第一篇：國畫花鳥的基本畫法教學

花卉的觀察學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的情態，茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結構與生態.(一)花朵：花朵經常是畫面的主題，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣(復瓣)之分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區別，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。

(二)葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規律，才不致在繁雜中發生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。

(三)莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。

花卉的寫生

各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好時間，寫生是為創作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就必須作細致的描寫，有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要有嫩葉及嫩芽，并注意陰陽向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在畫面上的姿態和疏密。以上這些都是我們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。

雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現法，通常視角比較穩定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美角度寫生，并注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣太復雜的可進行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝干，大干還要畫出皮紋，如梅花的大干要蒼老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝干特點。

花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部結構。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試或全株花的寫生，由於枝葉復雜，須選擇適當的角度，并做大幅度的刪減或調整。總之花卉的寫生并不是畫植物的插圖或說明圖，需主觀的取舍與美化，并強調意趣的表現。

鳥類的觀察

禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」，可區分為水禽與山禽兩大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴禽、雉禽等類，各類的特微與習性如下：

（一）涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。例如鶴、鸛、鷺鷥等。

（二）游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁 等。

（三）猛禽：雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。

（四）攀禽：多數上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用夷攀抓在樹干上。例如鸚鵡、啄木鳥等。

（五）鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。例如維、鶯、畫眉、伯勞、黃鸝、八哥等。

（六）雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞、長尾雉、孔雀等。禽鳥是卵生，故其身體（不包括頭、頸、腳、尾等部位）呈蛋形。因生活環境與習性不同，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言，水禽（涉禽、游禽）大多嘴長而尾短，山禽（鳴禽、攀禽、雉禽）大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細尖者食蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長途飛行的鳥翅膀大都較長，且發達，水禽中多長頸者，以便迅速出擊，啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及位置的高低，各有不同，也須把握其特微。

鳥類遍體生長羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的名稱，應仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關系，以求熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。

此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美，少數雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾，超左或超右是雌雄相反；雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現在翼、尾及姿態上，亦有不同。

鳥類的寫生

鳥類除了結構復雜外，又活潑善動，要以真鳥直接寫生，對初學者是一大挑戰，剛開始不妨寫生鳥類標本。畫標本的優點是可以從各角度詳細的觀察細節，甚至重要羽毛的數目也可慢慢的數清楚，尤其是畫工筆翎毛，標本的觀察助益頗大。然而畫標本的缺點是容易畫出動態生硬呆板，甚至形狀比例失真的作品。標本雖從真鳥剝制而成，但經人工填塞棉花於體內，容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統一的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量并維持形態，往往因為制作者疏於觀察及技巧不足，而使關節變化失真，生硬挺直，或重心不穩，羽毛凌亂等缺點。初學者了解這些極可能發生的癥狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店、動物園甚至野外觀察，并可藉照相機的功能，凝固瞬間的動作，作為寫生的輔助參考資料。

作過鳥類標本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到鳥店選購一種平時熟悉而溫 馴的小鳥，最好價格不要太高，又容易飼養者，作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態，如踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔..，等不同的動作，并將其特徵記憶下來。寫生之前不妨仔細的觀察，并發現它最常重復出現的動作，或持續最久的型態作為寫生的選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態改變時不妨依記憶修補，或等待其出現相同動態時，再迅速掌握，如做詳細的描繪較費時，需耐心的畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創作時最好也能經常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態。

籠中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同在監獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣，為了表現『好鳥枝頭亦朋友』的自然情趣，了解每一種鳥的生活環境與棲息之態，最好到山林野外做實地的觀察，配合望遠鏡賞鳥更佳。每一種鳥的習性與姿態不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動態絕不相同若不仔細觀察，張冠李戴，舊部合乎物態，物理與物情。此外鳥類棲宿或非翔時，頭必迎風、如背著風、羽毛必定掀起來，這也應該注意到的現象。

速寫時可先畫出鳥的主要形體（蛋型）在根據頭部的動態（如伸頭、縮頸、扭轉等）添加頭部（頭部大致也成蛋形），再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩，在枝上需抓的緊。非翔實縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時伸展。最重要得是身體要有重心，型態力求生動活潑，才能表現出生命力。

白描畫法

白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。在人物、畜獸畫方面也有白描畫法，譬如兩幅最早的戰國楚墓出土的帛畫，即以白描法表現，我國古代稱之為「白畫」，北宋的李公麟是這種畫法的代表性人物。下圖是壽平的「水仙圖」，即以白描畫法，洋溢著樸素而細致的水墨韻味。

白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要以所表現對象的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫花瓣容易表現出其嬌嫩柔軟；以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗，較易表現其硬而厚的質感；以略乾且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬松而柔軟的感覺。

中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優劣是一幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有「外柔內剛」的效果，力量要涵蓄在內，不宜顯露於外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要「寓剛建於婀娜中。

此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務必要有「無往不回」之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據吳學讓教授提供的示范有三種主要的線條，一為起筆停筆（一字描），適於畫葉梗、竹干等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續弧線描，適於畫花瓣。下圖是禽鳥的局部畫法示范，畫鳥的順序是先畫嘴的當中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼圈、點眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細毛的線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現出羽毛的質感。

雙鉤填彩畫法

雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤勒填彩法或雙鉤設色法，是從白描的基礎上染色彩而成。它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細，賦色艷麗，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填彩法，但風格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫 家，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，并兼取兩家的神似逸韻。南宋吳柄的「竹雀圖」，是以雙鉤填彩法表現的例子。

畫雙鉤填彩法應選擇熟紙（紙）或絹，先用墨線雙鉤白描後，準備兩只羊毫筆作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先練習一手執兩只筆，并能靈活交換。設色時顏色要淡，應多染幾次，將花、葉內側（或中央）的顏色以清水筆推染至邊緣，清水筆內的含水量要適當，水太多會留有痕跡，太乾則渲染不開。渲染完後，如原來的墨線已經模糊不清，可用重色在重鉤一次，鉤一次，稱為「勒」，同時也可從畫紙背後托染，使畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。花卉渲的方法有三：

（一）先 後染：先將花朵的顏色最淡的顏色 底（既平涂打底）再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的可花先用白粉 底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。葉子可先用草綠 底，再用花青分染。

（二）先染後 ：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青（或淡墨）自內側向外分染後，再 紅色，染葉也可先用花青（或淡墨）分染後，再 草綠。

（三）接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠色，可先用白粉 底再用洋紅由尖向內分染，并立即用淡綠色由內向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的破葉，亦可用接染法。

於禽鳥的賦采法略有不同，下圖為吳學讓教授的示范，首先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，乾後第三次鋪色，接著第四次梳毛，第五次鋪色 梳毛（絲毛）是化翎毛（或畜牲）所常用，為了強調羽毛松軟而細密的感覺，梳羽毛法的原則是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。

沒骨畫法

沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。下圖為惲壽平的沒骨畫「秋花圖」。

沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的「水線」來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關系，有以白當黑的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現方式：

第一種較工細如雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。

第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。

一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應注意其形態的完整與結構的清楚，初學者在畫前可先鉤一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據，能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發方法畫花、葉，色彩皆要有濃淡的變化，一只筆沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設色不宜太濃艷，總以淡雅為尚。染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或加畫花蕊，增補細部。

寫意畫法

寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態，是不求形似求神似的畫法。依據畫史上的記載，唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態，傳世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經可以歸入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫出淋 痛快的大寫意，如下圖是徐渭所畫的「牡丹蕉石圖」。八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。

寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。畫寫意適宜選用生紙，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、濃、淡的不同效果。

吳學讓教授以寫意畫法示范的紫藤，先以雙鉤畫法了解其結構。用寫意畫法現紫藤花，先以羊毫筆沾白粉，筆尖蘸花青，再蘸洋紅後以側鋒點垛，即畫出有濃淡與色彩變化的花瓣，補小化瓣後，換草綠色畫細梗、點花蒂，并以黃粉點花蕊。此外葉子的結構、葉序，穿藤法，亦應注意。

總之寫意畫法雖有所謂「意到筆不到」之說，形式簡略或形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發揮筆簡而意足的特點。

第二篇：國畫寫意人物畫法教學

寫意人物畫大致可分為寫意線描、寫意著色、大寫意3類。寫意線描是寫意人物畫的重要基礎專業課，也是可獨立運用的表現形式。寫意線描，著重進行寫意型人物畫的觀察方法、表現方法的最初訓練，主要學習用筆課題，同時也研究用墨問題。寫意著色，是寫意人物畫最常見的也是最常用的形式，是在寫意線描學習的基礎上進一步進行筆墨方法的訓練，但重點應放在用色（包括顏料的性能、用色的技巧與藝術，色墨混用與對比、協調等）課題上。

寫意著色可從著色兼工帶寫入手，并逐漸放開用筆而進入一般著色意筆。著色方法也可先學淡彩著色再研究重彩的表現。大寫意，是最大限度發揮寫意人物畫技法特性、相對難度較大的一種形式，一些傳統的簡筆、潑墨、潑彩、潑水等技法都可在大寫意的大筆揮灑之中得到充分運用。

1。寫意線描基礎

線描，是寫生常用的一種技法，也是最簡便的方法。這是一種單以粗細不同，剛柔相間、曲直有別、疏密相對、虛實相襯的線條來刻劃形象的技法，也是國畫技法中最古的一種。從西安半坡彩陶上就可以看到多變的線描魚紋了。拿這些生動的藝術形象和原始的魚類化石來對照，可以說明這些魚紋是具有現實主義和浪漫主義色彩的偉大創造。

用自然科學的觀點講，線是面的邊界，獨立的線是不存在的，既使細如蛛絲的線、在顯微鏡下也是圓柱體。由于物各有體，有體就有面，有面就有線的感覺存在。先民們就是從這個視覺實踐中發現了線、創造了線描技法。

我們運用這種技法寫生時，也要根據這個理論，從物體結構上找到線。這個線則是藝術的線，可粗可細，可寬可窄，既有造型的功能，也有抒情的功能，具有豐富的表現力，奠定了國畫技術的基礎。初學線描以折枝的大花頭入手為好，用鉛筆寫生便于修改，再用墨線重勾定稿為好。用毛筆墨線重勾時，要注意用筆的變化，隨花葉邊緣的起伏而起伏，隨其翻轉而轉折，隨其結構安排筆的起訖，隨其動勢注意行筆的疾徐，隨其不同質感注意用筆的輕重、頓挫。一般說，粗線宜于表現肥厚的東西，細線則有挺秀，質薄的感覺，直線堅，圓線柔，干筆枯，濕筆潤，線的疏密也能表現出不同的空間，色彩感。一幅線描畫稿，可以用勻稱統一的線條，也可以用多種變化的線條構成。用墨方面也是一樣，一幅白描畫可用一致的墨色完成，也可濃淺兼施，求得多樣統一。所有這些變化都由作者尊重感受自由調遣。熟練以后，頂好用墨筆直接寫生，對象的形神、動勢、質感等等，常常會啟發我們運用筆墨的變化，創出新的技法，塑造出更生動的形象，這對寫意畫創作特別重要。

寫生不同于照像，可以添枝加葉、移花接木、去蕪存菁，使形象更加完美。初學者頂好是就地取材，進行取舍或增益，不要事后加工，以免減弱畫稿的生動性。

2。臨摹方法

半坡人創造了線描，我們也要不斷地創造新技法。馬克思說：“人們自己創造自己的歷史，但他們這種創造并不是隨心所欲，并不是由他們自己已選定的情況下進行的，是在那些已直接存在著的，既有的，從過去承繼下來的情況下進行的。”為了創造社會主義時代的新國畫，我們必須批判地繼承已有的創造成果。繼不繼承，確實有文野、粗細、快慢、高低之分。

知識源于直接經驗。臨摹是化間接經驗為直接經驗的有效方法。臨摹方法：一是對臨，一是背臨。對臨主要用于工筆畫、工筆畫的工藝性強，可以筆筆求似。也可以用于寫意畫的學習，只須領略大意，不必筆筆求似，因為寫意畫中含有一定的偶然效果，既使原作者，重畫原稿也不可能完全一樣的。

背臨的程序如下：

首先是選好臨本。一種是就自己喜愛的畫風，選自己仰慕的畫家，特別喜愛的作品有利于自己畫風的發展。一種是根據自己創作需要、豐富表現技法選擇臨本的。一種是為糾正自己的用筆習氣選擇臨本的。不管是從哪個目標出發選擇臨本，都以筆跡清晰的原作為好，至少是質量較好的印本。

其次是讀畫。仔細觀賞臨本，領略畫意。為此，也要閱讀有關作者生平的材料，特別是與此畫有關的評論。注意畫面的題跋、款識、印章都有助于畫意的理解。

三是技法分析。領略畫意之后，詳審技法特點，推敲畫面效果是如何取得的，以及作畫工序，先畫什么，后畫什么，何處起筆等。比如鄭板橋學習徐青藤《雪竹圖》所作分析：“純以瘦筆破筆燥筆斷筆為之，絕不類竹；然后以淡墨鉤染而出，枝間葉上、罔非積雪，竹之合體，在隱躍間矣。”便是一個很好的范例。根據技法分析再來斟酌原作使用的器材，主要是：畫本是紙是絹，是生紙還是熟紙；作畫用筆類別、是硬毫、軟毫，還是兼毫；再是用水的質量，是自然水，還是含膠的水。工具和材料是技法的物質基礎，如果工具、材料不對頭，就很難臨得原作的效果，學到其中技法。斟酌好了以后，至少要畫好質量近似的東西。

寫意畫創作要成竹在胸，臨摹寫意畫則要成畫在胸才能落墨。根據自己的需要，可以整幅通臨全畫，也可以局部節臨。臨摹完成后再對照原本校對一下，分析成敗，總結經驗。學時要求似，用時則要取長舍短，融匯于我。清人袁枚論詩說：“平居有古人而學力方深，落筆無古人而精神始出”。值得很好的玩味。3。寫意畫著色和大寫意

寫意著色除應繼續寫意線描研究用筆外，主要研究方向轉向用墨、用色、色墨結合的課題之中。

中國畫中的筆與墨是不可分割的一個整體中的兩個方面。筆中有墨，墨中見筆，是傳統畫對筆墨的基本要求，各種用筆中都脫不開墨色的變化。變化而有韻味卻是不易之事，它是隨著實踐與涵養的提高而提高的。有墨而無筆，則墨中無骨，而無骨之墨易爛易平，從而失去表現力與中國畫特殊之筆力感。因此前面所講到用筆問題實際上同時是離不開用墨課題的。寫意著色人物畫，盡管將主題轉入用墨與用色，實際也是進一步研究用筆的過程。色與墨在藝術上有許多共同的要求，用墨如用色，墨分五彩，而用色需見筆，色中見骨，是用墨用色的傳統要求。中國畫在形式感上的重要特征是以線為主體的各種不同墨與色的筆觸有機、和諧而有韻律感的組合。當然作為用色它還有其他多種藝術表現的要求，而現代寫意人物畫中對墨與色中見骨的概念又在擴大與延伸，如追求肌理效果等，更多地豐富與強化了墨與色的筆觸感。

墨色大致有焦、重、濃、淡、清之分，有枯潤之變，有破墨、積墨、潑墨、宿墨、膠墨之法。墨之韻味與節奏產生淡雅、沉厚、豐富、淋漓、滋潤等各種不同藝術趣味，并以此表現物象的某些形體與質感，意境與情趣。用墨的訣竅是在變化中求統一，這變化可以是各種墨色之間的對比，也可以是墨色本身的韻律感、豐富感、肌理感，因而用墨一般有兩種傾向，一是對比中求統一，另一是統一里求變化。前者追求豐富而鮮明，后者則應和諧而不單調。

墨法中最常用的是破墨法。由于生宣紙的滲化性與排斥性，水的含量以及落筆的先后不同，可使濃淡之墨在交融或重疊時產生復雜的藝術趣味。具體講可分濃淡互破、枯潤互破、水墨互破等，而這其間含水量、速度、落筆相隔之時間、紙性與墨質、筆類與筆型都起著不同程度的作用。如同樣的含墨含水量，由于下筆速度快慢不同，會引起宣紙與筆接觸的瞬間的長短，這樣在宣紙上反映的濃淡及滲化度會因所吸的墨與水多少而不同。如果兩筆之間相隔時間長短不一，也會因先落之筆痕干濕度以及滲化范圍大小不一而與后落之筆的交融中產生不同效果。羊毫與狼毫因吸水放水量不一樣，作破墨效果潤枯度也不一樣。鮮墨與宿墨、膠墨，用破墨法都會產生極不同的效果

鮮墨清醒華滋，宿墨古樸而渾厚，膠墨凝重而生澀。紙質優劣或滲化性不同，用同樣之水分與墨色，效果也會大異。油煙墨、書畫墨汁、松煙墨、墨膠以及廣告墨色都會在宣紙上產生不同趣味，而這些不同性質的墨，會因不同質地的紙產生大相徑庭的效果。因此墨法的掌握需要的是實踐與個人經驗的不斷積累。

積墨法，山水畫中用得較多。所謂積墨是指各種不同墨色、不同筆觸的不斷交錯重疊而產生的特殊藝術效果，給人以渾樸、豐富、厚實之感。積累時每一層次的筆觸的復疊，一般在前一層次的筆觸干時才進行，而筆觸的相疊必須既具形式感又能表現物象。積墨時，濕筆比渴筆更難，因為濕筆之積累，易臃腫呆俗，不易追求到蒼郁淋漓的效果；而渴筆不但容易疏松靈秀，如有敗筆時，也容易補救。渴筆之積累應防止松散纖弱。濕渴混積是最常用的技法，搞好了可出現渾、秀并呈之效果。積墨法在人物畫中一般用在畫毛發，粗質感的物件與衣著，老人的皮膚，以及表現某些對比及氣氛中的特殊效果等。

宿墨之法。宿墨是因室溫偏熱，而使所研的新鮮之墨膠與墨發酵分離而成的，這種變質之墨可能在偶然中被畫家發現其所能產生特殊藝術效果。宿墨因膠部分或全部發酵、墨粒游離引起沉淀，這樣便會在宣紙上時凝時化，而且筆痕清晰，不易滲化或覆蓋。宿墨不如鮮墨之墨色有光澤，但卻烏黑而濃郁，作畫時，往往因其各種筆痕不易相融重疊，以及部分未發酵之墨的偶發性的滲化而形成一種特有的奇趣，從而使宿墨法自成一格，并被歷代畫家所青睞。

潑墨法，是指隨筆將多量的不勻之墨水揮潑于宣紙上的作畫方法。這種揮潑而成的筆痕、水痕，有一種自然感與力度，但有很大的偶然性與隨意性，是作者有意與無意的產物，容易出現既在情理之中又在意料之外的效果。潑墨法往往和大寫意聯系在一起，適用于追求情趣、感覺以及在造型上無需很嚴格的題材與物象。如畫衣著寬松不定型的人物，畫活動中或舞蹈中的簡筆型人物，或畫處在風、雨、霧、夜中的人物，都有利于潑墨法的發揮。

指墨法，是以手指為筆作畫的一種特殊表現手法。早在唐代就有“以手摸素絹”作畫的記載，但真正形成指墨法，是清代高其佩，他在前人基礎上發展與完善了指墨的技法。指畫實際是運用手指頭、手指本身，甚至手掌部進行作畫，一般地說，手部的凹凸與皮膚是貯水器，附在手部的墨水沿著手指不斷流向指尖，利用手指指甲與指尖肉進行作畫。指甲無需太長，半厘米左右足夠了，太長容易使所畫的痕跡單薄，甲與肉同時接觸紙而容易產生較厚重之效果。五個手指可以分別運用，也可以連續運用，也可二、三指合起來使用，甚至手指各關節與手掌有時也可配合使用。為了蘸水方便，也可用小碟盛墨水，湊在手邊，邊蘸邊運指。指畫用紙不宜滲化度太大，應用豆漿紙、煮硾箋或者熟宣或相當滲化度型紙。

膠墨法，是指以參膠之墨作畫的技法。參膠可先參和在墨中，使墨成重膠狀，也可墨與膠隨時邊參邊畫。膠墨在宣紙上因膠與墨之間比水與墨之滲化困難并且容易產生不均勻，而我們正是利用這種特殊性能去表現某些新的感覺。膠墨畫法自古有不少人運用，如任伯年、吳昌碩、蒲華都是用膠墨的能手。膠墨之痕在干后仍有新鮮而濕潤之感，而且水所滲成的邊圈包圍透明的墨韻、墨塊之效果，常為畫家所利用。

墨法并非僅以上幾種，新的墨法也在不斷發現和試驗，但有待于進一步完善與總結。

色，可以分為顏色與用色，在古代寫意人物畫中，用色居從屬地位，水墨為上，水墨為主，用色特別是用重色的作品很少見。近代與現代的寫意人物畫用色開始增多。

中國畫顏料，原先都是直接取自礦物與植物，朱砂、朱磦、赭石、石青、石綠、石黃等都以礦砂加工而成，花青、藤黃、胭脂等取用植物之汁加工而成。現代使用之顏料，已打破原先之框框，許多水彩色如群青、紫、洋紅、曙紅、鉻黃、天藍、大紅、檸檬黃等等都成了經常借用之色，甚至部分水粉色也時而摻和用之。顏色中礦物之色與粉質色不易滲化，卻極易沉淀，一般地說，植物質與非礦非粉之色滲化度大，也不易沉淀，可是真礦物之色有不易褪色之優點，而其他之色到一定年代畫面便會褪色，難以長期保存。

寫意人物畫用色有原色、調合色、色墨三種。古代之繪畫以原色為主，寫意人物畫也如此，而且以淡彩居多，現代寫意人物畫用色品種繁雜，手法也隨之增多。原色與墨色之間有天然之聯系，以墨為主的畫面原色會顯得單純、醒目，有協調之感。而以原色為主的畫面，墨色也會具清晰明亮之效果。現代的寫意人物畫，原色使用仍是人們研究的重要課題，特別是對民間美術、民間工藝美術中使用原色的研究和汲取，從而使現代寫意人物畫之原色色調比古代要豐富得多。

現代寫意人物畫注重畫面的色彩調子，促進了對調合色使用的研究。如西方繪畫，特別是水彩、水粉畫的用色方式，現代工藝美術的色調處理，磨漆畫的色彩感覺以及對自然界新的審美視角的追求等等，都是影響中國寫意人物畫的調合色使用的重要因素。但中國寫意人物畫調合色研究的基礎重點應放在固有色的變化上，對光源色研究與利用不能作為重點。調合色應在表現豐富多彩固有色的變化上多下功夫，從色塊的并置效果中求得大統一、小對比、豐富而協調的效果。

在古代作品中，用色一般不打破物象原來不同固有色之間的界限，在現代之作品中，有的仍沿用這種手法，但已開始按畫面需要與作者的主觀感受去概括與處理畫面的色彩，或打破固有色之間的界限，或歸并同類色甚至按氣氛與表現的需要改變原有的色相等等。這些手法雖然超出固有色的色相與界限，但仍需以所表現物象為依藉，尊重特象的總體感受與印象，否則容易失去生活的濃度，并養成用色上類型化、概念的習慣。

色墨是中國寫意畫很有特色的一種表現手法。由于生宣紙有滲化性的特點，色、墨、水的互相滲融過程會形成無窮的極為豐富的色墨深淺層次，如果蘸墨技巧較高，水、色與墨又會在落筆前的毛筆筆端先形成豐富的層次，如果運筆時這種筆端的變化與宣紙的滲化度利用得當，便會產生只有中國寫意畫才具有的神奇效果。

色墨的混合使用，應該注意幾點，一是墨與色在調色盤中不能過分地調攪，如果調攪過分均勻，畫面上易形成呆板的效果，如果嫌調合太勻，可在落筆前再蘸水以造成筆端色墨的再次不勻均。二是含水之筆蘸墨與蘸色后可不在盤中再調和，即直接落筆在紙面上，邊運筆邊調和，同時也邊表現，讓色、墨與水在紙面上進行自然的交融，從而色與墨可保留各自原本的明亮度。三是通過不斷實踐，提高把握筆端色墨分量以及落筆后效果的能力，特別是落筆后從濃到淡的反復涂抹，從而使色墨的對比、層次、比例在運筆中產生由強到弱的豐富而自然的色墨之階。四是白色與墨的混合使用會形成特殊的區別于淡的銀灰色，如果與新鮮純淡墨并置使用，會產生微妙的韻律感。色墨混用會增強色彩渾樸感，又會使墨色增添層次，并容易使畫面減少火、俗之氣。不過一幅畫面不宜普遍使用色墨，這樣容易花和碎。調合的色墨與不調合的色墨可結合使用，以便畫面更耐看一些。近代歷史上有許多色墨運用的高手，如吳昌碩與任頤、齊白石給我們提供了很多這方面的范作，有待于進一步繼承與發展。

水的使用。畫寫意人物畫離不開用水，筆、墨、色的特色的發揮很重要的因素便是用水，“墨非水不醒，醒則清而有神”，畫面要有神韻，首先必須掌握用水技巧。用水涉及筆端含水多少，紙與筆的品類，用筆的速度及接觸紙面的時間長短，用筆的力度與方式，還有水本身的不同性質等等。譬如，筆端含水量的多少，直接影響畫面滲化的結果，而同樣的含水量，在不同的用筆速度與力度情況下，又會產生不同的枯濕感。含同樣水分的軟毫與硬毫，因為軟毫放水慢，而硬毫放水快，會產生不同的筆痕，而不同性能的紙質又會直接影響水分滲化度的大與小。同樣的含水量又會因中、側、臥、逆的不同用筆方式而產生不同效果。如中鋒水順流，側鋒與臥鋒水不順流，而逆鋒又會因筆毛時緊時散而減少筆毛與紙接觸面，使宣紙無法集中汲取筆端所含之水等等。而水本身的不同性質又會影響其與色與墨的調合效果，如清水、混水、礬水、膠水、酒水作為調合之用，或者單獨使用都會產生不同的藝術趣味。清水是最常用的，前面提到的筆、墨、色的效果，指的是清水的作用。混水可使色澤穩重，礬水可使色墨之筆痕清晰，膠水可減緩滲化速度，使部分色墨似化非化，并保持濕潤之感覺，酒水可加速滲化范圍，也會使有的色與墨沉淀等。不同的水如果先入紙面都會在生宣紙上形成水暈與筆痕，而這種水痕產生排它性，使后敷之彩與墨無法將其全部覆蓋。從而保留住隱現程度不一的痕跡以表現某些特殊的效果。大量的清水又可以部分地沖移未干之色與墨的痕跡，或直接沖滲入色墨之中產生新的水痕。

勾勒是中國畫用筆的主要形式，勾勒表現的難度也最大。單線勾勒明確而暴露，因此比其他用筆形式更需精心設計和具有較深厚的功力，才可能使畫面筆筆講究，有力度、經看，筆與筆之間要有呼應，節奏，構成疏密有致，濃淡與枯溫得當。改變傳統線的用筆方式，追求新的形式趣味，追求總體上線的節奏感與造型的整體感。筆簡而意繁。勾勒應盡量洗練，必要時勾勒可重新按需組合，精取大舍，甚至改變物象的原本形態。注意每一筆功力的體現，筆與筆之間的剛柔、曲直、濃淡的對比，互相之呼應與韻律，主體構成的用筆應盡量反復斟酌。以勾勒、皴擦、滲染等手法為主，畫面可將扎實與虛松結合起來，并注意實而不板、松而意到的效果。

生活小品。盡管是即興的隨筆畫，但平時必須大量積累有情趣的生活速寫之素材，毛筆速寫與其他速寫均可，在這種速寫的基礎上進行小品構思，促使想象力的發揮。拖泥帶水，邊勾邊涂抹，一氣呵成，以期達到自如、生動而渾然一體的

藝術效果。充分利用宿墨濕中見筆、似滲非滲的性能，宿墨一般地說以濕筆易出效果，枯筆則特點不明顯，因此凡以宿墨作畫，可多用濕筆、飽和之筆。以疏松的枯筆為主的表現能給人以蒼勁之感，枯而凝練是掌握枯筆的關鍵，利用枯筆所產生的飛白，作適當渲染，通過細心的收拾，使畫產生松動而整體的效果。打破常規的線的組合方式，使點與線形成有機結合的格局，并改變線的肌理效果，但保持傳統線的講究功力的基本特點，以豐富線的藝術趣味，同時提高線的表現力。各種技法的結合使用，枯、濕、皴、擦、點、厾、滲、染的有機組合以更充分地表現物象，落筆前對線、點、面的安排，可有個大體的設想，以使畫面整體自然、豐富。

采取總體統一而局部對比的手法。總體上筆法的統一，使主要支撐形體的用筆有足夠的。強度，構成合理優美。局部的對比，可虛實相間，以突出主要的部位，各種局部的對比手法又都必須自然地融合于總體的統一格局之中。

第三篇：國畫工筆人物畫法

起稿：

首先用鉛筆在圖畫紙上起稿，反復修改，定稿后用重墨勾出肯定的線，如果是臨摹可用復印機放大，節省時間。

勾線：

把熟宣紙或絹蒙在底稿上開始過稿（勾線）。過稿一般先用鉛筆淡淡描出，再用毛筆勾線，先用鉛筆描可以修改完善底稿。我是直接用毛筆勾，不用鉛筆，一是節省時間，二是覺得直接用毛筆勾更流暢自如。勾線的方法和書法一樣，其關鍵在“起筆”“行筆”“收筆”，起筆逆入（有逆的意識即可）中鋒運行（筆尖在線條的中間），收筆有回勢，力量要均勻，不能虎頭蛇尾。用筆中鋒側鋒并用，側鋒不是偏鋒，偏鋒是筆病，側鋒是筆法。側鋒一般在轉折時出現，隨著轉折的結束，側鋒又回到中鋒。能轉回到中鋒的是側鋒，不能轉回到中鋒，一側到底的是偏鋒。側鋒可體現性情和韻致，全是中鋒則缺少神韻變化，全是側鋒則扁軟淡薄，要中側鋒并用。一般厚重的衣服用墨重，線條也粗，薄軟的衣服用線淡些細些，面部最淡，用筆也要柔和。樹石粗糙，可用枯筆。線的墨色變化不宜過大，否則容易亂。最好從始至終用一支筆，頻繁換筆會影響氣韻貫通。

染墨：

在上色前先用不同的墨渲染，比如：頭發，桌椅，地面，樹石等。墨染很重要，顏色要靠墨來生發，是國畫的特點。但不能染夠更不能染過。染墨強調層次感和韻味，韻味無法用語言說清，只有慢慢感悟。

著色：

在染過墨的地方繼續用顏色渲染。這時就要提到國畫顏色中最重要的兩種顏色：花青，赭石。畫山水的朋友常說：顏色嘛，花青赭石足矣！我們畫工筆重彩當然不能只用這兩種，只是說明花青赭石的重要。用赭石染桌椅樹木，花青染綠色植物，花青墨染假山。還可用花青，赭石和墨進行一些烘染，比如在淺色白色旁進行烘染會使淺色白色更加突出。花青，赭石和墨的疊加會產生一種深沉高雅的色彩，是其他顏色無法取代的。

有了以上的基礎后再分別使用：朱，黃，白，石青石綠等。選用那些，怎樣搭配就看你了。

工筆用色強調反復疊加，淡淡的反復染最終達到渾厚沉穩華滋的效果。石色一般先要用水色打底，朱砂：胭脂或曙紅打底，罩染朱砂，最后用曙紅分染。石青石綠：花青或草綠打底。也可用赭石渲染打底再罩染石綠，不同色相的疊加使色彩的純度降低，更深沉豐富，會產生很好的效果。

衣服畫好后開始勾花紋，花紋不光是為了華麗裝飾，也是調整色調的關鍵，不能忽視。

復勾：用較深的同類色沿著原來的墨線復勾一遍。可以使被覆蓋的墨線清晰，也讓色和線更協調。復勾后會改變原來的色彩感覺，所以要慎重。

勾金瀝粉：金銀黑白屬于中性色，既不偏暖，也不偏冷，在哪里都適用。現在畫店有現成的金色，加了膠，買回來就能使用。瀝粉也稱立粉，畫仕女的環佩寶珠。用粉要飽滿，畫成后粉要凸出，用手能觸摸到。

面部：曙紅染臉頰，再用朱紅（我一般用水粉朱紅來代替朱膘，朱紅比朱膘細膩純凈）染，朱紅加赭石染暗部，朱紅赭石加白統染面部，白提三白，土紅加赭石復勾面部，中墨畫眉眼，赭石加墨點瞳孔，墨加花青刻畫眉眼，胭脂染嘴唇，朱紅罩染，胭脂復勾。花青加墨罩染頭發。

凡是較濃重的顏色在染到一定程度后就要用清水筆洗掉，再染再洗，，直到滿意為止。整幅畫在畫到一個階段后也要用清水筆整個刷一遍，讓顏色之間銜接自然，也降低火氣。反復多次后顏色吃進紙里，就沉著了。著色就像做豆腐腦洗面筋，一塊面反復用水洗，把淀粉全部洗掉，只剩下精華。

其實在繪制過程中以上這些步驟是要多次重復的，也不一定按這個順序，勾了染，染了勾，染完洗。洗了染，，完成后不滿意就洗掉重來。只要紙沒爛就接著畫下去。不要怕失敗，即便畫爛了徹底失敗了，你也從中得到了寶貴的經驗，好多新的方法就是這樣產生的。你只有深入到別人沒深入到的地方，才會得到別人沒有的東西。不凌絕頂，怎能一覽眾山小？初學者不敢深入，只在淺層游離，畫的過于“文雅”不夠狠！這樣的作品漂浮甜膩膚淺。不要急于出成品，要深入“研究”，“研究”不是高手的專利，初學者同樣可以研究，記得我小時候學畫畫總愛在人物的面部染些綠，覺得這樣好，但沒有人接受，自己也沒有理論作注腳，說不出道理，只好作罷。現在畫人物在膚色中加草綠或石綠已成時尚，被廣泛使用。看來還是要堅持自己的做法，不要輕易放棄。

第四篇：精品國畫花鳥欣賞 名家精品真跡難得一見

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我們常聽說花鳥畫，那么何為花鳥畫?花鳥畫是中國國畫的其中一種，主要是以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色;寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象;介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫，形態逼真。又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。

國畫花鳥畫，中國畫注重意境，其中花鳥畫還講究形式美，不局限與空間、時間的限制，重在體現人與自然中生命的和諧，同時借助于物，來表現流露出人的自然感情，傳達美好寓意。花鳥畫重在體現生活中的情趣，也對美好的事物進行托物言志，表情達意。國畫花鳥畫仔細欣賞、品味，寓意無窮。古往今來不乏有許多的花鳥畫名家，他們佳作如林，重彩水墨，林泉花木，構圖多樣，色彩絢麗，爭奇斗勝。今天就以王一容、李林宏、王建輝、鄭鴻光四位為例，來一睹國之瑰寶——名家花鳥畫精品。【工筆重彩傳人王一容】王一容(原名王莉)，女，籍貫山東，現為文化部中藝卿云書畫院畫家，北京厚德豪書畫院副院長，國家品牌戰略委員會理事。被譽為“工筆重彩傳人”。王一容家學淵源，以工寫兼攻。曾游學于北京畫院、中國花鳥畫研修院，師法于俞致貞、金大鈞先生親授其工筆重彩畫法。其作品，構圖簡潔，色彩明快，造型生動，空靈灑脫，清純感人，堪稱獨樹一幟。

國畫大師王一容最新力作荔枝魚九魚圖《紅利有余》作品出自：易從網

“荔枝魚”是中國傳統文化中最為吉利的代表，荔枝形態優美，四季常綠，象征欣欣向榮;生命力強，可生長百年以上，長盛不衰;荔枝音同勵志，是常見風水吉祥物。圖中“魚”的發音與“余”是同音，代表年年有余。“鯉”的發音與“利”相同，所以鯉魚也用來象征生意中收益和盈利。這就是這幅王一容九魚圖《紅利有余》名字的由來。

結婚送禮首選 王一容六尺橫幅孔雀圖《富貴呈祥》作品出自：易從網

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在中國，孔雀被視為優美、高貴和才華的體現。在傣族人民的心目中，孔雀是最善良、最聰明、最愛自由與和平的鳥，是吉祥幸福的象征。而且王一容老師筆下的孔雀圖栩栩如生，圖中孔雀光彩艷人，絢麗無緣。自背至尾，有五色 金翠閃閃發光的圓紋，相繞似銅錢，稱之為眼圈，娉婷悅目，美不盡言。

王一容六尺橫幅新品國畫葡萄圖《碩果累累》

葡萄枝蔓纏繞、顆粒飽滿、晶瑩剔透，一串一串沉甸甸的，一顆顆晶亮亮的。一團一團，挨挨擠擠，好不熱鬧，看著惹人喜愛，兩只鳥兒停落葡萄枝頭更是為畫面增添了許多的生機。一副碩果累累的秋收圖，此作品適宜懸掛在家中客廳中，風水寓意非常好。而葡萄本身又多籽，有著多子多福的美好寓意，同樣適合結婚生子的禮品。

【實力派畫家李林宏】李林宏，男，職業畫家，出生于廣西桂林，進修于廣西師范大學美術學院。現為廣西美術協會會員，桂林美術協會會員。李林宏繪畫技巧精湛嫻熟，筆法淋漓流暢，源自他的勤學苦練，以及他對中國畫藝術的執著與癡迷。他重于思考、多生想法的性格也促成了作品的不斷完善。其作品筆墨豪情激越，畫面色彩斑斕，給人以高尚的藝術享受。

家居裝飾畫 李林宏國畫梅花圖《傲雪》作品出自：易從網 名家王一容手繪真跡：http://www.tmdps.cn/huaniao/list-b247/ 易從字畫官網：http://www.tmdps.cn

【張大千再傳弟子鄭鴻光】鄭鴻光為張大千再傳弟子、鐘質夫入室弟子、田世光入室弟子、中國“沒骨畫”傳承人，青年時期師從張大千入室弟子著名花鳥畫家鐘質夫和田世光教授，學習宋元及現代名家所長，打下了堅實的工筆畫及“沒骨畫”基礎，尤以“沒骨畫”及“墨牡丹”見長。作品被臺灣、香港、馬來西亞、新加坡、韓國等畫廊收藏。

張大千再傳弟子鄭鴻光國畫牡丹《富貴花開春滿園》作品出自：易從網

鄭鴻光的牡丹雖然畫法具像寫實，但更加注重“奪造化而移情，遐想若登臨覽物之有所得也”的怡情作用。故而他的牡丹不僅光彩照人，而且意象清新，意境優美，可觀可賞，可游可居，令人久看之下，俗慮俱滌，心清神寧。此作品可用于客廳掛什么畫好，過節送禮，更有著較高的收藏價值。【國家一級美術師王建輝】王建輝現為河南省美術家協會會員，國家一級美術師，中國藝術書畫院高級院士，河南書畫協會會員，中國工筆畫研究會會員，中國職業畫家協會理事。多年來勤學苦練，形成了自己獨特的繪畫風格。2005年以來，在河南省博物館、北京國際會展中心、中國美術館以及日本、韓國、新加坡等國家和地區舉辦畫展，作品先后被國內外藏家和我國黨政機關及國家領導人收藏。人民日報、河南日報、中央電視臺、河南電視臺等十多家媒體，對王建輝先生做過專題報道，被譽為“中國虎王新秀”。

名家王一容手繪真跡：http://www.tmdps.cn/huaniao/list-b247/ 易從字畫官網：http://www.tmdps.cn 王建輝新品花鳥畫四條屏《事事如意》

此幅四條屏作品分別以不同的動植物等入畫，姿態不一，造型各異，設色講究，是如今家居比較流行的裝飾掛畫。此幅四條屏是王建輝老師的近期力作，分別以寓意吉祥的柿子、石榴、葡萄、壽桃、為刻畫主題，形象生動的表達深深的祝福。畫面整潔，構思精妙，讓觀賞者賞心悅目沒有一點重復累贅之感。是家居必選裝飾掛畫亦是送親朋好友的書畫佳作!字畫收藏未來充滿潛力

隨著人類歷史的進步，高科技的廣泛使用，歷史性收藏品，如春秋時代的青銅器、唐宋鎏金佛，清朝官窯瓷器等等，這些東西慢慢的成為歷史的遺跡。然而，藝術品的收藏更充滿潛力，文人墨客筆下的花花鳥鳥栩栩如生，帶給人更多的視覺享受，時而蒼勁有力，時而溫文儒雅，賞一幅畫，品一幅字，從拍賣會的成交量看，往往字畫更占優勢。從中不難看出，未來藝術品的收藏價值會越來越受到更多收藏家、藝術家的青睞。當然和同行業很多公司相比，易從網更加有保證，所售的所有字畫作品都是老師手繪原稿，拒絕任何贗品和印刷類字畫，服務于廣大的收藏愛好者。字畫收藏既具有極高的藝術價值

大家都清楚藝術本身就無法用金錢去衡量，它屬于精神文明的范疇，不會隨著科學技術的進步而被淘汰。在當今科技發達的今天，精神文明建設相對比較匱乏，塘裕典藏目的在于讓更多愛好收藏者認識藝術收藏，字畫收藏。除了自身的藝術價值，字畫收藏易保存，易打理，對環境的要求不高。

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第五篇：雷國藝花鳥作品《春風得意》國畫賞析

本次參拍雷國藝畫作《春風得意》

成功書畫家網（記者 馮宜玉）6月30日報道，成功書畫網（微）拍第二十八期預展已于昨日拉開序幕，中國美術家協會會員、周口市美術家協會副秘書長、項城畫院院長、項城市美術家協會主席雷國藝先生花鳥畫作品《春風得意》再次入選成功書畫網（微）拍。

雷國藝先生的花鳥畫作品多以“雞”為題材，盡國畫筆墨之能事，用藝術創作之想象，以清新淡雅風格，描繪了自然之生動，生活之情趣。此幅《春風得意》，任然以“家庭式”組合的雞群為創作對象，層層渲染、穿插自然的筆墨，更加呈現了春風之中覓食、嬉戲的自然生靈勃勃生機。

雷國藝，2006年結業于中國美術家協會首屆高研班。師從劉大為、王明明、梅啟林、張立辰、王培東等，中國美術家協會會員，中國美術家協會培訓中心特聘畫家，周口市美術家協會副秘書長，項城畫院院長、項城市美術家協會主席。