第一篇：中國戲曲欣賞論文——經典版

《中國戲曲欣賞》觀后感

藝

竟是如此的巨大。

術教育是人的全面發展中不可缺少的一

個組成部分。已故的偉大科學家錢學森，在臨終時還叮囑前任總理溫家寶，培養人才，不但要重視科技，還要懂得藝術！終于在這學期，我有幸選到了。。老師的《中國戲曲欣賞》這門課程，讓我終于有機會深入了解這門古老的藝術了。白駒過隙，日月穿梭，短短幾周淺嘗中國戲曲藝術的魅力后，感覺藝術特別是中國傳統藝術對自身發展的影響仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啟蒙讀本的漫畫上，現在終于又在大學的課堂上閃現了戲曲的迷人身影。從最初的京劇《三打陶三春》的歷史典籍引出有關戲曲來源的講解，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術手段簡介，還有那緊貼教學內容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術之旅收獲頗多。

《龍女》、《白蛇傳》、《追魚》、《女駙馬》、《天仙配》、《五女拜壽》、《牛郎織女》、《三打陶三春》?一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。

特別是流行于大江南北的黃梅戲，作為一個安慶人當然感慨良多！說道黃梅戲，我們就先談談它的歷史吧，黃梅戲是我國戲曲的主要地方劇種。黃梅戲發源地在湖北、安徽、江西三省交界的地區。在一百多年以前，這里流行“黃梅調”也叫“采茶戲”。這種小戲中的一個支派逐漸東移，在安徽安慶地區成了氣候，形成了后來的黃梅戲。早期的黃梅戲多是把當地的民歌小調直接搬上舞臺，表現當地生活尤其是農村生活的故事。先是在安徽懷寧一帶出現了專業班社。這里唱黃梅調十分興盛。從演出一方來說，戲目多、人才多、班社多；從看戲者一方來說，觀眾多、市場多。于是，一批戲班應運而生。黃梅戲的更大發展是在中華人民共和國成立之后。由于國家對地方戲曲給予足夠的重視，為加強藝術力量，安徽省陸續選派一些文學、戲劇、音樂、美術方面的專門人才參加了黃梅戲的改革工作。新老文藝工作者的共同努力，使黃梅戲的整體面貌煥然一新。這一時期演出的劇目很多，但大都進行了整理、重編。如《打豬草》、《天仙配》、《梁山伯與祝英臺》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《劉三姐》等不勝枚舉。其中的《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、拍成了電影，為黃梅戲的廣泛流傳，為保留黃梅戲藝術家的卓越風采，起到了重要的作用。

很多人認為戲曲都是上了年紀的人喜歡的，但我卻不這么認為。戲曲具有無限魅力，就黃梅戲而言，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；其表演質樸細致，以真實活潑著稱。黃梅戲來自于民間，雅俗共賞、怡情悅性，以濃郁的生活氣息和清新的鄉土風味感染觀眾。其實，我一開始也不是很喜歡黃梅戲，感覺是老人喜歡聽的東西，哪有流行音樂動聽！但是，從小受爺爺奶奶的影響，我對戲曲也有點興趣了。記得小時候，我經常跟爺爺奶奶到隔壁鄰居家里看黃梅戲VCD碟片，因為村子里當時就他們家里有VCD影碟機，平時也有好多人聚在他家看黃梅戲。記得那時我坐在奶奶的懷里，一起看著黃梅戲，那時候看不懂黃梅戲，不明白舞臺上的一堆人為什么穿成那個樣子，嘴里說著一些我聽不懂的話，還總拖那么長的音，真的是不知所云。但隨著慢慢長大，我逐漸了解到，黃梅戲是我國戲曲中的瑰寶，有著自己獨特的藝術表現形式。我家在安慶天柱山，小時候，村里幾乎沒有幾個人家里有電視，那時候晚上唯一的娛樂就是到村子里的廣場上看黃梅戲，每個人都拿著一個板凳，匆匆忙忙去爭個好位置。到我們家鄉演出大多是懷寧人，他們一年中要來這演出好幾次。想想那時候的晚上是多么的熱鬧啊！不過，現在，雖然很少再見到他們來演出了，但是，我也常常用電腦聽聽一些優美的黃梅戲，感覺比起現在的流行音樂，黃梅戲要純樸多了，更能陶冶我們的情操！因為它的故事讓人感動，它的唱聲更深入人心!最讓我感動當然是感人肺腑的《牛郎織女》了！小時候，第一次聽說這個故事的時候是從我奶奶的口中得知的，那時更是對牛郎織女的故事入迷而好奇！認為在這個世界真的有這么美好的愛情故事嗎？更是蒙加了傳奇的色彩，那樣的神秘如今記憶猶新！沒想到在這個時候有幸觀賞了這個夢好的時刻！戲中牛郎的憨厚、老實、本分、實在、讓人十分的敬佩，他的嫂嫂心腸雖不算壞，不過，為了自己的一點私利就想將牛郎趕出牛家，并且不分任何財產，不給分文、就連那頭老牛也不愿送給牛郎，根本沒有考慮牛郎離家后的生活狀況會是什么樣子，要不是那牛是金牛星的化身，懂的人性故作生氣，或許牛郎連牽牛的機會都沒有，這樣的嫂子對于牛郎來說是多么的可悲啊！從另一個角度來說，作為牛郎的親哥哥，雖說在立場上和態度上是想讓牛郎留在家中的，但是，事出有因，又不敢或不予妻子爭斗，反映出了男人的弱點，折射出感性與理性的思考抉擇！這樣的嫂子做事的確有些過分，不過更顯現了現實社會人心的狀態，自私自利，為追求名利而遺棄自己的親人朋友。戲中雖短暫的帶過，但展露人心，教育甚佳。更讓我從中學會了做人的本質和原則。

之后在老牛的幫助下牛郎和織女結成夫妻并且孕育兩子，對于常人來說是件多么幸福的事，但在他們身上就偏偏成了最大的“錯誤”，這個錯誤并非來自他們倆而是來自所謂的規矩，人家說沒有規矩就不成方圓，但是換句話說有了規矩就能成方圓嗎？不一定，牛郎和織女的悲劇就已給了我們最好的解釋，在凡人看來天規是多么的神圣而遙不可及，可是即使是再神圣的東西也無法鎖住一個人的心和愛的，或許當神仙都戀愛的時候才能夠明白愛是個什么東西，或許那時他們會認為那比天規更加的神圣！

同時劇中最后還是給人們留下了卑微的希望，那就是“鵲橋”王母的法力是多么的巨大，還是無法阻擋兩顆火熱并深愛的真心，劇情如此的逼真，給人以圓滿的結局！或許這只是給人們的一點安慰，總而言之還是圓滿的收場，哪怕真是一年就見那一次面，哪怕每次見面就只有那么短短的瞬間，但是真情是永遠不會因為距離而消失，反而會因此距離而更加的真實而深刻！我喜歡這樣的方式！

而黃梅戲代表作《女駙馬》也是一部極富傳奇色彩的古裝戲，該劇講的是民女馮素貞冒死救夫，經歷了種種曲折，終于如愿以償，成就了美滿姻緣的故事。主人公馮素貞和李兆廷在同窗共讀時訂下了親事。不久，李家遭到災難，一貧如洗。一天，李兆廷來馮家借錢，馮素珍的后母嫌貧愛富，竟然逼李兆廷與馮退婚，馮素珍堅貞不屈，深愛著李兆廷。她悄悄地約李兆廷在后花園相會，私贈白銀100兩，助其進京趕考。不料，馮素珍的后母聞訊趕到，誣陷李兆廷為盜，把他送官查辦，并將馮素珍另配他人。馮素珍誓死不從，在危急中逃跑，女扮男裝進京尋找哥哥馮少英。她找遍京城，沒有找到哥哥的下落。萬般無奈之下，參加了會試，豈料一舉考中狀元，又被召為駙馬。洞房花燭夜，馮向公主吐露真相，化險為夷，歷經種種曲折，終于如愿以償，成就了美滿姻緣。至此，經過一系列近乎離奇卻又在情理之中的戲劇情節，塑造了一個善良、勇敢、聰慧的古代少女形象。

一個封建時代的女子，能有如此的表現，使我們不禁想到了與之相對的《鍘美案》中的陳世美。陳世美高中狀元后，在榮華富貴面前拋妻舍子，為世人所不齒，這真是“男女有別”，是否在外界因素的干擾下，在愛情與責任面前，女子表現得比男子更加忠貞、更加堅定呢？陳世美和馮素貞在完全相同的事態發展下，經過抉擇，走上不同的道路。陳隱瞞了自己的家世，在事情將要敗露時，不惜派人去殺自己的妻兒，逼得秦香蓮到包拯那里告狀，最終落得個身敗名裂，而馮素貞洞房花燭夜向公主吐露了實情，感化了公主，最終成功挽救了自己的姻緣，并落得千古美名傳。

黃梅戲給我留下了深深的印象，我想我已經深深的接受它了，它也慢慢的走進我的生活了。

戲曲是中國優秀的傳統文化之一，也是美學的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，所以其形式美立足于傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進人們樹立正確的審美觀點，培養健康的審美趣味，提高審美、創造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。

在這個文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經歲月的沉淀，古老的戲曲藝術必將會被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統文化的獨特魅力。

中華文化，源遠流長。它不僅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續時間最長的文明。從盤古開天辟地，到如今的現代科技飛速發展，中華文化也從幾千年前的單調，發展到現在的輝煌。戲劇，無疑是能夠很好地體現中華民族傳統、精神和特色的一項文化。所以，作為21世紀的青年人，應以前人留下的偉大的精神文化而自豪！我們更要發揚它，傳承它！

通過這門課的選修我十分感謝老師，從一個個戲曲中我學到了很多，讓我感到年輕人其實也是可以喜歡戲曲的，更感到了中國文化的博大精深！

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第二篇：中國戲曲欣賞課程觀后感

中國戲曲欣賞課程觀后感

中國戲曲，對于年輕人的我們未必十分關注，但我對中國戲曲還是很關注的，從小受爺爺的影響，我對戲曲也有點興趣了，在大學，沒想到我可以選到這樣的課，我根據我的愛好就選了，通過這個課程的學習我學到很多關于戲曲的知識，我通過查一些資料，自己寫了一些對該課程的感悟。

中華文化，源遠流長。它不僅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續時間最長的文明。從盤古開天辟地，到如今的現代科技飛速發展，中華文化也從幾千年前的單調，發展到現在的輝煌。戲劇，無疑是能夠很好地體現中華民族傳統、精神和特色的一項文化。

戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。戲劇的發展可以說是隨著文明的出現就出現了，雖然原始的戲劇很粗糙，也可能稱不上是戲劇，但任何一項文明的發展都是要經歷剛開始的粗糙，才能逐漸得趨于完善的。原始的戲劇為后來完美的戲劇打下了堅實的基礎。

戲劇從原始社會發展代中國古代，經歷了一個重大改革。中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱作“戲曲”。中國戲曲主要包括

宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中華民族戲劇文化的通稱。

正是從古代的戲劇開始，到如今，戲劇已經成為了一個龐大的，完美的整體。據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等眾多劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。戲劇的發展可以說是相當的成功的，有眾多老一輩的藝術家和群眾們熱衷戲劇，希望將戲劇，這項中華的璀璨文化發揚光大。

然而，戲劇在現在的發展中卻面臨著一個非常大的問題：現代文化的沖擊。隨著老一輩藝術家的漸漸衰老，新一代的年輕人逐漸崛起，現代文化正和傳統文化商討著一個問題：我們兩個，到底哪一個才能站得住腳呢？我曾經看過一個電視節目，記者到街上進行隨機采訪，對象都是一些年輕人，記者一些老藝術家的名字，問他們知不知道，而大多數被采訪者都表示沒有聽過。現在，新一代的文化如浪潮般席卷而來，新一代的偶像受到眾多粉絲的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之間流傳。有許許多多的現代偶像的粉絲對中華傳統文化不屑一顧，認為那樣的藝術、文化不適合喜歡追趕潮流的自己；對老一輩藝術家和傳統節目一無所知，認為父母那一代人知道，并不等于他們也應該去知道。這是多么令人心寒啊！

通過課程的學習其中黃梅戲讓我影響最深。

黃梅戲唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調三大腔系。花腔以演小戲為主，曲調健康樸實，優美歡快，具有濃厚的生活氣息和民歌小調色彩；彩腔曲調歡暢，曾在花腔小戲中廣泛使用；主調是黃梅戲傳統正本大戲常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行之分，其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調嚴肅莊重，優美大方。黃梅戲以抒情見長，韻味豐厚，唱腔純樸清新，細膩動人，以明快抒情見長，具有豐富的表現力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群眾的喜愛。在音樂伴奏上，早期黃梅戲由三人演奏堂鼓、鈸、小鑼、大鑼等打擊樂器，同時參加幫腔，號稱“三打七唱”。中華人民共和國成立以后，黃梅戲正式確立了以高胡為主奏樂器的伴奏系體。

黃梅戲的角色行當體制是在“二小戲”、“三小戲”的基礎上發展起來的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花臉、刀馬旦、武二花等行。雖有分工，但并無嚴格限制，演員常可兼扮他行。黃梅戲的表演載歌載舞，質樸細致，真實活潑，富有生活氣息，以崇尚情感體驗著稱，具有清新自然、優美流暢的藝術風格。黃梅戲中有許多為人熟知的優秀劇目，而以《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《夫妻觀燈》、《打豬草》、《紡棉紗》等最具代表性。

廬劇在最后的幾節課中讓我影響也很深。

廬劇為安徽省著名地方劇種，它是以大別山和淮河一帶的山歌、民歌、門歌、花鼓燈等民間歌舞為基礎發展起來的，因其創作、演出活動中心在皖中一帶，古屬廬州管轄，故稱“廬劇”，已有近200年歷史。廬劇分東、中、西三路且各具特色和濃郁的鄉土氣息，表演生動活潑，傳統劇目分為小戲、折戲、本戲三類近300出，廬劇唱腔分主調、花腔兩大類，主調有“二涼”、“寒腔”、“三七”、“正調”、“衰調”、“丑調”等，花腔多為民間小調，有四十多種，廬劇唱腔板式豐富，落板常有幫腔，滿臺齊唱，稱為“吆臺”。建國后，廬劇在藝術上進行了較大的改革創新，音樂由單純的鑼鼓伴奏增加了絲弦伴奏，并吸收了管弦樂器，嘗試了電聲伴奏。唱腔和表演融歌、舞、說、唱為一爐，繼承傳統，又有創新，即可表演古裝戲，也適合表演現代戲，不少劇目經過整理有的成為保留劇目，有的拍成電影和電視，深受廣大觀眾喜愛。廬劇劇種的主要演出團體是合肥市廬劇團，主要演員有凌艷惠、黃冰、張國英、胡擁軍、張乘勝、孫小妹等。該劇團成立四十八年來，整理創作和演出現代戲147臺，古裝戲138臺，出版發行了大量的廬劇音、像盒帶，代表劇目有《雙絲帶》、《借羅衣》、《討學錢》、《打蘆花》、《休丁香》、《秦雪梅》等，《雙鎖柜》、《情仇》（“半把剪刀”改編）拍攝成電視劇，由中央、上海、安徽電視臺對全國播放，《借羅衣》拍成電影藝術片在全國放映。

通過這門課的選修我十分感謝老師，從一個個戲曲中我學到了很多，讓我感到年輕人其實也是可以喜歡戲曲的，更感到中國的文化博大精深，從祝福中讓我感受很深，每個戲曲都有一種精神在里面，我的課程雖然結束了，我回繼續關注中國的戲曲的。

姓名：胡哨亮

學號：2010013366

專業：土木工程1006班

第三篇：中國戲曲藝術及欣賞 課程作業

中國戲曲藝術及欣賞

課程作業

姓名：XXXX 學號：XXXXXXX 院系：XXXXXXXXXX

淺談戲曲發展與社會文化發展

戲曲是中國傳統的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。戲曲是中國優秀的傳統文化之一，也是美學的集成。藝術源于生活，又高于生活。它是社會生活的反映，它是藝術家通過自身對社會現象、社會問題的思考，經過藝術手法加工與潤色，以語言、歌曲、繪畫、舞蹈、文字等多種形式展現在世人眼前，在娛樂世人、展現自身價值的同時，引發人們對社會的思考，啟迪世人的智慧，為世人提供多角度，多方面的看待問題的方法與態度，給社會提供多元化的視角，形成健康的文化氛圍，從而推動社會政治、經濟、文化進步。

戲曲，作為中國傳統文化，就是社會文化生活的另一種表現形式。本質上說，戲曲就是以社會生活中的各種沖突為基礎，以歌唱、舞蹈等為手段，通過進行藝術夸張的演員表演故事，來反映社會現實的一種純理想化的表達形式。此外，戲曲還有其不同于其他藝術的優越性。相對于繪畫、文字對欣賞著自身水平有著極高要求不同，戲曲采用的是舞臺表演，通過夸張的戲曲服裝，精益求精的唱腔以及不斷推陳出新的表演曲目，給了人們視覺、聽覺上的多感官沖擊，是讓人更容易接受的藝術手法；另外，古代戲曲藝術表演者大都來自人民大眾，是當時所謂的“游民階層”，大多處于社會底層，與基層老百姓密不可分，他們所想即百姓所想，他們的反映即百姓的心聲，更容易讓人民大眾產生共鳴。他們以自己的藝術手法來表現對當時社會的不滿或是贊揚，或借古諷今，或直言不諱，為我們獻上一部又一部流傳千古的絕唱。忠烈如楊門女將，不計前嫌，為救宋邦，仍然效命疆場，它激勵著世代有志之士精忠報國的決心；孝廉如花木蘭，替父從軍，奮戰沙場十二載，成為千古佳話，成世代為人們心目中的巾幗英雄;曲劇《小姑閑》,小姑為了保護嫂嫂勸說母親，特別是“同是一碗面”的唱段膾炙人口,以此教育人們怎樣處理好家庭倫理關系;還有豫劇《鞭打蘆花》子騫催馬隨父外出與友會文，因天寒手顫馬鞭落地，其父怒以打之，卻不料衣服里飛出了蘆花，再看子騫弟弟的棉衣里竟是上等的棉絮。其父知道是繼母所為，怒寫休書，而這個時候子騫跪求說“母在一子單，母去三子寒”一句話感動了繼母，從此全家和好。此劇則教育那些做后母的人，要用一樣的真心去對待親生子和繼子；還有《包青天》特別是包拯唱的那句“論吃還是家常飯，論穿還是粗布衣，知冷知熱還是結發妻”這些話樸實無華，語重心長，則是教育人們對家庭一定要有責任心，莫學陳士美，更給現實社會上那些包二奶的一個反面教育好鏡子；還有《竇娥冤》，六月飛雪，三年大旱，老天爺替樸實善良的竇娥鳴不平，借戲曲發出了勞動人民反對封建落后思想文化、綱常禮教的最強音。可以說，當時的戲曲就是生活濃縮的精華，戲曲也是一本歷史，里面有很多很多的知識需要我們去了解去學習。戲曲更是一面鏡子，她會照著你去怎樣做人。

可以想象，在封建思想禁錮下戲曲的發展是多么步履維艱，藝術家思想無法表達，更多情況下，藝術還是不免淪為統治階級歌功頌德的工具。

到了近代，隨著中國政治經濟文化的全面落后與外國資本主義世界的發展，列強的艦船利炮擊碎了“天朝上國”的迷夢，中華民族面臨著亡國滅種的深刻危機，此時，又是以戲曲為代表的中國傳統文化在文化節給了侵略者有力的回擊，它們以自身的存在向世界宣告：一個國家可以被武力戰勝，但久遠的文化是不可能被征服的。于此同時，戲曲藝術家們也以自己己行

動捍衛者中華民族的尊嚴，梅蘭芳“蓄須”以示對日本侵略者的輕蔑與不屑；程硯秋寧死不屈，堅決不為日本人唱戲，他們的人品，戲品，在那個特殊年代中綻放出了光輝。

到了現代社會，戲曲藝術的發展逐漸跟不上時代進步的步伐。這固然與其藝術特點的弊端有關，在經濟發展迅速的當代，戲曲慢節奏、夸張的藝術表現手法、繁瑣的舞臺布景以及對演員素質的高要求已經不能滿足時代的要求，另外，一些反映現代社會的題材如信息通訊、科技發展確實無法通過唱念坐打的形式在舞臺上表現出來，以致于戲曲藝術在現代的衰落。但更深層的，是受我們一些特殊的政策因素影響，二十世紀五六十年代的中國掀起戲曲改革運動，這些戲曲改編、評論與整體闡釋系統的首要任務，是協調好傳統戲曲所反映的社會生活實體及“封建倫理道德”與新中國主流意識形態之間的關系，主要是用新的意識形態來整理和改造舊戲，引導矯正大眾的審美趣味，規范人們對歷史、現實的想象方式，再造民眾的社會生活秩序和倫理道德觀念，從而塑造出新時代所需要的“人民”主體。而在改革的過程之中又出現了矯枉過正，否定一切舊的戲曲藝術，加之以帶有鮮明階級烙印的思想內容，使得大批的戲曲藝術家遭受迫害或排擠，直至完全消滅“封建思想”殘余，戲曲藝術受到滅頂之災，所形成的新的戲曲作品又死板、教條、生澀地反映統治階級的利益，造成一些人對戲曲藝術的失望與反感，樣板戲制約了新中國成立后戲曲藝術的發展，是藝術的悲哀。生命力強如戲曲，在“文化獨裁”下尚且如此脆弱，何況其他，我們現在要反思，要吸取教訓，竭盡全力保護我們的古典文化。

在當代，在中國存在了幾百年的戲曲藝術，其地位如今早已被歌唱、電影、電視等新興文化產業所代替，真正懂得戲曲，能欣賞戲曲的人越來越少，作為古老的藝術，這是其發展的必然階段。我們作為一個有悠久歷史的國家，必然要使得古代文明有在現代生活的存在價值，不僅對戲曲，對所有古典文化的傳承與發展，都是有重大意義的。我相信盡管是在這個文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經歲月的沉淀，古老的戲曲藝術必將會被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統文化的獨特魅力。

第四篇：中國戲曲鑒賞

中國戲曲

1.白蛇傳：白素貞是千年修煉的蛇妖，為了報答書生許仙前世的救命之恩，化為人形欲報恩，后遇到青蛇精小青，兩人結伴。白素貞施展法力，巧施妙計與許仙相 識，并嫁與他。婚后金山寺和尚法海對許仙講白素貞乃蛇妖，許仙將信將疑。后來許仙按法海的辦法在端午節讓白素貞喝下帶有雄黃的酒，白素貞不得不顯出原形，卻將許仙嚇死。白素貞上天庭盜取仙草靈芝將許仙救活。法海將許仙騙至金山寺并軟禁，白素貞同小青一起與法海斗法，水漫金山寺，卻因此傷害了其他生靈。白素貞因為觸犯天條，在生下孩子后被法海收入缽內，鎮壓于雷峰塔下。后白素貞的兒子長大得中狀元，到塔前祭母，將母親救出，全家團聚。還有可愛的小青也找到了相公。

2.鎖麟囊：登州富戶薛氏門中之女薛湘靈許配周庭訓，嫁前按當地習俗，薛老夫人贈女鎖麟囊，內裝珠寶甚多。結婚當日，花轎在中途遇雨，至春秋亭暫避；又來一花轎，轎中為貧女趙守貞，因感世態炎涼而啼哭。問清緣由后，薛湘靈仗義以鎖麟囊相贈，雨止各去。六年后登州大水，薛、周兩家逃難，湘靈失散，獨漂流至萊州，偶遇娘家老奴胡婆，胡婆攜湘靈至當地紳士盧勝籌所設粥棚，恰巧盧員外正在為其幼子天麟雇保姆，湘靈應募。一日，湘靈伴天麟游戲于園中，觸景傷情，百感交集，頓悟貧富無常。天麟拋球入一小樓，要湘靈上樓為其拾取，在樓上，湘靈找球時猛然見到六年前自己贈出的鎖麟囊，不覺感泣。原來，盧夫人即趙守貞，見狀盤詰，才知面前的這位“薛媽”便是六年前慷慨贈囊的薛小姐，遂敬之如上賓，薛湘靈一家團圓并與盧夫人結為金蘭之好。

3.二進宮：明穆宗（隆慶帝）死后，太子（萬歷帝）年幼（時年10歲），李艷妃垂簾聽政。其父李良，蒙蔽李妃，企圖篡位，定國王徐延昭、兵部侍郎楊波，于龍鳳閣嚴詞諫阻，李妃執迷不聽，君臣爭辯甚劇，不歡而散。李良封鎖了昭陽院，使內外隔絕，篡位之跡已明。徐、楊二人于探皇陵后，二次進宮進諫。此時李妃已悔悟，遂以國事相托。后楊波發動人馬，卒斬李良。

4.桃花扇：明代末年，曾經是明朝改革派的“東林黨人”侯方域逃難到南京，重新組織“復社”，和曾經專權的太監魏忠賢余黨，已被罷官的阮大鋮斗爭。結識李香君，并與其“梳櫳”（和妓女結婚非正式叫梳櫳）。阮大鋮匿名托人贈送豐厚妝奩以拉攏侯方域，被李香君知曉堅決退回。阮大鋮懷恨在心。弘光皇帝即位后，起用阮大鋮，他趁機陷害侯方域，迫使其投奔史可法，并強將李香君許配他人，李堅決不從。南明滅亡后，李香君入山出家。揚州陷落后侯方域逃回尋找李香君，最后也出家學道。

5.單刀會：三國時，魯肅為了索還荊州，請關羽赴宴，暗中設下埋伏，并請關羽故人司馬徽前來陪宴勸酒，司馬徽拒絕，并告誡魯肅不可魯莽行事。關羽接到請書后明知是計，仍舊帶周倉一人單刀赴會，關平、關興帶大軍在江邊接應。席間二人言辭交鋒，魯肅不能取勝。關羽智勇雙全，震住魯肅，令他不敢動用埋伏的軍士，最后安然返回。

6.望江亭：才貌雙全的譚記兒新寡，暫居于女道觀中。觀主的侄兒白士中往潭州上任途中探訪觀主，告知自己失偶之事。觀主于是從中作合，使得白士中與譚記兒結成夫妻。權貴楊衙內早已看中譚記兒，本想娶她為妾，此時對白士中懷恨在心，暗奏圣上請得勢劍金牌，前往潭州取白士中首級。白士中得到消息，愁眉不展。譚記兒不愿讓他受自己連累，想出妙計。時逢中秋，譚記兒扮作漁婦賣魚，在望江亭上灌醉楊衙內及其隨從，將勢劍金牌竊走。楊衙內欲綁縛白士中卻沒有憑據，白士中出示勢劍金牌，說有漁婦告楊衙內中秋欲對她無禮。等到再見譚記兒，楊衙內方知中計。恰好湖南都御史李秉忠暗中訪得此事，奏于朝廷，楊衙內受到懲辦，白士中依舊治理潭州，夫妻和美。

7.祖杰：元代初年，溫州樂清縣僧人祖杰勾結官府仗勢欺人的故事。祖杰私蓄美妾，藏于俞生家中，俞生不堪鄰人嘲誚，攜家逃避,祖杰以弓刀藏其家,誣俞私藏軍器，以致俞生全家慘遭殺害。鄉人不平，申告官府，未得受理。于是有人編撰了這個戲文，廣事宣傳，官府最后以眾言難掩，乃將祖杰處死。這是發生在溫州的一個驚心動魄的真實故事。

8.趙貞女蔡二郎：蔡二郎中狀元后棄親背婦，入贅相府。其妻趙貞女在家鄉獨立奉養公婆，饑荒年歲，公婆雙雙餓死，趙貞女羅裙包土，自筑墳臺。后來，空中降下一面琵琶，趙貞女身背琵琶，上京尋夫。找到京中，蔡二郎不僅不認趙貞女，反而放馬踹死了她。最后蔡二郎被雷劈死。

9.琵琶記：故事講述了一位書生蔡伯喈在與趙五娘婚后想過幸福生活，其父蔡公不從。伯喈被逼趕考狀元后又被要求與丞相女兒結婚，雖不允，但牛丞相不從而依之。當官后家里遇到饑荒，其父母雙亡，他并不知曉。他想念父母，欲辭官回家，朝廷卻不允。趙五娘一路行乞進京尋夫，最后終于找到，并團圓收場。

10.趙氏孤兒：以戰功起家的晉國貴族趙氏家族，權勢和聲望不斷膨脹，遭到了晉靈公的不滿，心高氣傲的將軍屠岸賈一直遭受趙氏的輕視和排擠，在晉靈公默許下將趙氏一家誅殺。趙氏孤兒被醫生程嬰救出藏到了藥箱中，被守門將軍韓厥搜出，但韓厥深明大義，只會程嬰將孤兒帶了出去。屠岸賈知道趙氏孤兒逃出后四處搜尋，程嬰本想將自己的兒子獻出去承擔窩藏的罪名，但被公孫杵臼所承擔了所有的罪責。20年后，程嬰告訴了趙氏孤兒這一切，孤兒最終打敗了屠岸賈，為趙氏家族報了仇，程嬰搞到事情已經辦完，遂自殺。

11.西廂記：唐貞元年間，前朝崔相國病逝，夫人鄭氏帶女兒鶯鶯、侍女紅娘等人護相國靈柩安葬。中途道路有阻，在河中府普救寺暫住。此時，書生張珙赴長安趕考，路過河中府看望同窗好友白馬將軍，游覽普救寺時與鶯鶯相遇，產生了愛慕之情。張生為了追求鶯鶯，遂不往京師，在寺中借廂住下。張生的住所與鶯鶯所住的西廂只一墻之隔，經過詩歌唱和，彼此增添了好感。

在為崔相國做超生道場時，張生、鶯鶯再次相遇，兩人默默地相愛了。就在這時，守橋叛將孫飛虎帶兵圍住寺院，要搶鶯鶯為妻，崔夫人四處求救無援，因而許愿：“誰有退兵計策，就把鶯鶯嫁給誰。”張生挺身而出，寫信給白馬將軍杜確。杜確救兵趕到，孫飛虎兵敗被擒。

不料崔夫人言而無信，不肯把女兒嫁給張生，只許二人以兄妹相稱。張生因此致病。紅娘為張生出謀，讓他月下彈琴，鶯鶯聽后十分感動，便叫紅娘前去安慰。張生叫紅娘給鶯鶯帶去一信，鶯鶯回信約張生相會。當晚，張生赴約，由于紅娘在場，鶯鶯只好假裝生氣，訓斥張生不禮貌，張生從此一病不起。紅娘前來探望張生，暗示當夜鶯鶯一定前來相會，張生病即痊愈。深夜，鶯鶯來到張生書齋，與張生訂了終身。此事被崔夫人覺察，她怒氣沖天，拷問紅娘，紅娘拒理相爭，巧妙地說服了崔夫人。崔夫人雖答應將鶯鶯許配給張生，但又逼迫張生立即上京考試，如考不中，仍不把女兒嫁給他。

張生與鶯鶯惜別，上京應試，中了頭名狀元。然而崔夫人侄兒鄭恒造搖說，張生已做了衛尚書女婿，逼崔夫人把鶯鶯嫁給他。就在這時，張生回到普救寺，在白馬將軍的幫助下，揭穿了鄭恒的陰謀，與鶯鶯喜結連理。

12.牡丹亭：此劇描寫了官宦之女杜麗娘一日在花園中睡著，與一名年輕書生在夢中相愛，醒后終日尋夢不得，抑郁而終。杜麗娘臨終前將自己的畫像封存并埋入亭旁。三年之后，嶺南書生柳夢梅赴京趕考，適逢金國在邊境作亂，杜麗娘之父杜寶奉皇帝之命赴前線鎮守。其后柳夢梅發現杜麗娘的畫像，杜麗娘化為鬼魂尋到柳夢梅并叫他掘墳開棺，杜麗娘復活。隨后柳夢梅趕考并高中狀元，但由于戰亂發榜延時，仍為書生的柳夢梅受杜麗娘之托尋找到丈人杜寶。杜寶認定此人胡言亂語，隨即將其打入大獄。得知柳夢梅為新科狀元之后，杜寶才將其放出，但始終不認其為女婿。最終鬧到金鑾殿之上才得以解決，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。

還魂記

根據明代劇作家湯顯祖的《牡丹亭》改編。南宋年間，南安太守杜寶的女兒麗娘，生得十分美麗。杜寶是一個封建禮教的忠實維護者，他一心一意想把麗娘培養成嚴格遵循三從四德封建禮教的婦女，他請老儒生陳最良教女兒讀書。但杜麗娘不甘封建禮教的束縛，渴望自由幸福的生活。一日，麗娘和丫環春香到后園游玩，這里滿園春色、到處欣欣向榮的景象，使長期生活在沉悶閨閣中的麗娘心情非常愉快。可是，美景不長、青春易逝，麗娘觸景生情，憂上心來，感到身心俱困倦，回到房中伏幾而眠。在花神的幫助下，麗娘在夢中與書生柳夢梅邂逅，兩人心心相印，結下良緣。可惜好夢不長，她被母親叫醒。麗娘苦于自己的愿望不能實現，憂郁成疾，自覺壽命不長，決定自畫其容流傳人間。中秋之夜，麗娘病危，囑咐父母在她死之后，將她葬在后花園梅花樹下太湖石畔。麗娘病逝，杜寶升遷別地。書生柳夢梅進京趕考，路過南安，身染重病，幸為陳最良所救，住在梅花觀。一天，他去后花園散步，見園中景物似曾相識，頓覺納悶，又見太湖石畔一幅畫軸，帶回一看，正是夢里所見的姑娘，不禁大為吃驚，于是焚香叩拜，在麗娘畫前訴說衷情。當天晚上，麗娘芳魂前來見他，兩人表達了彼此忠貞不渝的愛情。麗娘要夢梅次日去后花園梅花樹下太湖石畔掘墓相會。第二天黎明，夢梅不顧陳最良的勸阻，不顧擅掘別人的墳墓有被處死刑的危險，勇敢地挖掘麗娘的墳墓。杜麗娘在花神的幫助下，在一片陽春美景、百花盛開中，慢慢蘇醒過來。麗娘與夢梅幸福地結合在一起。

13.竇娥冤：竇端云自小因為父親竇天章為了考官名而無錢還債，被送到蔡家當兒媳婦（即童養媳），并改名竇娥。婚后不到兩年，竇娥丈夫去世；竇娥與蔡婆相依為命。蔡婆向賽盧醫討債，不成功之余反而更差點被勒死，恰好獲張驢兒父子倆所救。不料張驢兒是個流氓，趁機搬進蔡家后，威迫婆媳與他們父子成親，竇娥嚴辭拒絕。蔡婆想吃羊肚湯，張驢兒想藉毒死竇娥婆婆而霸占竇娥，不料反而被父親誤吃、毒死了父親。張驢兒于是誣告竇娥殺人之罪。太守嚴刑逼供，竇娥不忍心婆婆連同受罪，便含冤招認，被判斬刑。竇娥被押赴刑場。臨刑前，竇娥為表明自己冤屈，指天立誓，死后將血濺白練而血不沾地、六月飛霜(降雪)三尺掩其尸、楚州亢旱（大旱）三年，結果全部應驗。三年后，竇娥的冤魂向已經擔任廉訪使的父親控訴；案情重審，竇娥冤情得以昭彰。

灰闌記

關于一則包公斷案的故事。

講的是馬員外家的妻妾二人爭一孩子，包拯復審時，命人用石灰于庭階中畫一個欄（闌通欄，即圈），將孩子放置其中，宣稱誰將孩子拽出來了誰即為生母。妾張氏不忍用力拽扯，大渾家馬氏則將孩子用力拉出。包公據此判定張氏為孩子生母，并為之伸冤。該劇主要歌頌的是包公的智慧，作為斷案的邏輯前提則是，若心懷真情真愛，是寧可放棄所有權，寧可自己蒙受冤屈，也不肯傷害孩子，孩子的利益高于一切。

《灰闌記》的故事在歐洲有法語、英語等多種譯本，而影響最大的是德國著名戲劇家貝·布萊希特于1945年改編創作的《高加索灰闌記》。《高加索灰闌記》講的是格魯吉亞總督在**中被殺，總督夫人倉惶出逃時將親生兒子小米歇爾遺棄；善良的女傭冒著生命危險，歷經艱辛將他撫養成人；叛亂平息后，總督夫人為了繼承遺產索要孩子，法官阿茲達克采用灰（粉筆）欄斷案：心貪性殘的總督夫人不顧死活使勁往外拉扯孩子，而女傭則不忍心孩子被拉傷??故事的結局是，小孩沒有判給其生母，而是判歸養母女傭。顯然，在布萊希特心中，真愛高于血緣關系，故事的邏輯合乎歷史進程地升華了。

白兔記

寫五代十國，戰亂歲月，來自沙陀國的牧馬人劉知遠入贅李家為婿。妻子李三娘以聰慧的眼光、善良的秉性和堅韌的意志，關愛著這位一時失意的丈夫。當李三娘的父親一去世，劉知遠立即遭到自私貪婪的李家兄嫂的煎逼，被迫投軍出走。從此，李三娘跌入痛苦的深淵，因不愿改嫁，受到非人的遭遇。分娩之夜，三娘孤身在磨房里咬斷臍帶，產下愛子。狠心的兄嫂趁她昏迷之際，竟將嬰兒扔進魚塘，幸被一位善良的老人暗中救起。三娘含淚給孩兒取名“咬臍郎”，又將丈夫留下的玉兔信物掛在孩兒身上，托老人千里送子，尋找在軍旅中的劉知遠。老人不幸中途身亡。孩子輾轉送到知遠手中。正值兩軍交鋒之際，身負重傷的知遠托人去探望三娘，兄長謊稱三娘已改嫁遠走。從此一別16年。三娘在兄嫂嚴監下日擔水，夜推磨，靠著希望和信念支撐著苦難的歲月。一個風雪天，三娘在井臺邊，偶然發現一只帶著箭傷的白兔，進而遇到一位圍獵的少年將軍劉承佑。母子井臺相會，各自不知對方身份。劉承佑無限同情三娘，愿為她傳信尋夫。臨行之際，承佑解下身邊玉兔，命人送給三娘，以補無米之炊。三娘見到玉兔，百感交集，期盼親人早日團聚。大元帥劉知遠收讀李三娘一封情意深長的親筆書信，猶如晴空霹靂，此時他已娶了患難與共的岳氏為妻，悲喜交迸，進退無路。劉承佑無法面對這一切。幸深明大義的岳氏為三娘的精神所動，要求丈夫以最高禮儀迎回三娘。然而，重病中的三娘在風雪天已被兄嫂趕走。滿腔熱望的劉知遠趕至李家，只見一座為三娘虛設的靈位。絕望中見跌落在雪地上的玉兔，指點了三娘的行蹤。三娘蹣跚在風雪彌漫的茫茫蒼原，忽然寂靜的山野傳來震撼人心的馬蹄聲，無數火把，照亮夜空，照亮迎面走來的李三娘。闊別的夫妻、母子終于團圓。

長生殿

唐明皇繼位以來，勵精圖治，國勢強盛，但他卻從此寄情聲色，下旨選美。因發現宮女楊玉環才貌出眾，于是冊封為貴妃，兩人對天盟誓，并以金釵鈿盒為定情之物。楊玉環自冊封為貴妃，榮耀及于一門，其兄弟姊妹俱有封賞。這年春日，唐明皇與楊貴妃游幸曲江，秦、虢、韓三國夫人隨駕，唐明皇因愛虢國夫人不施鉛華的淡雅之美，特命她到望春宮陪宴并留宿。楊貴妃知悉后，醋性大發，言語間觸怒了明皇，明皇一怒之下，命高力士將她送歸相府。此后，唐明皇坐立不安，后悔不已。高力士將此情景報與貴妃。楊貴妃遂剪下一縷青絲，托他獻給明皇，明皇見發思情，命高力士連夜迎接回宮，兩人和好如初。失機邊將安祿山按律當斬，卻因賄賂楊國忠，不但免于一死，反而升了官，從此驕橫于朝廷，唐明皇失策竟將他調任范陽節度使。安祿山一到范陽（今北京），招兵買馬，妄圖進兵中原，奪取天下。此時，唐明皇還沉湎在聲色之中。楊貴妃新舞《霓裳羽衣曲》壓倒梅妃《驚鴻舞》。自此，三千寵愛，集于一身。唐明皇為她，不惜勞民傷財，從海南運來荔枝。[1]

安祿山反叛，唐軍節節敗退。唐明皇奔逃蜀中避難，在馬嵬坡，軍士嘩變，殺楊國忠，更逼楊妃。唐明皇無奈，被迫賜楊妃自盡。自此心灰意冷，傳位于太子，自己當了太上皇。后大將郭子儀奉旨征討，大敗安祿山，收復長安。唐明皇以太上皇身份自蜀中歸來，仍是日夜思念楊妃。有一天做了一場惡夢后，訪得異人為楊玉環招魂。臨邛道士楊通幽奉旨作法，找到楊玉環幽魂。八月十五夜，楊通幽引太上皇魂魄來到月宮與楊玉環相會。玉帝傳旨，讓二人居忉利天宮，永為夫婦。[

（寶劍記）林沖夜奔

林沖火燒草料場后，避官司。經奔柴進，柴贈書薦投梁山 林沖乘夜趲行。高俅差徐寧追之。王倫得信，使杜遷、宋萬至黃河渡口，接應林沖。徐寧追及，林沖還斗不勝。杜、宋助之，殺退徐寧，同上梁山

墻頭馬上

《墻頭馬上》是元代著名戲曲家白樸的作品，是中國古代經典喜劇漫畫本。講述尚書之子裴少俊，奉命到洛陽購買花苗，巧遇總管之女李千金。二人一見鐘情，私訂終身，但為裴少俊之父所不容，后歷經坎坷終于夫妻團圓。該劇歌頌了對自由婚姻的追求，雖以愛情為題材，卻別具一格。

倩女離魂

張倩女與王文舉系指腹為婚，王文舉長大后，應試途經張家，欲申舊約。倩女的母親嫌文舉功名未就，不許二人成婚。文舉無奈，只得獨自上京應試。倩女憂思成疾，臥病在床，她的魂靈悠然離體，追趕文舉，一同赴京，相伴多年。文舉狀元及第，衣錦還鄉，攜倩女回到張家。當眾人疑慮之際，倩女魂魄與病軀重合為一，遂歡宴成婚。

寶劍記

林沖的妻子為丈夫鳴冤，得到京城高官的幫助，林沖免除了死罪，但仍被發配滄州。流放途中，押解的差人根據高俅的指令，準備暗中害死林沖，林沖的結義兄弟魯智深及時趕到，將林沖從危難中解救出來，安全護送到滄州。高俅見陰謀再次失敗，又派人到滄州縱火焚燒林沖看守的草料場。面對步步升級的迫害，林沖忍無可忍，他殺死高俅派來的人，迫不得已投奔梁山，借來軍隊攻打京城。最后皇帝下令赦免林沖的罪過，提升他的官職，同時將高俅父子捆綁起來交給他處置。全劇借宋代故事曲折反映宋代社會政治狀況，具有一定的藝術感染力。雪簑漁者在《寶劍記·序》中評價此劇，“足以寒奸雄之膽，而堅善良之心”。《寶劍記》問世以來，一直傳唱不衰。《夜奔》一出，更是成為百年來常演的昆曲著名折子戲。

紫釵記

《紫釵記》是16世紀中國明代杰出戲劇家湯顯祖的“臨川四夢”中的第一夢（其他三夢：《牡丹亭》《邯鄲記》和《南柯記》），取材于唐代蔣防的《霍小玉傳》。其主要情節為：才子李益元宵夜賞燈，遇才貌俱佳的霍小玉，兩人一見傾心，隨后以小玉誤掛梅樹梢上的紫釵為信物，喜結良緣。不久李益高中狀元，但因得罪欲招其為婿的盧太尉，被派往玉門關外任參軍。李益與小玉灞橋傷別。后盧太尉又改李益任孟門參軍，更在還朝后將李益軟禁在盧府。小玉不明就里，痛恨李益負心。黃衫客慷慨相助，使兩人重逢。于是真相大白，連理重諧。該劇熱情謳歌了愛情的真摯與執著，深刻揭露了強權的腐敗與丑惡。

赤桑鎮

包拯年幼失去父母，由嫂吳妙貞撫養成人。侄子包勉任蕭山縣令，貪贓枉法，包拯秉公將其鍘死。吳妙貞趕到赤桑鎮，哭鬧不休，責包拯忘恩負義，包拯婉言相勸，曉以大義，吳妙貞感悟，叔嫂和睦如初

十八相送

“十八相送”是中國四大傳說之一《梁山伯與祝英臺》的一個美麗場景。按照傳說，從紅羅山書院到祝英臺的家，正好十八里路，到和孝鎮梁崗梁山伯的家，也大約是18里。祝英臺家在書院東北，梁山伯家在書院西北，而兩家到書院的路都必須經過曹橋，曹橋到書院為8里。

祝英臺和梁山伯的家距紅羅山書院十八里，因此才有“十八相送”的情節；兩人到書院去都要途經曹橋，因此才有“草橋結拜”的情節；英臺被逼下嫁馬文才，前往馬莊又必經梁山伯墳墓，因此才能有“哭墳化蝶”事件。在汝南，梁祝故事中人物、地點的設置如此巧合，恐非偶然。

天仙配

長篇神話小說《天仙配》，主要講述了美麗善良的七仙女愛上了樸實憨厚的青年董永，私自從天庭下到凡塵，沖破重重阻撓與董永結為夫妻，玉皇大帝得知怒不可遏，命令七仙女立刻返回天庭，七仙女為了不使董永受到傷害，只好忍住悲痛，在槐蔭樹下與董永泣別的故事。從本質上說，小說頌揚了七仙女、董永、七仙女的姐妹們等角色人性光明美好的一面，也鞭笞和抨擊了玉皇大帝等角色的丑惡與黑暗，同時，也刻畫了傅員外的兒子傅官保這些卑鄙小人的丑陋，而且，傅員外的兒子還有幾份喜劇色彩。這部神話小說表現了天上人間的真愛與真情，可以說，主題思想積極，內容健康向上，人物性格鮮明，故事跌宕起伏．精彩好看，是一部不可多得的思想性，藝術性、可讀性極強的好作品。

漢宮秋

《后漢書·南匈奴傳》是這樣記載的：“昭君字嬙，南郡人也。"初，元帝時，以良家子選入掖庭。時，呼韓邪來朝，帝敕以宮女五人以賜之。昭君入宮數歲，不得見御，積悲怨，乃請掖庭令求行。呼韓邪臨辭大會，帝召五女以示之，昭君豐容靚飾，光明漢宮，顧景斐回，竦動左右。帝見大驚，意欲留之，然難于失信，遂與匈奴。生二子。及呼韓邪死，閼氏子代立，欲妻之，昭君上書求歸，成帝敕令從胡俗，遂復為后單于閼氏焉。”

由此可見，王昭君是主動要求出塞的，而她之所以甘愿遠嫁匈奴的原因是“入宮數歲，不得見御，積悲怨”，也就是由于入宮很長時間了，卻一直沒有得到皇上召見的機會，因而心生悲怨，于是決定出塞。這其中沒有提到任何畫工、畫像的事情，更沒有提到毛延壽的事情，在《漢書》、《后漢書》的其他章節中也沒有提到此事。畫工毛延壽的事情只是在《西京雜記》、《樂府古題要解》等典籍中開始被提及，然后在詩詞、傳奇、戲曲中得到越來越多的描繪敘述，但在正史中卻一直沒有記載，因而所謂昭君被毛延壽所害之事并不可信。

那么昭君出塞的原因就只能是因為受不了漢朝宮廷的束縛和壓抑了。中國古代的宮廷生活是十分殘酷變態的，成千的宮女在青春年華中苦苦煎熬，等待有朝一日得到皇帝的垂青，但這種可能性只有千分之一，絕大多數宮女只能在深宮大院中守著妝鏡慢慢老去，青春年華就在深深的寂寞中慢慢枯萎。而且宮中秀女為了得到皇上的賞識，勾心斗角、爾虞我詐、栽贓陷害，實在不是一般人能受得了的。王昭君正是受不了這樣的折磨而寧愿出塞。宋代王安石對此事是這樣評價的：“漢恩自淺胡恩深，人生樂在相知心”，正是道出了這層原委。

浣紗記

根據中國明代傳奇作品《吳越春秋》而改編的昆曲劇目。原名《吳越春秋》，共45出。作者梁辰魚，字伯龍，號少白，江蘇昆山人。它借中國春秋時期吳、越兩個諸侯國爭霸的故事來表達對封建國家興盛和衰亡歷史規律的深沉思考。寫吳王夫差率軍打敗越國，將越王勾踐夫婦和越國大臣范蠡帶到吳國充當人質。越王勾踐戰敗被俘后，忍辱負重，奮發圖強，聽從范蠡的建議，定計將范蠡美麗無雙的戀人浣紗女西施（施夷光），進獻給吳王，意圖用女色來消磨他的意志，離間吳國君臣，以徹底歸順的姿態取得了吳王的信任，吳王果然為西施的美貌所迷惑，廢弛國政，殺害忠良。三年后被放回越國。越國君臣苦心經營，終于打敗吳國取得成功，夫差自殺。范蠡功成名退，下定決心遠離政治是非，攜西施泛舟而去，尋找地方去過隱士生活。

第五篇：中國戲曲理論

第一講 緒論

1、戲曲與電影、電視的異同：

（1）差異：

戲曲

電影、電視 從創作過程 ——多次性

一次性 從觀眾

——在場參與

參與性低 從演出形態——舞臺

銀幕、屏幕

從民族性——

本土傳統

外來品

從時代性—— 農業800年

工業 65～115年

（2）共性：

都是綜合藝術：綜合性與獨特性、情節性與人物性、文學性與表演性

2、中國戲曲的藝術品貌

戲曲定義：“以歌舞演故事”。綜合詩、樂、舞演故事的舞臺藝術樣式（舞臺美術、服裝、化妝、燈光等）。

表現特點：遠離生活，超越時空，虛擬。遵循一個原則

—— 美。

3、注意區別：

戲曲與戲劇的關系：

廣義的戲劇包括戲曲、話劇、歌劇、舞劇及音樂劇等。狹義的戲劇即指話劇（drama）。

4、近現代戲曲學創始人 王國維（1877～1927），字伯隅、靜安，號觀堂、永觀，漢族，浙江海寧鹽官鎮人；清末秀才；近現代在文學、美學、史學、哲學、古文字學、考古學等各方面成就卓著的學術巨子，承前啟后的國學大師。1913年撰寫《宋元戲曲史》。

王國維《人間詞話》中談人生三大境界：

第一：一心向往

昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。（晏殊《蝶戀花》）第二：艱苦奮斗

衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。（柳永《鳳棲梧》）第三：實現成功

眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。（辛棄疾《青玉案·元夕》）

（一）中國戲曲孕育與形成

1、孕育于：原始：巫儺歌舞

漢代：“百戲”

南北朝時期：“歌舞戲”

唐代：“參軍戲”

戲曲成形：宋代： “宋雜劇”；

金代： 北方“金院本”、南方“南戲”

2、舞蹈的歷史可以追溯到原始社會的圖騰舞

文獻記載：昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕——《呂氏春秋》

文物顯示：舞蹈紋彩陶盆（出土于青海孫家寨），距今有5000年歷史

3、有人物妝扮的“東海黃公”

東海人黃公，少時為術，能制蛇御虎。佩赤金刀，以絳繒束發。立興云霧，坐成山河。及衰老，氣力羸憊，飲酒過度，不能復行其術。??術既不行，遂為虎所殺。三輔人俗用以為戲，漢帝亦取以為角抵之戲焉。

4、新疆吐魯番唐墓出土的踏謠娘戲俑 《踏謠娘》,是起源于北齊（亦說隋末）、盛行于唐代的民間歌舞戲。又作“踏搖娘”。

5、《蘭陵王》又稱《代面》、《大面》

南北朝和隋唐歌舞戲節目。表演北齊南陵王高長恭戴面具出戰故事。后人模仿他的動作，配以歌曲。后有《蘭陵王入陣曲》傳入日本。其面具對中國戲曲臉譜的形成有重要意義。

（二）中國戲曲第一個繁盛期

──元雜劇

元雜劇以質樸自然勝，后世戲曲文學無有出其右者。關、鄭、白、馬、王等雜劇作家，使北雜劇成為一代之文學。

北雜劇之表演則顯示出戲曲在形成之初的樸實和濃郁的民間氣息。

（三）中國戲曲的第二個繁盛期

──明清傳奇

傳奇源于宋元南戲，是南戲成熟化與規范化的結果。明中葉以后，傳奇代替雜劇成為戲曲舞臺上的主角。劇本曲詞典雅，體制龐大，名篇佳作不勝枚舉，為戲曲文學的絕盛時段。表演日趨成熟，演唱聲腔競相迭現。

（四）中國戲曲的轉型期

──清代地方戲的興起

清代戲曲的民間化和通俗化。昆曲、京劇盛行，地方戲的興起。戲曲舞臺不再是傳奇戲的天下，有了來自民間的競爭者。

第二講

戲曲本體論

（一）1、戲曲運作的構成要素有哪些？ 以歌舞演故事 ——由戲曲定義引出

演

演員

觀眾 故事（劇本）

劇場

2、現存最早的戲曲劇本 《張協狀元》，南戲劇本，即產生于南宋的戲文，溫州九山書會才人編撰。現劇本編入《永樂大典戲文三種校注》（另外兩部是《小孫屠》、《宦門子弟錯立身》）錢南楊著。

二、戲曲的特征與本質

（一）程式化

程式：規則、標準、套路

1、表演動作：比如開門、閂門

2、音樂、唱腔 ：曲牌

虛擬性

1、表演：虛擬=虛假？

2、舞臺布景：一桌二椅

3、舞臺時空：景隨人走

綜合性

王國維在《戲曲考源》中說：

戲曲者，謂以歌、舞，演故事。

中國戲曲是講究唱、念、做、打的綜合藝術，不同于西方的歌劇、舞劇、話劇分立。

1、戲曲臉譜與中國傳統文化

2、戲曲里的特技表演

（二）潮劇及秦腔中的背旦表演、川劇中的變臉、山西蒲劇中的蹺功等

山西蒲劇戲諺：寧看存才《掛畫》，不坐民國天下；誤了好席好酒，別誤存才的《殺狗》

王存才(1893～1957)，蒲劇演員，工花旦。原籍河南洛寧。幼年因家鄉遭災，隨父逃荒晉南，落戶于芮城縣。10歲開始學戲，19歲苦練蹺功。《掛畫》為《梵王宮》中的一折

（三）戲曲本質論

“劇詩說”與“表演中心論”——提出者張庚。前者針對于戲曲劇本而言； 后者針對舞臺表演而言。張庚（1911～2003），湖南長沙人，中國戲劇理論家、教育家、戲曲史家。

（四）世界三大戲劇體系

斯坦尼斯拉夫斯基戲劇體系——體驗派 布萊希特戲劇體系——表現派 梅蘭芳表演體系——綜合

三、戲曲起源諸論

（一）巫覡說

（二）外來說

（三）俳優說

（四）傀儡說

（五）歌舞說

（六）宗教儀式說

（七）民間百戲說

（八）綜合說

“演”的實質：裝扮——扮演

戲從虍（音hū，指虎皮的斑紋），從豆，從戈

劇從虍，從豕（音shǐ,豬的意思）、從刀

古代大型祭祀儀式 蠟祭：農神及祖先崇拜

八位神：神農、后稷、田官之神、畦神、貓虎神、坊神、水溝神、昆蟲神。

儺祭的主持者：巫覡或方相氏、師公、道公、端公等具有雙重身份：一向神禱告，二代神發言。這是戲曲代言代敘事的特點。

第三講

戲曲本體論

（二）1、一代之文學：元曲 “元曲”，一般包括雜劇和散曲。雜劇是戲曲，散曲屬詩歌，它們都以曲辭為主，因而總稱為曲。

雜劇是元代文學最高成就的標志。

散曲包括小令和套數兩種形式。小令是獨立的只曲，相當于一首單調的詞，主要是從民間的小曲和詞調變化來的。如我們熟悉的馬致遠的《越調·天凈沙·秋思》。

套數是由兩支以上同宮調的曲子聯綴而成的組曲，各套曲子的聯綴多有一定的順序，末曲多以尾聲結束。

2、宮調與曲牌

宮調，即調式，相當于現代音樂的C調D調等。它決定樂曲的主要風格。

曲牌，是曲調的名稱，每個曲牌都屬于一定的宮調。劇本中每套曲子的第一支曲子前面都標明宮調。如《竇娥冤》第三折第一支曲子標示的【正宮】【端正好】，表示這一折自【端正好】以下各曲【滾繡球】、【倘秀才】等均屬【正宮】。

3、元代雜劇是在繼承宋金雜劇、院本的基礎上，糅合了說唱藝術“諸宮調”的多種特點，及民間歌舞的精華，經教坊、行院、伶人、樂師和書會才人共同創造出來的一種綜合性舞臺藝術。它具有完備的文學劇本、嚴格的表演形式，是一種成熟的高級戲劇形態。

4、說唱藝術——諸宮調

諸宮調是宋、金、元時流行的一種大型說唱藝術，有說有唱，以唱為主。就形式來講，是用多種宮調串接而成，其中插入一定的說白，與唱詞配合，表現事物，敘述情節《西廂記諸宮調》作者董解元，根據唐元稹的傳奇《鶯鶯傳》創作而成，后為元雜劇《西廂記》所本，世稱《董西廂》。

一、元曲繁榮的原因 藝術自身發展（內因）

社會現實（外因）

——藝術發展的總的規律

（一）經濟狀況：為戲曲繁榮打下物質基礎。馬可·波羅(1254~1324），世界著名旅行家和商人。

《馬可·波羅游記》中載當時大都的情景：城內外皆有華屋巨室?娼妓為數亦多，計有二萬余，皆能以纏頭自給?百物輸入之眾，如川流之不息?

（二）文化、統治政策：

種族歧視、民族壓迫、科舉廢除等元蒙統治政策，對雜劇的興盛繁榮卻起到反向的推動作用。知識分子的地位：廢科舉

躋身仕途被斷絕，民分十等：一官二吏三僧四道五醫六工七獵八倡九儒十丐。

（三）市民階層的繁榮：為雜劇的興盛提供了物質條件（演出場所）和群眾基礎（大批觀眾）。圖為山西臨汾東羊村元代戲臺

宋代商業性演出游藝場所出現 北宋都城汴梁（今開封）“勾欄瓦舍”出現，它使營業性表演成為可能，戲劇從此走上商品化之路，同時中國戲劇的職業化藝人隊伍最終形成。

文學中的元雜劇演出場面

【般涉調·耍孩兒】莊家不識勾欄

杜仁杰

宋元散曲家

寫一個莊稼漢進城去，看熱鬧買票進了勾欄里看戲的新鮮事，陌生化手法，生活氣息濃厚、幽默風趣。

風調雨順民安樂，都不似俺莊家快活。桑蠶五谷十分收，官司無甚差科。當村許下還心愿，來到城中買些紙火。正打街頭過，見吊個花碌碌紙榜，不似那答兒鬧穰穰人多。

〔六煞〕見一個人手撐著椽做的門，高聲的叫“請請”，道“遲來的滿了無處停坐”。??

〔五煞〕要了二百錢放過聽咱，入得門上個木坡，見層層疊疊團團坐。抬頭覷是個鐘樓模樣，往下覷卻是人旋窩。見幾個婦女向臺兒上坐，又不是迎神賽社，不住的擂鼓篩鑼。

〔四煞〕一個女孩兒轉了幾遭，不多時引出一伙。??

二、元雜劇的體制特征

（一）劇本體制

（二）表演體制

（三）角色體制

（一）劇本結構體制： “四折一楔子” 楔子：開場

四折：開端 發展 高潮 結局 劇末： 題目正名 《竇娥冤》關漢卿 楔子

第一折（開端）

第二折（發展）

第三折（高潮）

第四折（結局）

題目

秉鑒持衡廉訪法

正名

感天動地竇娥冤

楔子不用套曲，只用小令，且多用〔仙呂·賞花時〕或〔仙呂·端正好〕。楔子里唱曲的人物，可以不是全劇主唱角色。

（二）表演體制：

“ 唱”、“云”、“科”為三大藝術表演手段。元雜劇的劇本中的內容

唱

按一定的宮調和曲牌寫成的，是劇本的主要成分，劇作家要精通音樂和聲腔； 白

唱詞中穿插的說白。有自白、背白等； 科

各種動作的舞臺說明詞。

1、唱

北曲流行的宮調有五宮四調。每折采用一種宮調，四折的宮調不重復，全劇由四大套曲組成。一人主唱，其他腳色只有說白，一折只押一韻。如《竇娥冤》的四套曲是【仙呂】 【南呂】 【正宮】 【雙調】。

打破一人主唱慣例的劇作有《單刀會》、《趙氏孤兒》、《西廂記》等。《漢宮秋》馬致遠

楔子

[仙呂· 賞花時] 第一折[仙呂 ·點絳唇][混江龍][油葫蘆][天下樂]

[一半兒][后庭花][青哥兒][寄生草][賺煞]

——清新平和

第二折[南呂· 一枝花] [梁州第七] [隔尾][賀新郎]

[斗蛤蟆] [隔尾] [牧羊關] [罵玉郎]等11曲

——悲嘆傷感 第三折[正宮 ·端正好] [倘秀才]等9曲

——悲壯慷慨 第四折[雙調 ·新水令] [沉醉東風]等10曲

——凄涼激越 由正末主唱的劇本稱“末本”戲

《單刀會》《趙氏孤兒》《漢宮秋》等 由正旦主唱的劇本稱“旦本” 戲

《竇娥冤》《救風塵》等

《西廂記》打破“一人主唱”

王實甫 第一本：張君瑞鬧道場雜劇（張生主唱）

楔子 第一折 第二折 第三折 第四折

第二本：崔鶯鶯夜聽琴雜劇（惠明鶯鶯紅娘都唱）

第一折 楔子 第二折 第三折 第四折

第三本：張君瑞害相思雜劇（紅娘主唱）

楔子 第一折 第二折 第三折 第四折

第四本：草橋店夢鶯鶯雜劇（張生紅娘鶯鶯都唱）

楔子 第一折 第二折 第三折 第四折

第五本：張君瑞慶團圓雜劇（鶯鶯張生紅娘都唱）

楔子 第一折 第二折 第三折 第四折

2、白

元雜劇以唱為主，以說白為賓，所以說白稱為“賓白”。其中又有散白與韻白之分，前者用當時的口語，后者用詩詞或順口溜式的韻文。作用：它不僅用于敘事，還用作除抒情以外的表現劇情和人物性格等作用。

3、科

“科范”的簡稱，在劇本中指舞臺做工。第一，表示動作，如做拿繩科； 第二，表示人物表情，如程嬰做慌，跪伏科； 第三，表示舞蹈、武打場面，如正旦做舞科； 第四，指劇中舞臺效果，如內作風科，雁叫科。

（三）腳色體制：

分為旦、末、凈、雜四大行當。凈行扮演勇猛或滑稽、反面人物；雜行扮演陪襯性人物，男女均可。

旦行：正旦、外旦、小旦、老旦、副旦、貼旦、搽旦、丑旦。

末行：正末、外末、副末、小末、沖末、外末。

凈（包括丑）：凈、外凈、副凈。

雜：孛（bo二聲）老、細酸、邦老、卜兒、倈（lai二聲）兒、駕、孤。宋金戲劇的角色：五花爨弄 宋金院本的別稱。“爨（cuan四聲）弄”意為表演，院本演出大多由末泥、引戲、副凈、副末、裝孤五人組成，故名“五花爨弄”。

三、元雜劇的分期與元曲四大家

（一）鼎盛期

元代初期～元成宗大德年間（1206-1297）以大都（今北京）為創作和演出活動的中心

關漢卿、王實甫、馬致遠、白樸、紀君祥、康進之等作家群，創造了元雜劇的黃金時代，也是中國古代戲劇發展的第一個黃金時代。

（二）衰微期 大德～元亡（1308-1368），活動中心南移臨安（今杭州），由鼎盛而衰微。“元曲四大家”之一的鄭光祖《倩女離魂》生活于此時。

作家與作品：元人鐘嗣成《錄鬼簿》錄有雜劇家152人，作品名稱458種；元末明初賈仲明《錄鬼簿續編》續錄雜劇家71人，作品156種。計有姓名可考之雜劇作家200余人，作品500余種。但流傳至今天者，僅存162種。衰落原因：

1、元代后期，科舉考試恢復，文人對雜劇的投入減少；

2、元雜劇本身呆板僵化，日益不受歡迎。元曲四大家及代表作 關于元曲四大家： 兩種提法：“關馬白鄭”或“關馬白王” 關漢卿《竇娥冤》《救風塵》《單刀會》 馬致遠《漢宮秋》 鄭光祖《倩女離魂》 白樸《梧桐雨》 王實甫《西廂記》 關漢卿

元雜劇最著名作家之一。生平：生于金末，長于元代，號已齋叟，曾任太醫院尹。個性：生而倜儻、博學能文、滑稽多智、蘊藉風流，為一時之冠。作品：編有雜劇67部，現存18部。根據題材內容，大致可分為“公案劇”、“風月愛情劇”和“歷史劇”三類：

1、以《竇娥冤》、《魯齋郎》和《蝴蝶夢》為代表的公案劇

2、以《救風塵》、《拜月亭》、《調風月》、為代表的風月愛情劇

3、以《單刀會》、《西蜀夢》、《哭存孝》為代表的歷史劇 馬致遠

生卒年約（1250～1321）

大都人，一說是河北人，晚號“東籬”，小令〔天凈沙·秋思〕被稱為“秋思之祖 ”。雜劇作品：共作雜劇13種，今存8種，多為神仙道化劇。代表作品《漢宮秋》。白樸

白樸（1226～？）字仁甫，字太素，號蘭谷。漢族，祖籍今山西河曲附近，后徙居河北正定，晚年寓居南京，終身未仕。一生創作的雜劇有15種，今存3種：《梧桐雨》、《墻頭馬上》及《東墻記》（殘）。《墻頭馬上》

人物：李千金

李世杰（洛陽總管）

裴少俊

裴行檢（尚書）鄭光祖

生平：生卒年不詳，字德輝，漢族，平陽襄陵（今山西襄汾縣）人。作品：所作雜劇可考者十八種，現存八種，其中《倩女離魂》最著名。劇

情：

劇情梗概：取材于唐代陳玄祐的傳奇小說《離魂記》，主要人物張倩女與王文舉

楔子：訪女；

第一折：傷別；

第二折：離魂；

第三折：體病；

第四折：魂還。