第一篇：中國傳統文化戲曲之京劇

中國傳統文化之戲曲

中國傳統文化是指中國歷史上以個體農業經濟為基礎、以宗法家庭為背景、以儒家倫理道德為核心的社會文化體系。它有著悠久歷史。是中華民族在歷史長河中集體勞動和智慧的結晶，是我們的先輩傳承下來的豐厚遺產，是中華民族對于人類的偉大貢獻。

中國傳統文學藝術是中國古代人們思想感情的直接抒發和真實展現，其涵蓋面很廣，包括詩歌、散文、小說、戲曲、繪畫、書法、音樂、舞蹈、雕塑等，所有這些都承載了人們的情感，生動形象地反映出了中國傳統文化的基本精神。

而戲曲作為我國一個獨特而富有魅力的一個傳統文化，它博大精深，源遠流長，經歷了幾千年的沉淀和陶冶，已經成為我們中國人引以為傲的一朵奇葩，再如今繽紛多彩的世界文化潮流中屹立不倒，獨樹一幟。戲曲代表了對整個中國藝術的總結，其原則在戲曲里得到了一種形式美的定型，即程式化和虛擬化。

戲曲一詞，最早出現在宋代，它既是個文學概念，指戲中之曲，是一種韻文樣式，又是一個藝術概念，指中國的傳統戲和現代的國劇——京劇及各種地方戲。中國戲曲的起源，可追溯到有文字記載和圖像表達的原始時代歌舞，但此時代的歌舞雖有摹仿性質，但它的宗教性質卻決定了它并非審美靜觀之物，不是純粹的表演，還不能稱為“戲曲”。先秦是戲曲的萌芽期，經過長期的形成，到隋唐時期，中國戲曲開始形成了。隋唐五代的參軍戲、歌舞戲，宋金時期的雜劇，元雜劇的形成將中國戲曲藝術推入了一個新的階段，明清傳奇的形成是戲曲藝術的又一高潮。清代地方戲的繁榮，促進了中國近現代戲曲的發展，以昆曲和京劇為代表的中國古代戲曲以其本身的綜合性把各門藝術結合在一起并使之精致化。

戲曲藝術綜合性、程式化、虛擬性的特點，使戲曲以鮮明的藝術特色在世界戲劇舞臺上獨樹一幟，使戲曲保持了濃郁的民族特色和獨特的藝術魅力。

基于中國戲曲劇種歷史發展的特性和所具有的豐富性、復雜性及多元多樣，對中國戲曲劇種保護與發展不能一概而論，而應區別、劃分出戲曲劇種的差級來，是有針對性、保持劇種個性風格和地域特性特色的保護。保持和發揚地方地域文化藝術特色、戲曲劇種特色，才能體現該劇種作為一種藝術的個性獨特性，才能真正擁有屬于自己的觀眾，才能在豐富的戲曲大家庭中凸顯自己的個性魅力和藝術價值、文化價值。

主要種類：昆曲、高腔、梆子腔、京劇、評劇、河北梆子、晉劇、蒲劇、上黨梆子、雁劇、秦腔、二人臺、吉劇、龍江劇、豫劇、越調、河南曲劇、山東梆子、呂劇 淮劇、滬劇、滑稽戲、越劇、婺劇、紹劇、徽劇、黃梅戲、閩劇、莆仙戲、梨園戲、高甲戲、贛劇、采茶戲、漢劇、湘劇、祁劇、湖南花鼓戲、粵劇、潮劇、桂劇、彩調、壯劇、川劇、黔劇、滇劇、傣劇、藏劇、皮影戲。

我最喜歡的是國粹京劇。京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在 1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

京劇表演的四種藝術手法，也是京劇表演四項基本功。

“唱”指演唱，“念”指具有音樂性的念白，二者相輔相成，共同構成了京劇表演藝術之中兩大要素之一的 “歌”；“做”指舞蹈化的形體動作，“打”指武打和翻跌的技藝，二者結合構成京劇表演藝術的另一大要素“舞”。

戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。更好的表現和刻畫戲中的各種人物形象。

京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以后歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當內又有細致的進一步分工。“生”是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統稱，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的統稱，內部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀馬旦。“凈”，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。“凈”又分為以唱工為主的大花臉，如包拯；以做工為主的二花臉，如曹操。“丑”，扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。

京劇臉譜: 在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和特質，角色和命運，是京劇的一大特點，可以幫助理解劇情。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，留用至今。

京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它創造舞臺形象藝術的手段十分豐富，用法又十分嚴格。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同于地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。同時也相應地減弱民間鄉土氣息，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，其表演藝術更趨于虛實結合的表現手法，最大限度超脫了舞臺空間和時間的限制，達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

第二篇：中國傳統文化之戲曲

中國傳統文化之戲曲

中國傳統文化是指中國歷史上以個體農業經濟為基礎、以宗法家庭為背景、以儒家倫理道德為核心的社會文化體系。它有著悠久歷史。是中華民族在歷史長河中集體勞動和智慧的結晶，是我們的先輩傳承下來的豐厚遺產，是中華民族對于人類的偉大貢獻。

中國傳統文學藝術是中國古代人們思想感情的直接抒發和真實展現，其涵蓋面很廣，包括詩歌、散文、小說、戲曲、繪畫、書法、音樂、舞蹈、雕塑等，所有這些都承載了人們的情感，生動形象地反映出了中國傳統文化的基本精神。

而戲曲作為我國一個獨特而富有魅力的一個傳統文化，它博大精深，源遠流長，經歷了幾千年的沉淀和陶冶，已經成為我們中國人引以為傲的一朵奇葩，再如今繽紛多彩的世界文化潮流中屹立不倒，獨樹一幟。戲曲代表了對整個中國藝術的總結，其原則在戲曲里得到了一種形式美的定型，即程式化和虛擬化。

戲曲一詞，最早出現在宋代，它既是個文學概念，指戲中之曲，是一種韻文樣式，又是一個藝術概念，指中國的傳統戲和現代的國劇——京劇及各種地方戲。中國戲曲的起源，可追溯到有文字記載和圖像表達的原始時代歌舞，但此時代的歌舞雖有摹仿性質，但它的宗教性質卻決定了它并非審美靜觀之物，不是純粹的表演，還不能稱為“戲曲”。先秦是戲曲的萌芽期，經過長期的形成，到隋唐時期，中國戲曲開始形成了。隋唐五代的參軍戲、歌舞戲，宋金時期的雜劇，元雜劇的形成將中國戲曲藝術推入了一個新的階段，明清傳奇的形成是戲曲藝術的又一高潮。清代地方戲的繁榮，促進了中國近現代戲曲的發展，以昆曲和京劇為代表的中國古代戲曲以其本身的綜合性把各門藝術結合在一起并使之精致化。

戲曲藝術綜合性、程式化、虛擬性的特點，使戲曲以鮮明的藝術特色在世界戲劇舞臺上獨樹一幟，使戲曲保持了濃郁的民族特色和獨特的藝術魅力。

基于中國戲曲劇種歷史發展的特性和所具有的豐富性、復雜性及多元多樣，對中國戲曲劇種保護與發展不能一概而論，而應區別、劃分出戲曲劇種的差級來，是有針對性、保持劇種個性風格和地域特性特色的保護。保持和發揚地方地域文化藝術特色、戲曲劇種特色，才能體現該劇種作為一種藝術的個性獨特性，才能真正擁有屬于自己的觀眾，才能在豐富的戲曲大家庭中凸顯自己的個性魅力和藝術價值、文化價值。

第三篇：同步作文《中國的傳統文化—京劇》

中國的傳統文化—京劇

原來我一直以為京劇只是依依呀呀喊，再往臉上瞎涂一大堆五顏六色顏料，直到今天我才知道什么是真正的京劇。

京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。京劇，亦稱“京戲”、“國劇”、“皮黃”。我國最具影響力的漢族戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。

京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、龍套七行，以后歸為生、旦、凈、丑四大行。唱、念、做、打是京劇表演的四種藝術手段法，也是京劇表演的四項基本功。

上了網，我在百度知道一欄里輸入了“為什么很多京劇大師都是男演員呢？”網頁給了很多答案，噢！我明白了！因為早年間是不允許女性唱戲的。所以戲中的女性角色也只能由男演員來演了。

京劇它博采眾長，是中國戲曲藝術中的瑰寶。它將多種文化藝術融于一體，展現了中國悠久的傳統文化。京劇在悠悠京胡伴奏下，給人天衣無縫的感覺。

第四篇：中國傳統文化之中國女性

中國文化概論之中國女性

歷經千辛萬苦在本學期初選擇了羅老師的中國文化概論這門課程，確實如初期所料學到了不少東西。羅老師深厚的文化底蘊及淵博的學識深深地吸引著我們每一個人，我總是能和臺上的達到心靈的共鳴。我認為作為一個英語專業的學生，除了學習口語和語法知識，英語學習的最高層次就數文化層面了，其中包括中國文化和外國文化，作為一個中國人我們必須首先了解自己的文化，才能向世人展示中國。下面我就中國女性這一點結合當代當學生的現狀談談我的看法。

世人對女人的看法普遍不好，當然中國也不例外，中國的孔家老二在這方面帶了一個頭，率先表了態：唯女子與小人為難養也,近之不遜,遠之則怨。總之，男人自己覺得還挺委屈，對待女人，似乎咋也不是。莎士比亞還算有點紳士風度，說：女人，你的名字叫弱者。莎士比亞可能是同情女人，可是這話總給女人一個心理暗示，讓她們錯以為，自己天生就是弱者，不太妙。托爾斯泰是個老滑頭，說得更幽默一點兒，當然也有點北京式的損味，他說，如果讓他發表對女人的真實看法，除非他一只腳已經踏入墳墓，說完后又立即跳進棺材，把蓋子蓋上。其實，學者們說了這么多，都不如咱中國百姓的民間俗語說得妙：女人是貓科動物。貓科動物是什么特性，大家都知道，只有兩種發展前途：一種是貓咪，順從聽話，但有爪子，也會抓人！一種是老虎，女老虎，就不是抓人那么簡單了，而是直接吃人了。如果說對女人看法普遍不好乃是歷史與現實生活驗證了女人天性多事的話，那么中國哲學的早熟導致我們恰是反著來，事先就知道女人是麻煩，所以，老早就開始壓抑女性，把女性的危險與麻煩降至最低！所以便有了裹足，這不僅束縛了女性的行走自由，更束縛了女性的思想自由。

我們再來看看女性的地位，中國自古就有男主外女主內的傳統，這也不無道理，一個家庭的平衡必然需要一個在內料理內務，另一個在外打拼賺錢。大家閨秀，不出書房，這似乎是古訓，這種思想一方面似的古代女子中規中矩，不可能做出什么出格的事，另一方面嚴重束縛了她們的自由。感覺女子的地位就像是男人的附庸，在社會上也沒有社會地位，從對女子的稱呼中便得知，如賤人，內人，內助等等，而女子也自稱為奴家賤妾等，可見其地位的地下。當然女性的社會地位在當代中國雖有好轉但也沒有徹底的改善，據研究者發現，當代中國女性之地位，并沒有隨著經濟改革而上升，相反，在激烈的市場競爭中，出現了劣化趨勢。根據七項指標測量，在世界160個國家中，我國婦女地位排名第132位。從對待男嬰女嬰的態度和婦女在國家機構重要領導崗位上的職務比例就可以明顯看出。我們盼望著男女平等的真正實現。

結合房子的歸屬權這一點，我想就個人的理解談談當代女大學生的價值觀。受中國傳統文化的影響，中國女性一向內斂，含蓄，依附，甚至有點惟命是從。當代大學生受西方文化的影響顯現出獨立奔放的性格特點。但在當今這個物欲橫流的社會，金錢與信仰，女孩門大多果斷地選擇了握在手里的事實在在的金錢，精神上的大家都不敢再相信了。于是便有了寧可在寶馬車里哭的聲音，女孩們整天抱著全職太太夢，學好不如嫁得好道出了很多人的心聲。我認為作為一個當代女大學生，我們必須樹立正確的價值觀和婚戀觀，我們要求經濟和思想上的獨立而不是簡單的依附。我們需分清虛榮心和幸福感。一個是別的眼光一個是自己的感受。我們應該繼承前輩的光榮傳統，為了祖國的繁榮昌盛而奮斗。過去中國女性的命運大多是悲慘的，因為在封建男權主義下，女性沒有地位，男性當女人為玩物和性的奴隸。在古代，男人三妻四妾是很正常的，但是女性如果有了別的男人就會被千夫所指。現在女性的社會地位提高了，因為現在我國實行一夫一妻的制度，現在的女性和男性基本上平等了。在我國的市場經濟的高速發展下，很多女性也非常有錢，并且在很多家庭中，都是女性管錢。但是現在的社會太浮躁，很多女性為了錢，當上了二奶和小三。有的人支持女性做小三，有的人反對。說明現在并不是所有人都有一個正確的價值觀。現在出軌的女性，有的人會罵她們，有的人會寬容她們，說明現在女性的社會地位提高了。不過男性出軌還是遭不到很多人唾棄，說明現在社會的女性還是沒有男性的社會地位高。

第五篇：中國傳統文化之漢服

傳統文化之漢服

“世界上每個民族都有自己的服飾,唯獨漢族沒有能夠代表本民族的服飾”很多人都這樣說。事實上，漢族也有自己的服飾，那就是——漢服。

一、漢服的由來、發展及消亡

漢服，即華夏衣冠，又稱漢衣冠，中國漢族的傳統服飾，又稱為漢裝、華服。漢服不能與“唐裝”、“和服”相混合。

漢服是世界上歷史最古老的民族服飾之一，其由來可追溯到三皇五帝時期一直到明代，連綿幾千年，華夏人民（漢族）一直不改服飾的基本特征，這一時期漢民族所穿的服裝，被稱為漢服。自炎黃時代黃帝垂衣裳而天下治，漢服已具基本形式，歷經周朝代的規范制式，到了漢朝已全面完善并普及，還通過儒教和中華法系影響了整個漢文化圈。漢人、漢服、漢語、漢俗由此得名。日本、朝鮮、越南均曾頒布法律效仿漢衣冠制度。

但目前在中國，很多人并不了解她，也不清楚漢服究竟是怎樣一個概念。同時，作為目前宣傳漢服的最重要工具的漢服歷史劇在日益發展的同時，也存在著突出的錯用、亂用漢服等問題，使得很多原本就對漢服就不是很了解的觀眾陷入的誤區。

從傳說中的黃帝一直延續到甲申之難（1644年）。1644年清軍入關后，建立了以滿族為核心的高度集權政府。滿清統治者下令全國剃發易服，引起全國性的憤怒、不滿及武裝抵抗，隨后滿清王朝進行武力血腥鎮壓與屠殺，漢服逐漸消亡。1683年，清軍入臺灣，滅鄭成功余部，從此漢服從華夏民族的日常生活中徹底消亡。在經歷滿清兩百多年的統治后，今日的漢族逐漸忘記了自己曾經擁有的華美衣裳，成了世界上惟一沒有自己民族服裝的古老民族。

今天人們看到的“唐裝”和旗袍、長衫馬褂都不是漢族的民族服飾，而是滿族的民族服飾或改良。值得欣慰的是，今天，越來越多的漢族人民又自豪的穿起了自己的美麗服飾，這場民間自發興起的復興漢民族服飾的運動，通常被稱為“漢服運動”。

二、漢服的特點

漢服是漢民族傳承了四千多年的傳統民族服裝，是最能體現漢族特色及信仰的服裝，是華夏禮儀文化的必要組成，通過四書五經、二十四史輿服志千年不變。漢服的每一個特點都可以在四書五經、二十四史、經史子集里找到依據。每個民族都有屬于特色的民族服裝，漢服體現了漢族的民族特色。從黃帝到明代的四千多年時間里，漢民族憑借自己的智慧和信仰，創造了絢麗多彩的漢服文化，發展形成了具有漢民族自己獨特特色的服裝體系——漢服體系。

漢服的基本特點是交領、右衽、用繩帶系結，也兼用帶鉤等，又以盤領、直領等為其有益補充。結構上，漢服分為十個部分：領、襟、裾、袂、袪、袖、衿、衽、帶、系。

三、漢服的分類

襦裙 ：襦裙是我國服飾史上最早也是最基本的服裝形制之一。按領子的式樣不同，可分為交領襦裙和直領襦裙。按裙腰的高低，可分為中腰襦裙（同齊腰襦裙）、高腰襦裙和齊胸襦裙。

曲裾：華夏衣冠（漢服）體系中深衣的一種。深衣根據衣裾繞襟與否可分為直裾和曲裾。曲裾深衣后片衣襟接長，加長后的衣襟形成三角，經過背后再繞至前襟，然后腰部縛以大帶，可遮住三角衽片的末梢。這一狀況可能就是古籍資料提到的“續衽鉤邊”。“衽”是衣襟。“續衽”就是將衣襟接長。“鉤邊”應該是形容繞襟的樣式。

襖裙：基本特點是屬于中腰襦裙體系，典型的上衣下裳制式，下裳是馬面裙。襖分為交領式的短襖、方領式的短襖、廣袖交領式的長襖。

褙子：對襟，兩側從腋下起不縫合，多罩在其他衣服外面穿著。

四、從漢服看中華禮儀

漢服是華夏禮儀的必要組成部分。中國又稱“華夏”，這一名稱的由來就與漢服有關。《尚書正義》注：“冕服華章曰華，大國曰夏。”《左傳正義·定公十年》疏：“中國有禮儀之大，故稱夏；有章服之美，謂之華。”中國自古就被稱為“衣冠上國、禮儀之邦”，而“衣冠”便成了文明的代名詞，同時更是華夏禮儀的一部分。周禮的禮典分為五禮八綱，五禮包括：吉禮、兇禮、賓禮、軍禮、嘉禮；八綱包括：冠禮、婚禮、喪禮、祭禮、鄉禮、射禮、朝禮、聘禮。冠禮和婚禮是嘉禮的核心。祭禮即吉禮。《朱子童蒙須知》曰“夫童蒙之學，始于衣服冠履。”衣冠是禮儀之始。冠禮之前，“衣不帛襦褲”。年滿二十后方可衣裘帛。

冠禮是華夏禮儀制度之首，又稱成人禮、加元服，是對漢人進行禮教的開始。周朝士大夫年及二十行冠禮，王公年及十五而冠。《禮記·冠義》曰：“已冠而志之，成人之道也”。

笄禮是漢女的成人禮，即挽發腦后做髻，以簪綰之。鄭玄注《儀禮·士冠禮》曰：“笄女之禮猶冠男也，使主婦女賓執其禮”。已許嫁的漢女在15歲舉行笄禮，未許嫁則二十歲再舉行。按《宋史·禮志》載，宋朝公主的笄禮仿庶子冠禮由皇帝三加冠服：初加冠笄，再加冠朶，三加九翬四鳳冠。

婚禮是嘉禮之一。唐宋制度，男方四品以上以冕服婚，九品以上以爵弁服婚，庶人以絳公服婚。女方以禮衣或連裳嫁。

祭禮是祭神祀祖的禮制，是華夏的最高禮儀。祭服包括六冕以及爵弁。士助祭爵弁服，自家祭服玄端。士之妻服褖衣助祭。

以上便是一個即將消失卻又不乏美麗的服飾文化，我想讓更多人知道，漢族不是一個赤裸的民族，是一個擁有著世上最美最古老服飾的民族。