第一篇：寫意花鳥畫的審美要點

寫意花鳥畫的審美要點

當代美術界有一個錯誤的認識，認為多元時代，藝術應當多元共存，標準也應該多元，多元也就意味著“審美標準”的模糊，沒有標準，也就沒有了坐標，我們學習繪畫就會無所適從。難道藝術真的沒有標準了嗎？答案是有。那是什么呢？是由人類生命歷程中積淀下來的生命體驗，這些體驗再由思想家提煉概括而形成大家普遍認同的文化共識，這些文化共識是什么呢？在中國就是儒、釋、道精神，而這些精神的精華都凝煉在物質形態的藝術作品當中，包括文學、詩詞、繪畫、書法、雕刻、工藝、建筑、園林等，在這里我通過繪畫創作實踐及心得體會，談談在寫意花鳥畫中是如何表現這種生命體驗和文化精神的，是如何運用形式語言完成這一表現目的，通過梳理和概括，歸納為如下十點：

一、簡潔、概括

寫意與寫生、寫實相對，不追求客觀的真實和細致，反對模仿自然，講求歸納概括物象的類型化、恒常性的特征，摒棄具體的細節、個體的色相。牡丹花之所以是牡丹花，是因為它區別于其他花卉的類型化的特征，而不是這個牡丹花與那個牡丹花的個體差異。

二、單純、質樸

正如《詩品》中講“神存富貴，始輕黃金。”是說真正的富貴不在于青黃屢出、色相翻滾，而是對自然精神的細心領會和精神上的富足，寫意畫反對色彩斑斕，物象復雜，而要在單純中求豐富，質樸中求絢爛。所以，畫面中往往只用

一、兩種色表現

一、兩種物象，筆法統一，物象單純，只用水的多少變化求得豐富的濃淡、層次變化，滿足視覺的節奏轉換。

三、瀟灑、隨意

寫意的“意”字點明了中國畫創作中畫家要表達個人的主體精神，即性情和修養。平靜、淡泊、灑脫的心境是畫家充分抒發情意的必要前提，所以畫家要在世俗紛擾中要修得超然瀟灑、淡泊寧靜的心志和素養，在動筆揮毫時才可以心無掛礙，暢然自得。落實到具體用筆上，則是不粘不滯，不慌不忙，不野不狂的沉著適意。

四、筆墨內美

寫意畫的核心語言因素是“筆墨”，也是源于文人書家“以書法演畫法”的推動，自宋元開始，將“筆墨”提到了至高的位置，幾乎“筆墨即畫法，畫法即筆墨”，可見筆墨的重要性。筆墨蘊含豐富的情感性并具有相對獨立的審美價值，其成為最核心的寫意畫語言，被現代筆跡學所印證，筆跡是鑒別簽名者個人身份的最有效證據，也是因為筆跡的獨一無二和不可替代性。再加上書法審美的規范性約定，便成了寫意畫審美評價的主要元素，正如黃賓虹“五筆”說“一日平，如錐畫沙；二日圓，如折釵股；三日留，如屋漏痕；四日重，如高山墜石；五日變，參差離合，大小斜正，肥瘦短長，俯仰斷續，齊之不齊，是為內美。”藉此，筆墨就可以“節節有呼吸之感”，一點一線都充滿生命活力，才可以成就作品含蓄蘊藉的審美氣象。

五、生活情趣

我們經常說一幅畫具有“生香活態”，這個“生香”即生命之香，不僅包括客觀物象的生命氣象，還包括作者“我”的精神情態。齊白石原本承襲冷逸孤寂的八大畫風，經陳寅恪的點撥，轉向自己的早年生活，花卉、蟲草、鱗介無不表現出農村童年生活的情趣和活力，相比清高孤冷的失意落魄的文人意境，更能喚起大家心底的共鳴。所以，畫面中的生香活態來源于畫家真實的生命體驗，豐富的生活經歷造就藝術的生命活力。

六、詩意境界

中國詩畫追求“詩中有畫，畫中有詩”。東坡也認為“詩畫本一律，天工與清新”。人的情感多種多樣，而詩意情懷是人們表達情感的高級形式，能夠超脫低俗和庸常，寫意花鳥肇始于文人墨客，文人的情感表達是生命情感和天地自然精神相往來的悟對通神，是平俗生活的文學升華，所以我們讀詩則畫意自來，開卷則意象聯翩。畫家不必會寫詩，但不能沒有詩心、詩意。

七、文化精神

我們經常說畫畫要“脫火氣”，“火”與“欲”相連，欲火不除，心難清凈，俗氣難消，如何去火？惟有讀書修身養性。人們對于生命的體驗和期許總能匯合為一種文化形態，中國幾千年以來形成的”儒釋道”文化傳統便是中國人的生命觀、宇宙觀，現代生活融入了自由、平等、民主、科學、環保、護生的觀念，盡管古今概念有所差別，但精神實質無二致，畢竟大道一同，天理無別，傳統文化將在發展中魅力永存。藝術作品在強調個性風格的同時，也重視社會的認同感和觀眾的情感共鳴，這一點必經創作者對文化精神有一定深度的理解和藝術表達，否則如果只沉溺于狹隘自我的表現，只能出現一些“孤芳自賞”的淺薄之作。

八、意象造型

意象的“意”，最基本的意思是由“特殊到普遍”“個體到一般”的過程，即從個體概括歸納而成的類型化的典型形象；再進一步是賦予了觀念意義（宗教、文化、政治等外在觀念）的近似于符號的半抽象化圖像；意象的最高形式則是具有強大表現力，且能夠充分表達主觀精神意味的造型。造型的概念，不是模擬自然形態，而是創造一個新的、富有表現力的形象。它與自然形態是不相同的，是超越了自然形態的“人為”的、“文化”的形象。需要經過概括、歸納、簡化、夸張、變形、擬人、擬物等藝術處理，完成形象的“藝術升華”，賦予特定的形式意味，承載一定的精神意志，不是“惟妙惟肖”、一味地描摹自然形象。

九、傳統章法

陰陽太極圖高度概括了事物存在與運動的規律，具有均衡、圓融、變易和方向式的結構美，也包含了中國畫的基本結構法則，如虛實相生、有無相依、陰陽互轉、剛柔相濟，以及起、承、轉、合所顯示的節奏和韻律。“陰陽”二字含義很廣，用現代語言來描述，它的意義范疇包括黑白、濃淡、干濕、疏密、聚散、曲直、方圓、剛柔、冷暖、明晦、主次、前后等等，中國畫創作就是通過設立這些對比關系，通過解決矛盾并達到陰陽和合來完成一幅幅既統一又有變化的藝術作品的。

十、形式構成

中國藝術一直受觀念支配，與“模擬自然形態”的西方藝術相比，更具有鮮明的形式感，雖“形式”這一概念來自于西方藝術理論，但不應有抵觸的情緒，意境的傳達離不開形式的構成，無論意境之雄渾、勁健、豪放，還是沖淡、典雅、含蓄，莫不是通過相應的語言形式和構成方式得以顯現。點線面、黑白灰、重復變異、聚散疏密、虛實濃淡、干濕枯潤、分割比例、統一變化都是在藝術實踐過程中抽象、提純、概括出來的形式要素和表現方式，都承載著一定的文化精神和觀念。

第二篇：寫意花鳥畫教案[定稿]

寫意花鳥畫之《活潑可愛的飛雀》——教學教案

課型:小學美術課 授課教師：倪銀 授課時間：1課時

設計思路：花鳥畫是我國民族繪畫的一個有機組成部分，以悠久的歷史和獨特的風格聞名于世界，以極高的藝術價值，享譽于世界畫壇。人們對花鳥畫的要求是“活色活香”，對禽鳥要求是“活潑可愛”。花鳥畫要形神兼備。在本節課中，主要介紹了中國花鳥畫的特點與風格，通過對中國畫的用筆用墨的方法的講解和練習，了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

教學目標：1.知識目標1.通過本課的訓練，培養學生使用中國的傳統繪畫工具，使學生學會運用中國傳統的筆、墨、紙、硯，初步掌握花鳥畫的技法。

2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習，使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

2.情感目標：提高學生審美情操，增強對中國傳統文 化的熱愛之情； 培養學生開放的心理、主動和積極的參與心態、自信及成功的體驗；

3.能力目標：培養學生獨立學習、思考、實踐的能力，協作的能力，解決問題的能力：培養學生美術創作能力。

教學重難點：教學重點：翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現方法，也是本課的重點；

教學難點：如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法，以及筆墨情趣在中國畫中的體現；

教學用具: 毛筆（白云和狼毫各一支）、生宣紙（或高麗紙）、報紙（做墊紙用）一張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅、多媒體 教學方法：討論法、實驗活動、總結、講解、演示、啟發與鼓勵等； 教學過程：

說明：1.本課教學設計是根據美國心理學家加涅關于學習的八個環節：動機、了解、獲得、保持、回憶、概括、操作、和反饋，并結合學習目的、計劃、自學和創造及小學生的年齡而設計的；

2.課前一個星期已安排充分的時間讓學生自己在圖書館、網上等查閱有關本課內容的資料，并整理和總結；

1.組織教學:檢查學生學習用具準備情況。

2.復習舊課：

①花鳥畫的特點與風格、表現形式。

②評講上一節課學生作品1-2幅，指出學生作品的優點、缺點以及改正的方法。

3.講授新課（直接導入）

我們知道花鳥畫的題材非常廣泛，除花卉、鳥類之外，家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內容，那么今天我們就來學習鳥類的畫法。

板書：寫意花鳥畫——活潑可愛的飛雀。4.欣賞《麻雀圖》教師作品

出示范畫讓學生觀察、分析、并思考問題：（幻燈）圖上共畫了幾只麻雀？ 麻雀的身體由哪幾部分組成？

麻雀的背部是什么顏色？此外，它的嘴巴、爪各是什么顏色？ 5.教師講解（形態特點）:麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，頜下有一縷黑色墜羽，兩側一黑色頜斑，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的 頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成，這樣畫麻雀就方便多了。板書分析:（鳥的畫法）以麻雀為例進行分析

①麻雀基本造型

②麻雀形體結構:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.結合幻燈教學，教師邊示范邊講解把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學，教師在畫鳥的羽毛時要突出重點，盡量講得詳細一些。

畫法配詩： 褐墨點頭部，接著畫身翅，濃墨畫嘴眼，淡墨勾胸腹，濃墨畫翅尾，背斑趁濕點，濃墨再畫爪，麻雀俱畫成。畫法步驟：

說明：先用墨赭畫頭頂，接著畫身體和翅膀注意水分不要太多，潤筆、枯筆相結合。

7.學習練習畫一只麻雀，教師巡回輔導。教師要有針對性地把一些較好的作品展示出來鼓勵學生，指出優點、缺點，并對一些畫得不夠好的學生給予指導。

8.教師小結，指出本節課的重點以及學生掌握不夠的地方。9.學生臨摹不同姿態的麻雀（運用幻燈片）

作業布置：老師提出作業要求：按作畫步驟，用宣紙或毛邊紙，臨摹或創作一幅麻雀圖。

寫意花鳥畫——活潑可愛的飛雀 講解分析： 1.鳥的基本造型： 棗

雞蛋

鳥

頭部 2.麻雀的結構:身子

爪子 教學研究：

在教學過程中作一些國畫常識介紹，可以幫助學生提高繪畫法則的理性認識。雖然有了明確步驟的繪畫步驟和方法，學生也不一定完 全理解，所以在教學過程中，要使學生懂得實踐出真知，從實際的操作中得出結論。在練習時多作不同角度、不同姿態的練習，還可以畫一些其它的鳥類，這樣才能掌握鳥的畫法。

第三篇：寫意花鳥畫教案

《寫意花鳥畫》之小鳥

燕店中學 薛紅芳

教學目標：能力目標：通過中國的傳統繪畫工具的使用，學習用中國畫形式表現禽鳥的基本方法。并學會用基本的運筆、用墨、創作出一幅表現鳥的作品。

知識目標：通過對中國畫的用筆用墨的練習，使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

情感目標：通過本課學習，激發學生熱愛大自然的情趣，產生熱愛中國傳統繪畫的情感。

教學重點：翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現方法。

教學難點：如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法，筆墨與形體結構的關系和鳥的不同動態。

課業類別：造型、表現

教學準備：學生：毛筆、生宣紙（或高麗紙）、報紙（做墊紙用）一

張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅。

教師：毛筆、生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料、課件。

教學過程：組織教學：檢查學生學習用具準備情況。

激情導入：藝術來源于生活，有服務與生活。正因為，有了藝術的裝點才使我們得生活充滿美好和情趣。下面請欣賞一些圖片，看看藝術家眼中的生活是怎樣的？（出示課件）學生欣賞感受說一說想法。

小結：看到齊白石老藝術家筆下那各式各樣、生動鮮活的寫意花鳥畫小品，我們就會產生不言而喻的感嘆：自然真有趣，生活真美！其實，我們也可以如此，下面我讓猜一個謎語好不好，謎面是：日飛落樹上，夜晚到廟堂。不要看我小，有心肺肝腸。（打一動物名）歇后語什么雖小，五臟俱全。還有麻雀鼓肚子——好大的氣（出示課件）欣賞討論：

1、你對麻雀還知道多少？（生活習性）

2、通過觀察你還發現了什么?(學生回答外形特點)

3、讓學生板演簡筆畫的麻雀。

小結：麻雀的形體簡單又可愛，今天我們就用齊白石老人的寫意方式來畫一畫麻雀。（板書課題、出示課件）

發展階段：

一、引導發展、精講點撥

寫意花鳥畫基礎知識講解。（定義、分類、表現方法、用筆用墨等）

A（形態特點）：麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，頜下有一縷黑色墜羽，兩側一黑色頜斑，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成，以此為基形，再添上尾和爪，便構成鳥的基本形態。這樣畫麻雀就方便多了。

B造型方法：采用“一點三線法”畫展翅飛行的鳥，頭部為一“點”，雙翅和背部為“三線”背部代表身子的方向，雙翅張開角度不同，就可以變出很多的動態來。

二、合作探究、講練結合

俗話說“畫有法，畫無定法”下面來看一種畫法。花鳥畫翎毛畫法是本課的重點，畫鳥羽毛的方法有白描（在寫意花鳥畫里稱勾勒法）和沒骨法兩種。

三、觀看示范，學生練習

方法一:課件演示麻雀的畫法步驟

1、頭部：用大白云調赭墨（赭石+淡墨）點出頭部，（畫成橢圓形，不能有尖）。

2、背部和雙翅：用筆由實到虛，最好出現飛白。

3、翅羽和尾羽：在赭墨中加一點墨畫翅羽、尾羽，翅羽不可畫平直，要保持兩個弧線。

4、胸腹：用淡墨順腮往下隔過翅畫胸腹部。

5、點嘴、眼、斑點和爪。

方法二：出示課件，麻雀畫法，學生邊看邊說步驟。方法三：國家一級畫師何水法老師就是這樣表現麻雀等飛鳥的。我也學一學何老師的畫法：（教師邊演示邊講解）

1．用赭墨點染出雀的頭和背； 2．用較濃的墨畫出嘴、眼和飛羽； 3．用淡墨畫出胸腹；飛鳥腹部一筆完成。4．最后勾足。或用墨或用朱膘加胭脂

小結：在練習時多作不同角度、不同姿態的練習，還可以嘗試畫一畫其它的鳥類，這樣才能熟練的掌握鳥類的畫法。四、課堂評價、展示交流

互評、自評、師評相結合。

五、課堂總結。（略）

六、課后延伸：

我國的地域遼闊，是世界上鳥的種類最多的地區，共有2000種鳥，其中有很多是獨有種類、珍稀種類。讓我們喜愛自然、熱愛生命盡情揮灑筆墨去表現吧！

第四篇：寫意花鳥畫教案

《寫意花鳥畫—菊花》教學設計

教學目標

知識與技能目標：熟悉寫意畫的筆法、墨法，學習菊花的枝、花、葉的畫法步驟，能進行花卉臨摹練習。

過程與方法目標：通過筆墨體驗、局部臨摹、完整形象臨摹等方式學習寫意菊花的基本作畫方法和步驟。

情感態度與價值觀目標：通過動手實踐，體會中國花鳥畫審美特征和筆墨情趣，陶冶性情，提高對花鳥畫的學習興趣。學習菊花不畏嚴寒、清真高潔的優秀品格。

教學環境與準備

教學環境：教室

教師準備教具：繪畫工具1套、范畫4張、分步步驟圖2張、空白生宣紙1張。學生準備學具：中國畫畫具。

教學過程 1.導入

師：播放幻燈片菊花圖片和歌曲《菊花臺》，孩子們，喜歡這首歌嗎？知道歌曲的名字嗎？

生：欣賞菊花圖片和歌曲《菊花臺》并回答問題：喜歡、歌曲名字《菊花臺》。設計意圖：通過歌曲和漂亮的菊花圖片，激發學生學習的興趣。

師：音樂人用菊花高尚的品質表達自己內心的情感，文人界贊賞菊花的詩歌你知道那些？

生：背誦有關菊花的詩歌。

師：不光音樂人、詩人喜歡借用菊花表達內心的情感，畫家也喜歡用菊花來抒發自己的情感，接下來，我們先觀察一下菊花。（過渡）

（一）觀菊

請同學們看這組圖片，雖然都是菊花，但是它們有哪些不同？ 生：單層、多層、短而寬、窄而長…… 師：菊花很美，也得有綠葉來配，再觀察一下菊花的葉子是什么形狀的？ 生：像手掌……

師：孩子們觀察的很仔細，比喻的很形象。那么，我們用寫意畫法如何來表現菊花，從而表達我們內心的情懷呢？這節課我們就來學習“學畫寫意花卉——菊花”，多媒體出示課題。（導入新課）

設計意圖：培養學生的觀察能力，從而為后面的動手繪畫做好鋪墊。

2.講授新課：

多媒體出示學習目標

知識目標：學習菊花的花、葉、枝的畫法步驟。能力目標：能臨摹寫意菊花作品。

情感目標：體會中國花鳥畫審美特征和筆墨情趣，陶冶性情。生：閱讀學習目標。

設計意圖：學生通過閱讀學習目標，明確本課的學習任務。師：帶著學習目標我們來品味菊花。（過渡）

（二）品菊

師：菊，別名秋菊，因在中國的農歷九月開放，“九”與“久”同音，所以菊花有象征長久與長壽的意義；菊花迎風傲霜、麗而不媚，又象征著虛心清貞、人格高尚的品德而備受人們贊生：傾聽，品味菊花的高尚情操。設計意圖：讓學生了解菊花不畏嚴寒、虛心清貞的魅力。

師：畫家筆下的菊花又是怎樣的呢？下面請同學們欣賞。（過渡）

（三）賞菊

多媒體出示寫意名家的作品，師：學習畫家的用筆、用墨、用色、構圖等的方法。生：賞析寫意名家的作品。出示教師范畫，設計意圖：拓寬學生的眼界，進一步了解學習用筆、用墨、用色、構圖等的方法，突破本課重點。

師：這邊是老師畫的幾幅畫，請同學們欣賞一下，你想動手畫嗎？別著急，老師馬上教你怎么畫（過渡）。

（四）畫菊

（1）畫花。

師：老師先來示范一下菊花花頭的畫法，兩筆畫花瓣，可以從外向里，也可以從里向外畫，花瓣如何穿插，注意花頭的朝向。這是老師畫的不同朝向的花頭（出示菊花花瓣花頭的畫法范畫），你來試試吧？

生：先看老師畫菊花花瓣的作畫過程，然后練習菊花花瓣的畫法。設計意圖：先局部臨摹，反復練習，突破本課的難點。師：巡回檢查一遍，及時表揚與糾正。（2）畫葉和枝，勾葉筋。

師：請孩子們暫停一下，接下來看看葉子怎么畫？三筆畫葉子，為了表現葉子的不同形態，也可以兩筆、一筆畫葉子。畫葉的時候，先用筆占清水，筆尖處占濃墨，側鋒運筆，葉片會出現不同層次，要注意運筆的方向和墨色的變化，還有葉子的組合排列，疏密變化。在等待葉片稍干點的過程中，老師先把枝畫上。畫枝的時候毛筆上的水分不要太多，行筆要快，注意枝葉的穿插。待葉子半干后再勾上葉筋，注意墨色的變化。接下來你來試試吧（出示菊花葉子的畫法范畫）。生：先看老師的畫葉步驟，然后進行菊花葉子的畫法練習。師：巡回檢查一遍，及時表揚與糾正。

設計意圖：先局部臨摹，反復練習，突破本課的難點。（3）構圖。

簡單介紹三種比較典型的構圖方式：下垂式、上插式、橫倚式。設計意圖：使學生了解比較典型的構圖方式。(4)著色。

師：花瓣上色，用藤黃，筆尖略調赭石色。用濃墨點上花蕊。設計意圖：使學生了解花瓣著色的步驟。（5）調整、落款、完成。

設計意圖：使學生知道最后的整理環節和完整步驟。

3.小結：

師：大家一起總結作畫步驟。生：總結作畫步驟。

師：板書：花-葉-枝-筋-色-調-印，說明作畫要求： 用墨——濃淡干濕的變化 用筆——中側鋒的變化 構圖——合理

落款——工整、大小合適

設計意圖：通過老師的示范，總結作畫過程，理清作畫步驟。

4.布置作業：

臨摹或創作一幅寫意菊花小品，教師巡回輔導（1）提示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。（2）提醒學生注意環境衛生，培養學生良好習慣。

設計意圖：通過完整臨摹或創作一幅寫意菊花作品，學習寫意菊花的基本作畫方法和步驟，提高對花鳥畫的學習興趣。

（五）評菊

5.作業展評：

小組內進行評價，每組把兩幅作品粘在黑板上，同學進行點評，提出優缺點和今后應注意的地方。

設計意圖：提高學生的審美能力和評述能力。6.拓展：同學們，今天你學會了畫寫意菊花，其實，菊花與山石、花鳥的組合構圖等，形式多樣，正如菊花的造型多姿多彩，希望同學們有時間多臨摹和創作，也希望同學們喜歡上寫意菊花！

設計意圖：鼓勵學生利用課余時間多練習寫意菊花，培養興趣，陶冶情操。

板書設計：

第2課 學畫寫意花卉——菊花

一、作畫步驟：

構圖--花--葉--枝--筋--色--調--印

二、作畫要求及注意事項：

構圖合理，中鋒用筆，水分的控制及墨色的變化

第五篇：寫意花鳥畫教案匯總

課題：中國畫——櫻桃

教學目的：

1、引導學生認識水墨畫的含義。

2、學習使用轉筆，完成一個球體。

教學重難點：中鋒用筆和蘸水方法。課業類別：繪畫習作課 教學方法：講授與示范法。

教學工具：范畫、大、中、小白云筆。課時：8課時（2015年9月）教學過程：

1、側鋒用筆：側鋒顧名思義就是將毛筆傾斜，毛筆筆尖的中心位置偏于側面。其特點是：用筆變化豐富，有強力的用筆張力，爽快中顯山露水。缺點是比中鋒用筆顯得單薄淺顯。但側鋒在花鳥畫中是最常見的方法之一，同時也反映出另一種心境下的審美需要。

2、櫻桃的畫法步驟：

大白云筆浸水后蘸曙紅色按兩下，筆尖向右落筆，中鋒行筆向左，慢速向下、向右轉彎，畫多半個圈，再從右向左畫半個圓與左半圓相接并重疊一小部分，完成一個球體。

盤子外邊的幾個安排要有前后、左右、聚散、濃淡的變化。這就產生了構圖

也就是國畫中所說的經營位置。

小筆弄干，蘸濃墨，中鋒勾長把，點蒂。注意筆上水分的含量，注意方向要有變化。

成堆的櫻桃也要畫出疏密關系，前后可遮擋。

大白云蘸淡墨勾畫盤子。學生觀察總結出前面的顏色深，后面的顏色淡。此時老師要學生多觀察范畫，加深印象，學會變化。用中鋒蘸濃墨畫弧線，增強立體感。

落款，教師要強調，字不要大，寫工整。

3、櫻桃的繪畫步驟：

課題：中國畫——菊花

教學目的：

1、學習側鋒用筆的理論知識

2、了解菊花的生長規律，掌握菊花的畫法步驟，及用筆用色方法。

教學重難點：側縫表現牽牛花的畫瓣。課業類別：繪畫習作課 教學方法：講授與示范法。

教學工具：范畫、大蘭竹、大、中、小白云筆。課時：8課時。（2015年10月）教學過程：

1、中鋒用筆：其實就是將筆鋒垂直的用筆方法，其要點是把筆鋒裹入毫中，在筆的運行過程中，畫長線條要旋轉筆管，以保持筆毫挺直。中鋒用筆的好處 筆毫不散，線條圓潤有力。中鋒用筆在行筆時，要體味出一種阻力的氣感，保持一種蓄勢待發的狀態。用筆旋轉挑撥，筆筆藏鋒，意意不斷，氣不使絕，讓胸中形成回蕩之氣。其實中鋒用筆貴在一個中字，將氣、力蓄入毫中，鋒用八面，適當的轉折邊鋒，保持筆鋒的挺括力。否則，必為筆所累，線墨呆板而無生氣。

2、菊花的畫法步驟： 先畫一個橢圓，花心。

再鉤花瓣，墨色不要一樣，有濃有淡

用中鋒畫上花枝，注意中間有轉折，不要一筆下來 畫上兩片葉子，注意兩片葉子濃淡不一。用藤黃染在花瓣上。

用藤黃加花青調成綠色點花心，完成。

3、演示菊花的繪畫步驟：

課題：中國畫——金魚

教學目的：

1、學習側鋒用筆的理論知識

2、了解牽牛花的生長規律，掌握牽牛花的畫法步驟，及用筆用色方法。

教學重難點：側縫表現牽牛花的畫瓣。課業類別：繪畫習作課 教學方法：講授與示范法。

教學工具：范畫、大蘭竹、大、中、小白云筆。課時：8課時。（2015年11月）教學過程：

1．破墨：在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補筆；不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。破墨之法，淡以濃破，濕以干破。皴染之法，雖有不同，因時制宜可耳。”又說：“齊白石作花卉草蟲，深得破墨之法，其多以濃墨破淡墨，少見以淡墨破濃墨。”潘天壽認為用墨：“在干后重復者，謂之積，在濕時重復者，謂之破。”作畫用破墨法，目的在于使墨色濃淡相互滲透掩映，達到滋潤鮮活的效果。

2、金魚的畫法步驟：

先用曙紅點金魚的紅頂,落筆要自然生動.不可以重復的抹描 用淡墨一筆畫出金雨的背

用飽滿的用筆,點出金魚的肚子,注意要點的飽滿.用淡墨寫出魚尾.黑色金魚用墨點出頭.接著用淡墨點出身...3、演示金魚的繪畫步驟：

課題：中國畫——牽牛花 教學目的：

1、學習側鋒用筆的理論知識

2、了解牽牛花的生長規律，掌握畫法步驟，及用筆用色方法。

教學重難點：側縫表現牽牛花的畫瓣。課業類別：繪畫習作課 教學方法：講授與示范法。

教學工具：范畫、大蘭竹、大、中、小白云筆。課時：8課時。（2015年12月）教學過程：

1、蘸墨法：用筆蘸淡（濃）墨再在筆端蘸濃（淡或水）墨，畫成點、線、面，呈不同的效果。

2、牽牛花的畫法步驟：

①先畫藤蔓：用長鋒小狼毫筆調淡墨去畫，用筆要懸腕中鋒，輕快舒緩之中見遒勁，墨色要稍有變化，筆尖含水要干一點，以表現枝蔓的堅韌柔軟。枝蔓是全畫的架子，因此，要注意全局的位置經營。②次畫葉子：用短鋒大羊毫筆調次濃墨去畫，注意在蘸墨時要使筆頭各部位含墨含水分量不同，這樣一筆下去葉片即有濃淡變化。畫葉要依據牽牛花葉片特點，每葉分三筆畫成。點葉要注意疏密大小和方向的區別。

③用長鋒小狼毫筆蘸濃墨勾出葉脈。換用一支干凈的短鋒中羊毫筆，用胭脂加花青調成紫紅色畫花冠。牽牛花花冠上部色深，基部呈白色，因此用筆時要根據這個特點在花心留出空白，花型要圓潤，色澤要飽滿。兩朵花要分濃淡。又蘸較深的花色點出未放的花蕾，注意花蕾與主花間的呼應。

④用三綠加一點藤黃，調成淡綠色染花蕊底色，趁濕又用短鋒羊毫調藤黃加白，一筆畫上花蕊。然后用長鋒小狼毫蘸濃墨畫上花托，又添上濃濃淡淡的藤蔓，使全畫完整起來。最后略加苔點，使畫面增添變化。

3、演示牽牛花的繪畫步驟：

課題：中國畫——小雞 教學目的：

1、學習側鋒用筆的理論知識

2、了解牽牛花的生長規律，掌握牽牛花的畫法步驟，及用筆用色方法。

教學重難點：側縫表現牽牛花的畫瓣。課業類別：繪畫習作課 教學方法：講授與示范法。

教學工具：范畫、大蘭竹、大、中、小白云筆。課時：8課時。（2016年1月）教學過程：

1、國畫的用筆用墨：

用筆、用墨、用水三者是國畫中密不可分的要素和手段，三者的運用、結合、變化，能產生千變萬化的效果。歷來就有“水墨丹青”、“墨分五色”、“用墨之妙，全在用水”等等說法。

2、小雞的畫法步驟：

用中等大小的筆（如大蘭竹、大白云）調中等墨色，筆尖上略濃，側鋒點出。畫雙翅在脖勁處向后點出雙翅，成“八字形”。

畫臀部 由后向前畫小“八”字。以上三部墨色要潤澤些，背部空白不宜過大。畫胸部 用淡墨從喉部順胸往后畫。畫腹部由臀部向前補一筆。

畫大腿 用濃墨由腹部斜向后畫一筆 畫小雞的小腿用小筆（小白云或葉筋筆）蘸焦墨，向斜前方畫小腿用筆由細到粗。畫爪四趾，中趾較長內外趾較短，后趾最短，以順手方向為好，爪尖宜平。點嘴和眼和小飛羽及冠子用焦墨畫嘴（短而寬）眼和小飛羽，最后用濃墨朱砂點小雞冠子，一只小雞就完成了。

3、演示小雞的繪畫步驟：