第一篇：徐傳法書法作品賞析

徐傳法書法作品賞析

徐之騰為徐傳法先生造像徐傳法先生近照

徐傳法，1971年生，山東臨沂人。2008年獲西南大學文學碩士學位，師從周永健先生、曹建先生；2015年獲西安交通大學哲學博士學位，師從鐘明善先生；現為山西忻州師范學院書法研究中心主任、副教授，臨沂大學兼職教授；中國書法家協會會員，山西省書法家協會理事兼學術委員。

近年有學術論文30余篇發表于《書法研究》《中國書法》《書法》《藝術百家》《美術觀察》《南京藝術學院學報》等期刊；入選全國第九屆、第十屆書學討論會等全國性書學研討會六次；獲第七屆、第九屆山西省文聯文藝評論三等獎；著有《蘭亭集序>—生命悲欣的詠嘆調》《歷代經典碑帖技法解析-乙瑛碑》等；多次參與國家社科課題、省部級課題研究。

書法作品入展全國首屆手卷展、第二屆草書展等全國性展覽近十次；2013年曾在深圳舉辦“墨分五色”五人書法聯展。西南大學博導、中國書協理事曹建教授評語：

傳法于書法之熱愛，源于內心，十數年不改初衷，近年來無一日不親近筆硯，其與筆墨之親，已成日常。或許因為書法的熏陶，其人性情恬淡，志氣和平，其書作遂于筆法精進之中多顯書卷之氣。就書體而言，其篆、隸、行、草均有較大進境，尤其行草書更擅勝長。其行草鑄基二王、孫過庭一系，廣以旭、素，暢以明清大草，率意流暢而頗具法度，筆勢生動而爽爽有一種風氣。素處以默，淵默如雷，這或許正是徐傳法書法的此在與彼在，而一以貫之的靜默、本真正是其以書法為生存的基本狀態。

堅守本真，出以真我，于藝術家自身創作而言，彌足珍貴。就書法成就人生之至境來說，或可再進。以我之筆表我之意與以我之筆寫無我之意或有不同，而后者的忘己，或可達于無己，無己之藝術，或可更具有生命力與拓展力北京大學博士崔樹強教授評語：

我與傳法熟識，是他在西南大學讀研究生的時候。那時候，給我的深刻印象是，他很勤奮，也善于思考，在讀書期間就發表了不少文字。后來，他畢業去了山西，我更是時常從書法報刊中拜讀到他的文章。他也勤于臨摹，頻頻參加各項展覽。他的書法，根基于傳統，浸淫于二王帖學一脈尤深，能得流變飄逸之趣。從他的小楷和隸書作品來看，可以感覺到他錘煉筆法所下的功夫。在信息越來越開放的今天，他的書法不能說絲毫不受時風的影響，但總體上還是秉承了中國傳統書法的主流精神的。他既為文，又為藝，游心于藝，吐露為文，這是一種以生命體驗的文化心態來建構他自己的藝術世界的。山西師范大學碩導楊吉平教授評語：

傳法君文靜、瘦弱，為典型之文弱書生。彼此雖然經常問訊，但總少謀面，因而基本屬于相見亦無事，別來忽憶君一類好友。

一個人令人思念最起碼說明他是一個好人，這個非常重要。傅山先生云：作字先作人，人奇字自古。從書如其人的角度講，書法藝術是好人的藝術，換句話說是君子的藝術，小人、鄉愿等等應該與書法藝術是無緣的。

傳法的人品好，文章也寫得好，經常看到他的短評、體會等小品文章，文氣芋纖，每有心得，啟人良多。也拜讀過他研究姚茫父的長篇大作，分析條理，評價允當。可見，他是一位有思考的書法家。

為往圣繼絕學 求正氣之所由

山東大學 張傳旭 文

傳法，而立之年，從東海之濱，入川求學；三年后，又舉家遷往山西，其好學之精神，誠可嘉也，其艱辛勞頓，亦可知也。

傳法從學習期間始，書法作品，評論文章，時時見諸報端。書法清新雅致，日漸進步；文章驚拔，超越時俗之外，大家有目共睹。

傳法的作品，以行草見長。行氣一脈貫注，筆法明朗清爽，結字秀美，氣息純正，格調清雅。以傳法的悟性與勤奮，沿此溯流而上，心無旁騖，假以時日，成就不可限量。一些大幅書作，以當今書壇的標準來衡量，與當代名家的大作相比，亦不遜色。但如果把目光僅僅局限于當代，則目光不可謂不短淺也。當代書法之凋敝，書壇之平庸，真是是可忍孰不可忍。我們所處之時代，經濟昌盛，交通發達，出版繁榮，前所未有。各種珍稀法帖，琳瑯滿目，應有盡有。前世名家，王侯將相，何人能有此等奢侈之條件？只可惜，我未見一人能潛心于一碑一帖，不亦悲夫！歐陽詢遇殘碑斷碣，駐足數日，竟成大家；黃庭堅見懷素自序，三日頓悟草法。傳法當三思！

隸書，八法之淵藪，鐘、張、大王之源泉。如同漢代之學術，可謂百川歸于大海，博大、隱秘、玄妙，深不可測。清代之隸書，誠如清代之經學，真可謂“小學”者也！當代之隸書，又拾清人之牙慧，慘不忍睹！傳法認識到隸書在整個書法史上之地位，識見遠在同儕之上，可謂獨具慧眼。只可惜實踐上的功夫尚未跟上見識，誠可嘆也！眼高手低，進步指日可待，自古至今，尚未有眼低手高之書家也！

當代書壇之最大弊端，在于書道正氣之喪失殆盡。油滑、小巧、做作、丑陋、浮躁，成為書壇主流。君不見書壇名家，指點江山，激揚文字，觀其書，則任筆為體，聚墨成形；聽其言，則束書不觀，胸無點墨。記得徐無聞先生曾說過，如何能雅? 遠離書壇也！傳法入川學習，不知思考過徐先生的箴言沒有？

正者，止于一。一者，道也，盡善盡美之謂也。縱觀書壇，正統、正大、正氣之作，稀若麟鳳。孟子曰充實之謂美，充實而有光輝之謂大。傳法如能深入書法正典，研讀古今圣賢之書，善養浩然正氣，正大氣象方能充塞于書法之中。無有正大氣象，不可能成為真正的書家。傳法等青年才俊，躬逢盛世，識見卓越，書道之振興，或許有望也！書法名家陳巨鎖先生評語：

臨沂徐傳法，其書能傳鄉梓二王法脈，所作小行書尤為精到，形質古樸，法度雅正，筆姿流美，神采渙然。是卷墨香四溢，韻致可人，當可傳諸久遠也。

隸書斗方

團扇2 行草書斗方

隸書條幅

第二篇：楊進才書法作品賞析

楊進才書法作品賞析

我們正迎來書法藝術的繁華時代，書法藝術及其創作者從未像當下受到如此的重視和尊崇。書法創作異彩紛呈，創新求變、各領風騷者令人眼花繚亂；書法創作者人才輩出，技驚四座、卓然有成者令人目不暇接；與此同時，與藝術創作榮損與共的藝術品市場更是異常火爆，令人感喟驚嘆。

在書法界楊進才有為的崇敬歐陽中石老先生，在后輩中較看重武旭斌。歐陽老先生在中國書法界的地位，他是書法專業博士后導師，可他卻沒有舉辦過一次個人書法展，也沒有擔任過書法大賽的評委。武旭斌82年出生，年紀輕輕就成了中華鼻尖書法創始人。同時楊進才的書畫作品深得歐陽中石、廖靖文等書畫大師的指點與好評。如今他的書畫藝術作品也越來越被國內外更多書畫愛好者、社會名流及藝術機構所鐘愛和收藏。

楊進才書法作品

1中國傳統文化藝術重文重道，師造化法心源，筆墨才能誕生五彩光輝，水墨下展示大千世界，一花一葉，一筆一劃，回鋒轉向中，有深刻的心相，楊進才筆下的文字不是生米做成熟飯，是將米釀成多年醇醨的好酒，讓人一詠三嘆，賞之韻味無窮。

楊進才書法作品

2在大時代的背景下，最挑戰書法家的是書法家的心，融于繁華而摒棄浮躁，在名利誘惑中堅守精神家園，在浮躁流風中抱守厚重拙樸就顯得難能可貴。楊進才的書法在浮躁的今天還堅守著一份書香的“靜氣”，實現了一個書家的堅守與抱持。

楊進才書法作品

3真正懂得傳統的人，才會有崇高的敬畏心；真正的書法大家，才會有水墨氣質。楊進才數十年靜心師古、全心師古，不慕流行、不喜跟風、不搞所謂的“標新立異”，在與古人穿越時空的對話中，尋古風、得古韻、達古意，從而使作品氣息古雅、端莊厚重，以今人之筆達古人之境，成就一番古今交融之氣象。

如果要在歐陽中石的名字前面加上頭銜，可以是詩人、畫家、京劇表演藝術家、教育家，可他卻習慣稱自己為“教書匠”;如果要計算歐陽中石的學生數量，可以說“桃李滿天下”，可他卻始終念念不忘教導過自己的諸位恩師;如果尊稱歐陽中石為中國書法高等教育的開山鼻祖，毫不為過，可他卻稱這一切只是“順理成章”。

歐陽中石：現任首都師范大學教授、博士生導師、中國書法藝術研究院名譽院長、中國書法家協會顧問、全國政協委員。

如果要論歐陽中石在書法上，他諸體兼備，而匯通于行草，以東晉書風為宗，博采周金漢石、碑刻法帖之長，形成飄逸沉穩、剛健溫潤、靈動厚重的獨特藝術風格。他博學多才卻謙虛謹慎、平易近人。近日，記者走近了這位書法大師。

“向泰斗大師學習終生受益匪淺”

很早就有耳聞，歐陽中石與人聊天時，總能讓人感覺到他機智幽默、旁征博引、宏論滔滔的談吐，無論如何也掩飾不住他作為大學問家長于思辯的智慧鋒芒。而且他精于詩詞曲聯、擅長寫意繪畫、京劇為奚派嫡傳。

面對這樣一位博學多才的長者，記者竟有些不知從何談起。中石老人卻饒有興致地給我們講起他拜師學藝的故事。

歐陽中石從6歲開始學習書法，十四五歲時，已能撰碑屬文了。然而他深知藝無止境，決定

造訪名師。經過家人親友四處打聽，訪得隱蟄濟南的武巖和尚是一位書藝高手，于是攜習作造訪。雖說這位老和尚在苛責了他不會寫字之后還是答應了收他為徒，卻讓他買其5塊錢的宣紙來寫。5塊錢在當時相當于一個普通職員的月薪。于是就為這5塊錢的宣紙，他每次一筆一劃都寫得格外認真，基本功練得非常扎實。然而等他學有所成，母親才告訴他，買宣紙的5塊錢老和尚根本沒收，每次都退回到了母親手中。

這么多年過去了，中石老人如今跟我們講起這個故事，感觸頗深地說：“我的這位老師，不但書法好，而且懂得教學法。輕易得到的東西，人們往往不珍惜，對學習機會也一樣。武巖和尚之所以要我交5塊錢，就是借此給我施加壓力，激發我的學習熱情。這使我學習任何東西都很快，可以說使我一生受益無窮。所以我覺得我一輩子都感激他。”

后來歐陽中石又跟天津的吳玉如學過書法，跟齊白石大師學過畫花鳥，跟奚嘯伯先生學過京劇。在文學、史學和哲學方面，有湯用彤、馮友蘭、金岳霖、張岱年、鄭昕、賀麟、季羨林、王憲均、汪奠基、周禮全、任繼愈;詩詞方面，有局顧隨、張伯駒;藝術方面、有齊白石、奚嘯伯;書法方面，有吳玉如等。還有山東的欒調甫、王恭甫、澹澄秋、崔復瑗、顧謙、熊柏齡，跟這樣一批中國學術界和藝術界的泰斗大師學習，終生受益匪淺。歐陽中石說：“我就是拼命拉著他們的衣襟往前奔，也覺得跟不上他們的腳步。”

“我只是個教書匠”

也許是中石老人覺得自己一生受眾位老師影響太大，他從1954年大學畢業后也獻身教育事業。這一教，就是半個世紀。

很多人因為中石老人卓越的書法成就而稱其為大書法家，他卻打趣地說：“不要叫我書法家，最多稱我書學教師。我自認為只是一名地地道道的教書匠，教過大學生、研究生、博士生，帶過博士后，也曾教過小學生，教過中學生。作為教師，我教過書法，也教過語文、數學、歷史、美術、體育、化學、邏輯、哲學等。”

在學術上，中石老人經常教導學生“作字行文、文以載道、以書煥彩、切時如需”，這也是他對于書法的一貫主張。對于這16個字，他解釋道：“在今天，‘作字行文、文以載道’的功能，不是只有書法才可以完成。印刷的書籍和電腦的信息化處理可以更加快捷地完成，那我們的書法還能干什么呢?書法可以煥發‘文’與‘道’的光彩。可以把文章寫得非常工整，展示內容的肅穆、莊嚴;也可以用草書的辦法來寫，展示內容的靈動、節奏。這個‘彩’是用手展示出來、煥發出來的。但這里有一個最重要的原則，就是‘切時如需’，就是要切合時代的需要，與時俱進。”

作為老師，教書更要育人。中石老人始終把“教人以德”放在第一位。在他看來，德是取得成績的基礎，德是使人成長的關鍵。這源于教導過他的大師們的言傳身教。在聊到教育話題時，中石老人始終對他的老師們念念不忘。“教我的那些老師，為人師表的風范，崇高的育人精神，以及他們的教學方法，教育我如何做人，在今天看來也是非常可貴的。”事實上，他也如同教他的老師一樣身體力行。在公共場合，他十分注意尊老敬賢，從不向前靠。用他自己的話說叫做“甘居人后”。盡管現在中石老人的書法藝術在社會各界都享有盛譽，卻從未見他舉辦過書畫展。當記者好奇地問起這個問題時，他堅定地說：“個人終生自鑒。為什么?怕丟丑，怕浪費別人的時間。”簡單的回答就是中石老人治學嚴謹的體現。

第三篇：顏真卿書法作品賞析

顏真卿在書法史上的地位，在于他將篆書的筆意引入到楷書與行草之中，創立了完全不同于王羲之楷書方筆的楷書圓筆，以下是小編給大家整理的顏真卿書法作品賞析，希望對大家有所幫助，歡迎閱讀!

顏真卿書法作品賞析

1.《祭侄文稿》

這是顏真卿行草書的代表作。當時正值顏真卿半百。書法界有說字如其人。顏真卿出生忠烈之家，為人大氣凜然，這種精神同樣寄托于書法作品中。從建稿起，經過后期修文改善，正反映出顏真卿行文構思特點，詳盡交代文路始末，將情懷完全抒于行文，文筆神采飛揚，走筆雄渾，凸顯特色，舒暢寫實，將所有的運筆和收線都做到恰到好處。全篇運用圓潤強健的筆法，秉承篆書的流轉神采，從開頭到結尾，撰文中雖然實在毛筆的墨汁干枯時再醮墨，導致墨色因停頓有新墨開始，墨汁有濃有淡，變化萬千，但是整篇文章一筆完工，行文流暢。此帖被后世書法界贊譽為“天下第二行書”。

2.《麻姑仙壇記》

顏真卿曾游覽于南城縣麻姑山一座古壇時，在土壤里中發現螺蚌殼化石。他便有感而發，為此著作《撫州南城麻姑山仙壇記》。這并不單是為了記敘這件事情，而是當時心情的真實寫照。這個碑文行文莊重嚴厲、雄渾娟秀，深受歷代書法家的推崇，成為顏真卿六十多歲時的又一力作。這部作品是顏真卿楷書風格已經有所造詣的時候的作品，后期歐陽修評價這部作品時說道，這幅碑文俊秀雄渾，運筆精悍，筆畫強勁有力，后世常常贊嘆此碑為“天下第一楷書”。

3.《東方朔畫像贊》

《東方朔畫像贊》是顏真卿楷書的力作，碑文記載漢朝名士東方先生畫像，當時顏真卿正值46歲。蘇軾曾高度評價這幅碑文，指出在顏真卿所有的作品當中，只有這部作品現實了清俊與雄渾的風格。字里行間不乏清晰與深淵，與其他版本截然不同，但都不如顏真卿這部作品深刻、雋永。明朝更有人贊譽這部作品的書法峻峭力拔、奮筆求張，認為這確實是顏真卿的又一力作。

4.《顏勤禮碑》

本部作品的全稱為《唐故秘書省著作郎夔州都督府長史護軍顏君神道碑》，這幅碑帖是顏真卿在71歲的時候為他的曾祖父顏勤禮所作的神道碑，主要用于古人墓前開闊道路所用，修建石柱來作為標志，將這個標志稱為神道，就是所說的墓碑。碑文的內容主要是記錄顏氏祖輩們所做的生前功德，并記載顏家后世子孫的豐功偉績，現在這副碑文已經被定為國家級重點保護文物。

5.《多寶塔碑》

全稱是《大唐西京千福寺多寶塔感應碑》，這幅碑文就是顏真卿早期的得意之作，書寫嚴謹真實，承接虞、褚的風格，同時借鑒唐人當時的書法風格而作，這顯示出顏真卿在虛心求教的同時，有特別注重汲取民間藝術的優勢特征，將整篇碑文構造嚴密結構，字里行間雄渾娟秀，收筆飽滿，字正方園，入筆蒼勁有力又活靈活現，這是他繼承傳統書法風格的代表作。

顏真卿的書法特點

1.入筆堅實，行文剛勁，但也不缺雄渾與妖嬈

“顏體”的初步形成階段是在顏真卿50歲以前。這時候的作品如《多寶塔》等，從行文中可以看出，顏真卿主要風格是用筆穩健、雄厚，入筆堅實，行文剛勁，筆墨濃厚，而且字的結構凸顯緊實、剛正、穩健，將文字寫的天圓地方，字里行間不乏清晰、深遠之特色。顏真卿還力求雄渾與妖嬈的相結合的境界，每次入筆都剛勁有力，運筆盡顯妖嬈。他最主要的作品還是以真書、草書為主，偶爾涉獵隸書、篆書之類的作品，但為數不多。顏真卿從初唐開始，但又超脫初唐的舊有風格，自立“顏體”，這是受張旭的影響頗深。

2.精準把握字體書寫，體現磅礴字體

“顏體”形神兼具且走向成熟實在顏真卿從50歲后至65歲，這段時間顏真卿將所有情感寄托于書法，反復推敲“顏體”，要求自己的書法要有形有神，反復操練，終于取得成就。從這段時期的作品中可以看出，他加大腕部的力量，中鋒運筆，采用篆籀的手法，圓轉藏鋒，猶如印泥版字體。筆畫形成園頭細尾，直畫凸顯待發弓箭的氣勢。每一個字都遵照橫細豎粗的書寫方法，在鉤捺的尾端都將筆鋒轉細，凸顯剛勁之勢。在寫捺的時候，則采用一波三折的運筆原則，將每一種轉鉤都寫得飽滿、霸氣，弧度均勻，飽滿有力。顏真卿在書寫折筆的時候，則采用提筆和暗轉的風格。從字的構造來看，字正大氣，入筆平實穩健，字形嚴謹。書法上的成就已經到了不可多得的境界，顏真卿已然摒棄了之前的楷書風貌，創立出變法新意，雄渾妖嬈的“顏體”。

3.書法主題凸顯哲理，寓情于書法當中

在顏真卿晚年的作品如《顏勤禮碑》《顏家廟碑》《李玄靖》等典型碑刻中，顏真卿主要注重將鮮活的生機寄托于老辣的行文中，使行文充滿活力，使行文疏中有密、密中顯梳，將爐火純青的書寫功力彰顯無遺，在雄渾圓厚的書法風格中透露自己的豪放不羈。顏真卿晚年更多的是將對生命的感悟和體會彰顯于書法作品中，并將生命哲學與書法連貫匯通，運用筆墨的動勢生命哲學活靈活現的表達出來，使行文彰顯著盎然的生機與活力。

顏真卿歷史地位

顏真卿作為中國書法楷書的三個重要人物之一，在中國書法史上的擁有崇高地位。然而，顏楷書法在后代的傳承過程中，并沒有得到應有的重視和繼承。縱觀歷史，學顏能化又出新意者，千年來惟有東坡一人而已。有清以來的數百年間，學顏楷書大家有錢灃、譚延闿、華世奎等，而以錢灃最為成功。“學楷當學顏，學顏當學錢”。學顏先從南園書法入手似乎成了定律。但顏體是一座豐碑，越一步便非故我，守住程式只會步入僵化。從繼承的角度來看，錢南園楷書的筆畫過于平滑光潔，特別是橫和豎這兩大筆畫，少了些渾厚和自然。結構有些造作，顯然這是對顏體楷書書法的簡單化處理。簡單化的理解導致了簡單化的技巧方式，其實遺憾就出在這里。往往平正的東西，使我們容易覺得簡單，但大道又往往蘊于平正之中。錢南園的行書比楷書好得多，雖然還是典型的顏面，但一股浩然正氣撲面而來，這可能和書體有一定關系。后人對二王和顏真卿的理解都存在著大問題。從平正這條路創出自己的風格是很難的，如果具備技巧難度還能拓而廣之，就是一件難上加難的事情。趙子昂是個例外，董香光也是個例子，但他們走的還是二王流美的行書路子，這種成功的個案實在太少。

錢南園的楷書博大也有，氣象、格局也不錯，但篆籀味沒了，古樸少了，生動活潑也式微了。錢南園是一位勇士，他選擇幾乎不太可能成功的顏體為其藝術旨歸，而結果也證明了他并未成功。如果將顏魯公比作一顆耀眼的行星，仰望時，會發現它的旁邊還有錢南園這顆不算晦暗的衛星。諸如衛星的還有吳琚之于米南宮，俞和之于趙子昂，吳寬之于蘇東坡等。

第四篇：徐傳院節水做法

徐州市傳染病醫院

節約用水工作具體做法

近年來，醫院領導對計劃用水和節約用水工作非常重視，加大了節約用水的宣傳力度，院領導多次在大、小會議上經常宣傳節約用水的目的意義，主管后勤工作的副院長親自抓節水和技改工作，并且醫院每年舉辦一次節水宣傳活動，通過院內網站、LED顯示屏、公共場所懸掛橫幅、張貼宣傳標語等方式進行節水知識的學習、宣傳，不斷提高了廣大職工群眾的節水意識，達到了節水工作有人抓，杜絕了自來水跑、冒、滴、漏的現象。全面推動節水型醫院的建設。自2009年以來，醫院把計劃用水和節約用水當作一項重要工作來抓，積極尋求節水增效的有效辦法，通過加強對全院的節水管理，制定和完善節約用水的各項規章制度，使節約用水工作做到有章可循，同時加強對水工人員的專業技術培訓，節水隊伍做到專業化。在全院實施計劃用水和節約用水工作中，認真開展節水宣傳活動，不斷提高廣大職工群眾的節水意識，從而使醫院的計劃用水工作走上了規范化的路子，并對全院己陳舊的用水設備、用水器具和用水系統設備進和更新整改，逐步改變了過去水資源大量流失的被動局面，在做好計劃用水的同時，花大力氣狠抓節約用水工作，從而達到了節水增收的目的，具體做法是：

一、領導重視是抓好計劃用水的根本保證

建立健全節水工作責任制，建立組織機構，成立領導小組，以主管后勤的副院長為組長，總務科、院辦、設備科、財務科、保衛科、醫務科、護理部主管領導為小組成員；把節水納入崗位責任制、日常管理和工作考核之中。廣泛深入地開展節水活動，努力形成“節約光榮、浪費可恥”的良好氛圍，推動全院節水工作的展開。醫院領導對計劃用水和節約用水工作非常重視，分工后勤副院長負責抓全院的計劃用水和節約用水工作，組織有關人員認真學習節水知識技改技能，宣講計劃用水和節約用水的目的意義，組織制定計劃用水和節約用水的各項規章制度及管理措施，同時在醫院經費緊張的情況下，投入大量經費用于改善從水系統和購買節約用水器具，使醫院的計劃用水和節約用水工作在人力和財力上得到了充分的保證。

二、落實規章制度，實行承包責任制，節水見成效

總務科是醫院后勤工作的主管部門，制定和完善了節水工作的各項規章制度，堅持做到計劃用水和節約用水，要求水工維修班實行24小時值班，首接負責制，做到隨叫隨到和每天巡檢巡修，實行工作量與個人效益掛鉤，從而在效地調動了水工班全體人員的工作積極性、主動性和創造性。

醫院臨床科室多，分布廣，單靠水工班的巡檢巡修難以達到節水的最佳效果，為此，總務科要求臨床科室的科主任、護士長和各科的清潔工都要認真抓好本科的節水工作，不要浪費

一滴水，發現有漏水現象時要及時通知水工班維修，同時對科室的用水情況進行成本核算，并與經濟效益掛鉤，從而達到了節約用水的目的。同時，認真執行徐州市計劃用水和節約用水的有關要求，根據市節水辦每年給醫院的用水計劃指標，由專人負責制定計劃用水和節約用水計劃，有專職人員負責全院和宿舍區的用水、維修、抄表和核算工作，維修工作實行24小時值班，隨叫隨到，發現跑、冒、滴、漏現象都能及時修理，做到每月了解計劃用水情況，如發現超計劃用水時，都認真查找原因，對存在的問題進行整改，使各種設施經常處于良好狀態。

三、加強成本核算是做好節水工作的重要措施

在醫院的長期節水管理工作中，要做好計劃用水和節約用水工作，關鍵是要做好醫療科室的用水管理，醫院的醫療科室屬于公共場所，人多，人雜，對節約用水的管理難度較大，尤其是一些病人、陪人在洗衣服時經常是開著水龍頭沖洗衣服，水浪費現象非常嚴重。針對這種情況，醫院一是把用水成本核算到科室，與經濟掛鉤。二是要求科主任、護士長認真做好本科的節水宣傳教育工作，在節水工作上做到齊抓共管。目前，基本上杜絕了只開不關和洗衣服長流水等浪費的現象，同時，科室如發現水管爆裂和水龍頭漏水的情況，都能及時報外修，從而使醫院計劃用水指標年年有節余。

四、加大經費投入，做好供水設施改造，杜絕水資源浪費醫院點多面廣，用水量大，二次加壓水壓高，由于部分管道

年久失修，用水設備陳舊，導致部分管道經常發生爆裂，嚴重影響醫院的正常工作和職工的生活。為此，2008年，醫院投入經費13萬元，一是安裝了無塔供水系統，更換了舊自來水主管道近百米，維修更換節水龍頭40個，閥門22個；二是對門診三樓的衛生間進行了改建，全部安裝節水型沖水桶，使公共場所的用水得到了有效的控制，杜絕了水資源浪費。三是對公共廁所進行了沖水馬桶的更換，從而較好地解決了長流水沖廁的問題，實現了人來水流，人走水停，收到了顯著的節水效果；通過上述技改項目，每年節水達用水總量的5%。

第五篇：呼蘭河傳賞析

呼蘭河賞析

從《呼蘭河傳》看蕭紅

滿天星光，滿屋月亮，人生何如，為什么這么悲涼。

——題記

第一次看《呼蘭河傳》，覺得這本書應該是寫關于呼蘭河這個地方的愛情故事，那是印象中的第一感覺。看過之后，對故事大體的了解，以及對蕭紅本人的了解，都讓我深深地感動。或許人的記憶里面有太多的東西難以忘記，所以語言成了最好的表達方式。我們都在懷念生命之中的那點光。

蕭紅短暫的一生讓我們看到的是一個不屈服于命運的堅強女性。她總在為自己的命運抗爭，卻又總是被困擾其中，最后凄然病逝。她是富家小姐，同時她也只是個初中文化的人，她留給我們的作品僅幾萬字，但是她卻留在了千千萬萬的讀者心中。可能不是因為同情，也可能不是因為崇拜，更多的是喜歡。喜歡她對于人生追求的執著，喜歡她的作品中流露出來的淡淡愁緒。《呼蘭河傳》就是蕭紅人生的一部分。

在《呼蘭河傳》中，蕭紅不僅以樸實細膩的筆法，描繪了自己的童年生活，而且也真實生動地勾勒出故鄉人民的生活場景。她用素描的手法，樸素地描繪出東北農村那種富有地方色彩的風俗畫：大地凍裂了口子，后花園荒涼了，看臺下的人聲鼎沸，有二伯、馮歪嘴子、小團園媳婦?一座小城平平靜靜的過著自己的日子，人們不知道“外面”的情況，他們始終認為呼蘭河這里的所有的東西才是正確的：人病了，請巫婆跳大神；女人想生孩子，去娘娘廟拜拜；鬼節，要家家戶戶放河燈。他們對人生的認識就是，“人活著就是為了吃飯穿衣”“人死了就完了”。這種典型的國民愚昧的思想和性格影響了他們的祖祖輩輩，直到今天的農村，還依然有這樣的思想在腐蝕著勞苦的人民大眾。蕭紅領略到了他們內心深處的悲哀，她沒有用居高臨下的筆調來描繪，而是用一種同情和悲憫來述說人們的苦難。她對自己的故鄉充滿了懷念和留戀，用她與生俱來的溫柔，細細地體會著這一切。而這一切，對于她來說，又是如此的悲涼和凄慘，可是她卻無法改變，也無法自救。《呼蘭河傳》就如同一條歲月的河流，緩緩流過人們的心間，留下一種淡淡的悲涼。

蕭紅在《呼蘭河傳》中寫的最多的是她的祖父和后花園。祖父對她的愛使她對童年多了一份美好的回憶。慈祥的祖父一天都在后花園里邊，我也一天都在后花園里邊，跟在祖父的身后，“祖父鏟地，我也鏟地；因為我太小，拿不動鋤頭桿，祖父就把鋤頭桿拔下來，讓我單拿著鋤頭的‘頭’來鏟。其實哪里是鏟，只不過爬在地上，用鋤頭亂勾一陣就是了。也不認得哪個是苗，哪個是草,往往把韭菜當作野草割掉，把狗尾草當谷穗留著。”在蕭紅的眼里，祖父整天都是笑盈盈的，祖父的笑，常常笑得像孩子似的。她的童年就是在祖父這樣的寵愛下長大的。她愛她的祖父。她覺得“我覺得在這個世界上，有了祖父就夠了”在她祖父死了之后，蕭紅覺得人世間的一切溫暖與關愛都消失了。在蕭紅的筆下，后花園中永遠是紛繁熱鬧的景象，大紅的外國柿子都紅了，茄子青的青、紫的紫，溜明湛亮，又肥又胖，每一棵茄秧上結著三四個、四五個。玉蜀黍的纓子剛剛才茁芽，就各色不同，好比女子繡花的絲線夾子打開了，紅的綠的，深的淺的，胭粉豆、金荷葉、馬蛇菜都開得像火一般。其中尤其是馬蛇菜，紅得鮮明晃眼，紅得它隨時自己要破裂流下紅色汁液來。而那金的蜻蜓綠的螞蚱，嗡嗡地飛著的蜂子、大紅的蝴蝶，穿梭其間，又給后花園增添了一道亮麗的色彩。后花園，不僅僅是一個熱鬧的世界，更是一個自由的、生機勃勃的世界。在這里所有一切的事物好像活了一般。花開了，就像花睡醒了似的。鳥飛了，就像鳥上天了似的。蟲子叫了，就像蟲子在說話似的。一切都活了。都有無限的本領，要做什么，就做什么。要怎么樣，就怎么樣。都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黃瓜愿意開一個謊花，就開一

個謊花，愿意結一個黃瓜，就結一個黃瓜。玉米愿意長多高就長多高,他若愿意長到天上去，也沒有人管。蝴蝶隨意地飛，一會從墻頭上飛來一對黃蝴蝶，一會又從墻頭上飛走了一個白蝴蝶。這里大自然賦予了花、鳥、黃瓜、玉米、蝴蝶們自由的天性,它們都充滿了無限的生命力，在屬于它們的世界中自由自在地生長，它們不受任何來自時間、空間、人為的阻礙。蕭紅后花園這一意象不僅僅是蕭紅兒時家，更是帶給蕭紅溫暖和愛的真正意義上的家。只有這里才是蕭紅生命的歸依。她對后花園的懷念舊同她懷念她的祖父一樣，他們都構成了蕭紅溫暖的童年，以及在以后的人生道路上對家的懷念。

呼蘭河里面對團圓媳婦的講述，也是蕭紅人生命運的反應。在五四新文化運動革命大潮中漸漸懂事的蕭紅，叛逆更是與日俱增，最終為反抗包辦婚姻，與父親徹底決裂，走上了娜拉式的不歸之路，開始了她的流浪生活。無家可歸的蕭紅，在流亡途中把溫暖和愛當成永久的憧憬和追求，但終其一生沒有尋覓到。蕭紅生命中經歷的幾個主要男性，汪恩甲在她身懷六月，貧困無路可走時把她拋棄；蕭軍救她于水深火熱之中，情真意切，卻終因愛情的背板及性格摩擦而天各一方；端木蕻良在她陷入感情泥淖不可自拔時牽起她的雙手，但在重病纏身時沒有給她足夠的關愛，最終使她孤獨而遺憾地離開人世。她一生的經歷，形成了她的悲情氣質。使她在寫中國舊式女性的，并沒有去著重描繪女性的美好，而是從另外的角度寫女性的悲慘命運，以及被無情的世俗封建禮教折磨下的女性軀體。《呼蘭河傳》中胡家的小團員媳婦，剛到婆家時，辮子又黑又長，臉黑乎乎的，笑呵呵的，最后被婆婆好意的規矩，折磨成面色蠟黃，眼睛老是充滿了眼淚，大腿被擰得像一個梅花鹿似的青一塊、紫一塊，晚上瞪著眼睛，張著嘴，像殺豬似的連哭帶叫，直到最后當眾活活被燙死。蕭紅對于團圓媳婦的描寫，出于兒童的視角，她總是拉著她的祖父，跟她說，團圓媳婦沒有病呢，還總是對她呵呵的笑。一種天性的悲憫從蕭紅筆下一覽無余。也說明在那種年代下女性對自己命運的無法做主。蕭紅反叛傳統、追求藝術個性的文學創作，使她的作品在內容上另辟蹊徑，別有天地，深深地按上了她自己個性氣質的印記，呈現著獨特的審美空間。我們可以從作品中看出，蕭紅對于這些現實存在的事情的抵抗，以及她后來命運中對幸福追求的不屈不饒，都讓我們從更深的角度來理解她。

蕭紅寫作《呼蘭河傳》時，心境是寂寞的，茅盾先生在序中用了很多個“寂寞”來強調這點。自身健康狀況的折磨、個人情感的一再受傷、外部戰爭的威脅，尤其是與群體和時代主流背離的巨大壓力，作者那種被忽視的孤獨、欲反抗荒涼的心理情境，使得她在關切中國社會和民眾苦難時，感覺變了，“我覺得我不配悲憫他們，恐怕他們倒應該悲憫我咧！悲憫只能從下到上，也許能施之于同輩之間，我的人物比我高。”她對一般童年逝去歲月的感慨，不是對蕓蕓眾生居高臨下的悲憫，而是一種滲透人生況味的沉郁，既有對故鄉人永恒的哀傷和痛惜，也有作者愛恨交加的復雜心情。在整本書中，彌漫著一種淡淡的荒涼的人生況味，風物環境是荒涼的，人們的生存狀態更是荒涼。小說對呼蘭河整體文化氛圍的沉滯及個體生存狀態的寂寞來表現城與人的存在所蘊涵的悲劇意蘊，并構筑“后花園”意象，傳達出蕭紅對溫暖與愛的憧憬與追求。

一本《呼蘭河傳》，讓我們看到了蕭紅創作的藝術特性，以及在她的童年折射出的對幸福和愛的追求和向往。她的靈魂和不朽的作品，將隨著歲月之河的流動愈來愈顯現出她的魅力。

中編0921：莫婷

學號：091022022