第一篇：中國寫意花鳥畫教案

中國寫意花鳥畫教案{一} 中國寫意花鳥畫教案

核心提示：第一節(jié) 花鳥畫的簡要概述

一、教學(xué)目的、要求通過對(duì)中國畫三大畫科之一花鳥畫的說明，了解花鳥畫涉及的范圍，表現(xiàn)范疇，并且怎樣通過花鳥畫作為抒發(fā)和表達(dá)人意念的重要媒介，體會(huì)它帶給人的精神生活

第一節(jié) 花鳥畫的簡要概述

一、教學(xué)目的、要求通過對(duì)中國畫三大畫科之一花鳥畫的說明，了解花鳥畫涉及的范圍，表現(xiàn)范疇，并且怎樣通過花鳥畫作為抒發(fā)和表達(dá)人意念的重要媒介，體會(huì)它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象，來表達(dá)畫家對(duì)自然界、客觀實(shí)際，以及對(duì)社會(huì)的客觀法則的體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)，來反映社會(huì)的情調(diào)和氣氛。另外主要了解花鳥畫的歷史演變，按照中國美術(shù)史發(fā)展的脈略，注重學(xué)習(xí)它的形成，風(fēng)格的演變，流派的生成等。再者了解文人水墨畫帶給花鳥畫的生機(jī)以及文人畫注重情感，重墨輕色和人格化的表現(xiàn)特點(diǎn)。最后應(yīng)理解花鳥畫在傳統(tǒng)繼承的基礎(chǔ)上，具有極大創(chuàng)新性和創(chuàng)造性，注重極具強(qiáng)烈的自我意識(shí)的表現(xiàn)，了解近現(xiàn)代花鳥畫名家在近現(xiàn)代所作出的偉大貢獻(xiàn)。

二、教學(xué)內(nèi)容（主要了解花鳥畫的形成和發(fā)展）（1）花鳥形象比人物、山水出現(xiàn)要早，如在新石器時(shí)代的彩陶出現(xiàn)的花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。如長沙馬王堆的帛畫《人物夔鳳圖》等，當(dāng)時(shí)還沒有產(chǎn)生專門從事花鳥畫創(chuàng)作的畫家和理論，花鳥畫也多是作為人物畫的背景出現(xiàn)的。這些作品或是常有較多的裝飾性，或是主要表現(xiàn)人物生活環(huán)境。（2）唐代經(jīng)濟(jì)繁榮，統(tǒng)治者生活奢侈豪華，社會(huì)習(xí)俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現(xiàn)不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛等）。（3）五代時(shí)期，出現(xiàn)了兩位對(duì)后世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙，形成了“黃家寶貴，徐熙野逸”的兩大流派，標(biāo)志著花鳥畫已進(jìn)入成熟階段。黃筌：西蜀宮廷畫家，重視寫生，專寫宮中奇珍異石，珍禽異獸，風(fēng)格富麗工巧。徐熙：南唐布衣，專畫山野花鳥草蟲，其畫法“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映”。主張筆墨為主，設(shè)色為輔，墨跡與色彩互不相遮蓋。徐黃二體的不同風(fēng)格遂形成五代以后花鳥畫工整和粗放的兩種風(fēng)貌。（4）進(jìn)入北宋，因皇家畫院獨(dú)鐘“黃家寶貴”之風(fēng)，工筆花鳥畫在此期間得到很大發(fā)展。直到北宋中葉，崔白、吳元瑜等創(chuàng)造了與黃家濃艷重彩大異其趣的“放筆墨以出胸意”的風(fēng)格，才使宋初埋沒多年的徐派畫風(fēng)得以光大。（宋徽宗趙結(jié)是北宋花鳥畫的集大成者，使工筆花鳥畫達(dá)到頂峰）。自此以后，工筆花鳥畫便開始走向衰落，這與文人畫出現(xiàn)不無關(guān)系。（5）宋代文人畫的興起，宋代文人畫的標(biāo)志是水墨梅竹成為獨(dú)立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導(dǎo)者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似，而獨(dú)得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強(qiáng)調(diào)寓意抒情。可以說水墨梅竹是文人畫理論的實(shí)踐。因此水墨梅竹一經(jīng)出現(xiàn)，立即被士大夫掌握，作為感事抒情的藝術(shù)形式而迅速地發(fā)展起來。（6）到了元代，尖銳的民族矛盾和階級(jí)矛盾是發(fā)展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風(fēng)行一時(shí)。特別是畫竹，名家之多，作品流派之廣，是任何朝代無與倫比的。元趙孟頫標(biāo)新立異，主張以書入畫，他的“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通”的“書畫同源”理論，為其后以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發(fā)展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向?qū)懸獾暮降馈Ｍ瑫r(shí)，墨法已備，藝術(shù)技巧也達(dá)到了足以適應(yīng)這種表現(xiàn)的要求。不再取悅于工麗，以清淡的水墨寫意為主，是元代花鳥畫的一個(gè)特點(diǎn)。（7）明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發(fā)展的時(shí)期。明代沈周的花鳥畫強(qiáng)調(diào)筆精墨妙，擅用水墨淡色。繼而有陳白陽在其水墨寫意基礎(chǔ)上以生宣紙作畫，使水墨韻味產(chǎn)生了前所未有的藝術(shù)效果。徐青藤推波助瀾，用筆更為奔放淋漓，“不求形似，但求生韻”，他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風(fēng)格的代表，徐渭的大寫意畫風(fēng)對(duì)清代的八大、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩，齊白石、潘天壽的影響極大。八大山人和石濤是中國繪畫史上的重要畫家。他們無論在筆墨、造型、章法，還是在畫中立意，畫外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫出的“傷心鳥”、“瞪眼魚”傳達(dá)了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說是體現(xiàn)他藝術(shù)觀的代表作。石濤是一位詩文并茂、書畫冠絕的畫家。他的花鳥畫脫盡窠臼，揮灑自如，寓豪放于瀟灑之中；他的《畫語錄》盛傳于世，集中表達(dá)了他的藝術(shù)思想；他的“畫者從于心”、“無法之法乃為至法”的獨(dú)到見解，對(duì)后世的花鳥畫創(chuàng)作起到了發(fā)聾振聵的作用。受八大山人和石濤直接影響的畫家是稱為“楊州八怪”的金龍、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅騁等一批富有創(chuàng)造精神的畫家，他們?cè)诶^承優(yōu)秀民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，擺脫種種束縛，不拘一格，大膽創(chuàng)新，留下了許多不朽的藝術(shù)珍品，成為清代花鳥畫最為別致的創(chuàng)作。更值一提的是其中的鄭板橋。他是杰出的畫竹專家，他的思想情緒往往借他的蘭竹作品和題畫詩來渲泄。（8）清朝末年，“海上畫派”的出現(xiàn)，頓時(shí)使嘉慶、道光以來花鳥畫冷落的局面為之改變。這個(gè)畫派起于趙之謙，盛行于任伯年，吳昌碩，別樹一枳，放射異彩，對(duì)近代花鳥畫的發(fā)展作出了較大的貢獻(xiàn)。（9）近代畫壇受其影響的畫家的趙云壑、王一亭、諸樂

三、王個(gè)移、陳師曾、王夢(mèng)白、陳半丁、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等。他們不同程度地從吳昌碩藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，同時(shí)發(fā)展各自特長，使得中國寫意花鳥畫出現(xiàn)了許多新的不同面貌。在西方文化思潮的沖擊下，一批有志于中國畫革新的畫家，努力從西畫中吸取營養(yǎng)，以表現(xiàn)新的時(shí)代精神。最早體現(xiàn)這種藝術(shù)思潮的是以高劍父為代表的嶺南畫派。他們的花鳥畫吸收西畫的造型方法、重寫實(shí)，重渲染設(shè)色、有較強(qiáng)的質(zhì)感，清新明快，怡情悅目。（10）同樣，當(dāng)代有成就，有創(chuàng)造性的花鳥畫家，都十分重視生活，強(qiáng)調(diào)寫生。無論是下筆奔放，造型夸張的劉海粟、朱屺瞻、崔子范，還是造型嚴(yán)謹(jǐn)，筆法工細(xì)的于非訚、陳之佛、鄭乃珖等，由于作品中充滿了新的生活情趣，反映了時(shí)代精神，均受到人民群眾的普遍喜歡愛。

第二節(jié) 中國花鳥畫分類及特點(diǎn)

一、教學(xué)目的、要求：通過本節(jié)知識(shí)，知其花鳥畫的分類劃分、理解花鳥畫的特點(diǎn)，并能運(yùn)用到學(xué)習(xí)花鳥畫的過程中，提高對(duì)花鳥畫的認(rèn)識(shí)和理解能力，掌握花鳥畫內(nèi)在的哲學(xué)涵義和它獨(dú)特的美學(xué)原理。

二、教學(xué)內(nèi)容：

（一）中國花鳥畫有兩種分類法：（1）從畫體分，花鳥畫自五代“徐黃二體”分道以來，已形成了兩種不同風(fēng)格的表現(xiàn)形式。一是工整細(xì)致、嚴(yán)謹(jǐn)周密的工筆花鳥畫；二是洗練概括、活潑粗放的寫意花鳥畫。寫意花鳥畫又分為大寫意、小寫意和工兼寫三類。（2）從設(shè)色分，花鳥畫又可分為白描、水墨及著色三類，著色又分為淡彩和重彩。所謂白描（也稱線描），是用墨筆以線條勾勒表現(xiàn)對(duì)象，不敷任何顏色；所謂水墨，就是以墨當(dāng)色，用濃淡不同的墨色完成畫面效果的方法；所謂淡彩，就是在水墨的基礎(chǔ)上施以透明的植物色，淡清典雅；所謂重彩，指設(shè)色渾厚濃重，艷麗奪目，所用顏料以不透明的礦物質(zhì)顏料為主。此外還有一種不勾墨線而直接用色和墨點(diǎn)染作畫的沒骨花鳥畫。

（三）中國花鳥畫的特點(diǎn)，主要有以下幾個(gè)方面。（1）追求神似所謂神，不僅僅指人的神氣和性格，物同樣有神氣、有性格。畫家在描繪一花一鳥、一草一木之時(shí)，不以形似為滿足，追求的是對(duì)象之神，要緊緊抓住對(duì)象的內(nèi)在的神韻氣質(zhì)，把它體現(xiàn)出來。至于對(duì)象外在的形和色，并不是完全不去追求，因?yàn)樯袷请x不開形的，離開了形，就沒有神，神是在形之中體現(xiàn)的。但是，在作花鳥畫時(shí)，往往不受形的約束，在一定程度上從形和色的束縛中解脫出來，大膽地加以取舍和夸張，甚至于變形變色，借以達(dá)到追求神似的目的。這一點(diǎn)，在寫意花鳥畫中表現(xiàn)的尤為明顯，正如唐張彥遠(yuǎn)所說：“以氣韻求其畫，則形似在其間”。只有在畫中追求神似氣韻，注重于神，神氣表現(xiàn)出來了，形似也就在其中了。白石老人的一段話說得更為精彩：“太似媚世，不似為欺世，妙在似與不似之間。”這個(gè)“似與不似之間”就是指對(duì)象的神韻所在，也就構(gòu)成了中國花鳥畫的顯著特點(diǎn)——把“形神兼?zhèn)洹弊鳛槔L畫的最高境界。（2）注重意境一幅優(yōu)秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現(xiàn)畫家對(duì)自然、對(duì)生活的感受和意愿。被描繪的對(duì)象只是畫家抒情達(dá)意的載體。當(dāng)畫家的思想感情和表現(xiàn)對(duì)象的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構(gòu)思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產(chǎn)生一種動(dòng)人的境界。這就構(gòu)成了意境。因此，畫家在作畫之前，首先要對(duì)描繪的對(duì)象有一定的感受和認(rèn)識(shí)能力，在一張畫的意境中，不僅要把一些事物和觀念告訴給欣賞者，而且要把畫家自己的思想感情傳達(dá)給欣賞者。意境是花鳥畫的靈魂，有了意境，作品才有感人的藝術(shù)魅力。（3）講究筆墨花鳥畫非常講究用筆和用墨，而且用筆有筆法，用墨有墨法，甚至從畫面中一筆一墨的巧拙來認(rèn)定畫家的藝術(shù)修養(yǎng)和功力。不理解這一點(diǎn)，便無法欣賞花鳥畫，也不可能畫好花鳥畫。清代花鳥畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”。這是說，筆墨是花鳥畫最重要的表現(xiàn)手段。無論形象的刻畫，還是意境的渲染，離開了用筆和用墨，便不可能成其為中國畫了。中國畫之所以注重筆墨，跟書法有很大關(guān)系。以書法筆意為畫，使中國畫的線條既能造型，又可表意，還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。（4）隨類賦彩 花鳥畫對(duì)于色彩的運(yùn)用，有其一定的特色。謝赫“六法”中的“隨類賦彩”就是指根據(jù)對(duì)象的“類”來設(shè)色，不去描繪物體受光的影響而引起的色彩變化，也不去強(qiáng)調(diào)周圍色彩的反射影響，而是著重描繪自然物象的固有色。所謂固有色就是指所畫對(duì)象物本身的顏色。例如紅花就是紅色，綠葉就是綠色，不會(huì)變成別的顏色。中國畫家還十分注重用色彩表達(dá)自己的感情以及色彩對(duì)人感情的感染力，因此并不拘于對(duì)象的自然色彩，而是按所表現(xiàn)的主題需要，對(duì)色彩進(jìn)行主觀的設(shè)計(jì)和創(chuàng)造。例如用墨或朱色來畫竹畫花鳥或其他事物，而不管自然界有沒有這種顏色。這是中國畫色彩區(qū)別于西洋畫色彩的重要特點(diǎn)。花鳥畫賦彩的另一個(gè)特點(diǎn)就是色彩的使用要謹(jǐn)慎，不輕用不亂用，有必要的地方才設(shè)色，并且一經(jīng)設(shè)色之后，就不再隨便涂改。設(shè)色也要有筆法。不論是點(diǎn)花還是厾葉，也不論是色淡還是色濃都同樣要有筆法，而不能隨意涂抹。這一特點(diǎn)是中國畫的色彩觀點(diǎn)及中國畫所用的絹和宣紙的性質(zhì)所決定的。

（四）處理時(shí)空的靈活性這里指的是花鳥畫在章法布局上的“自由性”，它可以突破自然真實(shí)的限制，靈活地處理空間與時(shí)間的關(guān)系，其目的是充分的表現(xiàn)畫家所追求的審美意境和美感形式。花鳥畫的章法，多半是近景或中景，遠(yuǎn)景的很少。并且在同一畫面上，大都采取俯平仰三結(jié)合的角度來處理花葉和鳥的位置。畫家所站的位置和視點(diǎn)是不固定的，可以上下左右前后自由移動(dòng)，突破了空間的約束。有時(shí)為了表現(xiàn)內(nèi)容的需要，把時(shí)間不同的花鳥巧妙的置在同一畫面上。如五代徐熙的《百花圖卷》把四季的花卉錯(cuò)落有致地組織在同一張畫幅上，不但在時(shí)間上，連空間的約束也同時(shí)突破了。花鳥畫在經(jīng)營位置的時(shí)候還往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大塊空白，使主體格外突出。

（五）詩書畫印的結(jié)合中國畫家在畫完一幅畫之后，還要在畫面上題款、蓋章，這件作品才算最后完成。題款，包括詩文和書法兩種藝術(shù)。詩、書、畫、印都是獨(dú)立的藝術(shù)品種，把它們綜合起來，發(fā)揮著各自的藝術(shù)品能，又互相配合，相得益彰，這是中華民族繪畫形式上的傳統(tǒng)特色。

第三節(jié) 中國花鳥畫筆墨技法

一、教學(xué)目的和要求

1、通過示范使學(xué)生逐步掌握中國花鳥畫的筆墨技法和在繪畫中的運(yùn)用。

2、突出筆墨技法在花鳥畫當(dāng)中的技法特點(diǎn)和重要地位。

3、在小品畫和創(chuàng)作中能體現(xiàn)用筆和用墨的技法內(nèi)涵。

（六）、教學(xué)內(nèi)容：

（一）筆法筆法就是用筆之法。首先是執(zhí)筆，正確的執(zhí)筆方法應(yīng)該是指實(shí)、掌虛、握筆略高為好。以拇指和實(shí)指捏住筆管（拇指向下傾斜，兩指相對(duì)捏住筆管），再以小指貼在無名指內(nèi)下側(cè)，協(xié)助無名指推擋。這樣筆管在手中既穩(wěn)當(dāng)又靈活。指實(shí)就是手指捏筆管要實(shí)在，掌虛就是掌心要空靈。在掌握?qǐng)?zhí)筆方法之后，還要懂得運(yùn)腕方法應(yīng)該是“腕平掌豎”。掌能豎起，腕才能平；腕平，肘才能自然懸起，腕才能夠靈活運(yùn)用。小畫提腕，大畫懸肘。一般作畫運(yùn)臂、運(yùn)肘、運(yùn)腕，只有極精微處可以運(yùn)指。這雖屬常識(shí)，但總關(guān)全局。初學(xué)者起手入門要以規(guī)矩之法，一旦養(yǎng)成壞習(xí)慣就難改了。用筆的內(nèi)容包括“起筆”、“行筆”、“轉(zhuǎn)折”、“收筆”四個(gè)方面。“起筆”是指筆畫的開端，“收筆”是指筆劃的結(jié)束，起筆和收筆是線條形成的關(guān)鍵。按照筆法要求，起筆要像書法揩書下筆那樣，做到“豎筆橫下，橫筆豎下”，“欲左先右，欲上先下”的筆意，收筆要“無垂不縮，無往不收”，即勾線至盡處，應(yīng)把筆收回，通常稱為回筆。筆的運(yùn)行造成各種線的動(dòng)勢(shì)，直接關(guān)系到線條的氣質(zhì)和繪畫的氣韻。因此，行筆的過程中是很講究波折的，通常稱“一波三折”。所謂“波”是指掌握用筆起伏的形成，“折”是指行筆運(yùn)轉(zhuǎn)的方向變化，“轉(zhuǎn)”是指用筆的轉(zhuǎn)換。行筆中，要使筆鋒始終在筆線的中間，用力要均衡、沉著、有分量、壓得實(shí)，線條才不至于飄浮；行筆要自然流暢，灑脫自如，這就要求在勾線時(shí)應(yīng)胸有成竹、一氣呵成，富有連貫性；行筆要富有節(jié)奏，富有彈性，筆畫有輕重、緩急、起伏、頓挫的變化。總之，行筆要做到“快而不飄，重而不板，慢而不滯，松而不浮”，以追求自然流暢，生動(dòng)靈變、沉穩(wěn)有力的藝術(shù)效果。用筆要講究筆法。花鳥畫的筆法主要有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒三種。由這三種運(yùn)筆方法又變化出點(diǎn)、厾、皴、擦等多種技法。中國畫歷來推崇的中鋒用筆，是指執(zhí)筆端正，筆鋒基本上在筆線的中間。這種線飽滿、豐實(shí)、壯健、取其圓、厚、重，多用于表現(xiàn)結(jié)構(gòu)和運(yùn)動(dòng)的主線。側(cè)鋒用筆，是使筆桿傾斜，甚至橫臥，不但用筆鋒，有時(shí)候也用筆身乃至根接觸紙面，筆鋒常偏向線的一邊。這種用筆變化多，既可畫出線又可畫出面，具體表現(xiàn)力強(qiáng)、變化豐富生動(dòng)的特點(diǎn)。逆鋒用筆，是筆鋒在前逆向而行，與通常用筆方向相反，既可畫中鋒筆線，也可畫側(cè)鋒筆線。這種用筆由于筆鋒在推進(jìn)中由于遇到阻力散開，就有變化較豐富的飛白效果。這種筆法比較滯澀、潑辣，多數(shù)是結(jié)合其他用筆運(yùn)用的。以上三種筆法，在做畫過程中，經(jīng)常是綜合交替使用的。有的花鳥畫在勾勒可以基本以使用中鋒用筆，但是，單一使用側(cè)鋒或逆鋒的還不多見。必須根據(jù)內(nèi)容表現(xiàn)的需要，恰當(dāng)?shù)匕讯喾N筆鋒運(yùn)用結(jié)合起來，才富有表現(xiàn)力。由以上三種筆法變化出的點(diǎn)、厾兩種筆法是寫意花鳥畫中常用的表現(xiàn)技法。點(diǎn)，在中國畫里是相當(dāng)重要的一種筆法。所謂點(diǎn)是用中鋒把筆端從上往下落到紙上，點(diǎn)好后，筆就離開紙面，不要停留，一停就僵。花鳥畫里的點(diǎn)法很多，有吻點(diǎn)、有臥點(diǎn)、戳點(diǎn)、捻點(diǎn)、散筆點(diǎn)等。吻點(diǎn)是用力較柔、用筆較緩的點(diǎn)法，適合于表現(xiàn)花、葉、鳥體；戳點(diǎn)是用力較猛、用筆較快的點(diǎn)法，適合于表現(xiàn)飛鳥的羽毛及有動(dòng)感的花葉；臥點(diǎn)是使筆腹一側(cè)接觸紙面的點(diǎn)法，適合于表現(xiàn)較大些的體面；捻點(diǎn)和揉點(diǎn)是用筆點(diǎn)下后再捻動(dòng)或揉動(dòng)的點(diǎn)法，適合畫梅、桃、杏、海棠、櫻花這類小花瓣和小葉；散點(diǎn)用筆鋒散開的點(diǎn)地適合于表現(xiàn)苔草之類的不定形狀。無論何種點(diǎn)法都要結(jié)合書法的用筆方法進(jìn)行運(yùn)用。要使筆筆之間相互照應(yīng)，連貫一氣，筆斷而意不斷。厾，指運(yùn)用大膽肯定而又準(zhǔn)確的落筆，將墨色大塊運(yùn)行于紙上的方法，是寫意花鳥畫表現(xiàn)大面積墨色，產(chǎn)生恣肆酣暢效果的重要表現(xiàn)方法，且易產(chǎn)生墨、色、水的氣韻，造就畫面整體的氣勢(shì)。可以單獨(dú)用墨或用色風(fēng)寫，亦可色墨混用厾寫，適合于表現(xiàn)芭蕉、荷葉、石頭、大花、大葉等形象。

（二）墨法就是用墨的技法。清沈宗騫說：“用墨之妙，在于以墨隨筆”，說明用墨與用筆是分不開的，墨法是通過筆 法來完成的。用墨與用水的關(guān)系也很大，筆、墨、水三者的巧妙運(yùn)用，才有“墨分五色”之說。即由于筆含水墨多少不同，墨色可以呈現(xiàn)出從濃到淡五個(gè)層次——焦、干、濕、濃、淡。這是大體的劃分，實(shí)際運(yùn)用起來，深淺的變化，還會(huì)更豐富。墨的運(yùn)用宜在單純中求復(fù)雜，在統(tǒng)一中求變化。一般以一種墨色為主，兼用其他，局部的變化不宜過大，大了就會(huì)“花”而“亂”，失去整體感。對(duì)用墨的要求：干墨不枯，須腴潤、不焦枯；濕墨不滑，不能渙漫、無筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度、見骨力。鳥畫花常用的墨法有：濃墨法：墨中摻水少，色度較深，用以表現(xiàn)物象的陰暗面、凹陷處和近的物象。濃墨不可過量，過多容易板滯、不生動(dòng)，所以用濃墨必須沉著洗練。淡墨法：墨中參水多，色度較淺，用以表現(xiàn)物體的向光面、凸出處和遠(yuǎn)處物象。淡墨容易產(chǎn)生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明凈無渣，要“淡而不薄”。蘸墨法：用干凈的濕筆尖蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階。這種墨法豐富而自然、富于韻律。破墨法：是指墨與墨重疊的方式，它是兩種色度不同的墨、不同的水量的墨在尚未干時(shí)的重疊，滲化處既分明又模糊，具有一種豐富、渾厚、滋潤的美，墨韻隨之而生。常取的方式有濃淡互破、枯潤互破、水墨互破等；形態(tài)上有點(diǎn)、線、皴、擦對(duì)面的破以及面對(duì)點(diǎn)、線、皴、擦的破。積墨法：是指一種濕墨對(duì)一種干墨的重疊。通常是指淡墨對(duì)濃墨的重疊，又有小面積的濃墨對(duì)淡墨的重疊。潑墨法：是泛指大墨量、大面積、大筆頭的作品繪制方法。這種方法有一種自然感和和力度，有很大的自然性和隨意性，容易出現(xiàn)既在情理之中又有意料之外的效果。潑墨之法難在于形的概括，難在于既不能混沌一片，又不能筆筆分明，既分明又朦朧，運(yùn)用于追求情趣、感覺以及在造型上無需很嚴(yán)格的題材與物象。焦墨法：是指以濃墨渴筆來描繪自然物象的表現(xiàn)方法。因筆中水分極少，勾出線來有“毛”的感覺，另有一番效果。此外還有宿墨法、膠墨法等等，但是不論采取哪一種混合運(yùn)用的墨法，都要注意墨色濃淡干濕的變化，以及墨自由滲透的特點(diǎn)，防止用墨的失宜和呆板。

第四節(jié) 中國花鳥畫的學(xué)習(xí)方法

一、教學(xué)目的通過老師在課堂直接指導(dǎo)下學(xué)習(xí)花鳥畫的同時(shí)，而大部分時(shí)間都是以學(xué)生自學(xué)的形式進(jìn)行，因此，用什么樣的方法進(jìn)行學(xué)習(xí)，是學(xué)生最為關(guān)心的問題。傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)步驟是從臨摹入手，因?yàn)榕R摹是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的捷徑，可以直接地吸取別人的經(jīng)驗(yàn)和技巧，確實(shí)是一種行之有效的學(xué)習(xí)方法。但是臨摹只是一種學(xué)習(xí)的手段，并不是學(xué)習(xí)的目的，同時(shí)更需要向生活學(xué)習(xí)，通過寫生、默寫、速寫等其他手段，打好造型基礎(chǔ)，把在臨摹過程中學(xué)到的傳統(tǒng)技法，經(jīng)過消化變成自己從事創(chuàng)作的營養(yǎng)。

二、教學(xué)內(nèi)容

（一）臨摹臨與摹是兩個(gè)不同的概念。臨是對(duì)著原作照樣畫下來的，摹是用透明紙蒙在原作上或在燈光拷貝臺(tái)上把原作的形象直接描下來，后者比較容易，方法簡便、速度快，適合臨摹形象復(fù)雜的大畫，形象也較準(zhǔn)確，但是容易忽略對(duì)原作的研究和分析，不利于造型能力鍛煉。初學(xué)者應(yīng)多進(jìn)行對(duì)臨練習(xí)。因?yàn)閷?duì)臨要邊觀察邊進(jìn)行再創(chuàng)作，力求達(dá)到原作的形神效果，所以對(duì)臨能發(fā)揮學(xué)習(xí)者的主觀能動(dòng)性，能鍛煉其造型及構(gòu)圖能力，也就比摹寫的收獲大。開始臨摹要先易后難，從小到大，由簡到繁，由現(xiàn)代作品上溯到古人作品，逐步提高作業(yè)的難度。不要一開始就畫很復(fù)雜的畫，那樣不僅一時(shí)不能取得好成績，而且很容易喪失信心。臨摹時(shí)，不要拿筆就畫，必須對(duì)臨本仔細(xì)研讀，從畫中的整體氣勢(shì)、意境、構(gòu)圖、造型、筆墨、著色的方法步驟等幾個(gè)方面去揣摩、理解，所謂“觀千劍而后識(shí)器，操千曲而后曉聲”就是這個(gè)道理。對(duì)臨本有一定的認(rèn)識(shí)后，就可以動(dòng)手試臨。當(dāng)然，剛剛起步時(shí)心中一般無底，認(rèn)識(shí)并不等于實(shí)踐，只有實(shí)踐多了才會(huì)真有所“悟”。因此，要勤于動(dòng)筆。中國的宣紙與筆墨有它特殊的性能，尤其是生宣紙，水墨落紙猶如脫韁野馬，只有反復(fù)地實(shí)踐才能自由地駕馭。“對(duì)臨”到較為熟練時(shí)要試著“背臨”，即在臨摹的基礎(chǔ)上，憑著記憶，默寫出臨本的部分或整體。背臨能加強(qiáng)記憶力，能加深理解原作的技法和技巧。臨摹應(yīng)選擇古今優(yōu)秀的作品為范本，開始先選擇自己喜愛的，并有高度成就的一種流派為主，以期達(dá)到“集各家所長，成一家之體”的目的，并使自己的見識(shí)和筆墨功夫得到進(jìn)一步的提高和豐富。這樣在以后的寫生和創(chuàng)作中才能靈活運(yùn)用，變化創(chuàng)新。

（二）寫生通過臨摹，基本上掌握花鳥畫的一些規(guī)律和技法之后，就應(yīng)該進(jìn)行寫生。只有通過寫生才能進(jìn)一步加深對(duì)技法的理解。寫生是直接地面對(duì)形象描繪，可以深入細(xì)致地觀察、分析、刻畫對(duì)象，是學(xué)習(xí)花鳥畫的主要途徑和方法。在實(shí)際學(xué)習(xí)過程中，應(yīng)該是臨摹、寫生相結(jié)合，臨摹、寫生交替進(jìn)行。學(xué)習(xí)到一定程度時(shí)，則應(yīng)該以寫生和創(chuàng)作為主。寫生前不要急于動(dòng)筆，首先要仔細(xì)觀察花鳥的生長結(jié)構(gòu)和基本形態(tài)特征，弄清來龍去脈，然后開始勾畫。開始寫生要選擇恰當(dāng)?shù)慕嵌龋员憩F(xiàn)花鳥的優(yōu)美姿態(tài)，不集中、不典型、良莠并存，所以在寫生時(shí)要有選擇地采集那些新鮮、生動(dòng)、美麗的花鳥形象。寫生的形式多種多樣，可以進(jìn)行局部特寫，也可以進(jìn)行全景式寫生，還可以從一朵花的正、側(cè)、背面等不同角度去畫。在寫生較為熟練后，就要同時(shí)進(jìn)行組織加工，對(duì)于不美的、多余的，重復(fù)的花葉，要大膽地舍去，在合乎生長規(guī)律和符合構(gòu)圖美的原則下，應(yīng)該允許“移花接木”——把其他植株上好看的花、葉吸收過來，重新進(jìn)行構(gòu)圖，這樣的寫生在創(chuàng)作時(shí)用途更大。還要養(yǎng)成隨時(shí)隨地帶著速寫本的習(xí)慣，既可寫生，也可以記錄生活感受。但是真正生動(dòng)感人的形象，常常要靠心記、默寫。心記是中國畫寫生的一個(gè)重要特征，可以說沒有心記，就不可能有活潑、生動(dòng)的中國花鳥畫。現(xiàn)在能夠見到的絕大多數(shù)古代作品，都不是直接面對(duì)物象寫生的，而是通過記憶，默背下來的。可見實(shí)地寫生、觀察、心記與默寫都是熟悉生活、搜集素材、創(chuàng)造藝術(shù)形象的重要途徑。

（三）創(chuàng)作畫家的作品包含著習(xí)作和創(chuàng)作兩大類。以上提到的臨摹、寫生、默寫均屬于習(xí)作范疇，側(cè)重于對(duì)客觀物象的直接描寫，主要是解決繪畫技能的訓(xùn)練。而創(chuàng)作并不拘泥于某個(gè)特定物象，是從更深層的表現(xiàn)畫家主觀情感的抒發(fā)，是“物我合一”的精神產(chǎn)物，同時(shí)也是對(duì)技能的驗(yàn)證和升華。開始創(chuàng)作可以多作一些小品練習(xí)。它對(duì)于筆墨技巧的錘煉，構(gòu)圖、造型能力的提高以及形象記憶能力的培養(yǎng)都是十分重要的。小品畫的特點(diǎn)是小、趣、快、活。“小”是篇幅小，構(gòu)圖單純，一花一石或幾只小鳥都可以組成一幅作品，便于大量練筆；“趣”是小品畫以審美功能為主，著重表現(xiàn)形式的情趣，意境的情趣、筆墨的情趣以及造型的情趣；“快”是完成一幅作品所需的時(shí)間短，有利于畫面的反復(fù)加工，深化意境；“活”是小品畫表現(xiàn)方法與形式十分靈活多樣，完全可以按照畫家個(gè)人的立意去自由表現(xiàn)，有利于探索最理想的表現(xiàn)形式。長期地、大量地進(jìn)行小品畫訓(xùn)練，才能真正掌握花鳥畫的各種表現(xiàn)規(guī)律，才能不斷提高表現(xiàn)能力，使自己在突出個(gè)性與創(chuàng)造性的追求中，逐步形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。這對(duì)于今后進(jìn)行花鳥畫創(chuàng)作和大幅作品創(chuàng)作是極其有益的。花鳥畫創(chuàng)作是以獨(dú)特的語言表達(dá)畫家的思想與情感。隨著社會(huì)的不斷前進(jìn)，畫家應(yīng)努力塑造出更多的新形象以表達(dá)新的觀念、新的思想，畫家不僅要掌握熟練的藝術(shù)技巧，還要有較高的思想修養(yǎng)、文學(xué)修養(yǎng)和豐富的生活積累，才能創(chuàng)造出意境深遠(yuǎn)的，富有時(shí)代精神的花鳥畫來。

中國畫繪畫術(shù)語—國畫篇 ◇國畫

簡稱“國畫”，我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一。在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊(cè)頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨(dú)立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫風(fēng)趨向?qū)懸猓幻髑搴徒m(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_(dá)意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時(shí)期，先后受到佛教藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)的影響。中國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)。由于書畫同源，以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。

◇丹青

我國古代繪畫常用朱紅色、青色，故稱畫為“丹青”。《漢書?；蘇武傳》：“竹帛所載，丹青所畫。”杜甫《丹青引贈(zèng)曹將軍霸》：“丹青不知老將至，富貴于我如浮云。”民間稱畫工為“丹青師傅”。也泛指繪畫藝術(shù)，如《晉書?；顧愷之傳》：“尤善丹青。”

◇畫工

指以繪畫為終身職業(yè)的藝術(shù)工人。民間稱“丹青師傅”。按社會(huì)地位來分有：民間畫工、宮廷畫工（漢代稱“尚方畫工”、“黃門畫者”等）。從工種來分有：壁畫工、漆畫工、瓷畫工、年畫工、燈扇畫工、雕刻畫工等。畫工畫是民族繪畫傳統(tǒng)的重要組成部分。歷代繪畫從作者到作品，畫工及其作品均占相當(dāng)多數(shù)，但在封建社會(huì)中，一直受統(tǒng)治階級(jí)歧視和抹煞。偶見于歷代記載或傳說中的畫工，有：春秋戰(zhàn)國魯班，西漢毛延壽等，東漢衛(wèi)改等，唐代宋法智（曾隨王玄策到印度摹繪佛像）、宋文君（敦百九十六石窟壁畫的創(chuàng)制者），北宋趙大亨，南宋簫照，元代馬君祥與其長男馬七等及朱好古門人、張遵禮（永樂宮壁畫工）等，明代路洪、河忠等（酒泉文殊山石窟壁畫工），清代張文輝、張?zhí)拧⒘煌⒂竦取Ｄ戤嫹矫妫袟盍嗟膹埫@子，戴立

三、高桐軒、楊續(xù)、閻文華等，桃花塢的蹺老錢等。近代我國畫工，大致分“京式”（北京地區(qū)）和“蘇式”（蘇州地區(qū)）兩大類，京式彩畫以裝怖圖案見長：蘇式彩畫，以繪制花鳥畫為特長。所取題材，除山水、花鳥外，人物畫多用民間流行戲曲故事及小說。授徒多采口傳手教，手頭積有粉本舊稿。能自制顏料。部分高手具有自行創(chuàng)稿的能力。

◇無聲詩

亦稱“有形詩”。繪畫的一種別稱。因畫意和詩情相通，故有此稱。北宋宋迪有《瀟湘八景圖》，人謂之“無聲詩”，詩僧惠洪曾為《瀟湘八景圖》各賦以詩，自稱“有聲畫”，以為對(duì)舉。黃庭堅(jiān)《次韻子瞻于由題憩寂圖》：“李侯有句不肯吐，潑墨寫作無聲詩。”又張舜民《跋百之詩畫》：“詩是無形畫，畫是有形詩。”

◇帛畫

中國畫的一種。指古代繪在絲織品上的圖畫。傳世帛畫年代最早的有湖南長沙出土戰(zhàn)國楚墓帛畫三幅：一幅四周繪有奇異的動(dòng)植物圖像，中寫文字，多不可識(shí)，稱“繒書”；次幅繪一長袖細(xì)腰女子，側(cè)身合掌而立，上有搏斗的鳳、龍；第三幅繪一高冠長袖的男子，側(cè)身駕馭一巨龍，龍身若舟。建國后陸續(xù)發(fā)掘出土的西漢帛畫有：1972年1月湖南長沙馬王堆1號(hào)漢墓；1973年11月同一地區(qū)的3號(hào)漢墓；均為覆蓋在內(nèi)棺上的彩繪帛畫，作“T”形，名為“非衣”。畫面基本分三部分：天上、人間、地下各種景象。1976年5月山東臨沂金雀山9號(hào)漢墓出土的為長方形旌幡，內(nèi)容和上二圖相同，只是“人間”部分比重增大。三圖均屬西漢初期作品。當(dāng)時(shí)厚葬之風(fēng)很盛，這些帛畫即為隨葬品。內(nèi)容為古代神話傳說；人物造型帶有風(fēng)俗畫性質(zhì)；寫實(shí)和裝鈽工巧相結(jié)合，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，顯示當(dāng)時(shí)有相當(dāng)高的藝術(shù)水平，是我國繪畫現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)的發(fā)軔。后來的北魏司馬金尤墓中漆畫與東晉顧愷之的《女史箴圖》卷，與之一脈相承。

◇漆畫

繪畫的一種。是用油漆所繪成的一種工藝性的裝飾圖畫。商代已有漆器工藝，戰(zhàn)國時(shí)這種工藝趨于發(fā)達(dá)。湖南、湖北、河南等地，有漆器出土。長沙陽楚墓出土的漆器，花紋工細(xì)，有的漆奩，描繪舞樂、狩獵情景，富有生趣，湖北云夢(mèng)城關(guān)西部睡虎地出土漆器多件，紋樣精致，線條流利，狀態(tài)生動(dòng)，其中漆盂一只是現(xiàn)存唯一的秦代漆繪作品。

◇木簡畫

中國畫的一種。在居延（今內(nèi)蒙古額濟(jì)納旗）發(fā)現(xiàn)“木簡”漢書文字后，又在查科爾帖發(fā)現(xiàn)西漢“木板墨畫”一枚，長17厘米，闊3厘米。一面畫《佩劍武士圖》；一面畫《拱手官吏圖》。墨線鉤描，簡潔流暢，與居延金關(guān)發(fā)現(xiàn)的《人馬圖》風(fēng)格相同。1979年江蘇邗江的胡場西漢墓出土“木板彩畫”二枚，一枚長47厘米，闊28厘米，畫《武士對(duì)談圖》；一枚長47厘米，闊44匣米，畫《墓主人生活圖》。人物肖像，形神兼?zhèn)洌拭骺欤P法洗煉，“彩畫”與“墨畫”俱有簡潔流暢的特點(diǎn)。西漢木板畫的發(fā)現(xiàn)，為研究我國古代美術(shù)史提供了重要的實(shí)物印證。

◇凹凸畫

繪畫的一種。相傳南朝梁張僧繇在金陵（今江蘇南京）一乘寺用“天竺法”強(qiáng)調(diào)立體感效果的古印度畫法，作品遠(yuǎn)望暈如凹凸，近視實(shí)平。又唐初尉遲乙僧，所畫“功德、人物、花鳥皆是外國之物像，非中華之威儀”。其畫亦加暈染，有陰影，立體感強(qiáng)，所以有“凹凸畫派”之稱。這類繪畫作品，簡稱“凹凸畫”。

◇幀畫

佛教畫的一種。畫在單幅娟上，貼于墻壁，以后揭下，鑲裝邊框，后加襯布，上置掛帶，成為可以移掛、折疊的畫幅。為壁畫發(fā)展到卷軸畫的過渡形式。敦煌石窟中，發(fā)現(xiàn)幀畫很多。內(nèi)容大都為佛像畫及密宗壇場曼荼羅等。當(dāng)時(shí)稱“功德畫”，便于佛教徙供奉、祈福、瞻拜之用。中晚唐時(shí)，日僧帶來弘法大師《胎藏大曼荼羅》幀畫七幅，僧宗叡有《正金輪佛頂母》幀畫二幅，智證大師有《胎藏曼荼羅》幀畫五幅等。敦煌石窟所出最佳者為宋初建隆《地藏菩薩像》單幅絹本，背托襯布。韓愈詩中提到“流水盤回山百轉(zhuǎn)，生綃數(shù)幅垂中堂”；五代劉鰲詩句“六幅冰綃掛宰庭”等，皆指幀畫。

◇水墨畫

中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝В耸加酶晒P，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對(duì)畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。

◇院體畫

簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風(fēng)格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)洌L(fēng)格華麗細(xì)膩。因時(shí)代好尚和畫家擅長有異，故畫風(fēng)不盡相同而各具特點(diǎn)。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的。”（《且介亭雜文?；論“舊形式的采用”》）

◇文人畫

亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，并目為南宗之祖（參見“南北宗”）。但舊時(shí)也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術(shù)，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”此說影響甚久。近代陳衡恪則認(rèn)為“文人畫有四個(gè)要素：人品、學(xué)問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù)，間亦寓有對(duì)民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐椤Ｋ麄儤?biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究?；序》曾有很高的品評(píng)：“唐王右丞（維）援詩入畫，然后趣由筆生，法隨意轉(zhuǎn)，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”歷代文人畫對(duì)中國畫的美學(xué)思想以及對(duì)水墨、寫意畫等技法的發(fā)展，都有相當(dāng)大的影響。

◇士夫畫

即“文人畫”。

◇年畫

中國畫的一種。大都用于新年時(shí)張?zhí)b飾環(huán)境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統(tǒng)民間年畫多用木板水印制作。主要產(chǎn)地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等，上海有“月份牌”年畫，其他還有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫“宮尖”，一紙三開的叫“三才”。加工多而細(xì)致的叫“畫宮尖”、“畫三才”。顏色上用金粉描畫的叫“金宮尖”、“金三才”。六月以前的產(chǎn)品叫“青版”，七、八月以后的產(chǎn)品叫“秋版”。年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，并有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著“神祗護(hù)宅”的觀念，如“神荼郁壘”、““天官”、”秦瓊敬德”等，體裁（或形式）有門畫（獨(dú)幅和對(duì)開）四屏條和橫豎的單開獨(dú)幅等。宋代已有關(guān)于年畫的記載，目前見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期，尤見盛行。建國后，年畫在傳統(tǒng)的基絀上推陳出新，豐富多采，更為人民群眾所喜愛。

◇宮尖

見“年畫”。

◇三才

見“年畫”。

◇連環(huán)畫

繪畫的一種。指用多幅畫面連續(xù)敘述一個(gè)故事或事件的發(fā)展過程。實(shí)際上應(yīng)稱“連續(xù)畫”。興起于二十世紀(jì)初葉的上海。是根據(jù)文學(xué)作品故事，或取材于現(xiàn)實(shí)生活，編成簡明的文字腳本，據(jù)此繪制多頁生動(dòng)的畫幅而成。一般以線描為主，也有彩色等。中園古代的故事壁畫（如敦煌壁畫中的許多佛教故事）、故事畫卷（如東晉顧愷之《女史箴圖》，五代南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖》南宋李唐《晉文公復(fù)國圖》，明人《胡笳十八拍圖》等）及小說戲曲中的“全相”等，即具有連環(huán)畫的性質(zhì)。現(xiàn)代風(fēng)行的連環(huán)畫，俗稱“小人書”或“小書”，也有將電影，戲劇等故事用掇影形式編成連環(huán)畫的。

◇指頭畫

簡稱“指畫”。中國畫技法名。即特用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙絹上作畫，所成之畫稱“指頭畫”。清代方薰《山靜居論畫》：“指頭畫起于張璪，璪作畫或用退筆，或以手摸絹素而成。”實(shí)則唐代張璪專以禿筆作畫，偶以手指涂抹絹素而已。據(jù)可查考資料，指頭畫始于康熙間的高其佩，其侄孫高秉著有《指頭畫說》。高其佩親承弟子有甘懷園、趙成穆、李世倬等，之后，工指頭畫有特殊成績的畫家有薩克達(dá)（字介文，女）、俞珽、覺羅西密.楊阿、瑛室等。乾隆、嘉慶以后，兼工指畫者益見增多。現(xiàn)代潘天壽于指頭畫有很高成就，獨(dú)具風(fēng)格。

第二篇：中國寫意花鳥畫教案(一).

中國寫意花鳥畫教案

（一）中國寫意花鳥畫教案

核心提示：第一節(jié) 花鳥畫的簡要概述

一、教學(xué)目的、要求通過對(duì)中國畫三大畫科之一花鳥畫的說明，了解花鳥畫涉及的范圍，表現(xiàn)范疇，并且怎樣通過花鳥畫作為抒發(fā)和表達(dá)人意念的重要媒介，體會(huì)它帶給人的精神生活

第一節(jié)花鳥畫的簡要概述

一、教學(xué)目的、要求通過對(duì)中國畫三大畫科之一花鳥畫的說明，了解花鳥畫涉及的范圍，表現(xiàn)范疇，并且怎樣通過花鳥畫作為抒發(fā)和表達(dá)人意念的重要媒介，體會(huì)它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象，來表達(dá)畫家對(duì)自然界、客觀實(shí)際，以及對(duì)社會(huì)的客觀法則的體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)，來反映社會(huì)的情調(diào)和氣氛。另外主要了解花鳥畫的歷史演變，按照中國美術(shù)史發(fā)展的脈略，注重學(xué)習(xí)它的形成，風(fēng)格的演變，流派的生成等。再者了解文人水墨畫帶給花鳥畫的生機(jī)以及文人畫注重情感，重墨輕色和人格化的表現(xiàn)特點(diǎn)。最后應(yīng)理解花鳥畫在傳統(tǒng)繼承的基礎(chǔ)上，具有極大創(chuàng)新性和創(chuàng)造性，注重極具強(qiáng)烈的自我意識(shí)的表現(xiàn)，了解近現(xiàn)代花鳥畫名家在近現(xiàn)代所作出的偉大貢獻(xiàn)。

二、教學(xué)內(nèi)容（主要了解花鳥畫的形成和發(fā)展）

（1）花鳥形象比人物、山水出現(xiàn)要早，如在新石器時(shí)代的彩陶出現(xiàn)的花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。如長沙馬王堆的帛畫《人物夔鳳圖》等，當(dāng)時(shí)還沒有產(chǎn)生專門從事花鳥畫創(chuàng)作的畫家和理論，花鳥畫也多是作為人物畫的背景出現(xiàn)的。這些作品或是常有較多的裝飾性，或是主要表現(xiàn)人物生活環(huán)境。

（2）唐代經(jīng)濟(jì)繁榮，統(tǒng)治者生活奢侈豪華，社會(huì)習(xí)俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現(xiàn)不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛等）。

（3）五代時(shí)期，出現(xiàn)了兩位對(duì)后世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙，形成了“黃家寶貴，徐熙野逸”的兩大流派，標(biāo)志著花鳥畫已進(jìn)入成熟階段。黃筌：西蜀宮廷畫家，重視寫生，專寫宮中奇珍異石，珍禽異獸，風(fēng)格富麗工巧。徐熙：南唐布衣，專畫山野花鳥草蟲，其畫法“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映”。主張筆墨為主，設(shè)色為輔，墨跡與色彩互不相遮蓋。徐黃二體的不同風(fēng)格遂形成五代以后花鳥畫工整和粗放的兩種風(fēng)貌。

（4）進(jìn)入北宋，因皇家畫院獨(dú)鐘“黃家寶貴”之風(fēng)，工筆花鳥畫在此期間得到很大發(fā)展。直到北宋中葉，崔白、吳元瑜等創(chuàng)造了與黃家濃艷重彩大異其趣的“放筆墨以出胸意”的風(fēng)格，才使宋初埋沒多年的徐派畫風(fēng)得以光大。（宋徽宗趙結(jié)是北宋花鳥畫的集大成者，使工筆花鳥畫達(dá)到頂峰）。自此以后，工筆花鳥畫便開始走向衰落，這與文人畫出現(xiàn)不無關(guān)系。（5）宋代文人畫的興起，宋代文人畫的標(biāo)志是水墨梅竹成為獨(dú)立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導(dǎo)者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似，而獨(dú)得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強(qiáng)調(diào)寓意抒情。可以說水墨梅竹是文人畫理論的實(shí)踐。因此水墨梅竹一經(jīng)出現(xiàn)，立即被士大夫掌握，作為感事抒情的藝術(shù)形式而迅速地發(fā)展起來。

（6）到了元代，尖銳的民族矛盾和階級(jí)矛盾是發(fā)展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風(fēng)行一時(shí)。特別是畫竹，名家之多，作品流派之廣，是任何朝代無與倫比的。元趙孟頫標(biāo)新立異，主張以書入畫，他的“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通”的“書畫同源”理論，為其后以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發(fā)展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向?qū)懸獾暮降馈Ｍ瑫r(shí)，墨法已備，藝術(shù)技巧也達(dá)到了足以適應(yīng)這種表現(xiàn)的要求。不再取悅于工麗，以清淡的水墨寫意為主，是元代花鳥畫的一個(gè)特點(diǎn)。

（7）明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發(fā)展的時(shí)期。明代沈周的花鳥畫強(qiáng)調(diào)筆精墨妙，擅用水墨淡色。繼而有陳白陽在其水墨寫意基礎(chǔ)上以生宣紙作畫，使水墨韻味產(chǎn)生了前所未有的藝術(shù)效果。徐青藤推波助瀾，用筆更為奔放淋漓，“不求形似，但求生韻”，他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風(fēng)格的代表，徐渭的大寫意畫風(fēng)對(duì)清代的八大、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩，齊白石、潘天壽的影響極大。八大山人和石濤是中國繪畫史上的重要畫家。他們無論在筆墨、造型、章法，還是在畫中立意，畫外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫出的“傷心鳥”、“瞪眼魚”傳達(dá)了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說是體現(xiàn)他藝術(shù)觀的代表作。石濤是一位詩文并茂、書畫冠絕的畫家。他的花鳥畫脫盡窠臼，揮灑自如，寓豪放于瀟灑之中；他的《畫語錄》盛傳于世，集中表達(dá)了他的藝術(shù)思想；他的“畫者從于心”、“無法之法乃為至法”的獨(dú)到見解，對(duì)后世的花鳥畫創(chuàng)作起到了發(fā)聾振聵的作用。受八大山人和石濤直接影響的畫家是稱為“楊州八怪”的金龍、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅騁等一批富有創(chuàng)造精神的畫家，他們?cè)诶^承優(yōu)秀民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，擺脫種種束縛，不拘一格，大膽創(chuàng)新，留下了許多不朽的藝術(shù)珍品，成為清代花鳥畫最為別致的創(chuàng)作。更值一提的是其中的鄭板橋。他是杰出的畫竹專家，他的思想情緒往往借他的蘭竹作品和題畫詩來渲泄。

（8）清朝末年，“海上畫派”的出現(xiàn)，頓時(shí)使嘉慶、道光以來花鳥畫冷落的局面為之改變。這個(gè)畫派起于趙之謙，盛行于任伯年，吳昌碩，別樹一枳，放射異彩，對(duì)近代花鳥畫的發(fā)展作出了較大的貢獻(xiàn)。

（9）近代畫壇受其影響的畫家的趙云壑、王一亭、諸樂

三、王個(gè)移、陳師曾、王夢(mèng)白、陳半丁、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等。他們不同程度地從吳昌碩藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，同時(shí)發(fā)展各自特長，使得中國寫意花鳥畫出現(xiàn)了許多新的不同面貌。在西方文化思潮的沖擊下，一批有志于中國畫革新的畫家，努力從西畫中吸取營養(yǎng)，以表現(xiàn)新的時(shí)代精神。最早體現(xiàn)這種藝術(shù)思潮的是以高劍父為代表的嶺南畫派。他們的花鳥畫吸收西畫的造型方法、重寫實(shí)，重渲染設(shè)色、有較強(qiáng)的質(zhì)感，清新明快，怡情悅目。（10）同樣，當(dāng)代有成就，有創(chuàng)造性的花鳥畫家，都十分重視生活，強(qiáng)調(diào)寫生。無論是下筆奔放，造型夸張的劉海粟、朱屺瞻、崔子范，還是造型嚴(yán)謹(jǐn)，筆法工細(xì)的于非訚、陳之佛、鄭乃珖等，由于作品中充滿了新的生活情趣，反映了時(shí)代精神，均受到人民群眾的普遍喜歡愛。

第三篇：寫意花鳥畫教案[定稿]

寫意花鳥畫之《活潑可愛的飛雀》——教學(xué)教案

課型:小學(xué)美術(shù)課 授課教師：倪銀 授課時(shí)間：1課時(shí)

設(shè)計(jì)思路：花鳥畫是我國民族繪畫的一個(gè)有機(jī)組成部分，以悠久的歷史和獨(dú)特的風(fēng)格聞名于世界，以極高的藝術(shù)價(jià)值，享譽(yù)于世界畫壇。人們對(duì)花鳥畫的要求是“活色活香”，對(duì)禽鳥要求是“活潑可愛”。花鳥畫要形神兼?zhèn)洹Ｔ诒竟?jié)課中，主要介紹了中國花鳥畫的特點(diǎn)與風(fēng)格，通過對(duì)中國畫的用筆用墨的方法的講解和練習(xí)，了解中國畫的筆墨技法與造型的關(guān)系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

教學(xué)目標(biāo)：1.知識(shí)目標(biāo)1.通過本課的訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生使用中國的傳統(tǒng)繪畫工具，使學(xué)生學(xué)會(huì)運(yùn)用中國傳統(tǒng)的筆、墨、紙、硯，初步掌握花鳥畫的技法。

2.通過對(duì)中國畫的用筆用墨方法的講解和練習(xí)，使學(xué)生了解中國畫的筆墨技法與造型的關(guān)系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

2.情感目標(biāo)：提高學(xué)生審美情操，增強(qiáng)對(duì)中國傳統(tǒng)文 化的熱愛之情； 培養(yǎng)學(xué)生開放的心理、主動(dòng)和積極的參與心態(tài)、自信及成功的體驗(yàn)；

3.能力目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立學(xué)習(xí)、思考、實(shí)踐的能力，協(xié)作的能力，解決問題的能力：培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)創(chuàng)作能力。

教學(xué)重難點(diǎn)：教學(xué)重點(diǎn)：翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現(xiàn)方法，也是本課的重點(diǎn)；

教學(xué)難點(diǎn)：如何培養(yǎng)學(xué)生掌握中國畫的筆墨技法，以及筆墨情趣在中國畫中的體現(xiàn)；

教學(xué)用具: 毛筆（白云和狼毫各一支）、生宣紙（或高麗紙）、報(bào)紙（做墊紙用）一張、用畫顏料、墨、調(diào)色碟、水盅、多媒體 教學(xué)方法：討論法、實(shí)驗(yàn)活動(dòng)、總結(jié)、講解、演示、啟發(fā)與鼓勵(lì)等； 教學(xué)過程：

說明：1.本課教學(xué)設(shè)計(jì)是根據(jù)美國心理學(xué)家加涅關(guān)于學(xué)習(xí)的八個(gè)環(huán)節(jié)：動(dòng)機(jī)、了解、獲得、保持、回憶、概括、操作、和反饋，并結(jié)合學(xué)習(xí)目的、計(jì)劃、自學(xué)和創(chuàng)造及小學(xué)生的年齡而設(shè)計(jì)的；

2.課前一個(gè)星期已安排充分的時(shí)間讓學(xué)生自己在圖書館、網(wǎng)上等查閱有關(guān)本課內(nèi)容的資料，并整理和總結(jié)；

1.組織教學(xué):檢查學(xué)生學(xué)習(xí)用具準(zhǔn)備情況。

2.復(fù)習(xí)舊課：

①花鳥畫的特點(diǎn)與風(fēng)格、表現(xiàn)形式。

②評(píng)講上一節(jié)課學(xué)生作品1-2幅，指出學(xué)生作品的優(yōu)點(diǎn)、缺點(diǎn)以及改正的方法。

3.講授新課（直接導(dǎo)入）

我們知道花鳥畫的題材非常廣泛，除花卉、鳥類之外，家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內(nèi)容，那么今天我們就來學(xué)習(xí)鳥類的畫法。

板書：寫意花鳥畫——活潑可愛的飛雀。4.欣賞《麻雀圖》教師作品

出示范畫讓學(xué)生觀察、分析、并思考問題：（幻燈）圖上共畫了幾只麻雀？ 麻雀的身體由哪幾部分組成？

麻雀的背部是什么顏色？此外，它的嘴巴、爪各是什么顏色？ 5.教師講解（形態(tài)特點(diǎn)）:麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點(diǎn)，頜下有一縷黑色墜羽，兩側(cè)一黑色頜斑，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的 頭部和身子由兩個(gè)蛋形組成，或者是一個(gè)棗形加蛋形組成，這樣畫麻雀就方便多了。板書分析:（鳥的畫法）以麻雀為例進(jìn)行分析

①麻雀基本造型

②麻雀形體結(jié)構(gòu):身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.結(jié)合幻燈教學(xué)，教師邊示范邊講解把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進(jìn)行教學(xué)，教師在畫鳥的羽毛時(shí)要突出重點(diǎn)，盡量講得詳細(xì)一些。

畫法配詩： 褐墨點(diǎn)頭部，接著畫身翅，濃墨畫嘴眼，淡墨勾胸腹，濃墨畫翅尾，背斑趁濕點(diǎn)，濃墨再畫爪，麻雀俱畫成。畫法步驟：

說明：先用墨赭畫頭頂，接著畫身體和翅膀注意水分不要太多，潤筆、枯筆相結(jié)合。

7.學(xué)習(xí)練習(xí)畫一只麻雀，教師巡回輔導(dǎo)。教師要有針對(duì)性地把一些較好的作品展示出來鼓勵(lì)學(xué)生，指出優(yōu)點(diǎn)、缺點(diǎn)，并對(duì)一些畫得不夠好的學(xué)生給予指導(dǎo)。

8.教師小結(jié)，指出本節(jié)課的重點(diǎn)以及學(xué)生掌握不夠的地方。9.學(xué)生臨摹不同姿態(tài)的麻雀（運(yùn)用幻燈片）

作業(yè)布置：老師提出作業(yè)要求：按作畫步驟，用宣紙或毛邊紙，臨摹或創(chuàng)作一幅麻雀圖。

寫意花鳥畫——活潑可愛的飛雀 講解分析： 1.鳥的基本造型： 棗

雞蛋

鳥

頭部 2.麻雀的結(jié)構(gòu):身子

爪子 教學(xué)研究：

在教學(xué)過程中作一些國畫常識(shí)介紹，可以幫助學(xué)生提高繪畫法則的理性認(rèn)識(shí)。雖然有了明確步驟的繪畫步驟和方法，學(xué)生也不一定完 全理解，所以在教學(xué)過程中，要使學(xué)生懂得實(shí)踐出真知，從實(shí)際的操作中得出結(jié)論。在練習(xí)時(shí)多作不同角度、不同姿態(tài)的練習(xí)，還可以畫一些其它的鳥類，這樣才能掌握鳥的畫法。

第四篇：寫意花鳥畫教案

《寫意花鳥畫》之小鳥

燕店中學(xué) 薛紅芳

教學(xué)目標(biāo)：能力目標(biāo)：通過中國的傳統(tǒng)繪畫工具的使用，學(xué)習(xí)用中國畫形式表現(xiàn)禽鳥的基本方法。并學(xué)會(huì)用基本的運(yùn)筆、用墨、創(chuàng)作出一幅表現(xiàn)鳥的作品。

知識(shí)目標(biāo)：通過對(duì)中國畫的用筆用墨的練習(xí)，使學(xué)生了解中國畫的筆墨技法與造型的關(guān)系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

情感目標(biāo)：通過本課學(xué)習(xí)，激發(fā)學(xué)生熱愛大自然的情趣，產(chǎn)生熱愛中國傳統(tǒng)繪畫的情感。

教學(xué)重點(diǎn)：翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現(xiàn)方法。

教學(xué)難點(diǎn)：如何培養(yǎng)學(xué)生掌握中國畫的筆墨技法，筆墨與形體結(jié)構(gòu)的關(guān)系和鳥的不同動(dòng)態(tài)。

課業(yè)類別：造型、表現(xiàn)

教學(xué)準(zhǔn)備：學(xué)生：毛筆、生宣紙（或高麗紙）、報(bào)紙（做墊紙用）一

張、用畫顏料、墨、調(diào)色碟、水盅。

教師：毛筆、生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料、課件。

教學(xué)過程：組織教學(xué)：檢查學(xué)生學(xué)習(xí)用具準(zhǔn)備情況。

激情導(dǎo)入：藝術(shù)來源于生活，有服務(wù)與生活。正因?yàn)椋辛怂囆g(shù)的裝點(diǎn)才使我們得生活充滿美好和情趣。下面請(qǐng)欣賞一些圖片，看看藝術(shù)家眼中的生活是怎樣的？（出示課件）學(xué)生欣賞感受說一說想法。

小結(jié)：看到齊白石老藝術(shù)家筆下那各式各樣、生動(dòng)鮮活的寫意花鳥畫小品，我們就會(huì)產(chǎn)生不言而喻的感嘆：自然真有趣，生活真美！其實(shí)，我們也可以如此，下面我讓猜一個(gè)謎語好不好，謎面是：日飛落樹上，夜晚到廟堂。不要看我小，有心肺肝腸。（打一動(dòng)物名）歇后語什么雖小，五臟俱全。還有麻雀鼓肚子——好大的氣（出示課件）欣賞討論：

1、你對(duì)麻雀還知道多少？（生活習(xí)性）

2、通過觀察你還發(fā)現(xiàn)了什么?(學(xué)生回答外形特點(diǎn))

3、讓學(xué)生板演簡筆畫的麻雀。

小結(jié)：麻雀的形體簡單又可愛，今天我們就用齊白石老人的寫意方式來畫一畫麻雀。（板書課題、出示課件）

發(fā)展階段：

一、引導(dǎo)發(fā)展、精講點(diǎn)撥

寫意花鳥畫基礎(chǔ)知識(shí)講解。（定義、分類、表現(xiàn)方法、用筆用墨等）

A（形態(tài)特點(diǎn)）：麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點(diǎn)，頜下有一縷黑色墜羽，兩側(cè)一黑色頜斑，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的頭部和身子由兩個(gè)蛋形組成，或者是一個(gè)棗形加蛋形組成，以此為基形，再添上尾和爪，便構(gòu)成鳥的基本形態(tài)。這樣畫麻雀就方便多了。

B造型方法：采用“一點(diǎn)三線法”畫展翅飛行的鳥，頭部為一“點(diǎn)”，雙翅和背部為“三線”背部代表身子的方向，雙翅張開角度不同，就可以變出很多的動(dòng)態(tài)來。

二、合作探究、講練結(jié)合

俗話說“畫有法，畫無定法”下面來看一種畫法。花鳥畫翎毛畫法是本課的重點(diǎn)，畫鳥羽毛的方法有白描（在寫意花鳥畫里稱勾勒法）和沒骨法兩種。

三、觀看示范，學(xué)生練習(xí)

方法一:課件演示麻雀的畫法步驟

1、頭部：用大白云調(diào)赭墨（赭石+淡墨）點(diǎn)出頭部，（畫成橢圓形，不能有尖）。

2、背部和雙翅：用筆由實(shí)到虛，最好出現(xiàn)飛白。

3、翅羽和尾羽：在赭墨中加一點(diǎn)墨畫翅羽、尾羽，翅羽不可畫平直，要保持兩個(gè)弧線。

4、胸腹：用淡墨順腮往下隔過翅畫胸腹部。

5、點(diǎn)嘴、眼、斑點(diǎn)和爪。

方法二：出示課件，麻雀畫法，學(xué)生邊看邊說步驟。方法三：國家一級(jí)畫師何水法老師就是這樣表現(xiàn)麻雀等飛鳥的。我也學(xué)一學(xué)何老師的畫法：（教師邊演示邊講解）

1．用赭墨點(diǎn)染出雀的頭和背； 2．用較濃的墨畫出嘴、眼和飛羽； 3．用淡墨畫出胸腹；飛鳥腹部一筆完成。4．最后勾足。或用墨或用朱膘加胭脂

小結(jié)：在練習(xí)時(shí)多作不同角度、不同姿態(tài)的練習(xí)，還可以嘗試畫一畫其它的鳥類，這樣才能熟練的掌握鳥類的畫法。四、課堂評(píng)價(jià)、展示交流

互評(píng)、自評(píng)、師評(píng)相結(jié)合。

五、課堂總結(jié)。（略）

六、課后延伸：

我國的地域遼闊，是世界上鳥的種類最多的地區(qū)，共有2000種鳥，其中有很多是獨(dú)有種類、珍稀種類。讓我們喜愛自然、熱愛生命盡情揮灑筆墨去表現(xiàn)吧！

第五篇：寫意花鳥畫教案

《寫意花鳥畫—菊花》教學(xué)設(shè)計(jì)

教學(xué)目標(biāo)

知識(shí)與技能目標(biāo)：熟悉寫意畫的筆法、墨法，學(xué)習(xí)菊花的枝、花、葉的畫法步驟，能進(jìn)行花卉臨摹練習(xí)。

過程與方法目標(biāo)：通過筆墨體驗(yàn)、局部臨摹、完整形象臨摹等方式學(xué)習(xí)寫意菊花的基本作畫方法和步驟。

情感態(tài)度與價(jià)值觀目標(biāo)：通過動(dòng)手實(shí)踐，體會(huì)中國花鳥畫審美特征和筆墨情趣，陶冶性情，提高對(duì)花鳥畫的學(xué)習(xí)興趣。學(xué)習(xí)菊花不畏嚴(yán)寒、清真高潔的優(yōu)秀品格。

教學(xué)環(huán)境與準(zhǔn)備

教學(xué)環(huán)境：教室

教師準(zhǔn)備教具：繪畫工具1套、范畫4張、分步步驟圖2張、空白生宣紙1張。學(xué)生準(zhǔn)備學(xué)具：中國畫畫具。

教學(xué)過程 1.導(dǎo)入

師：播放幻燈片菊花圖片和歌曲《菊花臺(tái)》，孩子們，喜歡這首歌嗎？知道歌曲的名字嗎？

生：欣賞菊花圖片和歌曲《菊花臺(tái)》并回答問題：喜歡、歌曲名字《菊花臺(tái)》。設(shè)計(jì)意圖：通過歌曲和漂亮的菊花圖片，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。

師：音樂人用菊花高尚的品質(zhì)表達(dá)自己內(nèi)心的情感，文人界贊賞菊花的詩歌你知道那些？

生：背誦有關(guān)菊花的詩歌。

師：不光音樂人、詩人喜歡借用菊花表達(dá)內(nèi)心的情感，畫家也喜歡用菊花來抒發(fā)自己的情感，接下來，我們先觀察一下菊花。（過渡）

（一）觀菊

請(qǐng)同學(xué)們看這組圖片，雖然都是菊花，但是它們有哪些不同？ 生：單層、多層、短而寬、窄而長…… 師：菊花很美，也得有綠葉來配，再觀察一下菊花的葉子是什么形狀的？ 生：像手掌……

師：孩子們觀察的很仔細(xì)，比喻的很形象。那么，我們用寫意畫法如何來表現(xiàn)菊花，從而表達(dá)我們內(nèi)心的情懷呢？這節(jié)課我們就來學(xué)習(xí)“學(xué)畫寫意花卉——菊花”，多媒體出示課題。（導(dǎo)入新課）

設(shè)計(jì)意圖：培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力，從而為后面的動(dòng)手繪畫做好鋪墊。

2.講授新課：

多媒體出示學(xué)習(xí)目標(biāo)

知識(shí)目標(biāo)：學(xué)習(xí)菊花的花、葉、枝的畫法步驟。能力目標(biāo)：能臨摹寫意菊花作品。

情感目標(biāo)：體會(huì)中國花鳥畫審美特征和筆墨情趣，陶冶性情。生：閱讀學(xué)習(xí)目標(biāo)。

設(shè)計(jì)意圖：學(xué)生通過閱讀學(xué)習(xí)目標(biāo)，明確本課的學(xué)習(xí)任務(wù)。師：帶著學(xué)習(xí)目標(biāo)我們來品味菊花。（過渡）

（二）品菊

師：菊，別名秋菊，因在中國的農(nóng)歷九月開放，“九”與“久”同音，所以菊花有象征長久與長壽的意義；菊花迎風(fēng)傲霜、麗而不媚，又象征著虛心清貞、人格高尚的品德而備受人們贊生：傾聽，品味菊花的高尚情操。設(shè)計(jì)意圖：讓學(xué)生了解菊花不畏嚴(yán)寒、虛心清貞的魅力。

師：畫家筆下的菊花又是怎樣的呢？下面請(qǐng)同學(xué)們欣賞。（過渡）

（三）賞菊

多媒體出示寫意名家的作品，師：學(xué)習(xí)畫家的用筆、用墨、用色、構(gòu)圖等的方法。生：賞析寫意名家的作品。出示教師范畫，設(shè)計(jì)意圖：拓寬學(xué)生的眼界，進(jìn)一步了解學(xué)習(xí)用筆、用墨、用色、構(gòu)圖等的方法，突破本課重點(diǎn)。

師：這邊是老師畫的幾幅畫，請(qǐng)同學(xué)們欣賞一下，你想動(dòng)手畫嗎？別著急，老師馬上教你怎么畫（過渡）。

（四）畫菊

（1）畫花。

師：老師先來示范一下菊花花頭的畫法，兩筆畫花瓣，可以從外向里，也可以從里向外畫，花瓣如何穿插，注意花頭的朝向。這是老師畫的不同朝向的花頭（出示菊花花瓣花頭的畫法范畫），你來試試吧？

生：先看老師畫菊花花瓣的作畫過程，然后練習(xí)菊花花瓣的畫法。設(shè)計(jì)意圖：先局部臨摹，反復(fù)練習(xí)，突破本課的難點(diǎn)。師：巡回檢查一遍，及時(shí)表揚(yáng)與糾正。（2）畫葉和枝，勾葉筋。

師：請(qǐng)孩子們暫停一下，接下來看看葉子怎么畫？三筆畫葉子，為了表現(xiàn)葉子的不同形態(tài)，也可以兩筆、一筆畫葉子。畫葉的時(shí)候，先用筆占清水，筆尖處占濃墨，側(cè)鋒運(yùn)筆，葉片會(huì)出現(xiàn)不同層次，要注意運(yùn)筆的方向和墨色的變化，還有葉子的組合排列，疏密變化。在等待葉片稍干點(diǎn)的過程中，老師先把枝畫上。畫枝的時(shí)候毛筆上的水分不要太多，行筆要快，注意枝葉的穿插。待葉子半干后再勾上葉筋，注意墨色的變化。接下來你來試試吧（出示菊花葉子的畫法范畫）。生：先看老師的畫葉步驟，然后進(jìn)行菊花葉子的畫法練習(xí)。師：巡回檢查一遍，及時(shí)表揚(yáng)與糾正。

設(shè)計(jì)意圖：先局部臨摹，反復(fù)練習(xí)，突破本課的難點(diǎn)。（3）構(gòu)圖。

簡單介紹三種比較典型的構(gòu)圖方式：下垂式、上插式、橫倚式。設(shè)計(jì)意圖：使學(xué)生了解比較典型的構(gòu)圖方式。(4)著色。

師：花瓣上色，用藤黃，筆尖略調(diào)赭石色。用濃墨點(diǎn)上花蕊。設(shè)計(jì)意圖：使學(xué)生了解花瓣著色的步驟。（5）調(diào)整、落款、完成。

設(shè)計(jì)意圖：使學(xué)生知道最后的整理環(huán)節(jié)和完整步驟。

3.小結(jié)：

師：大家一起總結(jié)作畫步驟。生：總結(jié)作畫步驟。

師：板書：花-葉-枝-筋-色-調(diào)-印，說明作畫要求： 用墨——濃淡干濕的變化 用筆——中側(cè)鋒的變化 構(gòu)圖——合理

落款——工整、大小合適

設(shè)計(jì)意圖：通過老師的示范，總結(jié)作畫過程，理清作畫步驟。

4.布置作業(yè)：

臨摹或創(chuàng)作一幅寫意菊花小品，教師巡回輔導(dǎo)（1）提示學(xué)生注意筆墨的濃淡、干濕變化。（2）提醒學(xué)生注意環(huán)境衛(wèi)生，培養(yǎng)學(xué)生良好習(xí)慣。

設(shè)計(jì)意圖：通過完整臨摹或創(chuàng)作一幅寫意菊花作品，學(xué)習(xí)寫意菊花的基本作畫方法和步驟，提高對(duì)花鳥畫的學(xué)習(xí)興趣。

（五）評(píng)菊

5.作業(yè)展評(píng)：

小組內(nèi)進(jìn)行評(píng)價(jià)，每組把兩幅作品粘在黑板上，同學(xué)進(jìn)行點(diǎn)評(píng)，提出優(yōu)缺點(diǎn)和今后應(yīng)注意的地方。

設(shè)計(jì)意圖：提高學(xué)生的審美能力和評(píng)述能力。6.拓展：同學(xué)們，今天你學(xué)會(huì)了畫寫意菊花，其實(shí)，菊花與山石、花鳥的組合構(gòu)圖等，形式多樣，正如菊花的造型多姿多彩，希望同學(xué)們有時(shí)間多臨摹和創(chuàng)作，也希望同學(xué)們喜歡上寫意菊花！

設(shè)計(jì)意圖：鼓勵(lì)學(xué)生利用課余時(shí)間多練習(xí)寫意菊花，培養(yǎng)興趣，陶冶情操。

板書設(shè)計(jì)：

第2課 學(xué)畫寫意花卉——菊花

一、作畫步驟：

構(gòu)圖--花--葉--枝--筋--色--調(diào)--印

二、作畫要求及注意事項(xiàng)：

構(gòu)圖合理，中鋒用筆，水分的控制及墨色的變化