第一篇：漢字書法欣賞

《漢字書法欣賞》 教學(xué)目標(biāo) ：

1、通過對古代書法藝術(shù)欣賞,增進(jìn)對漢字源流的認(rèn)識和了解。

2、感受漢字的美感，增強(qiáng)學(xué)生對漢字書法的興趣,。

3、感受祖國優(yōu)秀的民族文化，培養(yǎng)學(xué)生的民族自豪感。教學(xué)重難點：

1、重點：欣賞漢字書法,感受漢字的美。

2、難點：懂得最基本的欣賞書法作品的技巧。課前準(zhǔn)備：

師：歷代書法作品視頻、圖片、書法作品。生：紙、硬筆。教學(xué)過程：

一、欣賞歷代書法視頻

中華漢字不僅是文明的使者,也是一種特殊藝術(shù)的載體,其中凝聚了中華民族幾千年的智慧。這節(jié)課首先讓我們起來賞析古代的書法作品。帶著一個問題去欣賞：在這里你認(rèn)識了幾種字體？

二、學(xué)習(xí)書上的兩幅作品，感受漢字的美。

結(jié)合《贊漢字》一詩說說對王羲之與柳公權(quán)的書法作品的認(rèn)識。

三、書法在當(dāng)代

規(guī)范字與書法

寫字與書法

四、怎樣欣賞書法作品

1、書法的兩大要素：線條（點畫）和空間（結(jié)體）

幾種優(yōu)劣線條的判別。

2、書法學(xué)習(xí)的四個階段：

（一）雜亂而無序

無法

（二）整齊有序

初級法

楷：上緊下松，左緊右松，（例字：“君”）

隸：與楷相反

（讓學(xué)生上臺試寫，現(xiàn)場調(diào)整）

（三）整齊中有變化、混沌中有序

高級法

（四）大自然

無法

（超越法的層次）

明項穆： “書有三戒：初學(xué)分布，戒不均與欹；繼知規(guī)矩，戒不活與滯；終能純熟，戒狂怪與俗。若不均且欹，如耳目口鼻，開闔長促，斜立偏坐，不端正矣。不活與滯，如土塑木雕，不說不笑，板定固窒，無生氣矣。狂怪與俗，如醉酒巫風(fēng)，胡行亂語，顛仆丑陋矣。”

五、欣賞幾幅書法作品

第二篇：書法欣賞

書法欣賞

書法是我國富有彈性的獨特書寫工具毛筆寫的方式方法，并依據(jù)我國漢字造型的特點，通過藝術(shù)構(gòu)思，調(diào)動藝術(shù)手法而形成的。從形式上說，書法以神采為上，形質(zhì)次之。也可以說是智測無涯，固也無涯，具以風(fēng)神氣者為居上，奸于功用者居下，其中之奧妙，也就是古人所說的：“玄妙之意，出于物類之表，幽深之理，伏于書冥之間”。由是觀之，書法藝術(shù)可以說是無聲之間，無形之相。

對于書法藝術(shù)欣賞，可謂見仁見智；但既要欣賞，就要有客觀的書法作品作為審美的對象。真正的書法藝術(shù)欣賞就是要了解書法作品客觀存在的藝術(shù)價值；大家從不同角度去探索不同的價值，各家知言，相互輝映、相互補充，就會逐漸接近作品的全貌。通過不斷的鑒賞，不僅可以提高學(xué)習(xí)書法的興趣、拓展視野，更重要的是：前人經(jīng)驗的累積，可直接或間接地從中吸取精華，作為研習(xí)與創(chuàng)作的借鑒。真正的書法欣賞也就是書法藝術(shù)的再創(chuàng)造，書法欣賞的重要意義即在于此。

書法藝術(shù)有其自身的規(guī)律，如講究執(zhí)筆、運脕用筆、使墨、結(jié)構(gòu)、章法、氣韻等等。其藝術(shù)形式往往是透過藝術(shù)手法來表達(dá)思想感情、理想，因而理隱而意深，或寄以騁從橫知志：或托以散郁結(jié)知懷，使作品表現(xiàn)出韻味、風(fēng)姿與氣式，亦所謂“筆情墨趣”。

書法是線的藝術(shù)，書法的線條，具有生命的律動感，點畫活躍靈動，力求依于筆、本乎道、通于神、達(dá)乎氣，化實象為空靈，從有限中游離出無限，傳達(dá)一種超越于線條之外不可言喻的思想，飄忽即逝的意緒和直指心性的生命風(fēng)神。書法之線關(guān)乎人的心靈，生命是自由的不斷展開的過程，書法則是生命創(chuàng)造活動中最自由、最簡約的形式。書法通過點線的律動成為揭示精神世界的有效形式，書法藝術(shù)不斷的開啟著各個時代人們審美的新維度，并使其心性自由的隨著精神解放，在黑白構(gòu)成的世界中不斷的展開并升華。欣賞書法作品，不僅注意形質(zhì)的學(xué)識修養(yǎng)的欣賞，而且通過字里行間也可欣賞到作者的審美意識，如典雅的、質(zhì)樸的、豪放的、爽麗的都一一展現(xiàn)在作品之中，通過其點畫型態(tài)的自然表述，而美感盡現(xiàn)，如點如墜石、橫若陣云、豎有向背、轉(zhuǎn)同折釵等等都給人以想象的空間，美的享受，使審美趨向更加人性化。

綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術(shù)的審美創(chuàng)作規(guī)律。人們普遍認(rèn)為：書法藝術(shù)是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術(shù)才能保證永恒，才有意義，才能真正體現(xiàn)出書法藝術(shù)的博大宏深和價值所在。在21世紀(jì)的今天，中國書法藝術(shù)在國際交流中更放異彩，并將繼續(xù)保持其古老而又年輕的魅力。

書法鑒賞的論文

可以說，世界上任何一種文字的創(chuàng)立，最初都是為了記錄語言。但是，縱觀大千世界，在流傳下來的這么多種文字當(dāng)中惟有漢字兼具了實用和審美的功效，衍生出了獨具魅力的書法藝術(shù)。其在中國傳統(tǒng)文化中的地位也是毋庸置疑的--書法就是傳統(tǒng)文化的縮影。

（一）書法展現(xiàn)傳統(tǒng)精神

《蘭亭閣序》的作者王羲之是我從小就認(rèn)識的并被灌輸為最偉大的書法家，而《蘭亭閣序》也成了行書的絕品。

羲之既去官，與東土人士盡山水之游，弋釣為娛。又與道士許邁共修服食，采藥石不遠(yuǎn)千里，遍游東中諸郡，窮諸名山，泛滄海，嘆曰：“我卒當(dāng)以樂死。”從《晉書》這段文字的記載中，我們大概可以了解王羲之隱逸以后的生活。他和他的朋友們在江南的青山綠水間盡情地享受著生命的歡愉。這也正是數(shù)千年文人所推崇的。王羲之的飄逸自然，張旭的灑脫無拘，顏真卿的鋼筋有力。無一不顯出了中國文化的真諦。書法的工巧，若漢隸《曹全碑》； 書法的天真，若蘇軾《豐樂亭記》； 書法的自然，若《蘭亭閣序》； 書法的方正`豐潤`緊接`寬博`雄渾。。

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書法的那種精神性，最感染人的就是書寫者的那個精神性，在作品里所流露出來的那種激動人心、感人至深，讓人千古人同此心的那種東西他們抓住了，我以為那是中國書法藝術(shù)的靈魂，那是中國書法藝術(shù)最動人的因素。

（二）書法在政治上的地位

打開一部部中國書法史書和一卷卷前賢法帖珍品，我們從字里行間不難發(fā)現(xiàn)一些特殊人物的影子。然而這些人物在中國書法史上起的作用卻絕不像影子一樣無足輕重，他們的力量和影響是其他任何人所不能比擬的，他們就是那些擁有至高無上權(quán)力的帝王。

書法是歷代帝王在登基之前的必修課，它甚至關(guān)乎著一國之君的臉面和尊嚴(yán)。長期的筆墨研習(xí)，增長了帝王的書寫能力和欣賞能力。即使是那些金戈鐵馬打下江山的少數(shù)民族統(tǒng)治者，為了統(tǒng)治地位的穩(wěn)固，他們也必須學(xué)習(xí)接受漢族傳統(tǒng)文化。唐太宗`乾隆都是對書法極度的喜愛。

而書法一直也是封建士大夫的最愛，中國歷史上著名的書法家無一沒為官進(jìn)爵的。王羲之，右將軍。蘇軾，丞相。。

當(dāng)然在中國歷史上還有很多聞名的大奸臣的書法也是同樣受人稱贊的，可能其中的一部分是想借助書法的手段來達(dá)到不軌的目的，這也恰恰說明了書法在政治上的地位。

不斷地改朝換代，中國書法藝術(shù)仍然能夠沿著自己的藝術(shù)軌跡繼續(xù)發(fā)展。3 帝王和王宮大臣們對于書法的興趣或輕或重，表現(xiàn)形式千差萬別。也許他們有的人是珍愛藝術(shù)，有的人是附庸風(fēng)雅，有的人是出于政治需要，還有的人是出于裝點門面。但是作為書法本體來說，帝王的重視與否確是非常重要的。《三》書法的物質(zhì)價值

中國子民素來有收集的嗜好，而書法則是其中重要的一項，1000年前的唐太宗就是收集到王羲之的《蘭亭閣》，并最終將其帶入自己的帝王墓。

除卻有特殊層次含義的書法作品，如帝王的作品（其價值含有帝王特色，故具有特殊的收藏價值）其他的名品在現(xiàn)在的價值應(yīng)該也可以看出書法作品的物質(zhì)價值。有四個字來形容就一字千金。單就這一點啟示就足以說明書法在傳統(tǒng)文化的地位。

書法藝術(shù)發(fā)展到了今天，它給我們留下的不僅僅是一幅幅令我們無限追思和景仰的筆墨寶卷，更重要的是留給了我們一筆沉淀千年的思想和精神財富。站在它的面前，我們應(yīng)該感到無限的欣慰和幸福，因為每當(dāng)我們停下匆忙的腳步，我們都可以隨時去瞻仰去體會那份古樸優(yōu)雅和那份博大深邃。

無論是勤學(xué)苦練的求索，還是心手兩忘的抒懷，無論是浪情恣肆的狂放,還是溫文爾雅的內(nèi)斂。中國書法作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)已經(jīng)經(jīng)過漫長 4 的積淀代代相傳，浸透在了民族久遠(yuǎn)的血液之中。透過那變幻萬千的點線形式，我們似乎看到了那種沉浸于筆底，洋溢于案頭的生命存在 書法藝術(shù)伴隨著中華文明史的發(fā)展走過了漫長的歷程，書法創(chuàng)作成為書家心靈世界的展現(xiàn)，傳統(tǒng)文人們自覺地將書法納入“正人心”的軌道，書法就成了地道的身心修養(yǎng)、人格完善的過程。雖然作為實用性書寫工具的毛筆已經(jīng)退出了歷史舞臺，但是作為中國藝術(shù)瑰寶的書法卻保留了下來，它那獨具的神韻、百讀不厭的氣質(zhì)，至今依然令人傾倒、令人陶醉。千年書法的歷史不僅僅是這獨一無二的藝術(shù)形態(tài)的流傳史，伴隨著文人們的筆墨紙硯流淌千年的毫無疑問應(yīng)該是那千古不變的翰墨精神。

中國書法藝術(shù)是漢字的藝術(shù)造型。中國書法藝術(shù)是土生土長、地地道道的民族傳統(tǒng)藝術(shù)。有人說它是和繪畫相通的，因為“書畫同源”；有人說它和建筑相通，因為都要強(qiáng)調(diào)平衡和穩(wěn)定；也有人說它和舞蹈相通，因為一個個字就像舞蹈家的舞姿那么優(yōu)美；還有人說它具有詩美，因為它像詩歌一樣很能夠啟發(fā)人的聯(lián)想和想像；也有人說它具有音樂美，因為它和音樂一樣，具有內(nèi)在的節(jié)奏和韻律。更加有意思的一種說法，說書法它具有人體結(jié)構(gòu)和人體的儀態(tài)之美。中國書法之美是他國文字所不及的，而鑒賞書法，也是一門學(xué)問！包括了解書法史及中國歷史（書法家的創(chuàng)作背景），文字學(xué)知識、書寫技巧、鑒別碑帖的能力及藝術(shù)涵養(yǎng)等等。它們都是密不可分的，共同作用與鑒賞能力的提高。

縱觀古今中外文字語言和概念的出現(xiàn)，意味著人類社會文化的產(chǎn)生，而漢字的誕生便是人類思想感情的代表符號。漢字開始并無藝術(shù)性，只有實用價值。隨著歷史社會文化的變遷，經(jīng)過三次劃時代的鼎盛時期的發(fā)展，最終完結(jié)了自己實用性的歷史使命，并升華為書法藝術(shù)。縱觀古今我國書法藝術(shù)的發(fā)展史，從宏觀角度來分析，書法藝術(shù)的發(fā)展都受他律性與自律性的制約和支配。中國漢字在書法藝術(shù)性上經(jīng)過了三次劃時代的飛躍發(fā)展，達(dá)到了前所未有的鼎盛時期；而中國漢字在書法實用性上也經(jīng)過了三次劃時代的飛躍發(fā)展，從而達(dá)到了前所未有的鼎盛時期。藝術(shù)性的三次鼎盛時期為，首先，漢字在書法藝術(shù)性上的第一次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展是從西周歷王—奴隸社會中后期(公元前1100—公元前700年左右)金文的出現(xiàn)為標(biāo)志。其次是漢字在書法藝術(shù)性上的第二次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展。從封建社會中期(600-900年左右)唐朝的狂草書法藝術(shù)的出現(xiàn)為標(biāo)志。再其次是漢字在書法藝術(shù)上的第三次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展。從二十世紀(jì)末到二十一世紀(jì)初，以現(xiàn)代派、學(xué)院派和禪書派的出現(xiàn)為標(biāo)志。實用性的三次鼎盛時期為，首先，漢字在實用性上的第一次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展是從漢代——封建社會初期(公元前200—300年左右)漢隸的出現(xiàn)為標(biāo)志。其次是漢字在實用性上的第二次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展。是從東漢、東晉——封建社會時期(100—400年左右)行草書的出現(xiàn)為標(biāo)志。再次是漢字在實用性的第三次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展。是從唐朝封建社會中期(600—900年左右)顏、歐、柳諸楷書的出現(xiàn)為標(biāo)志。藝術(shù)是生命和真理的化身；書法藝術(shù)是表現(xiàn)純真思想感情和宇宙精神的手段。誰能夠借助書法藝術(shù)的形式，從而達(dá)到表現(xiàn)出宇宙人生真諦的目的，誰才有資格稱為書法大師或書法家。從而提供鑒賞作品與方法。

行書在楷書的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，是介于楷書、草書之間的一種字體，是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難于辨認(rèn)而產(chǎn)生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草書那樣潦草，也不像楷書那樣端正。實質(zhì)上它是楷書的草化或草書的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。楷書，又稱正楷、楷體、正書或真書，是漢字書法中常見的一種字體。其字形較為正方，不像隸書寫成扁形。楷書仍是現(xiàn)代漢字手寫體的參考標(biāo)準(zhǔn)，也發(fā)展出另一種手寫體——鋼筆字。草書是漢字的一種書體,特點是結(jié)構(gòu)簡省、筆畫連綿。形成于漢代，是為書寫簡便在隸書基礎(chǔ)上演變出來的。有章草、今草、狂草之分。

中國書法史上很有名的故事，王羲之看鵝在水里游、在岸上走。他看鵝的形體姿態(tài)跟書法有關(guān)系，他把鵝的線條吸取到在書法里。唐代大書法家張旭，他看當(dāng)時的最有名的舞蹈家公孫大娘舞劍器魂托舞，他有悟于書法。大書法家懷素在旅途中聽到嘉陵江水的水聲，有悟于書法，對書法有感悟。著名的篆書家李陽冰，他甚至聲稱他對天地間萬事萬物都有所得，這就叫放射式感悟。然后你把這些感悟，都作為奇妙的添加劑，統(tǒng)統(tǒng)用到書法創(chuàng)作與鑒賞的化合過程中，也就是想像過程當(dāng)中來，你把它都用到書法創(chuàng)作和鑒賞中來，使得他創(chuàng)作出來的書法形象，成為更加高級的、更加精密的化合物，鑒賞更加精確到位，這就叫聚焦式想像。我們可能會說，別人把書法家的想像說得這么神，我在王羲之書法里我也沒看到鵝的形象，張旭的書法我也沒看到公孫大娘跳舞，懷素書法我更加聽不見嘉陵江水的水聲。你要知道這個書法家的想像他并不是把萬事萬物的形象生硬地、簡單地搬到書法創(chuàng)作中來。這種簡單、生硬地照搬，它只能造成藝術(shù)的分裂。他是通過精深的形象思維，把各種事物具有美的特征的線條、結(jié)構(gòu)、姿致、風(fēng)度、神情、韻律等等因素經(jīng)過提煉，轉(zhuǎn)化、熔鑄到書法藝術(shù)當(dāng)中。它和簡單地拼湊、堆積、雜糅大不相同。從這些故事中學(xué)習(xí)有助于我們了解和鑒賞書法，關(guān)注生活中的書法現(xiàn)象。往往關(guān)于書法的故事就會成為我們津津樂道的典故。像智永和尚，隋末唐初人，書圣王羲之的第64代孫。其練字非常刻苦。據(jù)說他把自己關(guān)在自己的小閣樓上30年不下來。干什么？寫字！筆一支接著一支的用完，一筐接著一筐地把用壞的筆裝起來。最后，裝了滿滿四大筐之多。于是，他把這些壞筆埋到后院，而成一土丘。這就是，“智永練字，退筆成冢”典故的由來。這樣，他終于成為著名的書法家。于是，向他求字的人絡(luò)繹不絕。由于求字的人太多了，他家的門檻都要被踩壞了。故而，他就用鐵皮把門檻包起來。這就是，“鐵門檻”典故的由來。常聽人說，你的“墨水”太少了，要喝點“墨水”啊！大家知道，這里的“墨水”是借代，指的是“文化水平”。一個有趣的故事便是歷史上有人喝墨水。他就是書圣王羲之。他在練習(xí)寫毛筆字時，常常入迷。他寫啊，寫啊，一天又一天，堅持不懈，忘了疲勞，忘了饑渴。有一次，他照例一拿起筆來，就忘了周圍的一切，興致越寫越高。從早上寫到晚上，又從晚上寫到深夜，夫人端來了飯食，涼了又熱，熱了又涼、他也顧不上吃。有一個字，他寫了不知多少遍了，始終不滿意．于是再寫。他就這么個脾氣。任何一個字，甚至一筆一畫，不練到自己滿意的地步是不會罷休的。這樣，不知不覺，迎來了雄雞的第一聲啼鳴，他這才感到，是該歇歇了，肚子的確餓了。他隨手抓起一個饅頭，蘸著一碟豆醬津津有味地吃起來，因為這種吃法簡便，可節(jié)省不少時間。吃著吃著，他忽然皺起了眉頭。原來，他對剛才落筆的一個字不滿意，覺得需要改一改，于是一邊用饅頭蘸著“豆醬”咀嚼著，一邊繼續(xù)練字。這時，夫人又走進(jìn)來勸他休息，一看，先是大吃一驚，接著“格格”地笑起來。這是怎么回事呢？原來，王羲之聚精會神地練習(xí)毛筆字，一只手抓著饅頭不知不覺伸到了硯池里，沾著墨汁吃起來，顯然，他是錯把墨汁當(dāng)成豆醬了。歷史上關(guān)于書法的故事很多，細(xì)細(xì)品味總是有益處的，就現(xiàn)在來說也可以提高我們對書法的認(rèn)識和鑒賞水平。

第三篇：書法欣賞

書法欣賞

孫中山書法欣賞

名文，字逸仙。廣東香山（今中山）人。（1866——1925）早年立志反清，任同盟會總理。確立了革命綱領(lǐng)和三民主義。辛亥革命后任中華民國臨時大總統(tǒng)。逝世于北京。是中國近代民主革命的先驅(qū)。遺著編為《總理全集》等多種。

孫先生并不以書法知名，但從他的書法作品中可以看出他對顏真卿、蘇東坡及北碑方面的研究是頗具造詣的。他的書法作品有著不同尋常的韻味——不僅僅有博大豪邁、氣勢恢宏的榜書作品，也有儒雅、輕松、格調(diào)清新、韻味綿長的行書作品。

從字法字構(gòu)看，顏字的寬博與厚重仍依稀可見，但已作為一種風(fēng)格轉(zhuǎn)換在作品中被“神化”，融化成一種精神或者說是境界。而魏碑的雄強(qiáng)也在作品中被淡化，潛移默化中服從于行書作品的整體風(fēng)格。從作品的風(fēng)格看，儒雅風(fēng)流，清新自然，更透出了“文化”意義上的審美意蘊。這是中國近現(xiàn)代知識分子書法藝術(shù)的共通之處。比如周恩來、蔡元培、梁啟超、郭沫若、王國維、魯迅等名家的作品，都在一個“文化”層面上，傳遞著各自不同的書法藝術(shù)風(fēng)采和人生大觀。其中，有追摹晉韻、唐法的，也有追摹宋、元、明、清風(fēng)格的，有以篆書為風(fēng)格支撐的，也有以漢碑為風(fēng)格支撐的。孫中山即是以唐法與北碑作為自己作品的風(fēng)格依據(jù)，來構(gòu)筑自己書法藝術(shù)家園的。于一代偉人孫中山而言，或許是一種自覺，抑或是一種不自覺，不管怎樣，其作品其精神都為后人提供了一種學(xué)習(xí)方法上的借鑒。

孫中山的字，結(jié)體緊密，氣象雍容，有一種大家風(fēng)范，這從他大量的題字和墨跡中可以看出。他的書法不是練出來的，純粹是從心靈里流露出來。“字如其人”在他身上得到完美的體現(xiàn)。山西臨汾發(fā)現(xiàn)孫中山書法作品真跡(圖)2004年11月13日，書法愛好者在欣賞孫中山先生的書法作品。日前，山西臨汾民間發(fā)現(xiàn)一幅長2．1米、寬1米的孫中山書法作品真跡，該作品保存完好，字跡清晰，實屬罕見。

談孫中山先生書法二則

一

浩然之氣 流露于楮墨之間

余菊庵

書法一藝，功力尚矣，然無天份以副之，雖于古名書家，勤極摹臨，幸而有成，亦不過一字匠耳。東坡有云：我雖不善書，知書莫如我。茍能通其意，常謂不學(xué)可。而黃山谷評其書為當(dāng)朝第一。則其天份之高，概可知矣。吾觀孫中山之于收（書）法，亦頗類此。其于此道，雖曾下過工夫，然并非專業(yè)。而所存遺墨，沈雄寬厚，不暇裝整，純?nèi)巫匀弧Ｓ霉P在顏蘇之間，耐人玩味。世之專業(yè)而享盛名者，未必能及。蓋先生胸懷高曠，魄力堅強(qiáng)，浩然之氣，流露于楮（chǔ，紙）墨之間。所謂但視其字知其人也。或曰：東坡之書，人皆認(rèn)為在家，而先生之書，論者絕少提及。何歟？大抵東坡以學(xué)書遺興，應(yīng)酬之作甚多。傳說當(dāng)時有售扇為業(yè)者，入冬滯銷，無為激（繳）稅被拘。東坡詢得其故，囑盡將扇來，東坡一一題字其上。至市，瞬即沽清。可見其書流傳之廣，婦孺皆聞其名。而中山先生，畢生置身于革命事業(yè)中，何暇為人作書？人亦不敢以此煩瀆先生，故字跡流傳于人間者甚少，而為研究書藝者所忽視，故吾特檢出論之。

二

穩(wěn)健如泰山

古拙如磐石

譚則剛

孫中山先生十歲就塾，十二歲出國，其后又回廣州學(xué)醫(yī)。這十多年的時間里，在歷史上，歐風(fēng)東漸，廣東得風(fēng)氣之先。他對中外文學(xué)、醫(yī)學(xué)三者交互學(xué)習(xí)，成為他日后開展革命的武器和建國后經(jīng)國濟(jì)世的工具，若非天稟聰明，思慮過人，躬于實踐，提煉升華，曷克臻些！

他國學(xué)從師時間不長，只在翠享就塾二年多，及在香港皇仁書院讀書時，延師學(xué)習(xí)，但其書法渾厚方園，自成一格。我幼年時代酷愛之，曾臨其手書《三民主義自序》、《建國大綱》全文和《禮運*大同篇》等，當(dāng)時本于好奇，未能拾其萬一。此后，論者認(rèn)為他的書法探驪北魏，得神于顏真卿與鍾繇，出入于蘇東坡與趙孟？（頫）之間。有些人認(rèn)為他的書法源于明清的臺閣體，但卻無臺閣體的老朽龍鐘、行距不整之態(tài)。考之當(dāng)他在學(xué)時期，趙之謙的書法正獨擅書壇，蜚聲藝海的時代，他目寓心賞，是會受到影響的。我認(rèn)為他臨摹碑帖的時間不會很長，而讀碑、讀貼是比較多的，不繩一家之法，而能融治于一筆。有人說，字如其人，這正符合他一生的經(jīng)歷。故其書法能顯其凝重與浩然之氣，穩(wěn)健如泰山，古拙如磐石，虎虎有生氣！

他所留存的墨寶頗多，就我個人所見，大者如廣州黃花崗七十二烈士陵園大門的“浩氣長存”、列寧逝世追悼會的“以俄為師”橫額和常書的“天下為公”、“博愛”等。小如長篇的《三民主義自序》、《建國大綱》全文（這可能有縮印，但原本也不會很大。廣州中山紀(jì)念堂石刻偏于蘇體，與石印本有差距）等。而其就任大總統(tǒng)的誓詞，及其訓(xùn)詞、命令、對聯(lián)、題贈等則是留傳不少的了。

孫中山先生書法的風(fēng)格既職上述。然其特點之一是：有扎實的基本功。他從學(xué)時即已掌握了試帖小楷。我雖未見過他《上李鴻章書》的原本（按此文有木刻印本最古），但從他醫(yī)科畢業(yè)后在澳門與人借款二千元開藥房行醫(yī)時，以孫逸仙名字親筆所寫的揭借貼，純是鐘繇小楷，熟練工整，可見他的基本功底是很扎實深厚的。畫師素描百日之功，即為潑墨抒意之本。其特點之二是，他的書法成型較早，從海外到國內(nèi)，從革命時期到建國之后，其風(fēng)格型體都是一致的，絕不如書畫藝術(shù)家之有所謂早期、中期、晚期之變異，也不論是案頭小牘或揮椽巨構(gòu)，所書率皆渾厚凝重，剛健古拙。在同時代的戴季陶（“中山紀(jì)念堂”門額是他手筆）及在《建國大綱》的宋慶齡題跋也遠(yuǎn)不及之。其特點之三是，他書寫都是很規(guī)范的。這可與執(zhí)筆發(fā)出的文件都具有很強(qiáng)烈的法制性有關(guān)。除其簽署“孫文”二字稍有拖筆和以“權(quán)”作“權(quán)”之外，凡有書寫都是很正規(guī)，是當(dāng)時通用的 楷結(jié)構(gòu)，一筆不茍，交代清楚。如“為”字、“革”字等，可草可古，他都沒有立異以為高。如“國”字、“義”字、“政”字等往往一篇多見，也絕不作態(tài)。如其題贈都能胸有成竹然后奮筆，揮灑自如，恰到好處，絕無在下筆及頓折中作多余的動作，而能一氣呵成。我們看過《禮運·大同篇》的百字長軸和《天下為公》的長幅，更是首尾呼應(yīng)的結(jié)構(gòu)，令觀賞者如飲醇醑（chúnxǔ），久而彌雋！

以上這些，統(tǒng)是孫中山先生命筆作書時思想上法制性強(qiáng)，態(tài)度上嚴(yán)肅認(rèn)真，文字上基礎(chǔ)深厚，在書藝上廣泛吸收，反映到他筆下來的。他未嘗以書法家自嗚，但誰說他沒有書法上的藝術(shù)修養(yǎng)呢！對書法藝術(shù)的吸收與發(fā)揮，正好為我們后人學(xué)習(xí)。他在那個時代對書法的傳統(tǒng)繼承與創(chuàng)造，我們必須承認(rèn)。

發(fā)布日期：2006年4月21日

書法欣賞的方法

明確書法欣賞的審美標(biāo)準(zhǔn)，是正確進(jìn)行書法欣賞的基礎(chǔ)；掌握書法欣賞的方法，是進(jìn)行書法欣賞的關(guān)鍵。

一、書法的審美標(biāo)準(zhǔn)

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。這里，強(qiáng)調(diào)以形寫神，形神兼?zhèn)洹?/p>

一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產(chǎn)生的書法空間結(jié)構(gòu)；“神”主要指書法的神采意味。

（一）書法的點畫線條

書法的點畫線條具有無限的表現(xiàn)力，它本身抽象，所構(gòu)成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質(zhì)包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節(jié)奏感和立體感。

１、力量感

點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護(hù)尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強(qiáng)調(diào)藏頭護(hù)尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據(jù)需要藏露結(jié)合，尤其在行草書中，千變?nèi)f化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應(yīng)，又要注意中段是否浮滑輕薄。

２、節(jié)奏感

節(jié)奏本指音樂中音符有規(guī)律的高低、強(qiáng)弱、長短的變化。書法由于在創(chuàng)作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產(chǎn)生了輕重、粗細(xì)、長短、大小等不同形態(tài)的有規(guī)律的交替變化，使書法的點畫線條產(chǎn)生了節(jié)奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強(qiáng)了書法中點畫線條的節(jié)奏感。一般而言，靜態(tài)的書體(如篆書、隸書、楷書)節(jié)奏感較弱，動態(tài)的書體(行書、草書)節(jié)奏感較強(qiáng)，變化也較為豐富。

３、立體感

立體感是中鋒用筆的結(jié)果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當(dāng)其中，至于折處，亦當(dāng)中無有偏側(cè)。”這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發(fā)現(xiàn)，在書法創(chuàng)作中側(cè)鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側(cè)鋒。尤其是在行草書中，側(cè)鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

（二）書法的空間結(jié)構(gòu) 書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結(jié)構(gòu)。空間結(jié)構(gòu)包括單字的結(jié)體、整行的行氣和整體的布局三部分。

１、單字的結(jié)體

單字的結(jié)體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在平正的基礎(chǔ)上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。

２、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應(yīng)連貫。楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態(tài)書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應(yīng)注意大小變化、欹正呼應(yīng)、虛實對比，以及由此而產(chǎn)生的節(jié)奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

３、整體的布局

書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構(gòu)成了點畫線條對空間的切割，并由此構(gòu)咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當(dāng)黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體以平正均衡為主；行書、草書等動態(tài)書體變化錯綜，起伏跌宕。

（三）書法的神采意味

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結(jié)構(gòu)組合中透出的精神、格調(diào)、氣質(zhì)、情趣和意味的統(tǒng)稱。“神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質(zhì)”(點畫線條及其結(jié)構(gòu)布局的形態(tài)和外觀)，形質(zhì)是神采賴以存在的前提和基礎(chǔ)；因此，書法藝術(shù)神采的實質(zhì)是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法中神采的獲得，一方面依賴于創(chuàng)作技巧的精熟，這是前提和基礎(chǔ)；另一方面，只有創(chuàng)作心態(tài)恬淡自如，創(chuàng)作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進(jìn)自己的知識修養(yǎng)和審美趣味。

二、書法欣賞的方法

書法欣賞同其他藝術(shù)欣賞一致，需要遵循人類認(rèn)識活動的一般規(guī)律。由于書法藝術(shù)的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現(xiàn)出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進(jìn)行。

１、從整體到局部，再由局部到整體。

書法欣賞時，應(yīng)首先統(tǒng)觀全局，對其表現(xiàn)手法和藝術(shù)風(fēng)格有一個大概的印象。進(jìn)而注意用筆、結(jié)字、章法、墨韻等局部是否法意兼?zhèn)洌鷦踊顫姟＞植啃蕾p完畢后，再退立遠(yuǎn)處統(tǒng)觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。注意藝術(shù)表現(xiàn)手法與藝術(shù)風(fēng)格是否協(xié)調(diào)一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進(jìn)行賞析。

２、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯(lián)想。

書法作品作為創(chuàng)作結(jié)果是相對靜止不動的。欣賞時應(yīng)隨作者的創(chuàng)作過程，采用“移動視線”的方法，依作品的前后(語言、時間)順序，想象作者創(chuàng)作過程中用筆的節(jié)奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創(chuàng)作過程，正確把握作者的創(chuàng)作意圖、情感變化等。

３、從書法形象到具體形象，展開聯(lián)想，正確領(lǐng)會作品意境。

在書法欣賞過程中，應(yīng)充分展開聯(lián)想，將書法形象與現(xiàn)實生活中相類似的事物進(jìn)行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征，進(jìn)一步聯(lián)想到作品的審美價值，從而領(lǐng)會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯(lián)想，從而可以得出：體格強(qiáng)健——有陽剛之氣——富于英雄本色——端嚴(yán)不可侵犯的特征，由此聯(lián)想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術(shù)風(fēng)格。

４、了解作品創(chuàng)作背景，正確把握作品的情調(diào)。

任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，都是特定歷史文化背景下的產(chǎn)物。因而，了解作品的創(chuàng)作背景(包括創(chuàng)作環(huán)境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養(yǎng)、審美情趣、創(chuàng)作心境、創(chuàng)作目的等等，對于正確領(lǐng)會作者的創(chuàng)作意圖，正確把握作品的情調(diào)大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復(fù)《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應(yīng)感之理也。”可見，不論是作者的人格修養(yǎng)、創(chuàng)作心境，抑或是創(chuàng)作環(huán)境，都對作品情調(diào)有相當(dāng)?shù)挠绊憽＜又畷ㄗ髌肥芴囟〞r代的書風(fēng)和審美風(fēng)尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。

總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創(chuàng)作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，并將作品放在特定的歷史環(huán)境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當(dāng)然，掌握了正確的欣賞方法以后，多進(jìn)行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，“能觀千劍，而后能劍；能讀千賦，而后能賦”，說的正是這個意思。

梁漱溟書法欣賞

梁漱溟哲學(xué)家。原名煥鼎，字壽銘、壽民、漱溟、肖吾，室名勉仁齋。廣西桂林人。直隸公立法政專門學(xué)校畢業(yè)后，任《民國報》編輯兼記者、司法總長秘書、北京大學(xué)教授等。民國二十年創(chuàng)辦山東鄉(xiāng)村建設(shè)研究院，任院長，倡導(dǎo)鄉(xiāng)村建設(shè)運動。后任中共全國政協(xié)委員會、憲法修改委員會主席、中國孔子研究會顧問、中國文化書院院務(wù)委員會主席等職。著有《東西文化及其哲學(xué)》、《中華民族自救運動之最后覺悟》、《梁漱溟教育論文集》等。

弘一法師書法欣賞

《悲欣交集》 弘一法師臨終絕筆 上海圓明講堂藏 弘一法師于1942年10月13日晚圓寂，“悲欣交集”四字手書寫于10月10日下午，寫在一用過的字紙上，字跡仍舊有力。令人感謂的是弘一法師落筆時的超脫隨意，這份對后人而言極為重要的手書在他似信手拈來。

弘一法師，俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才氣橫溢的藝術(shù)教育家，也是二十世紀(jì)著名的多才多藝的高僧。“二十文章驚海內(nèi)”的大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學(xué)于一身，在多個領(lǐng)域，開中華燦爛文化藝術(shù)之先河。他早歲以書藝馳譽當(dāng)世，出家后持戒精嚴(yán)，并融書法、佛理為一體，形成獨特的書法風(fēng)格。他把中國古代的書法藝術(shù)推向了極至，“樸拙圓滿，渾若天成”，魯迅、郭沫若等現(xiàn)代文化名人以得到大師一幅字為無尚榮耀。他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅(qū)者，所創(chuàng)作的《送別歌》，歷經(jīng)幾十年傳唱經(jīng)久不衰，成為經(jīng)典名曲。同時，他也是中國第一個開創(chuàng)裸體寫生的教師。卓越的藝術(shù)造詣，先后培養(yǎng)出了名畫家豐子愷、音樂家劉質(zhì)平等一些文化名人。他苦心向佛，過午不食，精研律學(xué)，弘揚佛法，普渡眾生出苦海，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖。他為世人留下了咀嚼不盡的精神財富，他的一生充滿了傳奇色彩，他是中國絢麗至極歸于平淡的典型人物。附 《送別》歌詞 詞：李叔同 曲：約翰.P.奧德威

長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風(fēng)拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。飄蜀酒盡馀歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風(fēng)拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

手書《般若波羅蜜多心經(jīng)》墨跡

毛澤東對中國傳統(tǒng)的書法藝術(shù)有著濃厚的興趣和感情，書法是他精神生活的主要內(nèi)容之一。從年輕的時候起，毛澤東便在書法領(lǐng)域耕耘和求索，至老而不倦。

1910年毛澤東考入湘鄉(xiāng)東山書院(東山高等小學(xué)堂)，他常臨摹王羲之《十七帖》和學(xué)院附近東臺山鳳凰寺所藏清代湘鄉(xiāng)書法家蕭禮容碑，字字寫得很有功力，尤以草書為精妙。毛澤東在湖南一師讀書期間，有一句口頭禪：“字要寫得好，就要起得早；字要寫得美，必須勤磨練；刻苦自勵，窮而后工，才能得心應(yīng)手……學(xué)字要有帖，帖中要發(fā)揮。”

現(xiàn)在還保存著的一張毛澤東還書的便條，是他16歲時寫的，用筆嚴(yán)謹(jǐn)，而又有開拓，可知那時他已有相當(dāng)功底。他進(jìn)入湘鄉(xiāng)東山高等小學(xué)堂后，作了一篇文章，叫《宋襄公論》。國文教師譚詠春閱卷時批道：“視似君身有仙骨，寰視全宇，似黃河之水，一瀉千里。”這個年輕人確似有“仙骨”，文章固然可取，又用楷書寫就，工整秀麗，故當(dāng)時師生們譽他的文和字為同學(xué)中之“兩絕”。現(xiàn)在還保留著的毛澤東在湖南全省高等中學(xué)校寫的一篇作文的手跡，題目叫《商鞅徙木立信論》，用的也是絲毫不茍的小楷，一氣呵成，筆筆遒勁。1913年10－12月，毛澤東在湖南第四師范學(xué)校讀預(yù)科時，留下了一本筆記。前11頁是手抄的《離騷》和《九歌》，后36頁冠名《講堂錄》。從這些墨跡看，這個時期，毛澤東深受晉唐楷書和魏碑的影響，既瀟灑飄逸，神采飛揚，又古拙可愛，質(zhì)樸自然。

戰(zhàn)地喜獲《三希堂》

1927年11月，毛澤東上井岡山，在江西寧岡縣礱市創(chuàng)辦了第一個工農(nóng)革命軍軍官教導(dǎo)隊。由于敵人的經(jīng)濟(jì)封鎖，筆墨紙張比較缺乏，有一次，一個學(xué)員提出用柳枝燒成炭可以寫字，毛澤東在青石板上試了試，軟硬適度，寫出來的字還挺清晰。毛澤東滿意地說：“倒真像墨筆哩！”他說，“敵人越是封鎖，大家的辦法就越多。看，封鎖得同志們用木炭樹枝當(dāng)筆，在地上、石板上、沙灘上寫字。這種筆墨紙張是用不完的。”

毛澤東走到哪里都在研究學(xué)習(xí)書法。紅軍時期他率部轉(zhuǎn)戰(zhàn)到貴州遵義縣北婁山關(guān)時，見一石碑，上刻“婁山關(guān)”三個紅漆大字，便問陳昌奉等：“婁山關(guān)刻碑干什么？”許多人回答不出，他便解釋說：“關(guān)乃要塞重地也，是出入的通道，常以碑柱碑石為界，區(qū)分和標(biāo)志地名。”之后，他向大家介紹了“婁山關(guān)”三個大字的特點和價值。他贊揚這三個字寫得蒼勁，像峻峰那樣挺拔屹立，運筆如飛。工匠石刻也非常精美。他還反復(fù)揣摩，不斷用手在筆畫上臨摹運筆走勢，不時感嘆：“可惜不知出自哪位名家之手，這碑又修建于何代。” 紅軍長征到達(dá)延安后，一套晉唐小楷一直帶在毛澤東身邊。在緊張繁忙的工作之余，他利用點點滴滴的時間寫字，并且經(jīng)常閱覽法帖。當(dāng)時延安的老百姓知道毛澤東喜歡寫毛筆字，為表示對他的敬意，特地用一塊古磚刻磨成一方硯石，送給毛澤東。可惜，這方硯臺在后來轉(zhuǎn)移時丟失了。這個時期，毛澤東的書法創(chuàng)作又上了一個新臺階，以行草為主，用筆恣肆，剛勁挺拔，大氣磅礴，形成了個人的獨特風(fēng)格。

1937年平型關(guān)大捷后，一位青年作家奔赴延安的途中，從被日軍炸毀的廢墟中拾得四冊名著及《石索》、《三希堂法帖》各兩卷，如獲至寶。他不辭辛苦，帶到了延安。一天，素有“長征才子”之稱的朱光和那位青年作家談得投機(jī)，便引他去見毛澤東。毛澤東對這位遠(yuǎn)道而來的客人一見如故，殷勤款待。青年作家感動不已，便將自己挎包中那辛辛苦苦背到延安的“寶貝”一股腦兒掏了出來，欲贈毛澤東。毛澤東喜出望外。不料一旁的朱光手疾眼快，一把將書奪了過去。“見面分一半！”朱光面無愧色。“誰說應(yīng)該歸你？……”兩人互不相讓。青年作家連忙調(diào)停，結(jié)果是平分秋色。毛澤東得到了兩冊名著和《三希堂法帖》。

博覽群帖取精華

在毛澤東豐澤園故居的書房里，至今仍然存有毛澤東讀過的大量字帖和書籍。其中有規(guī)整秀麗、形意翩翩的漢代隸書，又有妍美流暢的“二王”法帖；有厚重雄勁、氣勢磅礴的楷書墨跡，也有逸勢奇壯、應(yīng)手萬變的“狂草”，還有在中國書法史上獨樹一幟的宋徽宗“瘦金體”法帖；不但有中國歷代名家的墨跡、法帖、碑文拓片，還有中國歷代書法理論著作。因此，毛澤東可以說是“神游書海目覽千帖。”

1949年，毛澤東閱讀法帖更多更勤了。二十來年的時間里，他讀過的帖約有近四百種。“二王”帖及孫過庭、懷素的草書帖，是他時常披閱的。他在訪蘇的短暫而緊張的日子里，也未忘隨身帶幾本《三希堂法帖》。《三希堂法帖》為清乾隆時期搜集刻印。乾隆皇帝得到晉書法家王羲之《快雪時晴帖》、王獻(xiàn)之《中秋帖》、王鹮《伯遠(yuǎn)帖》珍貴墨跡三種，很是歡喜，名其收藏處為“三希堂”。乾隆將這三種法帖與內(nèi)府收藏的自魏晉至明代著名書法家的作品三百四十余件，各種題跋二百余件，匯集刻印，而以《三希堂法帖》命名。這是我國一部書法巨制。1958年，毛澤東請?zhí)锛矣⑾蚬蕦m博物院“借閱那里的各種草書手跡若干”，其中就有《三希堂法帖》。

毛澤東讀帖不重版本是否珍貴，而著眼于分析各家的長短，體其風(fēng)貌，察其用筆、結(jié)構(gòu)、章法等，吸取其精髓，以豐富自己的書法藝術(shù)。在中國書法中，毛澤東最喜愛的是草書。而在草書中，毛澤東又最喜歡懷素。毛澤東對懷素的《自敘貼》、《論書帖》、《苦筍貼》等百讀不厭，愛不釋手。1974年，日本外相大平正芳訪華時，毛澤東在書房里接見了他。親切交談之后，還特地贈送給他一本自己喜愛的《懷素自敘帖真跡》，大平正芳十分高興。如果拿毛澤東的草書和懷素的《自敘帖》相比，我們不難看出，其中很多字不但形似，而且神似。田家英就認(rèn)為：毛澤東的書法，特別是草書，和懷素《自敘帖》有相同的地方：一是筆畫都較細(xì)圓；二是字形都較大；三是在大草的布局上，都采用了行行逶迤、翩翩恣肆的寫法；四是“神”上很相似。毛澤東熱愛懷素的狂草，但他又不拘泥于此，勇于創(chuàng)新，逐漸形成了自家的“毛體”，正如他常對秘書所說的那樣：“如果每個人寫的字都和字帖或是某人的字一模一樣，那書法就停滯不前，沒有發(fā)展了。”

毛澤東書法的造詣，固然是他轉(zhuǎn)益多師的結(jié)果，同時也和他善于從生活中吸取美的營養(yǎng)分不開。詩人杜甫在《觀公孫大娘弟子舞劍器》一詩的序言中這樣寫道：“往者吳人張旭，善草書書帖，數(shù)常于鄴縣見公孫大娘舞西河劍器，自此草書長進(jìn)……。”毛澤東早在1937年就與朱光等人說過：杜甫這段話說出了舞蹈、戲劇等藝術(shù)與書法藝術(shù)相通，是至理名言。那時毛澤東曾表示想看朱光表演莎士比亞的名劇《奧賽羅》，以便用戲劇藝術(shù)來豐富自己的書法。

骨神兼?zhèn)涑梢患?/p>

毛澤東的著作甚豐，惟對書法藝術(shù)的見解，卻沒有專門論述，因而無法窺其見解的全貌。但從一些片言只語中，還是可以歸納出如下幾點：

一、書法里充滿了辯證法。他說：“字的結(jié)構(gòu)有大小、疏密，筆劃有長短、粗細(xì)、曲直、交叉，筆勢上又有虛與實，動與靜，布局上有行與行間的關(guān)系、黑白之間的關(guān)系。你看，這一對對的矛盾都是對立的統(tǒng)一啊！既有矛盾，又有協(xié)調(diào)統(tǒng)一。中國的書法里充滿了辯證法呀！”

二、字要骨神兼?zhèn)洹Ｋ赋觯骸叭擞邢衩病⒔罟恰⒕瘢忠灿邢衩病⒔罟恰⑸耥崱！币虼耍R帖，“最初要照原樣寫，以后練多了，要仿其形，取其神。”他說，“字和人一樣，也有筋骨和靈魂。練久了，就會找到筋骨，寫出神韻。”所謂筋骨，是字的形貌、氣勢和力量；所謂靈魂，是字的內(nèi)質(zhì)、神韻。古人的字，一般地說，北碑尚骨，南帖尚神。毛澤東則主張骨神兼?zhèn)洹?/p>

三、既廣采博取，又獨具風(fēng)格。毛澤東說：“學(xué)字要有帖，學(xué)好后要發(fā)揮。習(xí)字要有體，但不一定受一種體的限制，要兼學(xué)并蓄，廣采博取，有自己的創(chuàng)新，自己的風(fēng)格，才能引人入勝。”

這些書法理論，是毛澤東從借鑒古人的經(jīng)驗和總結(jié)自己的實踐中提煉出來的。毛澤東書法的演變，可以分為三個階段——青年時代可謂第一階段。這一階段多為楷書，字體工而有力，有些寫得特別工整。1921年到1949年，可謂第二階段。在建黨初期，特別是在上世紀(jì)三四十年代那戰(zhàn)火紛飛的環(huán)境中，他運籌帷幄，為使機(jī)要人員傳達(dá)準(zhǔn)確迅速無誤，他起草的文電多是行(書)而不是草。三十年代字體清秀，字形略長，上下自左向右略有傾斜。1941年以后變?yōu)樽杂蚁蜃舐杂袃A斜，如1941年致毛岸英、毛岸青的信及其前后起草的大量文電等。

1949年進(jìn)北京以后，可謂第三階段。這時，情況變了，條件好了，毛澤東除起草公務(wù)活動的文電外，還寫了一千多封回復(fù)親朋故舊和素不相識的群眾的信。從中可以看到他的字越寫越好，越寫越草。然而，他的復(fù)信是視對象而別的，給高級民主人士、老先生、科學(xué)家、教授等的書信多為草書，有些寫得非常之草；反之，對文化程度低的人，字都寫得比較清楚工整。

毛澤東的書體，從學(xué)生時代到五六十年代有很大變化，這和筆有關(guān)系。新筆寫的字筆鋒更明顯更突出。但主要還是他的功力和字體有變化。要觀察毛澤東字體的變化，除從總體上看，還有一個辦法，就是看他的簽名。1943年以前“毛澤東”的“毛”字一般都是從上面下來，再這么一轉(zhuǎn)，一筆寫成。1943年以后，“毛”字寫成四筆，先點三點，然后再豎彎勾。到1948年、1949年，又變了，從1948年2月他修改中央一個文件時寫的幾封信到1949年9月給宋慶齡或任弼時的信，“毛澤東”三個字中，“毛”字變化不大，“澤東”二字變化則很大。

50年代以后，毛澤東的字變得非常之好看，這和他那時的練字有關(guān)系。進(jìn)城以后，毛澤東的工作雖仍然十分繁忙，但客觀條件比進(jìn)城前好多了，可以看到歷代書法家的碑帖，當(dāng)時中辦秘書室的陳秉忱就專門為毛澤東購買書籍、收集字帖，收有各種碑帖數(shù)百部。50年代毛澤東休息時書寫了數(shù)百首古詩詞，一首詩往往書寫五六次，六七次，甚至十來次。他作詩詞也多是書寫許多次，且多為草書。毛澤東的書法最好的時期是50年代末到60年代初，例如他書寫的詩詞，給華羅庚、章士釗的信件等，都非常之美。有一位朋友對我說，看毛澤東手跡是一種享受，看過后還是想看，每看一遍都受啟發(fā)。毛澤東成了深受讀者喜愛的現(xiàn)代書法家。

第四篇：漢字的欣賞

漢字的欣賞

教學(xué)目標(biāo)

1.增進(jìn)對漢字的了解，感受漢字的美；增強(qiáng)對各學(xué)科之間融會貫通的能力。

2.學(xué)習(xí)利用圖書館、網(wǎng)絡(luò)等信息渠道獲取資料；初步了解查找資料、處理信息的基本方法；學(xué)習(xí)作者運用對比、比喻、引用等多種方法對漢字多種維度之美進(jìn)行挖掘的方法。

3.感受漢字的無窮魅力，激發(fā)學(xué)生對祖國文字的熱愛之情。批駁自我菲薄的文化虛無者，激發(fā)學(xué)生繼承傳統(tǒng)文化的責(zé)任感。教學(xué)重點

作者如何通過對比、比喻、引用等多種方法探究漢字的結(jié)構(gòu)之美。教學(xué)難點

體會作者在挖掘科學(xué)與藝術(shù)共同具有的美的過程中的獨到見解。課時安排

1課時

教學(xué)過程

（課前預(yù)習(xí)準(zhǔn)備：課前搜集和了解有關(guān)漢字的知識，欣賞名家的書法作品，查找文中出現(xiàn)的古典詩詞的意思。）

一、導(dǎo)入新課。

一個漢字就是一幅畫，一個漢字就是一首詩，每一個漢字都能帶給我們無盡的遐想。漢字書法作為一項國粹在世界人民面前展現(xiàn)了哪些奇妙之處呢？今天我們就隨著著名科學(xué)家沈致遠(yuǎn)的筆觸共同去探尋漢

字書法的美麗與奇妙。

二、整體感知。

1.通讀全文，了解下列幾個詞語的讀音及意思。

篆隸楷行草 琳瑯滿目 美不勝收 遒勁挺拔 力透紙背澤被四鄰

（1）教師提供“美”字的甲骨文、鐘鼎大小篆、隸體、楷體、行書、草書。（打亂呈現(xiàn)。）

簡介：在古代，人們?yōu)榱酸鳙C，往往在頭上戴上獸角或羽毛做成的裝飾，以便接近禽獸。后來這種獸角或羽毛逐漸成為裝飾品，戴在頭上成為美的標(biāo)志，這就是甲骨文和早期

金文“美”字的來歷。后代“美”字從羊從大，即是由此演變而來，表示頭戴羊角（或羊毛）為美。甲骨文下從人，上像有羊形頭飾之狀，表示形貌好看。金文稍訛。篆文遂進(jìn)一步訛為從羊從大，成了羊大則為美了。隸變后楷書寫作“美”。

（2）學(xué)生根據(jù)自己的認(rèn)識和體會以及文中的提示分別認(rèn)出甲骨文、鐘鼎大小篆、隸體、楷體、行書、草書。并分別說說自己判斷的關(guān)鍵：如何認(rèn)識甲骨文之神秘美，鐘鼎大小篆之古樸美，隸體之端莊美，楷體之雋秀美，行書玉樹臨風(fēng)之飄逸美，草書筆走龍蛇曠世奇美。教師總結(jié)：其實不同的書法家就算寫同一個字，表現(xiàn)的意蘊也各不相同，同一個人的心情不同，他所書寫的字也不同，書法還表達(dá)著人們?nèi)谌朐姰嬛械母星椤ㄈ莅偌叶黠@其個性之瑰麗奇美，正如作者所說：琳瑯滿目，美不勝收。

2． 漢字已經(jīng)如此美妙，作者為什么還要從多維角度表現(xiàn)漢字之美

呢？作者挖掘漢字之美的幾何多維角度與以上的美究竟有什么關(guān)系呢？在文中找一找，畫一畫。

明確：（1）書法容百家而各顯其個性之瑰麗奇美，源出于漢字具有極大的自由度。自由度來自多維空間。作者用一個“多維”把上面我們欣賞體會的所有的美都囊括進(jìn)去，還進(jìn)行了探根溯源。他是一位善于歸納的大師。

（2）有同學(xué)說他是一位科學(xué)家，幾何學(xué)研究空間，空間具有維度，維度越多自由度越大。這位科學(xué)家從幾何學(xué)角度研究漢字之美，他又是一位兼容并包的學(xué)者。正是這位學(xué)者以一名科學(xué)家的視野去洞悉人文領(lǐng)域，讓讀者在感受科學(xué)知識的同時，自然地傾聽情感的聲音，發(fā)現(xiàn)靈魂的震顫。有人已經(jīng)迫不及待地想了解這位讓科學(xué)與藝術(shù)聯(lián)姻的學(xué)者了。

總結(jié)：作者從幾何學(xué)的維度角度重新審視挖掘了漢字書法的各種美感。二維的千變?nèi)f化，三維的自由靈動，四維的永恒再現(xiàn)。難怪作者說：漢字之美，妙在多維。可是老師要說：美哉！中華漢字！妙哉！沈先生多維之說！所有這些漢字的多維之美在令我們嘆為觀止的同時，更值得我們繼承和發(fā)揚光大。

七、課堂小結(jié)。

有人曾贊美漢字是“魅環(huán)宇宙載風(fēng)云，力透萬年盡國魂，語潤民風(fēng)真善美，文旋山海演紅塵”，我們也說，漢字書法不僅僅是藝術(shù)，也是中國人襟懷、品格、學(xué)養(yǎng)和才情的體現(xiàn)，是植根于每一個中華兒女心中的民族之根。有了這樣的根，我們的文化蒼天大樹才能枝繁葉茂，繁花似錦。有了這樣的文化才會滋潤每一個人的靈魂，讓仁愛之光溫暖永恒。

八、布置作業(yè)。

1.你能在生活的其他領(lǐng)域發(fā)現(xiàn)漢字的獨特魅力和特殊應(yīng)用嗎？把你的發(fā)現(xiàn)寫下來，與同學(xué)們交流。（提示：如室內(nèi)裝飾與漢字，建筑與漢字，運動與漢字，音樂與漢字，舞蹈與漢字等等。）

2.為繼承傳統(tǒng)文化寫一份倡議書。

第五篇：書法藝術(shù)作品欣賞

書法欣賞要點《書法藝術(shù)作品欣賞[導(dǎo)讀]

學(xué)習(xí)書法可以陶冶人們的情操，它既是一門學(xué)問也是一門藝術(shù)

書法的書寫方法主要可以有以下幾種，描摹，臨寫，背臨，創(chuàng)作 2010年04月02日

整理：書法欣賞要點

（一）(2008-02-29 13:36:43)

轉(zhuǎn)載

標(biāo)簽： 雜談分類：音樂藝術(shù)

單位的電腦還沒好利索，沒法一下子上很多圖，只好把中國書法發(fā)展史的學(xué)習(xí)暫時擱一擱，分享一些書法欣賞的理念。

中國人和其他深受漢文化影響的民族，都十分鐘情于黑白世界：首尾相交的太極圖中的兩條魚，其一黑，其一白；風(fēng)靡世界的中國圍棋，有黑子，有白子；……書法的白紙、黑字，構(gòu)成迷人的世界；加上優(yōu)美的詩文、紅紅的印章，一幅書法佳作，它融入的是詩書畫印，從而成為一個綜合藝術(shù)的天地，讓欣賞者暢游其中，各有所得。

流傳的書體主要有真、草、隸、篆；細(xì)分有大篆、小篆、隸書、楷書、行楷、行書、行草、草書、大草（或曰狂草）等。史籀有大篆，李斯創(chuàng)小篆，程邈成隸書，王羲之大成隸、楷、行、草、因他的書體在書法史上貢獻(xiàn)最大，最有實用價值，同時也最具審美價值，所以被后人稱為“書圣”。如今能見到的最早的書法作品真跡，當(dāng)為西晉陸機(jī)的《平復(fù)貼》，王羲之的書法真跡，近代人誰也沒有見過，只見碑、貼、摹本傳世。在王羲之以后，中國書法發(fā)展史上出現(xiàn)了不少名家，像熟知的“顏、柳、歐、褚”，“張旭、懷素”，宋四家“蘇、黃、米、蔡”，“趙孟頫、鮮于樞”，“文征明、詹景鳳、祝枝山、董其昌”等等。

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。強(qiáng)調(diào)以形寫神，形神兼?zhèn)洹?/p>

一般地說，“形”包括點畫線條(xiantiao)以及由此而產(chǎn)生的書法空間結(jié)構(gòu)；指字的結(jié)體，外觀，布局，留白等。質(zhì)是指作品的用筆技巧，線條(xiantiao)只量，墨色變化等，形質(zhì)是實的方面。神韻是指作品神采，韻味，情趣等，這是虛的方面。

（一）書法的點畫線條

書法的點畫線條具有無限的表現(xiàn)力，它本身抽象，所構(gòu)成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質(zhì)包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節(jié)奏感和立體感。高質(zhì)量的線條包括厚實（立體感），圓潤，力度，藏露等。而要有這樣的效果，就要求書寫者必須學(xué)會以中鋒為主的用筆方法。我國古代對書法的線條質(zhì)量有過一些很精彩的比喻，其中“錐畫沙”指的是筆管必須與紙平面垂直，使筆端鋒正；“印印泥”指的是在宣紙上留下的墨跡，向線條兩邊滲透的寬度應(yīng)該大致相等，使線條圓潤，“屋漏痕”指的是書寫的墨跡有堆積的感覺，使線條厚實，力透紙背。“折釵股”指的是筆畫在折轉(zhuǎn)時應(yīng)該干凈利落，斬釘截鐵。“壁坼紋”是指線條必須有力度感，蒼勁老辣。我們在看字時，應(yīng)該看看他的線條是否有上述感覺。

欣賞書寫用筆美。眾所周知，毛筆是與鋼筆、圓珠筆等硬筆大不相同的軟筆。東漢蔡邕論書法說：“唯筆軟則奇怪生焉。”毛筆的毫接觸紙面的角度、輕重、緩急，加上其蘸墨的濃淡、多寡，使寫出的作品各具面目。也正是因為使用這神奇的軟筆，歷代書法家都相當(dāng)講究用筆的美。美的用筆，其最基本的要求就是“骨肉相稱”；既不能肉肥如豬，也不能骨瘦如柴。無論點畫光潔、圓潤、明媚、或者蒼茫、剛勁、輕柔，它都應(yīng)給欣賞者以美的質(zhì)感——一種“立體”的、“刻”在紙上的美感。而失敗的、不美的用筆，則使點畫重濁、浮華、扁薄、黯淡，了無生氣，毫無美感可言。不過，中國書法的欣賞講究“中

庸”，用時髦的話說就是講究“辯證法”：雄強(qiáng)剛健過頭，則失之粗野；迅疾爽利過分，則失之生獷；輕快柔和過度，則失之軟媚……

有的毛筆字，從紙的正面看有字，從紙的背面看無字，說明寫字人行筆無力不能力透紙背。有的毛筆字，從紙的背后看筆劃斷續(xù)，說明寫字人行筆用力不均勻。如“大”字，從紙背后看，起筆處是點，收筆處是點，交叉處是點，整個字的背面是6個點，這就是行筆用力不均勻所致。

1、力量感

點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護(hù)尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強(qiáng)調(diào)藏頭護(hù)尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據(jù)需要藏露結(jié)合，尤其在行草書中，千變?nèi)f化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應(yīng)，又要注意中段是否浮滑輕薄。

2、節(jié)奏感

節(jié)奏本指音樂中音符有規(guī)律的高低、強(qiáng)弱、長短的變化。書法由于在創(chuàng)作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產(chǎn)生了輕重、粗細(xì)、長短、大小等不同形態(tài)的有規(guī)律的交替變化，使書法的點畫線條產(chǎn)生了節(jié)奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強(qiáng)了書法中點畫線條的節(jié)奏感。一般而言，靜態(tài)的書體(如篆書、隸書、楷書)節(jié)奏感較弱，動態(tài)的書體(行書、草書)節(jié)奏感較強(qiáng)，變化也較為豐富。

3、立體感

立體感是中鋒用筆的結(jié)果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當(dāng)其中，至于折處，亦當(dāng)中無有偏側(cè)。”這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發(fā)現(xiàn)，在書法創(chuàng)作中側(cè)鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側(cè)鋒。尤其是在行草書中，側(cè)鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

（二）書法的空間結(jié)構(gòu)

書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結(jié)構(gòu)。空間結(jié)構(gòu)包括單字的結(jié)體、整行的行氣和整體的布局三部分。

1、單字的結(jié)體

單字的結(jié)體包括工穩(wěn)，正欹，呼應(yīng)，向背，疏密，均衡，長短，肥瘦等，要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎(chǔ)上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。

2、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應(yīng)連貫。楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態(tài)書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應(yīng)注意大小變化、欹正呼應(yīng)、虛實對比，以及由此而產(chǎn)生的節(jié)奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

好的書法作品中每個字的間架結(jié)構(gòu)和字與字之間的結(jié)構(gòu)仿佛都有音樂的韻律。

3、整體的布局

書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構(gòu)成了點畫線條對空間的切割，并由此構(gòu)成了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當(dāng)黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體以平正均衡為主；行書、草書等動態(tài)書體變化錯綜，起伏跌宕。

“真、草、隸、篆”，每種字體都有自己的行筆的法則。行筆法則變了，字體也跟著有所變化，也許新的、更好的、具有審美性的字體就產(chǎn)生了。我們賞析一幅書法的好壞一定要從每一筆的起筆、行筆、收筆去看，看起筆是否有力，行筆用力是否均勻流暢，在寫點、橫、折、豎、勾、撇、捺、提等筆劃

時，是否符合這種字體的行筆法則，這些行筆法則都是前輩大書法家千錘百煉出來的。每個大書法家在行筆都有不同，但萬變不離其宗的是其寫的每一筆劃都有功力，都有審美價值。書法家在行筆上沒有功力、沒有審美價值的筆劃叫“敗筆”。所以書法家不可不以前人好的行筆法則為學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，練好書法行筆中每一筆的基本功。

（三）書法的神采意味

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結(jié)構(gòu)組合中透出的精神、格調(diào)、氣質(zhì)、情趣和意味的統(tǒng)稱。“神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質(zhì)”(點畫線條及其結(jié)構(gòu)布局的形態(tài)和外觀)，形質(zhì)是神采賴以存在的前提和基礎(chǔ)；因此，書法藝術(shù)神采的實質(zhì)是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法中神采的獲得，一方面依賴于創(chuàng)作技巧的精熟，這是前提和基礎(chǔ)；另一方面，只有創(chuàng)作心態(tài)恬淡自如，創(chuàng)作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進(jìn)自己的知識修養(yǎng)和審美趣味。

字乃抽象的畫，好的書法作品充分展示著畫的意境。書法中內(nèi)涵的勢態(tài)包括大氣還是小氣，是瀟灑、飄逸還是拘謹(jǐn)，是格調(diào)高雅還是低俗，是厚重還是輕浮等等。王羲之的字瀟灑飄逸，顏真卿的字厚重，文征明的字格調(diào)高雅。總之，書法作品所涵蓋的豐富語言，從某一角度來說，應(yīng)是書法家人格的寫照。