第一篇：書法欣賞論文

書法欣賞論文

姓名：ＸＸＸ 序號：190 學號：1307021ＸＸ 課程：書法欣賞 指導老師：吳勇

文章摘要：在中國文化中，書法是最重要的代表。在建立中國文化體系的過程中，書法是不可忽略的因素之一。書法扎根于中國文化，書法藝術是中國特有的一種藝術表現形式；中國書法教育，成形于私塾教育，而在西學教育模式的格局下，書法教育的尷尬顯而易見。本文則是對書法欣賞及我國目前書法教學設置的看法與建議。

關鍵字：書法發展歷程及規律、書法課程設置、建議

目錄

一、書法發展歷程與規律

二、書法學習的心得與體會

三、書法學習方法與途徑

四、書法課程設置、教學方法的優缺點及建議

一、我國書法古今發展歷程及其規律

中國書法是中國傳統文化中的瑰寶，它既是一門藝術，又有著深厚的文化內涵，自古以來就把“琴棋書畫＂并列為文人藝術修養的必須素養之一。中國書法欣賞歷史悠久，從殷商到今天，經歷了成熟、發展、和繁榮階段三個階段。

從殷商到西漢，是書法藝術的發展時期，先后出現了甲骨文、金文、篆書三種。三種書體雖然書契工具不同，字體也略有差異，但他們的書法特征大體相同，一是結構繁復，字形略帶濃重的象形意味；二是線條簡單、粗略，沒有明顯的粗細變化和形式區別，書法藝術主要表現的是結構造型變化。

正所謂社會存在決定社意識，這個階段，社會生產力較為低下，人們關注的主要問題還是集中在物質層面，文字的實用性較強。

從東漢到魏晉南北朝時期的成熟時期，其起迄標志分書的誕生和楷、行、草的定型。在這個時期，漢字已經發展為自覺的書法藝術，分書結體打破了原先篆書回環繚繞的寫法，將渾然一體的字分割來寫，分別部局則得到簡化，分書線條在原先的粗細長短上做變化，產生了橫、豎、撇、捺、點不同的簡筆等不同的筆畫形式，結構的簡化和筆畫的繁化，是書法藝術開始注重自由多樣的線條變化運動和空間來表達書法家的思想情感，由此升華到高度抽象的線的藝術世界。而且在這一時期，經過張芝、鐘繇和王家父子等人分別在分書、行書和章草上做出大膽的革新，促進了楷書、行書和草書等字體的成熟。

唐代隋唐以后為繁榮時期，字體的發展已經終結，書法藝術主要朝著書體多樣化的方向發展，力求在同一字體上通過點畫和結體變化，或疏或密，或正或側……創造出各種各樣的風格面貌，形成各種各樣的書體。例如以唐代楷書為例，就有歐體、虞（虞世南）體、褚（褚遂良）體、顏體、柳體等等。行草書寫起來更自由，變化更大，更能充分的表達作者的思想感情和審美趣味，因此書體也就更多了。它們或者沉雄豪健，氣如幽燕老將；或者和婉清麗，形同絕代佳人；有的渾穆蒼古，神似山村野老；有的端莊凝重，貌似彬彬君子……其多姿多彩，堪稱姹紫嫣紅，百花爭艷。

事物的發展都是有規律的，按照這個說法，書法的發展也有一定的規律。

（一）亂世出英雄

鐘太傅生活在三分魏蜀吳的時代，王逸少生活在東晉十六國的時代，顏真卿生活在安史之亂的時代，米芾生活在靖康之變的北宋末期，楊凝式生活在五代時期，趙孟頫生活在南宋滅、元朝興的時代，王鐸、傅山、倪元璐、黃道周、張二水生活在明末清初，沈曾植、康有為、吳昌碩、鄭孝胥等人生活在清末民初，這些時代有一個特點，就是都不怎么太平，但是這些人的書法水平卻異樣的高超，用鄭午昌的話說，“我國每當亂世，美術受其反映，往往呈燦爛之觀?！睍▌撟魉坪跻嗖焕?。

（二）碑帖墨跡普及的越廣泛，開宗立派的名家則越少。

（三）太平盛世時期的書法名家比戰亂時期的少之又少。

（四）文化修養決定書法作品的創作質量。

從東漢晚期說起，書史上凡是有大成就者，都是屬于文人型、學者型、畫家型、金石家型之類，只在寫字上下功夫而能成大氣候者，實在難以找到。歐陽詢、蘇東坡、趙子昂、康有為皆為一代文學名臣，當代的王蘧常先生、沙孟海先生和啟功先生等，也都是學者型的書法家，新一代的書法家傳統文化修養的普遍性降低，也從實質上降低了當代書法的質量，這是有礙于書法藝術發展的致命之處，專業書法家們，該加強文化課的修養了。這里規律很多，而我也只是談到幾點

二、說說我學習書法的心得體會

寫好漢字，是學習書法的基礎。寫字是所有識字的人記錄自己語言的實用行為。寫字不等于書法。書法，必須以寫好漢字為前提。書法是在寫好漢字的基礎上繼續發展起來的一門高雅藝術。它是書法家在書寫過程中既要瞬間創造字形又要觀照筆墨情趣的一種創造行為。它與寫字完全不在同一個層面。寫字是最低層面的，書法是高級層面的。簡單點說，寫字是實用，書法是藝術。

從小學開始自己就喜歡寫字，初中開始練習毛筆字，大學得知有書法欣賞這門課便積極選了。

因為，我漸漸明白學習書法不僅是提高學生綜合素質的需要，同時也是愛國主義的根本體現，是弘揚民族特色文化藝術的需要。今天的年輕人總說愛國主義是一句空話，其實做好我們自己的文學藝術，這本身就是愛國。試想：一個公民連他的祖國的語言文字都寫不好，他還能為他的國家做些什么？漢字，是我們中國文明的圖騰。我們要懷著一種敬畏一種尊重一種喜愛的情緒情感來書寫它。我們要美化我們的漢字而不是要丑化我們的漢字。學好書法更是電腦無法取代的實用的需要。

那么我們又怎樣寫好字，練好書法呢？

三、當今社會書法學習方法及途徑

大家知道，幼兒開始走路時，必先學站立，站穩了才能學邁步，步子熟了，才能快步走，然后跑起來。這和練字的三部曲一樣，先練楷；再練行；三練草。歷代書家一致主張，只有練好楷書，基礎牢了，再寫行、草就容易了。只有練好楷書，寫出的字，才能筆不浮滑，體不支離。作為學生的我們更應踐踏實地練習，而不是浮躁的書寫。

而我們學習的途徑也是有很多的，各種書法書籍，書法展覽，及講座視頻等。在這個信息多元化的時代，只要你想學，認真地學，很定是會有進步的。所以喜歡書法的你快行動起來吧。

四、淺談書法課程設置，我校教學優缺點及對此的建議

作為一名中國人，會寫漢字和寫好漢字，這并不是一個概念，當前，隨著信息技術的迅猛發展以及電腦、手機的普及，人們的交流方式以及學習方式都發生了極大的變化，中小學生的漢字書寫能力有所削弱，為繼承與弘揚中華優秀文化，提高國民素質，有必要在中小學及高等院校加強書法教育。

而目前書法教育普及率較低，各中小學在重視程度上沒有引起重視，且大多高中及高等院校開課也較少，多在藝術類院校開設。因此我國教育部應該做出相應的措施來改善這一現象。作為一個林業大學，能開設這門選修課應該是我們值得慶幸的一件事情。開設這門課不僅給那些愛好書法的同學提供了一個靈感好的學習氛圍和場所，而且有利于更多的人了解書法，強化我校得人文氣息，促進同學全面發展。但存在的弊端是開設課程時間較短，人數多，教學過程學習不方便。

建議我校應該分小班學習，加長修課時間，可以分學期進行修。這也是我的小小意見。參考文獻：

1．《中國書法史》（七卷）華人德等著 江蘇教育出版社2002年第一版 2．邱振中著《書法的形態與闡釋》，中國人民大學出版社

3．聞著《心?。褐袊鴷嬶L格與結構分析研究》，陜西人民美術出版社

4．熊秉明著《中國書法理論體系》 5．《中國書法發展史》 博寶藝術網

第二篇：書法欣賞課程論文

書法欣賞課程論文

摘要：書法欣賞是一個由低到高，由淺入深的過程，而這種過程是不斷循環往復，不斷上升。書法雖然是具象的作品，但作為藝術品欣賞時，必須透過這些表象領略其意境美，所以書法欣賞是在具象中抽象的過程。欣賞書法還要對不同的書法家作品進行研究，分析其獨到之處，在比較與中鑒賞，能更好的領略和體會不同的書法流派的藝術特點，最后歸為己用，這是提高鑒賞能力至關重要的一步，也是進行書法創作必不可少的學習過程。

關鍵詞：書法發展的歷程及規律、欣賞書法藝術的方法、對書法欣賞課程的建議 正文：

書法是中國特有的一種傳統藝術, 是漢字的書寫藝術，它是中華民族乃至世界文化藝術寶庫的文化瑰寶。通過書法欣賞課程的學習，我對書法藝術的產生、發展以及一些優秀的書法作品有了深入的了解，對如何欣賞一件書法作品，如何進行書法藝術創作等有了進一步的認識。我認為書法學習可以分為兩方面，一是學習欣賞書法的方法，二是學習如何進行書法創作。欣賞書法、進行書法創作都應該在了解書法的基礎上進行。

1書法發展的歷程及規律

1.1文字與書法

書法是文字的書寫藝術，因此在了解書法創作的同時，必須要對文字有所了解。經過幾千年的發展，中國的文字經歷了數次深刻的變化，從有史記載的最早有文字出現的殷商時起，經過周、秦漢、唐宋等時期的發展，相繼出現了甲骨文、金文、大篆、小篆、隸書、草書、楷書、行書等豐富的文字形式，而每一種文字的出現，同時也伴隨著新的書寫工具和新的書寫方式的出現，比如現在的書法創作廣泛使用的毛筆和宣紙，前者起源于秦漢時期，后者起源于隋唐時期，而不同的書寫方式經過不斷地發展和升華，在實踐中產生其特有的體系，從而形成不同的書法創作形式。

書法創作不僅限于文字書寫，傳統繪畫、篆刻等藝術形式都與其有著深刻的聯系，因為所用的創作工具不同，所以不同的書法創作形式有其不同的特點和要求，但是其中的基本規律是相通的。這是因為書法創作的對象是文字，所以文字的特點決定了書法創作的基本規律。

1.2書法的藝術性

漢字來源于象形文字，以圖形來示意，雖然現代漢字已經屬于表意文字，但是仍然沒有丟失其圖形感和空間感。藝術的創作需要空間和尺度，需要用點線面作為基本要素來構建作品，而漢字恰恰具備了所有的條件，適于成為藝術的載體。文字的這些特點體現在書法藝術的很多方面。比如在進行書法創作時，要講究線條本身的美感，這是筆畫的具象表達，需要充滿力感和動感，所謂點如高峰墜石、橫如千里陣云、豎如萬歲枯藤等；而筆畫的意象組合則要求線條組合的美感，講究點畫的疏密、虛實、線條之間的呼應、連帶等。

書法的發展始終伴隨著文字的發展，而比較重要的轉折時期應該是東漢中后期，從那時起書法的創作開始自覺化。藝術的創作應該也必須是從內而外，以精神力量為動力的勞動創造過程，藝術能夠從從普通的勞動中分化出來，成為一種特殊的勞動形式，其根本原因是藝術創作的結果往往不能夠提供人們的生活生存所需的物質條件，而是為滿足人們思想、情感等非物質表達的載體。因此，如果藝術的創作是自覺的行為，沒有藝術創作的內在需求則不會有藝術形式的存在，自覺性是藝術產生和創作的必要條件。

1.3承前啟后的時代

書法從最初單純的書寫文字來記錄事件這一實用勞動發展成為一種藝術形式，同樣遵循這一規律。東漢中后期，文人階層對文字的審美性有了更深刻的體會，并普遍開始進行自覺的藝術創作，縱觀歷代書法作品，我們能夠發現，以東漢為一個分界點，在相同的歷史跨度中，東漢之前優秀的書法家和書法作品表較少，比如秦代李斯是我國書法史上第一個有記載的書法家，也是東漢之前有名子記載的為數不多的書法家之一，這個時期的作品形式多為銘文和碑，秦開始出現一些竹簡和帛書作品，但是數量極少。東漢后期書法藝術進入飛速發展時期，涌現出一批書法大家，優秀的作品也如雨后春筍。以兩晉時期為例，經年戰亂之后，社會相對穩定，藝術創作的熱情空前高漲，書法作為一種較為簡單的藝術創作形式，得到文人階層的青睞，這個時期著名的書法家有：王羲之、王獻之、陸機、鐘繇、王洵等，其中最具代表性的當屬“二王”，其作品更是書法藝術的瑰寶，僅流傳下來的作品就比較豐富.如王羲之的《樂毅論》、《黃庭經》、《十七帖》、《姨母帖》、《快雪時晴帖》、《喪亂帖》、《蘭亭集序》等，又王獻之的《洛神賦十三行》、《鴨頭丸帖》、《中秋帖》等。僅“二王”的作品就如此豐富，這個時期的書法創作熱情和成果是前無古人的。

東漢之后，歷代書法家在從事藝術創作的同時，也將其不斷推向新的高度。書法創作的巔峰時期毋庸置疑是在唐宋時期，這個時期對于書法創作的意義不僅在于優秀的書法家和書法作品層出不窮，更在于進行書法藝術創作逐漸成為一種社會風尚，書法得到空前的關注，這點從科舉考試對考生的書寫的要求中可以體現。書法與書畫等其他傳統藝術形式結合的更為緊密，“琴棋書畫”成為對文人階層評價學識的依據。

2欣賞書法藝術的方法

書法欣賞可遵循一定的方式方法，由淺入深，由低到高的提高自身的欣賞水平。

2.1書法欣賞是循環上升的過程

書法欣賞是一個由低到高，由淺入深的過程，而這種過程是不斷循環往復，不斷上升。書法雖然是具象的作品，但作為藝術品欣賞時，必須透過這些表象領略其意境美，所以書法欣賞是在具象中抽象的過程。欣賞書法還要對不同的書法家作品進行研究，分析其獨到之處，在比較與中鑒賞，能更好的領略和體會不同的書法流派的藝術特點，最后歸為己用，這是提高鑒賞能力至關重要的一步，也是進行書法創作必不可少的學習過程。

2.2書法欣賞是“與作者交流”的過程

書發欣賞實際上是在與作者對話、和自我對話的一個過程，這些“交流”是在欣賞者主觀的意識下進行的聯想和想象。前文已經論述過，書法欣賞是從具象的文字作品中抽象出意境美的過程，審美的過程如果缺少了想象和聯想，就無法稱之為藝術欣賞。在欣賞書法作品時，能否解讀作者的思想和藝術手法，能夠領悟到多少，要看能否與作者交流，能夠交流到什么程度。事實上，作者是無法直接給你解答的，質疑、提問、解答、分析等等過程始終在想象進行的。因此欣賞書法藝術僅僅依靠視覺是不夠的，而應該從視覺捕捉到的具象“符號”中進行思想上的“交流”。

2.3書法欣賞是“與自我交流”的過程 在與各個作者的“交流”所得到的信息，經過刪減、歸納、整合最終成為能被自我所理解和接受的經驗，這是一個與自我對話的過程，是一次藝術的再創作，主體是欣賞者本人，因此也是一次“自我對話”的過程。不同的人對同一件作品之所以會有不同的領悟，是因為人與人的意識形態不同，而書法欣賞是有明顯的主觀性的創造過程。但是說書法欣賞有其客觀的標準，任何藝術作品本身的價值是客觀存在的，是無法用主觀意識去改變的。

2.4書法欣賞的內容

書法的線條、結構、整體風格等是我們欣賞的內容。

1線條和結構是針對單個字而言的。漢字是由點畫組成的。點是線的濃縮；線是點的延○伸，點畫的線條是指書法藝術的材料。這種線條美是書法藝術形式美之一，比如書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、緩疾等用筆技巧，結合用墨的枯、濕、濃、淡等豐富變化，使點畫線條富有力感和情感的美。

字形的結構也是審美的要點，點畫線條的組合形式決定了一個字整體的效果。線條是書法藝術的材料，而結構則是書法藝術的樣式。

2書法欣賞不是欣賞單個字，而是欣賞作品的整體。字的結構是線條的組織，而作品整○體效果則是字與字之間巧妙地組織與搭配。組織得是否適當，是作品成功與否的關鍵之一，也是能否給欣賞者提供廣闊的審美想象天地的重要條件?！俺猩蠁⑾拢箢櫽遗?，參差變化，以及落款合理，鈐印得宜”等都是達到較好整體效果的方法。

3風格指的是個別書法家在創作過程中所融入的思想境界和人格魅力。不同的風格給人○不同的美感是因為書法能夠反映作者人格的特點，如果說欣賞一件作品，能夠領悟到作者創作時的心境，那么能夠說已經對這件作品有了比較充分的了解；如果能夠賞出作品的風格，那么可以說已經對作者的人性思想有了一定的體悟，這是更高境界的鑒賞水平。

3對書法欣賞課程的建議

通過書法欣賞課程的學習，我了解書法藝術的發展歷史，知道了許多書法大家及其代表作品，掌握了一些書法欣賞的方法，提高了自己的欣賞水平，也認識了許多熱愛書法藝術的朋友。個人認為，雖然課堂上的內容很豐富，能夠從中學到很多知識，對于日常的學習生活也有一定的指導作用，但是指導練習的機會不是很多。我認為書法欣賞除了學習如何去欣賞一件作品外，還應該學會如何去創作一件作品，只有在實踐中才能運用欣賞作品所得到的經驗，才能跟好的理解一件作品的技巧和藝術價值，然后再次提高欣賞水平。書法學習應該是這樣一個以欣賞和創作為主線的螺旋式上升的過程。

參考文獻

【1】 杜戰峰，書法欣賞，廣西，廣西美術出版社，2010 【2】 任平，大學書法，杭州，西泠印社，1999 【3】 啟功，啟功給你講書法，北京，中華書局，2005

第三篇：隸書書法欣賞論文

隸書欣賞論文

中國書法是一門古老的藝術,它伴隨著中華文明的發展而發展。世界上，擁有書法藝術的民族屈指可數，中國書法，具有悠久的歷史。

書法，是在潔白的紙上，靠毛筆運動的靈活多變和水墨的豐富性，留下斑斑跡相，在紙面上形成有意味的黑白構成，所以，書法是構成藝術；書家的筆是他手指的延伸，筆的疾厲、徐緩、飛動、頓挫，都受主觀的驅使，成為他情感、情緒的發泄，所以，書法也是一種表現性的藝術；書法能夠通過作品把書家個人的生活感受、學識、修養、個性等悄悄地折射出來，所以，通常有“字如其人”、“書為心畫”的說法；書法還可以用于題辭、書寫牌匾，因此，也是一種實用性的藝術?？傊?，書法，是具有更強的綜合性藝術，是更傾向于表現主觀精神的藝術。書法比較集中地體現了中國藝術的基本特征。正像在西方美術中建筑和雕塑統領著其他門類造型藝術一樣，書法和繪畫則統領著中國美術的其他門類，而列為中國美術之首。

書法作為一種藝術創作，具有很深的玄妙。從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，到東漢、魏、晉時期，草書、楷書、行書、諸體基本定型，書法時刻散發著古老藝術的魅力。為一代又一代人們所喜愛。

隸書，亦稱漢隸，是漢字中常見的一種莊重的字體，書寫效果略微寬扁，橫畫長而直畫短，呈長方形狀，講究“蠶頭雁尾”、“一波三折”。隸書起源于秦朝，由程邈形理而成，在東漢時期達到頂峰，書法界有“漢隸唐楷”之稱。

隸書是相對于篆書而言的，隸書之名源于東漢。隸書的出現是中國文字的又一次大改革，使中國的書法藝術進入了一個新的境界，是漢字演變史上的一個轉折點，奠定了楷書的基礎。隸書結體扁平、工整、精巧。到東漢時，撇、捺等點畫美化為向上挑起，輕重頓挫富有變化，具有書法藝術美。風格也趨多樣化，極具藝術欣賞的價值。

隸書起源于秦朝，在東漢時期達到頂峰，書法界有“漢隸唐楷”之稱。也有說法稱隸書起源于戰國時期。

過去一般相信隸書之由來為“奏事繁多，篆字難成，即令隸人佐書，曰隸字”。但近來指出“隸”字亦有“附屬”的含意，可能意旨其為篆字之衍生。

秦隸，秦始皇在“書同文”的過程中，命令李斯創立小篆后，也采納了程邈整理的隸書。漢朝的許慎在《說文解字》記錄了這段歷史：“??秦燒經書，滌蕩舊典，大發吏卒，興役戍，官獄職務繁，初為隸書，以趨約易”。由于作為官方文字的小篆書寫速度較慢，而隸書化圓轉為方折，提高了書寫效率。郭沫若用“秦始皇改革文字的更大功績，是在采用了隸書”來評價其重要性。

隸書基本是由篆書演化來的，主要將篆書圓轉的筆劃改為方折，書寫速度更快，在木簡上用漆寫字很難畫出圓轉的筆劃。

漢隸，西漢初期仍然沿用秦隸的風格，到新莽時期開始產生重大的變化，產生了點畫的波尾的寫法。到東漢時期，隸書產生了眾多風格，并留下大量石刻?！稄堖w碑》、《曹全碑》是這一時期的代表作。

漢隸在筆畫上具有波、磔之美。所謂“波”，指筆畫左行如曲波，后楷書中變為撇；所謂“磔”只右行筆畫的筆鋒開張，形如“燕尾”的捺筆。寫長橫時，起筆逆 鋒切入如“蠶頭”，中間行筆有波勢俯仰，收尾有磔尾。這樣，在用筆上，方、圓、藏、露諸法俱備，筆勢飛動，姿態優美。在結構上，有小篆的縱勢長方，初變為正方，再變為橫勢扁方漢隸具有雄闊嚴整 而又舒展靈動的氣度。隸書對篆書的改革包括筆畫和結構兩個方面。隸化的方法有變圓為方。變曲為直。調正筆畫斷連。省減筆畫結構等等。其中以橫向取勢和保留毛筆書寫自然狀態兩面點最為重要。橫向取勢能左右發筆，上下運動受到制約。最終形成左掠右挑的八分筆法。而毛筆的柔軟性以使漢字筆畫產生了粗細方圓。藏 露等各種變化。還有字距寬。行距窄也是其章法上的一大特點。

漢隸表現在帛畫、漆器、畫像、鈾鏡中精美絕倫。而在碑刻中更顯其寬博的氣勢和獨特的韻味。漢隸主要有兩大存在形式：石刻與簡牘。魏晉南北朝隸書大多雜以楷書筆法；唐朝隸書不乏徐浩等書家。宋元明三朝的隸書也難振漢隸雄風。直至清朝。漢隸才得以復蘇。有余農、鄧石如、何紹基等，別有建樹。

隸書的第二次高峰。魏晉以后的書法，草書、行書、楷書迅速形成和發展，隸書雖然沒有被廢棄，但變化不多而出現了一個較長的沉寂期。到了清代，在碑學復興浪潮中隸書再度受到重視，出現了鄭燮、金農等著名書法家，在繼承漢隸的基礎上加以創新。

隸書的演變。隸書的演變過程稱為“隸變”，隸變承前啟后，對草書和楷書的形成有重要的作用。

隸變在中國書法史上是一次重大的書法文化事件。發生隸變的內在動因是為了適應當時社會發展對文字應用的要求?！半`變主要表現在兩個方面：一是字形結構的變化，既是對正體篆書字形結構的改造，這種改造的主要方向是簡化；二是書寫方式的變化，既是改變原有正體篆書的書寫方式，這種改變的主要目的是簡捷流便”。字形結構的簡化和書寫方式的簡捷流便構成了隸變過程的核心內容。在這里，字形結構的簡化和書寫方式的簡捷流便，不光為了書寫速度的提高，同時因其蘊涵著內在的書寫運動態勢更加符合人的生理運動軌跡，才使隸書在秦漢之交隨著政治的更替最終徹底代替篆書而獲得普遍應用的。

就書法而言，隸變完成了以下篆隸轉換：

1、擺脫篆書字型結構的凝固化束搏而走向隸書線條時空運動的抽象化表現；

2、線條由篆書委婉的弧筆變為險峻的直筆，曲折處由篆書的聯綿圓轉變為轉折的方筆。隸變標志著漢字相形性的破壞和抽象符號的確立，使漢字由古文字體系向今文字體系轉換；同時也標志著隸書的獨立品格和美學特征的最終形成。

另一方面，作為人的規范意識，又必須對這種新的字體和書體加以規范。于是，就有了漢末高度規范的八分書出現。所以我們說，所謂的隸變過程，就是篆之捷所產生的新的書體繼而對這種新的書體加以規范建構的過程。而作為書法，隸書的美就存在于這歷時四百多年的隸變過程中。

所以我們說，隸書獨立品格和美學特征的形成，不是東漢的高度規范和成熟，而是存在于四百多年的隸變過程中。在這四百多年的隸變過程中，有著實在太多的書法文本需要我們加以解讀和認知?！稄堖w碑》的質樸奔放、渾厚博大，《曹全碑》典雅華美、俊秀溫潤，使我們看到了不同風格、不同結體和不同審美取向的東漢經典刻石文本書法。這是東漢正大的文化氣象和文人認識自然征服自然的自信的書寫流露。特別是《石門頌》瀟灑自如的波挑，體現著文人回歸大自然書寫的開放情懷，加上民間工匠的契刻，又為《石門頌》置入了民間的質樸意味，鑄就了《石門頌》既有原本隸書的質樸隨意，又有人文情懷流露的獨特藝術魅力，顯示出《石門頌》不拘一格的奔放品格、以及闊大的自然氣象，成為歷代書家關注和借鑒的經典范本。

然而，東漢刻石所表現出的典雅、華美、莊重、整飭只是一種完整的、華麗的美。如果沒有原始隸書的質樸和簡淡元素灌注其中，那么這種美又是虛偽的、造作的、沒有感情的。如果東漢刻石典雅、華美、莊重、整飭的基礎上置入隸書原本的奔放、流暢、闊大的審美氣象，那么書法就會有一種大自然的淳樸和廣闊氣象。而這種美才是更接近生命本真的美。因為隸變過程中的很多隨意性書寫看似很樸拙、很簡淡、很平凡，而實際上卻蘊涵著無窮的美學價值，是人的生命系統中的真實流露。

認識是繼承的前提。所以，發掘兩漢隸書的美學實質及其背后所含蓋的文化與精神內涵是我們持續關心的內容。同時，它也應該是我們完成隸書的時代性突破和發展的前提和理論支點。我們沒必要談所謂的創新，深入的認識隸書傳統更有現實意義。只要我們認識并理解了一些隸書的傳統，并完成隸書的傳統和現代的紐帶式連接，那么我們才有可能創造出既古典又現代的隸書作品。在這里所謂的古典就是隸書的發展延續形態，所謂的現代，就是隸書的現代審美意識和文化精神。古典——現代具有全息重演的內容，但還不完全是周俊杰先生所倡導的新古典主義。因此，我所說的古典和現代，具有把古典放在新的時空匡架進行梳理歸類和時代詮釋的意識。它可能是反傳統的，因為我們是站在時代立場審視傳統。它也可能是繼承傳統的，因為傳統在影響著我們。

第四篇：書法欣賞

書法欣賞

書法是我國富有彈性的獨特書寫工具毛筆寫的方式方法，并依據我國漢字造型的特點，通過藝術構思，調動藝術手法而形成的。從形式上說，書法以神采為上，形質次之。也可以說是智測無涯，固也無涯，具以風神氣者為居上，奸于功用者居下，其中之奧妙，也就是古人所說的：“玄妙之意，出于物類之表，幽深之理，伏于書冥之間”。由是觀之，書法藝術可以說是無聲之間，無形之相。

對于書法藝術欣賞，可謂見仁見智；但既要欣賞，就要有客觀的書法作品作為審美的對象。真正的書法藝術欣賞就是要了解書法作品客觀存在的藝術價值；大家從不同角度去探索不同的價值，各家知言，相互輝映、相互補充，就會逐漸接近作品的全貌。通過不斷的鑒賞，不僅可以提高學習書法的興趣、拓展視野，更重要的是：前人經驗的累積，可直接或間接地從中吸取精華，作為研習與創作的借鑒。真正的書法欣賞也就是書法藝術的再創造，書法欣賞的重要意義即在于此。

書法藝術有其自身的規律，如講究執筆、運脕用筆、使墨、結構、章法、氣韻等等。其藝術形式往往是透過藝術手法來表達思想感情、理想，因而理隱而意深，或寄以騁從橫知志：或托以散郁結知懷，使作品表現出韻味、風姿與氣式，亦所謂“筆情墨趣”。

書法是線的藝術，書法的線條，具有生命的律動感，點畫活躍靈動，力求依于筆、本乎道、通于神、達乎氣，化實象為空靈，從有限中游離出無限，傳達一種超越于線條之外不可言喻的思想，飄忽即逝的意緒和直指心性的生命風神。書法之線關乎人的心靈，生命是自由的不斷展開的過程，書法則是生命創造活動中最自由、最簡約的形式。書法通過點線的律動成為揭示精神世界的有效形式，書法藝術不斷的開啟著各個時代人們審美的新維度，并使其心性自由的隨著精神解放，在黑白構成的世界中不斷的展開并升華。欣賞書法作品，不僅注意形質的學識修養的欣賞，而且通過字里行間也可欣賞到作者的審美意識，如典雅的、質樸的、豪放的、爽麗的都一一展現在作品之中，通過其點畫型態的自然表述，而美感盡現，如點如墜石、橫若陣云、豎有向背、轉同折釵等等都給人以想象的空間，美的享受，使審美趨向更加人性化。

綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術的審美創作規律。人們普遍認為：書法藝術是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術才能保證永恒，才有意義，才能真正體現出書法藝術的博大宏深和價值所在。在21世紀的今天，中國書法藝術在國際交流中更放異彩，并將繼續保持其古老而又年輕的魅力。

書法鑒賞的論文

可以說，世界上任何一種文字的創立，最初都是為了記錄語言。但是，縱觀大千世界，在流傳下來的這么多種文字當中惟有漢字兼具了實用和審美的功效，衍生出了獨具魅力的書法藝術。其在中國傳統文化中的地位也是毋庸置疑的--書法就是傳統文化的縮影。

（一）書法展現傳統精神

《蘭亭閣序》的作者王羲之是我從小就認識的并被灌輸為最偉大的書法家，而《蘭亭閣序》也成了行書的絕品。

羲之既去官，與東土人士盡山水之游，弋釣為娛。又與道士許邁共修服食，采藥石不遠千里，遍游東中諸郡，窮諸名山，泛滄海，嘆曰：“我卒當以樂死。”從《晉書》這段文字的記載中，我們大概可以了解王羲之隱逸以后的生活。他和他的朋友們在江南的青山綠水間盡情地享受著生命的歡愉。這也正是數千年文人所推崇的。王羲之的飄逸自然，張旭的灑脫無拘，顏真卿的鋼筋有力。無一不顯出了中國文化的真諦。書法的工巧，若漢隸《曹全碑》； 書法的天真，若蘇軾《豐樂亭記》； 書法的自然，若《蘭亭閣序》； 書法的方正`豐潤`緊接`寬博`雄渾。。

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書法的那種精神性，最感染人的就是書寫者的那個精神性，在作品里所流露出來的那種激動人心、感人至深，讓人千古人同此心的那種東西他們抓住了，我以為那是中國書法藝術的靈魂，那是中國書法藝術最動人的因素。

（二）書法在政治上的地位

打開一部部中國書法史書和一卷卷前賢法帖珍品，我們從字里行間不難發現一些特殊人物的影子。然而這些人物在中國書法史上起的作用卻絕不像影子一樣無足輕重，他們的力量和影響是其他任何人所不能比擬的，他們就是那些擁有至高無上權力的帝王。

書法是歷代帝王在登基之前的必修課，它甚至關乎著一國之君的臉面和尊嚴。長期的筆墨研習，增長了帝王的書寫能力和欣賞能力。即使是那些金戈鐵馬打下江山的少數民族統治者，為了統治地位的穩固，他們也必須學習接受漢族傳統文化。唐太宗`乾隆都是對書法極度的喜愛。

而書法一直也是封建士大夫的最愛，中國歷史上著名的書法家無一沒為官進爵的。王羲之，右將軍。蘇軾，丞相。。

當然在中國歷史上還有很多聞名的大奸臣的書法也是同樣受人稱贊的，可能其中的一部分是想借助書法的手段來達到不軌的目的，這也恰恰說明了書法在政治上的地位。

不斷地改朝換代，中國書法藝術仍然能夠沿著自己的藝術軌跡繼續發展。3 帝王和王宮大臣們對于書法的興趣或輕或重，表現形式千差萬別。也許他們有的人是珍愛藝術，有的人是附庸風雅，有的人是出于政治需要，還有的人是出于裝點門面。但是作為書法本體來說，帝王的重視與否確是非常重要的?！度窌ǖ奈镔|價值

中國子民素來有收集的嗜好，而書法則是其中重要的一項，1000年前的唐太宗就是收集到王羲之的《蘭亭閣》，并最終將其帶入自己的帝王墓。

除卻有特殊層次含義的書法作品，如帝王的作品（其價值含有帝王特色，故具有特殊的收藏價值）其他的名品在現在的價值應該也可以看出書法作品的物質價值。有四個字來形容就一字千金。單就這一點啟示就足以說明書法在傳統文化的地位。

書法藝術發展到了今天，它給我們留下的不僅僅是一幅幅令我們無限追思和景仰的筆墨寶卷，更重要的是留給了我們一筆沉淀千年的思想和精神財富。站在它的面前，我們應該感到無限的欣慰和幸福，因為每當我們停下匆忙的腳步，我們都可以隨時去瞻仰去體會那份古樸優雅和那份博大深邃。

無論是勤學苦練的求索，還是心手兩忘的抒懷，無論是浪情恣肆的狂放,還是溫文爾雅的內斂。中國書法作為中國傳統藝術已經經過漫長 4 的積淀代代相傳，浸透在了民族久遠的血液之中。透過那變幻萬千的點線形式，我們似乎看到了那種沉浸于筆底，洋溢于案頭的生命存在 書法藝術伴隨著中華文明史的發展走過了漫長的歷程，書法創作成為書家心靈世界的展現，傳統文人們自覺地將書法納入“正人心”的軌道，書法就成了地道的身心修養、人格完善的過程。雖然作為實用性書寫工具的毛筆已經退出了歷史舞臺，但是作為中國藝術瑰寶的書法卻保留了下來，它那獨具的神韻、百讀不厭的氣質，至今依然令人傾倒、令人陶醉。千年書法的歷史不僅僅是這獨一無二的藝術形態的流傳史，伴隨著文人們的筆墨紙硯流淌千年的毫無疑問應該是那千古不變的翰墨精神。

中國書法藝術是漢字的藝術造型。中國書法藝術是土生土長、地地道道的民族傳統藝術。有人說它是和繪畫相通的，因為“書畫同源”；有人說它和建筑相通，因為都要強調平衡和穩定；也有人說它和舞蹈相通，因為一個個字就像舞蹈家的舞姿那么優美；還有人說它具有詩美，因為它像詩歌一樣很能夠啟發人的聯想和想像；也有人說它具有音樂美，因為它和音樂一樣，具有內在的節奏和韻律。更加有意思的一種說法，說書法它具有人體結構和人體的儀態之美。中國書法之美是他國文字所不及的，而鑒賞書法，也是一門學問！包括了解書法史及中國歷史（書法家的創作背景），文字學知識、書寫技巧、鑒別碑帖的能力及藝術涵養等等。它們都是密不可分的，共同作用與鑒賞能力的提高。

縱觀古今中外文字語言和概念的出現，意味著人類社會文化的產生，而漢字的誕生便是人類思想感情的代表符號。漢字開始并無藝術性，只有實用價值。隨著歷史社會文化的變遷，經過三次劃時代的鼎盛時期的發展，最終完結了自己實用性的歷史使命，并升華為書法藝術?？v觀古今我國書法藝術的發展史，從宏觀角度來分析，書法藝術的發展都受他律性與自律性的制約和支配。中國漢字在書法藝術性上經過了三次劃時代的飛躍發展，達到了前所未有的鼎盛時期；而中國漢字在書法實用性上也經過了三次劃時代的飛躍發展，從而達到了前所未有的鼎盛時期。藝術性的三次鼎盛時期為，首先，漢字在書法藝術性上的第一次劃時代鼎盛時期的飛躍發展是從西周歷王—奴隸社會中后期(公元前1100—公元前700年左右)金文的出現為標志。其次是漢字在書法藝術性上的第二次劃時代鼎盛時期的飛躍發展。從封建社會中期(600-900年左右)唐朝的狂草書法藝術的出現為標志。再其次是漢字在書法藝術上的第三次劃時代鼎盛時期的飛躍發展。從二十世紀末到二十一世紀初，以現代派、學院派和禪書派的出現為標志。實用性的三次鼎盛時期為，首先，漢字在實用性上的第一次劃時代鼎盛時期的飛躍發展是從漢代——封建社會初期(公元前200—300年左右)漢隸的出現為標志。其次是漢字在實用性上的第二次劃時代鼎盛時期的飛躍發展。是從東漢、東晉——封建社會時期(100—400年左右)行草書的出現為標志。再次是漢字在實用性的第三次劃時代鼎盛時期的飛躍發展。是從唐朝封建社會中期(600—900年左右)顏、歐、柳諸楷書的出現為標志。藝術是生命和真理的化身；書法藝術是表現純真思想感情和宇宙精神的手段。誰能夠借助書法藝術的形式，從而達到表現出宇宙人生真諦的目的，誰才有資格稱為書法大師或書法家。從而提供鑒賞作品與方法。

行書在楷書的基礎上產生，是介于楷書、草書之間的一種字體，是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難于辨認而產生?！靶小笔恰靶凶摺钡囊馑?，因此它不像草書那樣潦草，也不像楷書那樣端正。實質上它是楷書的草化或草書的楷化?？ǘ嘤诓莘ǖ慕小靶锌?，草法多于楷法的叫“行草”。楷書，又稱正楷、楷體、正書或真書，是漢字書法中常見的一種字體。其字形較為正方，不像隸書寫成扁形?？瑫允乾F代漢字手寫體的參考標準，也發展出另一種手寫體——鋼筆字。草書是漢字的一種書體,特點是結構簡省、筆畫連綿。形成于漢代，是為書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。有章草、今草、狂草之分。

中國書法史上很有名的故事，王羲之看鵝在水里游、在岸上走。他看鵝的形體姿態跟書法有關系，他把鵝的線條吸取到在書法里。唐代大書法家張旭，他看當時的最有名的舞蹈家公孫大娘舞劍器魂托舞，他有悟于書法。大書法家懷素在旅途中聽到嘉陵江水的水聲，有悟于書法，對書法有感悟。著名的篆書家李陽冰，他甚至聲稱他對天地間萬事萬物都有所得，這就叫放射式感悟。然后你把這些感悟，都作為奇妙的添加劑，統統用到書法創作與鑒賞的化合過程中，也就是想像過程當中來，你把它都用到書法創作和鑒賞中來，使得他創作出來的書法形象，成為更加高級的、更加精密的化合物，鑒賞更加精確到位，這就叫聚焦式想像。我們可能會說，別人把書法家的想像說得這么神，我在王羲之書法里我也沒看到鵝的形象，張旭的書法我也沒看到公孫大娘跳舞，懷素書法我更加聽不見嘉陵江水的水聲。你要知道這個書法家的想像他并不是把萬事萬物的形象生硬地、簡單地搬到書法創作中來。這種簡單、生硬地照搬，它只能造成藝術的分裂。他是通過精深的形象思維，把各種事物具有美的特征的線條、結構、姿致、風度、神情、韻律等等因素經過提煉，轉化、熔鑄到書法藝術當中。它和簡單地拼湊、堆積、雜糅大不相同。從這些故事中學習有助于我們了解和鑒賞書法，關注生活中的書法現象。往往關于書法的故事就會成為我們津津樂道的典故。像智永和尚，隋末唐初人，書圣王羲之的第64代孫。其練字非常刻苦。據說他把自己關在自己的小閣樓上30年不下來。干什么？寫字！筆一支接著一支的用完，一筐接著一筐地把用壞的筆裝起來。最后，裝了滿滿四大筐之多。于是，他把這些壞筆埋到后院，而成一土丘。這就是，“智永練字，退筆成?！钡涔实挠蓙?。這樣，他終于成為著名的書法家。于是，向他求字的人絡繹不絕。由于求字的人太多了，他家的門檻都要被踩壞了。故而，他就用鐵皮把門檻包起來。這就是，“鐵門檻”典故的由來。常聽人說，你的“墨水”太少了，要喝點“墨水”??！大家知道，這里的“墨水”是借代，指的是“文化水平”。一個有趣的故事便是歷史上有人喝墨水。他就是書圣王羲之。他在練習寫毛筆字時，常常入迷。他寫啊，寫啊，一天又一天，堅持不懈，忘了疲勞，忘了饑渴。有一次，他照例一拿起筆來，就忘了周圍的一切，興致越寫越高。從早上寫到晚上，又從晚上寫到深夜，夫人端來了飯食，涼了又熱，熱了又涼、他也顧不上吃。有一個字，他寫了不知多少遍了，始終不滿意．于是再寫。他就這么個脾氣。任何一個字，甚至一筆一畫，不練到自己滿意的地步是不會罷休的。這樣，不知不覺，迎來了雄雞的第一聲啼鳴，他這才感到，是該歇歇了，肚子的確餓了。他隨手抓起一個饅頭，蘸著一碟豆醬津津有味地吃起來，因為這種吃法簡便，可節省不少時間。吃著吃著，他忽然皺起了眉頭。原來，他對剛才落筆的一個字不滿意，覺得需要改一改，于是一邊用饅頭蘸著“豆醬”咀嚼著，一邊繼續練字。這時，夫人又走進來勸他休息，一看，先是大吃一驚，接著“格格”地笑起來。這是怎么回事呢？原來，王羲之聚精會神地練習毛筆字，一只手抓著饅頭不知不覺伸到了硯池里，沾著墨汁吃起來，顯然，他是錯把墨汁當成豆醬了。歷史上關于書法的故事很多，細細品味總是有益處的，就現在來說也可以提高我們對書法的認識和鑒賞水平。

第五篇：書法欣賞

書法欣賞

孫中山書法欣賞

名文，字逸仙。廣東香山（今中山）人。（1866——1925）早年立志反清，任同盟會總理。確立了革命綱領和三民主義。辛亥革命后任中華民國臨時大總統。逝世于北京。是中國近代民主革命的先驅。遺著編為《總理全集》等多種。

孫先生并不以書法知名，但從他的書法作品中可以看出他對顏真卿、蘇東坡及北碑方面的研究是頗具造詣的。他的書法作品有著不同尋常的韻味——不僅僅有博大豪邁、氣勢恢宏的榜書作品，也有儒雅、輕松、格調清新、韻味綿長的行書作品。

從字法字構看，顏字的寬博與厚重仍依稀可見，但已作為一種風格轉換在作品中被“神化”，融化成一種精神或者說是境界。而魏碑的雄強也在作品中被淡化，潛移默化中服從于行書作品的整體風格。從作品的風格看，儒雅風流，清新自然，更透出了“文化”意義上的審美意蘊。這是中國近現代知識分子書法藝術的共通之處。比如周恩來、蔡元培、梁啟超、郭沫若、王國維、魯迅等名家的作品，都在一個“文化”層面上，傳遞著各自不同的書法藝術風采和人生大觀。其中，有追摹晉韻、唐法的，也有追摹宋、元、明、清風格的，有以篆書為風格支撐的，也有以漢碑為風格支撐的。孫中山即是以唐法與北碑作為自己作品的風格依據，來構筑自己書法藝術家園的。于一代偉人孫中山而言，或許是一種自覺，抑或是一種不自覺，不管怎樣，其作品其精神都為后人提供了一種學習方法上的借鑒。

孫中山的字，結體緊密，氣象雍容，有一種大家風范，這從他大量的題字和墨跡中可以看出。他的書法不是練出來的，純粹是從心靈里流露出來。“字如其人”在他身上得到完美的體現。山西臨汾發現孫中山書法作品真跡(圖)2004年11月13日，書法愛好者在欣賞孫中山先生的書法作品。日前，山西臨汾民間發現一幅長2．1米、寬1米的孫中山書法作品真跡，該作品保存完好，字跡清晰，實屬罕見。

談孫中山先生書法二則

一

浩然之氣 流露于楮墨之間

余菊庵

書法一藝，功力尚矣，然無天份以副之，雖于古名書家，勤極摹臨，幸而有成，亦不過一字匠耳。東坡有云：我雖不善書，知書莫如我。茍能通其意，常謂不學可。而黃山谷評其書為當朝第一。則其天份之高，概可知矣。吾觀孫中山之于收（書）法，亦頗類此。其于此道，雖曾下過工夫，然并非專業。而所存遺墨，沈雄寬厚，不暇裝整，純任自然。用筆在顏蘇之間，耐人玩味。世之專業而享盛名者，未必能及。蓋先生胸懷高曠，魄力堅強，浩然之氣，流露于楮（chǔ，紙）墨之間。所謂但視其字知其人也。或曰：東坡之書，人皆認為在家，而先生之書，論者絕少提及。何歟？大抵東坡以學書遺興，應酬之作甚多。傳說當時有售扇為業者，入冬滯銷，無為激（繳）稅被拘。東坡詢得其故，囑盡將扇來，東坡一一題字其上。至市，瞬即沽清。可見其書流傳之廣，婦孺皆聞其名。而中山先生，畢生置身于革命事業中，何暇為人作書？人亦不敢以此煩瀆先生，故字跡流傳于人間者甚少，而為研究書藝者所忽視，故吾特檢出論之。

二

穩健如泰山

古拙如磐石

譚則剛

孫中山先生十歲就塾，十二歲出國，其后又回廣州學醫。這十多年的時間里，在歷史上，歐風東漸，廣東得風氣之先。他對中外文學、醫學三者交互學習，成為他日后開展革命的武器和建國后經國濟世的工具，若非天稟聰明，思慮過人，躬于實踐，提煉升華，曷克臻些！

他國學從師時間不長，只在翠享就塾二年多，及在香港皇仁書院讀書時，延師學習，但其書法渾厚方園，自成一格。我幼年時代酷愛之，曾臨其手書《三民主義自序》、《建國大綱》全文和《禮運*大同篇》等，當時本于好奇，未能拾其萬一。此后，論者認為他的書法探驪北魏，得神于顏真卿與鍾繇，出入于蘇東坡與趙孟？（頫）之間。有些人認為他的書法源于明清的臺閣體，但卻無臺閣體的老朽龍鐘、行距不整之態?？贾斔趯W時期，趙之謙的書法正獨擅書壇，蜚聲藝海的時代，他目寓心賞，是會受到影響的。我認為他臨摹碑帖的時間不會很長，而讀碑、讀貼是比較多的，不繩一家之法，而能融治于一筆。有人說，字如其人，這正符合他一生的經歷。故其書法能顯其凝重與浩然之氣，穩健如泰山，古拙如磐石，虎虎有生氣！

他所留存的墨寶頗多，就我個人所見，大者如廣州黃花崗七十二烈士陵園大門的“浩氣長存”、列寧逝世追悼會的“以俄為師”橫額和常書的“天下為公”、“博愛”等。小如長篇的《三民主義自序》、《建國大綱》全文（這可能有縮印，但原本也不會很大。廣州中山紀念堂石刻偏于蘇體，與石印本有差距）等。而其就任大總統的誓詞，及其訓詞、命令、對聯、題贈等則是留傳不少的了。

孫中山先生書法的風格既職上述。然其特點之一是：有扎實的基本功。他從學時即已掌握了試帖小楷。我雖未見過他《上李鴻章書》的原本（按此文有木刻印本最古），但從他醫科畢業后在澳門與人借款二千元開藥房行醫時，以孫逸仙名字親筆所寫的揭借貼，純是鐘繇小楷，熟練工整，可見他的基本功底是很扎實深厚的。畫師素描百日之功，即為潑墨抒意之本。其特點之二是，他的書法成型較早，從海外到國內，從革命時期到建國之后，其風格型體都是一致的，絕不如書畫藝術家之有所謂早期、中期、晚期之變異，也不論是案頭小牘或揮椽巨構，所書率皆渾厚凝重，剛健古拙。在同時代的戴季陶（“中山紀念堂”門額是他手筆）及在《建國大綱》的宋慶齡題跋也遠不及之。其特點之三是，他書寫都是很規范的。這可與執筆發出的文件都具有很強烈的法制性有關。除其簽署“孫文”二字稍有拖筆和以“權”作“權”之外，凡有書寫都是很正規，是當時通用的 楷結構，一筆不茍，交代清楚。如“為”字、“革”字等，可草可古，他都沒有立異以為高。如“國”字、“義”字、“政”字等往往一篇多見，也絕不作態。如其題贈都能胸有成竹然后奮筆，揮灑自如，恰到好處，絕無在下筆及頓折中作多余的動作，而能一氣呵成。我們看過《禮運·大同篇》的百字長軸和《天下為公》的長幅，更是首尾呼應的結構，令觀賞者如飲醇醑（chúnxǔ），久而彌雋！

以上這些，統是孫中山先生命筆作書時思想上法制性強，態度上嚴肅認真，文字上基礎深厚，在書藝上廣泛吸收，反映到他筆下來的。他未嘗以書法家自嗚，但誰說他沒有書法上的藝術修養呢！對書法藝術的吸收與發揮，正好為我們后人學習。他在那個時代對書法的傳統繼承與創造，我們必須承認。

發布日期：2006年4月21日

書法欣賞的方法

明確書法欣賞的審美標準，是正確進行書法欣賞的基礎；掌握書法欣賞的方法，是進行書法欣賞的關鍵。

一、書法的審美標準

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。這里，強調以形寫神，形神兼備。

一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；“神”主要指書法的神采意味。

（一）書法的點畫線條

書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。

１、力量感

點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。

２、節奏感

節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。

３、立體感

立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至于折處，亦當中無有偏側?！边@樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

（二）書法的空間結構 書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構?？臻g結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。

１、單字的結體

單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在平正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。

２、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

３、整體的布局

書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，并由此構咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。

（三）書法的神采意味

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱?！吧癫蔀樯?，形質次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質”(點畫線條及其結構布局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法中神采的獲得，一方面依賴于創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。

二、書法欣賞的方法

書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由于書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。

１、從整體到局部，再由局部到整體。

書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢后，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。

２、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。

書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，采用“移動視線”的方法，依作品的前后(語言、時間)順序，想象作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。

３、從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。

在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富于英雄本色——端嚴不可侵犯的特征，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

４、了解作品創作背景，正確把握作品的情調。

任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對于正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也?！笨梢?，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影響。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。

總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，并將作品放在特定的歷史環境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然，掌握了正確的欣賞方法以后，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，“能觀千劍，而后能劍；能讀千賦，而后能賦”，說的正是這個意思。

梁漱溟書法欣賞

梁漱溟哲學家。原名煥鼎，字壽銘、壽民、漱溟、肖吾，室名勉仁齋。廣西桂林人。直隸公立法政專門學校畢業后，任《民國報》編輯兼記者、司法總長秘書、北京大學教授等。民國二十年創辦山東鄉村建設研究院，任院長，倡導鄉村建設運動。后任中共全國政協委員會、憲法修改委員會主席、中國孔子研究會顧問、中國文化書院院務委員會主席等職。著有《東西文化及其哲學》、《中華民族自救運動之最后覺悟》、《梁漱溟教育論文集》等。

弘一法師書法欣賞

《悲欣交集》 弘一法師臨終絕筆 上海圓明講堂藏 弘一法師于1942年10月13日晚圓寂，“悲欣交集”四字手書寫于10月10日下午，寫在一用過的字紙上，字跡仍舊有力。令人感謂的是弘一法師落筆時的超脫隨意，這份對后人而言極為重要的手書在他似信手拈來。

弘一法師，俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才氣橫溢的藝術教育家，也是二十世紀著名的多才多藝的高僧。“二十文章驚海內”的大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學于一身，在多個領域，開中華燦爛文化藝術之先河。他早歲以書藝馳譽當世，出家后持戒精嚴，并融書法、佛理為一體，形成獨特的書法風格。他把中國古代的書法藝術推向了極至，“樸拙圓滿，渾若天成”，魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無尚榮耀。他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅者，所創作的《送別歌》，歷經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。同時，他也是中國第一個開創裸體寫生的教師。卓越的藝術造詣，先后培養出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等一些文化名人。他苦心向佛，過午不食，精研律學，弘揚佛法，普渡眾生出苦海，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖。他為世人留下了咀嚼不盡的精神財富，他的一生充滿了傳奇色彩，他是中國絢麗至極歸于平淡的典型人物。附 《送別》歌詞 詞：李叔同 曲：約翰.P.奧德威

長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。飄蜀酒盡馀歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

手書《般若波羅蜜多心經》墨跡

毛澤東對中國傳統的書法藝術有著濃厚的興趣和感情，書法是他精神生活的主要內容之一。從年輕的時候起，毛澤東便在書法領域耕耘和求索，至老而不倦。

1910年毛澤東考入湘鄉東山書院(東山高等小學堂)，他常臨摹王羲之《十七帖》和學院附近東臺山鳳凰寺所藏清代湘鄉書法家蕭禮容碑，字字寫得很有功力，尤以草書為精妙。毛澤東在湖南一師讀書期間，有一句口頭禪：“字要寫得好，就要起得早；字要寫得美，必須勤磨練；刻苦自勵，窮而后工，才能得心應手……學字要有帖，帖中要發揮。”

現在還保存著的一張毛澤東還書的便條，是他16歲時寫的，用筆嚴謹，而又有開拓，可知那時他已有相當功底。他進入湘鄉東山高等小學堂后，作了一篇文章，叫《宋襄公論》。國文教師譚詠春閱卷時批道：“視似君身有仙骨，寰視全宇，似黃河之水，一瀉千里。”這個年輕人確似有“仙骨”，文章固然可取，又用楷書寫就，工整秀麗，故當時師生們譽他的文和字為同學中之“兩絕”?，F在還保留著的毛澤東在湖南全省高等中學校寫的一篇作文的手跡，題目叫《商鞅徙木立信論》，用的也是絲毫不茍的小楷，一氣呵成，筆筆遒勁。1913年10－12月，毛澤東在湖南第四師范學校讀預科時，留下了一本筆記。前11頁是手抄的《離騷》和《九歌》，后36頁冠名《講堂錄》。從這些墨跡看，這個時期，毛澤東深受晉唐楷書和魏碑的影響，既瀟灑飄逸，神采飛揚，又古拙可愛，質樸自然。

戰地喜獲《三希堂》

1927年11月，毛澤東上井岡山，在江西寧岡縣礱市創辦了第一個工農革命軍軍官教導隊。由于敵人的經濟封鎖，筆墨紙張比較缺乏，有一次，一個學員提出用柳枝燒成炭可以寫字，毛澤東在青石板上試了試，軟硬適度，寫出來的字還挺清晰。毛澤東滿意地說：“倒真像墨筆哩！”他說，“敵人越是封鎖，大家的辦法就越多?？?，封鎖得同志們用木炭樹枝當筆，在地上、石板上、沙灘上寫字。這種筆墨紙張是用不完的。”

毛澤東走到哪里都在研究學習書法。紅軍時期他率部轉戰到貴州遵義縣北婁山關時，見一石碑，上刻“婁山關”三個紅漆大字，便問陳昌奉等：“婁山關刻碑干什么？”許多人回答不出，他便解釋說：“關乃要塞重地也，是出入的通道，常以碑柱碑石為界，區分和標志地名。”之后，他向大家介紹了“婁山關”三個大字的特點和價值。他贊揚這三個字寫得蒼勁，像峻峰那樣挺拔屹立，運筆如飛。工匠石刻也非常精美。他還反復揣摩，不斷用手在筆畫上臨摹運筆走勢，不時感嘆：“可惜不知出自哪位名家之手，這碑又修建于何代。” 紅軍長征到達延安后，一套晉唐小楷一直帶在毛澤東身邊。在緊張繁忙的工作之余，他利用點點滴滴的時間寫字，并且經常閱覽法帖。當時延安的老百姓知道毛澤東喜歡寫毛筆字，為表示對他的敬意，特地用一塊古磚刻磨成一方硯石，送給毛澤東?？上?，這方硯臺在后來轉移時丟失了。這個時期，毛澤東的書法創作又上了一個新臺階，以行草為主，用筆恣肆，剛勁挺拔，大氣磅礴，形成了個人的獨特風格。

1937年平型關大捷后，一位青年作家奔赴延安的途中，從被日軍炸毀的廢墟中拾得四冊名著及《石索》、《三希堂法帖》各兩卷，如獲至寶。他不辭辛苦，帶到了延安。一天，素有“長征才子”之稱的朱光和那位青年作家談得投機，便引他去見毛澤東。毛澤東對這位遠道而來的客人一見如故，殷勤款待。青年作家感動不已，便將自己挎包中那辛辛苦苦背到延安的“寶貝”一股腦兒掏了出來，欲贈毛澤東。毛澤東喜出望外。不料一旁的朱光手疾眼快，一把將書奪了過去?！耙娒娣忠话?！”朱光面無愧色?！罢l說應該歸你？……”兩人互不相讓。青年作家連忙調停，結果是平分秋色。毛澤東得到了兩冊名著和《三希堂法帖》。

博覽群帖取精華

在毛澤東豐澤園故居的書房里，至今仍然存有毛澤東讀過的大量字帖和書籍。其中有規整秀麗、形意翩翩的漢代隸書，又有妍美流暢的“二王”法帖；有厚重雄勁、氣勢磅礴的楷書墨跡，也有逸勢奇壯、應手萬變的“狂草”，還有在中國書法史上獨樹一幟的宋徽宗“瘦金體”法帖；不但有中國歷代名家的墨跡、法帖、碑文拓片，還有中國歷代書法理論著作。因此，毛澤東可以說是“神游書海目覽千帖。”

1949年，毛澤東閱讀法帖更多更勤了。二十來年的時間里，他讀過的帖約有近四百種。“二王”帖及孫過庭、懷素的草書帖，是他時常披閱的。他在訪蘇的短暫而緊張的日子里，也未忘隨身帶幾本《三希堂法帖》?！度Ｌ梅ㄌ窞榍迩r期搜集刻印。乾隆皇帝得到晉書法家王羲之《快雪時晴帖》、王獻之《中秋帖》、王鹮《伯遠帖》珍貴墨跡三種，很是歡喜，名其收藏處為“三希堂”。乾隆將這三種法帖與內府收藏的自魏晉至明代著名書法家的作品三百四十余件，各種題跋二百余件，匯集刻印，而以《三希堂法帖》命名。這是我國一部書法巨制。1958年，毛澤東請田家英向故宮博物院“借閱那里的各種草書手跡若干”，其中就有《三希堂法帖》。

毛澤東讀帖不重版本是否珍貴，而著眼于分析各家的長短，體其風貌，察其用筆、結構、章法等，吸取其精髓，以豐富自己的書法藝術。在中國書法中，毛澤東最喜愛的是草書。而在草書中，毛澤東又最喜歡懷素。毛澤東對懷素的《自敘貼》、《論書帖》、《苦筍貼》等百讀不厭，愛不釋手。1974年，日本外相大平正芳訪華時，毛澤東在書房里接見了他。親切交談之后，還特地贈送給他一本自己喜愛的《懷素自敘帖真跡》，大平正芳十分高興。如果拿毛澤東的草書和懷素的《自敘帖》相比，我們不難看出，其中很多字不但形似，而且神似。田家英就認為：毛澤東的書法，特別是草書，和懷素《自敘帖》有相同的地方：一是筆畫都較細圓；二是字形都較大；三是在大草的布局上，都采用了行行逶迤、翩翩恣肆的寫法；四是“神”上很相似。毛澤東熱愛懷素的狂草，但他又不拘泥于此，勇于創新，逐漸形成了自家的“毛體”，正如他常對秘書所說的那樣：“如果每個人寫的字都和字帖或是某人的字一模一樣，那書法就停滯不前，沒有發展了?！?/p>

毛澤東書法的造詣，固然是他轉益多師的結果，同時也和他善于從生活中吸取美的營養分不開。詩人杜甫在《觀公孫大娘弟子舞劍器》一詩的序言中這樣寫道：“往者吳人張旭，善草書書帖，數常于鄴縣見公孫大娘舞西河劍器，自此草書長進……?！泵珴蓶|早在1937年就與朱光等人說過：杜甫這段話說出了舞蹈、戲劇等藝術與書法藝術相通，是至理名言。那時毛澤東曾表示想看朱光表演莎士比亞的名劇《奧賽羅》，以便用戲劇藝術來豐富自己的書法。

骨神兼備成一家

毛澤東的著作甚豐，惟對書法藝術的見解，卻沒有專門論述，因而無法窺其見解的全貌。但從一些片言只語中，還是可以歸納出如下幾點：

一、書法里充滿了辯證法。他說：“字的結構有大小、疏密，筆劃有長短、粗細、曲直、交叉，筆勢上又有虛與實，動與靜，布局上有行與行間的關系、黑白之間的關系。你看，這一對對的矛盾都是對立的統一??！既有矛盾，又有協調統一。中國的書法里充滿了辯證法呀！”

二、字要骨神兼備。他指出：“人有像貌、筋骨、精神，字也有像貌、筋骨、神韻。”因此，臨帖，“最初要照原樣寫，以后練多了，要仿其形，取其神?！彼f，“字和人一樣，也有筋骨和靈魂。練久了，就會找到筋骨，寫出神韻。”所謂筋骨，是字的形貌、氣勢和力量；所謂靈魂，是字的內質、神韻。古人的字，一般地說，北碑尚骨，南帖尚神。毛澤東則主張骨神兼備。

三、既廣采博取，又獨具風格。毛澤東說：“學字要有帖，學好后要發揮。習字要有體，但不一定受一種體的限制，要兼學并蓄，廣采博取，有自己的創新，自己的風格，才能引人入勝。”

這些書法理論，是毛澤東從借鑒古人的經驗和總結自己的實踐中提煉出來的。毛澤東書法的演變，可以分為三個階段——青年時代可謂第一階段。這一階段多為楷書，字體工而有力，有些寫得特別工整。1921年到1949年，可謂第二階段。在建黨初期，特別是在上世紀三四十年代那戰火紛飛的環境中，他運籌帷幄，為使機要人員傳達準確迅速無誤，他起草的文電多是行(書)而不是草。三十年代字體清秀，字形略長，上下自左向右略有傾斜。1941年以后變為自右向左略有傾斜，如1941年致毛岸英、毛岸青的信及其前后起草的大量文電等。

1949年進北京以后，可謂第三階段。這時，情況變了，條件好了，毛澤東除起草公務活動的文電外，還寫了一千多封回復親朋故舊和素不相識的群眾的信。從中可以看到他的字越寫越好，越寫越草。然而，他的復信是視對象而別的，給高級民主人士、老先生、科學家、教授等的書信多為草書，有些寫得非常之草；反之，對文化程度低的人，字都寫得比較清楚工整。

毛澤東的書體，從學生時代到五六十年代有很大變化，這和筆有關系。新筆寫的字筆鋒更明顯更突出。但主要還是他的功力和字體有變化。要觀察毛澤東字體的變化，除從總體上看，還有一個辦法，就是看他的簽名。1943年以前“毛澤東”的“毛”字一般都是從上面下來，再這么一轉，一筆寫成。1943年以后，“毛”字寫成四筆，先點三點，然后再豎彎勾。到1948年、1949年，又變了，從1948年2月他修改中央一個文件時寫的幾封信到1949年9月給宋慶齡或任弼時的信，“毛澤東”三個字中，“毛”字變化不大，“澤東”二字變化則很大。

50年代以后，毛澤東的字變得非常之好看，這和他那時的練字有關系。進城以后，毛澤東的工作雖仍然十分繁忙，但客觀條件比進城前好多了，可以看到歷代書法家的碑帖，當時中辦秘書室的陳秉忱就專門為毛澤東購買書籍、收集字帖，收有各種碑帖數百部。50年代毛澤東休息時書寫了數百首古詩詞，一首詩往往書寫五六次，六七次，甚至十來次。他作詩詞也多是書寫許多次，且多為草書。毛澤東的書法最好的時期是50年代末到60年代初，例如他書寫的詩詞，給華羅庚、章士釗的信件等，都非常之美。有一位朋友對我說，看毛澤東手跡是一種享受，看過后還是想看，每看一遍都受啟發。毛澤東成了深受讀者喜愛的現代書法家。