第一篇：京劇賞析之霸王別姬

西楚霸王項羽與劉邦逐鹿中原。霸王頂天立地，可惜時運不濟，困于垓下。霸王正要發兵沛郡，卻只見風折都旗。霸王愛妻虞姬勸他兵事暫緩，但是霸王主意已定，出兵討伐卻兵敗而回。虞姬夜聽楚歌之聲，知是劉邦已得楚地。此時霸王孑然獨立，只有虞姬與烏騅馬與他同在。霸王感慨悲歌，虞姬執劍而舞，舞畢虞姬揮劍自刎，從一而終。此劇是梅蘭芳與武生泰斗楊小樓于一九二一年下半年合作創編的。劇本是根據明代沈采所著傳奇《千金記》，并參考楊小樓與尚小云、高慶奎在一九一八年演出的《楚漢爭》劇情，由齊如山、吳震修撰寫的。經梅、楊、齊、吳等人共同加工潤色，得以完善。此劇于一九二二年二月十五日在北京第一舞臺首演，梅蘭芳飾虞姬，楊小樓飾項羽，當即受到觀眾的熱烈歡迎，獲得了巨大的成功。此后數十年，經過梅蘭芳的不斷改革創新，加強了藝術效果，使該劇成為國內外觀眾百看不厭的好戲，演出場次難以數計。

在塑造虞姬這個藝術形象時，不僅突出了虞姬的善良、勇敢、遠見和厭戰等思想品質，同時還顯現了虞姬雍容華貴、安詳英武的氣質儀態。對于虞姬的性格特點及其與霸王項羽的關系，梅蘭芳曾作過深刻的分析，認為虞姬有雙重身份，她即是霸王的謀臣，又是愛妃，“面羽則喜，背羽則悲”；舞臺上的虞姬在面對霸王時應是強顏歡笑，優美動人中又不乏抑郁，當背著霸王時，則應是愁眉冷面，凸顯沉重心情。這種發自內心的感受使得梅蘭芳設計了恰當的表演動作，收到了很好的舞臺效果。虞姬的舞劍是劇中的一段重頭戲，梅蘭芳的舞劍，既不是狂舞，也不是賣弄功夫，而是充分展現優美的造型，從始至終融合劇中人物的情感，使虞姬感情的發泄與劇情發展緊密地連結在一起，直到最后悲壯自刎，達到全戲的高潮。在《夜深沉》的曲調間虞姬拔劍而舞，英氣勃發，嬌艷動人，眸中星點感傷，微笑的嘴角還帶著黯然之感 虞姬跟隨項羽征戰多年虞姬在項羽生活中的地位不僅僅是一個以色事人的玩物，而是一個有著極為出色的心智頭腦的助手。虞姬對于國家大事是有自己的清醒的認識和遠見的不僅突出了虞姬的善良、勇敢、遠見和厭戰等思想品質，同時還顯現了虞姬雍容華貴、安詳英武的氣質儀態。對于虞姬的性格特點及其與霸王項羽的關系，梅蘭芳曾作過深刻的分析，認為虞姬有雙重身份，她即是霸王的謀臣，又是愛妃，“面羽則喜，背羽則悲”；舞臺上的虞姬在面對霸王時應是強顏歡笑，優美動人中又不乏抑郁，當背著霸王時，則應是愁眉冷面，凸顯沉重心情。

“劉邦與孤舊友，你不如隨了他去，也免得孤此去懸心。”虞姬卻說：“大王啊！自古道：忠臣不事二主，烈女不嫁二夫。王欲圖大事豈可顧一婦人？也罷！愿乞君王，三尺寶劍，自刎君前，喂呀！以報深恩也！”

第二篇：心理學電影《霸王別姬》之精神分析賞析

心理學電影《霸王別姬》之精神分析賞析 來源： 德普Leslie的日志

電影《霸王別姬》之精神分析賞析 文章作者：西安惟思心理工作室 錢閩華

片名： 《霸王別姬》 制片： 北京電影制片廠 發行： 香港湯臣電影有限公司

編劇： 李碧華（李碧華同名小說改編）導演： 陳凱歌 上映： 1993年

時間： 2小時51分

《霸王別姬》是我國傳統戲曲劇目之一，它講述了楚霸王項羽烏江自刎的悲壯歷史故事。由陳凱歌執導的電影《霸王別姬》以20世紀20年代至80年代為背景，以京劇《霸王別姬》為主線索，講述一個發生在京劇梨園里的故事。那么，在精神分析的視角里，在無意識的領域中，影片《霸王別姬》里的人物命運又為我們展示了什么呢

開場：20世紀30年代，北京城里，熱鬧的街井鬧市中。

一個鬢角插花、身材姣好的女人牽著一個孩子匆匆走來。一個男人調情：“喲，艷紅”，女人甩開他的糾纏。男人唾道：“臭婊子！”街上人太多，女人將孩子抱在懷里繼續向前走著。

故事開始了 ??

一、沒有名字的男孩

【鏡頭 1 】

喜福成戲班子的四合院里，艷紅請求關爺收留她的孩子，“不是養活不起，實在是男孩大了留不住，這才投奔您來了！”。她要將自己的兒子送人。這男孩看上去莫約6歲左右，一雙美麗的大眼睛里透出淡淡的冷漠和憂郁。我們沒有聽到男孩叫什么名字。

艷紅將兒子送到戲班子里，用她的話說：“實在是男孩大了留不住，這才投奔您來了！”換一個說法就是男孩大了不能留。對此，她沒有更多的解釋。孩子的衣著可以證明她是一個細致和稱職的母親。不是因為養不起，放棄孩子便是生計以外的原因。母親艷紅無法用言語表達男孩大了在母子之間存在著為什么不能留的困擾。

3至6歲的男孩，處在重要的俄狄浦斯心理發展時期，特別是母親，需要作出與她溫情有關的抉擇，這是一個關于成為一個男孩的重要抉擇。她可以使兒子成為她的欲望的客體，或者成為他自己的主體。艷紅選擇將兒子送進戲班子，不僅現實的，而且在另一端是母子的分道揚鑣。這個母親的現實決定是殘忍的。但是孩子因為母親的選擇逃離了無意識成為母親欲望客體的死亡之地。

【鏡頭2 】 寒冷的冬天，“娘，手冷，水都凍冰了。”手起刀落，孩子多余的第六個手指頭被母親切掉。

鮮血淋淋。

【鏡頭3 】

母親艷紅將兒子交給戲班子的關爺。她跪著，沒有話語，略有惶恐的表情，臉上和手上沾滿血跡。眼里星點淡淡的光亮。小男孩跪拜關爺時回頭喊一聲“娘”，看到的只是一扇敞開的房門。至此，仍然不知道孩子叫什么名字。

這個男孩姓什么 叫什么名字 母親始終沒有說。重要的不是孩子的名字，而在于他是一個不知道父親是誰的孩子，來自象征的閹割使他成為一個未被父親命名的孤兒。如同處在前俄狄浦斯期的孩子。

為了進入戲班子而切割第六指。母親不能為他命名，但是可以為他通往父性的世界而獲得命名做出努力。第六指的切割象征來自母親的努力和閹割。孩子因此可以進入戲班子。另外，身體是無意識的道場，手指是人體延伸的突出部位，它是和男性有關的象征。這一刀是對原初粘著的切割以及和男性有關的閹割。母親的閹割對他的未來將產生重大影響。母親離去，沒有絲毫的拖泥帶水。這一刻，完成了進入父姓世界的重要無意識轉折。

二、俄狄浦斯三角（第一個）

鏡頭1至鏡頭3隱喻式呈現了心理發展中無意識的必然心理歷程。母親、兒子、關爺構成一個典型的俄狄浦斯三角。

從一個前俄狄浦斯二元結構進入父姓俄狄浦斯三元結構是人類無意識心理發展的必然過程。孩子因此成為一個真正意義的人。

戲班子是父姓世界的象征，一個以關爺為首領的男性世界。由青一色的男童演員，以及以關爺為首的男性師傅們組成。顯然。這樣一個男性的世界代表了具有父姓意義的世界。母親艷紅走出大門，屋里只留下她的兒子和關爺，象征孩子脫離了母親無意識抓捕攝收的欲望。父姓在母子之間插入的成功。小豆子別無選擇地走向父親（關爺），走向象征世界。關爺是父姓世界的代表，當孩子進入戲班子后，給了孩子一個命名：小石頭。小石頭擁有名字的同時也擁有了父姓，不再是孤兒。

三、“我本是女嬌娥”

【鏡頭4 】

喜福成戲班子大院里

小豆子背誦昆曲《思凡》里的一段臺詞。正確對白是這樣的：

“小尼姑年方二八，正青春，被師傅削去了頭發，我本是女嬌娥，又不是男兒郎”

小豆子：“小尼姑年方二八，正青春，被師傅削去了頭發，我本是男兒郎 ??”

師傅呵斥：“你本是女嬌娥！”

小豆子戰戰兢兢的繼續：“ ?我本是 ?我本是??男兒郎 ?”

嚴厲的戒尺懲罰??

小豆子仍然：“ ?我 ?本是男兒郎 ?”

《思凡》臺詞表現的是小尼姑情竇初開后抵抗削去頭發成為尼姑的心理。成為尼姑先要削去頭發，削去頭發是對女性性別的閹割。

小豆子反復錯背《思凡》臺詞并非意識的錯誤。而因這段臺詞里的性別閹割意義。反復背錯正是對性別閹割與顛覆的無意識抵抗。錯誤的背誦類口誤的癥狀。其次，這段戲以長鏡頭形式展示了他人指認主體的重要事實。主體的很大部分是他人指認的存在。性別認同是俄狄浦斯時期的主要任務之一。“你本是女嬌娥！”是一個來自他人的聲音。并且這些人是小豆子象征域的父親，也是父姓權威的化身。在父姓他人的聲音中，小豆子戰戰兢兢、惶恐不知所措。原本男兒郎的小豆子在此遭遇性別身份的嚴重分裂與混亂。

【鏡頭5 】

師哥小石頭用長桿煙鍋在小豆子的口里反復搗戳，以此懲罰背誦臺詞錯誤。經受了痛苦的口腔搗戳之后?? 忽然，小豆子輕松自然笑吟吟地背誦《思凡》： “小尼姑年方二八，正青春，被師傅削去了頭發，我本是女嬌娥，又不是男兒郎”

這個鏡頭緊接著出現在上面父姓他人的指認鏡頭之后。

長桿煙鍋和口腔是陰莖和女性的象征，在這里口腔搗戳等同強奸。身體同時是意識和無意識相關的存在。口腔搗戳的暴力下，小豆子無意識男兒郎身體意象被摧毀。至此，意識的另一端完成了雌雄顛倒的書寫。男兒郎無意識的堅持失去最后的抵抗。“?我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，小豆子得以笑吟吟背誦自如。

【鏡頭6 】

莫約十來歲的小豆子首次出演《霸王別姬》，由小豆子飾演的虞姬，風華絕代，活脫脫已故虞姬再世。

【鏡頭7 】

（《霸王別姬》首演結束，小豆子被送到宮中太監張公公處。床榻前，張公公面涂脂粉，內著紅色繡花抹胸，灰白的頭發披散在臉頰兩旁，雌雄難辨。小豆子內急，他顫微微捧來精致透明的琉璃缽，充滿淫欲的雙眼饒有興致的盯著小豆子排泄。末了，張公公將小豆子按倒在床上??）

【鏡頭 8 】

小豆子和師哥的合影照片。他和師哥都成“角兒”了。藝名：程蝶衣、段小樓

鏡頭6和鏡頭7，張公公對小豆子的身體凌辱進一步搗毀男兒郎的存在可能。更重要意義在于，構成了父姓權威對他的另一種強奸。事件對小豆子性別精神生活的影響是重大的。男兒郎小豆子徹底死了，蛻變成女嬌娥程蝶衣。

四、俄狄浦斯沖突的表現形式

電影中，戲班子四合院的大門每天都緊閉著，不與外面的世界相通，戲班子的男孩們不能隨便外出。四合院是無意識象征的場地。一個演繹現實生死離別、愛恨情仇的地方，以及展示俄狄浦斯矛盾沖突的精神世界。

【鏡頭 9 】

進入戲班子后，小豆子雙手被橫綁著練腿上的劈叉功，他痛苦的哭喊著。其他的師哥們都在京劇節目的排練中，每一個人都承受關爺及其他師傅們的嚴厲訓斥和責打。

【鏡頭10 】

小豆子和小賴子逃出戲班子大院??，再返回時正遇見關爺暴打其他師哥，責問是誰放走小豆子等人??小豆子趴在條凳上接受關爺懲罰。任憑關爺抽打卻不討饒。師哥小石頭忍無可忍憤怒的沖向關爺：“小豆子要被打死了，”“我和你拼了！”?? 忽然傳出叫喊聲，出事了！小賴子不堪責打已上吊自盡。

鏡頭9和鏡頭10展示父子之間的俄狄浦斯沖突。

關爺如一個嚴厲的父親，在男孩們面前威嚴自得，男孩們不敢表示任何反抗。他是代表中國傳統的父姓人物。面對這個被壓抑了人格自尊的威嚴暴力的父親，影片中展現出男孩們與他之間沖突的不同解決方式：小石頭以順從為主要解決方式，被逼到極致開始反抗；反過來顯示出順從背后憤怒和反抗的情緒。小豆子因恐懼父親而以逃跑逃避，無奈面對時則以順從的方式解決沖突；他的憤怒情緒壓抑更深。而小賴子面對不堪承受的暴力和恐懼以自殺的方式解決沖突。男孩們與關爺之間的關系是無意識俄狄浦斯父子矛盾沖突及其解決形式的展現。三個男孩對關爺的威嚴主要表現出極度的忍讓和恭順，不惜選擇自我犧牲。一定程度上代表了中國文化下解決俄狄浦斯父子沖突的主要方向。顯示出中國幾千年君、臣、父、子傳統文化的壓抑結果。（此處不討論）

五、俄狄浦斯三角（第二個）

【鏡頭11 】

臺上，程蝶衣與段小樓演《霸王別姬》達人戲難分境界。臺后，程蝶衣用蘭花指為師哥掐腰、描眉，與師哥追逐嬉鬧。

【鏡頭12】

后臺化妝室里，程蝶衣怒斥師哥去找“潘金蓮”菊仙，要求和師哥“從一而終”地唱一輩子戲。段小樓說他：“不瘋魔不成活呀！??在這世上，在凡人堆里咱怎么活呀！”

這一段演繹程蝶衣和段小樓的親密如男女之間。程蝶衣愛段小樓如女人之愛男人。其次，程蝶衣又如虞姬之愛楚霸王。早年還是小豆子的時候，關爺說戲《霸王別姬》時贊嘆虞姬的從一而終，自個兒成全了自個兒。程蝶衣生活在他是虞姬還是虞姬是他的夢幻精神世界里。不惜以生命“從一而終”，這為他的未來埋下了伏筆。

【鏡頭13 】

師哥定親酒席上，程蝶衣不顧一切的吃醋。揶揄師哥和菊仙：“黃天霸和妓女的戲師傅沒教過！”

【鏡頭14 】

程蝶衣拒飲菊仙敬酒。告訴師哥：“從今后你唱你的，我唱我的。”）

【鏡頭15 】

段小樓被日本人抓走，菊仙請求程蝶衣救人，她的條件是救出段小樓后她重回萬花樓，不再介入他們師兄弟之間。

【鏡頭16 】

1966年，文化大革命：

在對反動戲子的批斗中，程蝶衣當眾揭發菊仙的妓女身份，言辭激烈的發泄對菊仙的憤怒。

【鏡頭17 】

（程蝶衣戒毒，恍惚中痛苦的囈語：“我冷，娘，水都凍冰了！”菊仙若有所思，忽然，她將程蝶衣如孩子般抱在懷里，抓起床上的一件件戲服將他裹起，輕輕拍著他：“好了，好了。”

鏡頭11至鏡頭17中，程蝶衣、段小樓、菊仙三人之間形成典型的俄狄浦斯三角。

程蝶衣與菊仙爭寵，不滿師哥背叛他的愛情。他愛師哥如女人愛男人，師哥娶了菊仙使他處在了不可能的位置。從此，他和菊仙宛如母子（母女），師哥也成為不可能的愛人和父親。

在這個俄狄浦斯三角中，菊仙和程蝶衣之間如情敵，又似母女。鏡頭17母女情深。此刻菊仙就是一個懷抱嬰兒、女兒的慈母。

另一方面，訂婚宴上段小樓對程蝶衣的攪局無能為力，他也無法保護菊仙不受程蝶衣的欺侮。不是他寬容的作為，表現出的恰恰是幼稚、懦弱與退縮。

程蝶衣女性的認同是徹底的。成因母親的閹割和父姓扭曲的指認。段小樓則因被母親羈絆，對閹割焦慮的強烈恐懼而不能進入真正的男人位置。他不屬于同性戀。對此段小樓有一個自己的詮釋：“你是真虞姬，我是假霸王。”成不了真霸王是他無法全身心愛妻子菊仙的原因。

【鏡頭18 】

程蝶衣被抓，菊仙同時處在早產的危險中。段小樓選擇了救助程蝶衣而放棄妻子和危難中的孩子。他的孩子沒了。

程蝶衣被抓并非命在旦夕，真正命在旦夕的是菊仙母子，段小樓的妻子和孩子。可是他避重就輕為什么 段小樓始終處在無意識的矛盾與沖突中。巨大的閹割恐懼和焦慮使他不能像男人一樣專心去愛一個女人。而妻子的生產喚起他將成為父親的更大恐懼與焦慮。因此，避重就輕，放棄救助妻子和孩子正是段小樓面對將要成為父親這個更大焦慮的一個防御式行動。

六、程蝶衣藝名解析

小豆子易名成了程蝶衣。為什么起一個與蝴蝶有關的名字 程蝶衣，蝶衣使人想起美麗的蝴蝶以及中國文化中許多蝴蝶的故事傳說。

蝴蝶的意象很多，代表轉化、美麗、短暫、不朽。雌雄同體是蝴蝶另一個鮮為人知的意象。蝴蝶的故事也很多。莊周夢蝶，真幻不分；梁祝化蝶，為愛而生；紅樓夢大觀園里的蝴蝶則是女兒們的美麗象征。

以電影《霸王別姬》的故事內容以及漢字諧音的規定，程蝶衣即：成蝶衣。小石頭化作了蝴蝶。程蝶衣一生的命運如蝴蝶充滿著神奇密和美麗。一個由男兒郎轉化為女嬌娥的存在；他不僅是舞臺上美麗的虞姬，他的愛情也是美麗動人的。生命如蝴蝶短暫。而他敢愛敢恨，不是瘋魔也瘋魔的一生真正屬于自己。無論什么性別，成為一個真正主體的存在是不朽的。

七、少走兩步成不了霸王

【鏡頭19 】

袁四爺第一次問段小樓：“從楚霸王回營到和虞姬相見，按老規矩要走9步，可是你只走了7步”

袁四爺在另一處又問段小樓：“從楚霸王回營到和虞姬相見你走了幾步 ”

段小樓：“7步”

關于7步和9步之說看似關于《霸王別姬》舞臺專業的問答。真正的答案卻在另一端。繼續看以下鏡頭：

【鏡頭20 】

菊仙在家里對段小樓發火：不許唱戲，不許玩蛐蛐，要他找一個體面的事做

院子門口，菊仙勒令出門的朋友交出他們玩牌的銀子，嘟囔他們和段小樓來往別有用心

面對妻子，段小樓除了生氣摔東西，他無能為力。

【鏡頭21 】

段小樓不再唱戲了。1945年日本人投降后，程蝶衣和小四唱完《牡丹亭》后在街上見到和菊仙一起賣西瓜的段小樓。【鏡頭22 】

菊仙早產，孩子死了。對此段小樓沒有更多的話。菊仙反倒安撫他，希望從今后他能讓她安心心過日子。

鏡頭18至鏡頭21，段小樓與妻子菊仙的關系如同母子。他是一個未長大并受制于母親的男孩。在菊仙面前他唯唯諾諾，沒有獨立的自我。孩子早夭他并無深切痛楚的情感體驗，更無法為自己在其中不可推卸的責任承擔什么。所有的痛苦由妻子獨自承擔。聽從妻子的安排是他唯一能做到的。

段小樓始終是從屬于母親的一部分，離開母親成為自己的這一步他無法完成。在這個意義上，很大程度上他繼續停留在原初的母子世界中，沒有完成邁出這個世界成為主體的關鍵一步。

繼續看接下來的鏡頭：

【鏡頭23 】

還是當年的戲班子大院，段小樓、程蝶衣看望關爺，他兩都成角兒了。關爺訓斥段小樓不再演戲，程蝶衣拒絕以長煙鍋搗戳師哥的口腔遭到關爺鞭打。和當年一樣，他寧死不討饒。段小樓為救程蝶衣自己拔下褲子如當年的小石頭趴在條凳上接受鞭打。

【鏡頭24 】

仍然在戲班子的大院中，關爺倒下歸天了。領走小四收為徒弟的不是段小樓這個當年戲班子里最年長的師哥，而是程蝶衣。

【鏡頭25 】

1949年解放后，還是當班的戲班子大院。程蝶衣如當年的關爺一樣鞭打練功懈怠的小四，遭到小四反抗。

鏡頭22和鏡頭24，面對父性權威，段小樓俄狄浦斯的順從主宰他的一生。他是中國文化和俄狄浦斯閹割焦慮雙重壓抑下的典范。不同的時空中中，相同的條凳上趴著同樣的一個男孩，不同的是一個叫做小石頭，一個叫做段小樓。

按照傳統，大師兄是戲班子掌門人的接替者。掌門人之位如同父親。然而，掌門人關爺死后，段小樓無所作為。真正接替掌門的人卻是程蝶衣，不是段小樓。程蝶衣領走戲班子里關爺的弟子小四，教導這個從小由他撿回來的孤兒成為旦角虞姬。他一如從前的關爺一樣鞭打小四，就像從前關爺鞭打程蝶衣自己。程蝶衣真正成了掌門人，成了父親。

段小樓無法成為掌門人，無法成為父親。其實不難理解，他處在一個做男人都困難的位置上又怎么可能成為父親呢！

在精神生活的世界里，從母親走向父親領域的過程中他滯留了一步，在父親的領域中，從男孩走向真正男人的世界里他又少走了一步。段小樓注定一生不能成為真正意義的男人和父親。自然他也成不了自己的“霸王”。

正如段小樓對程蝶衣說的：“你是真虞姬，我是假霸王。”在妻子那兒，他是一個壓抑憤怒的孩子。戲班子里，他無法肩負掌門之位。面對將要出生的孩子，他又陰差陽錯的與之失之交臂。這一切，如果不是因他那少走的兩步，難道真是偶然的巧合

段小樓的第一個孩子夭折后，他一生再也沒有自己的孩子。他自己就是那個死去的孩子。他夭折在成為真正獨立主體的途中。一個不能成為父親的男孩怎么會有孩子呢

至此，或許是一個巧合，按照漢字的滑音和寓意的安排，小石頭成為段小樓的名字之謎被揭開。段小樓：短小嘍！

八、俄狄浦斯三角（第三個）

【鏡頭26 】

段小樓和程蝶衣看望關爺，他兩都成角兒了。

段小樓自己扒下褲子如當年的小石頭一樣趴在條凳上接受鞭打。每一鞭子下來他都和道：“打得好！打得好！”這時，菊仙對關爺說話了：“當師哥的糟蹋戲您活該打他，可當師弟的這個<她伸出第五個小指頭>，請問您這算什么 ”條凳上的段小樓撲向菊仙，并手執凳子扔向她。

關爺，菊仙，段小樓和程蝶衣兩人，共同構成一個父、母、子的俄狄浦斯三角。

菊仙與關爺如父母之間的沖突，引發段小樓更大的恐懼和焦慮，喚起他被母親欲望所羈絆的無助與憤怒。段小樓的憤怒情緒是對母親的，同時是對自己的。他恨母親控制了他，恨自己無法脫離被母親掌控而成為一個母親欲望客體的存在。希望父親能夠拯救他，成為一個真正的男人。同時，父親的懲罰可以減輕他俄狄浦斯的焦慮和恐懼。“打得好！打得好！”，他甘心被打如自我懲罰，以凳子砸向菊仙正是內心矛盾沖突和復雜情緒的行為表達式。

九、“虞姬”自刎

【鏡頭27 】

小豆子和小賴子逃出戲班子大院，觀看角兒演出《霸王別姬》，淚眼朦朧的小豆子將眼光凝注于臺上的楚霸王，如癡如醉。

【鏡頭28 】

49年解放后，程蝶衣被罷演，段小樓與小四演出京劇《霸王別姬》

【鏡頭29 】。

段小樓與小四演出后力勸程蝶衣服軟聽從組織安排，程蝶衣問：你知道虞姬問什么要死

【鏡頭30 】

程蝶衣親手燒了跟隨他多年的虞姬戲服

【鏡頭31 】

影片的最后，1977年。??

段小樓：“小尼姑年方二八”，程蝶衣：“正青春，被師傅削去了頭發”（背景音樂起：沉緩而悠遠）

段小樓：“我本是男兒郎”

程蝶衣：“又不是女嬌娥”

段小樓：“錯了，又錯了！”

程蝶衣若有所思

程蝶衣：“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”

程蝶衣：大王，漢兵殺進來了（背景音樂起：節奏急如臺步競走，另藏別音如兩泉相爭。）程蝶衣自刎。

程蝶衣為何自刎

楚霸王的虞姬因“大王意氣盡，賤妾何聊生”而自刎。程蝶衣呢 他一直生活在《霸王別姬》里。段小樓是他的楚霸王，認同自己便是那虞姬。他是虞姬還是虞姬是他，真真幻幻，是是而非。又似乎一直等待“從一而終”那一天的到來，他便徹底成了虞姬。

霸王意氣盡。程蝶衣終于看到懦弱、退縮、無主見的段小樓并非他心里的那個楚霸王。他燒了虞姬戲服。

倆人在《思凡》臺詞的對白中，段小樓：“錯了，又錯了！”什么錯了呢 段小樓是男兒郎錯了 抑或程蝶衣不是女嬌娥錯了 伴隨沉緩悠遠的音樂升起，演繹程蝶衣在內心尋找答案。程蝶衣：“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”。

背景音樂又起，展示程蝶衣另一番的內心矛盾與沖突。

早年第一次的《思凡》對白制作了虞姬程蝶衣。早年和小賴子一起深情凝注過的舞臺上那楚霸王是程蝶衣一生追逐的理想。成為楚霸王或擁有楚霸王。現在，他是虞姬，無法擁有楚霸王。眼前的段小樓仍然是一個尚未進入男人位置的小石頭、一個假霸王！

正所謂“大王意氣盡，賤妾何聊生”。由一段急如競走，又似兩泉相爭的音樂表述出程蝶衣內心的痛苦與沖突，程蝶衣伸手拔劍自刎。

虞姬死了。

第三篇：霸王別姬電影音樂賞析

情不知所起，一往情深

“情不知所起，一往情深。”是《牡丹亭》中的一句話。用來形容我對Leslie的感覺再合適不過。電腦里存著他許多電影，最愛《霸王別姬》和《春光乍泄》，一直不舍得刪掉。他在世的時候我年紀還小，只是他去世的時候，滿城似乎都在議論他為何縱身一跳的秘密。一直到后來喜歡陳奕迅，聽陳奕迅唱張國榮的歌、聽許多人模仿張國榮，才知道，這樣一個男人，為什么會贏得那么多歌迷影迷的死心塌地。

“人生已經太匆匆，我好害怕總是淚眼朦朧，忘了我就沒有用將往事留在風中，往事不要再提，人生已多風雨，縱然記憶抹不去愛與恨都還在心底。”這是陳凱歌導演的《霸王別姬》中的片頭曲。《霸王別姬》的作曲家是趙季平。他是我國著名的電影音樂作曲家，不僅作品數量多，而且精品率和獲獎數也是最高的。

影片一開始，是段小樓和程蝶衣出現在劇院里，然后是段小樓和劇院管理員的對話，由此引出兩人已22年未同臺演出。倒敘的手法，畫面轉接到程蝶衣小時候。小豆子母親為了讓小豆子進戲班被揮刀斬斷了他多出的小指頭，隨著小豆子的尖叫聲，便是沉重的一聲鼓。此時讓人有一種驚心動魄的感覺。之后是一聲又一聲的鼓聲，再來是稍加緊湊的鼓聲，這聲音似乎在預示著故事的開展。小豆子被戲班其他孩子押著跪倒在地上，嗩吶聲在這時響起，這時京劇演奏中相當重要的樂器之一，它的出現，就像戲曲的開幕，程蝶衣的人生悲劇，正式拉開了序幕。小豆子簽下賣身契后披著衣服進去戲班孩子們睡覺的房間時哼著所謂窯子里的小曲兒，孩子們便開始嘲笑小豆子，小豆子一句話也不說便把衣服燒了，他是自尊心極強的人。火光閃耀下，取笑他的孩子們紛紛閉上了嘴巴。第二天白天，戲班大爺抓著小豆子衣服，“是戲子就得聽戲”，大鼓聲一聲一聲又便沉重地響起。小石頭幫小豆子踢掉壓腿的石頭被師父舉水盆罰跪在冰天雪地里，回到屋子里時，小豆子拿著被子一把抱住小石頭。這時候是一段笛子的聲音，悠遠遼闊，似乎是從遠方傳來，又似有一絲哀婉。我想，蝶衣應當是從這時候便已“入戲”了吧。小石頭對他的好，在他眼里是及其難能可貴的。母親拋棄了他，他再也無依無靠，而入戲班成為戲子必將承受難以承受的苦痛。這時候，小石頭是他唯一的依靠。只有小石頭真心真意對他好。而在后來文革開始后，段小樓的落井下石讓我感到心冷，菊仙對小樓的付出也敗給了小樓的懦弱。心灰意冷的菊仙最終穿著她的嫁衣吊死在屋梁上，此時廣播里播放著的卻是新時代的戲曲，這無疑是一種諷刺。或許是文革讓他們都見到了真相，又或許一切都是冥冥中的安排。戲子無情，婊子無義。而我認為，無情的是段小樓，有義的是菊仙，走不出的是程蝶衣。戲總歸是戲，霸王別姬，虞姬總會自刎，曲終總會人散。對蝶衣來說，他的這一生就掙扎在“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”??說到這一句，這部電影中有一個讓我觸動的情節，便是在那爺到戲班里聽小豆子唱思凡時，小豆子仍舊無法改口唱成“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”時，小石頭一怒之下把煙嘴往小豆子嘴巴里塞，燙的小豆子嘴角都流出了血，小石頭擺起了陣，為了留住那爺。而小豆子此時終于有所領悟，張開了滿是鮮血的嘴巴，唱道“我本是女嬌娥”，那時候的背景樂也是配得極好，鑼鼓聲在此時安靜下來，唯有小鼓跟隨著小豆子的聲音，一聲一聲清脆地落下。似是一種催促，又像是戲班師父激動而恨鐵不成鋼的內心獨白，而隨后正是京劇版《霸王別姬》響起。

再回到《霸王別姬》的片頭曲。一整部電影，之所動人，除了劇情及演員的演技不凡之外，配樂也極其重要。配樂能夠起到渲染氣氛的作用，能將我們引入其中，仿佛置身戲內，仿佛我就是那程蝶衣你就是那段小樓。片頭曲《當愛已成往事》唱的便是蝶衣。“縱然記憶抹不去，愛與恨都還在心里”。張國榮生就一張俊秀的臉，不能用帥形容，而是一種美麗，一種讓人不由自主憐惜的美麗，而美麗總是易逝的。或許段小樓沒有程蝶衣并不會有所不同，而段小樓卻是程蝶衣的唯一，總是容易被往事打動，總是為你心痛。

無論來生是否再相逢，無論今生是否言不由衷，就將往事留在風中。

第四篇：：《霸王別姬》之張國榮

《霸王別姬》是陳凱歌一部野心極大的作品，所以最初是邀請尊龍出演程蝶衣。第一，他是當時好萊塢最出名的華裔演員，這對要讓《霸》走向國際的陳凱歌有著極大誘惑。第二，他有京劇基礎，本是京劇武生出身。而當時的張國榮，他雖是“天皇巨星”，但國際影響力終究有限。他沒有接觸過京劇，最多不過是喜歡幾出粵劇。他不會講普通話，而戛納規定配音角色不能參加獎項角逐。而且他和黃百鳴簽約六年，期間是不能為別的影業拍片的。但是小說的作者李碧華希望他能出演，黃百鳴也鼓勵他爭取機會，認為這將會成為他的代表作。于是張國榮專門拍了一組《雙龍會》青衣造型的照片寄給陳凱歌，陳導“心動”了。

程蝶衣的塑造難度可想而知。首先，京劇是作為程蝶衣的一部分存在的，他需要登臺唱“霸王別姬”，“貴妃醉酒”，“牡丹亭-游園”三出戲。他們三個性格、經歷都不同，如果把握不好，蝶衣的美就會失去說服力。說穿了就是一人分飾四角。其次，蝶衣本身就是“人生如戲”，情感激烈卻個性內斂。他的復雜和矛盾需要演員眉目唇齒，舉手投足間流露。

我們先看他戲臺上的表現。

“《貴妃醉酒》一折，因為做工極其繁重，一般都是由具備武功底子的刀馬旦應工，學戲多年的普通旦角，都不一定拿得下來，而影片中那一個'舒廣袖'的旋舞臥魚動作，卻是由張國榮本人一氣呵成演下來的，并沒有經過后期剪輯拼接。

這出戲中高力士的扮演者，是一位京劇名家，號稱'梨園第一名丑'，據說為人非常驕傲。拍戲那天他與張國榮搭戲，拍完之后悄悄問工作人員：'這個人學了幾年戲了？'工作人員回答：'沒學過戲，香港明星來著。'老先生大吃一驚，立即上前與張國榮結交，贊不絕口，并且約他有機會共演一出折子戲。張國榮高興地答應了。不過老先生恐怕還不知道，《貴妃醉酒》那段演出張國榮只學了十五分鐘就拍成了。”

“而他在日本軍閥堂會上演繹的那一折《牡丹亭·游園》，也頗為引人注目。這是一出昆曲，昆曲講究一個“靜”字，身段造手看似簡單，實則要比京劇難演得多。而戲臺上的張國榮，穿的是青布長衫，臉上半點脂粉未施，完全是清水素面。可是神氣之間，活脫脫已是一個“天生麗質難自棄”的杜麗娘，為后花園的春色所染，喜不自勝，笑意盈盈于一雙妙目，卻又為大家閨秀的身份所拘，不讓它滿溢出來。”

為了演好這幾段戲中戲，影片開拍前，張國榮先行趕赴北京拜師學習京劇表演。梅派京劇因為難，向來是看的多學的少，但為求美，陳導還是選擇了梅派京劇，給張國榮配唱的是如今碩果僅存的梅派男旦溫如華。于是，張國榮不僅仔細看過梅宅布置，還買下《梅蘭芳舞臺生活四十年》一書認真研究，對京劇表演的程式術語，也細加鉆研。在學戲的那段時間里，他每天上午都會到北影廠練四個小時，回酒店還接著練。就連大家一起吃飯，他都在想著動作。甚至發燒發到三十八度九，還在堅持壓腿。他說：“一切一切，都只為演好戲中人，戲中情。”

很多與他合作過的人都說他是個天才，就是靠了這份勤奮和天賦，張國榮出色的完成了那幾段戲中戲的表演。毋庸置疑，對于一個并非自幼受訓的演員來說，出演京昆名段，總有力不能及之處，而張的可貴正在于，他用一個專業演員豐富的肢體語言、微妙的面部表情、精到的眼神傳達，彌補了戲臺上的不足，同時，也使得他對于劇中京昆人物的詮釋，并不止于程式化的模仿。他的虞姬剛烈執著中多了一份滄桑，他的貴妃高貴流麗中多了一份落寞。再看戲臺下的表現。

袁四爺送蝶衣匾額：“風華絕代”。

袁四爺說：“有那么一二刻，袁某人也恍惚起來，疑為虞姬轉世再現了。”

袁四爺說；“塵世中，男子陽污，女子陰穢，獨觀世音急兩者之精于一身，歡喜無量啊。”

袁四爺還說：“一笑萬古春，一啼萬古愁，此境非你莫屬，此貌非你莫有。” 看完影片無意記住不少袁四爺的臺詞，并非鐘愛袁四爺，只因這幾句話是說到人心坎兒里了，引起了共鳴。這共鳴源于蝶衣的美，而這美是蝶衣賦予他的，說明他的美得到了認可，沒有言過其實。

記得一個關于張國榮逝世七周年紀念的節目上，主持人隨口說出“他很帥”的字眼，兩個評論家立刻糾正她：“我們一般不用?帥?這個字來形容張國榮，而用?美?。”夸一個男人

很美，夸者不會覺得失禮，聽著不會覺得別扭，反而都覺得很正常甚至帶著驕傲，我想及其罕見吧。

不知什么原因，女子反串男角比男子反串女角要容易接受得多，關鍵是這個尺度要把握好。不到位就會不夠味兒，會影響情感的表達，不要說達到美的程度，不空洞就已是造化。這讓我想起了黎明演的梅蘭芳。以前覺得蘇有朋在《風聲》中白小年演的還好點，但這種故作姿態，“風華絕代”是談不上了，“娘娘腔”倒可能背定了。說到他們，不妨看看戲臺上的表現，蘇的被導演完全刪掉了，黎明的保留下來了，不過采的全是遠景。我只是想證明這個尺度很難把握，不是拿他們來和張國榮的表演比較，因為好的東西需要比較才能做出判斷，但完美的東西是不需要的。張的表演我們只能用幾近完美、驚為天人來形容，柔而不媚，嬌而不俗，洗盡鉛華卻風華絕代，似仙而非妖。就連長相也似乎無可挑剔，唇紅齒白，纖纖素手，一雙含情目更是不知道出多少辛酸和哀怨。

或許張的表演不能打一百分，畢竟眾口難調。但陳凱歌給他打的決不止這個分，陳凱歌說張的表現已經超出了他想要的。還說：“沒有張國榮，就沒有《霸王別姬》。”所

以很多人追問，是張國榮成就了《霸王別姬》，還是《霸王別姬》成就了張國榮？ 都說張國榮演活了程蝶衣，而我覺得還不止。其實，我們細細想來，程蝶衣是畸形的，他性位錯亂，并非完全是對京劇的癡迷，還有那個變態的時代的擠壓。我沒有看過原著，但我想，對于書中的程蝶衣，我或許會同情他，憐憫他，但絕不會迷上他。而張國榮讓我們迷上程蝶衣，卻又絲毫沒有減弱對丑的痛恨，這就讓《霸王別姬》不僅僅表現丑對美的毀滅，而升華為美對丑的超越。一直以來，我認為審丑比審美更有藝術，因為我覺得丑比美更震懾人心，直到看了《霸王別姬》，我才真正體會到美的沖擊力。如果張國榮不死，梅蘭芳也許會再生。這是我們的遺憾，更是陳凱歌的遺憾。僅僅是2小時45分鐘，就讓我們對蝶衣念念不忘。一年的拍攝時間對陳凱歌來說又該是怎樣的歷歷在目。在拍《梅蘭芳》的日子里，不知道他有多少次想起蝶衣的一顰一笑。其實《霸王別姬》這么好絕不只因張國榮一人，片中鞏俐，張豐毅，葛優，英達，呂齊都有很好表現，只是張演的太過傳神，竟使人們都來不及對他們評說。然而，如此口碑卻沒有為張國榮換來該有的獎杯。

平心而論，就張國榮在《霸王別姬》中華彩的表演，受封戛納影帝是實至名歸的事情，但他還是以一票之差輸給了英國演員大衛·休里斯（憑借《赤裸裸》獲獎）。與戛納影帝失之交臂，這其中有兩個最主要的原因：其一是《霸王別姬》作為金棕櫚大獎的得主，評委會希望把其他重要獎項頒給另外的優秀電影，畢竟每一部影片能夠進入戛納都是說明了這部影片的藝術含量，評委會希望更多的影片能夠讓觀眾記住而不被埋沒，很多記者為此紛紛不平，認為是因為評委終究是歐美人居多，他們不習慣讓中國電影橫掃千軍；其二就是一個很烏龍很有個性也很廣為人知的原因，那就是評委會中一位名叫克勞迪亞·卡迪娜爾的意大利評委，這位頗具藝術個性的評委故意給張國榮投了一票最佳女演員獎，她覺得張國榮在片中的表演勝過了當屆戛納入圍的其他女演員，所以她固執地投出了錯誤的一票，就這樣，張國榮在《霸王別姬》憑借驚為天人的表演，結果還是輸給了英國演員大衛·休里斯，而且還就是這一票之差，對此連評委會都對他表示抱歉。擔任那年戛納國際電影節評審的影星蓋瑞歐曼一見到他就搶過來握手，蓋瑞一直夸張國榮實在演得太精彩了，“你沒有輸”蓋瑞很誠懇地說，“大家都肯定你的表演，但是大會也建議評審不要把所有的獎都給了同一部電影。”路易馬盧見到張國榮時，也一直用“Wonderful！”來贊美他，而當年被提名臺灣金馬獎最佳男主角的演員們第一反應都是詢問張國榮有無提名，說如果有他，自己就不抱指望了。但是最終由于種種原因《霸王別姬》沒有參加包括金馬獎在內的華語影展，影帝也就無從評起。這樣的遺憾不止一次在他身上發生。他17次被提名影帝，卻只獲得了一次金像影帝，和一次日本影評協會，一次香港影評協會影帝。人們總是大贊他的演技，卻因為他長得太好看了，也太紅了，而忽略了他的努力。人們常說錦上添花易，在他身上卻不是。然而，這張好看的臉在他不紅時也沒幫過什么忙，他是一步一步靠自己努力成功的。那段路他走得著實漫長，艱難。就連他身邊的人說起他也總是一臉心疼。這張好看的臉，紅與不紅都是拖累，在他身上是個怪圈。人們說他身上有種沒落的貴族氣質是別人沒有的。所以他塑造的很多形象，比如《胭脂扣》中的十二少，《夜半歌聲》中的宋丹平，《阿飛正傳》中的阿飛，通常用“非他莫屬”形容。或許，正如像《梅蘭芳》中說梅蘭芳的藝術源于他內心的孤獨，張國榮恰恰是這份如影隨形的遺憾讓他與眾不同。

時間的殘忍在于它會帶走很多美好的東西，比如榮耀。當年的巨星有的早已隕落，有的掛在看似重要卻不耀眼的尷尬位置。可是張國榮的榮耀卻因程蝶衣的不朽而留存，在《霸王別姬》之后，他完成了由巨星向藝術家的蝶變。

第五篇：電影《霸王別姬》的賞析（范文）

對《霸王別姬》的淺析

眾所周知，《霸王別姬》這部電影是陳凱歌導演的經典巨作之一。首先，這部電影是以京劇、一對師兄弟的戀情以及當時所處的歷史為影片的題材，隨時間的向后推移而循循向后展開的。這部影片講述了在當時的歷史背景下，一名出生卑賤的妓女的孩子（程蝶衣，張國榮飾）與京劇之間發生的種種悲歡離合之事。

從整部影片來看，它的描述中心是“情（因為入戲，而在男人之間產生的那種情）”，它的可貴之處是“入戲”，其中當然離不開國粹——京劇了，以至于戲中的程蝶衣恍然認為自己就是一女兒身，它的經歷過程是“那段屈辱的近代史”，它的精神境界是“從一而終，不離不棄”，用一句話作出概括是“一個人的地老天荒！”整部影片從服飾到每個人的說話、動作、神態以及各種拍攝技術都做的相當好，因此給每個場景都顯示了非凡的排場與氣度。下面我就以歷史為線索來展開對影片人物塑造、故事情節、文學闡述、燈光技術分析、鏡頭技術分許、拍攝技術分析、空間背景分析、聲音技術分析、音響技術分析等方面的些許技巧的淺析。

人物塑造分析：對于人物面部表情的特寫可謂極其細致傳神，如小豆子在唱錯《思凡》后被“洗嘴”的恍惚神情；在大師兄被抓走后程蝶衣的焦急以及對大嫂對他的求助而故意刁難時的面部表情；在審判程蝶衣漢奸罪時程蝶衣的那種堅定之色；在大師兄娶妻時候的憤怒與不解，在小四看見共軍齊唱“我們的隊伍像太陽”時的驚訝和喜悅；在最后菊仙被出賣后的悲憤與絕望；這些面部特寫使觀眾更加深入地理解了人物的內心世界，也使得人物性格被塑造得更豐滿。

《霸王別姬》的對白很精煉，最大的特點很有京味，把那種京劇，京腔味表露得一覽無余。《霸王別姬》的人物對白簡短但很傾注感情。當然，對白在蒙太奇中也發揮著發揮重大的作用。譬如一些臺詞：“要想人前顯貴，您必得人后受罪”（梨園里師傅對剛入喜福成科班的小豆子的訓話），“真他媽想當太太奶奶啦你，做你娘的玻璃夢去吧！你當出了這門兒，把臉一抹灑…你還真成了良人了，你當這世上的狼呀虎呀的，就都不認得你啦？我告訴你，那窯姐永遠是窯姐，這就是你的命”（菊仙從良時，老鴇對她說的話）… …這些對白在一定程度也交代了人物以后的命運發展。用一句北京話說：“很有藝術的范兒！”正是這種諸多表現元素反映了中國的古老的文化底蘊，對中國的古老文化是一個很好的展現。還有一個值得一提的就是，片子的最后當蝶衣拔出劍時，實現了他“從一而終”的夢想時，小樓對蝶衣的呼喚：“蝶衣…”再到“小豆子”，稱謂的變化，也足見小樓對蝶衣的感情，這一段很是讓人回味無窮。關于演員的表演，都很到位。張國榮把虞姬給演活了。最經典的那一段莫過于那段“說的是一輩子，差一年、一個月、一天、一個時辰都不算一輩子。

空間背景技術分析：影片中的每個場景、每個畫面都是中國社會和文化的真實寫照，導演并且很巧妙地將文化與人物的生存環境緊密聯系起來。在影片中，我們可以看到不同歷史階段的時代風貌：街市、四合院、古老的城墻、傳統的小吃、鳥籠、蛐蛐罐兒、大煙等等……這些中國獨特的人文景觀被恰如其分地運用到影片之中，就連胡同中的各種吆喝聲都被渲染得充滿了生活的氣息，當然，片中的京劇——作為中國國粹更是不可或缺的一大文化亮點。因此，我們可以說這是一部有著深刻中國文化內涵的影片。

影片中幾場湖邊長吟的過場戲，鏡頭空間內容更為寬廣，使原本局促于院落的空間舒展開來并且從容的完成率時空的過渡。畫面表現四季，鏡頭運動緩慢，色彩對比度小，濃度偏低，柔和而少刺激，給人一種安靜祥和的感覺。

《霸王別姬》里，總的說《霸王別姬》在空間環境的描述是偏重于再現的；但是，濃重的現實色調常常鋪滿了畫面，把再現性的空間構成上升到風格化的層次。在本片里導演陳凱歌無疑在藝術表現的分寸感方面進了一大步，整體氣氛的營造取代了單個造型的突兀，當然，顧長衛的攝影指導亦功不可沒。影片中以濃墨重彩潑灑情感，冷暖兩極色調的交叉混用，將本來就五色斑斕的京劇造型、臉譜、服裝、動作推到形式美的頂端。

燈光技術分析：《霸王別姬》用光讓人看上去相當舒服，它既不是那種單

一、冷冷的暗沉，又不是絕對的暖色調。它介于兩者之間，一面盡可能表現了舊中國時代的衰敗，另一方面對人物攝像時達到了足夠的暖色調，使人物看上去不單一，很具有血色。在色調處理上，盡量照顧到人物在該場景中的情緒。譬如：當文革時期來臨前夕，菊仙和段小樓的家對比他們倆剛結婚時洞房，這點對比在對觀眾關于時間環境的交代上起到了很大的作用。另外本片前半部分對小豆子、小癩子、小石頭的面部刻畫，機位都是處于側45度角，光也是盡量模擬到自然光，打到半張臉，隨著時間轉換，人物刻畫開始以正前方拍攝為主：這樣做的效果在于利用光的效果，兒童們的一張張臉在逐漸展開，逐漸清晰，很有講故事的意味，這是創作者在駕馭故事時的一種手段，恰到好處。

鏡頭技術分析：鏡頭是攝像師的藝術，包括前面的光。而所有的影視元素就像一輛馬車，導演就是車夫。本片的攝影師是顧長衛。從片子的鏡頭美觀程度就深知顧導的功底和用心。由于影片中人物經常處于歇斯底里式的情緒狀態，攝影師實在太有理由大用特用夸張的、變形的短焦距鏡頭了，比如花滿樓“相親”一場，鋪天蓋地的大紅色調，幾乎能把銀幕點燃；而程蝶衣和袁四爺扮裝調戲的場面則用清冷陰郁的調子，加上淡淡的放煙效果——雌雄難分，真假莫測，一派迷離情調。影片里多處可反映出顧長衛深厚的影像掌控能力和豐富的影像創造經驗。尤為難得的是，他還是一位既能把握導演意圖又心思細膩敏銳的優秀攝影師。原來，陳凱歌一貫的執導作風通常使演員的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表達往往流于粗線條，而顧長衛恰好能予以彌補和潤色，在本片多處利用光色的細部微調，襯托人物的微妙心理變化，給觀者幾多回味之處。

《霸王別姬》是一部故事性很強的影片，將近三小時要講述跨越半個世紀的發生在一對戲子身上的事，考驗攝像師的鏡頭敘事能力。場面的調度和人物的調度盡善盡美。在本片中，所安排的演員的調度形式的著眼點布置在于保持演員和他所出的環境的空間關系、在構圖中的完美，更主要在于反映人物的性格，拍攝時更強調遵循人物在特定環境下必然要進行的動作邏輯。為了使電影形象的造型更具藝術感染力，在處理電影場面調度時，更注重從劇情出發，靈活運用各種場面調度。使這部電影的過渡也顯得自然而流暢，在前一個主題結束之后，畫面悄無聲息地由亮轉暗、由暗轉亮，婉轉而出下一段主題。比如：在片子的開頭，小豆子被切去手指，小豆子的臉部特寫，手部特寫，反復兩三次出現街道，再結合音響“磨剪子來，鏹菜刀”以及“低沉的鼓聲”。

音響技術分析：片中的音響運用了很多，尤其是動作音響，比如：關師傅打弟子屁股的聲音，以及打破杯子的聲音。其實片子中有很多摔東西和東西掉地上碎掉了的聲音，稍微留意一下，就會注意到，片子中的文革前這種場景比較多，破碎的響聲正預示著“打倒走資派”的到來。可見音響也是直接參與了敘事。另外在音響方面，值得拿出來細摳的就是音響師在音響的處理上運用了大量的混響，增加了聲音的通透感和層次感。關師傅反復強調了一個“道理”：人各有命。混響的加入在敘事也向觀眾傳達了“人很渺小，命運弄人”的信息。

《霸王別姬》運用視聽語言的強大組合能力，蒙太奇思維巧妙剪切，影像節奏上的調整在攝影構圖上的強大構造能力，把人物跌宕起伏的命運作為了電影的主題，描繪得淋漓盡致，再襯托以風起云涌的大時代背景，讓電影在豪情萬丈中又不失細膩的情懷；而正是特定的人處在特定的環境中，他們的命運才更加地多舛！這般宏觀和微觀的結合，產生了奇妙的化學效果！

拍攝技術分析：這一段場面縱深調度對人物命運的鋪墊起到了很多作用。就像攝像師對整部片子鏡頭的把握程度其實用兩個字來形容：“精”、“煉”，“精”指的是攝像師慧眼，他找到最能傳達情誼的鏡頭，譬如小樓從花滿樓救下菊仙，回到戲院蝶衣和小樓兩人背靠背坐著對話的那一段，先不說哪一段對白是如何如何精彩，單看鏡頭，兩人背對著坐著，攝像師給的角度是平視，人們面前都擺著一塊鏡子，這種格調的設置，比兩人傻傻站著對白更具意味深長性。“煉”，指的是攝像師對鏡頭逐個的提煉，導演找對了場景，演員弄清楚了對白，但攝像師要思考的是：把人物角度如何擺，機位如果設置，是動還是靜，才能最具效果。另外一個值得一提的是：在《霸王別姬》的鏡頭里，多次出現人物甲通過鏡子看人物乙，也就是說在片子里鏡子作為一種視線介質多次出現，當然這其中肯定包含導演的想法，關于鏡子在生活中的用途我就不多扯了，我想說的是這一運用正暗暗對應了“人生如戲，戲如人生”這一說法。越是經典的片子越沒有必要把畫面蒙太奇一一摳出來逐個分析。它的蒙太奇思維應該是一個整體，存在于導演的的腦海中。從轉場來說，小豆子和小石頭從童年變成少年，是在湖邊念叨：“力拔山兮氣蓋世…”轉換的，通過兩個搖鏡頭疊化，表示時間過渡。另外小豆子和小石頭從少年變成程蝶衣和段小樓時，則是通過照相，前一鏡頭是和師父以及眾師兄弟合照，后一鏡頭則是他們已成為角兒是的合照。一前一后，時空交代。前后鏡頭一兩秒，就跨越了好幾年，這一方面說明了影視藝術的特殊性，另一方面也說明蒙太奇在影視中運用的欺騙性，看起來就是真的一樣。

影片總結：《霸王別姬》所搬演的中國歷史十分的眩目。隨著小豆子的成長，觀眾經歷了近代中國最紛亂的時代。不到三小時的影片時間內，中國江山已經數度易主。影片細心地安插了各種情節去讓觀眾感受這段期間內政權交替的頻繁，片子展現那都是中國一個個真實的年代，因此片中包含了清朝的太監張公公、北洋政府時代、國共內戰、中華人民共和國建立、和文化大革命等細節。包括人們生活狀態，京劇文化，都對中國的那些年代一個很好的復現。借助人物的命運，以小見大，窺視了一個國家的興衰榮辱。

《霸王別姬》有著清晰的敘事框架，即學戲、從戲與最后的殉戲，而且有著連貫的敘事線：以程碟衣、段小樓、菊仙三人的感情糾葛為主線——體現蝶衣與小樓的分分合合，以歷史的演進以及“霸王別姬”這出京戲為兩條副線。

《霸王別姬》的鏡頭語言明確簡潔，基本圍繞著故事展開，而不是刻意營造意義。影片剪輯流暢規則，構圖精美；同時影片中有大量的運動鏡頭與不同景別的靜止鏡頭交叉使用，形成行云流水而有放有收的節奏效果。

影片的音樂音響也掙脫了沉重的寓意，而主要用來刻畫人物心理、營造場面氛圍以及創造場面節奏。整部影片總共有四十多段音樂，以胡琴、笛子、鼓等民族樂器為主，巧妙的將京劇、昆曲及各種配樂融合在一起，形成一種與影片風格相契合的凄涼與滄桑韻味。音響上，影片經常巧妙地對現實音響進行恰到好處的提煉，有效的營造出了場面的空間感，托起了整個場面的情緒和氣氛。

《霸王別姬》影像華麗，劇情細膩，內蘊也極為豐富深廣，對中國文化的挖掘更具歷史深度。它把戲劇小舞臺與人生大舞臺有機地融合在一起，把劇中演員的藝術聲涯和現實人生巧妙地交織在一起，既擴大了藝術表現的空間，又給人以多方面的啟迪和思考，既有引人入勝的故事情節和性格鮮明的人物形象，又充分地發揮了電影音畫的綜合表現效果，是一部通俗中見斑斕、曲高而和眾的佳作。