第一篇：寫意花鳥畫學習隨想

姓名：王妞

學號：135169

寫意花鳥畫學習隨想

摘要：通過楊佳煥的教學演示視頻，了解花鳥畫創作的構思立意，畫面布局，構稿落墨以及著色點染等關鍵環節與創作特點。寫意花鳥畫技法的練習應該貫穿畫者的藝術生涯，對技法的練習不應該僅僅停留在技法的層次，而應該傾注感情；

關鍵詞：技法

意在筆先 應物象形 詩書畫印

寫意花鳥畫注重“寫生”——從實際生活中攝取對象，并加以藝術表現的優良傳統。

花鳥“擬人化”——把花鳥的自然屬性與人的品德相類比。比如“白眼向天”和“四君子畫”。

寫意花鳥畫具有“借物喻人，托物言志”的精神內涵，注重“象征寓意，遺興抒懷”。

寫意花鳥畫看似簡單，卻蘊涵著深刻的意味，在簡短稀疏中，卻包含了豐富的人生感悟。如何創作好寫意花鳥畫，似乎是一個教育學的問題，我們也完全可以做出規則，逐步學習。然而臨摹容易，創新很難，一幅好的作品，讀者不僅會被它的構圖、色彩所吸引，而且可以真切地感受到畫家當時作畫的一種心情。由此這種強調主客觀高度統一的藝術主張便成了中國畫境界的核心價值，也使得畫家處于更為自由、更加主動的境遇。

本文由此出發，視角不是放在畫的技巧，而是希望通過對創作本身這一行為進行反思，進而達到建議的目的。

一、技法的練習

對于寫意花鳥畫創作來說，加強技法，尤其是基本技法的練習尤其重要。但是，我認為只有好的創意、好的意境，或者只有作者在情感上的超越，作品才能傳神，才能稱得上是好的作品。尤其是知名畫家的人生經歷，讓我們受到很大的啟發。花鳥畫的寫意重在突出畫面所產生的意境，恰如其分的用筆與巧妙的布局，會讓我們驚嘆不已。在觀賞一幅好的的畫作時，我常常在用心意會：作者為何如此用筆？添一分如何？減一分又如何呢？但最終的結果是：作者純熟的技法已經達到隨心所欲的境地；而表達不盡如人意的畫作時，因疏于技法練習而嘆息。技法的純熟是意境表達的前提，如同美味的蛋糕，最可口的蛋糕是由最具特色的食材與熟練的手法來完成的。當然，這些材料不一定是最昂貴、最稀缺的，但是熟練的技法必不可少。在技法的練習上我認為可以從以下兩個方面進行。

1、臨摹，這看似老套的學習方式應該貫穿于整個藝術生涯。

我認為，臨摹不是像初學者簡單地照搬，而是一種創作的過程。在對名作的臨摹，應該是有“移情”的臨摹，這種感情的注入是非常需要的。很多情況下是被讀者“誤解”的，但是不要小瞧這種“誤解”，對于臨摹者而言，本身就對畫作有著有價值的“誤解”，這也是在畫者的不同人生階段，對同一幅畫有不同的領悟的原因。如此感情的注入，形成了對基本技法的重新詮釋，也豐富了創作者的創作素材，形成了有價值性的臨摹。

“意在筆先”不僅是中國畫的特點，而且也是突出的優點，在花鳥畫中則更具有典型性。“意”包括的內容十分廣泛，一幅繪畫創作的章法、取景、造型的準確傳神與否，情景的交融、細節的描繪、意境的創造，都要在“意”的指引下才能完成。

“意在筆先”成為花鳥畫千余年來所遵循的一條成功的創作原則和典型性的突出特征。

2、構圖，確切的說是章法，章法作為其中的一個要素，其作用不可小看。因此認清構圖及章法的內在聯系是相當必要的，構圖作為外來的繪畫語言被運用與花鳥畫中，這對于傳統與現代繪畫在形式方面是一種很大的突破，它的介入豐富了中國花鳥畫的形式。繪畫的構圖，它本身沒有一種固定的模式，講求構圖的目的在于使繪畫作品能夠更好的為人們的審美所接收和認可，產生一種和諧之美。

構圖，為了表達某一主題思想，把生活中感受到的事物或不可能連在一起的事物，通過藝術的手段將其按照自己的想法連接起來，這就是構圖。

二、作品的鑒賞 對于臨摹而言，鑒賞名家作品是最好的提升方法。對作品的鑒賞，仁者見仁，智者見智。對于具體的畫作而言，我們既要了解作品的縱橫歷史背景，還需要們深入挖掘內在的情感，這是欣賞作品最基本的知識。在欣賞名作時我們要試著去詮釋這幅畫讓我感受到了什么？體現了什么？值得學習的精華在哪里？構圖與布局怎么樣？等等，多個角度地詮釋名作。哲學詮釋學大師伽達默爾曾經說過，作者原意不可理解。而在詮釋學理論中提出“歷史視域”的說法：由于作者乃至不同的讀者之間存在時空以及知識背景的差異。所以在對作品進行解讀時，實際上是自身與作者進行交流的一個過程。

三、意在筆先

中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。

中國花鳥畫注重“寫生”——從實際生活中攝取對象，并加以藝術表現的優良傳統。

花鳥“擬人化”——把花鳥的自然屬性與人的品德相類比。比如“白眼向天”和“四君子畫”。

中國花鳥畫具有“借物喻人，托物言志”的精神內涵，注重“象征寓意，遺興抒懷”。

“意在筆先”是中國畫共性化的創作方法，但在花鳥畫中得到了突出的體現，這與花鳥畫不朽稿、放筆直取的作畫形式是密不可分的。

“意在筆先”不僅是中國畫的特點，而且也是突出的優點，在花鳥畫中則更具有典型性。“意”包括的內容十分廣泛，一幅繪畫創作的章法、取景、造型的準確傳神與否，情景的交融、細節的描繪、意境的創造，都要在“意”的指引下才能完成。

“意在筆先”成為花鳥畫千余年來所遵循的一條成功的創作原則和典型性的突出特征。

四、遺貌取神

齊白石對花鳥畫的造型精辟的總結——不似為欺世，太似則媚俗，貴在似與不似之間。

應物象形 “應物象形”的所應之物，既有“物物之應”，也有“物我之應”，由于繪畫的特性決定了“應物象形”的“物物之應”不可能像到與真實物象同等的程度。

遺貌取神

只有在表現過程中，積極地去作物象的內在本質——神韻上的追求，才能達到表現目的并回避繪畫功能之不足。為了神韻的追求和表現，就要對其主要特征加以強調、夸張以使其突出。同時，對其外形上繁瑣的細節、無關緊要處進行歸納、概括、舍棄。這就導致了內在神采上經過加以強調、夸張之后的“似”和外形上因歸納、概括、舍棄而導致的某些局部的“不似”，這個過程即被稱之為“遺貌取神”。

五、計白當黑

花鳥畫的空白，是形象的組成部分，它不僅襯托了主體，也使畫家在創作過程中可以發揮最大的主動性，使被表現的對象達到最突出、最集中、最明確的藝術效果。花鳥畫對空白的利用，即使墨與紙的黑白二色產生了強烈的對比，又使墨華的種種變化在白的襯托下發揮得淋漓盡致。

如果沒有了空白作為水墨展示的依托，花鳥畫筆線的視覺張力與水暈墨章的種種變化，勢必混淆不清，中國畫特有的筆墨韻律也將消失于無形。

六、書法入畫

花鳥畫的用筆來源于書法，這是形成中國畫形式美的重要原因之一。中國畫從初始以來與書法的關系一直親如聯袂，書法對中國畫的發展有著深遠的影響，這在其他畫種中是絕無僅有的現象。

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中指出了中國畫書畫同源的特點。但當時對繪畫中的用筆的認識，只是作為描繪物象的框架而與書法用筆有同構關系，繪畫的筆法變化和書法用筆的內在聯系還遠未達到自覺的程度。把書法的點、線運動所體現出的“取會風騷之意”（唐·孫過庭）的深刻內涵直接引入繪畫中，則是在元代文人畫進一步發展之后出現的。

以書法入畫，不僅對于花鳥畫筆精墨妙的形成具有關鍵性的作用，而且因為其筆法形態稍離于形但卻更重意象，可供想象品味的成分也隨之增多，從而使筆墨具有了獨立于物象之外的審美價值。

花鳥畫以書法為基因的用筆，不僅僅限于描繪物象的形態，而且在用筆的過程中，傾注了作者的個性和思想感情，在筆精墨妙、功力深湛的同時蘊含著具有個性特征的特殊韻致。使筆墨既生動有致地表現了物象神態，又具有他人難以企及的內在特質；既極大地提升了畫面基礎元素的質量，又擴展了畫面建構的穩定性與力度。

因此，以書法入畫是寫意花鳥畫不可或缺的藝術建構，同時也形成了它所特有的藝術魅力。

七、詩書畫印

詩書畫印融為一體構成了花鳥畫特有的形式美。

詩書畫印與畫中物象的相互配合，與筆墨、意境的相互生發，構成了一個完美的藝術整體。花鳥畫融詩書畫印于一爐，極大地增加了中國繪畫在藝術性上的廣度與深度。從而形成了中國繪畫民族風格的又一特殊性，其包容性也成為中西繪畫的一個重要區別。

詩書畫印的結合，其作用往往有“點石成金”之妙。詩言志，畫抒情，詩與畫形有別而質相通。篆刻的金石特質與書法用筆一脈相承，印章的朱紅與墨色相得益彰，不單在形式上完善了花鳥畫的藝術構成，而且加強了緣物寄情的思想內涵。詩畫合一，文畫并茂，取長補短，使花鳥畫的詩情畫意具有了水乳交融般的情致。

詩書畫印的結合還使花鳥畫具有了一定的裝飾性。而且對于作品的品評、考證、欣賞、研究都具有更直接的現實意義。

八、總結

通過楊佳煥的教學演示視頻，觀摩兩節花鳥畫實踐創作，在楊老師的示范和講解下進一步領會對于金魚、喜鵲等傳統花鳥繪畫題材進行創作的基本過程和技法要領，尤其是在落筆前我們如何統籌安排構圖、對所畫對象的形態、筆墨、色彩等都要做到了然于胸。了解花鳥畫創作的構思立意，畫面布局，構稿落墨以及著色點染等關鍵環節與創作特點。

要想學好花鳥畫，必須默默地付出，多功夫，多多學習。掌握正確的方法，對于寫意花鳥畫的練習具有基礎意義。臨摹與鑒賞是學習寫意花鳥的必經之路；在我們學習工筆花鳥畫的過程中，不僅要繼承了中國國畫工筆花鳥畫的優秀因素，努力掌握熟練的藝術技巧，還要加強傳統文化研究，注重理論基礎知識方面的修養，具備的思想修養、文學修養和豐富的生活積累。

第二篇：寫意花鳥畫教案

《寫意花鳥畫》之小鳥

燕店中學 薛紅芳

教學目標：能力目標：通過中國的傳統繪畫工具的使用，學習用中國畫形式表現禽鳥的基本方法。并學會用基本的運筆、用墨、創作出一幅表現鳥的作品。

知識目標：通過對中國畫的用筆用墨的練習，使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

情感目標：通過本課學習，激發學生熱愛大自然的情趣，產生熱愛中國傳統繪畫的情感。

教學重點：翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現方法。

教學難點：如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法，筆墨與形體結構的關系和鳥的不同動態。

課業類別：造型、表現

教學準備：學生：毛筆、生宣紙（或高麗紙）、報紙（做墊紙用）一

張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅。

教師：毛筆、生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料、課件。

教學過程：組織教學：檢查學生學習用具準備情況。

激情導入：藝術來源于生活，有服務與生活。正因為，有了藝術的裝點才使我們得生活充滿美好和情趣。下面請欣賞一些圖片，看看藝術家眼中的生活是怎樣的？（出示課件）學生欣賞感受說一說想法。

小結：看到齊白石老藝術家筆下那各式各樣、生動鮮活的寫意花鳥畫小品，我們就會產生不言而喻的感嘆：自然真有趣，生活真美！其實，我們也可以如此，下面我讓猜一個謎語好不好，謎面是：日飛落樹上，夜晚到廟堂。不要看我小，有心肺肝腸。（打一動物名）歇后語什么雖小，五臟俱全。還有麻雀鼓肚子——好大的氣（出示課件）欣賞討論：

1、你對麻雀還知道多少？（生活習性）

2、通過觀察你還發現了什么?(學生回答外形特點)

3、讓學生板演簡筆畫的麻雀。

小結：麻雀的形體簡單又可愛，今天我們就用齊白石老人的寫意方式來畫一畫麻雀。（板書課題、出示課件）

發展階段：

一、引導發展、精講點撥

寫意花鳥畫基礎知識講解。（定義、分類、表現方法、用筆用墨等）

A（形態特點）：麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，頜下有一縷黑色墜羽，兩側一黑色頜斑，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成，以此為基形，再添上尾和爪，便構成鳥的基本形態。這樣畫麻雀就方便多了。

B造型方法：采用“一點三線法”畫展翅飛行的鳥，頭部為一“點”，雙翅和背部為“三線”背部代表身子的方向，雙翅張開角度不同，就可以變出很多的動態來。

二、合作探究、講練結合

俗話說“畫有法，畫無定法”下面來看一種畫法。花鳥畫翎毛畫法是本課的重點，畫鳥羽毛的方法有白描（在寫意花鳥畫里稱勾勒法）和沒骨法兩種。

三、觀看示范，學生練習

方法一:課件演示麻雀的畫法步驟

1、頭部：用大白云調赭墨（赭石+淡墨）點出頭部，（畫成橢圓形，不能有尖）。

2、背部和雙翅：用筆由實到虛，最好出現飛白。

3、翅羽和尾羽：在赭墨中加一點墨畫翅羽、尾羽，翅羽不可畫平直，要保持兩個弧線。

4、胸腹：用淡墨順腮往下隔過翅畫胸腹部。

5、點嘴、眼、斑點和爪。

方法二：出示課件，麻雀畫法，學生邊看邊說步驟。方法三：國家一級畫師何水法老師就是這樣表現麻雀等飛鳥的。我也學一學何老師的畫法：（教師邊演示邊講解）

1．用赭墨點染出雀的頭和背； 2．用較濃的墨畫出嘴、眼和飛羽； 3．用淡墨畫出胸腹；飛鳥腹部一筆完成。4．最后勾足。或用墨或用朱膘加胭脂

小結：在練習時多作不同角度、不同姿態的練習，還可以嘗試畫一畫其它的鳥類，這樣才能熟練的掌握鳥類的畫法。四、課堂評價、展示交流

互評、自評、師評相結合。

五、課堂總結。（略）

六、課后延伸：

我國的地域遼闊，是世界上鳥的種類最多的地區，共有2000種鳥，其中有很多是獨有種類、珍稀種類。讓我們喜愛自然、熱愛生命盡情揮灑筆墨去表現吧！

第三篇：寫意花鳥畫教案

《寫意花鳥畫—菊花》教學設計

教學目標

知識與技能目標：熟悉寫意畫的筆法、墨法，學習菊花的枝、花、葉的畫法步驟，能進行花卉臨摹練習。

過程與方法目標：通過筆墨體驗、局部臨摹、完整形象臨摹等方式學習寫意菊花的基本作畫方法和步驟。

情感態度與價值觀目標：通過動手實踐，體會中國花鳥畫審美特征和筆墨情趣，陶冶性情，提高對花鳥畫的學習興趣。學習菊花不畏嚴寒、清真高潔的優秀品格。

教學環境與準備

教學環境：教室

教師準備教具：繪畫工具1套、范畫4張、分步步驟圖2張、空白生宣紙1張。學生準備學具：中國畫畫具。

教學過程 1.導入

師：播放幻燈片菊花圖片和歌曲《菊花臺》，孩子們，喜歡這首歌嗎？知道歌曲的名字嗎？

生：欣賞菊花圖片和歌曲《菊花臺》并回答問題：喜歡、歌曲名字《菊花臺》。設計意圖：通過歌曲和漂亮的菊花圖片，激發學生學習的興趣。

師：音樂人用菊花高尚的品質表達自己內心的情感，文人界贊賞菊花的詩歌你知道那些？

生：背誦有關菊花的詩歌。

師：不光音樂人、詩人喜歡借用菊花表達內心的情感，畫家也喜歡用菊花來抒發自己的情感，接下來，我們先觀察一下菊花。（過渡）

（一）觀菊

請同學們看這組圖片，雖然都是菊花，但是它們有哪些不同？ 生：單層、多層、短而寬、窄而長…… 師：菊花很美，也得有綠葉來配，再觀察一下菊花的葉子是什么形狀的？ 生：像手掌……

師：孩子們觀察的很仔細，比喻的很形象。那么，我們用寫意畫法如何來表現菊花，從而表達我們內心的情懷呢？這節課我們就來學習“學畫寫意花卉——菊花”，多媒體出示課題。（導入新課）

設計意圖：培養學生的觀察能力，從而為后面的動手繪畫做好鋪墊。

2.講授新課：

多媒體出示學習目標

知識目標：學習菊花的花、葉、枝的畫法步驟。能力目標：能臨摹寫意菊花作品。

情感目標：體會中國花鳥畫審美特征和筆墨情趣，陶冶性情。生：閱讀學習目標。

設計意圖：學生通過閱讀學習目標，明確本課的學習任務。師：帶著學習目標我們來品味菊花。（過渡）

（二）品菊

師：菊，別名秋菊，因在中國的農歷九月開放，“九”與“久”同音，所以菊花有象征長久與長壽的意義；菊花迎風傲霜、麗而不媚，又象征著虛心清貞、人格高尚的品德而備受人們贊生：傾聽，品味菊花的高尚情操。設計意圖：讓學生了解菊花不畏嚴寒、虛心清貞的魅力。

師：畫家筆下的菊花又是怎樣的呢？下面請同學們欣賞。（過渡）

（三）賞菊

多媒體出示寫意名家的作品，師：學習畫家的用筆、用墨、用色、構圖等的方法。生：賞析寫意名家的作品。出示教師范畫，設計意圖：拓寬學生的眼界，進一步了解學習用筆、用墨、用色、構圖等的方法，突破本課重點。

師：這邊是老師畫的幾幅畫，請同學們欣賞一下，你想動手畫嗎？別著急，老師馬上教你怎么畫（過渡）。

（四）畫菊

（1）畫花。

師：老師先來示范一下菊花花頭的畫法，兩筆畫花瓣，可以從外向里，也可以從里向外畫，花瓣如何穿插，注意花頭的朝向。這是老師畫的不同朝向的花頭（出示菊花花瓣花頭的畫法范畫），你來試試吧？

生：先看老師畫菊花花瓣的作畫過程，然后練習菊花花瓣的畫法。設計意圖：先局部臨摹，反復練習，突破本課的難點。師：巡回檢查一遍，及時表揚與糾正。（2）畫葉和枝，勾葉筋。

師：請孩子們暫停一下，接下來看看葉子怎么畫？三筆畫葉子，為了表現葉子的不同形態，也可以兩筆、一筆畫葉子。畫葉的時候，先用筆占清水，筆尖處占濃墨，側鋒運筆，葉片會出現不同層次，要注意運筆的方向和墨色的變化，還有葉子的組合排列，疏密變化。在等待葉片稍干點的過程中，老師先把枝畫上。畫枝的時候毛筆上的水分不要太多，行筆要快，注意枝葉的穿插。待葉子半干后再勾上葉筋，注意墨色的變化。接下來你來試試吧（出示菊花葉子的畫法范畫）。生：先看老師的畫葉步驟，然后進行菊花葉子的畫法練習。師：巡回檢查一遍，及時表揚與糾正。

設計意圖：先局部臨摹，反復練習，突破本課的難點。（3）構圖。

簡單介紹三種比較典型的構圖方式：下垂式、上插式、橫倚式。設計意圖：使學生了解比較典型的構圖方式。(4)著色。

師：花瓣上色，用藤黃，筆尖略調赭石色。用濃墨點上花蕊。設計意圖：使學生了解花瓣著色的步驟。（5）調整、落款、完成。

設計意圖：使學生知道最后的整理環節和完整步驟。

3.小結：

師：大家一起總結作畫步驟。生：總結作畫步驟。

師：板書：花-葉-枝-筋-色-調-印，說明作畫要求： 用墨——濃淡干濕的變化 用筆——中側鋒的變化 構圖——合理

落款——工整、大小合適

設計意圖：通過老師的示范，總結作畫過程，理清作畫步驟。

4.布置作業：

臨摹或創作一幅寫意菊花小品，教師巡回輔導（1）提示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。（2）提醒學生注意環境衛生，培養學生良好習慣。

設計意圖：通過完整臨摹或創作一幅寫意菊花作品，學習寫意菊花的基本作畫方法和步驟，提高對花鳥畫的學習興趣。

（五）評菊

5.作業展評：

小組內進行評價，每組把兩幅作品粘在黑板上，同學進行點評，提出優缺點和今后應注意的地方。

設計意圖：提高學生的審美能力和評述能力。6.拓展：同學們，今天你學會了畫寫意菊花，其實，菊花與山石、花鳥的組合構圖等，形式多樣，正如菊花的造型多姿多彩，希望同學們有時間多臨摹和創作，也希望同學們喜歡上寫意菊花！

設計意圖：鼓勵學生利用課余時間多練習寫意菊花，培養興趣，陶冶情操。

板書設計：

第2課 學畫寫意花卉——菊花

一、作畫步驟：

構圖--花--葉--枝--筋--色--調--印

二、作畫要求及注意事項：

構圖合理，中鋒用筆，水分的控制及墨色的變化

第四篇：寫意花鳥畫練習

學號： 20***258

湖 北 大 學

碩士研究生課程論文

論文題目： 寫意花鳥教案

學科專業： 教育碩士 研究方向： 美術教育 所屬院系： 藝術學院 年 級： 2013 級 導 師： 韓云清教授 研 究 生： 黃敏

填表時間： 2015年 8月 29 日

寫意花鳥畫練習

課 題: 寫意花鳥畫練習課 時: 1課時 課 型: 練習課 授課對象: 高中一年級 教材分析:

通過這堂課的學習使學生們對中國寫意花鳥畫的畫法有一定的認識和掌握，對學生熟練掌握運筆運墨有很大的幫助。

教學目標：

1、知識和技能目標： 使學生了解中國寫意花鳥畫的一般畫法

2、過程和方法目標： 熟練的掌握中國寫意畫的運筆用墨及用水。

3、情感態度和價值觀目標：根據培養學生對藝術的感知，提高學生對中國寫意花鳥畫的認識，以及欣賞水平。

教學重點：

1、學會用筆方法與墨色變化

2、疏密組合與構圖 教學難點：

引導學生自己去發掘中國寫意花鳥畫作品的意境，以及怎樣運用筆墨。教學方法：

1、教法：講授法，多媒體欣賞，示范法。

2、學法：觀察法，練習法。

教具準備: 教科書、多媒體教學課件、毛筆、墨、宣紙。學具準備： 毛筆、墨、宣紙、教科書。

教學過程：

一、導入新課：（4分鐘）

中國寫意花鳥畫是中國傳統繪畫藝術中的一個重要的組成部分，她在立意、造型、筆墨、色彩、構圖及觀察方法和表現手段上，具有很強的藝術個性。

筆墨變化是學習寫意花鳥畫時要重點研究的內容。筆墨變化又稱筆墨情趣，主要是通過水與墨色的交融變化產生干濕、濃淡、虛實、疏密等不同效果，并結合用筆造型去表現物象，形成一種獨特的繪畫語言。

欣賞圖片一張。

二、講授新課：（20分鐘）

（一）、水與墨色變化。

水是調和墨色產生變化的重要媒介。水分的多少，可以使墨色產生焦、濃、重、淡、清或干濕的變化。水分多，行筆就要快，要用不同的水分畫出墨色的各種變化。

（二）、用筆方法與墨色變化。

在寫意花鳥畫中用筆的方法是非常重要的。行筆的快慢，中側鋒結合用筆，提案、頓挫、逆鋒及拖筆的變化，可以使墨色產生干濕、濃淡、虛實、疏密的不同效果。特別是要掌握斷筆組合及虛筆相接的技法規律，做到一筆轉處具有數筆之意，完成塑造形象的任務。

以葫蘆畫法為例：

1、用筆腹吸水，筆鋒調墨，中側鋒結合行筆畫藤，穿插要有疏密。

2、用筆調藤黃色加入赭石色，側鋒畫葫蘆，要注意位置的錯落，不要平行。

3、用筆調濃墨側鋒畫葉子，一次性由深畫到淡，中途不能調墨，若水少可再用筆腹吸水。

4、用濃墨中鋒行筆畫深色藤條，行筆要有節奏，穿插要有疏密，要概括，有取勢，不能亂。

（三）、黑白灰組合與墨色變化。

在寫意花鳥畫的學習與創作中，能否恰當處理黑、白、灰的關系是非常重要的。它體現著作品中墨色變化的效果，影響著所表現物體的體積、空間和質感。實踐證明，把黑白灰的概念應用于中國寫意花鳥畫，能充分體現墨分五色的效果。

（四）、筆觸組合中虛實變化。

虛實是中國寫意花鳥畫處理空間關系的一種表現手段，虛實的概念常體現在巧妙地利用空白方面，所以才有“實處之妙，皆因虛處而生”的講究。關于筆觸組合中的虛實變化，并列、重疊及分離關系的組合規律，運用得好能使畫面多矛盾、多層次、效果豐富。

以畫竹子為例：觀看畫竹子的視頻。

（五）、疏密組合與構圖。疏密指畫面形象在空間位置中的聚散、緊松的對立統一關系。疏密處理得當，畫面就會充滿變化與生機。

以畫梅花為例：

梅花由五瓣花瓣組成，瓣與瓣之間的距離相等，瓣的大小一致，結構無疏密可談。但是只要變化角度觀察，瓣與瓣之間就出現大小及遠近變化，同時形態改變，此時疏密變化也出現了。花的顏色與蕊的多少也會出現虛實變化。

①、畫梅花可以采取先畫花后畫枝的方法，這樣畫容易把握枝在穿插時的疏密組合。②、畫枝時可先畫淡枝，再畫濃枝，通過枝與花的疏密組合使畫面的墨色有對比，層次有變化。

③、若先畫枝干一定要先畫淡墨，再畫濃墨皴擦，使墨色有濃淡變化，不死板。④、在淡枝上點梅花，根據枝干的墨色調整花的疏密、大小。

⑤、再用濃墨依據花與淡枝干的疏密關系去穿插濃墨的小枝，連接結構、完善構圖。一幅作品的構圖是平面布局與空間層次相結合而產生的整體效果。包含的內容很多，既要把握布局、取勢，又要注意墨色的變化、干濕的對比、虛實的層次及疏密的組合，這些因素都會影響畫面構圖的好壞。因此，對構圖的研究是一個復雜的、長期不斷的探索過程。

四、課堂總結：（5分鐘）

一幅作品的構圖是平面布局與空間層次相結合而產生的整體效果。包含的內容很多，既要把握布局、取勢，又要注意墨色的變化、干濕的對比、虛實的層次及疏密的組合，這些因素都會影響畫面構圖的好壞。因此，對構圖的研究是一個復雜的、長期不斷的探索過程。

五、作業練習：（10分鐘）

1、在書上選擇自己一幅喜歡的花鳥畫進行臨摹。

課 題（板書設計）寫意花鳥畫練習

（一）、水與墨色變化。

（二）、用筆方法與墨色變化。

（三）、黑白灰組合與墨色變化。

（四）、筆觸組合中虛實變化。

（五）、疏密組合與構圖。

第五篇：中國寫意花鳥畫教案

中國寫意花鳥畫教案{一} 中國寫意花鳥畫教案

核心提示：第一節 花鳥畫的簡要概述

一、教學目的、要求通過對中國畫三大畫科之一花鳥畫的說明，了解花鳥畫涉及的范圍，表現范疇，并且怎樣通過花鳥畫作為抒發和表達人意念的重要媒介，體會它帶給人的精神生活

第一節 花鳥畫的簡要概述

一、教學目的、要求通過對中國畫三大畫科之一花鳥畫的說明，了解花鳥畫涉及的范圍，表現范疇，并且怎樣通過花鳥畫作為抒發和表達人意念的重要媒介，體會它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象，來表達畫家對自然界、客觀實際，以及對社會的客觀法則的體驗和認識，來反映社會的情調和氣氛。另外主要了解花鳥畫的歷史演變，按照中國美術史發展的脈略，注重學習它的形成，風格的演變，流派的生成等。再者了解文人水墨畫帶給花鳥畫的生機以及文人畫注重情感，重墨輕色和人格化的表現特點。最后應理解花鳥畫在傳統繼承的基礎上，具有極大創新性和創造性，注重極具強烈的自我意識的表現，了解近現代花鳥畫名家在近現代所作出的偉大貢獻。

二、教學內容（主要了解花鳥畫的形成和發展）（1）花鳥形象比人物、山水出現要早，如在新石器時代的彩陶出現的花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。如長沙馬王堆的帛畫《人物夔鳳圖》等，當時還沒有產生專門從事花鳥畫創作的畫家和理論，花鳥畫也多是作為人物畫的背景出現的。這些作品或是常有較多的裝飾性，或是主要表現人物生活環境。（2）唐代經濟繁榮，統治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛等）。（3）五代時期，出現了兩位對后世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙，形成了“黃家寶貴，徐熙野逸”的兩大流派，標志著花鳥畫已進入成熟階段。黃筌：西蜀宮廷畫家，重視寫生，專寫宮中奇珍異石，珍禽異獸，風格富麗工巧。徐熙：南唐布衣，專畫山野花鳥草蟲，其畫法“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映”。主張筆墨為主，設色為輔，墨跡與色彩互不相遮蓋。徐黃二體的不同風格遂形成五代以后花鳥畫工整和粗放的兩種風貌。（4）進入北宋，因皇家畫院獨鐘“黃家寶貴”之風，工筆花鳥畫在此期間得到很大發展。直到北宋中葉，崔白、吳元瑜等創造了與黃家濃艷重彩大異其趣的“放筆墨以出胸意”的風格，才使宋初埋沒多年的徐派畫風得以光大。（宋徽宗趙結是北宋花鳥畫的集大成者，使工筆花鳥畫達到頂峰）。自此以后，工筆花鳥畫便開始走向衰落，這與文人畫出現不無關系。（5）宋代文人畫的興起，宋代文人畫的標志是水墨梅竹成為獨立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似，而獨得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強調寓意抒情。可以說水墨梅竹是文人畫理論的實踐。因此水墨梅竹一經出現，立即被士大夫掌握，作為感事抒情的藝術形式而迅速地發展起來。（6）到了元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時。特別是畫竹，名家之多，作品流派之廣，是任何朝代無與倫比的。元趙孟頫標新立異，主張以書入畫，他的“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通”的“書畫同源”理論，為其后以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。同時，墨法已備，藝術技巧也達到了足以適應這種表現的要求。不再取悅于工麗，以清淡的水墨寫意為主，是元代花鳥畫的一個特點。（7）明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發展的時期。明代沈周的花鳥畫強調筆精墨妙，擅用水墨淡色。繼而有陳白陽在其水墨寫意基礎上以生宣紙作畫，使水墨韻味產生了前所未有的藝術效果。徐青藤推波助瀾，用筆更為奔放淋漓，“不求形似，但求生韻”，他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風格的代表，徐渭的大寫意畫風對清代的八大、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩，齊白石、潘天壽的影響極大。八大山人和石濤是中國繪畫史上的重要畫家。他們無論在筆墨、造型、章法，還是在畫中立意，畫外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫出的“傷心鳥”、“瞪眼魚”傳達了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說是體現他藝術觀的代表作。石濤是一位詩文并茂、書畫冠絕的畫家。他的花鳥畫脫盡窠臼，揮灑自如，寓豪放于瀟灑之中；他的《畫語錄》盛傳于世，集中表達了他的藝術思想；他的“畫者從于心”、“無法之法乃為至法”的獨到見解，對后世的花鳥畫創作起到了發聾振聵的作用。受八大山人和石濤直接影響的畫家是稱為“楊州八怪”的金龍、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅騁等一批富有創造精神的畫家，他們在繼承優秀民族傳統的基礎上，擺脫種種束縛，不拘一格，大膽創新，留下了許多不朽的藝術珍品，成為清代花鳥畫最為別致的創作。更值一提的是其中的鄭板橋。他是杰出的畫竹專家，他的思想情緒往往借他的蘭竹作品和題畫詩來渲泄。（8）清朝末年，“海上畫派”的出現，頓時使嘉慶、道光以來花鳥畫冷落的局面為之改變。這個畫派起于趙之謙，盛行于任伯年，吳昌碩，別樹一枳，放射異彩，對近代花鳥畫的發展作出了較大的貢獻。（9）近代畫壇受其影響的畫家的趙云壑、王一亭、諸樂

三、王個移、陳師曾、王夢白、陳半丁、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等。他們不同程度地從吳昌碩藝術中吸取營養，同時發展各自特長，使得中國寫意花鳥畫出現了許多新的不同面貌。在西方文化思潮的沖擊下，一批有志于中國畫革新的畫家，努力從西畫中吸取營養，以表現新的時代精神。最早體現這種藝術思潮的是以高劍父為代表的嶺南畫派。他們的花鳥畫吸收西畫的造型方法、重寫實，重渲染設色、有較強的質感，清新明快，怡情悅目。（10）同樣，當代有成就，有創造性的花鳥畫家，都十分重視生活，強調寫生。無論是下筆奔放，造型夸張的劉海粟、朱屺瞻、崔子范，還是造型嚴謹，筆法工細的于非訚、陳之佛、鄭乃珖等，由于作品中充滿了新的生活情趣，反映了時代精神，均受到人民群眾的普遍喜歡愛。

第二節 中國花鳥畫分類及特點

一、教學目的、要求：通過本節知識，知其花鳥畫的分類劃分、理解花鳥畫的特點，并能運用到學習花鳥畫的過程中，提高對花鳥畫的認識和理解能力，掌握花鳥畫內在的哲學涵義和它獨特的美學原理。

二、教學內容：

（一）中國花鳥畫有兩種分類法：（1）從畫體分，花鳥畫自五代“徐黃二體”分道以來，已形成了兩種不同風格的表現形式。一是工整細致、嚴謹周密的工筆花鳥畫；二是洗練概括、活潑粗放的寫意花鳥畫。寫意花鳥畫又分為大寫意、小寫意和工兼寫三類。（2）從設色分，花鳥畫又可分為白描、水墨及著色三類，著色又分為淡彩和重彩。所謂白描（也稱線描），是用墨筆以線條勾勒表現對象，不敷任何顏色；所謂水墨，就是以墨當色，用濃淡不同的墨色完成畫面效果的方法；所謂淡彩，就是在水墨的基礎上施以透明的植物色，淡清典雅；所謂重彩，指設色渾厚濃重，艷麗奪目，所用顏料以不透明的礦物質顏料為主。此外還有一種不勾墨線而直接用色和墨點染作畫的沒骨花鳥畫。

（三）中國花鳥畫的特點，主要有以下幾個方面。（1）追求神似所謂神，不僅僅指人的神氣和性格，物同樣有神氣、有性格。畫家在描繪一花一鳥、一草一木之時，不以形似為滿足，追求的是對象之神，要緊緊抓住對象的內在的神韻氣質，把它體現出來。至于對象外在的形和色，并不是完全不去追求，因為神是離不開形的，離開了形，就沒有神，神是在形之中體現的。但是，在作花鳥畫時，往往不受形的約束，在一定程度上從形和色的束縛中解脫出來，大膽地加以取舍和夸張，甚至于變形變色，借以達到追求神似的目的。這一點，在寫意花鳥畫中表現的尤為明顯，正如唐張彥遠所說：“以氣韻求其畫，則形似在其間”。只有在畫中追求神似氣韻，注重于神，神氣表現出來了，形似也就在其中了。白石老人的一段話說得更為精彩：“太似媚世，不似為欺世，妙在似與不似之間。”這個“似與不似之間”就是指對象的神韻所在，也就構成了中國花鳥畫的顯著特點——把“形神兼備”作為繪畫的最高境界。（2）注重意境一幅優秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現畫家對自然、對生活的感受和意愿。被描繪的對象只是畫家抒情達意的載體。當畫家的思想感情和表現對象的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產生一種動人的境界。這就構成了意境。因此，畫家在作畫之前，首先要對描繪的對象有一定的感受和認識能力，在一張畫的意境中，不僅要把一些事物和觀念告訴給欣賞者，而且要把畫家自己的思想感情傳達給欣賞者。意境是花鳥畫的靈魂，有了意境，作品才有感人的藝術魅力。（3）講究筆墨花鳥畫非常講究用筆和用墨，而且用筆有筆法，用墨有墨法，甚至從畫面中一筆一墨的巧拙來認定畫家的藝術修養和功力。不理解這一點，便無法欣賞花鳥畫，也不可能畫好花鳥畫。清代花鳥畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”。這是說，筆墨是花鳥畫最重要的表現手段。無論形象的刻畫，還是意境的渲染，離開了用筆和用墨，便不可能成其為中國畫了。中國畫之所以注重筆墨，跟書法有很大關系。以書法筆意為畫，使中國畫的線條既能造型，又可表意，還具有獨立的審美價值。（4）隨類賦彩 花鳥畫對于色彩的運用，有其一定的特色。謝赫“六法”中的“隨類賦彩”就是指根據對象的“類”來設色，不去描繪物體受光的影響而引起的色彩變化，也不去強調周圍色彩的反射影響，而是著重描繪自然物象的固有色。所謂固有色就是指所畫對象物本身的顏色。例如紅花就是紅色，綠葉就是綠色，不會變成別的顏色。中國畫家還十分注重用色彩表達自己的感情以及色彩對人感情的感染力，因此并不拘于對象的自然色彩，而是按所表現的主題需要，對色彩進行主觀的設計和創造。例如用墨或朱色來畫竹畫花鳥或其他事物，而不管自然界有沒有這種顏色。這是中國畫色彩區別于西洋畫色彩的重要特點。花鳥畫賦彩的另一個特點就是色彩的使用要謹慎，不輕用不亂用，有必要的地方才設色，并且一經設色之后，就不再隨便涂改。設色也要有筆法。不論是點花還是厾葉，也不論是色淡還是色濃都同樣要有筆法，而不能隨意涂抹。這一特點是中國畫的色彩觀點及中國畫所用的絹和宣紙的性質所決定的。

（四）處理時空的靈活性這里指的是花鳥畫在章法布局上的“自由性”，它可以突破自然真實的限制，靈活地處理空間與時間的關系，其目的是充分的表現畫家所追求的審美意境和美感形式。花鳥畫的章法，多半是近景或中景，遠景的很少。并且在同一畫面上，大都采取俯平仰三結合的角度來處理花葉和鳥的位置。畫家所站的位置和視點是不固定的，可以上下左右前后自由移動，突破了空間的約束。有時為了表現內容的需要，把時間不同的花鳥巧妙的置在同一畫面上。如五代徐熙的《百花圖卷》把四季的花卉錯落有致地組織在同一張畫幅上，不但在時間上，連空間的約束也同時突破了。花鳥畫在經營位置的時候還往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大塊空白，使主體格外突出。

（五）詩書畫印的結合中國畫家在畫完一幅畫之后，還要在畫面上題款、蓋章，這件作品才算最后完成。題款，包括詩文和書法兩種藝術。詩、書、畫、印都是獨立的藝術品種，把它們綜合起來，發揮著各自的藝術品能，又互相配合，相得益彰，這是中華民族繪畫形式上的傳統特色。

第三節 中國花鳥畫筆墨技法

一、教學目的和要求

1、通過示范使學生逐步掌握中國花鳥畫的筆墨技法和在繪畫中的運用。

2、突出筆墨技法在花鳥畫當中的技法特點和重要地位。

3、在小品畫和創作中能體現用筆和用墨的技法內涵。

（六）、教學內容：

（一）筆法筆法就是用筆之法。首先是執筆，正確的執筆方法應該是指實、掌虛、握筆略高為好。以拇指和實指捏住筆管（拇指向下傾斜，兩指相對捏住筆管），再以小指貼在無名指內下側，協助無名指推擋。這樣筆管在手中既穩當又靈活。指實就是手指捏筆管要實在，掌虛就是掌心要空靈。在掌握執筆方法之后，還要懂得運腕方法應該是“腕平掌豎”。掌能豎起，腕才能平；腕平，肘才能自然懸起，腕才能夠靈活運用。小畫提腕，大畫懸肘。一般作畫運臂、運肘、運腕，只有極精微處可以運指。這雖屬常識，但總關全局。初學者起手入門要以規矩之法，一旦養成壞習慣就難改了。用筆的內容包括“起筆”、“行筆”、“轉折”、“收筆”四個方面。“起筆”是指筆畫的開端，“收筆”是指筆劃的結束，起筆和收筆是線條形成的關鍵。按照筆法要求，起筆要像書法揩書下筆那樣，做到“豎筆橫下，橫筆豎下”，“欲左先右，欲上先下”的筆意，收筆要“無垂不縮，無往不收”，即勾線至盡處，應把筆收回，通常稱為回筆。筆的運行造成各種線的動勢，直接關系到線條的氣質和繪畫的氣韻。因此，行筆的過程中是很講究波折的，通常稱“一波三折”。所謂“波”是指掌握用筆起伏的形成，“折”是指行筆運轉的方向變化，“轉”是指用筆的轉換。行筆中，要使筆鋒始終在筆線的中間，用力要均衡、沉著、有分量、壓得實，線條才不至于飄浮；行筆要自然流暢，灑脫自如，這就要求在勾線時應胸有成竹、一氣呵成，富有連貫性；行筆要富有節奏，富有彈性，筆畫有輕重、緩急、起伏、頓挫的變化。總之，行筆要做到“快而不飄，重而不板，慢而不滯，松而不浮”，以追求自然流暢，生動靈變、沉穩有力的藝術效果。用筆要講究筆法。花鳥畫的筆法主要有中鋒、側鋒、逆鋒三種。由這三種運筆方法又變化出點、厾、皴、擦等多種技法。中國畫歷來推崇的中鋒用筆，是指執筆端正，筆鋒基本上在筆線的中間。這種線飽滿、豐實、壯健、取其圓、厚、重，多用于表現結構和運動的主線。側鋒用筆，是使筆桿傾斜，甚至橫臥，不但用筆鋒，有時候也用筆身乃至根接觸紙面，筆鋒常偏向線的一邊。這種用筆變化多，既可畫出線又可畫出面，具體表現力強、變化豐富生動的特點。逆鋒用筆，是筆鋒在前逆向而行，與通常用筆方向相反，既可畫中鋒筆線，也可畫側鋒筆線。這種用筆由于筆鋒在推進中由于遇到阻力散開，就有變化較豐富的飛白效果。這種筆法比較滯澀、潑辣，多數是結合其他用筆運用的。以上三種筆法，在做畫過程中，經常是綜合交替使用的。有的花鳥畫在勾勒可以基本以使用中鋒用筆，但是，單一使用側鋒或逆鋒的還不多見。必須根據內容表現的需要，恰當地把多種筆鋒運用結合起來，才富有表現力。由以上三種筆法變化出的點、厾兩種筆法是寫意花鳥畫中常用的表現技法。點，在中國畫里是相當重要的一種筆法。所謂點是用中鋒把筆端從上往下落到紙上，點好后，筆就離開紙面，不要停留，一停就僵。花鳥畫里的點法很多，有吻點、有臥點、戳點、捻點、散筆點等。吻點是用力較柔、用筆較緩的點法，適合于表現花、葉、鳥體；戳點是用力較猛、用筆較快的點法，適合于表現飛鳥的羽毛及有動感的花葉；臥點是使筆腹一側接觸紙面的點法，適合于表現較大些的體面；捻點和揉點是用筆點下后再捻動或揉動的點法，適合畫梅、桃、杏、海棠、櫻花這類小花瓣和小葉；散點用筆鋒散開的點地適合于表現苔草之類的不定形狀。無論何種點法都要結合書法的用筆方法進行運用。要使筆筆之間相互照應，連貫一氣，筆斷而意不斷。厾，指運用大膽肯定而又準確的落筆，將墨色大塊運行于紙上的方法，是寫意花鳥畫表現大面積墨色，產生恣肆酣暢效果的重要表現方法，且易產生墨、色、水的氣韻，造就畫面整體的氣勢。可以單獨用墨或用色風寫，亦可色墨混用厾寫，適合于表現芭蕉、荷葉、石頭、大花、大葉等形象。

（二）墨法就是用墨的技法。清沈宗騫說：“用墨之妙，在于以墨隨筆”，說明用墨與用筆是分不開的，墨法是通過筆 法來完成的。用墨與用水的關系也很大，筆、墨、水三者的巧妙運用，才有“墨分五色”之說。即由于筆含水墨多少不同，墨色可以呈現出從濃到淡五個層次——焦、干、濕、濃、淡。這是大體的劃分，實際運用起來，深淺的變化，還會更豐富。墨的運用宜在單純中求復雜，在統一中求變化。一般以一種墨色為主，兼用其他，局部的變化不宜過大，大了就會“花”而“亂”，失去整體感。對用墨的要求：干墨不枯，須腴潤、不焦枯；濕墨不滑，不能渙漫、無筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度、見骨力。鳥畫花常用的墨法有：濃墨法：墨中摻水少，色度較深，用以表現物象的陰暗面、凹陷處和近的物象。濃墨不可過量，過多容易板滯、不生動，所以用濃墨必須沉著洗練。淡墨法：墨中參水多，色度較淺，用以表現物體的向光面、凸出處和遠處物象。淡墨容易產生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明凈無渣，要“淡而不薄”。蘸墨法：用干凈的濕筆尖蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階。這種墨法豐富而自然、富于韻律。破墨法：是指墨與墨重疊的方式，它是兩種色度不同的墨、不同的水量的墨在尚未干時的重疊，滲化處既分明又模糊，具有一種豐富、渾厚、滋潤的美，墨韻隨之而生。常取的方式有濃淡互破、枯潤互破、水墨互破等；形態上有點、線、皴、擦對面的破以及面對點、線、皴、擦的破。積墨法：是指一種濕墨對一種干墨的重疊。通常是指淡墨對濃墨的重疊，又有小面積的濃墨對淡墨的重疊。潑墨法：是泛指大墨量、大面積、大筆頭的作品繪制方法。這種方法有一種自然感和和力度，有很大的自然性和隨意性，容易出現既在情理之中又有意料之外的效果。潑墨之法難在于形的概括，難在于既不能混沌一片，又不能筆筆分明，既分明又朦朧，運用于追求情趣、感覺以及在造型上無需很嚴格的題材與物象。焦墨法：是指以濃墨渴筆來描繪自然物象的表現方法。因筆中水分極少，勾出線來有“毛”的感覺，另有一番效果。此外還有宿墨法、膠墨法等等，但是不論采取哪一種混合運用的墨法，都要注意墨色濃淡干濕的變化，以及墨自由滲透的特點，防止用墨的失宜和呆板。

第四節 中國花鳥畫的學習方法

一、教學目的通過老師在課堂直接指導下學習花鳥畫的同時，而大部分時間都是以學生自學的形式進行，因此，用什么樣的方法進行學習，是學生最為關心的問題。傳統的學習步驟是從臨摹入手，因為臨摹是學習傳統的捷徑，可以直接地吸取別人的經驗和技巧，確實是一種行之有效的學習方法。但是臨摹只是一種學習的手段，并不是學習的目的，同時更需要向生活學習，通過寫生、默寫、速寫等其他手段，打好造型基礎，把在臨摹過程中學到的傳統技法，經過消化變成自己從事創作的營養。

二、教學內容

（一）臨摹臨與摹是兩個不同的概念。臨是對著原作照樣畫下來的，摹是用透明紙蒙在原作上或在燈光拷貝臺上把原作的形象直接描下來，后者比較容易，方法簡便、速度快，適合臨摹形象復雜的大畫，形象也較準確，但是容易忽略對原作的研究和分析，不利于造型能力鍛煉。初學者應多進行對臨練習。因為對臨要邊觀察邊進行再創作，力求達到原作的形神效果，所以對臨能發揮學習者的主觀能動性，能鍛煉其造型及構圖能力，也就比摹寫的收獲大。開始臨摹要先易后難，從小到大，由簡到繁，由現代作品上溯到古人作品，逐步提高作業的難度。不要一開始就畫很復雜的畫，那樣不僅一時不能取得好成績，而且很容易喪失信心。臨摹時，不要拿筆就畫，必須對臨本仔細研讀，從畫中的整體氣勢、意境、構圖、造型、筆墨、著色的方法步驟等幾個方面去揣摩、理解，所謂“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲”就是這個道理。對臨本有一定的認識后，就可以動手試臨。當然，剛剛起步時心中一般無底，認識并不等于實踐，只有實踐多了才會真有所“悟”。因此，要勤于動筆。中國的宣紙與筆墨有它特殊的性能，尤其是生宣紙，水墨落紙猶如脫韁野馬，只有反復地實踐才能自由地駕馭。“對臨”到較為熟練時要試著“背臨”，即在臨摹的基礎上，憑著記憶，默寫出臨本的部分或整體。背臨能加強記憶力，能加深理解原作的技法和技巧。臨摹應選擇古今優秀的作品為范本，開始先選擇自己喜愛的，并有高度成就的一種流派為主，以期達到“集各家所長，成一家之體”的目的，并使自己的見識和筆墨功夫得到進一步的提高和豐富。這樣在以后的寫生和創作中才能靈活運用，變化創新。

（二）寫生通過臨摹，基本上掌握花鳥畫的一些規律和技法之后，就應該進行寫生。只有通過寫生才能進一步加深對技法的理解。寫生是直接地面對形象描繪，可以深入細致地觀察、分析、刻畫對象，是學習花鳥畫的主要途徑和方法。在實際學習過程中，應該是臨摹、寫生相結合，臨摹、寫生交替進行。學習到一定程度時，則應該以寫生和創作為主。寫生前不要急于動筆，首先要仔細觀察花鳥的生長結構和基本形態特征，弄清來龍去脈，然后開始勾畫。開始寫生要選擇恰當的角度，以表現花鳥的優美姿態，不集中、不典型、良莠并存，所以在寫生時要有選擇地采集那些新鮮、生動、美麗的花鳥形象。寫生的形式多種多樣，可以進行局部特寫，也可以進行全景式寫生，還可以從一朵花的正、側、背面等不同角度去畫。在寫生較為熟練后，就要同時進行組織加工，對于不美的、多余的，重復的花葉，要大膽地舍去，在合乎生長規律和符合構圖美的原則下，應該允許“移花接木”——把其他植株上好看的花、葉吸收過來，重新進行構圖，這樣的寫生在創作時用途更大。還要養成隨時隨地帶著速寫本的習慣，既可寫生，也可以記錄生活感受。但是真正生動感人的形象，常常要靠心記、默寫。心記是中國畫寫生的一個重要特征，可以說沒有心記，就不可能有活潑、生動的中國花鳥畫。現在能夠見到的絕大多數古代作品，都不是直接面對物象寫生的，而是通過記憶，默背下來的。可見實地寫生、觀察、心記與默寫都是熟悉生活、搜集素材、創造藝術形象的重要途徑。

（三）創作畫家的作品包含著習作和創作兩大類。以上提到的臨摹、寫生、默寫均屬于習作范疇，側重于對客觀物象的直接描寫，主要是解決繪畫技能的訓練。而創作并不拘泥于某個特定物象，是從更深層的表現畫家主觀情感的抒發，是“物我合一”的精神產物，同時也是對技能的驗證和升華。開始創作可以多作一些小品練習。它對于筆墨技巧的錘煉，構圖、造型能力的提高以及形象記憶能力的培養都是十分重要的。小品畫的特點是小、趣、快、活。“小”是篇幅小，構圖單純，一花一石或幾只小鳥都可以組成一幅作品，便于大量練筆；“趣”是小品畫以審美功能為主，著重表現形式的情趣，意境的情趣、筆墨的情趣以及造型的情趣；“快”是完成一幅作品所需的時間短，有利于畫面的反復加工，深化意境；“活”是小品畫表現方法與形式十分靈活多樣，完全可以按照畫家個人的立意去自由表現，有利于探索最理想的表現形式。長期地、大量地進行小品畫訓練，才能真正掌握花鳥畫的各種表現規律，才能不斷提高表現能力，使自己在突出個性與創造性的追求中，逐步形成自己的藝術風格。這對于今后進行花鳥畫創作和大幅作品創作是極其有益的。花鳥畫創作是以獨特的語言表達畫家的思想與情感。隨著社會的不斷前進，畫家應努力塑造出更多的新形象以表達新的觀念、新的思想，畫家不僅要掌握熟練的藝術技巧，還要有較高的思想修養、文學修養和豐富的生活積累，才能創造出意境深遠的，富有時代精神的花鳥畫來。

中國畫繪畫術語—國畫篇 ◇國畫

簡稱“國畫”，我國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系。大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先后受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由于書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。

◇丹青

我國古代繪畫常用朱紅色、青色，故稱畫為“丹青”。《漢書?；蘇武傳》：“竹帛所載，丹青所畫。”杜甫《丹青引贈曹將軍霸》：“丹青不知老將至，富貴于我如浮云。”民間稱畫工為“丹青師傅”。也泛指繪畫藝術，如《晉書?；顧愷之傳》：“尤善丹青。”

◇畫工

指以繪畫為終身職業的藝術工人。民間稱“丹青師傅”。按社會地位來分有：民間畫工、宮廷畫工（漢代稱“尚方畫工”、“黃門畫者”等）。從工種來分有：壁畫工、漆畫工、瓷畫工、年畫工、燈扇畫工、雕刻畫工等。畫工畫是民族繪畫傳統的重要組成部分。歷代繪畫從作者到作品，畫工及其作品均占相當多數，但在封建社會中，一直受統治階級歧視和抹煞。偶見于歷代記載或傳說中的畫工，有：春秋戰國魯班，西漢毛延壽等，東漢衛改等，唐代宋法智（曾隨王玄策到印度摹繪佛像）、宋文君（敦百九十六石窟壁畫的創制者），北宋趙大亨，南宋簫照，元代馬君祥與其長男馬七等及朱好古門人、張遵禮（永樂宮壁畫工）等，明代路洪、河忠等（酒泉文殊山石窟壁畫工），清代張文輝、張太古、粱廷玉等。年畫方面，有楊柳青的張聾子，戴立

三、高桐軒、楊續、閻文華等，桃花塢的蹺老錢等。近代我國畫工，大致分“京式”（北京地區）和“蘇式”（蘇州地區）兩大類，京式彩畫以裝怖圖案見長：蘇式彩畫，以繪制花鳥畫為特長。所取題材，除山水、花鳥外，人物畫多用民間流行戲曲故事及小說。授徒多采口傳手教，手頭積有粉本舊稿。能自制顏料。部分高手具有自行創稿的能力。

◇無聲詩

亦稱“有形詩”。繪畫的一種別稱。因畫意和詩情相通，故有此稱。北宋宋迪有《瀟湘八景圖》，人謂之“無聲詩”，詩僧惠洪曾為《瀟湘八景圖》各賦以詩，自稱“有聲畫”，以為對舉。黃庭堅《次韻子瞻于由題憩寂圖》：“李侯有句不肯吐，潑墨寫作無聲詩。”又張舜民《跋百之詩畫》：“詩是無形畫，畫是有形詩。”

◇帛畫

中國畫的一種。指古代繪在絲織品上的圖畫。傳世帛畫年代最早的有湖南長沙出土戰國楚墓帛畫三幅：一幅四周繪有奇異的動植物圖像，中寫文字，多不可識，稱“繒書”；次幅繪一長袖細腰女子，側身合掌而立，上有搏斗的鳳、龍；第三幅繪一高冠長袖的男子，側身駕馭一巨龍，龍身若舟。建國后陸續發掘出土的西漢帛畫有：1972年1月湖南長沙馬王堆1號漢墓；1973年11月同一地區的3號漢墓；均為覆蓋在內棺上的彩繪帛畫，作“T”形，名為“非衣”。畫面基本分三部分：天上、人間、地下各種景象。1976年5月山東臨沂金雀山9號漢墓出土的為長方形旌幡，內容和上二圖相同，只是“人間”部分比重增大。三圖均屬西漢初期作品。當時厚葬之風很盛，這些帛畫即為隨葬品。內容為古代神話傳說；人物造型帶有風俗畫性質；寫實和裝鈽工巧相結合，線描規整勁利，色彩絢爛諧調，顯示當時有相當高的藝術水平，是我國繪畫現實主義傳統的發軔。后來的北魏司馬金尤墓中漆畫與東晉顧愷之的《女史箴圖》卷，與之一脈相承。

◇漆畫

繪畫的一種。是用油漆所繪成的一種工藝性的裝飾圖畫。商代已有漆器工藝，戰國時這種工藝趨于發達。湖南、湖北、河南等地，有漆器出土。長沙陽楚墓出土的漆器，花紋工細，有的漆奩，描繪舞樂、狩獵情景，富有生趣，湖北云夢城關西部睡虎地出土漆器多件，紋樣精致，線條流利，狀態生動，其中漆盂一只是現存唯一的秦代漆繪作品。

◇木簡畫

中國畫的一種。在居延（今內蒙古額濟納旗）發現“木簡”漢書文字后，又在查科爾帖發現西漢“木板墨畫”一枚，長17厘米，闊3厘米。一面畫《佩劍武士圖》；一面畫《拱手官吏圖》。墨線鉤描，簡潔流暢，與居延金關發現的《人馬圖》風格相同。1979年江蘇邗江的胡場西漢墓出土“木板彩畫”二枚，一枚長47厘米，闊28厘米，畫《武士對談圖》；一枚長47厘米，闊44匣米，畫《墓主人生活圖》。人物肖像，形神兼備，色彩明快，筆法洗煉，“彩畫”與“墨畫”俱有簡潔流暢的特點。西漢木板畫的發現，為研究我國古代美術史提供了重要的實物印證。

◇凹凸畫

繪畫的一種。相傳南朝梁張僧繇在金陵（今江蘇南京）一乘寺用“天竺法”強調立體感效果的古印度畫法，作品遠望暈如凹凸，近視實平。又唐初尉遲乙僧，所畫“功德、人物、花鳥皆是外國之物像，非中華之威儀”。其畫亦加暈染，有陰影，立體感強，所以有“凹凸畫派”之稱。這類繪畫作品，簡稱“凹凸畫”。

◇幀畫

佛教畫的一種。畫在單幅娟上，貼于墻壁，以后揭下，鑲裝邊框，后加襯布，上置掛帶，成為可以移掛、折疊的畫幅。為壁畫發展到卷軸畫的過渡形式。敦煌石窟中，發現幀畫很多。內容大都為佛像畫及密宗壇場曼荼羅等。當時稱“功德畫”，便于佛教徙供奉、祈福、瞻拜之用。中晚唐時，日僧帶來弘法大師《胎藏大曼荼羅》幀畫七幅，僧宗叡有《正金輪佛頂母》幀畫二幅，智證大師有《胎藏曼荼羅》幀畫五幅等。敦煌石窟所出最佳者為宋初建隆《地藏菩薩像》單幅絹本，背托襯布。韓愈詩中提到“流水盤回山百轉，生綃數幅垂中堂”；五代劉鰲詩句“六幅冰綃掛宰庭”等，皆指幀畫。

◇水墨畫

中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。

◇院體畫

簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的。”（《且介亭雜文?；論“舊形式的采用”》）

◇文人畫

亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創始者，并目為南宗之祖（參見“南北宗”）。但舊時也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”此說影響甚久。近代陳衡恪則認為“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究?；序》曾有很高的品評：“唐王右丞（維）援詩入畫，然后趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。

◇士夫畫

即“文人畫”。

◇年畫

中國畫的一種。大都用于新年時張帖，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印制作。主要產地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等，上海有“月份牌”年畫，其他還有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫“宮尖”，一紙三開的叫“三才”。加工多而細致的叫“畫宮尖”、“畫三才”。顏色上用金粉描畫的叫“金宮尖”、“金三才”。六月以前的產品叫“青版”，七、八月以后的產品叫“秋版”。年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，并有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著“神祗護宅”的觀念，如“神荼郁壘”、““天官”、”秦瓊敬德”等，體裁（或形式）有門畫（獨幅和對開）四屏條和橫豎的單開獨幅等。宋代已有關于年畫的記載，目前見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期，尤見盛行。建國后，年畫在傳統的基絀上推陳出新，豐富多采，更為人民群眾所喜愛。

◇宮尖

見“年畫”。

◇三才

見“年畫”。

◇連環畫

繪畫的一種。指用多幅畫面連續敘述一個故事或事件的發展過程。實際上應稱“連續畫”。興起于二十世紀初葉的上海。是根據文學作品故事，或取材于現實生活，編成簡明的文字腳本，據此繪制多頁生動的畫幅而成。一般以線描為主，也有彩色等。中園古代的故事壁畫（如敦煌壁畫中的許多佛教故事）、故事畫卷（如東晉顧愷之《女史箴圖》，五代南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖》南宋李唐《晉文公復國圖》，明人《胡笳十八拍圖》等）及小說戲曲中的“全相”等，即具有連環畫的性質。現代風行的連環畫，俗稱“小人書”或“小書”，也有將電影，戲劇等故事用掇影形式編成連環畫的。

◇指頭畫

簡稱“指畫”。中國畫技法名。即特用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙絹上作畫，所成之畫稱“指頭畫”。清代方薰《山靜居論畫》：“指頭畫起于張璪，璪作畫或用退筆，或以手摸絹素而成。”實則唐代張璪專以禿筆作畫，偶以手指涂抹絹素而已。據可查考資料，指頭畫始于康熙間的高其佩，其侄孫高秉著有《指頭畫說》。高其佩親承弟子有甘懷園、趙成穆、李世倬等，之后，工指頭畫有特殊成績的畫家有薩克達（字介文，女）、俞珽、覺羅西密.楊阿、瑛室等。乾隆、嘉慶以后，兼工指畫者益見增多。現代潘天壽于指頭畫有很高成就，獨具風格。