第一篇：《抒情與寫意——中國花鳥畫》說課稿

《抒情與寫意——中國花鳥畫》說課稿

尊敬的各位評委老師：

大家上午好！我是_ 號考生。今天很榮幸，也很高興，能夠有這樣一個機會站在這里，談一點我個人關于美術教學的觀點和理解。

今天,我說課的題目是抒情與寫意——中國花鳥畫。下面我將從說教材、說教法、說學法、說教學過程四個方面進行分析。

一、說教材：

本部分包括五方面內容，分別為：

1、指導思想：

依據新課標的要求，以促進學生身心全面發展為目標，以“健康第一”為指導思想。在授課過程中，遵循“以學生為主體，教師為主導”的教學原則，充分調動學生的積極性，培養學生的創新意識。教學中除了傳授學生的基本知識和技能外，還創設開放性的課堂教學氛圍，讓學生在學練過程中既掌握知識技能又得到情操的陶冶，智力的開發和能力的培養。同時也注重培養學生的組織能力、創新能力和團結協作的集體主義思想。

2、教材分析：

本節課出自江蘇鳳凰少年兒童出版社出版的《美術》中華博覽第一課。是一節欣賞評述課。本課分2課時，此為第1課時?；B畫是中國畫的主要畫科。本課通過花鳥畫作品的賞析，學生感悟中國畫古代藝術的博大精深。

3、學情分析

本次課的授課對象為初中一年的學生，他們來自不同小學學校，接受美術教育參差不齊，很多的美術課只是臨摹課本圖片或自己來畫畫，所以，大部分學生對美術欣賞課接觸的較少，這節課是進入初中的第一節欣賞課，主要教會學生怎樣欣賞美術作品。根據上面的分析，特制定如下教學目標

4、教學目標：

根據初中新課標的要求，通過本節課的學習讓學生達到三個層次的目標。（1）．知識與技能：

初步了解中國花鳥畫，以及花鳥畫發展的基本概況。（2）．過程與方法：

培養學生初步分析、探究學習的能力，通過對中國花鳥畫相關知識的學習，引導學生了解中國花鳥畫借物抒情、托物言志的表現手法，并進一步理解寫意花鳥畫與工筆花鳥畫的不同藝術特色。

（3）．情感、態度與價值觀：

通過對中國花鳥畫的學習，進一步引導學生對中國畫有一個更全面的認識，對中國傳統文化有一個更全面的了解，激發學生對祖國傳統文化藝術的熱愛。

5、本課的教學重、難點：

本著初中新課程標準，在吃透教材基礎上，我確定了以下教學重點和難點。教學重點：引導學生了解中國花鳥畫發展的基本概況及中國花鳥畫借物抒情、托物言志的藝術特色

教學難點：如何有效地引導學生理解工筆花鳥畫與寫意花鳥畫不同藝術特點和表現手法

6、教具準備：多媒體教室一間、課件制作、掛圖等

以上是我對教材的分析，那么如何執教呢？

二、說教法： 本節課的教法是：

1、啟發式教學法：通過語言激發學生的學習興趣，啟發學生積極思考。

2、直觀演示法：利用掛圖或是圖片等手段直觀演示，激發學生興趣，活躍課堂氣氛，使學生懂得知識結構并獲得正確的知識要點，有利于學生建立知識鏡像。

3、活動探究法：引導學生通過創設情境等活動形式獲取知識，以學生為主體，使學生的獨立探索性得到了充分的發揮，培養學生的自覺能力、思維能力、活動組織能力。

4、集體討論法：針對學生提出的問題，組織學生進行集體和分組語境討論，促使學生在學習中解決問題，培養學生團結協作的精神。

由于本課內容與社會現實生活的關系比較密切，學生已經具有了直觀的感受，可以讓學生自己閱讀課本并思考，然后，在老師的指導下進行討論、總結歸納，得出正確的結論。這樣有利于調動學生的積極性，發揮學生的主體作用，讓學生對本課題知識的認知更清晰、更深刻。

三、說學法

我們常說：“現代的文盲不是不懂字的人，而是沒有掌握學習方法的人”。因而，我在教學過程中特別重視學法的指導。讓學生從機械的“學答”向“學問”轉變，從“學

會”向“會學”轉變，成為學習的真正的主人。這節課在指導學生的學習方法和培養學生的學習能力方面主要采取以下方法：思考評價法、分析歸納法、自主探究法、總結反思法。

最后，我具體來談談這一節課的教學過程。

四、教學過程：

這部分也是本節課的重點內容，是突破重難點的關鍵。根據本節課的教材內容和學生認知特點，我將本部分分為導入、探究 欣賞、拓展延伸3個部分進行闡述，最大限度的調動學生參與課堂的積極性、主動性。

1、課題導入：教師通過課件或掛圖啟發誘導同學們，教師提出問題（這些畫屬于什么畫種？），學生以小組形式展開討論，最后教師提問并做出總結與評價，根據課件或掛圖揭示課題（中國花鳥畫）。激發學生的學習興趣。

2、新課教學：

①針對上面提出的問題，展示圖片，仔細觀察畫面，作品中表現了哪些內容？ 總結什么是花鳥畫？

拓展：師問：中國畫除了以植物、動物、昆蟲等生物為題材外還有那些表現題材？ 展示圖片。

中國畫的分類：花鳥畫、山水畫、人物畫。教師把有關本次課的內容利用多媒體展示到大屏幕上，明確本次課的目標與方向，給學生以清晰地思路。

②學生根據問題進行自主學習或小組合作學習來探究課題，得出新知。展示圖片《芙蓉錦雞圖》宋朝皇帝 趙佶

（1）、你了解宋朝皇帝趙佶嗎？

（2）、整幅作品的色彩有何特點？（3）、畫面表現了那些內容，有何寓意？（4）、構圖有何特點？ 老師再對學生進行補充、總結與評價。最后，教師列出本次課的重難點，學生通過，積極交流，養成自主學習的習慣，學習欣賞作品應從哪些方面入手。③老師展示麻雀、禪、蜜蜂等照片 老師適時說出：你想看看古代畫家是怎樣描繪他們的嗎？ 展示《寫生珍禽圖》五代

看到這幅作品，你有何感受？展示生物照片和畫家的作品比較，學生較直觀的感受畫家作品的特點

④拓展延伸。通過這一節課的學習，讓學生也試著描繪自己所喜歡的小鳥和昆蟲

3、板書設計: 在教學中，我把黑板分成了三部分：把知識點寫在左側（課件）；中間是知識推導過程；右邊是實例應用（掛圖）。

4、預計效果：

學生分析作品往往有很多的變化，課就很生動。當然也有不盡人意或者不夠完善的地方。所以從教師角度來說，往往比你自己講一堂還辛苦。因為你始料不及的很多問題會在這堂課出現。那么這種教學方式得到的最大體會和收獲是什么？ 第一個是這種教學體現了新課程的要求，就是如何在現代的環境當中發揮學生的主動性和探究知識的那種熱情，我覺得通過這個課程得到一些有效的提高。第二個我更加深刻的認識到我教育的對象——學生，認識了他們的想法，他們的能力以及他們對現代社會的認識。點是創作了豐富多彩的課堂教學形式。

我的說課完畢，請各位評委老師批評指正，謝謝！

第三

第二篇：《抒情與寫意——中國花鳥畫》教案

《抒情與寫意——中國花鳥畫》教案

教學目標：

1．知識與技能：初步了解中國花鳥畫，以及花鳥畫發展的基本概況。2．過程與方法：培養學生初步分析、探究學習的能力。

3．情感、態度與價值觀：通過對中國花鳥畫的學習，進一步引導學生對中國畫有一個更全面的認識，對中國傳統文化有一個更全面的了解，激發學生對祖國傳統文化藝術的熱愛。

教學重點與難點：

重點：引導學生了解中國花鳥畫發展的基本概況及中國花鳥畫借物抒情、托物言志的藝術特色。

難點：如何有效地引導學生理解工筆花鳥畫與寫意花鳥畫不同藝術特點和表現手法。

課前準備：

教師準備：教學課件、相關圖片、文字資料等。學生準備：作業紙。

教學設計：

1、導入。

（1）欣賞圖片。首先，你認為生活中的或者你知道的那些事物是美術作品？（2）欣賞后提出問題，讓學生加以總結（如：什么事美術？美術的分類是什么？）

2、展示。

（1）展示《齊白石作品》，讓學生們加以思考。

（2）請同學們談談這幅工筆畫是怎樣表現形象的？（可以從色彩、線條來回答）

3、欣賞花鳥畫。

（1）教師講解花鳥畫的產生背景，展示幾幅花鳥畫作品。

（2）展示課件，教師總結原因，原因就在于它們使用不同的繪畫材料。

4、討論。

（1）欣賞羅中立的油畫《花鳥畫作品欣賞》，提出問題：花鳥畫的特征有哪些？組織學生分組討論。

（2）討論后讓學生積極回答。

（3）討論結束后，教師對學生的回答進行總結。

5、作業。

（1）搜集中國花鳥畫作品，并且簡述作品的藝術魅力。（2）課后查找資料，掌握更多的賞析作品的方法。

第三篇：第1課 抒情與寫意——中國花鳥畫賞析

抒情與寫意——中國花鳥畫賞析

教材分析

本課是學生在初中階段進行美術學習的第一課，屬于“欣賞·評述”單元。該單元由中華博覽和世界之旅兩部分組成，本冊介紹的是中國花鳥畫和外國靜物畫。對于剛進入初中的學生來說，如何分析美術作品，他們還沒有系統的認識。教師應利用多方面資源，引導學生通過欣賞中外經典作品，提高學生的審美能力，學會欣賞并評述相關作品，為培養學生對藝術品形成全面的鑒賞能力奠定基礎。

一、教學路徑

在中國畫中，花鳥畫是與人物、山水畫鼎足而立的畫科。它有著悠久的歷史和深遠的社會影響，其不僅是我國文化藝術寶庫中的一顆璀璨明珠，而且在世界美術領域亦自成體系，獨樹一幟。作為一個獨立的畫種，花鳥畫千年不衰，為廣大的中國人民所喜聞樂見。

從黃筌的《寫生珍禽圖》、趙佶的《芙蓉錦雞圖》到文同的《墨竹圖》、朱耷的《游魚》，再到齊白石的《蟹簍圖》??中國花鳥畫的畫家們在看似尋常的花鳥蟲魚中發現自然之美，運用筆墨色彩的技巧去表現大自然中的豐富和生動。他們通過富于情感和生命的花鳥形象來表達自己對自然界的認識，反映社會現實。在畫家的筆下，花鳥畫不僅僅表現花鳥之美，更是把花鳥作為表達特殊情感的重要媒介，這遠遠超出了花鳥本身。

本課以名家畫作為切入口，圍繞花鳥畫家如何描繪自然，又如何表達情意而展開。讓學生通過欣賞和評析，逐步理解中國花鳥畫的獨特魅力和深刻內涵。

二、課時建議 2～3課時

教學內容

一、教學目標

認知目標：通過名家名作的欣賞，讓學生們了解花鳥畫用筆、用墨、用色的技巧和花鳥畫家借物抒情的表現手法。技能目標：讓學生們學習多角度欣賞花鳥畫作品，并能在審美感受的基礎上運用語言、文字等方式表達自己的感受和認識。

情感目標：通過作品賞析，讓學生們體味中國花鳥畫的藝術美，感受花鳥畫的獨特魅力，激發其愛國主義情懷和對生活的熱愛。

二、教學重點、難點

教學重點：理解花鳥畫家怎樣寫形，如何表意。教學難點：理解花鳥畫抒情寫意的獨特表現形式。

三、教學準備

教師：教材、教學多媒體課件。

學生：教材，通過美術館、博物館、網絡、書刊等多種渠道收集相關信息。

賞析要點

本課知識點、結構

教學內容與方法

■ 典雅中的寓意 示例作品：《芙蓉錦雞圖》

基本信息：《芙蓉錦雞圖》軸，北宋徽宗趙佶繪，絹本，設色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宮博物院藏。

繪畫內容：描繪金秋景色的花鳥畫作。圖中芙蓉盛開，隨風輕輕顫動，蝴蝶翩躚，相互追逐嬉戲，引得落在枝上的錦雞回眸。

構圖：畫幅左側安排了芙蓉、錦雞，與右上輕盈飛舞的蝴蝶遙相呼應，使得錯綜的布局顯得密中見疏，揖讓有度。

用筆：全圖所用雙鉤法線條細勁，不僅花卉枝葉和錦雞造型準確，芙蓉為錦雞所壓的低垂搖曳之態也能如實體現。

用色：色彩暈染得層次清晰、濃淡相宜，富麗堂皇中蘊含端莊典雅的氣質。繪畫特色：“形神兼備，曲盡其妙”，借物寓意，書寫情懷。

宋徽宗趙佶描繪五彩斑斕的錦雞，目的是借錦雞的5種自然天性頌揚儒家的5種倫理道德。

宋徽宗趙佶以瘦金體題“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧鹥”，右下書款“宣和殿御制并書”，和“天下一人”的簽名花押?；ㄑ海阂簿褪乾F代所謂的個人簽名，徽宗的花押可謂別出心裁：寫得既像結構松散的“天”字，又像一個簡寫的“開”字，而實際是由“天下一人”四個字組成，四筆連成。今天我們欣賞徽宗個性十足簽名的同時，似乎能感受到這位皇帝可愛率真的氣質。他就像一個頑皮的孩子，故意搞了個文字游戲，在捉弄那些不明就里的人們。

雞在中國向有“德禽”之稱，《韓詩外傳》載：“雞有五德：頭戴冠者，文也；足搏距者，武也；敵在前，敢斗者，勇也；見食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”，可見其文武兼備、仁勇俱存、信守專一的性格為世人所欣賞，難怪才藝絕代的一代帝王也會留下“已知全五德，安逸勝鳧鹥”的詩句，流露出對安逸高貴之品格的贊許，由此體現了中國花鳥畫的人文寓意。

背景：趙佶作為皇帝，實在是一個很大的失敗者，但作為“天下一人”的藝術家，卻是個很大的成功者。作為一個熱愛藝術的皇帝，他是個奢君，他為了修建華陽宮，濫增捐稅，激起了民變，就連小說《水滸傳》，也以他的執政期為時代背景；作為一個具有皇帝身份的藝術家，他是個“功莫大焉”之人，他擴充翰林圖畫院，網羅畫家，興辦畫學，廣收古物書畫，讓文臣編撰《宣和書語》《宣和畫語》《宣和博古圖》等書，除此之外，他本人還擅長書法，獨創“瘦金體”。

■ 精微與逼真

示例作品：《寫生珍禽圖》，五代，黃筌。

基本信息：《寫生珍禽圖》卷，絹本設色，41.5厘米×70.8厘米，是黃筌傳世的重要作品，現藏于北京故宮博物院。

繪畫內容：畫家用細密的線條和濃麗的色彩描繪了大自然中的眾多生靈，在尺幅不大的絹素上畫了昆蟲、鳥雀及龜類共24只，均勻分布，它們之間并無關聯，亦無一個統一的主題。

創作背景：畫面的左下角有一行小字：“付子居寶習”，由此可知，這幅《寫生珍禽圖》只是作者為創作而收集的素材，是交給其子黃居寶臨摹練習用的一幅稿本。

繪畫特色：這些動物均以細勁的線條畫出輪廓，然后賦以色彩，造型準確、嚴謹，特征鮮明。鳥雀或靜立，或展翅，或滑翔，動作各異，生動活潑；昆蟲有大有小，小的雖僅似豆粒，卻刻劃得十分精細，須爪畢現，雙翅呈透明狀，鮮活如生；兩只烏龜以側上方俯視的角度進行描繪，前后的透視關系準確精到，展現了作者觀察的細致，嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧，令人贊嘆。

教法建議：中國畫的表現技法主要分為工筆和寫意兩大類，而黃筌和徐熙分別是兩種技法的代表人物。課本中的作品可以用比較分析法進行賞析，使學生理解“黃家富貴，徐熙野逸”的含義。

■ 瞬間的氣氛 示例作品：《雙喜圖》

基本信息：193.7厘米×103.4厘米，中國臺北故宮博物院藏。

作者：崔白，生卒年不詳，北宋畫家。字子西，濠梁(今安徽鳳陽東)人。擅畫花竹、禽鳥，尤工秋荷鳧雁，注重寫生，精于勾勒填彩，筆跡勁利如鐵絲，設色淡雅，別創一種清淡疏秀之格。

繪畫內容：此圖寫秋野景物，草樹坡石：秋風颯颯，竹樹搖撼，山草皆靡，風勢甚烈。兩只山喜鵲，向一只野兔鳴叫示警。一只騰空飛來助陣，一只居枝俯向鳴叫，向闖入者張翅示威；野兔知道這是威脅性不太大的鳥類，故佇足回首張望。

繪畫特色：喜鵲、野兔和樹木，三者動態呼應，呈現“S”型之律動感；樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更增添了活潑生動的神韻。這種自然生態中的景象，是畫家時常到郊野觀察，偶然中見得，遂以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象。整幅畫面詩意濃郁，大得自然野趣。

教法建議：《雙喜圖》描繪的是生動有趣、稍縱即逝的自然景象。教學中教師可適當創設情景，發揮學生的想象，帶領學生分小組進行探討研究：崔白沒有前人的畫稿可臨摹或參考，更沒有現代人的照相機可協助，他是怎樣將自然界的生態景象，通過畫筆表現出來的？

■ 胸有成竹

示例作品：《墨竹圖》

基本信息：文同（1018～1079），宋代，絹本，墨筆，145.3厘米×124.6厘米。

繪畫內容：《墨竹圖》的畫面清淡空靈，斜垂下來的一株秀竹正隨風搖曳，生機盎然。

用色：文同的創意在于他以沒有色彩的墨色，取代了五彩繽紛的顏色；以一種如書法般自由揮灑點畫的技法，取代了傳統的雙鉤敷色的畫法；以一種抒情達意的創作方法，取代了如實描摹自然的創作方法，獨創了一種圖式語言。

用墨：從《墨竹圖》中可見，文同是運用墨的濃淡，筆的輕重變化來作畫的。他以水墨在絹上滲透的偶然性造成墨色的層次，并以深墨為面，淡墨為背，使得畫面濃淡參差、輕重錯落，枝葉的向背、折旋各具姿態。

文同的墨竹畫，不僅被同時代的文人畫家奉為經典，而且影響了元、明、清幾代的文人畫家。

繪畫特色：文同是以文人的風格來畫竹的，迥異于北宋時期盛行的工筆重彩的寫實繪畫風格。文同把畫竹作為一種寄托，一種表現，一種自我實現的手段，他“凡于翰墨之間，托物寄興，則見于水墨之戲”。畫面中的竹子，極盡“虛心有節”、“灑然清風”和“飄逸淡泊”之氣韻——在那清逸的墨竹之中，蘊含著文人的情思，寄托著文人的理想品格。以《墨竹圖》的畫面，對照蘇軾為文同撰寫的《墨君堂記》，更可以感悟文同墨竹的內涵。教法建議：“畫竹必先得成竹于胸中”。文同常常流連于竹林修篁之間，熟諳竹子的生長規律和形態特點，他畫竹時所見之竹，已不是自然生長之竹，而是文人的“胸中之竹”。教師可借用蘇軾的題詩“與可畫竹時，見竹不見人，豈獨不見人，嗒然遺其身。其身與竹化，無窮出清新。莊周世無有，誰知此凝神??”來引導學生理解“胸有成竹”的含義。

■ 畫如其人

示例作品1：《墨葡萄圖》，明代，徐渭。

基本信息：紙本，墨筆，165.7厘米×64.5厘米。

繪畫內容：水墨葡萄一枝，串串果實倒掛枝頭，鮮嫩欲滴，形象生動。茂盛的葉子以大塊水墨點成。

繪畫特色：畫作風格疏放，代表了徐渭大寫意花卉的風格，也是明代寫意花卉高水平的杰作。

教法建議：徐渭為這幅《墨葡萄圖》自題一首七絕：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！毙煳及哑咸驯茸髅髦椋职衙髦楸茸髯约?，用充滿激情的水墨葡萄表達自己懷才不遇，身世坎坷的悲涼。該作品的賞析中，題款是亮點，注意讓學生仔細體會。

示例作品2：《游魚》，清代，朱耷。繪畫特色：“墨點無多淚點多”。

教法建議：作品《游魚》中，除了一條魚，再無多余的內容，空白的畫面給人無限的想象空間。如何理解藝術的“虛實相生”、“有無相生”的意境？可以結合朱耷的其他作品，如《荷花怪鳥圖》、《孔雀竹石圖》、《孤禽圖》和《眠鴨圖》，讓學生展開分析與討論，了解八大山人的繪畫藝術特色和所寄寓的思想情感，“墨點無多淚點多”——沿著他所提示的這條線索，去欣賞和理解這位畫家的藝術作品。也可以通過賞析朱耷的落款，來了解畫家其人。

■ 以花鳥傳情

示例作品1：《花卉冊》，清代，惲壽平。

基本信息：《花卉冊》為惲壽平43歲時所作，現藏北京故宮博物院。繪畫特色：惲壽平善于用色渲染，點染并用，他以明麗淡雅代替了濃艷富麗，很快成為清代院體花鳥的正宗，為清代統治階層所欣賞。示例作品2：《蟹簍圖》，現代，齊白石?；拘畔ⅲ?3厘米×39厘米。

繪畫特色：《蟹簍圖》是齊白石隨興而作的小品，筆墨的趣味與生活的趣味在畫面里融為一體。

教法建議：如何理解“藝術妙在似與不似之間”。示例作品3：《松齡鶴壽圖》，現代，陳之佛?；拘畔ⅲ?48厘米×29厘米

《松齡鶴壽圖》是陳之佛1959年夏為建國十周年獻禮而創作的，是陳之佛繪畫作品中最大的一幅。

繪畫內容：畫中10只丹頂鶴，一字形排開，有停立，有漫步，有凝視，有回盼，各盡其態。每只鶴都被刻畫得精妙入微，身上每一絲羽毛，腿上每一片鱗甲都栩栩如生。丹頂鶴身后是壽歷千年的青松，根深葉茂。

用色：灰黃的背景、青翠的松針、潔白的羽毛，殷紅的鶴頂，艷麗中透著古樸。

筆墨：以圖案配色方法融入筆墨之中，采用不同底色的色紙表現主題；造型則勾染并施，或用水漬法作古干虬枝，益顯作品的豐滿大氣。

繪畫特色：風格清新，造型優美，形象逼真，章法謹嚴，獨樹一幟。教法建議：《松齡鶴壽圖》艷而不俗、工而不匠，是因為畫家在作品中貫注了看到歷盡滄桑的祖國煥發青春后激動喜悅的心情，沒有這種真摯的感情就無法畫出這樣一幅工筆極品。教學時，要注意引導學生體會這樣的情感在繪畫作品中的表達。

教學過程

一、引導階段

視頻、音頻導入。通過配有自然界中的聲音為背景的課件，展示花鳥畫作品。揭示課題，了解花鳥畫的定義、繪畫題材。

二、發展階段

初步了解和感受花鳥畫的兩種表現技法：工筆和寫意。

欣賞黃筌的《寫生珍禽圖》，了解“黃家富貴，徐熙野逸”的含義。

三、深入階段

通過賞析趙佶的《芙蓉錦雞圖》、朱耷的《游魚》、文同的《墨竹圖》，了解中國花鳥畫的構圖、用筆、用墨、用色技巧，體會畫家借物寓意，抒發情懷的表現手法。

四、拓展階段

齊白石作品賞析——在造型上重視形似而不拘泥于形似，其作品妙在“似與不似之間”，強調藝術源于生活而高于生活。

教學設計

一、游戲導入 小游戲：畫魚點睛

比較與討論：不一樣的眼睛，不一樣的畫法。

“畫如其人”，讓我們走進中國花鳥畫的世界，去了解畫家們的內心世界吧！讓我們從這里開始，踏上感悟中國花鳥畫家的心靈之旅吧！

二、作品賞析 1.朱耷作品賞析

觀察與發現：看朱耷的花鳥畫作品，尋找相同點。看朱耷的落款題名，你發現了什么？

思考與探究：畫家為何要這樣畫？他想表達怎樣的情感？ 交流與探討：學生交流前置性作業。

歸納與總結：不一樣的生活，不一樣的心境。2.趙佶作品賞析

觀察與發現：作品的基本信息、繪畫內容、構圖、用筆、用色。思考與探究：作品的繪畫特色。

歸納與總結：不一樣的身份，不一樣的繪畫。3.黃筌作品賞析

觀察與發現：作品的創作背景，繪畫內容，用筆。

討論與交流：學生將生活的記錄，如真實禽類的照片與作品中的相應禽類進行對比賞析。

歸納與總結：黃筌作品的繪畫特色。4.齊白石作品賞析

觀察與發現：學生將對河蝦的記錄，與繪畫作品中的蝦進行對比賞析。討論與交流：如何理解作品“妙在似與不似之間”。歸納與總結：如何通過繪畫理解藝術源于生活而高于生活。

三、課堂總結

回顧本課欣賞的名家名作，師生共同歸納賞析的要點，總結賞析的方法。以表格方式呈現。

資料庫

一、名詞解釋 1.《六法論》

由南宋謝赫提出?！傲ā保俏覈糯佬g品評作品的標準和重要美學原則?！傲ā敝猩婕暗母鞣N概念，在漢、魏、晉以來的詩文、書畫論著中，已陸續出現。到了南齊，由于繪畫實踐的進一步發展，以及文藝思想的活躍，這樣一種系統化形態的繪畫理論終于形成。“六法”是一個互相聯系的整體?！皻忭嵣鷦印笔菍ψ髌房偟囊?，是繪畫中的最高境界。它要求，以生動的形象充分表現人物的內在精神?！傲ā钡钠渌麕讉€方面則是達到“氣韻生動”的必要條件。

“氣韻生動”——指畫一張畫的總體感覺生動與否，系畫之魂； “骨法用筆”——指中國畫的用筆必須有骨力，所謂筆力遒勁； “應物象形”——寫形、造形；

“隨類賦彩”——著色要分類別甚至要分季節及氣候條件； “經營位置”——構圖； “傳移模寫”——寫真。2.宮廷畫院

中國古代由統治階級直接領導的，主要為宮廷服務的繪畫機構。因官制上屬于翰林院，所以史稱“翰林圖畫院”。漢、唐時已有宮廷畫家。五代十國時期，南唐、西蜀首創“翰林圖畫院”。北宋時，翰林圖畫院最盛，畫院中的畫家可按才能的高低，分別授以待詔、供奉、藝學、畫學、學生等職銜。元、明、清時期雖未設立與此相同的機構，但宮廷中仍有專門的宮廷畫家為統治者服務。3.揚州八怪

是指清康熙中期至乾隆末期，活躍在揚州地區的一批職業畫家。清中期揚州的商業繁榮，鹽商富豪聚集，使繪畫在揚州進一步商品化。那時期揚州本地區和從各地來的知名畫家就有上百人，真可謂人才濟濟、百花爭艷?！皳P州八怪”就是其間八位著名的書畫藝術家，究竟具體指哪八位，說法不一。這批畫家是：汪士慎、金農、黃慎、高翔、鄭燮、李方膺、羅聘、高鳳翰、邊壽民、閔貞、陳撰、楊法等。其數超出幾乎一倍，所以解放后一些美術史學者認為應稱為“揚州畫派”。這些人同屬于對現實不滿的知識分子，具有一種共同的反叛意識，所以在繪畫中注重個性的發揮，強調神韻，追求主觀情感的表達，注意詩、書、畫、印的結合，另外還十分注重品格修養。“八怪”的繪畫豐富和發展了中國文人畫的傳統。

4.文人畫

文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露文人思想的繪畫，多取材于梅蘭竹菊和木石等，借以抒發“性靈”或個人抱負，亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，講求筆墨情趣，強調神韻，重視文學、書法修養和畫中意境的締造。近代陳衡恪認為文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，這說明了文人畫具有文學性、哲學性和抒情性。在傳統繪畫中，文人畫特有的“雅”與工匠畫和院體畫所區別，獨樹一幟。

二、基礎知識 1.花鳥畫的發展演變

花鳥畫為中國畫三大畫科之一，是一種以植物、動物、昆蟲等生物為題材的獨特繪畫表現形式。

早在新石器時代的彩陶，殷周秦漢時期的青銅器，漢代的畫像磚、畫像石，以及古代大量的工藝美術品上，都經常出現花木、鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。魏晉南北朝和初唐時期也出現了不少以描寫鷹、雞、鵝、雉、孔雀、鸚鵡以及山花園蔬為題材的作品。當時的花鳥畫多作為人物畫的背景出現，帶有較多的裝飾性，主要表現人物的生活環境。

唐朝中晚期，花鳥畫逐漸獨立，成為專門的畫科。唐朝有史可查的花鳥畫家就有數十人。花鳥畫和人物畫、山水畫三分天下，形成鼎足之勢。五代時期，花鳥畫分為兩大流派。其中以黃筌為代表的“黃筌派”形成了后來的工筆花鳥畫體系，以勾線、填色、染色為主，造型嚴謹，工整艷麗。以徐熙為代表的“徐熙派”則開寫意花鳥之先河，重水墨，重意境，超脫淡逸。此即有名的“黃家富貴，徐熙野逸”。在以后的發展中，這兩派均有名家輩出，交相輝映，形成了中國花鳥畫的兩大主要派系。

期間也出現了不少有創造才能的畫家，綜合二者之長又有新發展，形成新的風格和流派，如“沒骨法”。

南宋時興起的文人畫，其強烈的精神性和哲學深度，使花鳥畫更臻完善。明清以來直至近百年，花鳥畫成為中國繪畫發展史上的一個新高峰。

2.工筆重彩與淡彩

工筆畫有重彩、淡彩之分，二者的區別，主要從畫面效果來區分。重彩：畫面以礦物質顏料(石色)來表現主要部分，顏色濃重、艷麗、渾厚。當然畫面中也用淡彩襯托，輕重、濃淡相得益彰。另外重彩部分也用淡彩打底色。

淡彩：以植物質顏料(透明水色)，來表現畫面的主要部分，雖然在一些必要的地方也用一些礦物質顏料，但整個畫面仍保持清新、淡雅的格調。

教師在講授欣賞作品及技法的過程中，可以穿插不同風格作品的介紹，開闊學生的眼界，使其了解花鳥畫的發展過程。

3.黃家富貴，徐熙野逸

五代西蜀畫家黃筌，與其子黃居寶、黃居寀供職西蜀畫院長達40余年。他們均善于精確地表現鳥類、昆蟲等自然形象，從而達到一種形神兼備的境界，對此后宋代院體繪畫有著深遠的影響，在當時極具權威性。南唐畫家徐熙出身江南望族，志趣高雅，多畫汀花野竹、水鳥淵魚，在畫法上創造了一種落墨的表現手法，即先以墨寫花卉的枝葉花蕊，然后再賦色。徐、黃二人通過不同的選材和手法，分別表達或富貴或野逸的志趣，更代表了五代時期花鳥畫發展的新水平。

三、畫家其人 1.黃筌

黃筌（？～965年）字要叔，成都人。后蜀宮廷畫師。擅畫花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，是一位技藝全面的畫家，以畫品“富貴”流傳后世，并開創了花鳥畫的一大流派。其畫風格寫實而華麗，體現了奢華的皇家氣派，倍受日后各朝各代的宮廷畫師所標榜。

黃筌的花鳥畫以華美逼真的畫風特別受到皇帝的重視。黃筌畫風細膩，宋人謂其“畫花妙在賦色，用筆極新細，不見墨痕，但以輕色染成，謂之寫生”?，F存黃筌《寫生珍禽圖》正體現了這種細筆輕色不見墨跡的畫法，而鳥的羽翎的質感、避風翅膀的抖閃、天牛觸須的彎動等微妙表現，都顯示出他寫生的功力。

2.徐渭

徐渭（1521～1593），號青藤，明代著名畫家、戲曲家和詩人。初字文清，改字文長，號天池、又號青藤道人、田水月等，浙江山陰（今紹興）人。徐渭自幼聰慧，文思敏捷，且胸有大志，參加過嘉靖年間東南沿海的抗倭斗爭和反對權奸嚴嵩。一生遭遇十分坎坷，可謂“落魄人間”，入獄獲釋后，貧病交加，以賣詩、文、畫糊口，潦倒一生。他中年學畫，繼承了梁楷減筆和林良、沈周等寫意花卉的畫法，用筆放縱。他畫的殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風致。他反對當時盛行的復古、模仿之風，敢于革新、創造。他灑脫、豪放的大寫意畫法開創了我國古代繪畫史上一個重要畫風，對后世影響極大。傳世名作有《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊、《牡丹蕉石圖》軸，以及晚年所作《墨花》九段卷等。清代鄭板橋就曾刻一閑章為“青藤門下走狗”；齊白石提到徐渭時曾說：“恨不早生三百年”為“青藤磨墨理紙”。

除繪花鳥，徐渭還兼繪山水，縱橫不拘繩墨，畫人物亦生動，其筆法奔放、簡練，干筆、濕筆、破筆兼用，風格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤畫派”。他自己尤以書法自重，自稱“吾書第一、詩

二、文

三、畫四”。袁宏道等稱贊他的書法“筆意奔放”，“蒼勁中姿媚躍出”，“在王雅宜、文征仲之上”。他畫的《黃甲圖》，峭拔勁挺，生動地表現了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋氣氛。

3.文同

文同（1018～1079），字與可，自號笑笑先生，世稱“石室先生”，梓州永泰（今四川鹽亭東）人。他是北宋有名的文人畫家，是大文豪蘇軾的從表兄，歷官邛州、洋州等知州。文同博雅嗜古，有深厚的文化修養。他善作詩文，有《丹淵集》行世。他長于書法，擅于繪畫，尤以畫墨竹著稱。

文同一生酷愛竹子，把他自己所畫的墨竹尊稱為“墨君”，把自己的居室稱為“墨君堂”，蘇軾為其作有《墨君堂記》。4.齊白石

齊白石（1864～1957）湖南湘潭人，我國20世紀著名畫家和書法篆刻家，曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席等職，曾被授予“中國人民藝術家”的稱號。其代表作品有《花卉草蟲十二開冊頁》《白石草衣金石刻畫》等。

齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”，尤以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽。他的繪畫，以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫的最高峰。

齊白石專長畫鳥，筆酣墨飽，力健有鋒；畫蟲則一絲不茍，極為精細；他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農，尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥，水墨淋漓，洋溢著自然界生機勃勃的氣息；山水構圖奇異不落舊套，極富創造精神；篆刻獨出手眼；書法卓然不群，蔚為大家。

在他的筆下，大凡花鳥蟲魚、山水、人物無一不精，無一不新，為現代中國繪畫史創造了一個質樸清新的藝術世界。他以經典的筆墨意趣傳達了中國畫的現代藝術精神，深深得益于傳統而又善于出新，故而他的畫能夠感動人心，向天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理。他的山水畫表達他對自己藝術創新的自信與深刻體悟，他的人物畫長于傳神達情，他的書法簡約大方、雄健渾厚的筆意融入人物畫中，完善了人物內在的神情的表達。

5.陳之佛

陳之佛（1896～1962）又名陳紹本、陳杰，號雪翁。中國畫家、工藝美術家。陳之佛是近代中國藝壇與美術教育界非常重要的一個代表人物。他不僅是中國圖案畫的拓荒者，也是提升、發展中國工藝美術的導師，在中國工筆花鳥畫的領域里創造了奇跡。他的工筆花鳥《松齡鶴壽》，已由蘇州刺繡研究所將它繡成雙面繡，布置于北京人民大會堂江蘇廳里。

“觀、寫、摹、讀”四字訣，是陳之佛律己教人的金科玉律。陳之佛工筆花鳥創作，無論在構圖上、線條上、設色上都有獨到之處，別具一格，尤其對色彩的運用，融合了東西方繪畫藝術的精華，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭。

陳之佛初期作品多追求淡泊、寧靜、雅潔、清幽的情調，孤芳自賞，寄托畫家對社會、人生的看法；五六十年代的作品則趨向歡娛明快，反映了作者心境上的變化，間有巨幅作品問世，而清新典雅是其全部創作的基本特征。其著作有《陳之佛畫集》《陳之佛畫選》《陳之佛工筆花鳥畫集》《圖案構成法》《西洋美術概論》《藝用人體解剖學》《中國歷代陶瓷圖案概說》《西洋繪畫史話》等。

四、活動建議

1.你喜歡鳥雀和昆蟲嗎？通過“中國花鳥畫賞析”這一單元的學習，你也試著去描繪一下吧！

2.有條件的學?？梢越M織學生去美術館、博物館參觀學習，以增強學生的藝術體驗。學生可以用“尋寶圖”或學習提綱來獨立觀察美術館或博物館的藝術作品。如沒有條件，可以訪問博物館網站。

3.教師可以示范工筆與寫意的區別。

4.通過參觀圖書館和瀏覽書店（利用藝術雜志、彩色摹本、藝術明信片或其他彩色的藝術復制品），找一些你認為畫得出色的中國花鳥畫作品，使用彩色復印機，按時代順序編一本《中國花鳥畫經典作品集》，在同學之間交流體會。

第四篇：抒情與寫意——中國花鳥畫賞析

（蘇少版）鳳凰中學美術配套教學設計七年級上冊第1課

抒情與寫意——中國花鳥畫賞析

教材分析

本課是學生在初中階段進行美術學習的第一課，屬于“欣賞·評述”單元。該單元由中華博覽和世界之旅兩部分組成，本冊介紹的是中國花鳥畫和外國靜物畫。對于剛進入初中的學生來說，如何分析美術作品，他們還沒有系統的認識。教師應利用多方面資源，引導學生通過欣賞中外經典作品，提高學生的審美能力，學會欣賞并評述相關作品，為培養學生對藝術品形成全面的鑒賞能力奠定基礎。

一、教學路徑

在中國畫中，花鳥畫是與人物、山水畫鼎足而立的畫科。它有著悠久的歷史和深遠的社會影響，其不僅是我國文化藝術寶庫中的一顆璀璨明珠，而且在世界美術領域亦自成體系，獨樹一幟。作為一個獨立的畫種，花鳥畫千年不衰，為廣大的中國人民所喜聞樂見。

從黃筌的《寫生珍禽圖》、趙佶的《芙蓉錦雞圖》到文同的《墨竹圖》、朱耷的《游魚》，再到齊白石的《蟹簍圖》??中國花鳥畫的畫家們在看似尋常的花鳥蟲魚中發現自然之美，運用筆墨色彩的技巧去表現大自然中的豐富和生動。他們通過富于情感和生命的花鳥形象來表達自己對自然界的認識，反映社會現實。在畫家的筆下，花鳥畫不僅僅表現花鳥之美，更是把花鳥作為表達特殊情感的重要媒介，這遠遠超出了花鳥本身。

本課以名家畫作為切入口，圍繞花鳥畫家如何描繪自然，又如何表達情意而展開。讓學生通過欣賞和評析，逐步理解中國花鳥畫的獨特魅力和深刻內涵。

二、課時建議 2～3課時

教學內容

一、教學目標

認知目標：通過名家名作的欣賞，讓學生們了解花鳥畫用筆、用墨、用色的技巧和花鳥畫家借物抒情的表現手法。

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技能目標：讓學生們學習多角度欣賞花鳥畫作品，并能在審美感受的基礎上運用語言、文字等方式表達自己的感受和認識。

情感目標：通過作品賞析，讓學生們體味中國花鳥畫的藝術美，感受花鳥畫的獨特魅力，激發其愛國主義情懷和對生活的熱愛。

二、教學重點、難點

教學重點：理解花鳥畫家怎樣寫形，如何表意。教學難點：理解花鳥畫抒情寫意的獨特表現形式。

三、教學準備

教師：教材、教學多媒體課件。

學生：教材，通過美術館、博物館、網絡、書刊等多種渠道收集相關信息。

賞析要點

本課知識點、結構

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教學內容與方法

■ 典雅中的寓意 示例作品：《芙蓉錦雞圖》

基本信息：《芙蓉錦雞圖》軸，北宋徽宗趙佶繪，絹本，設色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宮博物院藏。

繪畫內容：描繪金秋景色的花鳥畫作。圖中芙蓉盛開，隨風輕輕顫動，蝴蝶翩躚，相互追逐嬉戲，引得落在枝上的錦雞回眸。

構圖：畫幅左側安排了芙蓉、錦雞，與右上輕盈飛舞的蝴蝶遙相呼應，使得錯綜的布局顯得密中見疏，揖讓有度。

用筆：全圖所用雙鉤法線條細勁，不僅花卉枝葉和錦雞造型準確，芙蓉為錦雞所壓的低垂搖曳之態也能如實體現。

用色：色彩暈染得層次清晰、濃淡相宜，富麗堂皇中蘊含端莊典雅的氣質。

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繪畫特色：“形神兼備，曲盡其妙”，借物寓意，書寫情懷。

宋徽宗趙佶描繪五彩斑斕的錦雞，目的是借錦雞的5種自然天性頌揚儒家的5種倫理道德。

宋徽宗趙佶以瘦金體題“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧鹥”，右下書款“宣和殿御制并書”，和“天下一人”的簽名花押?；ㄑ海阂簿褪乾F代所謂的個人簽名，徽宗的花押可謂別出心裁：寫得既像結構松散的“天”字，又像一個簡寫的“開”字，而實際是由“天下一人”四個字組成，四筆連成。今天我們欣賞徽宗個性十足簽名的同時，似乎能感受到這位皇帝可愛率真的氣質。他就像一個頑皮的孩子，故意搞了個文字游戲，在捉弄那些不明就里的人們。

雞在中國向有“德禽”之稱，《韓詩外傳》載：“雞有五德：頭戴冠者，文也；足搏距者，武也；敵在前，敢斗者，勇也；見食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”，可見其文武兼備、仁勇俱存、信守專一的性格為世人所欣賞，難怪才藝絕代的一代帝王也會留下“已知全五德，安逸勝鳧鹥”的詩句，流露出對安逸高貴之品格的贊許，由此體現了中國花鳥畫的人文寓意。

背景：趙佶作為皇帝，實在是一個很大的失敗者，但作為“天下一人”的藝術家，卻是個很大的成功者。作為一個熱愛藝術的皇帝，他是個奢君，他為了修建華陽宮，濫增捐稅，激起了民變，就連小說《水滸傳》，也以他的執政期為時代背景；作為一個具有皇帝身份的藝術家，他是個“功莫大焉”之人，他擴充翰林圖畫院，網羅畫家，興辦畫學，廣收古物書畫，讓文臣編撰《宣和書語》《宣和畫語》《宣和博古圖》等書，除此之外，他本人還擅長書法，獨創“瘦金體”。

■ 精微與逼真

示例作品：《寫生珍禽圖》，五代，黃筌。

基本信息：《寫生珍禽圖》卷，絹本設色，41.5厘米×70.8厘米，是黃筌傳世的重要作品，現藏于北京故宮博物院。

繪畫內容：畫家用細密的線條和濃麗的色彩描繪了大自然中的眾多生靈，在尺幅不大的絹素上畫了昆蟲、鳥雀及龜類共24只，均勻分布，它們之間并無關聯，亦無一個統一的主題。

創作背景：畫面的左下角有一行小字：“付子居寶習”，由此可知，這幅《寫生珍禽圖》只是作者為創作而收集的素材，是交給其子黃居寶臨摹練習用的一幅

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稿本。

繪畫特色：這些動物均以細勁的線條畫出輪廓，然后賦以色彩，造型準確、嚴謹，特征鮮明。鳥雀或靜立，或展翅，或滑翔，動作各異，生動活潑；昆蟲有大有小，小的雖僅似豆粒，卻刻劃得十分精細，須爪畢現，雙翅呈透明狀，鮮活如生；兩只烏龜以側上方俯視的角度進行描繪，前后的透視關系準確精到，展現了作者觀察的細致，嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧，令人贊嘆。

教法建議：中國畫的表現技法主要分為工筆和寫意兩大類，而黃筌和徐熙分別是兩種技法的代表人物。課本中的作品可以用比較分析法進行賞析，使學生理解“黃家富貴，徐熙野逸”的含義。

■ 瞬間的氣氛 示例作品：《雙喜圖》

基本信息：193.7厘米×103.4厘米，中國臺北故宮博物院藏。

作者：崔白，生卒年不詳，北宋畫家。字子西，濠梁(今安徽鳳陽東)人。擅畫花竹、禽鳥，尤工秋荷鳧雁，注重寫生，精于勾勒填彩，筆跡勁利如鐵絲，設色淡雅，別創一種清淡疏秀之格。

繪畫內容：此圖寫秋野景物，草樹坡石：秋風颯颯，竹樹搖撼，山草皆靡，風勢甚烈。兩只山喜鵲，向一只野兔鳴叫示警。一只騰空飛來助陣，一只居枝俯向鳴叫，向闖入者張翅示威；野兔知道這是威脅性不太大的鳥類，故佇足回首張

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望。

繪畫特色：喜鵲、野兔和樹木，三者動態呼應，呈現“S”型之律動感；樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更增添了活潑生動的神韻。這種自然生態中的景象，是畫家時常到郊野觀察，偶然中見得，遂以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象。整幅畫面詩意濃郁，大得自然野趣。

教法建議：《雙喜圖》描繪的是生動有趣、稍縱即逝的自然景象。教學中教師可適當創設情景，發揮學生的想象，帶領學生分小組進行探討研究：崔白沒有前人的畫稿可臨摹或參考，更沒有現代人的照相機可協助，他是怎樣將自然界的生態景象，通過畫筆表現出來的？

■ 胸有成竹

示例作品：《墨竹圖》

基本信息：文同（1018～1079），宋代，絹本，墨筆，145.3厘米×124.6厘米。

繪畫內容：《墨竹圖》的畫面清淡空靈，斜垂下來的一株秀竹正隨風搖曳，生機盎然。

用色：文同的創意在于他以沒有色彩的墨色，取代了五彩繽紛的顏色；以一種如書法般自由揮灑點畫的技法，取代了傳統的雙鉤敷色的畫法；以一種抒情達意的創作方法，取代了如實描摹自然的創作方法，獨創了一種圖式語言。

用墨：從《墨竹圖》中可見，文同是運用墨的濃淡，筆的輕重變化來作畫的。他以水墨在絹上滲透的偶然性造成墨色的層次，并以深墨為面，淡墨為背，使得畫面濃淡參差、輕重錯落，枝葉的向背、折旋各具姿態。

文同的墨竹畫，不僅被同時代的文人畫家奉為經典，而且影響了元、明、清幾代的文人畫家。

繪畫特色：文同是以文人的風格來畫竹的，迥異于北宋時期盛行的工筆重彩的寫實繪畫風格。文同把畫竹作為一種寄托，一種表現，一種自我實現的手段，他“凡于翰墨之間，托物寄興，則見于水墨之戲”。畫面中的竹子，極盡“虛心有節”、“灑然清風”和“飄逸淡泊”之氣韻——在那清逸的墨竹之中，蘊含著文人的情思，寄托著文人的理想品格。以《墨竹圖》的畫面，對照蘇軾為文同撰寫的《墨君堂記》，更可以感悟文同墨竹的內涵。

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教法建議：“畫竹必先得成竹于胸中”。文同常常流連于竹林修篁之間，熟諳竹子的生長規律和形態特點，他畫竹時所見之竹，已不是自然生長之竹，而是文人的“胸中之竹”。教師可借用蘇軾的題詩“與可畫竹時，見竹不見人，豈獨不見人，嗒然遺其身。其身與竹化，無窮出清新。莊周世無有，誰知此凝神??”來引導學生理解“胸有成竹”的含義。

■ 畫如其人

示例作品1：《墨葡萄圖》，明代，徐渭。

基本信息：紙本，墨筆，165.7厘米×64.5厘米。

繪畫內容：水墨葡萄一枝，串串果實倒掛枝頭，鮮嫩欲滴，形象生動。茂盛的葉子以大塊水墨點成。

繪畫特色：畫作風格疏放，代表了徐渭大寫意花卉的風格，也是明代寫意花卉高水平的杰作。

教法建議：徐渭為這幅《墨葡萄圖》自題一首七絕：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”徐渭把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充滿激情的水墨葡萄表達自己懷才不遇，身世坎坷的悲涼。該作品的賞析中，題款是亮點，注意讓學生仔細體會。

示例作品2：《游魚》，清代，朱耷。繪畫特色：“墨點無多淚點多”。

教法建議：作品《游魚》中，除了一條魚，再無多余的內容，空白的畫面給人無限的想象空間。如何理解藝術的“虛實相生”、“有無相生”的意境？可以結合朱耷的其他作品，如《荷花怪鳥圖》、《孔雀竹石圖》、《孤禽圖》和《眠鴨圖》，讓學生展開分析與討論，了解八大山人的繪畫藝術特色和所寄寓的思想情感，“墨點無多淚點多”——沿著他所提示的這條線索，去欣賞和理解這位畫家的藝術作品。也可以通過賞析朱耷的落款，來了解畫家其人。

■ 以花鳥傳情

示例作品1：《花卉冊》，清代，惲壽平。

基本信息：《花卉冊》為惲壽平43歲時所作，現藏北京故宮博物院。繪畫特色：惲壽平善于用色渲染，點染并用，他以明麗淡雅代替了濃艷富麗，很快成為清代院體花鳥的正宗，為清代統治階層所欣賞。

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示例作品2：《蟹簍圖》，現代，齊白石。基本信息：33厘米×39厘米。

繪畫特色：《蟹簍圖》是齊白石隨興而作的小品，筆墨的趣味與生活的趣味在畫面里融為一體。

教法建議：如何理解“藝術妙在似與不似之間”。示例作品3：《松齡鶴壽圖》，現代，陳之佛。基本信息：148厘米×29厘米

《松齡鶴壽圖》是陳之佛1959年夏為建國十周年獻禮而創作的，是陳之佛繪畫作品中最大的一幅。

繪畫內容：畫中10只丹頂鶴，一字形排開，有停立，有漫步，有凝視，有回盼，各盡其態。每只鶴都被刻畫得精妙入微，身上每一絲羽毛，腿上每一片鱗甲都栩栩如生。丹頂鶴身后是壽歷千年的青松，根深葉茂。

用色：灰黃的背景、青翠的松針、潔白的羽毛，殷紅的鶴頂，艷麗中透著古樸。

筆墨：以圖案配色方法融入筆墨之中，采用不同底色的色紙表現主題；造型則勾染并施，或用水漬法作古干虬枝，益顯作品的豐滿大氣。

繪畫特色：風格清新，造型優美，形象逼真，章法謹嚴，獨樹一幟。教法建議：《松齡鶴壽圖》艷而不俗、工而不匠，是因為畫家在作品中貫注了看到歷盡滄桑的祖國煥發青春后激動喜悅的心情，沒有這種真摯的感情就無法畫出這樣一幅工筆極品。教學時，要注意引導學生體會這樣的情感在繪畫作品中的表達。

參考案例1

一、引導階段

視頻、音頻導入。通過配有自然界中的聲音為背景的課件，展示花鳥畫作品。揭示課題，了解花鳥畫的定義、繪畫題材。

二、發展階段

初步了解和感受花鳥畫的兩種表現技法：工筆和寫意。

欣賞黃筌的《寫生珍禽圖》，了解“黃家富貴，徐熙野逸”的含義。

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三、深入階段

通過賞析趙佶的《芙蓉錦雞圖》、朱耷的《游魚》、文同的《墨竹圖》，了解中國花鳥畫的構圖、用筆、用墨、用色技巧，體會畫家借物寓意，抒發情懷的表現手法。

四、拓展階段

齊白石作品賞析——在造型上重視形似而不拘泥于形似，其作品妙在“似與不似之間”，強調藝術源于生活而高于生活。

參考案例2

一、游戲導入 小游戲：畫魚點睛

比較與討論：不一樣的眼睛，不一樣的畫法。

“畫如其人”，讓我們走進中國花鳥畫的世界，去了解畫家們的內心世界吧！讓我們從這里開始，踏上感悟中國花鳥畫家的心靈之旅吧！

二、作品賞析 1.朱耷作品賞析

觀察與發現：看朱耷的花鳥畫作品，尋找相同點?？粗燹堑穆淇铑}名，你發現了什么？

思考與探究：畫家為何要這樣畫？他想表達怎樣的情感？ 交流與探討：學生交流前置性作業。歸納與總結：不一樣的生活，不一樣的心境。2.趙佶作品賞析

觀察與發現：作品的基本信息、繪畫內容、構圖、用筆、用色。思考與探究：作品的繪畫特色。

歸納與總結：不一樣的身份，不一樣的繪畫。3.黃筌作品賞析

觀察與發現：作品的創作背景，繪畫內容，用筆。

討論與交流：學生將生活的記錄，如真實禽類的照片與作品中的相應禽類進行對比賞析。

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歸納與總結：黃筌作品的繪畫特色。4.齊白石作品賞析

觀察與發現：學生將對河蝦的記錄，與繪畫作品中的蝦進行對比賞析。討論與交流：如何理解作品“妙在似與不似之間”。歸納與總結：如何通過繪畫理解藝術源于生活而高于生活。

三、課堂總結

回顧本課欣賞的名家名作，師生共同歸納賞析的要點，總結賞析的方法。以表格方式呈現。

資料庫

一、名詞解釋 1.《六法論》

由南宋謝赫提出。“六法”，是我國古代美術品評作品的標準和重要美學原則?！傲ā敝猩婕暗母鞣N概念，在漢、魏、晉以來的詩文、書畫論著中，已陸續出現。到了南齊，由于繪畫實踐的進一步發展，以及文藝思想的活躍，這樣一種系統化形態的繪畫理論終于形成?！傲ā笔且粋€互相聯系的整體?！皻忭嵣鷦印笔菍ψ髌房偟囊?，是繪畫中的最高境界。它要求，以生動的形象充分表現人物的內在精神。“六法”的其他幾個方面則是達到“氣韻生動”的必要條件。

“氣韻生動”——指畫一張畫的總體感覺生動與否，系畫之魂； “骨法用筆”——指中國畫的用筆必須有骨力，所謂筆力遒勁； “應物象形”——寫形、造形；

“隨類賦彩”——著色要分類別甚至要分季節及氣候條件； “經營位置”——構圖； “傳移模寫”——寫真。2.宮廷畫院

中國古代由統治階級直接領導的，主要為宮廷服務的繪畫機構。因官制上屬于翰林院，所以史稱“翰林圖畫院”。漢、唐時已有宮廷畫家。五代十國時期，南唐、西蜀首創“翰林圖畫院”。北宋時，翰林圖畫院最盛，畫院中的畫家可按才能的高低，分別授以待詔、供奉、藝學、畫學、學生等職銜。元、明、清時期

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雖未設立與此相同的機構，但宮廷中仍有專門的宮廷畫家為統治者服務。

3.揚州八怪

是指清康熙中期至乾隆末期，活躍在揚州地區的一批職業畫家。清中期揚州的商業繁榮，鹽商富豪聚集，使繪畫在揚州進一步商品化。那時期揚州本地區和從各地來的知名畫家就有上百人，真可謂人才濟濟、百花爭艷?！皳P州八怪”就是其間八位著名的書畫藝術家，究竟具體指哪八位，說法不一。這批畫家是：汪士慎、金農、黃慎、高翔、鄭燮、李方膺、羅聘、高鳳翰、邊壽民、閔貞、陳撰、楊法等。其數超出幾乎一倍，所以解放后一些美術史學者認為應稱為“揚州畫派”。這些人同屬于對現實不滿的知識分子，具有一種共同的反叛意識，所以在繪畫中注重個性的發揮，強調神韻，追求主觀情感的表達，注意詩、書、畫、印的結合，另外還十分注重品格修養?！鞍斯帧钡睦L畫豐富和發展了中國文人畫的傳統。

4.文人畫

文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露文人思想的繪畫，多取材于梅蘭竹菊和木石等，借以抒發“性靈”或個人抱負，亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，講求筆墨情趣，強調神韻，重視文學、書法修養和畫中意境的締造。近代陳衡恪認為文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，這說明了文人畫具有文學性、哲學性和抒情性。在傳統繪畫中，文人畫特有的“雅”與工匠畫和院體畫所區別，獨樹一幟。

二、基礎知識 1.花鳥畫的發展演變

花鳥畫為中國畫三大畫科之一，是一種以植物、動物、昆蟲等生物為題材的獨特繪畫表現形式。

早在新石器時代的彩陶，殷周秦漢時期的青銅器，漢代的畫像磚、畫像石，以及古代大量的工藝美術品上，都經常出現花木、鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。魏晉南北朝和初唐時期也出現了不少以描寫鷹、雞、鵝、雉、孔雀、鸚鵡以及山花園蔬為題材的作品。當時的花鳥畫多作為人物畫的背景出現，帶有較多的裝飾性，主要表現人物的生活環境。

唐朝中晚期，花鳥畫逐漸獨立，成為專門的畫科。唐朝有史可查的花鳥畫家

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就有數十人?；B畫和人物畫、山水畫三分天下，形成鼎足之勢。

五代時期，花鳥畫分為兩大流派。其中以黃筌為代表的“黃筌派”形成了后來的工筆花鳥畫體系，以勾線、填色、染色為主，造型嚴謹，工整艷麗。以徐熙為代表的“徐熙派”則開寫意花鳥之先河，重水墨，重意境，超脫淡逸。此即有名的“黃家富貴，徐熙野逸”。在以后的發展中，這兩派均有名家輩出，交相輝映，形成了中國花鳥畫的兩大主要派系。

期間也出現了不少有創造才能的畫家，綜合二者之長又有新發展，形成新的風格和流派，如“沒骨法”。

南宋時興起的文人畫，其強烈的精神性和哲學深度，使花鳥畫更臻完善。明清以來直至近百年，花鳥畫成為中國繪畫發展史上的一個新高峰。

2.工筆重彩與淡彩

工筆畫有重彩、淡彩之分，二者的區別，主要從畫面效果來區分。重彩：畫面以礦物質顏料(石色)來表現主要部分，顏色濃重、艷麗、渾厚。當然畫面中也用淡彩襯托，輕重、濃淡相得益彰。另外重彩部分也用淡彩打底色。

淡彩：以植物質顏料(透明水色)，來表現畫面的主要部分，雖然在一些必要的地方也用一些礦物質顏料，但整個畫面仍保持清新、淡雅的格調。

教師在講授欣賞作品及技法的過程中，可以穿插不同風格作品的介紹，開闊學生的眼界，使其了解花鳥畫的發展過程。

3.黃家富貴，徐熙野逸

五代西蜀畫家黃筌，與其子黃居寶、黃居寀供職西蜀畫院長達40余年。他們均善于精確地表現鳥類、昆蟲等自然形象，從而達到一種形神兼備的境界，對此后宋代院體繪畫有著深遠的影響，在當時極具權威性。南唐畫家徐熙出身江南望族，志趣高雅，多畫汀花野竹、水鳥淵魚，在畫法上創造了一種落墨的表現手法，即先以墨寫花卉的枝葉花蕊，然后再賦色。徐、黃二人通過不同的選材和手法，分別表達或富貴或野逸的志趣，更代表了五代時期花鳥畫發展的新水平。

三、畫家其人 1.黃筌

黃筌（？～965年）字要叔，成都人。后蜀宮廷畫師。擅畫花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，是一位技藝全面的畫家，以畫品“富貴”流傳后世，并開創

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了花鳥畫的一大流派。其畫風格寫實而華麗，體現了奢華的皇家氣派，倍受日后各朝各代的宮廷畫師所標榜。

黃筌的花鳥畫以華美逼真的畫風特別受到皇帝的重視。黃筌畫風細膩，宋人謂其“畫花妙在賦色，用筆極新細，不見墨痕，但以輕色染成，謂之寫生”。現存黃筌《寫生珍禽圖》正體現了這種細筆輕色不見墨跡的畫法，而鳥的羽翎的質感、避風翅膀的抖閃、天牛觸須的彎動等微妙表現，都顯示出他寫生的功力。

2.徐渭

徐渭（1521～1593），號青藤，明代著名畫家、戲曲家和詩人。初字文清，改字文長，號天池、又號青藤道人、田水月等，浙江山陰（今紹興）人。徐渭自幼聰慧，文思敏捷，且胸有大志，參加過嘉靖年間東南沿海的抗倭斗爭和反對權奸嚴嵩。一生遭遇十分坎坷，可謂“落魄人間”，入獄獲釋后，貧病交加，以賣詩、文、畫糊口，潦倒一生。他中年學畫，繼承了梁楷減筆和林良、沈周等寫意花卉的畫法，用筆放縱。他畫的殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風致。他反對當時盛行的復古、模仿之風，敢于革新、創造。他灑脫、豪放的大寫意畫法開創了我國古代繪畫史上一個重要畫風，對后世影響極大。傳世名作有《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊、《牡丹蕉石圖》軸，以及晚年所作《墨花》九段卷等。清代鄭板橋就曾刻一閑章為“青藤門下走狗”；齊白石提到徐渭時曾說：“恨不早生三百年”為“青藤磨墨理紙”。

除繪花鳥，徐渭還兼繪山水，縱橫不拘繩墨，畫人物亦生動，其筆法奔放、簡練，干筆、濕筆、破筆兼用，風格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤畫派”。他自己尤以書法自重，自稱“吾書第一、詩

二、文

三、畫四”。袁宏道等稱贊他的書法“筆意奔放”，“蒼勁中姿媚躍出”，“在王雅宜、文征仲之上”。他畫的《黃甲圖》，峭拔勁挺，生動地表現了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋氣氛。

3.文同

文同（1018～1079），字與可，自號笑笑先生，世稱“石室先生”，梓州永泰（今四川鹽亭東）人。他是北宋有名的文人畫家，是大文豪蘇軾的從表兄，歷官邛州、洋州等知州。文同博雅嗜古，有深厚的文化修養。他善作詩文，有《丹淵集》行世。他長于書法，擅于繪畫，尤以畫墨竹著稱。

文同一生酷愛竹子，把他自己所畫的墨竹尊稱為“墨君”，把自己的居室稱

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為“墨君堂”，蘇軾為其作有《墨君堂記》。

4.齊白石

齊白石（1864～1957）湖南湘潭人，我國20世紀著名畫家和書法篆刻家，曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席等職，曾被授予“中國人民藝術家”的稱號。其代表作品有《花卉草蟲十二開冊頁》《白石草衣金石刻畫》等。

齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”，尤以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽。他的繪畫，以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫的最高峰。

齊白石專長畫鳥，筆酣墨飽，力健有鋒；畫蟲則一絲不茍，極為精細；他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農，尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥，水墨淋漓，洋溢著自然界生機勃勃的氣息；山水構圖奇異不落舊套，極富創造精神；篆刻獨出手眼；書法卓然不群，蔚為大家。

在他的筆下，大凡花鳥蟲魚、山水、人物無一不精，無一不新，為現代中國繪畫史創造了一個質樸清新的藝術世界。他以經典的筆墨意趣傳達了中國畫的現代藝術精神，深深得益于傳統而又善于出新，故而他的畫能夠感動人心，向天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理。他的山水畫表達他對自己藝術創新的自信與深刻體悟，他的人物畫長于傳神達情，他的書法簡約大方、雄健渾厚的筆意融入人物畫中，完善了人物內在的神情的表達。

5.陳之佛

陳之佛（1896～1962）又名陳紹本、陳杰，號雪翁。中國畫家、工藝美術家。陳之佛是近代中國藝壇與美術教育界非常重要的一個代表人物。他不僅是中國圖案畫的拓荒者，也是提升、發展中國工藝美術的導師，在中國工筆花鳥畫的領域里創造了奇跡。他的工筆花鳥《松齡鶴壽》，已由蘇州刺繡研究所將它繡成雙面繡，布置于北京人民大會堂江蘇廳里。

“觀、寫、摹、讀”四字訣，是陳之佛律己教人的金科玉律。陳之佛工筆花鳥創作，無論在構圖上、線條上、設色上都有獨到之處，別具一格，尤其對色彩的運用，融合了東西方繪畫藝術的精華，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭。

陳之佛初期作品多追求淡泊、寧靜、雅潔、清幽的情調，孤芳自賞，寄托畫

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家對社會、人生的看法；五六十年代的作品則趨向歡娛明快，反映了作者心境上的變化，間有巨幅作品問世，而清新典雅是其全部創作的基本特征。其著作有《陳之佛畫集》《陳之佛畫選》《陳之佛工筆花鳥畫集》《圖案構成法》《西洋美術概論》《藝用人體解剖學》《中國歷代陶瓷圖案概說》《西洋繪畫史話》等。

四、相關鏈接

國內主要博物館、美術館都建有網站，提供他們收藏的藝術作品的圖像和內容介紹，如故宮博物院、中國美術館、上海博物館，這些網站的網址是：

故宮博物院：http://www.tmdps.cn/ 中國美術館：http://www.tmdps.cn/

五、活動建議

1.你喜歡鳥雀和昆蟲嗎？通過“中國花鳥畫賞析”這一單元的學習，你也試著去描繪一下吧！

2.有條件的學?？梢越M織學生去美術館、博物館參觀學習，以增強學生的藝術體驗。學生可以用“尋寶圖”或學習提綱來獨立觀察美術館或博物館的藝術作品。如沒有條件，可以訪問博物館網站。

3.教師可以示范工筆與寫意的區別。

4.通過參觀圖書館和瀏覽書店（利用藝術雜志、彩色摹本、藝術明信片或其他彩色的藝術復制品），找一些你認為畫得出色的中國花鳥畫作品，使用彩色復印機，按時代順序編一本《中國花鳥畫經典作品集》，在同學之間交流體會。

六、推薦書目

《中國書畫鑒賞辭典》，中國青年出版社 《中國大百科全書美術卷》 《中國美術辭典》，上海辭書出版社

《中國古代花鳥畫百圖》，劉玉山編著，人民美術出版社 《中國美術史綱要》，黃宗賢著，西南師范大學出版社 《中國繪畫史》，王伯敏著，上海人民美術出版社

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《藝術史話叢書——花鳥畫史話》江蘇美術出版社 《中國花鳥畫通鑒》（共20冊）上海書畫出版社 《國寶在線——貍奴小影》上海書畫出版社 《國寶在線——翎毛草蟲》上海書畫出版社 《國寶在線——梅竹雙清》上海書畫出版社 《國寶在線——四季牧放》上海書畫出版社 《五代宋元花鳥名畫》西泠印社

《品位經典——陳振濂談中國繪畫史》浙江古籍出版社

第五篇：第1課 抒情與寫意——中國花鳥畫賞析

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第1課

抒情與寫意——中國花鳥畫賞析

教材分析

本課是學生在初中階段進行美術學習的第一課，屬于“欣賞·評述”單元。該單元由中華博覽和世界之旅兩部分組成，本冊介紹的是中國花鳥畫和外國靜物畫。對于剛進入初中的學生來說，如何分析美術作品，他們還沒有系統的認識。教師應利用多方面資源，引導學生通過欣賞中外經典作品，提高學生的審美能力，學會欣賞并評述相關作品，為培養學生對藝術品形成全面的鑒賞能力奠定基礎。

一、教學路徑

在中國畫中，花鳥畫是與人物、山水畫鼎足而立的畫科。它有著悠久的歷史和深遠的社會影響，其不僅是我國文化藝術寶庫中的一顆璀璨明珠，而且在世界美術領域亦自成體系，獨樹一幟。作為一個獨立的畫種，花鳥畫千年不衰，為廣大的中國人民所喜聞樂見。

從黃筌的《寫生珍禽圖》、趙佶的《芙蓉錦雞圖》到文同的《墨竹圖》、朱耷的《游魚》，再到齊白石的《蟹簍圖》??中國花鳥畫的畫家們在看似尋常的花鳥蟲魚中發現自然之美，運用筆墨色彩的技巧去表現大自然中的豐富和生動。他們通過富于情感和生命的花鳥形象來表達自己對自然界的認識，反映社會現實。在畫家的筆下，花鳥畫不僅僅表現花鳥之美，更是把花鳥作為表達特殊情感的重要媒介，這遠遠超出了花鳥本身。

本課以名家畫作為切入口，圍繞花鳥畫家如何描繪自然，又如何表達情意而展開。讓學生通過欣賞和評析，逐步理解中國花鳥畫的獨特魅力和深刻內涵。

二、課時建議 2～3課時

教學內容

一、教學目標

認知目標：通過名家名作的欣賞，讓學生們了解花鳥畫用筆、用墨、用色的技巧和花鳥畫家借物抒情的表現手法。

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第1課

技能目標：讓學生們學習多角度欣賞花鳥畫作品，并能在審美感受的基礎上運用語言、文字等方式表達自己的感受和認識。

情感目標：通過作品賞析，讓學生們體味中國花鳥畫的藝術美，感受花鳥畫的獨特魅力，激發其愛國主義情懷和對生活的熱愛。

二、教學重點、難點

教學重點：理解花鳥畫家怎樣寫形，如何表意。教學難點：理解花鳥畫抒情寫意的獨特表現形式。

三、教學準備

教師：教材、教學多媒體課件。

學生：教材，通過美術館、博物館、網絡、書刊等多種渠道收集相關信息。

賞析要點

本課知識點、結構

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第1課

教學內容與方法

■ 典雅中的寓意 示例作品：《芙蓉錦雞圖》

基本信息：《芙蓉錦雞圖》軸，北宋徽宗趙佶繪，絹本，設色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宮博物院藏。

繪畫內容：描繪金秋景色的花鳥畫作。圖中芙蓉盛開，隨風輕輕顫動，蝴蝶翩躚，相互追逐嬉戲，引得落在枝上的錦雞回眸。

構圖：畫幅左側安排了芙蓉、錦雞，與右上輕盈飛舞的蝴蝶遙相呼應，使得錯綜的布局顯得密中見疏，揖讓有度。

用筆：全圖所用雙鉤法線條細勁，不僅花卉枝葉和錦雞造型準確，芙蓉為錦雞所壓的低垂搖曳之態也能如實體現。

用色：色彩暈染得層次清晰、濃淡相宜，富麗堂皇中蘊含端莊典雅的氣質。

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第1課

繪畫特色：“形神兼備，曲盡其妙”，借物寓意，書寫情懷。

宋徽宗趙佶描繪五彩斑斕的錦雞，目的是借錦雞的5種自然天性頌揚儒家的5種倫理道德。

宋徽宗趙佶以瘦金體題“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧鹥”，右下書款“宣和殿御制并書”，和“天下一人”的簽名花押。花押：也就是現代所謂的個人簽名，徽宗的花押可謂別出心裁：寫得既像結構松散的“天”字，又像一個簡寫的“開”字，而實際是由“天下一人”四個字組成，四筆連成。今天我們欣賞徽宗個性十足簽名的同時，似乎能感受到這位皇帝可愛率真的氣質。他就像一個頑皮的孩子，故意搞了個文字游戲，在捉弄那些不明就里的人們。

雞在中國向有“德禽”之稱，《韓詩外傳》載：“雞有五德：頭戴冠者，文也；足搏距者，武也；敵在前，敢斗者，勇也；見食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”，可見其文武兼備、仁勇俱存、信守專一的性格為世人所欣賞，難怪才藝絕代的一代帝王也會留下“已知全五德，安逸勝鳧鹥”的詩句，流露出對安逸高貴之品格的贊許，由此體現了中國花鳥畫的人文寓意。

背景：趙佶作為皇帝，實在是一個很大的失敗者，但作為“天下一人”的藝術家，卻是個很大的成功者。作為一個熱愛藝術的皇帝，他是個奢君，他為了修建華陽宮，濫增捐稅，激起了民變，就連小說《水滸傳》，也以他的執政期為時代背景；作為一個具有皇帝身份的藝術家，他是個“功莫大焉”之人，他擴充翰林圖畫院，網羅畫家，興辦畫學，廣收古物書畫，讓文臣編撰《宣和書語》《宣和畫語》《宣和博古圖》等書，除此之外，他本人還擅長書法，獨創“瘦金體”。

■ 精微與逼真

示例作品：《寫生珍禽圖》，五代，黃筌。

基本信息：《寫生珍禽圖》卷，絹本設色，41.5厘米×70.8厘米，是黃筌傳世的重要作品，現藏于北京故宮博物院。

繪畫內容：畫家用細密的線條和濃麗的色彩描繪了大自然中的眾多生靈，在尺幅不大的絹素上畫了昆蟲、鳥雀及龜類共24只，均勻分布，它們之間并無關聯，亦無一個統一的主題。

創作背景：畫面的左下角有一行小字：“付子居寶習”，由此可知，這幅《寫生珍禽圖》只是作者為創作而收集的素材，是交給其子黃居寶臨摹練習用的一幅

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第1課

稿本。

繪畫特色：這些動物均以細勁的線條畫出輪廓，然后賦以色彩，造型準確、嚴謹，特征鮮明。鳥雀或靜立，或展翅，或滑翔，動作各異，生動活潑；昆蟲有大有小，小的雖僅似豆粒，卻刻劃得十分精細，須爪畢現，雙翅呈透明狀，鮮活如生；兩只烏龜以側上方俯視的角度進行描繪，前后的透視關系準確精到，展現了作者觀察的細致，嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧，令人贊嘆。

教法建議：中國畫的表現技法主要分為工筆和寫意兩大類，而黃筌和徐熙分別是兩種技法的代表人物。課本中的作品可以用比較分析法進行賞析，使學生理解“黃家富貴，徐熙野逸”的含義。

■ 瞬間的氣氛 示例作品：《雙喜圖》

基本信息：193.7厘米×103.4厘米，中國臺北故宮博物院藏。

作者：崔白，生卒年不詳，北宋畫家。字子西，濠梁(今安徽鳳陽東)人。擅畫花竹、禽鳥，尤工秋荷鳧雁，注重寫生，精于勾勒填彩，筆跡勁利如鐵絲，設色淡雅，別創一種清淡疏秀之格。

繪畫內容：此圖寫秋野景物，草樹坡石：秋風颯颯，竹樹搖撼，山草皆靡，風勢甚烈。兩只山喜鵲，向一只野兔鳴叫示警。一只騰空飛來助陣，一只居枝俯向鳴叫，向闖入者張翅示威；野兔知道這是威脅性不太大的鳥類，故佇足回首張

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第1課

望。

繪畫特色：喜鵲、野兔和樹木，三者動態呼應，呈現“S”型之律動感；樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更增添了活潑生動的神韻。這種自然生態中的景象，是畫家時常到郊野觀察，偶然中見得，遂以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象。整幅畫面詩意濃郁，大得自然野趣。

教法建議：《雙喜圖》描繪的是生動有趣、稍縱即逝的自然景象。教學中教師可適當創設情景，發揮學生的想象，帶領學生分小組進行探討研究：崔白沒有前人的畫稿可臨摹或參考，更沒有現代人的照相機可協助，他是怎樣將自然界的生態景象，通過畫筆表現出來的？

■ 胸有成竹

示例作品：《墨竹圖》

基本信息：文同（1018～1079），宋代，絹本，墨筆，145.3厘米×124.6厘米。

繪畫內容：《墨竹圖》的畫面清淡空靈，斜垂下來的一株秀竹正隨風搖曳，生機盎然。

用色：文同的創意在于他以沒有色彩的墨色，取代了五彩繽紛的顏色；以一種如書法般自由揮灑點畫的技法，取代了傳統的雙鉤敷色的畫法；以一種抒情達意的創作方法，取代了如實描摹自然的創作方法，獨創了一種圖式語言。

用墨：從《墨竹圖》中可見，文同是運用墨的濃淡，筆的輕重變化來作畫的。他以水墨在絹上滲透的偶然性造成墨色的層次，并以深墨為面，淡墨為背，使得畫面濃淡參差、輕重錯落，枝葉的向背、折旋各具姿態。

文同的墨竹畫，不僅被同時代的文人畫家奉為經典，而且影響了元、明、清幾代的文人畫家。

繪畫特色：文同是以文人的風格來畫竹的，迥異于北宋時期盛行的工筆重彩的寫實繪畫風格。文同把畫竹作為一種寄托，一種表現，一種自我實現的手段，他“凡于翰墨之間，托物寄興，則見于水墨之戲”。畫面中的竹子，極盡“虛心有節”、“灑然清風”和“飄逸淡泊”之氣韻——在那清逸的墨竹之中，蘊含著文人的情思，寄托著文人的理想品格。以《墨竹圖》的畫面，對照蘇軾為文同撰寫的《墨君堂記》，更可以感悟文同墨竹的內涵。

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第1課

教法建議：“畫竹必先得成竹于胸中”。文同常常流連于竹林修篁之間，熟諳竹子的生長規律和形態特點，他畫竹時所見之竹，已不是自然生長之竹，而是文人的“胸中之竹”。教師可借用蘇軾的題詩“與可畫竹時，見竹不見人，豈獨不見人，嗒然遺其身。其身與竹化，無窮出清新。莊周世無有，誰知此凝神??”來引導學生理解“胸有成竹”的含義。

■ 畫如其人

示例作品1：《墨葡萄圖》，明代，徐渭。

基本信息：紙本，墨筆，165.7厘米×64.5厘米。

繪畫內容：水墨葡萄一枝，串串果實倒掛枝頭，鮮嫩欲滴，形象生動。茂盛的葉子以大塊水墨點成。

繪畫特色：畫作風格疏放，代表了徐渭大寫意花卉的風格，也是明代寫意花卉高水平的杰作。

教法建議：徐渭為這幅《墨葡萄圖》自題一首七絕：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”徐渭把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充滿激情的水墨葡萄表達自己懷才不遇，身世坎坷的悲涼。該作品的賞析中，題款是亮點，注意讓學生仔細體會。

示例作品2：《游魚》，清代，朱耷。繪畫特色：“墨點無多淚點多”。

教法建議：作品《游魚》中，除了一條魚，再無多余的內容，空白的畫面給人無限的想象空間。如何理解藝術的“虛實相生”、“有無相生”的意境？可以結合朱耷的其他作品，如《荷花怪鳥圖》、《孔雀竹石圖》、《孤禽圖》和《眠鴨圖》，讓學生展開分析與討論，了解八大山人的繪畫藝術特色和所寄寓的思想情感，“墨點無多淚點多”——沿著他所提示的這條線索，去欣賞和理解這位畫家的藝術作品。也可以通過賞析朱耷的落款，來了解畫家其人。

■ 以花鳥傳情

示例作品1：《花卉冊》，清代，惲壽平。

基本信息：《花卉冊》為惲壽平43歲時所作，現藏北京故宮博物院。繪畫特色：惲壽平善于用色渲染，點染并用，他以明麗淡雅代替了濃艷富麗，很快成為清代院體花鳥的正宗，為清代統治階層所欣賞。

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第1課

示例作品2：《蟹簍圖》，現代，齊白石。基本信息：33厘米×39厘米。

繪畫特色：《蟹簍圖》是齊白石隨興而作的小品，筆墨的趣味與生活的趣味在畫面里融為一體。

教法建議：如何理解“藝術妙在似與不似之間”。示例作品3：《松齡鶴壽圖》，現代，陳之佛?；拘畔ⅲ?48厘米×29厘米

《松齡鶴壽圖》是陳之佛1959年夏為建國十周年獻禮而創作的，是陳之佛繪畫作品中最大的一幅。

繪畫內容：畫中10只丹頂鶴，一字形排開，有停立，有漫步，有凝視，有回盼，各盡其態。每只鶴都被刻畫得精妙入微，身上每一絲羽毛，腿上每一片鱗甲都栩栩如生。丹頂鶴身后是壽歷千年的青松，根深葉茂。

用色：灰黃的背景、青翠的松針、潔白的羽毛，殷紅的鶴頂，艷麗中透著古樸。

筆墨：以圖案配色方法融入筆墨之中，采用不同底色的色紙表現主題；造型則勾染并施，或用水漬法作古干虬枝，益顯作品的豐滿大氣。

繪畫特色：風格清新，造型優美，形象逼真，章法謹嚴，獨樹一幟。教法建議：《松齡鶴壽圖》艷而不俗、工而不匠，是因為畫家在作品中貫注了看到歷盡滄桑的祖國煥發青春后激動喜悅的心情，沒有這種真摯的感情就無法畫出這樣一幅工筆極品。教學時，要注意引導學生體會這樣的情感在繪畫作品中的表達。

參考案例1

一、引導階段

視頻、音頻導入。通過配有自然界中的聲音為背景的課件，展示花鳥畫作品。揭示課題，了解花鳥畫的定義、繪畫題材。

二、發展階段

初步了解和感受花鳥畫的兩種表現技法：工筆和寫意。

欣賞黃筌的《寫生珍禽圖》，了解“黃家富貴，徐熙野逸”的含義。

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第1課

三、深入階段

通過賞析趙佶的《芙蓉錦雞圖》、朱耷的《游魚》、文同的《墨竹圖》，了解中國花鳥畫的構圖、用筆、用墨、用色技巧，體會畫家借物寓意，抒發情懷的表現手法。

四、拓展階段

齊白石作品賞析——在造型上重視形似而不拘泥于形似，其作品妙在“似與不似之間”，強調藝術源于生活而高于生活。

參考案例2

一、游戲導入 小游戲：畫魚點睛

比較與討論：不一樣的眼睛，不一樣的畫法。

“畫如其人”，讓我們走進中國花鳥畫的世界，去了解畫家們的內心世界吧！讓我們從這里開始，踏上感悟中國花鳥畫家的心靈之旅吧！

二、作品賞析 1.朱耷作品賞析

觀察與發現：看朱耷的花鳥畫作品，尋找相同點?？粗燹堑穆淇铑}名，你發現了什么？

思考與探究：畫家為何要這樣畫？他想表達怎樣的情感？ 交流與探討：學生交流前置性作業。

歸納與總結：不一樣的生活，不一樣的心境。2.趙佶作品賞析

觀察與發現：作品的基本信息、繪畫內容、構圖、用筆、用色。思考與探究：作品的繪畫特色。

歸納與總結：不一樣的身份，不一樣的繪畫。3.黃筌作品賞析

觀察與發現：作品的創作背景，繪畫內容，用筆。

討論與交流：學生將生活的記錄，如真實禽類的照片與作品中的相應禽類進行對比賞析。

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第1課

歸納與總結：黃筌作品的繪畫特色。4.齊白石作品賞析

觀察與發現：學生將對河蝦的記錄，與繪畫作品中的蝦進行對比賞析。討論與交流：如何理解作品“妙在似與不似之間”。歸納與總結：如何通過繪畫理解藝術源于生活而高于生活。

三、課堂總結

回顧本課欣賞的名家名作，師生共同歸納賞析的要點，總結賞析的方法。以表格方式呈現。

資料庫

一、名詞解釋 1.《六法論》

由南宋謝赫提出?！傲ā?，是我國古代美術品評作品的標準和重要美學原則。“六法”中涉及的各種概念，在漢、魏、晉以來的詩文、書畫論著中，已陸續出現。到了南齊，由于繪畫實踐的進一步發展，以及文藝思想的活躍，這樣一種系統化形態的繪畫理論終于形成。“六法”是一個互相聯系的整體?！皻忭嵣鷦印笔菍ψ髌房偟囊螅抢L畫中的最高境界。它要求，以生動的形象充分表現人物的內在精神?！傲ā钡钠渌麕讉€方面則是達到“氣韻生動”的必要條件。

“氣韻生動”——指畫一張畫的總體感覺生動與否，系畫之魂； “骨法用筆”——指中國畫的用筆必須有骨力，所謂筆力遒勁； “應物象形”——寫形、造形；

“隨類賦彩”——著色要分類別甚至要分季節及氣候條件； “經營位置”——構圖； “傳移模寫”——寫真。2.宮廷畫院

中國古代由統治階級直接領導的，主要為宮廷服務的繪畫機構。因官制上屬于翰林院，所以史稱“翰林圖畫院”。漢、唐時已有宮廷畫家。五代十國時期，南唐、西蜀首創“翰林圖畫院”。北宋時，翰林圖畫院最盛，畫院中的畫家可按才能的高低，分別授以待詔、供奉、藝學、畫學、學生等職銜。元、明、清時期

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雖未設立與此相同的機構，但宮廷中仍有專門的宮廷畫家為統治者服務。

3.揚州八怪

是指清康熙中期至乾隆末期，活躍在揚州地區的一批職業畫家。清中期揚州的商業繁榮，鹽商富豪聚集，使繪畫在揚州進一步商品化。那時期揚州本地區和從各地來的知名畫家就有上百人，真可謂人才濟濟、百花爭艷?！皳P州八怪”就是其間八位著名的書畫藝術家，究竟具體指哪八位，說法不一。這批畫家是：汪士慎、金農、黃慎、高翔、鄭燮、李方膺、羅聘、高鳳翰、邊壽民、閔貞、陳撰、楊法等。其數超出幾乎一倍，所以解放后一些美術史學者認為應稱為“揚州畫派”。這些人同屬于對現實不滿的知識分子，具有一種共同的反叛意識，所以在繪畫中注重個性的發揮，強調神韻，追求主觀情感的表達，注意詩、書、畫、印的結合，另外還十分注重品格修養?！鞍斯帧钡睦L畫豐富和發展了中國文人畫的傳統。

4.文人畫

文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露文人思想的繪畫，多取材于梅蘭竹菊和木石等，借以抒發“性靈”或個人抱負，亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，講求筆墨情趣，強調神韻，重視文學、書法修養和畫中意境的締造。近代陳衡恪認為文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，這說明了文人畫具有文學性、哲學性和抒情性。在傳統繪畫中，文人畫特有的“雅”與工匠畫和院體畫所區別，獨樹一幟。

二、基礎知識 1.花鳥畫的發展演變

花鳥畫為中國畫三大畫科之一，是一種以植物、動物、昆蟲等生物為題材的獨特繪畫表現形式。

早在新石器時代的彩陶，殷周秦漢時期的青銅器，漢代的畫像磚、畫像石，以及古代大量的工藝美術品上，都經常出現花木、鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。魏晉南北朝和初唐時期也出現了不少以描寫鷹、雞、鵝、雉、孔雀、鸚鵡以及山花園蔬為題材的作品。當時的花鳥畫多作為人物畫的背景出現，帶有較多的裝飾性，主要表現人物的生活環境。

唐朝中晚期，花鳥畫逐漸獨立，成為專門的畫科。唐朝有史可查的花鳥畫家

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就有數十人。花鳥畫和人物畫、山水畫三分天下，形成鼎足之勢。

五代時期，花鳥畫分為兩大流派。其中以黃筌為代表的“黃筌派”形成了后來的工筆花鳥畫體系，以勾線、填色、染色為主，造型嚴謹，工整艷麗。以徐熙為代表的“徐熙派”則開寫意花鳥之先河，重水墨，重意境，超脫淡逸。此即有名的“黃家富貴，徐熙野逸”。在以后的發展中，這兩派均有名家輩出，交相輝映，形成了中國花鳥畫的兩大主要派系。

期間也出現了不少有創造才能的畫家，綜合二者之長又有新發展，形成新的風格和流派，如“沒骨法”。

南宋時興起的文人畫，其強烈的精神性和哲學深度，使花鳥畫更臻完善。明清以來直至近百年，花鳥畫成為中國繪畫發展史上的一個新高峰。

2.工筆重彩與淡彩

工筆畫有重彩、淡彩之分，二者的區別，主要從畫面效果來區分。重彩：畫面以礦物質顏料(石色)來表現主要部分，顏色濃重、艷麗、渾厚。當然畫面中也用淡彩襯托，輕重、濃淡相得益彰。另外重彩部分也用淡彩打底色。

淡彩：以植物質顏料(透明水色)，來表現畫面的主要部分，雖然在一些必要的地方也用一些礦物質顏料，但整個畫面仍保持清新、淡雅的格調。

教師在講授欣賞作品及技法的過程中，可以穿插不同風格作品的介紹，開闊學生的眼界，使其了解花鳥畫的發展過程。

3.黃家富貴，徐熙野逸

五代西蜀畫家黃筌，與其子黃居寶、黃居寀供職西蜀畫院長達40余年。他們均善于精確地表現鳥類、昆蟲等自然形象，從而達到一種形神兼備的境界，對此后宋代院體繪畫有著深遠的影響，在當時極具權威性。南唐畫家徐熙出身江南望族，志趣高雅，多畫汀花野竹、水鳥淵魚，在畫法上創造了一種落墨的表現手法，即先以墨寫花卉的枝葉花蕊，然后再賦色。徐、黃二人通過不同的選材和手法，分別表達或富貴或野逸的志趣，更代表了五代時期花鳥畫發展的新水平。

三、畫家其人 1.黃筌

黃筌（？～965年）字要叔，成都人。后蜀宮廷畫師。擅畫花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，是一位技藝全面的畫家，以畫品“富貴”流傳后世，并開創

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了花鳥畫的一大流派。其畫風格寫實而華麗，體現了奢華的皇家氣派，倍受日后各朝各代的宮廷畫師所標榜。

黃筌的花鳥畫以華美逼真的畫風特別受到皇帝的重視。黃筌畫風細膩，宋人謂其“畫花妙在賦色，用筆極新細，不見墨痕，但以輕色染成，謂之寫生”。現存黃筌《寫生珍禽圖》正體現了這種細筆輕色不見墨跡的畫法，而鳥的羽翎的質感、避風翅膀的抖閃、天牛觸須的彎動等微妙表現，都顯示出他寫生的功力。

2.徐渭

徐渭（1521～1593），號青藤，明代著名畫家、戲曲家和詩人。初字文清，改字文長，號天池、又號青藤道人、田水月等，浙江山陰（今紹興）人。徐渭自幼聰慧，文思敏捷，且胸有大志，參加過嘉靖年間東南沿海的抗倭斗爭和反對權奸嚴嵩。一生遭遇十分坎坷，可謂“落魄人間”，入獄獲釋后，貧病交加，以賣詩、文、畫糊口，潦倒一生。他中年學畫，繼承了梁楷減筆和林良、沈周等寫意花卉的畫法，用筆放縱。他畫的殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風致。他反對當時盛行的復古、模仿之風，敢于革新、創造。他灑脫、豪放的大寫意畫法開創了我國古代繪畫史上一個重要畫風，對后世影響極大。傳世名作有《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊、《牡丹蕉石圖》軸，以及晚年所作《墨花》九段卷等。清代鄭板橋就曾刻一閑章為“青藤門下走狗”；齊白石提到徐渭時曾說：“恨不早生三百年”為“青藤磨墨理紙”。

除繪花鳥，徐渭還兼繪山水，縱橫不拘繩墨，畫人物亦生動，其筆法奔放、簡練，干筆、濕筆、破筆兼用，風格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤畫派”。他自己尤以書法自重，自稱“吾書第一、詩

二、文

三、畫四”。袁宏道等稱贊他的書法“筆意奔放”，“蒼勁中姿媚躍出”，“在王雅宜、文征仲之上”。他畫的《黃甲圖》，峭拔勁挺，生動地表現了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋氣氛。

3.文同

文同（1018～1079），字與可，自號笑笑先生，世稱“石室先生”，梓州永泰（今四川鹽亭東）人。他是北宋有名的文人畫家，是大文豪蘇軾的從表兄，歷官邛州、洋州等知州。文同博雅嗜古，有深厚的文化修養。他善作詩文，有《丹淵集》行世。他長于書法，擅于繪畫，尤以畫墨竹著稱。

文同一生酷愛竹子，把他自己所畫的墨竹尊稱為“墨君”，把自己的居室稱

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為“墨君堂”，蘇軾為其作有《墨君堂記》。

4.齊白石

齊白石（1864～1957）湖南湘潭人，我國20世紀著名畫家和書法篆刻家，曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席等職，曾被授予“中國人民藝術家”的稱號。其代表作品有《花卉草蟲十二開冊頁》《白石草衣金石刻畫》等。

齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”，尤以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽。他的繪畫，以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫的最高峰。

齊白石專長畫鳥，筆酣墨飽，力健有鋒；畫蟲則一絲不茍，極為精細；他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農，尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥，水墨淋漓，洋溢著自然界生機勃勃的氣息；山水構圖奇異不落舊套，極富創造精神；篆刻獨出手眼；書法卓然不群，蔚為大家。

在他的筆下，大凡花鳥蟲魚、山水、人物無一不精，無一不新，為現代中國繪畫史創造了一個質樸清新的藝術世界。他以經典的筆墨意趣傳達了中國畫的現代藝術精神，深深得益于傳統而又善于出新，故而他的畫能夠感動人心，向天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理。他的山水畫表達他對自己藝術創新的自信與深刻體悟，他的人物畫長于傳神達情，他的書法簡約大方、雄健渾厚的筆意融入人物畫中，完善了人物內在的神情的表達。

5.陳之佛

陳之佛（1896～1962）又名陳紹本、陳杰，號雪翁。中國畫家、工藝美術家。陳之佛是近代中國藝壇與美術教育界非常重要的一個代表人物。他不僅是中國圖案畫的拓荒者，也是提升、發展中國工藝美術的導師，在中國工筆花鳥畫的領域里創造了奇跡。他的工筆花鳥《松齡鶴壽》，已由蘇州刺繡研究所將它繡成雙面繡，布置于北京人民大會堂江蘇廳里。

“觀、寫、摹、讀”四字訣，是陳之佛律己教人的金科玉律。陳之佛工筆花鳥創作，無論在構圖上、線條上、設色上都有獨到之處，別具一格，尤其對色彩的運用，融合了東西方繪畫藝術的精華，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭。

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陳之佛初期作品多追求淡泊、寧靜、雅潔、清幽的情調，孤芳自賞，寄托畫家對社會、人生的看法；五六十年代的作品則趨向歡娛明快，反映了作者心境上的變化，間有巨幅作品問世，而清新典雅是其全部創作的基本特征。其著作有《陳之佛畫集》《陳之佛畫選》《陳之佛工筆花鳥畫集》《圖案構成法》《西洋美術概論》《藝用人體解剖學》《中國歷代陶瓷圖案概說》《西洋繪畫史話》等。

四、相關鏈接

國內主要博物館、美術館都建有網站，提供他們收藏的藝術作品的圖像和內容介紹，如故宮博物院、中國美術館、上海博物館，這些網站的網址是：

故宮博物院：http://www.tmdps.cn/ 中國美術館：http://www.tmdps.cn/

五、活動建議

1.你喜歡鳥雀和昆蟲嗎？通過“中國花鳥畫賞析”這一單元的學習，你也試著去描繪一下吧！

2.有條件的學?？梢越M織學生去美術館、博物館參觀學習，以增強學生的藝術體驗。學生可以用“尋寶圖”或學習提綱來獨立觀察美術館或博物館的藝術作品。如沒有條件，可以訪問博物館網站。

3.教師可以示范工筆與寫意的區別。

4.通過參觀圖書館和瀏覽書店（利用藝術雜志、彩色摹本、藝術明信片或其他彩色的藝術復制品），找一些你認為畫得出色的中國花鳥畫作品，使用彩色復印機，按時代順序編一本《中國花鳥畫經典作品集》，在同學之間交流體會。

六、推薦書目

《中國書畫鑒賞辭典》，中國青年出版社 《中國大百科全書美術卷》 《中國美術辭典》，上海辭書出版社

《中國古代花鳥畫百圖》，劉玉山編著，人民美術出版社 《中國美術史綱要》，黃宗賢著，西南師范大學出版社

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《中國繪畫史》，王伯敏著，上海人民美術出版社 《藝術史話叢書——花鳥畫史話》江蘇美術出版社 《中國花鳥畫通鑒》（共20冊）上海書畫出版社 《國寶在線——貍奴小影》上海書畫出版社 《國寶在線——翎毛草蟲》上海書畫出版社 《國寶在線——梅竹雙清》上海書畫出版社 《國寶在線——四季牧放》上海書畫出版社 《五代宋元花鳥名畫》西泠印社

《品位經典——陳振濂談中國繪畫史》浙江古籍出版社