第一篇：中國戲曲理論

第一講 緒論

1、戲曲與電影、電視的異同：

（1）差異：

戲曲

電影、電視 從創作過程 ——多次性

一次性 從觀眾

——在場參與

參與性低 從演出形態——舞臺

銀幕、屏幕

從民族性——

本土傳統

外來品

從時代性—— 農業800年

工業 65～115年

（2）共性：

都是綜合藝術：綜合性與獨特性、情節性與人物性、文學性與表演性

2、中國戲曲的藝術品貌

戲曲定義：“以歌舞演故事”。綜合詩、樂、舞演故事的舞臺藝術樣式（舞臺美術、服裝、化妝、燈光等）。

表現特點：遠離生活，超越時空，虛擬。遵循一個原則

—— 美。

3、注意區別：

戲曲與戲劇的關系：

廣義的戲劇包括戲曲、話劇、歌劇、舞劇及音樂劇等。狹義的戲劇即指話劇（drama）。

4、近現代戲曲學創始人 王國維（1877～1927），字伯隅、靜安，號觀堂、永觀，漢族，浙江海寧鹽官鎮人；清末秀才；近現代在文學、美學、史學、哲學、古文字學、考古學等各方面成就卓著的學術巨子，承前啟后的國學大師。1913年撰寫《宋元戲曲史》。

王國維《人間詞話》中談人生三大境界：

第一：一心向往

昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。（晏殊《蝶戀花》）第二：艱苦奮斗

衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。（柳永《鳳棲梧》）第三：實現成功

眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。（辛棄疾《青玉案·元夕》）

（一）中國戲曲孕育與形成

1、孕育于：原始：巫儺歌舞

漢代：“百戲”

南北朝時期：“歌舞戲”

唐代：“參軍戲”

戲曲成形：宋代： “宋雜劇”；

金代： 北方“金院本”、南方“南戲”

2、舞蹈的歷史可以追溯到原始社會的圖騰舞

文獻記載：昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕——《呂氏春秋》

文物顯示：舞蹈紋彩陶盆（出土于青海孫家寨），距今有5000年歷史

3、有人物妝扮的“東海黃公”

東海人黃公，少時為術，能制蛇御虎。佩赤金刀，以絳繒束發。立興云霧，坐成山河。及衰老，氣力羸憊，飲酒過度，不能復行其術。??術既不行，遂為虎所殺。三輔人俗用以為戲，漢帝亦取以為角抵之戲焉。

4、新疆吐魯番唐墓出土的踏謠娘戲俑 《踏謠娘》,是起源于北齊（亦說隋末）、盛行于唐代的民間歌舞戲。又作“踏搖娘”。

5、《蘭陵王》又稱《代面》、《大面》

南北朝和隋唐歌舞戲節目。表演北齊南陵王高長恭戴面具出戰故事。后人模仿他的動作，配以歌曲。后有《蘭陵王入陣曲》傳入日本。其面具對中國戲曲臉譜的形成有重要意義。

（二）中國戲曲第一個繁盛期

──元雜劇

元雜劇以質樸自然勝，后世戲曲文學無有出其右者。關、鄭、白、馬、王等雜劇作家，使北雜劇成為一代之文學。

北雜劇之表演則顯示出戲曲在形成之初的樸實和濃郁的民間氣息。

（三）中國戲曲的第二個繁盛期

──明清傳奇

傳奇源于宋元南戲，是南戲成熟化與規范化的結果。明中葉以后，傳奇代替雜劇成為戲曲舞臺上的主角。劇本曲詞典雅，體制龐大，名篇佳作不勝枚舉，為戲曲文學的絕盛時段。表演日趨成熟，演唱聲腔競相迭現。

（四）中國戲曲的轉型期

──清代地方戲的興起

清代戲曲的民間化和通俗化。昆曲、京劇盛行，地方戲的興起。戲曲舞臺不再是傳奇戲的天下，有了來自民間的競爭者。

第二講

戲曲本體論

（一）1、戲曲運作的構成要素有哪些？ 以歌舞演故事 ——由戲曲定義引出

演

演員

觀眾 故事（劇本）

劇場

2、現存最早的戲曲劇本 《張協狀元》，南戲劇本，即產生于南宋的戲文，溫州九山書會才人編撰。現劇本編入《永樂大典戲文三種校注》（另外兩部是《小孫屠》、《宦門子弟錯立身》）錢南楊著。

二、戲曲的特征與本質

（一）程式化

程式：規則、標準、套路

1、表演動作：比如開門、閂門

2、音樂、唱腔 ：曲牌

虛擬性

1、表演：虛擬=虛假？

2、舞臺布景：一桌二椅

3、舞臺時空：景隨人走

綜合性

王國維在《戲曲考源》中說：

戲曲者，謂以歌、舞，演故事。

中國戲曲是講究唱、念、做、打的綜合藝術，不同于西方的歌劇、舞劇、話劇分立。

1、戲曲臉譜與中國傳統文化

2、戲曲里的特技表演

（二）潮劇及秦腔中的背旦表演、川劇中的變臉、山西蒲劇中的蹺功等

山西蒲劇戲諺：寧看存才《掛畫》，不坐民國天下；誤了好席好酒，別誤存才的《殺狗》

王存才(1893～1957)，蒲劇演員，工花旦。原籍河南洛寧。幼年因家鄉遭災，隨父逃荒晉南，落戶于芮城縣。10歲開始學戲，19歲苦練蹺功。《掛畫》為《梵王宮》中的一折

（三）戲曲本質論

“劇詩說”與“表演中心論”——提出者張庚。前者針對于戲曲劇本而言； 后者針對舞臺表演而言。張庚（1911～2003），湖南長沙人，中國戲劇理論家、教育家、戲曲史家。

（四）世界三大戲劇體系

斯坦尼斯拉夫斯基戲劇體系——體驗派 布萊希特戲劇體系——表現派 梅蘭芳表演體系——綜合

三、戲曲起源諸論

（一）巫覡說

（二）外來說

（三）俳優說

（四）傀儡說

（五）歌舞說

（六）宗教儀式說

（七）民間百戲說

（八）綜合說

“演”的實質：裝扮——扮演

戲從虍（音hū，指虎皮的斑紋），從豆，從戈

劇從虍，從豕（音shǐ,豬的意思）、從刀

古代大型祭祀儀式 蠟祭：農神及祖先崇拜

八位神：神農、后稷、田官之神、畦神、貓虎神、坊神、水溝神、昆蟲神。

儺祭的主持者：巫覡或方相氏、師公、道公、端公等具有雙重身份：一向神禱告，二代神發言。這是戲曲代言代敘事的特點。

第三講

戲曲本體論

（二）1、一代之文學：元曲 “元曲”，一般包括雜劇和散曲。雜劇是戲曲，散曲屬詩歌，它們都以曲辭為主，因而總稱為曲。

雜劇是元代文學最高成就的標志。

散曲包括小令和套數兩種形式。小令是獨立的只曲，相當于一首單調的詞，主要是從民間的小曲和詞調變化來的。如我們熟悉的馬致遠的《越調·天凈沙·秋思》。

套數是由兩支以上同宮調的曲子聯綴而成的組曲，各套曲子的聯綴多有一定的順序，末曲多以尾聲結束。

2、宮調與曲牌

宮調，即調式，相當于現代音樂的C調D調等。它決定樂曲的主要風格。

曲牌，是曲調的名稱，每個曲牌都屬于一定的宮調。劇本中每套曲子的第一支曲子前面都標明宮調。如《竇娥冤》第三折第一支曲子標示的【正宮】【端正好】，表示這一折自【端正好】以下各曲【滾繡球】、【倘秀才】等均屬【正宮】。

3、元代雜劇是在繼承宋金雜劇、院本的基礎上，糅合了說唱藝術“諸宮調”的多種特點，及民間歌舞的精華，經教坊、行院、伶人、樂師和書會才人共同創造出來的一種綜合性舞臺藝術。它具有完備的文學劇本、嚴格的表演形式，是一種成熟的高級戲劇形態。

4、說唱藝術——諸宮調

諸宮調是宋、金、元時流行的一種大型說唱藝術，有說有唱，以唱為主。就形式來講，是用多種宮調串接而成，其中插入一定的說白，與唱詞配合，表現事物，敘述情節《西廂記諸宮調》作者董解元，根據唐元稹的傳奇《鶯鶯傳》創作而成，后為元雜劇《西廂記》所本，世稱《董西廂》。

一、元曲繁榮的原因 藝術自身發展（內因）

社會現實（外因）

——藝術發展的總的規律

（一）經濟狀況：為戲曲繁榮打下物質基礎。馬可·波羅(1254~1324），世界著名旅行家和商人。

《馬可·波羅游記》中載當時大都的情景：城內外皆有華屋巨室?娼妓為數亦多，計有二萬余，皆能以纏頭自給?百物輸入之眾，如川流之不息?

（二）文化、統治政策：

種族歧視、民族壓迫、科舉廢除等元蒙統治政策，對雜劇的興盛繁榮卻起到反向的推動作用。知識分子的地位：廢科舉

躋身仕途被斷絕，民分十等：一官二吏三僧四道五醫六工七獵八倡九儒十丐。

（三）市民階層的繁榮：為雜劇的興盛提供了物質條件（演出場所）和群眾基礎（大批觀眾）。圖為山西臨汾東羊村元代戲臺

宋代商業性演出游藝場所出現 北宋都城汴梁（今開封）“勾欄瓦舍”出現，它使營業性表演成為可能，戲劇從此走上商品化之路，同時中國戲劇的職業化藝人隊伍最終形成。

文學中的元雜劇演出場面

【般涉調·耍孩兒】莊家不識勾欄

杜仁杰

宋元散曲家

寫一個莊稼漢進城去，看熱鬧買票進了勾欄里看戲的新鮮事，陌生化手法，生活氣息濃厚、幽默風趣。

風調雨順民安樂，都不似俺莊家快活。桑蠶五谷十分收，官司無甚差科。當村許下還心愿，來到城中買些紙火。正打街頭過，見吊個花碌碌紙榜，不似那答兒鬧穰穰人多。

〔六煞〕見一個人手撐著椽做的門，高聲的叫“請請”，道“遲來的滿了無處停坐”。??

〔五煞〕要了二百錢放過聽咱，入得門上個木坡，見層層疊疊團團坐。抬頭覷是個鐘樓模樣，往下覷卻是人旋窩。見幾個婦女向臺兒上坐，又不是迎神賽社，不住的擂鼓篩鑼。

〔四煞〕一個女孩兒轉了幾遭，不多時引出一伙。??

二、元雜劇的體制特征

（一）劇本體制

（二）表演體制

（三）角色體制

（一）劇本結構體制： “四折一楔子” 楔子：開場

四折：開端 發展 高潮 結局 劇末： 題目正名 《竇娥冤》關漢卿 楔子

第一折（開端）

第二折（發展）

第三折（高潮）

第四折（結局）

題目

秉鑒持衡廉訪法

正名

感天動地竇娥冤

楔子不用套曲，只用小令，且多用〔仙呂·賞花時〕或〔仙呂·端正好〕。楔子里唱曲的人物，可以不是全劇主唱角色。

（二）表演體制：

“ 唱”、“云”、“科”為三大藝術表演手段。元雜劇的劇本中的內容

唱

按一定的宮調和曲牌寫成的，是劇本的主要成分，劇作家要精通音樂和聲腔； 白

唱詞中穿插的說白。有自白、背白等； 科

各種動作的舞臺說明詞。

1、唱

北曲流行的宮調有五宮四調。每折采用一種宮調，四折的宮調不重復，全劇由四大套曲組成。一人主唱，其他腳色只有說白，一折只押一韻。如《竇娥冤》的四套曲是【仙呂】 【南呂】 【正宮】 【雙調】。

打破一人主唱慣例的劇作有《單刀會》、《趙氏孤兒》、《西廂記》等。《漢宮秋》馬致遠

楔子

[仙呂· 賞花時] 第一折[仙呂 ·點絳唇][混江龍][油葫蘆][天下樂]

[一半兒][后庭花][青哥兒][寄生草][賺煞]

——清新平和

第二折[南呂· 一枝花] [梁州第七] [隔尾][賀新郎]

[斗蛤蟆] [隔尾] [牧羊關] [罵玉郎]等11曲

——悲嘆傷感 第三折[正宮 ·端正好] [倘秀才]等9曲

——悲壯慷慨 第四折[雙調 ·新水令] [沉醉東風]等10曲

——凄涼激越 由正末主唱的劇本稱“末本”戲

《單刀會》《趙氏孤兒》《漢宮秋》等 由正旦主唱的劇本稱“旦本” 戲

《竇娥冤》《救風塵》等

《西廂記》打破“一人主唱”

王實甫 第一本：張君瑞鬧道場雜劇（張生主唱）

楔子 第一折 第二折 第三折 第四折

第二本：崔鶯鶯夜聽琴雜劇（惠明鶯鶯紅娘都唱）

第一折 楔子 第二折 第三折 第四折

第三本：張君瑞害相思雜劇（紅娘主唱）

楔子 第一折 第二折 第三折 第四折

第四本：草橋店夢鶯鶯雜劇（張生紅娘鶯鶯都唱）

楔子 第一折 第二折 第三折 第四折

第五本：張君瑞慶團圓雜劇（鶯鶯張生紅娘都唱）

楔子 第一折 第二折 第三折 第四折

2、白

元雜劇以唱為主，以說白為賓，所以說白稱為“賓白”。其中又有散白與韻白之分，前者用當時的口語，后者用詩詞或順口溜式的韻文。作用：它不僅用于敘事，還用作除抒情以外的表現劇情和人物性格等作用。

3、科

“科范”的簡稱，在劇本中指舞臺做工。第一，表示動作，如做拿繩科； 第二，表示人物表情，如程嬰做慌，跪伏科； 第三，表示舞蹈、武打場面，如正旦做舞科； 第四，指劇中舞臺效果，如內作風科，雁叫科。

（三）腳色體制：

分為旦、末、凈、雜四大行當。凈行扮演勇猛或滑稽、反面人物；雜行扮演陪襯性人物，男女均可。

旦行：正旦、外旦、小旦、老旦、副旦、貼旦、搽旦、丑旦。

末行：正末、外末、副末、小末、沖末、外末。

凈（包括丑）：凈、外凈、副凈。

雜：孛（bo二聲）老、細酸、邦老、卜兒、倈（lai二聲）兒、駕、孤。宋金戲劇的角色：五花爨弄 宋金院本的別稱。“爨（cuan四聲）弄”意為表演，院本演出大多由末泥、引戲、副凈、副末、裝孤五人組成，故名“五花爨弄”。

三、元雜劇的分期與元曲四大家

（一）鼎盛期

元代初期～元成宗大德年間（1206-1297）以大都（今北京）為創作和演出活動的中心

關漢卿、王實甫、馬致遠、白樸、紀君祥、康進之等作家群，創造了元雜劇的黃金時代，也是中國古代戲劇發展的第一個黃金時代。

（二）衰微期 大德～元亡（1308-1368），活動中心南移臨安（今杭州），由鼎盛而衰微。“元曲四大家”之一的鄭光祖《倩女離魂》生活于此時。

作家與作品：元人鐘嗣成《錄鬼簿》錄有雜劇家152人，作品名稱458種；元末明初賈仲明《錄鬼簿續編》續錄雜劇家71人，作品156種。計有姓名可考之雜劇作家200余人，作品500余種。但流傳至今天者，僅存162種。衰落原因：

1、元代后期，科舉考試恢復，文人對雜劇的投入減少；

2、元雜劇本身呆板僵化，日益不受歡迎。元曲四大家及代表作 關于元曲四大家： 兩種提法：“關馬白鄭”或“關馬白王” 關漢卿《竇娥冤》《救風塵》《單刀會》 馬致遠《漢宮秋》 鄭光祖《倩女離魂》 白樸《梧桐雨》 王實甫《西廂記》 關漢卿

元雜劇最著名作家之一。生平：生于金末，長于元代，號已齋叟，曾任太醫院尹。個性：生而倜儻、博學能文、滑稽多智、蘊藉風流，為一時之冠。作品：編有雜劇67部，現存18部。根據題材內容，大致可分為“公案劇”、“風月愛情劇”和“歷史劇”三類：

1、以《竇娥冤》、《魯齋郎》和《蝴蝶夢》為代表的公案劇

2、以《救風塵》、《拜月亭》、《調風月》、為代表的風月愛情劇

3、以《單刀會》、《西蜀夢》、《哭存孝》為代表的歷史劇 馬致遠

生卒年約（1250～1321）

大都人，一說是河北人，晚號“東籬”，小令〔天凈沙·秋思〕被稱為“秋思之祖 ”。雜劇作品：共作雜劇13種，今存8種，多為神仙道化劇。代表作品《漢宮秋》。白樸

白樸（1226～？）字仁甫，字太素，號蘭谷。漢族，祖籍今山西河曲附近，后徙居河北正定，晚年寓居南京，終身未仕。一生創作的雜劇有15種，今存3種：《梧桐雨》、《墻頭馬上》及《東墻記》（殘）。《墻頭馬上》

人物：李千金

李世杰（洛陽總管）

裴少俊

裴行檢（尚書）鄭光祖

生平：生卒年不詳，字德輝，漢族，平陽襄陵（今山西襄汾縣）人。作品：所作雜劇可考者十八種，現存八種，其中《倩女離魂》最著名。劇

情：

劇情梗概：取材于唐代陳玄祐的傳奇小說《離魂記》，主要人物張倩女與王文舉

楔子：訪女；

第一折：傷別；

第二折：離魂；

第三折：體病；

第四折：魂還。

第二篇：中國戲曲鑒賞

中國戲曲

1.白蛇傳：白素貞是千年修煉的蛇妖，為了報答書生許仙前世的救命之恩，化為人形欲報恩，后遇到青蛇精小青，兩人結伴。白素貞施展法力，巧施妙計與許仙相 識，并嫁與他。婚后金山寺和尚法海對許仙講白素貞乃蛇妖，許仙將信將疑。后來許仙按法海的辦法在端午節讓白素貞喝下帶有雄黃的酒，白素貞不得不顯出原形，卻將許仙嚇死。白素貞上天庭盜取仙草靈芝將許仙救活。法海將許仙騙至金山寺并軟禁，白素貞同小青一起與法海斗法，水漫金山寺，卻因此傷害了其他生靈。白素貞因為觸犯天條，在生下孩子后被法海收入缽內，鎮壓于雷峰塔下。后白素貞的兒子長大得中狀元，到塔前祭母，將母親救出，全家團聚。還有可愛的小青也找到了相公。

2.鎖麟囊：登州富戶薛氏門中之女薛湘靈許配周庭訓，嫁前按當地習俗，薛老夫人贈女鎖麟囊，內裝珠寶甚多。結婚當日，花轎在中途遇雨，至春秋亭暫避；又來一花轎，轎中為貧女趙守貞，因感世態炎涼而啼哭。問清緣由后，薛湘靈仗義以鎖麟囊相贈，雨止各去。六年后登州大水，薛、周兩家逃難，湘靈失散，獨漂流至萊州，偶遇娘家老奴胡婆，胡婆攜湘靈至當地紳士盧勝籌所設粥棚，恰巧盧員外正在為其幼子天麟雇保姆，湘靈應募。一日，湘靈伴天麟游戲于園中，觸景傷情，百感交集，頓悟貧富無常。天麟拋球入一小樓，要湘靈上樓為其拾取，在樓上，湘靈找球時猛然見到六年前自己贈出的鎖麟囊，不覺感泣。原來，盧夫人即趙守貞，見狀盤詰，才知面前的這位“薛媽”便是六年前慷慨贈囊的薛小姐，遂敬之如上賓，薛湘靈一家團圓并與盧夫人結為金蘭之好。

3.二進宮：明穆宗（隆慶帝）死后，太子（萬歷帝）年幼（時年10歲），李艷妃垂簾聽政。其父李良，蒙蔽李妃，企圖篡位，定國王徐延昭、兵部侍郎楊波，于龍鳳閣嚴詞諫阻，李妃執迷不聽，君臣爭辯甚劇，不歡而散。李良封鎖了昭陽院，使內外隔絕，篡位之跡已明。徐、楊二人于探皇陵后，二次進宮進諫。此時李妃已悔悟，遂以國事相托。后楊波發動人馬，卒斬李良。

4.桃花扇：明代末年，曾經是明朝改革派的“東林黨人”侯方域逃難到南京，重新組織“復社”，和曾經專權的太監魏忠賢余黨，已被罷官的阮大鋮斗爭。結識李香君，并與其“梳櫳”（和妓女結婚非正式叫梳櫳）。阮大鋮匿名托人贈送豐厚妝奩以拉攏侯方域，被李香君知曉堅決退回。阮大鋮懷恨在心。弘光皇帝即位后，起用阮大鋮，他趁機陷害侯方域，迫使其投奔史可法，并強將李香君許配他人，李堅決不從。南明滅亡后，李香君入山出家。揚州陷落后侯方域逃回尋找李香君，最后也出家學道。

5.單刀會：三國時，魯肅為了索還荊州，請關羽赴宴，暗中設下埋伏，并請關羽故人司馬徽前來陪宴勸酒，司馬徽拒絕，并告誡魯肅不可魯莽行事。關羽接到請書后明知是計，仍舊帶周倉一人單刀赴會，關平、關興帶大軍在江邊接應。席間二人言辭交鋒，魯肅不能取勝。關羽智勇雙全，震住魯肅，令他不敢動用埋伏的軍士，最后安然返回。

6.望江亭：才貌雙全的譚記兒新寡，暫居于女道觀中。觀主的侄兒白士中往潭州上任途中探訪觀主，告知自己失偶之事。觀主于是從中作合，使得白士中與譚記兒結成夫妻。權貴楊衙內早已看中譚記兒，本想娶她為妾，此時對白士中懷恨在心，暗奏圣上請得勢劍金牌，前往潭州取白士中首級。白士中得到消息，愁眉不展。譚記兒不愿讓他受自己連累，想出妙計。時逢中秋，譚記兒扮作漁婦賣魚，在望江亭上灌醉楊衙內及其隨從，將勢劍金牌竊走。楊衙內欲綁縛白士中卻沒有憑據，白士中出示勢劍金牌，說有漁婦告楊衙內中秋欲對她無禮。等到再見譚記兒，楊衙內方知中計。恰好湖南都御史李秉忠暗中訪得此事，奏于朝廷，楊衙內受到懲辦，白士中依舊治理潭州，夫妻和美。

7.祖杰：元代初年，溫州樂清縣僧人祖杰勾結官府仗勢欺人的故事。祖杰私蓄美妾，藏于俞生家中，俞生不堪鄰人嘲誚，攜家逃避,祖杰以弓刀藏其家,誣俞私藏軍器，以致俞生全家慘遭殺害。鄉人不平，申告官府，未得受理。于是有人編撰了這個戲文，廣事宣傳，官府最后以眾言難掩，乃將祖杰處死。這是發生在溫州的一個驚心動魄的真實故事。

8.趙貞女蔡二郎：蔡二郎中狀元后棄親背婦，入贅相府。其妻趙貞女在家鄉獨立奉養公婆，饑荒年歲，公婆雙雙餓死，趙貞女羅裙包土，自筑墳臺。后來，空中降下一面琵琶，趙貞女身背琵琶，上京尋夫。找到京中，蔡二郎不僅不認趙貞女，反而放馬踹死了她。最后蔡二郎被雷劈死。

9.琵琶記：故事講述了一位書生蔡伯喈在與趙五娘婚后想過幸福生活，其父蔡公不從。伯喈被逼趕考狀元后又被要求與丞相女兒結婚，雖不允，但牛丞相不從而依之。當官后家里遇到饑荒，其父母雙亡，他并不知曉。他想念父母，欲辭官回家，朝廷卻不允。趙五娘一路行乞進京尋夫，最后終于找到，并團圓收場。

10.趙氏孤兒：以戰功起家的晉國貴族趙氏家族，權勢和聲望不斷膨脹，遭到了晉靈公的不滿，心高氣傲的將軍屠岸賈一直遭受趙氏的輕視和排擠，在晉靈公默許下將趙氏一家誅殺。趙氏孤兒被醫生程嬰救出藏到了藥箱中，被守門將軍韓厥搜出，但韓厥深明大義，只會程嬰將孤兒帶了出去。屠岸賈知道趙氏孤兒逃出后四處搜尋，程嬰本想將自己的兒子獻出去承擔窩藏的罪名，但被公孫杵臼所承擔了所有的罪責。20年后，程嬰告訴了趙氏孤兒這一切，孤兒最終打敗了屠岸賈，為趙氏家族報了仇，程嬰搞到事情已經辦完，遂自殺。

11.西廂記：唐貞元年間，前朝崔相國病逝，夫人鄭氏帶女兒鶯鶯、侍女紅娘等人護相國靈柩安葬。中途道路有阻，在河中府普救寺暫住。此時，書生張珙赴長安趕考，路過河中府看望同窗好友白馬將軍，游覽普救寺時與鶯鶯相遇，產生了愛慕之情。張生為了追求鶯鶯，遂不往京師，在寺中借廂住下。張生的住所與鶯鶯所住的西廂只一墻之隔，經過詩歌唱和，彼此增添了好感。

在為崔相國做超生道場時，張生、鶯鶯再次相遇，兩人默默地相愛了。就在這時，守橋叛將孫飛虎帶兵圍住寺院，要搶鶯鶯為妻，崔夫人四處求救無援，因而許愿：“誰有退兵計策，就把鶯鶯嫁給誰。”張生挺身而出，寫信給白馬將軍杜確。杜確救兵趕到，孫飛虎兵敗被擒。

不料崔夫人言而無信，不肯把女兒嫁給張生，只許二人以兄妹相稱。張生因此致病。紅娘為張生出謀，讓他月下彈琴，鶯鶯聽后十分感動，便叫紅娘前去安慰。張生叫紅娘給鶯鶯帶去一信，鶯鶯回信約張生相會。當晚，張生赴約，由于紅娘在場，鶯鶯只好假裝生氣，訓斥張生不禮貌，張生從此一病不起。紅娘前來探望張生，暗示當夜鶯鶯一定前來相會，張生病即痊愈。深夜，鶯鶯來到張生書齋，與張生訂了終身。此事被崔夫人覺察，她怒氣沖天，拷問紅娘，紅娘拒理相爭，巧妙地說服了崔夫人。崔夫人雖答應將鶯鶯許配給張生，但又逼迫張生立即上京考試，如考不中，仍不把女兒嫁給他。

張生與鶯鶯惜別，上京應試，中了頭名狀元。然而崔夫人侄兒鄭恒造搖說，張生已做了衛尚書女婿，逼崔夫人把鶯鶯嫁給他。就在這時，張生回到普救寺，在白馬將軍的幫助下，揭穿了鄭恒的陰謀，與鶯鶯喜結連理。

12.牡丹亭：此劇描寫了官宦之女杜麗娘一日在花園中睡著，與一名年輕書生在夢中相愛，醒后終日尋夢不得，抑郁而終。杜麗娘臨終前將自己的畫像封存并埋入亭旁。三年之后，嶺南書生柳夢梅赴京趕考，適逢金國在邊境作亂，杜麗娘之父杜寶奉皇帝之命赴前線鎮守。其后柳夢梅發現杜麗娘的畫像，杜麗娘化為鬼魂尋到柳夢梅并叫他掘墳開棺，杜麗娘復活。隨后柳夢梅趕考并高中狀元，但由于戰亂發榜延時，仍為書生的柳夢梅受杜麗娘之托尋找到丈人杜寶。杜寶認定此人胡言亂語，隨即將其打入大獄。得知柳夢梅為新科狀元之后，杜寶才將其放出，但始終不認其為女婿。最終鬧到金鑾殿之上才得以解決，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。

還魂記

根據明代劇作家湯顯祖的《牡丹亭》改編。南宋年間，南安太守杜寶的女兒麗娘，生得十分美麗。杜寶是一個封建禮教的忠實維護者，他一心一意想把麗娘培養成嚴格遵循三從四德封建禮教的婦女，他請老儒生陳最良教女兒讀書。但杜麗娘不甘封建禮教的束縛，渴望自由幸福的生活。一日，麗娘和丫環春香到后園游玩，這里滿園春色、到處欣欣向榮的景象，使長期生活在沉悶閨閣中的麗娘心情非常愉快。可是，美景不長、青春易逝，麗娘觸景生情，憂上心來，感到身心俱困倦，回到房中伏幾而眠。在花神的幫助下，麗娘在夢中與書生柳夢梅邂逅，兩人心心相印，結下良緣。可惜好夢不長，她被母親叫醒。麗娘苦于自己的愿望不能實現，憂郁成疾，自覺壽命不長，決定自畫其容流傳人間。中秋之夜，麗娘病危，囑咐父母在她死之后，將她葬在后花園梅花樹下太湖石畔。麗娘病逝，杜寶升遷別地。書生柳夢梅進京趕考，路過南安，身染重病，幸為陳最良所救，住在梅花觀。一天，他去后花園散步，見園中景物似曾相識，頓覺納悶，又見太湖石畔一幅畫軸，帶回一看，正是夢里所見的姑娘，不禁大為吃驚，于是焚香叩拜，在麗娘畫前訴說衷情。當天晚上，麗娘芳魂前來見他，兩人表達了彼此忠貞不渝的愛情。麗娘要夢梅次日去后花園梅花樹下太湖石畔掘墓相會。第二天黎明，夢梅不顧陳最良的勸阻，不顧擅掘別人的墳墓有被處死刑的危險，勇敢地挖掘麗娘的墳墓。杜麗娘在花神的幫助下，在一片陽春美景、百花盛開中，慢慢蘇醒過來。麗娘與夢梅幸福地結合在一起。

13.竇娥冤：竇端云自小因為父親竇天章為了考官名而無錢還債，被送到蔡家當兒媳婦（即童養媳），并改名竇娥。婚后不到兩年，竇娥丈夫去世；竇娥與蔡婆相依為命。蔡婆向賽盧醫討債，不成功之余反而更差點被勒死，恰好獲張驢兒父子倆所救。不料張驢兒是個流氓，趁機搬進蔡家后，威迫婆媳與他們父子成親，竇娥嚴辭拒絕。蔡婆想吃羊肚湯，張驢兒想藉毒死竇娥婆婆而霸占竇娥，不料反而被父親誤吃、毒死了父親。張驢兒于是誣告竇娥殺人之罪。太守嚴刑逼供，竇娥不忍心婆婆連同受罪，便含冤招認，被判斬刑。竇娥被押赴刑場。臨刑前，竇娥為表明自己冤屈，指天立誓，死后將血濺白練而血不沾地、六月飛霜(降雪)三尺掩其尸、楚州亢旱（大旱）三年，結果全部應驗。三年后，竇娥的冤魂向已經擔任廉訪使的父親控訴；案情重審，竇娥冤情得以昭彰。

灰闌記

關于一則包公斷案的故事。

講的是馬員外家的妻妾二人爭一孩子，包拯復審時，命人用石灰于庭階中畫一個欄（闌通欄，即圈），將孩子放置其中，宣稱誰將孩子拽出來了誰即為生母。妾張氏不忍用力拽扯，大渾家馬氏則將孩子用力拉出。包公據此判定張氏為孩子生母，并為之伸冤。該劇主要歌頌的是包公的智慧，作為斷案的邏輯前提則是，若心懷真情真愛，是寧可放棄所有權，寧可自己蒙受冤屈，也不肯傷害孩子，孩子的利益高于一切。

《灰闌記》的故事在歐洲有法語、英語等多種譯本，而影響最大的是德國著名戲劇家貝·布萊希特于1945年改編創作的《高加索灰闌記》。《高加索灰闌記》講的是格魯吉亞總督在**中被殺，總督夫人倉惶出逃時將親生兒子小米歇爾遺棄；善良的女傭冒著生命危險，歷經艱辛將他撫養成人；叛亂平息后，總督夫人為了繼承遺產索要孩子，法官阿茲達克采用灰（粉筆）欄斷案：心貪性殘的總督夫人不顧死活使勁往外拉扯孩子，而女傭則不忍心孩子被拉傷??故事的結局是，小孩沒有判給其生母，而是判歸養母女傭。顯然，在布萊希特心中，真愛高于血緣關系，故事的邏輯合乎歷史進程地升華了。

白兔記

寫五代十國，戰亂歲月，來自沙陀國的牧馬人劉知遠入贅李家為婿。妻子李三娘以聰慧的眼光、善良的秉性和堅韌的意志，關愛著這位一時失意的丈夫。當李三娘的父親一去世，劉知遠立即遭到自私貪婪的李家兄嫂的煎逼，被迫投軍出走。從此，李三娘跌入痛苦的深淵，因不愿改嫁，受到非人的遭遇。分娩之夜，三娘孤身在磨房里咬斷臍帶，產下愛子。狠心的兄嫂趁她昏迷之際，竟將嬰兒扔進魚塘，幸被一位善良的老人暗中救起。三娘含淚給孩兒取名“咬臍郎”，又將丈夫留下的玉兔信物掛在孩兒身上，托老人千里送子，尋找在軍旅中的劉知遠。老人不幸中途身亡。孩子輾轉送到知遠手中。正值兩軍交鋒之際，身負重傷的知遠托人去探望三娘，兄長謊稱三娘已改嫁遠走。從此一別16年。三娘在兄嫂嚴監下日擔水，夜推磨，靠著希望和信念支撐著苦難的歲月。一個風雪天，三娘在井臺邊，偶然發現一只帶著箭傷的白兔，進而遇到一位圍獵的少年將軍劉承佑。母子井臺相會，各自不知對方身份。劉承佑無限同情三娘，愿為她傳信尋夫。臨行之際，承佑解下身邊玉兔，命人送給三娘，以補無米之炊。三娘見到玉兔，百感交集，期盼親人早日團聚。大元帥劉知遠收讀李三娘一封情意深長的親筆書信，猶如晴空霹靂，此時他已娶了患難與共的岳氏為妻，悲喜交迸，進退無路。劉承佑無法面對這一切。幸深明大義的岳氏為三娘的精神所動，要求丈夫以最高禮儀迎回三娘。然而，重病中的三娘在風雪天已被兄嫂趕走。滿腔熱望的劉知遠趕至李家，只見一座為三娘虛設的靈位。絕望中見跌落在雪地上的玉兔，指點了三娘的行蹤。三娘蹣跚在風雪彌漫的茫茫蒼原，忽然寂靜的山野傳來震撼人心的馬蹄聲，無數火把，照亮夜空，照亮迎面走來的李三娘。闊別的夫妻、母子終于團圓。

長生殿

唐明皇繼位以來，勵精圖治，國勢強盛，但他卻從此寄情聲色，下旨選美。因發現宮女楊玉環才貌出眾，于是冊封為貴妃，兩人對天盟誓，并以金釵鈿盒為定情之物。楊玉環自冊封為貴妃，榮耀及于一門，其兄弟姊妹俱有封賞。這年春日，唐明皇與楊貴妃游幸曲江，秦、虢、韓三國夫人隨駕，唐明皇因愛虢國夫人不施鉛華的淡雅之美，特命她到望春宮陪宴并留宿。楊貴妃知悉后，醋性大發，言語間觸怒了明皇，明皇一怒之下，命高力士將她送歸相府。此后，唐明皇坐立不安，后悔不已。高力士將此情景報與貴妃。楊貴妃遂剪下一縷青絲，托他獻給明皇，明皇見發思情，命高力士連夜迎接回宮，兩人和好如初。失機邊將安祿山按律當斬，卻因賄賂楊國忠，不但免于一死，反而升了官，從此驕橫于朝廷，唐明皇失策竟將他調任范陽節度使。安祿山一到范陽（今北京），招兵買馬，妄圖進兵中原，奪取天下。此時，唐明皇還沉湎在聲色之中。楊貴妃新舞《霓裳羽衣曲》壓倒梅妃《驚鴻舞》。自此，三千寵愛，集于一身。唐明皇為她，不惜勞民傷財，從海南運來荔枝。[1]

安祿山反叛，唐軍節節敗退。唐明皇奔逃蜀中避難，在馬嵬坡，軍士嘩變，殺楊國忠，更逼楊妃。唐明皇無奈，被迫賜楊妃自盡。自此心灰意冷，傳位于太子，自己當了太上皇。后大將郭子儀奉旨征討，大敗安祿山，收復長安。唐明皇以太上皇身份自蜀中歸來，仍是日夜思念楊妃。有一天做了一場惡夢后，訪得異人為楊玉環招魂。臨邛道士楊通幽奉旨作法，找到楊玉環幽魂。八月十五夜，楊通幽引太上皇魂魄來到月宮與楊玉環相會。玉帝傳旨，讓二人居忉利天宮，永為夫婦。[

（寶劍記）林沖夜奔

林沖火燒草料場后，避官司。經奔柴進，柴贈書薦投梁山 林沖乘夜趲行。高俅差徐寧追之。王倫得信，使杜遷、宋萬至黃河渡口，接應林沖。徐寧追及，林沖還斗不勝。杜、宋助之，殺退徐寧，同上梁山

墻頭馬上

《墻頭馬上》是元代著名戲曲家白樸的作品，是中國古代經典喜劇漫畫本。講述尚書之子裴少俊，奉命到洛陽購買花苗，巧遇總管之女李千金。二人一見鐘情，私訂終身，但為裴少俊之父所不容，后歷經坎坷終于夫妻團圓。該劇歌頌了對自由婚姻的追求，雖以愛情為題材，卻別具一格。

倩女離魂

張倩女與王文舉系指腹為婚，王文舉長大后，應試途經張家，欲申舊約。倩女的母親嫌文舉功名未就，不許二人成婚。文舉無奈，只得獨自上京應試。倩女憂思成疾，臥病在床，她的魂靈悠然離體，追趕文舉，一同赴京，相伴多年。文舉狀元及第，衣錦還鄉，攜倩女回到張家。當眾人疑慮之際，倩女魂魄與病軀重合為一，遂歡宴成婚。

寶劍記

林沖的妻子為丈夫鳴冤，得到京城高官的幫助，林沖免除了死罪，但仍被發配滄州。流放途中，押解的差人根據高俅的指令，準備暗中害死林沖，林沖的結義兄弟魯智深及時趕到，將林沖從危難中解救出來，安全護送到滄州。高俅見陰謀再次失敗，又派人到滄州縱火焚燒林沖看守的草料場。面對步步升級的迫害，林沖忍無可忍，他殺死高俅派來的人，迫不得已投奔梁山，借來軍隊攻打京城。最后皇帝下令赦免林沖的罪過，提升他的官職，同時將高俅父子捆綁起來交給他處置。全劇借宋代故事曲折反映宋代社會政治狀況，具有一定的藝術感染力。雪簑漁者在《寶劍記·序》中評價此劇，“足以寒奸雄之膽，而堅善良之心”。《寶劍記》問世以來，一直傳唱不衰。《夜奔》一出，更是成為百年來常演的昆曲著名折子戲。

紫釵記

《紫釵記》是16世紀中國明代杰出戲劇家湯顯祖的“臨川四夢”中的第一夢（其他三夢：《牡丹亭》《邯鄲記》和《南柯記》），取材于唐代蔣防的《霍小玉傳》。其主要情節為：才子李益元宵夜賞燈，遇才貌俱佳的霍小玉，兩人一見傾心，隨后以小玉誤掛梅樹梢上的紫釵為信物，喜結良緣。不久李益高中狀元，但因得罪欲招其為婿的盧太尉，被派往玉門關外任參軍。李益與小玉灞橋傷別。后盧太尉又改李益任孟門參軍，更在還朝后將李益軟禁在盧府。小玉不明就里，痛恨李益負心。黃衫客慷慨相助，使兩人重逢。于是真相大白，連理重諧。該劇熱情謳歌了愛情的真摯與執著，深刻揭露了強權的腐敗與丑惡。

赤桑鎮

包拯年幼失去父母，由嫂吳妙貞撫養成人。侄子包勉任蕭山縣令，貪贓枉法，包拯秉公將其鍘死。吳妙貞趕到赤桑鎮，哭鬧不休，責包拯忘恩負義，包拯婉言相勸，曉以大義，吳妙貞感悟，叔嫂和睦如初

十八相送

“十八相送”是中國四大傳說之一《梁山伯與祝英臺》的一個美麗場景。按照傳說，從紅羅山書院到祝英臺的家，正好十八里路，到和孝鎮梁崗梁山伯的家，也大約是18里。祝英臺家在書院東北，梁山伯家在書院西北，而兩家到書院的路都必須經過曹橋，曹橋到書院為8里。

祝英臺和梁山伯的家距紅羅山書院十八里，因此才有“十八相送”的情節；兩人到書院去都要途經曹橋，因此才有“草橋結拜”的情節；英臺被逼下嫁馬文才，前往馬莊又必經梁山伯墳墓，因此才能有“哭墳化蝶”事件。在汝南，梁祝故事中人物、地點的設置如此巧合，恐非偶然。

天仙配

長篇神話小說《天仙配》，主要講述了美麗善良的七仙女愛上了樸實憨厚的青年董永，私自從天庭下到凡塵，沖破重重阻撓與董永結為夫妻，玉皇大帝得知怒不可遏，命令七仙女立刻返回天庭，七仙女為了不使董永受到傷害，只好忍住悲痛，在槐蔭樹下與董永泣別的故事。從本質上說，小說頌揚了七仙女、董永、七仙女的姐妹們等角色人性光明美好的一面，也鞭笞和抨擊了玉皇大帝等角色的丑惡與黑暗，同時，也刻畫了傅員外的兒子傅官保這些卑鄙小人的丑陋，而且，傅員外的兒子還有幾份喜劇色彩。這部神話小說表現了天上人間的真愛與真情，可以說，主題思想積極，內容健康向上，人物性格鮮明，故事跌宕起伏．精彩好看，是一部不可多得的思想性，藝術性、可讀性極強的好作品。

漢宮秋

《后漢書·南匈奴傳》是這樣記載的：“昭君字嬙，南郡人也。"初，元帝時，以良家子選入掖庭。時，呼韓邪來朝，帝敕以宮女五人以賜之。昭君入宮數歲，不得見御，積悲怨，乃請掖庭令求行。呼韓邪臨辭大會，帝召五女以示之，昭君豐容靚飾，光明漢宮，顧景斐回，竦動左右。帝見大驚，意欲留之，然難于失信，遂與匈奴。生二子。及呼韓邪死，閼氏子代立，欲妻之，昭君上書求歸，成帝敕令從胡俗，遂復為后單于閼氏焉。”

由此可見，王昭君是主動要求出塞的，而她之所以甘愿遠嫁匈奴的原因是“入宮數歲，不得見御，積悲怨”，也就是由于入宮很長時間了，卻一直沒有得到皇上召見的機會，因而心生悲怨，于是決定出塞。這其中沒有提到任何畫工、畫像的事情，更沒有提到毛延壽的事情，在《漢書》、《后漢書》的其他章節中也沒有提到此事。畫工毛延壽的事情只是在《西京雜記》、《樂府古題要解》等典籍中開始被提及，然后在詩詞、傳奇、戲曲中得到越來越多的描繪敘述，但在正史中卻一直沒有記載，因而所謂昭君被毛延壽所害之事并不可信。

那么昭君出塞的原因就只能是因為受不了漢朝宮廷的束縛和壓抑了。中國古代的宮廷生活是十分殘酷變態的，成千的宮女在青春年華中苦苦煎熬，等待有朝一日得到皇帝的垂青，但這種可能性只有千分之一，絕大多數宮女只能在深宮大院中守著妝鏡慢慢老去，青春年華就在深深的寂寞中慢慢枯萎。而且宮中秀女為了得到皇上的賞識，勾心斗角、爾虞我詐、栽贓陷害，實在不是一般人能受得了的。王昭君正是受不了這樣的折磨而寧愿出塞。宋代王安石對此事是這樣評價的：“漢恩自淺胡恩深，人生樂在相知心”，正是道出了這層原委。

浣紗記

根據中國明代傳奇作品《吳越春秋》而改編的昆曲劇目。原名《吳越春秋》，共45出。作者梁辰魚，字伯龍，號少白，江蘇昆山人。它借中國春秋時期吳、越兩個諸侯國爭霸的故事來表達對封建國家興盛和衰亡歷史規律的深沉思考。寫吳王夫差率軍打敗越國，將越王勾踐夫婦和越國大臣范蠡帶到吳國充當人質。越王勾踐戰敗被俘后，忍辱負重，奮發圖強，聽從范蠡的建議，定計將范蠡美麗無雙的戀人浣紗女西施（施夷光），進獻給吳王，意圖用女色來消磨他的意志，離間吳國君臣，以徹底歸順的姿態取得了吳王的信任，吳王果然為西施的美貌所迷惑，廢弛國政，殺害忠良。三年后被放回越國。越國君臣苦心經營，終于打敗吳國取得成功，夫差自殺。范蠡功成名退，下定決心遠離政治是非，攜西施泛舟而去，尋找地方去過隱士生活。

第三篇：中國戲曲詳細教案

一、課程名稱：中國戲曲介紹

課時：2個學時

二、背景分析：戲曲是中國文化的瑰寶，同學們對中國戲曲

還不夠了解，不能經常接觸戲曲。

三、教學內容：中國戲曲

四、教學目標：

五、教學過程：

初步了解中國戲曲的相關知識，并學會哼唱具有代表性的戲曲，簡要說出他們的起源

【引入課程】

1、先介紹董永和七仙女的故事，然后放[天仙配]，為講戲曲作鋪墊，將同學們帶入戲曲的氛圍中

【初步了解】

1、介紹戲曲相關知識 中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。[1]中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。[2-5]中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。放[劉海砍樵]

2、戲曲行當

生、旦、凈、丑各個行當都有各自的形象內涵和一套不同的程式和規制；每個都行當具有鮮明的造型表現力和形式美。

3、藝術特色

綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特征。這些特征，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

4、唱腔

第一種是抒情性唱腔，其特點為速度較緩慢，曲調婉轉曲折，字疏腔繁，抒情性強。它宜于表現人物深沉而細膩的內心感情。許多劇種的慢板、大慢板、原板、中板均厲于這-類。放[女駙馬] 第二種是敘事性唱腔，其特點為速度中等，曲調較平直簡樸，字密腔簡，朗誦性強。它常用于交代情節和敘述人物的心情。許多劇種的二

六、流水等均屬于這一類。放[花木蘭] 第三種是戲劇性唱腔，其特點為曲調的進行起伏較大，節奏與速度變化較為強烈，唱詞的安排可疏可密。它常用于感情變化強烈和戲劇矛盾沖突激化的場合。各戲劇中的散板、搖板等板式曲調都屬于這一類。

5、國五大戲曲劇種 一般均表述依次為：京劇（有“國劇”之稱[21]）、越劇（有“中國第二大劇種”、“第二國劇”之稱[22]）、黃梅戲、評劇、豫劇。亦有表述為“京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲”者

【主要內容】學唱[說唱臉譜]放說唱臉譜

《說唱臉譜》是一首京劇與流行音樂相結合的戲歌，借鑒京劇唱腔和旋律，將我國的傳統戲曲元素巧妙地融入到歌曲之中，使整首歌聽起來瑯瑯上口，亦歌亦戲。這首歌由作詞家閻肅作詞，作曲家姚明作曲，并由青年歌手謝津演唱，流傳甚廣，深受人們喜愛。

那一天爺爺領我去把京戲看 看見那舞臺上面好多大花臉 紅白黃綠藍顏色油的臉 一邊唱一邊喊 哇呀呀呀呀 好象炸雷 嘰嘰喳喳震響在耳邊 藍臉的竇爾敦 盜御馬 紅臉的關公 戰長沙 黃臉的典韋 白臉的曹操 黑臉的張飛 叫喳喳?? 說實話京劇臉譜本來確實挺好看 可唱的說的全是方言怎么聽也不懂 慢慢騰騰咿咿呀呀哼上老半天 樂隊伴奏一聽光是鑼鼓家伙 嚨個哩個三大件

這怎么能夠跟上時代趕上潮流 吸引當代小青年 紫色的天王 托寶塔 綠色的魔鬼 斗夜叉 金色的猴王 銀色的妖怪 灰色的精靈 笑哈哈?? 我爺爺生氣說我純粹這是瞎搗亂 多美的精彩藝術中華瑰寶 就連外國人也拍手叫好 一個勁的來稱贊 生旦凈末唱念做打手眼身法功夫真是不簡單 你不懂戲曲 胡說八道 氣的爺爺胡子直往臉上翻 老爺爺你別生氣 允許我審辯

就算是山珍海味老吃也會煩 藝術與時代不能離太遠 要創新要發展 哇呀呀呀

讓那老的少的男的女的大家都愛看 民族遺產一代一代往下傳 一幅幅鮮明的 鴛鴦瓦 一群群生動的 活菩薩 一筆筆勾描 一點點夸大 一張張臉譜 美佳佳 哈哈哈

六、重難點：了解哪五大戲曲和相關傳統知識，學唱[說唱臉譜]

七、可能遇到的問題及解決方法

學生接受不了生硬的知識，因此課堂主要以欣賞戲曲為主，相關戲曲知識全當聽故事。

八、總結

同學們，雖然隨著時代的發展，人們更多的聽流行音樂，戲曲漸漸被人們淡忘，但是戲曲是我們的祖先們一點一滴建立和發展下來的。同時它也是我們中華民族的傳統文化，代表著我們民族文化的形象。我們不能忽視傳統，只有從小了解，學習和掌握戲曲，才能繼承這一傳統文化，才能將戲曲一代代的傳承下去，使之傲立于世界文化之林。

第四篇：淺談中國戲曲舞美藝術

淺談中國戲曲舞美藝術

〔摘 要〕中國戲曲文化是我國傳統文化重要的組成部分。這項民族藝術像一樽美酒，清香甜美、濃烈醇厚、意蘊無窮。中國古代戲曲舞臺美術傳承著戲曲藝術的精髓，觀眾們可以充分地感觸過去的人與事，去品評古代的美；而當代戲曲舞臺美術推進了人們對中國傳統文化研究的積極性，陶冶了人們的情操及文化素養，將戲曲舞臺美術中的美發揮到了極致。

〔關鍵詞〕舞臺美術 民族文化 人物造型 藝術服裝

中國傳統文化是中華民族文化的精髓，是我國文化的精神理念。中國戲曲文化是中國傳統文化的一個重要組成部分，其唱、念、做、打的程式化表演，曲牌流派的深厚韻味，道白韻白的地域特色，像一樽美酒，清香甜美、濃烈醇厚、意蘊無窮。

戲曲舞臺美術是一種非凡的藝術創作，以其獨有的特性區別于一般的美術。戲曲舞臺美術是戲曲舞臺表演中的重要組成部分，狹義地說，它指的是一場戲曲表演所用的場地及布景；廣義地說，它包含了布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等多種戲曲舞臺元素，這些整體的設計被稱之為戲曲舞臺設計。設計者會依據表演的需要、導演的要求和劇本的內容，再加上個人的構思創造出劇中的環境和角色的外在造型，從而渲染著舞臺氛圍。戲曲舞臺美術屬于二次創造的藝術，它是在劇本、導演構思形成的基礎上再融入舞美設計者的想法而產生的再一次藝術創作。一切舞臺美術創作都源于生活，又高于生活，是以劇中的人物、事件和情景為依據，再將布景、燈光、化妝、服裝等多種造型因素進行綜合；從而加強人物形象的塑造，深化主題思想和人物性格，并創造出一個完整的藝術體系。

一、傳統戲曲舞臺美術

傳統戲曲舞臺美術包括人物服飾、人物化妝、燈光、舞臺布景、道具（切末）等。

傳統戲曲舞臺服飾具有很強的裝飾性、可舞性和程式化特點。戲曲服裝主要分為蟒、帔、靠、褶、衣五大類，服裝強調等級、階層以及程式化、民族化。服飾色彩上的等級性，主要分為上五色（紅、黃、綠、黑、白）和下五色（紫、粉、湖、藍、香），上下五色是有很強的等級性和階層性的。從服裝的紋樣上也可以看出等級性和人物自身性格狀況，團花代表已婚，**代表未婚等。盔帽包括冠、盔、帽、巾，其也有一套程式化的搭配方式。

傳統戲的人物化妝也是具有程式性的，分可為俊扮和勾臉。俊扮一般用在生、旦行所扮演的人物角色中，指的是在演員面部底色的基礎上打底，略施粉彩，勾勒眉眼，突出眉、眼、唇、腮等部位的視覺色彩，并通過勒頭、貼片子的形式來修飾人物臉型，從而展現出人物英俊美麗的形象。勾勒的臉譜中也有很多的寓意，如破眉代表性格多變，壽字臉代表短命，螳螂眉代表好斗等等。

傳統戲曲舞臺在一般情況下是掛底幕的，左邊和右邊分別有出將入相的上下場門，這樣的底幕適合所有的演出。有的傳統戲中由于表演的需要也會用一些切末、門簾、旗、景片等道具，這些景片非常輕便，運用起來也是非常方便的，在舞臺上不會形成一個固定的模式，可以想用時就用，不用時便可收起來。運用這種布景可以充分發揮觀眾的想象力，展現時空的靈動性和空間的假定性。如一只槳在舞臺上進行揮動可以表現為在水中行，兩個車旗并排放可以表現行運的車馬，水旗的舞動可以表現為滔滔江水，一條馬鞭的揮舞可以表現飛馳的千軍萬馬，幾塊云片配上舞蹈可以表現出騰云駕霧等等。

傳統戲的燈光以白光為主，在傳統戲中舞臺上的燈光主要是為了給演出照明。在戲曲舞臺中不可缺少的“一桌二椅”式舞臺美術也是有著很高審美價值的，“一桌二椅”可以表現出任何的場景，根據劇目的不同既可表示家中內室也可表示公堂縣衙，還可以通過表演來表示登高、過橋，甚至騰云駕霧等。舞臺的空靈，給演員留出了最大的表演空間，同時也給觀眾留出了最大的想象空間。在這樣的場景中，演員的表演與觀眾的想象進行不斷互動，從而達到更高的藝術境界。

二、現代戲曲舞臺美術

在現代戲曲舞美創作中，設計者們盡可能通過調動一切方法、技巧和手段來體現設計家的靈感、智慧、感受及才情，并運用中國傳統文學中詩詞韻律的感覺，把其氣壯山河、行云流水的風格化作視覺傳達。正因為有了中國傳統文化的推動，中國戲曲舞美、燈光、服裝的創作時而簡約空靈，時而凝練大氣，時而古雅清新，時而超凡唯美，時而氣勢磅礴，時而質樸簡約。這樣，整個舞美創作把其視覺效果展現得淋漓盡致，且整個舞臺美術設計和表演互相滲透、相互融合，成為一個靈動的動作空間和寫意空間。

現代舞臺美術在一部劇目中是不可缺失的。它不僅強調功能性，同時也在創造著、揭示著戲劇的意蘊和神韻。隨著時代的巨大變革，媒介載體的迅速發展，人們所接受到的文化藝術生活渠道變得極其廣博，觀眾們的審美觀也在不斷更新，二十世紀后戲曲舞臺美術開始全面地改革和創新，景物造型與人物造型都被關注著，服裝和化妝也開始通過塑造人物形象來推進演員的表演。不同的演員有著符合不同角色的不同造型。劇中人物穿著和觀眾同時代的服飾，充分體現人物的個性，與大眾審美情趣保持基本統一的步調，因此容易獲得觀眾的共鳴。如青春版《牡丹亭》《桃花扇》等劇目中人物服裝顏色柔和，女性服飾的腰身提高了并收了腰，顯示出了女性的身段美。此外，燈光的展示渲染了人物的內心及情感，有時通過對人物的塑造來間接表現以及渲染環境。現代戲的燈光大多以色光為主，色光更容易創造演出氣氛，增強演員的表演氛圍，提升人物性格。在舞臺設計上，設計師們不斷地創新意識，將情與景完美結合，追求美的境界，這樣不僅可以表達出真實的環境場景、濃郁的歷史氛圍，而且可以形象表達出豐富的審美意蘊。

如今的戲曲舞臺美術整體設計大到整個舞臺場景的變化，小到演員身上佩戴的飾品都是設計中的定性要素。所有的虛擬空間，包括亭臺樓閣、山川河流、廣闊大海等場景都是可以橫移和旋轉的，能夠形成云山霧罩的意境，也能夠形成艷陽高照的意境。現代戲曲的化妝部分在原有程式性化妝的基礎上融入了現代的美。隨著大眾化審美的不斷更新，戲曲化妝也要不斷符合現代的審美眼光。這樣，服裝與化妝就有了更加全面、逼真的展示空間。同一個舞臺上，演員經過裝扮能夠從青春年少一直到鶴發佝僂，可以從清貧潦倒到福貴優柔；可以穿梭千百萬年，也可以穿越千百萬里，讓時間和空間自由、靈活地回歸舞臺。因此，戲曲舞臺不再只是單單的顏色繪圖，戲曲服裝也不再只是簡單的程式性服裝，舞臺美術也不再僅僅只是后臺那一抹低調的美麗了。

當下，各種高科技迅猛發展，舞臺美術已成為文化創意產業的重要組成部分。隨著LED顯示屏幕的使用，戲曲舞臺美術逐步由劇院進入演播廳、廣場、體育館等更開放的空間，舞臺美術的表現力得到了大大提升。與之前的布景相比，舞臺美術背景的3D顯示屏不再受空間和時間的束縛，可以將畫面表現得淋漓盡致。因而，目前的舞臺美術設計不只是為故事營造時代意蘊，也能為表演提供盡可能多的動作空間和意義空間，把舞臺美術服務到戲的這一特色發揮到極致。這樣先進的科學技術為舞臺美術帶來了蓬勃發展的好時機，也在一定程度上帶動了戲劇形式的多樣化發展。因此，有效利用舞臺科技，不僅對戲曲傳統美學進行了回歸與升華，進一步挖掘了人物角色內在的精神蘊涵，而且極大地豐富了舞臺美術的藝術呈現。所以，現代舞美設計適應了時代審美需求，從創意到設計都表現了開拓性、前瞻性、標志性，為我國舞臺藝術提供了珍貴的閱歷。

傳承博大精深的中國戲曲，是當下提高民族文化自信心的重要課題。要想更好地提升中國戲曲的影響力，必須更多地關注戲曲表演藝術中不能或缺的重要組成部分――戲曲舞臺藝術。傳承民族藝術優秀傳統，保存戲曲舞美精髓，觀眾們可以充分地感觸過去的人與事，去品評古代的美；同時在戲曲舞臺上也可以尋求一種形式上的提升。?χ泄?戲曲藝術文化的傳播與創新有所作為，是藝術教育工作者肩負的歷史使命，更是我們當代舞美人義不容辭的責任。所以作為舞美人要時刻懷著一顆虔誠、敬畏傳統之心，守護戲曲文化基因，將戲曲舞臺美術中的美及精華發揮到極致，才能使更多的作品在國內外視野中有更明確的文化定位和價值坐標，從而實現中華民族的偉大復興。

參考文獻：

[1]王如宗.京劇藝術[M]，北京：清華大學出版社，2011年.[2]譚元杰.中國京劇服裝圖譜[M]，北京：北京工藝美術出版社，2008.[3]張連.中國戲曲舞美概論[M]，石家莊：河北教育出版社，1996年.[4]張庚，郭漢城.中國戲曲通史[M]，北京：中國戲劇出版社，2007.

第五篇：中國戲曲發展史（推薦）

中國戲曲發展史

中國戲曲起源于原始社會的歌舞，經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。

萌芽：在原始社會產生原始歌舞，并隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。如在許多古老的農村，還保持著源遠流長的歌舞傳統，如“儺戲”；同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。

繁榮 ：12世紀中葉到13世紀初，逐漸產生了職業藝術和商業性的演出團體及反映市民生活和觀點的宋雜劇，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞臺的繁榮時期。

延展：明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時期受農民歡迎的戲是產生于安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。

鼎盛：明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。在同治、光緒年間，出現了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標志著京劇藝術的成熟與興盛。不久京劇向全國發展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推進到一個新的高度。

革新：辛亥革命前后，一批有造詣的戲曲藝術家從事戲曲藝術改良活動，著名的有汪笑儂、潘月樵、夏月珊等，他們為以后的戲曲改良積累了寶貴的經驗。

現代戲曲從“五四運動”到中華人民共和國成立，在這段時期，一些有志之士對戲曲進行了改革。梅蘭芳在“五四”前夕演出了《鄧霞姑》、《一縷麻》等宣傳民主思想的時裝新戲，周信芳、程硯秋等也都創作了不少的作品。

星宿：五四運動到抗日戰爭爆發前夕，各個劇種都出現了一批高水平的優秀演員。京劇有馀叔巖、言菊朋、梅蘭芳等，川劇有周慕蓮，漢劇有董瑤階，湘劇有吳紹芝，秦腔有劉毓中，蒲劇有王存才，等等。

爭輝：新中國成立后，涌現了一批優秀劇目，如京劇《將相和》、《白蛇傳》，評劇《秦香蓮》，越劇《梁山伯與祝英臺》，昆劇《十五貫》等，著名歷史學家吳晗還撰寫了歷史京劇《海瑞罷官》。以后，又陸續推出一系列優秀作品，如京劇《白毛女》、《紅燈記》、《奇襲白虎團》，評劇《劉巧兒》，滬劇《蘆蕩火種》，豫劇《朝陽溝》等。粉碎“四人幫”后，重建了戲曲藝術隊伍，為群眾喜愛但被停演或遭到批判的大量傳統劇目，如京劇《謝瑤環》、蒲仙劇《春草闖堂》、呂劇《姊妹易嫁》等也得以重新上演。

戲曲藝術發展到今天，經過不同的時代，戲曲藝術不斷適應新時代、新觀眾的需要，保持和發揚民族傳統的藝術特色，戲曲界提出的“現代化”與“戲曲化”的問題，已成為新的歷史時期積極探討和積極實踐的問題。