第一篇：小學生水墨花鳥畫教學計劃

水墨花鳥畫教學計劃

第一天，畫竹子。介紹工具，文房四寶（筆墨紙硯），講解竹子特點，繪畫的技巧，教會學生用毛筆在宣紙上畫竹竿和竹竿穿插，竹葉，竹葉分組。最后完成竹竿與竹子的組合。完成竹子的繪畫小品。

第二天，菊花畫。講解菊花特征，繪畫的技巧，學會畫菊花，花包，花桿，葉子。最后完成菊花，花竿與竹子的組合。完成菊花的繪畫小品。

第三天，畫梅花。講解梅花特征，繪畫的技巧，學會畫梅花，花包，樹桿，樹枝。最后完成梅花，花包與樹桿，樹枝的組合。完成梅花的繪畫小品。

第四天，畫蘭花。講解蘭花特征，繪畫的技巧，學會畫蘭花，蘭花葉，花包，畫根。最后完成蘭花，花包，蘭花葉，花根的組合。完成蘭花的繪畫小品。

第五天，學畫小鳥，蜻蜓，天牛，鯨魚等。練會后加在四天中所畫的小品上。使小品更完美。第六天，學畫荷花，講解荷花特征，畫荷花的技法，技巧，學會畫荷花，花包，荷葉，荷桿。最后完成荷花，花包與荷桿，荷葉的組合。加上小鳥蜻蜓。完成荷花的繪畫小品。

第七天，學畫雞，講解雞的特征，畫雞的技法，技巧，學會畫公雞，母雞，小雞。最后完成雞，花，草，葉的組合。完成雞的繪畫小品。

第八天，學畫鴨，講解鴨的特征，畫鴨的技法，技巧，學會畫公鴨，母鴨，小鴨。最后完成鴨，花，水草，葉的組合。完成鴨的繪畫小品。

第九天，學畫猴，講解猴的特征，畫猴的技法，技巧，學會畫各種姿態的猴。最后完成猴，花，樹葉的組合。完成猴的繪畫小品。

第十天，學畫熊貓，講解熊貓的特征，畫熊貓的技法，技巧，學會畫各種動態的熊貓。最后完成熊貓與竹葉的組合。完成熊貓的繪畫小品。

匯報展覽，總結。

梅蘭竹菊指:梅花、蘭花、竹、菊花。被人稱為“四君子”。其品質分別是:傲、幽、堅、淡。梅、蘭、竹、菊成為中國人感物喻志的象征，也是詠物詩和文人畫中最常見的題材，正因這種審美人格境界的神往，是畫家藝人字畫中常見的題材，號稱花中四君子。它們各有特色 : 梅:探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是為高潔志士;蘭:空谷幽放，孤芳自賞，香雅怡情，是為世上賢達;竹:篩風弄月，瀟灑一生，清雅澹泊，是為謙謙君子;菊:凌霜飄逸，特立獨行，不趨炎勢，是為世外隱士。

小鳥、昆蟲、蜻蜓、“鳥兒在空中飛過，沒有一絲痕跡”，覺得似乎有些理解了小鳥的飛翔，飛翔不是一種形式，而是一種生命的本質。蜻蜓飛得很快，有些飛行時速可達100公里，而它又能在空中短暫停身不動。它飛行前進時不能靈活轉變方向，要定住身體然后轉向。在休息時翅膀仍舊外伸，即不能折疊翅膀，所以停留的地方要有相當的空間，多半在枝頭或葉頂。

荷花、荷花象征清白。荷花花朵艷麗，清香遠溢，碧葉翠蓋，十分高雅。周敦頤之名篇《愛蓮說》稱其“出污泥而不染”，贊美荷花的高貴品格，將其視為清白、高潔的象征。荷花是花中品德高尚的花。

雞、中國人自古以來就把雞當作是一種喜慶、吉祥的動物。在中國民間文化藝術中有關雞的年畫、泥塑、剪紙、書法、國畫以及玩具、圖案、煙標、獎券、火花、卡片等等也可謂比比皆是。

鴨、鴨是雁形目鴨科鴨亞科水禽的統稱，或稱真鴨。鴨的體型相對較小，頸短，嘴大。腿位于身體后側，步態搖搖擺擺。鴨性情溫馴，叫聲和羽毛顯示出性別差異。

猴、漢族普遍認為猴為吉祥物。由于猴與侯諧音，在許多圖畫中，猴的形象表示封侯的意思。如一只猴子爬在楓樹上掛印，取“封侯掛印”之意；一只猴子騎在馬背上，取“馬 上封侯”之意；兩只猴子坐在一棵松樹上，或一只猴子騎在另一只猴的背上，取“輩輩封侯”之意。

熊貓、福娃晶晶，是一只外表憨態可拘的大熊貓，代表奧林匹克五環中黑色的一環。象征著快樂、和諧，無論他走到哪里，都是那么的可愛。身體笨拙，行動緩慢，經常跟不上大家 福娃晶晶舉重的步伐，采用“滾”的方式追上。性格憨厚樸實、熱心，好奇心很強。表面憨傻，實則內秀。

第二篇：中國古代花鳥畫

中國古代花鳥畫

教學目標：

1、分析工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區別，簡要了解花鳥畫的發展過程。

2、通過觀察、討論，初步領會中國花鳥畫獨特的審美特點，培養學生的審美意識。

3、理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象所表達的對自然界、客觀實際的體驗和認識，體會它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。

4、感受花鳥畫的藝術魅力，熱愛祖國傳統藝術，增強民族自豪感。教學重點：

工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區別，簡要了解花鳥畫的發展過程。教學難點：

花鳥畫 “以情感人”的審美特點、情感特點。教學過程：

一、視頻導入

老師想讓大家輕松一下，先來一段視頻！這段視頻描寫了怎樣一個故事？

“關關雎鳩，在河之洲”，表示對愛情的追求；

中國人的聯想就是豐富，聽到鳥鳴，看到沙洲上成雙成對的鳩鳥，就能聯想到——淑女是君子的佳偶。

簡簡單單的一句話就把中國古人的情感與大自然的一花一鳥聯系起來了。中國古人不僅善于“寫”，還善于“畫”，利用畫筆同樣能夠把一花一鳥中傳達出來的無限氣象和情思描繪出來，所以就出現了一個特殊的畫科——花鳥畫。

二、走近“花鳥”

1、什么是花鳥畫？

顧名思義，就是以花和鳥為表現對象的中國畫。

花鳥畫的題材不僅僅只局限于花和鳥，魚、蟲、禽、獸、瓜果、蔬菜等都是花鳥畫表現的題材。

2、花鳥畫“以情感人”的特點

花鳥蟲魚，都是屬于自然之美。自然中的動植物千姿百態，紛繁復雜。怎樣才能把千姿百態的自然之美變成觸動心靈的藝術之美？下面我們就一起來探討一下。

出示照片《梅花》與王冕《墨梅圖》

自然中的“梅”與《墨梅圖》中的“梅”有什么區別？（1）借物抒情

古人云“觸目橫斜千萬朵，賞心只須兩三枝”，只要選取能表現梅花“凌寒開放”的神韻氣節的那“兩三枝”并進行夸張，就能傳情達意了，其他“不美的”、“分散的”、“多余的”“千萬朵”統統都不要。

再看畫中的梅與照片中的梅相比，側重點不是以“形似”為滿足的，更追求對象之“神”，所以這“兩三枝”是在緊緊抓住對象內在的神韻氣質的基礎上進行取舍和夸張。因此也就有了花鳥畫 “以形寫神” 的特點。

“畫梅須具梅氣骨”，“人與梅花一樣清”，這是人們稱贊王冕品格的一句話。現實中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞、“凌寒獨自開”。相傳由于王冕的畫畫得特別的好。當地的縣官和一個有權勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最后，當縣官親自下鄉見他時，他聽到消息后趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。因而王冕畫 “梅”不僅僅是畫梅花的品格，更是在畫自己的淡泊名利的胸襟、在畫自己不向世俗獻媚的操守。這就是“借物抒情”。

小結：

“以形寫神” “借物抒情”，是中國花鳥畫的一大特點，一幅優秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現畫家對自然、對生活的感受，所以花鳥畫是畫家抒情達意的載體。

當畫家的思想感情和表現對象的神韻氣氛交融在一起時，畫面就產生了一種動人的境界，意境之美。

（2）筆墨寄情。

王冕畫梅為什么只用墨不用色？不知道了吧？（那畫家是怎樣利用“墨”來表現情感的呢？）

因為中國畫的技法即筆墨技法，中國畫追求“筆墨”意趣。“筆墨”是中國畫的靈魂。“筆”就是指毛筆在宣紙上描畫留下的的痕跡，必須是經過精心提煉和高度概括，并能充分表現對象的“筆”，有中鋒、側鋒、逆鋒等用筆方法，進入初三我們將學習體驗；“墨”是指墨色的變化，不能死墨一塊，而是要有干濕濃談的墨彩變化。

王冕以畫梅著稱，尤其擅長畫墨梅。這幅由淡墨畫成的《墨梅圖》，外表雖然并不如設色的梅那么嬌妍，但經過畫家濃淡相宜的 “筆墨”處理，不僅表現了梅花的天然神韻，更是把梅花端莊清幽的內在氣質躍然紙上。再加上勁挺有力的用筆，獨特的頓挫勾花方法，即使不加顏色，依然能把梅花的“含笑盈枝”，生動地刻劃出來。

“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”哪怕只有淡淡的“筆墨”也能散發出清香，留存于天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。(花鳥畫的情趣就這樣體現在了筆墨之間——落墨成象，筆筆含情，筆墨相映成趣。只有掌握了運筆的輕重、濃淡干濕的千變萬化，才能形成美侖美奐的節奏韻律，才能表現人的豐富情感。這是“筆墨寄情”。

這也是文人畫注重情感，重墨輕色和人格化的表現特點。（3）詩情畫意（詩書畫印的結合）

中國畫家在畫完一幅畫之后，還要在畫面上題款、蓋章，這件作品才算最后完成。詩、書、畫、印包含了四種獨立的藝術種類（文學、書法、繪畫、篆刻），把它們綜合起來，發揮各自的藝術品能，互相配合，相得益彰，是中國繪畫在形式上的傳統特色。

“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”

這是畫家題在這幅畫上的詩。

蘇東坡說過“詩畫本一律，天工與清新”。

畫家通過“詩”這種文學語言與“梅”這種藝術形象的結合來贊美“墨梅”不求人夸，只留清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度，以及卓爾不群的氣概。

宋代文學家張舜民也說過：“詩是無形畫，畫是有形詩”。

問：我們如何理解花鳥畫的特點？ 師：不管是藝術形象的處理、筆墨的表現還是詩畫的統一，都是在表現畫家的內心世界。古人有云：“色美以感目，意美以感心”，這句話是對花鳥畫特點的最好的詮釋。花鳥畫所表現的是畫家最空靈的精神世界，是心靈與自然的完全合一。是最超越自然而又最切近自然的、最心靈化的藝術。

三、“花鳥”探源

千百年來，中國花鳥畫歷經了從“寫生”到“寫意”的重大歷史演進，審美理想得到不斷的拓展升華??

下面我們就乘著時光穿梭機回到漫長的歷史長河中去感受一下中國古代的花鳥畫。出示唐代韓滉的《五牛圖》，五代黃荃的《寫生珍禽圖》，徐熙的《雪竹圖》，宋代崔白的《雙喜圖》，文同的《竹》，明代徐渭的《墨葡萄圖》，清代朱耷《荷花小鳥》，以歷史為線索，通過對比的手法探討花鳥畫的藝術傳統進程。

A、這些作品在畫法上有什么不同？ 分析工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區別 B、花鳥畫起源于什么時代？

C、各個時期的花鳥畫有什么特點？體現在哪里？ 學生活動：觀察，思考，討論后發表觀點。教師進行補充，總結歸納：

（一）工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區別

1、工筆畫：

工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。

工筆畫一般先要畫好稿本，然后復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后層層染色，最后取得形神兼備的藝術效果。

據說五代畫家黃筌畫的禽鳥因工細逼真，呼之欲出，一只老鷹以為是真的直撲上去。可見工筆畫的“工整細致、形神兼備”足可以以假亂真。

2、寫意畫：

寫意畫用簡練、概括的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，往往用揮灑自如、墨彩飛揚的筆墨來描繪景物的神韻，講究“落墨成象，筆筆含情”的筆墨情趣，較工筆畫更能直接地抒發作者的感情。

（二）花鳥畫的發展

1、花鳥畫的起源

同學們，你們知道我們的祖先是用什么方式“記錄”周圍事物嗎？(生：繪畫)對人類從動物界脫化出來,有了初步理性意識后,便會觀察并“記錄”周圍事物,把旦夕所見人物、動物、植物和天文等形象、圖騰崇拜等,涂繪在洞穴古壁及懸峭崖壁上。這就是最早的繪畫。

在以后的歷史發展中，鳥圖騰觀念雖然日趨淡化，但把人的思想、情感與動物聯系起來的現象，卻一直滲透到唐以來日益成熟的花鳥畫中。

2、花鳥畫在唐代成為一個獨立的畫科。

花鳥畫在唐代興起后，于五代十國期間初試身手，產生了黃筌、徐熙兩位大畫家，他們創立各自畫風，確立了兩種花鳥畫審美風范，畫史上稱為“徐黃異體”。

黃筌、徐熙，開啟了中國寫意和工筆花鳥畫的先河。出示《寫生珍禽圖》和《雪竹圖》 你能說說這兩幅畫有什么區別？ 學生活動：感受，回答問題。黃筌，西蜀宮廷畫家，出入皇家庭苑，作畫多取材于宮庭奇花異草、珍禽瑞石，造型工致，設色華麗；

徐熙，往來于南唐山野村溪，所畫自然為園蔬藥苗、雜花野竹，造型純樸，用筆簡率。所以有“黃家富貴，徐家野逸”之說。

黃筌的畫，結構準確，造型生動，形貌真切，寫實技巧高超，畫風工整樸實。創工筆花鳥畫基本格法。

徐熙的畫，造型純樸，用筆簡率，墨法為主，設色為次，意不在似，開水墨寫意花鳥畫先河。

3、宋代的作品重視寫生，追求細節的真實。

繪畫具有感化功能，經常用來為其政治服務。所以，歷史上有不少朝代設立畫院，兩宋最為興盛。原西蜀畫家黃筌父子轉入北宋后，其工整富麗、形神兼備的畫法正合皇家口味，統治者以此格式要求畫師，刻畫物象盡精入微，生動逼真，形成院體花鳥畫風格特征，成為后世工筆花鳥創作典范。

北宋后期，由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，建立畫院，倡導寫生，花鳥畫進一步向工筆寫實發展，筆法工整細膩，使工筆花鳥畫達到顛峰水平。

在工筆畫盛行的同時，由五代徐熙開啟的寫意一脈亦有文人水墨畫興盛于朝野，蘇軾、文同等文人墨客以梅、蘭、竹、菊等為創作題材，為“文人畫”的發展奠定了基礎，成為元、明、清文人畫發展的先導，一直影響到今天。

4、元代的花鳥畫清淡自然。

元代皇室廢棄畫院，院體花鳥畫在元代備受冷落。所以水墨梅竹風行一時。

元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。

所以元代的花鳥畫不再取悅于工麗，以清淡的水墨寫意為主。元以后的明、清兩代是中國寫意畫真正確立和大發展的時期。

5、明代 以徐渭為代表的強調抒發情感的水墨大寫意花鳥畫開始興起。徐渭，浙江紹興人，明代著名文學家、書畫家。才氣橫溢，曾作浙閩軍務總督胡宗幕僚，后胡入獄，懼禍而狂。中年始學畫，擅長花鳥，作畫時常把情感瀉於筆鋒，水墨淋漓，濃淡相間，變化萬千。是明代中期文人水墨寫意花鳥畫的杰出代表，并對以后大寫意花卉發展影響巨大。

《墨葡萄圖》是最能代表徐渭大寫意花卉風格的作品，也是明代寫意花卉高水平的杰作。你能不能說說這幅畫有什么特點？

構圖奇特，串串果實倒掛枝頭，形象生動，鮮嫩欲滴，有不經意間信筆揮灑的效果。茂盛的葉子以大塊水墨點成，酣暢淋漓，豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。

自題：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。” 徐渭一生坎坷懷才不遇，借用筆墨發出自己的感慨和憤怒。比喻自己像野葡萄一樣被拋在野藤里。所以人們說，這張畫的墨點就如同徐渭辛酸的淚珠。

徐渭的畫以狂草筆法縱情揮灑，潑墨淋漓，“不求開似”，借物抒情，韻味無窮，把大寫意花鳥推向至高境界。

6、清代花鳥，追求筆墨意境，繼承和發揚了徐渭所奠定的水墨大寫意畫傳統。

清代名家輩出，明末清初，有兩位明皇室后裔，國破家亡，未能享受榮華富貴，但卻在繪畫上取得了成就，那就是八大山人與石濤。

《荷花小鳥》就是八大山人的作品。八大山人原名朱耷，是明朝獻王朱權的九世孫，19歲，國破家亡，裝癡扮傻，佯作啞子。性孤僻，借詩文書畫排遣郁悶。順治五年(1648年)22歲削發為僧,順治十年(1653年)在弘敏門下為徒。從此開始他的藝術生涯。棄僧還俗后取號八大山人。

這幅描繪的又是怎樣一幅景象？

《荷花小鳥》畫中孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、瞪著白眼的水鳥，孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像畫家的自我寫照。

正如鄭板橋所評價的那樣：“橫涂豎抹千千幅，墨點無多淚點多。”

朱耷繼承和發揚了徐渭所奠定的水墨大寫意畫傳統，他的畫極富個性，其花鳥畫簡練、夸張，大多緣物抒情，如畫鳥、魚，作 “白眼向人”狀，表現出他對異族統治的蔑視和仇恨，署款“八大山人”，連筆如“哭之笑之”，寓“哭笑不得”之意。

朱耷這種獨特的風格是特殊時代背景下造成的個性心理的一個反映，也是他孤傲性格的一種體現。

問：中國花鳥畫家想要營造的是怎樣一個世界？ 當我們回顧花鳥畫歷史的時候，可以看到一切有成就的花鳥畫畫家，莫不得力于生活實踐，常于尋常的生活中體悟生命之大美，在有形中體驗無形的生命感悟，那變化豐富的花鳥畫正是畫家眼中的世界，心中的世界。

中國花鳥畫的世界是一個人造化的理想化的精神世界。

第三篇：水墨探索

2014-15學上學期八年級美術講學稿

課題：水墨探索

一、教學目標

1.學會欣賞現當代水墨畫的美和意境，感受畫面所表現的理念。2.大膽嘗試各種新技法，體驗水墨探索的樂趣，培養創新精神。

二、教學重點：各種新材料、新技法的探索。

三、教學難點：對現當代水墨畫的欣賞，嘗試從多個角度去了解作品的意蘊。

四、課前準備

國畫工具，現當代水墨作品圖片于視頻。

五、教學過程： 一.引入新課：

進入21世紀，不但人們的生活發生了巨大的變化，水墨畫也一樣被發掘出了現代特性。

從當代比較前衛的藝術家水墨畫作品中，我們可以發現，已出現了各種嘗試創新的水墨技法，如水拓法、噴染法等。1.介紹水墨畫

水墨畫，是中國繪畫的代表，也就是狹義的“國畫”，并傳到東亞其他地區。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，后者有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩單調，意境豐富。黑白調子的水墨畫早期都是以山水畫的形式來表現的，雖然僅有黑與白，但因為紙色的關系，其實是略為偏黃的。彩色的水墨畫在近代有潑墨山水的應用，也有水墨動畫的應用。與水墨畫有關的還有水墨版畫。與一般版畫不同的是，水墨版畫雖然也是木刻版畫，但使用宣紙做為紙材，在不同的地方重復水墨印刷，層層渲染的效果，使得每一張作品都明顯不同，也具有水墨畫的美感。

2.老師演示創作一幅現代水墨作品（學生有序觀看）3.提問：現當代畫家在探索實驗活動中創作的作品是水墨畫嗎？為什么？

讓學生自由地表達自己的感受。（小組競爭，加分）

二、課堂發展：

⑴比較欣賞：范例導賞，分組討論。

分小組欣賞、討論，選派代表與大家分享體會。（加分）

⑵合作探索：①引導學生構思構圖，根據構思選擇所需材料進行嘗試；②鼓勵學生大膽創新，利用新技法創造效果奇特的作品。

三、創作表現：小組討論、構思，選擇所需材料，設定創新方案；小組成員合作完成作品。

四、布置作業：用水墨暈染、拓印、滴灑、板刷等手法創作一幅水墨作品。

五、學生進行水墨畫創作，教師指導。

六、展示學生習作，讓學生自評、互評，教師點評。

第四篇：水墨探索

水墨探索

課題：第二單元 奇妙的水墨世界 第二課 水墨探索 學習領域：造型·表現

一、教材分析

本課教學內容主要分為兩個部分: 現當代水墨作品的欣賞和“水拓法”“撞粉法”兩種新技法的介紹。新世紀的中國水墨藝術呈現的是一個開放的、自由對話的空間，在教學過程中，老師應引導學生了解當下中國繪畫多元化的格局，使學生了解到這一格局的存在對于民族傳統文化的繼承和發展是必要的。同時，“藝術不僅只是表現美，而是一面時代的鏡子”，老師應啟發學生注意關注當下社會文化問題，用人文主義的情懷初步探索藝術與人的關系。

另外，現當代水墨藝術涉及到綜合材料、符號語言、哲學觀念等多個領域，是一個既前衛又比較難理解的內容，基于初中學生有限的認知水平，教師應充分利用作品圖片欣賞，提示學生重點賞析畫家所用的新材料和新技法表現出的的獨特畫面效果，創作表現時，老師可與學生一起以游戲活動的形式進行實踐探索，從而降低難度，讓學生在極大的樂趣中參與水墨表現活動。

教學目標

知識與能力：引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，學習用潑墨的方法表現畫面意境。

過程與方法：學生通過潑墨畫的練習，感受潑墨技法中的筆墨情趣。情感態度與價值觀：從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。

教學重點和難點

教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系，調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。

教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。課前準備

范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。作業要求

1．基本要求：嘗試水拓法和撞粉法的運用效果。2．較高要求：較好地運用水拓法和撞粉法進行水墨創作，表達自己的情感。3．個性探究：大膽嘗試其他材料和技法進行水墨創作。

二、教學活動過程 1．學生體驗：

(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。

(2)讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同？

(3)教師展示范畫并提出問題：這些畫是用什么材料畫的?有什么特點?學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。

2．師生共討：

（1）你知道國畫的歷史嗎？

學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。

（2）你理解水墨畫的韻味嗎？

出示作品，學生討論發言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。

（3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？

教師示范：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下。教師因勢利導。

3．學生實踐：

教師布置作業，自己動手創作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情況。

三、教學評價

提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處，大膽嘗試新材料、新技法，團結協作地完成作品。畫面要體現出變化莫測的韻味。

(1)組織學生展示自己的作品，分享學習成果。

（2）教師評價：這節課通過同學們的動手創作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的方法去表現。

第五篇：寫意花鳥畫教案

《寫意花鳥畫》之小鳥

燕店中學 薛紅芳

教學目標：能力目標：通過中國的傳統繪畫工具的使用，學習用中國畫形式表現禽鳥的基本方法。并學會用基本的運筆、用墨、創作出一幅表現鳥的作品。

知識目標：通過對中國畫的用筆用墨的練習，使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

情感目標：通過本課學習，激發學生熱愛大自然的情趣，產生熱愛中國傳統繪畫的情感。

教學重點：翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現方法。

教學難點：如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法，筆墨與形體結構的關系和鳥的不同動態。

課業類別：造型、表現

教學準備：學生：毛筆、生宣紙（或高麗紙）、報紙（做墊紙用）一

張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅。

教師：毛筆、生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料、課件。

教學過程：組織教學：檢查學生學習用具準備情況。

激情導入：藝術來源于生活，有服務與生活。正因為，有了藝術的裝點才使我們得生活充滿美好和情趣。下面請欣賞一些圖片，看看藝術家眼中的生活是怎樣的？（出示課件）學生欣賞感受說一說想法。

小結：看到齊白石老藝術家筆下那各式各樣、生動鮮活的寫意花鳥畫小品，我們就會產生不言而喻的感嘆：自然真有趣，生活真美！其實，我們也可以如此，下面我讓猜一個謎語好不好，謎面是：日飛落樹上，夜晚到廟堂。不要看我小，有心肺肝腸。（打一動物名）歇后語什么雖小，五臟俱全。還有麻雀鼓肚子——好大的氣（出示課件）欣賞討論：

1、你對麻雀還知道多少？（生活習性）

2、通過觀察你還發現了什么?(學生回答外形特點)

3、讓學生板演簡筆畫的麻雀。

小結：麻雀的形體簡單又可愛，今天我們就用齊白石老人的寫意方式來畫一畫麻雀。（板書課題、出示課件）

發展階段：

一、引導發展、精講點撥

寫意花鳥畫基礎知識講解。（定義、分類、表現方法、用筆用墨等）

A（形態特點）：麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，頜下有一縷黑色墜羽，兩側一黑色頜斑，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成，以此為基形，再添上尾和爪，便構成鳥的基本形態。這樣畫麻雀就方便多了。

B造型方法：采用“一點三線法”畫展翅飛行的鳥，頭部為一“點”，雙翅和背部為“三線”背部代表身子的方向，雙翅張開角度不同，就可以變出很多的動態來。

二、合作探究、講練結合

俗話說“畫有法，畫無定法”下面來看一種畫法。花鳥畫翎毛畫法是本課的重點，畫鳥羽毛的方法有白描（在寫意花鳥畫里稱勾勒法）和沒骨法兩種。

三、觀看示范，學生練習

方法一:課件演示麻雀的畫法步驟

1、頭部：用大白云調赭墨（赭石+淡墨）點出頭部，（畫成橢圓形，不能有尖）。

2、背部和雙翅：用筆由實到虛，最好出現飛白。

3、翅羽和尾羽：在赭墨中加一點墨畫翅羽、尾羽，翅羽不可畫平直，要保持兩個弧線。

4、胸腹：用淡墨順腮往下隔過翅畫胸腹部。

5、點嘴、眼、斑點和爪。

方法二：出示課件，麻雀畫法，學生邊看邊說步驟。方法三：國家一級畫師何水法老師就是這樣表現麻雀等飛鳥的。我也學一學何老師的畫法：（教師邊演示邊講解）

1．用赭墨點染出雀的頭和背； 2．用較濃的墨畫出嘴、眼和飛羽； 3．用淡墨畫出胸腹；飛鳥腹部一筆完成。4．最后勾足。或用墨或用朱膘加胭脂

小結：在練習時多作不同角度、不同姿態的練習，還可以嘗試畫一畫其它的鳥類，這樣才能熟練的掌握鳥類的畫法。四、課堂評價、展示交流

互評、自評、師評相結合。

五、課堂總結。（略）

六、課后延伸：

我國的地域遼闊，是世界上鳥的種類最多的地區，共有2000種鳥，其中有很多是獨有種類、珍稀種類。讓我們喜愛自然、熱愛生命盡情揮灑筆墨去表現吧！