筆法、墨法。

教學難點：

初步掌握簡單的國畫筆法墨法，并可以隨意畫張畫。

學具準備：

毛筆、墨汁、宣紙等

教學時間：

一課時

教學過程：

二、組織教學。

欣賞寫意國畫，感受國畫藝術特色。

1、范本欣賞優秀國畫作品，直觀感受國畫的藝術特色。

2、學生說說自己的感受。

3、引導學生從題材、構圖、筆墨色彩的運用等角度初步全面接觸感受國畫的藝術特色。

三、初步學習簡單的筆墨。

1、認識國畫的墨色。認識中國畫

2、認識國畫的筆法。

四、嘗試運用簡單的筆墨技法隨意畫張畫。

五、師生共同評點習練。

水墨畫——動物

（第1-2課時）

目標：復習、鞏固水墨畫的基礎知識。即，工具材料，用筆用墨。學習幾種動物的畫法。

重難點：訓練學生的用筆、用墨。用筆用墨的技法、技巧，以及動物的造型。

課前準備：學生準備幾張小動物的照片。準備好筆、墨、宣紙等。教師準備幾幅小動物的圖片。教師準備范圖。

教學過程：

簡要地復習國畫的基礎知識和用筆用墨等作畫技巧。

教師出示幾幅動物的水墨畫，并結合課本的范圖，引導學生進行欣賞。

a.欣賞靈活多變的用筆，加深中鋒、側鋒以及點筆的了解。

b.欣賞用墨焦、濃、重、淡、輕五色，加深學生對墨色的了解。

c.構圖以及動物的造型。

d.欣賞名家名作，了解名家的風格及其代表性作品。了解幾位畫壇大師，激發學生對傳統藝術的熱愛。

3．教師現場示范，讓學生直觀了解作畫的全過程，并歸納出步驟：

講解歸納動物的大形體。

講述調墨、調色。

分步作畫，講解畫動物的先后順序。

修改調整完成。

4．布置作業，畫兩幅自己喜歡的小動物——麻雀、蝦。

5．老師巡回指導，主要是用筆、用墨以及動物的造型。

6．征集作業、講評，提高審美能力。

（三）課后拓展

收集徐悲鴻、齊白畫家的資料，了解馬和蝦的畫法水墨畫——動物

（第3-4課時）

目標：復習前一課時所學畫的小動物。學習螃蟹和松鼠的畫法。

重難點：筆墨的掌握和使用小動物的造型。

課前準備：布置學生收集松鼠和螃蟹的圖片。準備作畫用的工具和材料。教師準備好范圖以及工具材料。

課堂教學：

請兩位學生上臺畫麻雀和蝦，老師進行講解，指出優缺點及應改正的地方。

老師現場示范講解松鼠及螃蟹的畫法，并歸納出作畫的步驟以及應該注意的事項。讓學生直觀感受作畫的全過程，激發學生學習的欲望。

布置作業，畫松鼠和螃蟹。

教師巡回指導，主要是動物的造型及筆墨的處理。

征集作品并講評、欣賞，提高學生的審美能力。

課后拓展

第三篇：寫意花鳥教案

中國畫的筆墨情趣——寫意花鳥畫

活動目的：提高學生的民族自豪感和培養學生的審美素質。

1、情感目標： 中國花鳥在我國民族繪畫中，有著悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨立成科，后經五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創了大寫意畫風的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚州八怪”寄情于物，怪誕不經，強調個性化極強的個人風格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發展。

如若每一位中學生都能把握住花鳥畫的發展脈絡，仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

2、技能目標： 通過對中國畫筆墨的學習認識，達到從練習、臨摹、寫生開始，最終進行創作的目標。

重點：中國畫的用筆、用墨。

難點 ：利用傳統的筆墨造型陳式進行創作。

活動方法：多媒體應用與示范講解相結合。

活動過程：

一、導入：

“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨技法是中國畫的核心所在，是構成中國畫技法要素的基礎。黃賓虹語“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”。中國畫是一種“線造型”為主的藝術，學習中國畫首先要掌握的就是筆法與墨法。

A、筆法： 中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒。黃賓虹曾說“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化靈活，剛健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚之氣”。

B、墨法： “墨分五色”-----------焦、濃、重、淡、清。“墨著縑素，籠統一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”。初學畫者，最難掌握是水與墨的比例，須經長期的探索和練習數量的積累才能熟練駕馭。

學生在理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經過一定數量的臨摹練習，方能熟練應用；造型基礎的不同，將致使每位學生個體的差異，寫意花鳥寫畫“詩、書、畫、印”結合的完美形式，向每位學生的畫外修養提出了很高的要求。

二、臨摹練習：

以竹、蘭為素材進行組合訓練。練習過程中，要求學生仔細體會筆墨的應用變化，構圖的基本常識和用筆墨造型的基本規律。

三、作業布置：

完成以竹、蘭為主要內容的寫意畫一幅。

中國畫——寫意菊花

活動目的：

1、了解中國畫傳統寫意花卉的技巧特點，學會欣賞中國畫作品，并從中領會到畫的意境，激發學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務。

2、學習中國畫寫意菊花的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。

準備工具：

1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（如大白云）}、調色盤、水罐、一張舊報紙代替墊布、八開生宣紙。

2、教師用具：繪畫工具一套、放大的菊花范畫一張、分步步驟圖一張、空白生宣紙1張。

重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意花卉畫的技巧。

難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當的水分表現不同的濃淡墨色。活動過程：

一、導入：

1、啟發：

你們知道菊花什么時候開花嗎？

——它是深秋時獨自開放

深秋之日天氣已經開始變冷，為什么菊花還會開花呢？

因為菊花不怕冷，不畏嚴寒，故它能在深秋獨放，而正是它的這種特性，能引起人們的心理共鳴，且不同心境的人均可從中尋覓出不同的寓意。我們可以從唐代農民起義軍首領黃巢的兩首詠菊詩中看看他是如何贊美菊花。其一：“颯颯西風滿院裁，香寒蕊冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開。”借菊花不在春天開放，嗟嘆生不逢時，流露出自己懷才不遇的憤慨，抒發要干一番大事的雄心壯志。其二：“待到秋來九月八，我花開時百花殺。陣陣香氣透長安，滿城盡戴黃金甲。”則充滿革命的豪情，表達了他對起義軍的勝利前景的自信。

一朵小小的菊花競然使人們產生這么多的遐想，實屬不易，今天我們就用菊花這種傲然的精神來學畫菊花吧！

2、讀畫：

菊花對大家來說，并不陌生，到處可看到各種各樣的品種，又因近代以來經過園藝家的精心培育，更是千姿百態、異彩紛呈，然而最常見的就是我們今天要學習畫的黃色小菊花。（出示范圖）

（1）請同學們認真觀察這幅菊花，看看它們是由那幾個部分構成的？ ——菊葉、菊枝、菊花

再看看菊葉有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？

——菊葉有大有小，有淡、有濃、花有全開的花、半開的花，有露出花蕊的和沒有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右開的花，菊枝干勁有力地襯托著葉和花

而花是由什么形狀的花瓣組成的？ ——由尖頭橢圓形組成的。

②請同學們觀察步驟圖中菊花和菊葉是如何一步一步畫的 ——先勾花瓣、后填色，先側鋒畫出菊葉，未全干時勾出葉脈 ③寫意花卉的技巧特點

寫意花卉使用生宣作畫。講究用筆筒練流暢狀物形神兼備。其作畫程度不像工筆畫那樣。把色、染步驟分得那么清楚，往往根據繪畫藝術效果的需要，綜合勾、皴、擦、染、點等手法表現對象。而今天所學的“菊花”為小寫意畫、下面看看老師是如何所畫它的！

二、新授課：

1、作畫步驟

邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）

首先我們必須了解：菊花的花和葉，均需枝干支撐，花須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫花頭，后穿枝條。而后添葉，也可先畫花頭，次畫葉，最后穿枝。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法：

①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書] ②畫枝：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書] ③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）[畫后板書]（出示分步步驟圖）

小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花鳥畫的最基本的枝法特點。

2、學生臨摹

定位：也叫布局。就是要把這幾朵菊 花安排在畫紙的適當的位置上。可先用鉛筆輕輕的畫個大概，以便掌握整體。

畫花：用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外畫枝：用筆可曲可直，要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒要留下用筆的痕跡，用色一般同葉色。

畫葉：用大白云濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調幾下（可調少許墨綠），筆尖再蘸一點濃墨，大筆畫葉（這樣畫出的一筆，就有深有淺，墨色比較活）。

（巡回檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正）

三、巡回指導

1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。

四、小結：

1、展示畫好的作業

2、評價作業優缺點

3、提出今后應注意的地方

五、課外拓展：

欣賞以菊花為題材的美術作品，如有時間可以寫生或臨摹一幅菊花寫意圖。

中國畫——描繪蔬菜

活動目的：

1、了解構圖方法，參照范畫，臨摹其筆墨技法，畫一幅以蔬菜為題的中國畫。

2、使學生認識畫、詩、書，即是中國畫獨特的形式。

重點、難點：

1、運筆、用水、用墨的方法

2、畫菜葉

活動過程：

一、復習舊知識：

1、問：中國畫的繪畫工具有哪些？

2、小結上節課的基本內容，引入新課。

二、構圖方法：

1、生活中常見的蔬果有哪些?

2、怎么樣畫出白菜蘿卜、西紅柿、黃瓜、梨等？

3、怎么樣安排畫面？

4、教師示范：

以白菜為例。先用課件分析白菜的形象特征，再講用筆用墨方法。

中白云筆調淡墨，墨中水分不宜多。

先畫菜幫和菜根，勾畫線條手靈活。

大提斗筆濃墨浸，自上而下側鋒行，水分多來葉兒嫩，一筆下去深淺分。

白幫綠葉大白菜，畫葉毛筆用大楷。

墨色中間稍加深，浸透顏色添葉脈。

為使畫面不單調，可添加蘿卜、香菇等，但必須注意畫面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、濃淡之分等。

三、講授新知識：

1、師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡介風格。

2、教師示范以大白菜和辣椒為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。

（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，注意墨團有濃淡大小的變化。

（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時下按。（5）畫辣椒；用大紅色畫辣椒，盡量一筆完成。

（6）題字和蓋印：在適當的地方題字和蓋印，作品完成。

3、作業要求：

（1）臨摹一幅《白菜辣椒》的水墨畫。（2）用筆大膽、肯定。

（3）保持畫面、桌面、地面的干凈。

四、學生作業，教師巡回輔導

五、講評，鼓勵學生大膽用筆用墨和用色。

第四篇：關于寫意花鳥的學習心得

關于寫意花鳥畫的學習體會

寫意作為中國美術的重要組成部分，完美地傳達了中國美術的精神實質，再現了中國人的發展觀。4周的寫意花鳥課，讓我們在歷代畫家所經營的精神家園中收獲著碩果，那是哲學的，是生命的，是造化的。在臨摹每幅畫時我們都能看到寫意作為一門藝術所具有的獨特的語言形式，不說理，不做比喻，講形象，用心去參，用心去悟。引發這種語言形式的思維方式同時也是畫家的生活態度。它是充滿詩意的情懷與玩賞樂趣的結合，是自然現象到藝術表達的轉化。我們在畫中看到了四維的空間與無限運動著的能量，那是畫家心性的最高體現——天人合一，物我兩忘。透過花鳥草石我們努力探尋著畫中的“寧靜致遠”，在“有法”與“無法”中我們找到了本我的再現。變化的筆勢與酣暢淋漓的筆墨，牽動著我的心，是天空中的云彩游心于萬物？或是原野上的草莽生生不息？此時我們也在畫眼中找到了心眼。那是心靈的自覺，是釋然的心境，是生命的重建，是畫家轉念前的“游目騁懷”。有時，墨色與筆觸會打破畫面的寧靜，迸發出一絲張力，那是在排除物質和精神困惑下的情感激蕩，是思維的放肆。正如道家所追求的道境，師法自然，至美空靈。于情于景，這種順意自然的和諧交融都基建于強大的心靈。我們意識到，真正的靜遠空是植根于一個活躍至動而有韻律的心靈之上的。這也許就是中國繪畫的偉大之處——無為而無不為。

寫意花鳥畫作為國畫專業的必修課之一,在專業技法訓練中占有重要地位。通過寫意花鳥畫的學習,在培養技法能力，理解筆墨語言的同時,加深我們對中國傳統繪畫精神的理解與興趣。

中國畫講究詩書畫印的結合。題款，包括詩文和書法兩種藝術。詩、書、畫、印都是獨立的藝術品種，把它們綜合起來，發揮著各自的藝術品能，又互相配合，相得益彰，這是中華民族繪畫形式上的傳統特色。國畫講究以形寫神，追求神似。畫家在描繪一花一鳥、一草一木之時，不以形似為滿足，追求的是對象之神，要緊緊抓住對象的內在的神韻氣質，把它體現出來。正如唐張彥遠所說：“以氣韻求其畫，則形似在其間”。只有在畫中追求神似氣韻，注重于神，神氣表現出來了，形似也就在其中了。白石老人的一段話說得更為精彩：“太似媚世，不似為欺世，妙在似與不似之間。”這個“似與不似之間”就是指對象的神韻所在，也就構成了中國花鳥畫的顯著特點——把“形神兼備”作為繪畫的最高境界。此外，還注重意境。

花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現畫家對自然、對生活的感受和意愿。被描繪的對象只是畫家抒情達意的載體。當畫家的思想感情和表現對象的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產生一種動人的境界。這就構成了意境。意境是花鳥畫的靈魂，有了意境，作品才有感人的藝術魅力。

章法布局歸于立意布局結構決定整幅作品的基本形式。古人強調意在筆先，立意就是總綱，其基本思想就是用什么去打動人心。中國繪畫注重線條，構圖中以線型的安排為主，大致可有主、輔、破線三種類型。主線是確定型式的主導，輔線加強主線的氣勢，而破線一方面打破單調的布局，同時又以對比的方式再次突出主線。草蟲雖小，在花鳥畫中卻并非是點綴，體態短小的一只蟬，有時可以視為一塊必要的墨色；而生性敏捷的螳螂，在構圖中往往是作為有折曲的線型來對待的，連那長長的觸須，是低是揚，也要安排得當，細心的人仔細琢磨是不難領會的，至于疏密、聚散、動靜、虛實等等，只起豐富主體的效果。構圖要明“開合聚散之理”，虛實、賓主變化尤為重要，除傳統意義上的“一角占邊”、“S”字、“C”字構圖之外，還要結合“透視”、“穿插”、“虛實”、“聚散”、“布白”的構圖原理，達到完美的統一。花鳥畫的章法，多半是近景或中景，遠景的很少。并且在同一畫面上，大都采取俯平仰三結合的角度來處理花葉和鳥的位置。畫家所站的位置和視點是不固定的，可以上下左右前后自由移動，突破了空間的約束。有時為了表現內容的需要，把時間不同的花鳥巧妙的置在同一畫面上。如五代徐熙的《百花圖卷》把四季的花卉錯落有致地組織在同一張畫幅上，不但在時間上，連空間的約束也同時突破了。花鳥畫在經營位置的時候還往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大塊空白，使主體格外突出。另外，畫面上的題款、用印，以及裝裱形式都是與寫意花鳥畫構圖息息相關、不容忽視的。

花鳥畫非常講究用筆和用墨，而且用筆有筆法，用墨有墨法，甚至從畫面中一筆一墨的巧拙來認定畫家的藝術修養和功力。不理解這一點，便無法欣賞花鳥畫，也不可能畫好花鳥畫。清代花鳥畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”。這是說，筆墨是花鳥畫最重要的表現手段。例如徐熙的沒骨法，黃荃的勾勒重彩法。無論形象的刻畫，還是意境的渲染，離開了用筆和用墨，便不可能成其為中國畫了。中國畫之所以注重筆墨，跟書法有很大關系。以書法筆意為畫，使中國畫的線條既能造型，又可表意，還具有獨立的審美價值。

體味其中處理好寫意花鳥的設色，必須充分考慮各種色彩之間的比例關系，依據主題的需要配置色彩，才能受到良好的效果，充分發揮色彩的美感作用：色彩的濃淡、深淺關系，配色的主次關系、統調關系、對比關系、比例關系等等。

唐朝的張澡曾說：“外師造化，中得心源”。臨摹，不只是就畫，必須對臨本仔細研讀，從畫中的整體氣勢、意境、構圖、造型、筆墨、著色的方法步驟等幾個方面去揣摩、理解，所謂“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲”就是這個道理。通過臨摹，基本上掌握花鳥畫的一些規律和技法之后，就應該進行寫生。只有通過寫生才能進一步加深對技法的理解。寫生是直接地面對形象描繪，可以深入細致地觀察、分析、刻畫對象，是學習花鳥畫的主要途徑和方法。例如素以寫生著稱的趙昌，他被后人稱“作生趙昌”。見實地寫生、觀察、心記與默寫都是熟悉生活、搜集素材、創造藝術形象的重要途徑。

在我們學習臨摹寫意花鳥畫的過程中，不僅要體會了中國國畫寫意花鳥畫的優秀因素，努力掌握熟練的藝術技巧，還要加強傳統文化研究，注重理論基礎知識方面的修養，具備的思想修養、文學修養和豐富的生活積累，例如畫論、古典詩詞、中國畫構圖學課程、畫材學，這樣才能創造出意境深遠的，富有時代精神的寫意花鳥畫來。

班級：08 級美術學國畫2班

姓名：甘迪

學號：081014106

第五篇：寫意花鳥臨摹心得體會專題

寫意花鳥臨摹心得體會

短短一個月的的寫意花鳥學習課程，但是卻起到了一個啟蒙的作用。使我對國畫的博大精深由衷的吸引，牽引著我深入的學習。

逆鋒是筆桿向后傾斜，逆著筆鋒的方向，向前推著走。逆鋒的效果有一種蒼 老、潑辣的韻味，有毛澀而無光滑的感覺，適于表現大石、大樹干、老竹竿等。順鋒順鋒與逆鋒相反，運筆如寫字一樣順手，容易畫。習慣上運筆自上而下或自左 而右，有輕快流暢的效果。散鋒就是把筆頭散開一部或全部，在紙上掃畫。這種筆法適于畫鳥類羽毛、松針、山石等。上面是用筆的幾種方法，但用筆最重要的是要掌握“平”字。就是筆畫、線條的力量要平均，不能忽重忽輕。“平”是古人講的筆法的基本規律。“如錐畫沙”就是對“平”字的最好形容。在 沙盤上用錐畫線，不能沉下去，也不能浮起來，必然力量平均。力量平均是筆法的基礎，線條的 任何地方都是有力的。在“平”的基礎上還要力求變化，這就是筆法中的提、按、頓、挫、輕、重、急、徐。運筆時，把筆 提起一些，筆道就較輕細；按下去一些，筆道就較粗重；把筆重按或旋折一下叫“頓”；連續頓或 運筆時微微上下移動叫“挫”。“輕”、“重”是講運筆的力度，“急”、“徐”是指行筆的速度。提、按、頓、挫、輕、重、急、徐，就是要求在運筆時不要呆板，要靈活多變，要有節奏感，這樣才能產生筆 情墨趣的藝術效果，才能表現中國畫筆墨線條的形式美。

寫意畫是傳統中國畫里令人賞心悅目的畫種，它以淋漓的水墨，縱橫的筆法、彌滿的氣勢，使觀者贊聲鼎沸嘆為奇觀，并擁有廣泛眾多的欣賞者。通過畫的立意叩動欣賞者的情意，產生回味不盡的畫意是成敗的關鍵。

學習中國寫意花鳥畫，我以為應注重自身兩方面能力的培養，一是自己繪畫理論水平能力；二是加強技法的訓練和提高技法運用能力，達到一個目的：出好作品。

一是針對自己的技法與理論水平，采取有針對性的學習方法，從自身普遍存在又必須要解決的問題入手。在學習過程中我發現同學們對技法示范和練習非常積極，興趣很濃，并能很好理解老師的意思。鐘老師則因勢利導，開頭幾課多進行技法示范和練習，我們進步很快。在以后的課程中，我們對講課中涉及到理論或是一些名詞術語，就不太懂很想了解，但由于平時注意少，理論基礎薄弱，接受理論知識的效果不佳。但最后，通過老師的多次授課，邊技法演示邊講解。從講

解技法、解釋名詞、示范、技法練習，逐步轉入有關理論知識，逐漸使我們在掌握一定技法的同時，掌握一定的名詞術語和了解簡單的理論知識。通過幾次課后，我發現學員進步不少，原來對中國畫概念不大理解，有一種神秘感，畫畫時連從哪下筆都不知所措，到能正確運用毛筆、宣紙、水墨進行技法練習，短短幾節課我們的進步都很快。

二是糾正重技法練習，輕理論學習的心理。在學習寫意花鳥畫過程中，我發現很多同學對技法練習興趣濃，但對理論方面學習顯得不夠重視，總是認為能畫好畫關鍵在技法，而不在于理論知識。我認為有成就的畫家們在理論上都是非常有建樹的，技藝進步和創造性應該來源于理論的指導作用，理論指導技法訓練將起到事半功倍的作用。沒有理論作為先導和指導，提高就有困難，更難突破。技藝能持續進步發展，必須有理論作為支撐。因此我們學習寫意花鳥畫過程中提高對理論重要性的認識。

三是通過課堂老師的示范、課堂練習、向老師提問、糾錯等辦法，提高技法表現能力和加深對理論知識的理解。如什么叫破墨，即趁先前落墨落色將干未干時，用濃或淡的墨色破原先的墨色，通過老師反復講解和示范，很快就能學以致用。為更好地鞏固學習過和知識，課后必須多加練習。要想提高繪畫技藝，不動筆是行不通的，光靠課堂上的時間遠遠不夠。

以上是我學習寫意花鳥畫的一點體會，關于理論學習，技法練習。自己在這兩個方面的學習還是不夠的，很膚淺的，望今后的學習實踐中，有更大提高。