第一篇：中國戲曲欣賞課程觀后感大全

中國戲曲欣賞課程觀后感

中國戲曲，對于年輕人的我們未必十分關注，但我對中國戲曲還是很關注的，從小受爺爺的影響，我對戲曲也有點興趣了，在大學，沒想到我可以選到這樣的課，我根據我的愛好就選了，通過這個課程的學習我學到很多關于戲曲的知識，我通過查一些資料，自己寫了一些對該課程的感悟。

中華文化，源遠流長。它不僅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續時間最長的文明。從盤古開天辟地，到如今的現代科技飛速發展，中華文化也從幾千年前的單調，發展到現在的輝煌。戲劇，無疑是能夠很好地體現中華民族傳統、精神和特色的一項文化。

戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。戲劇的發展可以說是隨著文明的出現就出現了，雖然原始的戲劇很粗糙，也可能稱不上是戲劇，但任何一項文明的發展都是要經歷剛開始的粗糙，才能逐漸得趨于完善的。原始的戲劇為后來完美的戲劇打下了堅實的基礎。

戲劇從原始社會發展代中國古代，經歷了一個重大改革。中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱作“戲曲”。中國戲曲主要包括

宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中華民族戲劇文化的通稱。

正是從古代的戲劇開始，到如今，戲劇已經成為了一個龐大的，完美的整體。據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等眾多劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。戲劇的發展可以說是相當的成功的，有眾多老一輩的藝術家和群眾們熱衷戲劇，希望將戲劇，這項中華的璀璨文化發揚光大。

然而，戲劇在現在的發展中卻面臨著一個非常大的問題：現代文化的沖擊。隨著老一輩藝術家的漸漸衰老，新一代的年輕人逐漸崛起，現代文化正和傳統文化商討著一個問題：我們兩個，到底哪一個才能站得住腳呢？我曾經看過一個電視節目，記者到街上進行隨機采訪，對象都是一些年輕人，記者一些老藝術家的名字，問他們知不知道，而大多數被采訪者都表示沒有聽過。現在，新一代的文化如浪潮般席卷而來，新一代的偶像受到眾多粉絲的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之間流傳。有許許多多的現代偶像的粉絲對中華傳統文化不屑一顧，認為那樣的藝術、文化不適合喜歡追趕潮流的自己；對老一輩藝術家和傳統節目一無所知，認為父母那一代人知道，并不等于他們也應該去知道。這是多么令人心寒啊！

通過課程的學習其中黃梅戲讓我影響最深。

黃梅戲唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調三大腔系。花腔以演小戲為主，曲調健康樸實，優美歡快，具有濃厚的生活氣息和民歌小調色彩；彩腔曲調歡暢，曾在花腔小戲中廣泛使用；主調是黃梅戲傳統正本大戲常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行之分，其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調嚴肅莊重，優美大方。黃梅戲以抒情見長，韻味豐厚，唱腔純樸清新，細膩動人，以明快抒情見長，具有豐富的表現力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群眾的喜愛。在音樂伴奏上，早期黃梅戲由三人演奏堂鼓、鈸、小鑼、大鑼等打擊樂器，同時參加幫腔，號稱“三打七唱”。中華人民共和國成立以后，黃梅戲正式確立了以高胡為主奏樂器的伴奏系體。

黃梅戲的角色行當體制是在“二小戲”、“三小戲”的基礎上發展起來的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花臉、刀馬旦、武二花等行。雖有分工，但并無嚴格限制，演員常可兼扮他行。黃梅戲的表演載歌載舞，質樸細致，真實活潑，富有生活氣息，以崇尚情感體驗著稱，具有清新自然、優美流暢的藝術風格。黃梅戲中有許多為人熟知的優秀劇目，而以《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《夫妻觀燈》、《打豬草》、《紡棉紗》等最具代表性。

廬劇在最后的幾節課中讓我影響也很深。

廬劇為安徽省著名地方劇種，它是以大別山和淮河一帶的山歌、民歌、門歌、花鼓燈等民間歌舞為基礎發展起來的，因其創作、演出活動中心在皖中一帶，古屬廬州管轄，故稱“廬劇”，已有近200年歷史。廬劇分東、中、西三路且各具特色和濃郁的鄉土氣息，表演生動活潑，傳統劇目分為小戲、折戲、本戲三類近300出，廬劇唱腔分主調、花腔兩大類，主調有“二涼”、“寒腔”、“三七”、“正調”、“衰調”、“丑調”等，花腔多為民間小調，有四十多種，廬劇唱腔板式豐富，落板常有幫腔，滿臺齊唱，稱為“吆臺”。建國后，廬劇在藝術上進行了較大的改革創新，音樂由單純的鑼鼓伴奏增加了絲弦伴奏，并吸收了管弦樂器，嘗試了電聲伴奏。唱腔和表演融歌、舞、說、唱為一爐，繼承傳統，又有創新，即可表演古裝戲，也適合表演現代戲，不少劇目經過整理有的成為保留劇目，有的拍成電影和電視，深受廣大觀眾喜愛。廬劇劇種的主要演出團體是合肥市廬劇團，主要演員有凌艷惠、黃冰、張國英、胡擁軍、張乘勝、孫小妹等。該劇團成立四十八年來，整理創作和演出現代戲147臺，古裝戲138臺，出版發行了大量的廬劇音、像盒帶，代表劇目有《雙絲帶》、《借羅衣》、《討學錢》、《打蘆花》、《休丁香》、《秦雪梅》等，《雙鎖柜》、《情仇》（“半把剪刀”改編）拍攝成電視劇，由中央、上海、安徽電視臺對全國播放，《借羅衣》拍成電影藝術片在全國放映。

通過這門課的選修我十分感謝老師，從一個個戲曲中我學到了很多，讓我感到年輕人其實也是可以喜歡戲曲的，更感到中國的文化博大精深，從祝福中讓我感受很深，每個戲曲都有一種精神在里面，我的課程雖然結束了，我回繼續關注中國的戲曲的。

姓名：胡哨亮

學號：2010013366

專業：土木工程1006班

第二篇：中國戲曲藝術及欣賞 課程作業

中國戲曲藝術及欣賞

課程作業

姓名：XXXX 學號：XXXXXXX 院系：XXXXXXXXXX

淺談戲曲發展與社會文化發展

戲曲是中國傳統的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。戲曲是中國優秀的傳統文化之一，也是美學的集成。藝術源于生活，又高于生活。它是社會生活的反映，它是藝術家通過自身對社會現象、社會問題的思考，經過藝術手法加工與潤色，以語言、歌曲、繪畫、舞蹈、文字等多種形式展現在世人眼前，在娛樂世人、展現自身價值的同時，引發人們對社會的思考，啟迪世人的智慧，為世人提供多角度，多方面的看待問題的方法與態度，給社會提供多元化的視角，形成健康的文化氛圍，從而推動社會政治、經濟、文化進步。

戲曲，作為中國傳統文化，就是社會文化生活的另一種表現形式。本質上說，戲曲就是以社會生活中的各種沖突為基礎，以歌唱、舞蹈等為手段，通過進行藝術夸張的演員表演故事，來反映社會現實的一種純理想化的表達形式。此外，戲曲還有其不同于其他藝術的優越性。相對于繪畫、文字對欣賞著自身水平有著極高要求不同，戲曲采用的是舞臺表演，通過夸張的戲曲服裝，精益求精的唱腔以及不斷推陳出新的表演曲目，給了人們視覺、聽覺上的多感官沖擊，是讓人更容易接受的藝術手法；另外，古代戲曲藝術表演者大都來自人民大眾，是當時所謂的“游民階層”，大多處于社會底層，與基層老百姓密不可分，他們所想即百姓所想，他們的反映即百姓的心聲，更容易讓人民大眾產生共鳴。他們以自己的藝術手法來表現對當時社會的不滿或是贊揚，或借古諷今，或直言不諱，為我們獻上一部又一部流傳千古的絕唱。忠烈如楊門女將，不計前嫌，為救宋邦，仍然效命疆場，它激勵著世代有志之士精忠報國的決心；孝廉如花木蘭，替父從軍，奮戰沙場十二載，成為千古佳話，成世代為人們心目中的巾幗英雄;曲劇《小姑閑》,小姑為了保護嫂嫂勸說母親，特別是“同是一碗面”的唱段膾炙人口,以此教育人們怎樣處理好家庭倫理關系;還有豫劇《鞭打蘆花》子騫催馬隨父外出與友會文，因天寒手顫馬鞭落地，其父怒以打之，卻不料衣服里飛出了蘆花，再看子騫弟弟的棉衣里竟是上等的棉絮。其父知道是繼母所為，怒寫休書，而這個時候子騫跪求說“母在一子單，母去三子寒”一句話感動了繼母，從此全家和好。此劇則教育那些做后母的人，要用一樣的真心去對待親生子和繼子；還有《包青天》特別是包拯唱的那句“論吃還是家常飯，論穿還是粗布衣，知冷知熱還是結發妻”這些話樸實無華，語重心長，則是教育人們對家庭一定要有責任心，莫學陳士美，更給現實社會上那些包二奶的一個反面教育好鏡子；還有《竇娥冤》，六月飛雪，三年大旱，老天爺替樸實善良的竇娥鳴不平，借戲曲發出了勞動人民反對封建落后思想文化、綱常禮教的最強音。可以說，當時的戲曲就是生活濃縮的精華，戲曲也是一本歷史，里面有很多很多的知識需要我們去了解去學習。戲曲更是一面鏡子，她會照著你去怎樣做人。

可以想象，在封建思想禁錮下戲曲的發展是多么步履維艱，藝術家思想無法表達，更多情況下，藝術還是不免淪為統治階級歌功頌德的工具。

到了近代，隨著中國政治經濟文化的全面落后與外國資本主義世界的發展，列強的艦船利炮擊碎了“天朝上國”的迷夢，中華民族面臨著亡國滅種的深刻危機，此時，又是以戲曲為代表的中國傳統文化在文化節給了侵略者有力的回擊，它們以自身的存在向世界宣告：一個國家可以被武力戰勝，但久遠的文化是不可能被征服的。于此同時，戲曲藝術家們也以自己己行

動捍衛者中華民族的尊嚴，梅蘭芳“蓄須”以示對日本侵略者的輕蔑與不屑；程硯秋寧死不屈，堅決不為日本人唱戲，他們的人品，戲品，在那個特殊年代中綻放出了光輝。

到了現代社會，戲曲藝術的發展逐漸跟不上時代進步的步伐。這固然與其藝術特點的弊端有關，在經濟發展迅速的當代，戲曲慢節奏、夸張的藝術表現手法、繁瑣的舞臺布景以及對演員素質的高要求已經不能滿足時代的要求，另外，一些反映現代社會的題材如信息通訊、科技發展確實無法通過唱念坐打的形式在舞臺上表現出來，以致于戲曲藝術在現代的衰落。但更深層的，是受我們一些特殊的政策因素影響，二十世紀五六十年代的中國掀起戲曲改革運動，這些戲曲改編、評論與整體闡釋系統的首要任務，是協調好傳統戲曲所反映的社會生活實體及“封建倫理道德”與新中國主流意識形態之間的關系，主要是用新的意識形態來整理和改造舊戲，引導矯正大眾的審美趣味，規范人們對歷史、現實的想象方式，再造民眾的社會生活秩序和倫理道德觀念，從而塑造出新時代所需要的“人民”主體。而在改革的過程之中又出現了矯枉過正，否定一切舊的戲曲藝術，加之以帶有鮮明階級烙印的思想內容，使得大批的戲曲藝術家遭受迫害或排擠，直至完全消滅“封建思想”殘余，戲曲藝術受到滅頂之災，所形成的新的戲曲作品又死板、教條、生澀地反映統治階級的利益，造成一些人對戲曲藝術的失望與反感，樣板戲制約了新中國成立后戲曲藝術的發展，是藝術的悲哀。生命力強如戲曲，在“文化獨裁”下尚且如此脆弱，何況其他，我們現在要反思，要吸取教訓，竭盡全力保護我們的古典文化。

在當代，在中國存在了幾百年的戲曲藝術，其地位如今早已被歌唱、電影、電視等新興文化產業所代替，真正懂得戲曲，能欣賞戲曲的人越來越少，作為古老的藝術，這是其發展的必然階段。我們作為一個有悠久歷史的國家，必然要使得古代文明有在現代生活的存在價值，不僅對戲曲，對所有古典文化的傳承與發展，都是有重大意義的。我相信盡管是在這個文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經歲月的沉淀，古老的戲曲藝術必將會被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統文化的獨特魅力。

第三篇：中國戲曲欣賞論文——經典版

《中國戲曲欣賞》觀后感

藝

竟是如此的巨大。

術教育是人的全面發展中不可缺少的一

個組成部分。已故的偉大科學家錢學森，在臨終時還叮囑前任總理溫家寶，培養人才，不但要重視科技，還要懂得藝術！終于在這學期，我有幸選到了。。老師的《中國戲曲欣賞》這門課程，讓我終于有機會深入了解這門古老的藝術了。白駒過隙，日月穿梭，短短幾周淺嘗中國戲曲藝術的魅力后，感覺藝術特別是中國傳統藝術對自身發展的影響仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啟蒙讀本的漫畫上，現在終于又在大學的課堂上閃現了戲曲的迷人身影。從最初的京劇《三打陶三春》的歷史典籍引出有關戲曲來源的講解，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術手段簡介，還有那緊貼教學內容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術之旅收獲頗多。

《龍女》、《白蛇傳》、《追魚》、《女駙馬》、《天仙配》、《五女拜壽》、《牛郎織女》、《三打陶三春》?一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。

特別是流行于大江南北的黃梅戲，作為一個安慶人當然感慨良多！說道黃梅戲，我們就先談談它的歷史吧，黃梅戲是我國戲曲的主要地方劇種。黃梅戲發源地在湖北、安徽、江西三省交界的地區。在一百多年以前，這里流行“黃梅調”也叫“采茶戲”。這種小戲中的一個支派逐漸東移，在安徽安慶地區成了氣候，形成了后來的黃梅戲。早期的黃梅戲多是把當地的民歌小調直接搬上舞臺，表現當地生活尤其是農村生活的故事。先是在安徽懷寧一帶出現了專業班社。這里唱黃梅調十分興盛。從演出一方來說，戲目多、人才多、班社多；從看戲者一方來說，觀眾多、市場多。于是，一批戲班應運而生。黃梅戲的更大發展是在中華人民共和國成立之后。由于國家對地方戲曲給予足夠的重視，為加強藝術力量，安徽省陸續選派一些文學、戲劇、音樂、美術方面的專門人才參加了黃梅戲的改革工作。新老文藝工作者的共同努力，使黃梅戲的整體面貌煥然一新。這一時期演出的劇目很多，但大都進行了整理、重編。如《打豬草》、《天仙配》、《梁山伯與祝英臺》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《劉三姐》等不勝枚舉。其中的《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、拍成了電影，為黃梅戲的廣泛流傳，為保留黃梅戲藝術家的卓越風采，起到了重要的作用。

很多人認為戲曲都是上了年紀的人喜歡的，但我卻不這么認為。戲曲具有無限魅力，就黃梅戲而言，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；其表演質樸細致，以真實活潑著稱。黃梅戲來自于民間，雅俗共賞、怡情悅性，以濃郁的生活氣息和清新的鄉土風味感染觀眾。其實，我一開始也不是很喜歡黃梅戲，感覺是老人喜歡聽的東西，哪有流行音樂動聽！但是，從小受爺爺奶奶的影響，我對戲曲也有點興趣了。記得小時候，我經常跟爺爺奶奶到隔壁鄰居家里看黃梅戲VCD碟片，因為村子里當時就他們家里有VCD影碟機，平時也有好多人聚在他家看黃梅戲。記得那時我坐在奶奶的懷里，一起看著黃梅戲，那時候看不懂黃梅戲，不明白舞臺上的一堆人為什么穿成那個樣子，嘴里說著一些我聽不懂的話，還總拖那么長的音，真的是不知所云。但隨著慢慢長大，我逐漸了解到，黃梅戲是我國戲曲中的瑰寶，有著自己獨特的藝術表現形式。我家在安慶天柱山，小時候，村里幾乎沒有幾個人家里有電視，那時候晚上唯一的娛樂就是到村子里的廣場上看黃梅戲，每個人都拿著一個板凳，匆匆忙忙去爭個好位置。到我們家鄉演出大多是懷寧人，他們一年中要來這演出好幾次。想想那時候的晚上是多么的熱鬧啊！不過，現在，雖然很少再見到他們來演出了，但是，我也常常用電腦聽聽一些優美的黃梅戲，感覺比起現在的流行音樂，黃梅戲要純樸多了，更能陶冶我們的情操！因為它的故事讓人感動，它的唱聲更深入人心!最讓我感動當然是感人肺腑的《牛郎織女》了！小時候，第一次聽說這個故事的時候是從我奶奶的口中得知的，那時更是對牛郎織女的故事入迷而好奇！認為在這個世界真的有這么美好的愛情故事嗎？更是蒙加了傳奇的色彩，那樣的神秘如今記憶猶新！沒想到在這個時候有幸觀賞了這個夢好的時刻！戲中牛郎的憨厚、老實、本分、實在、讓人十分的敬佩，他的嫂嫂心腸雖不算壞，不過，為了自己的一點私利就想將牛郎趕出牛家，并且不分任何財產，不給分文、就連那頭老牛也不愿送給牛郎，根本沒有考慮牛郎離家后的生活狀況會是什么樣子，要不是那牛是金牛星的化身，懂的人性故作生氣，或許牛郎連牽牛的機會都沒有，這樣的嫂子對于牛郎來說是多么的可悲啊！從另一個角度來說，作為牛郎的親哥哥，雖說在立場上和態度上是想讓牛郎留在家中的，但是，事出有因，又不敢或不予妻子爭斗，反映出了男人的弱點，折射出感性與理性的思考抉擇！這樣的嫂子做事的確有些過分，不過更顯現了現實社會人心的狀態，自私自利，為追求名利而遺棄自己的親人朋友。戲中雖短暫的帶過，但展露人心，教育甚佳。更讓我從中學會了做人的本質和原則。

之后在老牛的幫助下牛郎和織女結成夫妻并且孕育兩子，對于常人來說是件多么幸福的事，但在他們身上就偏偏成了最大的“錯誤”，這個錯誤并非來自他們倆而是來自所謂的規矩，人家說沒有規矩就不成方圓，但是換句話說有了規矩就能成方圓嗎？不一定，牛郎和織女的悲劇就已給了我們最好的解釋，在凡人看來天規是多么的神圣而遙不可及，可是即使是再神圣的東西也無法鎖住一個人的心和愛的，或許當神仙都戀愛的時候才能夠明白愛是個什么東西，或許那時他們會認為那比天規更加的神圣！

同時劇中最后還是給人們留下了卑微的希望，那就是“鵲橋”王母的法力是多么的巨大，還是無法阻擋兩顆火熱并深愛的真心，劇情如此的逼真，給人以圓滿的結局！或許這只是給人們的一點安慰，總而言之還是圓滿的收場，哪怕真是一年就見那一次面，哪怕每次見面就只有那么短短的瞬間，但是真情是永遠不會因為距離而消失，反而會因此距離而更加的真實而深刻！我喜歡這樣的方式！

而黃梅戲代表作《女駙馬》也是一部極富傳奇色彩的古裝戲，該劇講的是民女馮素貞冒死救夫，經歷了種種曲折，終于如愿以償，成就了美滿姻緣的故事。主人公馮素貞和李兆廷在同窗共讀時訂下了親事。不久，李家遭到災難，一貧如洗。一天，李兆廷來馮家借錢，馮素珍的后母嫌貧愛富，竟然逼李兆廷與馮退婚，馮素珍堅貞不屈，深愛著李兆廷。她悄悄地約李兆廷在后花園相會，私贈白銀100兩，助其進京趕考。不料，馮素珍的后母聞訊趕到，誣陷李兆廷為盜，把他送官查辦，并將馮素珍另配他人。馮素珍誓死不從，在危急中逃跑，女扮男裝進京尋找哥哥馮少英。她找遍京城，沒有找到哥哥的下落。萬般無奈之下，參加了會試，豈料一舉考中狀元，又被召為駙馬。洞房花燭夜，馮向公主吐露真相，化險為夷，歷經種種曲折，終于如愿以償，成就了美滿姻緣。至此，經過一系列近乎離奇卻又在情理之中的戲劇情節，塑造了一個善良、勇敢、聰慧的古代少女形象。

一個封建時代的女子，能有如此的表現，使我們不禁想到了與之相對的《鍘美案》中的陳世美。陳世美高中狀元后，在榮華富貴面前拋妻舍子，為世人所不齒，這真是“男女有別”，是否在外界因素的干擾下，在愛情與責任面前，女子表現得比男子更加忠貞、更加堅定呢？陳世美和馮素貞在完全相同的事態發展下，經過抉擇，走上不同的道路。陳隱瞞了自己的家世，在事情將要敗露時，不惜派人去殺自己的妻兒，逼得秦香蓮到包拯那里告狀，最終落得個身敗名裂，而馮素貞洞房花燭夜向公主吐露了實情，感化了公主，最終成功挽救了自己的姻緣，并落得千古美名傳。

黃梅戲給我留下了深深的印象，我想我已經深深的接受它了，它也慢慢的走進我的生活了。

戲曲是中國優秀的傳統文化之一，也是美學的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，所以其形式美立足于傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進人們樹立正確的審美觀點，培養健康的審美趣味，提高審美、創造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。

在這個文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經歲月的沉淀，古老的戲曲藝術必將會被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統文化的獨特魅力。

中華文化，源遠流長。它不僅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續時間最長的文明。從盤古開天辟地，到如今的現代科技飛速發展，中華文化也從幾千年前的單調，發展到現在的輝煌。戲劇，無疑是能夠很好地體現中華民族傳統、精神和特色的一項文化。所以，作為21世紀的青年人，應以前人留下的偉大的精神文化而自豪！我們更要發揚它，傳承它！

通過這門課的選修我十分感謝老師，從一個個戲曲中我學到了很多，讓我感到年輕人其實也是可以喜歡戲曲的，更感到了中國文化的博大精深！

姓名:。。學號：。。專業：。。。。

第四篇：中國戲曲（范文模版）

湖南農業大學課程論文

學 院：食品科學技術 班 級：食科3班 姓 名：趙小梅 學 號：200940717319 課程論文題目：淺談中國地方戲劇特色 課程名稱：戲劇鑒賞 評閱成績： 評閱意見：

成績評定教師簽名： 日期： 年 月 日

淺談中國地方戲劇特色

學 生：趙小梅

(食品科學技術學院 食科3班級 學號200940717319)

摘 要： 中國戲劇是中華民族文化的一個重要組成部分，堪稱國粹。由于中國地域遼闊，民族眾多，各地的文化不同，除了京劇以外，還形成了豐富多彩的地方戲。其中影響比較大的有昆曲、評劇、粵劇、湘劇、越劇、豫劇、黃梅戲等。分別從起源、特色、藝術、發展現狀等多個方面對中國戲劇進行一個較全面的認識，有利于中國戲劇更好的傳承和發展。

關鍵詞：戲劇 地方 特色

中國戲劇是一種蘊含極為豐富的文化現象。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。地方戲是“活態”的傳統文化表現形式，它既傳承著一定的歷史文化傳統，又期待著在時代精神的表現中實現文化傳統的創造性轉換。因此，充分全面的了解中國各個地方戲劇的特色具有十分重要的意義。

一、國粹——京劇

（一）京劇的起源

京劇是我國的國粹，是流行于全國的重要劇種之一。迄今已有200多年的歷史。清乾隆五十五年（1790年），三慶、四喜、春臺、和春這“四大徽班“陸續進京，同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，并吸收了一些民間曲調，逐漸融合、演變，發展成為京劇。

（二）國粹中的國粹——京劇臉譜

京劇是中國戲曲中最大的劇種，集合各劇之精華，臉譜完善，譜式繁多，蔚為“大觀”。京劇演員個行當都經過化妝，有固定的臉譜有效地表現出人物的品貌、身份、性格、特征。臉譜使人能目視外表，窺其心胸，具有“寓褒貶”、“別善惡”的藝術功能。

臉譜以舞臺為第一應用，它的產生源于生活，現于舞臺。在看戲的過程中首先一直覺給人深刻印象的正是這些鮮明各異的臉譜造型，如：藍臉的多爾礅，紅臉的關公，黃臉的典韋，黑臉的張飛，白臉的曹操等。

京劇臉譜不但我國廣大人民熟悉喜愛，也逐漸別世界各國人民所喜愛。一提到臉譜就會讓人想到京劇，想到京劇就會想到中國。京劇臉譜已是我國發展對外文化交流事業的一個重要

項目，也是旅游市場久打不衰的強項品牌。

（三）京劇獨特地位

國粹京劇藝術以其豐厚的內容、完善的形式、精湛的技藝，達到了戲曲藝術發展的高峰，它的突破時間空間界限的虛擬化表現方式，從化妝到表演的藝術夸張和寫意手法，凝聚了漫長的歷史歲月中所積淀的美學品質和藝術手段，具有鮮明的民族特色和濃郁的藝術魅力，其所形成的中國特有的東方戲劇藝術體系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特等戲劇藝術體系相媲美的，不但是中華民族文化的瑰寶，而且是人類文化寶庫中的精品，是中國的一個象征性符號，在國際上享有崇高的聲譽。

二、昆劇

昆曲，發源于14、15世紀蘇州昆山的曲唱藝術體系，揉合了唱念做表、舞蹈及武術的表演藝術。現在一般亦指代其舞臺形式昆劇。昆曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，主要以中州官話為唱說語言。昆曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。明朝漢族音樂以戲曲音樂為主。明代人稱南戲為《傳奇》。明以后，雜劇形漸衰落，《傳奇》音樂獨主劇壇，兼收雜劇音樂，改名昆曲。

（一）昆劇特色

昆劇表演的最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。昆劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術，長期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色，尤其體現在各門角色的表演身段上，其舞蹈身段大體可以分成兩種：一種是說話時的輔助姿態和由手勢發展起來的著重寫意的舞蹈；一種是配合唱詞的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈動作，又是表達人物性格心靈和曲辭意義的有效手段。

昆劇行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全。

昆曲的音樂屬于聯曲體結構，簡稱“曲牌體”。它所使用的曲牌，據不完全統計，大約有一千種以上，南北曲牌的來源，其中不僅有古代的歌舞音樂，唐宋時代的大曲、詞調，宋代的唱賺、諸宮調，還有民歌和少數民族歌曲等。它以南曲為基礎，兼用北曲套數，并以“犯調”、“借宮”、“集曲”等手法進行創作。

（二）昆劇里程碑及現狀

昆劇在其發展的歷史上，得力于大師巨匠們的扶持推動。他們每一次卓有成效的努力，便構筑了一座座巍峨高聳的里程碑：魏良輔創制新腔，梁辰魚又將清唱的音樂變成戲曲聲腔；湯顯祖的創作與沈璟的規范格律，引發了昆劇創作的熱潮；洪昇、孔尚任振衰起敝，使昆劇呈現中興氣象；浙江蘇昆劇團的“傳字輩”編演《十五貫》，讓昆劇起死回生；白先勇打造青春版《牡丹亭》，探索了一條昆劇在新時代演出的成功之路。

中國昆劇藝術被聯合國教科文組織列為世界首批“人類口頭遺產和非物質遺產代表作”的情況通報。但昆劇目前還是面臨著許多困難：

1、編劇人才嚴重缺乏

2、傳統劇目嚴重流失

3、院團經費嚴重不足

4、昆曲生源嚴重匱乏

5、缺乏昆曲演出劇場

三、膾炙人口的黃梅戲

（一）“水戲”

黃梅戲班堅持草根文化和時尚元素相結在挖掘老戲潛力的基礎上，融合其他文化元素，通過 “水戲”，不斷創編、改編劇目，創新演出樣式，讓觀眾既耳熟能詳，又有新鮮感，既保持了濃郁的原汁原味，又在表演上、劇情上更貼近群眾和時代鄉土氣息，深受廣大基層群眾的喜愛所謂 “水戲”，是指黃梅戲中只有大致的故事情節，沒有固定的劇本，演出時全。憑演員即興發揮的演出劇目或模式，又稱 “放水戲”。

“水戲”的特點：

1． 創作隨機，演員主體。演出時，演員只需記住自己角色的定位，根據劇情和自己扮演的角色憑經驗即興發揮。

2． 演出靈活，高效多產。只要你想看戲，一年三百六十五天可以天天不重樣 3． 團結協作，配合默契。

（三）黃梅戲藝術

1、質樸性：人們一般認為黃梅戲是從采茶、花鼓等民間歌舞發展起來的民間小戲，也有人認為除此之外還有青陽腔的直接淵源。民間歌舞也好，青陽腔也好，都是以質樸為特征的藝術品種，黃梅戲繼承并發揚了它們的質樸性，形成自已的審美情趣。我認為，質樸性不僅僅是指表演方式接近生活，更重要的是在于質樸性中含有“本真”的意味，這使黃梅戲的表演有了現實的基礎和當代的品格，也與浮華、外在、“灑狗血”劃清了界限。

2、大眾性：黃梅戲的大眾性體現在追求觀眾群的最大化上，在雅俗之間找尋更多的共同點。作為演員，讓很多的觀眾說“好看”是一件不容易的事，黃梅戲的表演，以生活化為基礎，吸納戲曲程式中的活力，有生命感的技巧，受眾面比較寬。大眾化是一個順應時代的、在變化著的概念，一百年前的“大眾”與今天的“大眾”，欣賞藝術的口味是有差異的，所以，黃梅戲表演藝術追求的大眾化，一定是發展的、進步的。

三、其他地方戲劇

（一）評劇

評劇是我國北方地區的一種地方戲，在華北、東北以至云貴高原都廣為流行，是廣大群眾所喜聞樂見的劇種之一。評劇誕生于1900年前后共經歷了四個時期，第一時期稱為“對口蓮花落”，第二時期為“唐山落子”，“奉天落子”是第三時期，在這期間共經過了30多年，而評劇便是第四個時期。

（二）越劇

清末起源于浙江嵊縣，即古越國所在地而得名；由當地民間歌曲（落地唱書）發展而成。發祥于上海。男子越劇起源于嵊州東王村，女子越劇起源于嵊州施家岙。前身是浙江嵊縣（今嵊州）一帶流行的說唱形式“落地唱書”（具體歷經“落地唱書”→“小歌班”→“紹興文戲”→“越劇”的稱謂演變）。1925年9月17日上海《新聞報》演出廣告中首以“越劇”稱之。

（三）粵劇

廣東省地方戲曲劇種之一，也是我國南方影響非常大的一個劇種。由于它產生于廣東，所以稱被為粵劇。最初興起于廣州、佛山一帶，現主要流行于廣東、廣西、臺灣和香港澳門等地。由于海外的華人有許多是廣東人的后裔，所以在海外的華僑聚居的地區也常有粵劇演出。粵劇以唱梆子、二簧為主，又保留昆山腔、戈陽腔、廣腔并吸收珠江三角洲的民間樂曲和時調，唱念均用廣州方言，因此又稱“廣東梆簧”、“廣東大戲”、“廣府戲”。

（四）湘劇

湖南省地方戲曲劇種之一，主要以長沙、湘潭為活動中心，主要流行于“長沙府十二屬”（即長沙、善化、湘陰、醴陵、湘潭、湘鄉、寧鄉、益陽、攸縣、安化、茶陵）湘南東部17個縣市，江西與湖南毗鄰的北起修水、南至吉安的各縣，廣東的坪石、岐門、樂昌、桂頭、犁市、韶關等地。當時民間習稱為“大戲班子”、“長沙班子”或“湘潭班子”，一度被稱作“長沙湘劇”。2006年5月，被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

（五）豫劇

河南豫劇是我國主要的劇種之一，特色鮮明，深受人民群眾喜愛，其唱腔圓潤、節奏明快。豫劇一向以唱見長，在劇情的節骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，顯示出特有的藝術魅力。豫劇的風格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，善于表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節奏鮮明強烈，矛盾沖突尖

銳，故事情節有頭有尾，人物性格大棱大角。

總之，中國傳統的戲劇形式是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，并兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大都分由生、旦、凈、丑等不同臉譜化的腳色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、打藝術，表演動作富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。

參考文獻

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[2] 周麗娟.京劇對外交流在國家形象建構中的作用.中國戲曲學院學報，2011年,3期 [3] 朱恒夫.論昆劇發展史上的里程碑.藝術百家.2008年，1期

[4] 徐玉蓮.鄂東民間黃梅戲“水戲”探究.四川戲劇.2011年，5期，總第143期

第五篇：聽中國戲曲藝術賞析課程有感

聽中國戲曲藝術賞析課程有感

一直對中國的國粹戲曲藝術，懷著一種一知半解的狀態，年輕人心浮氣躁，也沒有大批的空閑時間去欣賞這門高雅的國粹藝術，而終于有幸在大學里，能夠選修了這門專業的中國戲曲藝術賞析課，不僅第一次完完整整的看完了幾部戲，也進一步的對中國戲曲這門之前覺得生澀難懂的藝術有了更深一步的了解，收獲挺大，感想自然不少。

第一次來到這個課堂上最大的印象就是看到老師后的驚訝，原以為教戲曲的老師，應該是那種白發蒼蒼滿臉學問的老一輩，沒想到老師也同我們差不了幾歲，都是年輕的面孔，烏黑的長發，只不過老師的一舉一動、一言一談的氣質就不是我們這等學生可以比擬的了，我想這就是常年浸泡在戲曲藝術中慢慢培養出來那與眾不同的氣質。而授課的方式也不是我想

象中的教條古板的各種書面知識，而是老師生動的即興表演和豐富的銀幕資料，因為這一點我也更加的想要多了解這門博大精深的藝術了。

每一個民族都有自己的戲劇藝術，像歐洲的歌劇，日本的能劇，印度的梵劇，泰國的孔劇戲曲……人類文明之豐富多彩，光是戲劇這一塊就是群星璀璨，百芳爭艷，但是經過了這門課程的學習后，我卻可以毫不客氣地認為，我國的戲劇藝術無異是那群星中最為明亮的一顆，那百芳中最為濃郁高貴的一朵。它所蘊含的，不僅僅是一個藝術的表現形式了，綜合了舞蹈、歌唱、故事敘述以及樂器演奏，每一個必不可少的環節都精彩無比，無數的歷史故事在它的表達下成就了千古經典，人生的百態在它的描繪下變得豐富多彩，這就是戲曲的魅力，也是在我們這片炎黃子孫的大地上繼續上演的千古經典。