第一篇：工業設計史重點總結——1940年到當代的設計

1940年到當代的設計（戰后）

戰后設計重建：1.技術性的——德國、日本、美國、瑞士2.藝術性的——意大利、英國、斯卡迪納維亞國家

戰后設計理論探討：1.價值創新——如有計劃的商品廢止制2.合適設計——如優良設計

斯堪的納維亞國家：

設計組織的努力——斯堪的納維亞設計年展

20世紀50年代社會和經濟生活的力量

漢寧森——PH燈具

丹麥的維納——“椅”、中國椅、孔雀椅

感

20世紀60

B&O 現代主義的發展

20世紀40~50體現來確定

美國：

成效的手段是現代藝術博物館舉辦的設計競賽

伊姆斯——餐椅-早年研究膠合板的成果——安樂椅及其墊腳凳

沙里寧——設計中常常出現有機的形態，這標志著現代之一的發展已經突破了正統的包豪斯風格而開始走向軟化——作品“胎”椅、郁金香椅，都是有機設計的典范——“決不能去追求離奇”

英國：

英國現代主義發展中起關鍵作用的機構是1944年成立的英國工業設計協會

伊斯戈尼斯——莫里斯牌小汽車

當代主義：是20世紀50年代出現在家具、室內設計等方面的一種設計美學，對于辦公機器等得設計也有較大影響，它的基礎仍然是功能主義，但由于斯堪的納維亞設計的影響使其又具有彈性及有機的特點，它又被稱為新國際現代主義，源于美國和斯堪的納維亞國家，50年代在英國得到了很大發展

英國當代主義的代表人物——雷斯——“安德羅普“椅——羅賓戴——可疊放椅、電視機

既注重產品的外觀造型又強調產品的技術結構和實用性，是英國工業設計師的重要特點——如 戴森設計的吸塵器

美國的商業性設計：

設計的核心是有計劃的商品廢止制，其有三種形式：功能型廢止 3.質量型廢止

在20世紀50

羅維提出了MAYA

20世紀50科結合。

意大利的設計特點是由于形式上

1.優良設計的影響 2.商業性設計特別是流線型的影響

意大利設計的中心是米蘭

作品：

打字機、便器、摩爾的雕塑設計、柯倫波的可拆卸牌桌及塑料家具總成、薩帕的工作臺燈、辦公家具系統、法拉利跑車、喬治阿羅麥奇摩托及邏輯縫紉機等

聯邦德國的技術與分析

德國在戰后發展了以強調技術表現為特征的工業設計風格

1947年德意志聯盟重新成立

1951年工業設計理事會成立，該理事會鼓吹簡潔的形式，為優良產品制定了一套功能主義的標準

1953年烏爾姆造型學院成立

馬爾多納認為：一個典型的產品設計師能再現代工業文明中的各個要害部門里工作 布勞恩公司產品的三個一般性原則：秩序的法則、和諧的法則、經濟的法則。作品有——白雪公主之匣、高保真音響系統、臺扇

聯邦德國設計史上的另一里程碑是系統設計方法的傳播與推廣

設計怪杰科拉尼設計的具有空氣動力學及仿生學特點的實驗飛機

日本的傳統文化與高技術

日本現代設計的特色——傳統文化與高技術的平衡

柳宗理設計的蝴蝶凳

公司識別計劃

IBM——蘭德設計

殼牌石油——羅維

人機工程學的發展

新技術新材料

194720世紀義了。

第二篇：工業設計史重點

生存設計(名詞解釋)遠祖時代,人類的生存環境是極球體等)來描繪客觀世界的。代表人物：畢加索 為嚴酷的,人們不但受到洪水、嚴寒等自然災害的威脅,未來主義：是第一次世界大戰之前首先出現于意大利的還常常遭到野獸的襲擊。因此,人類最早的設計工作就一個文學藝術思想流派，它對資本主義的物質文明大加是在受威脅的情況下為保護生命安全而開始的。在這種贊賞，對未來充滿希望。情況下,設計便成了生死攸關的問題。達爾文適者生存里特維爾德——紅/藍椅 的理論,人類作為自然物種之一,其生存取決于適應自構成派(Constructivism)然環境的能力,這種“適應”必須包括設計制造有用的塔特林設計的第三國際紀念塔

工具來保護自己的能力。在危急條件下,由生存的愿望現代主義的關鍵因素是功能主義與理性主義。和能力就會產生出生存設計。這種設計的質量決定了設格羅披烏斯與包豪斯

計者的生與死,因而常常是很成功的設計。早期人類的1919——1933.07分三個階段，魏瑪時期設計在當時人們的物質條件下達到了很高的水平。盡（1919.4-1925.3）,德騷時期（1925.9-1932.10）,柏管這些設計在技術上都是極為簡單的,但在實際使用上林時期（1932.10-1933.4）

卻非常有效。人類的設計就是在滿足生存最基本需求的三任校長：格羅披烏斯、漢內斯；邁耶、米斯；凡；工具的基礎上發展起來的。

德洛

手工藝設計階段兩個特點：一生活方式和生產力水平的三個辦學地點：魏瑪 德騷柏林

局限，設計的產品大都是較簡單的生活用品，生產方式三個基礎觀念：藝術與技術的新統一、設計的目的是人主要依靠手工勞動。產品具有豐富的個性和特征，裝飾而不是產品、設計必須遵循自然與客觀的法則。這些觀是體現設計風格和提高產品身價的重要手段。二設計、點對于工業設計的發展起到了積極作用,使現代設計逐生產、銷售一體化，使設計者與消費者彼此了解，這就步由理想主義走向現實主義,即用理性的、科學的思想在設計者與使用者之間建立了一種信任感，使設計者有來代替藝術上的自我表現和浪漫主義。一種對產品和使用者負責的責任心，滿足不同消費者的包豪斯貢獻及其局限性：貢獻——包豪斯對于現代工業不同需要，因而產生了縱多優秀設計作品。

設計的貢獻是巨大的，特別是它的設計教育有著深遠的明代家具分類：一為椅凳類，有官帽椅、燈掛椅、圈椅、影響，其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎，方凳等；二為幾案類；三為床榻類；四為臺架類；五為它培養出的杰出建筑師與設計師把現代建筑與設計推屏座類。

向了新的高度。局限性——

1、在設計中過分強調抽象哥特式風格：13世紀后半期，以法國為中心的哥特式建的幾何圖形，“立方體就是上帝”，無論何種產品，何種筑風格風靡歐洲大陸。又稱高直式，是以其垂直向上的材料都采用幾何造型，從而走上了形式主義的道路，有動勢為設計特點。哥特式建筑以尖拱取代了羅馬式圓時甚至破壞了產品的使用功能。

2、嚴格的幾何造型和拱，寬大的窗子上飾有彩色玻璃宗教畫，廣泛地運用簇對工業材料的追求使產品具有一種冷漠感，缺少應有的柱、浮雕等層次豐富的裝飾。法國的巴黎圣母院、德國人情味。

3、包豪斯積極倡導為普通大眾的設計，但由的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。

于包豪斯的設計美學抽象而深奧，因而曲高和寡，只能花邊風格(名詞解釋)19世紀的玻璃工業產生了玻璃壓為少數知識分子和富有階層所欣賞。美國的制造體系與設計(簡答)產生的原因、特點、典藝術裝飾風格

型產品、人物

卡地亞設計的“坦克”表

19世紀中葉，美國工業迅速發展，由于缺乏廉價勞動力，代表產品：甲殼蟲小汽車

機械化速度加快。為適應大規模機器生產，在美國發展斯堪的納維亞風格（丹麥，芬蘭，挪威，瑞典，冰島）了一種新的生產方式，這種方式確定了現代工業化批量PH燈名字的由來：丹麥設計師保羅?漢寧森生產的模式和工藝，特點是：標準化產品的大批量生產；PoulHenningsen名字簡稱為PH，由此得名。產品零件具有可互換性；在一系列簡化了機械操作中使PH燈的四個特點：

用大功率機械裝置等，這就是“美國制造體系”。懷特

1、所有的光線必須經過一次反射才能達到工作面，以尼被稱為“美國制造體系”之父。

獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影。模數—20世紀初，家具生產中廣泛采用的一種標準單無論從任何角度不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。位。

3、對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色。英國海德公園“水晶宮”國際博覽會—1851年

4、減弱燈罩邊沿的亮度，并允許部分光線溢出，以防拉斯金、莫里斯與工藝美術運動

止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。拉斯金為建筑和產品設計提出的若干準則：

1、師承自職業工業設計師的出現139

然，從大自然中汲取營養，而不是盲目地抄襲舊有的樣職業設計師：提革、羅維、蓋茨、德雷夫斯德雷夫式。

2、使用傳統的自然材料，反對使用鋼鐵、玻璃等斯《為人民的設計》開創了關注于人機學的傳統。工業材料。

3、忠實于材料本身的特點，反映材料的真斯堪的納維亞設計

實質感。

漢寧森克蘭特馬姆斯登阿爾托 工藝美術運動的貢獻、局限性：工藝美術運動對于設計艾格里胡高沙遜威斯加德 改革的貢獻是重要的，首先提出了美與技術結合的原漢寧森設計的PH—5吊燈 則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”。另外，工漢寧森設計的PH洋薊吊燈

藝美術運動的設計強調“師承自然”、忠實于材料和適維納設計的系列“中國椅”之一 應使用目的，從而創造出了一些樸素而適用的作品。局雅各布森于1952年設計的“蟻”椅 限，它將手工藝推向了工業化的對立面，是違背歷史發雅各布森于1958年設計的“蛋”椅 展潮流的，使英國設計走了彎路。沙里寧設計的“胎”椅 19世紀的工業設計師——德萊賽

沙里寧設計的“郁金香”椅

沙利文是芝加哥學派的中堅人物和理論家，他最先提出美國商業性設計的本質、核心、形式

了“形式追隨功能”口號。

由于工業設計作為一種社會上公認的職業起源于美國，第二代芝加哥學派中最負盛名的人物是 萊特 它是20世紀20-30年代激烈商品競爭的產物，因而一萊特——落水別墅

開始就帶有濃厚的商業色彩。商業性設計的本質是形式新藝術運動(Art Nouveau)設計風格

主義的，它在設計中強調形式第一，功能第二。設計師比利時：最富有代表性的人物有兩位：霍爾塔和維爾德 們為了促進商品銷售，增加經濟效益，不斷花樣翻新，霍爾塔是一位建筑師他在建筑與室內設計中喜歡用葡以流行的時尚來博得消費者的青睞，但這種商業性設計萄蔓延相互纏繞和螺旋扭曲的線條，被稱為“比利時線有時是以犧牲部分使用功能為代價的美國商業性設計條”或“鞭條”。的核心是“有計劃的商品廢止制”，即通過人為的方式法國：最重要人物是賓，另一位吉馬德，他做有影響的使產品在較短的時間內失效，從而迫使消費者不斷地購作品是為巴黎地鐵做的設計，這些設計賦予了新藝術最買新產品。商品的廢止制有如下三種形式：

有名的戲稱“地鐵風格”(“地鐵風格”—起伏彎曲的功能型廢止，也就是使新產品具有更多、更完善的功能，植物紋樣)。從而讓先前的產品“老化”。

法國南錫：蓋勒

合意型廢止，由于經常性地推出新的流行款式，使原來西班牙：安東尼·高迪—以浪漫主義的幻想，極力使塑的產品過時，即因為不合消費者的意趣而廢止。性藝術滲透到三度空間的建筑中去。

質量型廢止，即預先限定產品的使用壽命，使其在一段德國：新藝術被稱為“青春風格”—雷邁斯克米德貝時間后便不能使用。

倫斯

有計劃的商品廢止制是資本主義經濟制度的畸形兒，對美國：蒂法尼

于它有兩種截然不同的觀點。厄爾等人認為這是對設計麥金托什與維也納分離派的最大鞭策，是經濟發展的動力，并且在自己的設計活格拉斯哥四人”—麥金托什和妻子，以及妻妹、妹夫 動中實際應用它。另一些人，如諾伊斯等則認為有計劃維也納分離派—霍夫曼(受麥金托什影響，喜歡規整的的商品廢止制是社會資源的浪費和對消費者的不負責垂直構圖，并逐漸演變為方格網的形式“棋盤霍夫曼”)、任，因而是不道德的。

莫瑟、奧布里奇

代表設計公司 ：平尼法里那設計公司意大利設計公德意志制造聯盟

司

貝倫斯的學生——格羅披烏斯、米斯、柯布西埃 代表人物：喬治亞羅

斯堪的納維亞國家的手工藝與設計

阿斯卡尼奧于1946年設計的“維斯柏”98CC小型摩托立體主義：產生并形成于第一次世界大戰前夕的法國，車

它的基本原則是用幾何圖形(圓柱體、圓錐體、立方體、薩帕于1927年設計工作臺燈

喬治亞羅設計的“中華”小汽車

戰后包豪斯(烏爾姆斯設計學院)的創建者：馬克斯．比爾第二任校長：馬爾多納多 日本的傳統文化與高技術

日本雙軌制的表現形式、共同點、典型產品

日本是一個歷史悠久的國度,日本設計在處理傳統與現代的關系中采用了所謂的“雙軌制”。一方面在服裝、家具、室內設計、手工藝品等設計領域系統地研究傳統,以求保持傳統風格的延續性;另一方面在高技術的設計領域則按現代經濟發展的需求進行設計。這些設計在形式上與傳統沒有直接聯系,但設計的基本思維還是受到傳統美學觀念的影響,如小型化、多功能及對細節的關注等。

高技術與傳統文化的平衡是日本現代設計的一個特色，處理傳統與現代的關系中采用所謂“雙軌制”，重視文化積累和保留，嚴謹和俗麗兼而有之。

典型產品———1956年柳宗理設計的“蝴蝶”凳 中國臺灣地區及韓國的工業設計 公司識別設計

人機工程學的發展

新技術及新材料與設計

潘頓于1968年設計的整體成形玻纖增強塑料椅“潘頓”椅

理性主義與“無名性”設計

“無名性”設計產生的原因、特點：在設計的多元化潮流中，以設計科學為基礎的理性主義占著主導地位。它強調設計是一項集體的活動，強調對設計過程的理性分析，而不追求任何表面的個人風格，因而體現出一種“無名性”的設計特征。這種設計觀念實際上是現代主義的延續和發展。但它與早期現代主義不同，并不著意于藝術與技術的結合上，而是試圖為設計確定一種科學的、系統的理論，即所謂用設計科學來指導設計，從而減少設計中的主觀意識。“新現代主義”(Neo—Modernism)

代表作品：法國蓬皮杜國家藝術與文化中心——設計師：皮阿諾、羅杰斯 后現代主義

斯恩特把后現代主義的特征歸結為三點：文脈主義，引喻主義，裝飾主義 “孟菲斯”(Memphis)解構主義(Deconstruction)綠色設計與可持續設計

綠色設計 形成原因（經濟、觀念）：

自工業革命以來,科學技術的巨大進步為人類創造了前所未有的物質文明,同時,也在以空前的規模和速度破壞著人類賴以生存的地球空間,造成了溫室效應,資源枯竭、臭氧層的破壞,噪音污染,垃圾污染,水污染,植被銳減等一系列環境問題,給人類的生存及發展造成嚴重威脅。隨著全人類物質文明的高速發展,人們也逐漸認識到以環境污染為代價而換取經濟增長所帶來的巨大危害,對環境的保護和修復成為社會持續發展的根本保證。

實際上，進入20世紀90年代，風格上的花樣翻新似乎已經走到了盡頭，后現代已成明日黃花，解構主義依舊是曲高和寡，工業設計需要理論上的突破。于是不少設計師轉向從深層次上探索工業設計與人類永續發展的關系，力圖通過設計活動，在人–社會–環境之間建立起一種協調發展的機制，這標志著工業設計發展的一次重大轉變。綠色設計的概念應運而生，成為當今工業設計發展的主要趨勢之一。

綠色設計源于人們對于現代技術文化所引起的環境及生態破壞的反思，體現了設計師的職業道德和社會責任心的回歸。特別是工業設計的過度商業化，使設計成了鼓勵人們無節制消費的重要介質。

(綠色設計著眼于人與自然的生態平衡關系，在設計過程的每一個決策中都充分考慮到環境效益，盡量減少對環境的破壞。對工業設計而言，綠色設計的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse，不僅要盡量減少物質和能源的消耗、減少有害物質的排放，而且要使產品及零部件能夠方便地分類回收并再生循環或重新利用。)“簡約主義”(Minimalism)

可持續發展設計(SustainableDevelopment)計算機技術的發展與工業設計 美國信息時代的工業設計

第三篇：工業設計史重點總結(考研必考)要點

手工藝設計階段

中世紀：直到14~15世紀資本主義制度萌芽之前，歐洲的封建時期被稱為中世紀。設計風格為簡樸、實用甚至簡陋，帶有北方蠻族的粗野形態。主要特點在于結構的邏輯性、經濟性和創造性。

文藝復興：十五世紀以后形成，中心思想是“人文主義”，以意大利為中心主張文學藝術表現人的思想感情，科學為人生謀福利，提倡個性自由以反對宗教桎梏。促進了普遍的文化高漲，設計進入嶄新的階段，影響直達20世紀。

巴洛克：流行于意大利16~17世紀。反對文藝復興時代藝術的莊嚴、含蓄、均衡而追求豪華、浮夸和矯揉做作的表面效果。扭曲型柱腿帶有夸張效果的運動感，宏大的渦形裝飾在運動中表現出一種熱情和奔放的激情。巴洛克家具強調整體性和流動性。洛可可：盛行于十八世紀法國路易十五時代，具有纖細、精巧的婦女體態的造型，華麗和繁瑣的裝飾，在構圖上有意強調不對稱。顏色嬌艷，惡俗。嚴重受中國清式設計風格侵染。十八世紀的設計風格

新古典：盛行于十八世紀六十年代，指資本主義初期最先出現在文化上的一種思潮，追求古典風格和簡潔、典雅、節制的品質以及高貴的純樸和壯穆的宏偉。在建筑上追求建筑物體形的單純、獨立和完整。

浪漫主義：十八世紀下半葉至十九世紀上半葉活躍于歐洲藝術領域中的另一主要藝術思潮，帶有反抗資本主義制度與大工業生產的情緒，用中世紀藝術的自然形式來對抗機器產品，追求非凡的趣味和異國情調，特別是東方的情調。機械化與設計

美國的制造體系與設計：特點是標準化大批量生產，產品零件具有可互換性，在一系列簡化了的機械操作中實用大功率機械裝置。“使槍的每一個相同部件完全一樣，能用于任何一支槍”。卡爾·本茨——1885 汽車（內燃機為動力的三輪車）。汽車工業的真正革命是從亨利·福特的T型車和流水裝配線作業開始的。設計改革

十九世紀前期哥特式復興：帕金——

1、理想越高，藝術水準越高，態度決定一切。

2、反對“純美”，不應掩飾材料

3、設計應適于使其實現的材料，憎恨虛假材料。

4、主張自然裝飾應程式化并加以幾何化的處理，用來加強其表現形式，裝飾也要加以控制。

水晶宮：1851 英國在倫敦海德公園 舉行了第一次國際工業博覽會——“水晶宮”國際工業博覽會。為了炫耀英國工業革命后的偉大成就，試圖改善公眾的審美情趣，以制止對于舊風格無節制的模仿。由英國藝術學會提出，主席為維多利亞女王的丈夫阿爾伯特親王。設計方案——帕克斯特。只用了鐵、木、玻璃，不到九

個月裝配完畢。拉斯金：

1、師承自然

2、使用傳統的自然材料

3、忠實于材料本身的特點，反映材料的真實質感。

4、合適于目的性

莫里斯：積極的社會主義者，主張社會平等和反對壓迫的思想，拉斯金思想最直接的傳人，在莫里斯的影響下，英國產生了一個轟轟烈烈的設計運動——工藝美術運動。工藝美術運動：首先提出“美與技術結合“的原則，主張美術家從事藝術，反對”純美術“。設計強調“師承自然”、忠實于材料和適應使用目的，從而創造樸素而適用的作品。但是它將手工業推向了工業化的對立面，違背歷史發展潮流，是英國設計走了彎路。

芝加哥學派：十九世紀七十年代，明確了功能與形式的主從關系，注重內部功能，強調結構的邏輯表現。

沙利文：最先提出“形式追隨功能”，成為現代設計運動最有影響力的信條之一。萊特：吸收和發展了沙利文的“形式追隨功能”的思想。

新藝術運動：流行于十九世紀末二十世紀初，與先前的歷史風格決裂，拒絕了西方藝術的另一趨勢——自然主義。重點在于動、植物的生命形態上。它在本質上仍是一場裝飾運動，但它用抽象的自然花紋與曲線，脫掉了守舊、折衷的外衣，是現代設計簡化和凈化過程中的重要步驟之一。

霍爾塔：比利時新藝術運動最富代表性的人物（另：威爾德），喜用葡萄藤般起伏有力的線條，又稱“比利時線條”。

吉馬德：法國新藝術運動的代表人物（另：賓），地鐵風格。

戈地：西班牙建筑師，整個新藝術運動中最引人注目、最復雜、最富天才和創新精神的人物——巴塞羅那米拉公寓。

青春風格：德國的新藝術運動，得名于《青春》雜志。

維也納分離派：奧地利的設計改革運動，青春風格幾何因素的形式構圖進一步演化成了直線與方格。口號：為時代的藝術——藝術應得自由。

麥金托什：與妻子及妻妹、妹夫組成“格拉斯哥四人”小組，主調為高直、清瘦的莖狀垂直線條，能體現出植物生長垂直向上的活力。

霍夫曼：受麥金托什影響，喜歡規整的垂直構圖，逐漸演變為自己的鮮明風格，“棋盤霍夫曼”。

德意志制造聯盟：1907年成立，工業設計真正在理論和實踐上突破。

穆特休斯：實用主義，認為建立一種國家的美學的手段就是確定一種“標準”。威爾德：德意志的創始人之一，對于為了國家的經濟利益而統一藝術與工業的可能性并不十分樂觀。他認為這兩者的結合是將理想與現實混為一談，會導致理想的崩潰。諾曼：精明的外交手段使得觀點不盡相同的人士匯集在聯盟的旗幟之下。激烈的戰爭：標準規范高質量滿足出口VS青春風格的個性

貝倫斯：開創了現代公司識別計劃的先河。設計有：電風扇（1908）、透平機制造車間與機械車間（1909）、電鐘（1910）。學生有：格羅皮烏斯，米斯，柯布西埃

藝術變革與現代設計

立體主義：基本原則是用幾何形來描繪客觀世界。

未來主義：第一次世界大戰之前首先出現于意大利的一個文學藝術思想流派，它對資本主義的物質文明大加贊賞，對未來充滿希望。勒加《機械的要素》（1922），墨菲《剃須刀》（1922）

風格派：1917~1931年間以荷蘭為中心的一場國際藝術運動。絕對抽象原則。作品雖然沒有可理解的主題，常冠以“構圖第X號”類的名稱，但其富有深層次的內涵與意義，體現了大多數歐洲人民渴望和諧與平衡的姿態。與人類征服自然的“荷蘭精神”和宣揚克制與純潔的荷蘭清教傳統相一致。

蒙德里安：繪畫是由線條和顏色構成，所以線條和色彩是繪畫的本質，應該允許獨立存在。《紅、黃、藍構成》

里特維爾德：風格派最有影響的實干家之一，將風格派平面推到了空間，以實用的方式體現了風格派的藝術原則。“紅、藍椅”——由機制木條和層壓板構成，13根木條相互垂直，形成基本機構空間，各個構件用螺釘緊固搭接而不用榫接，以免破壞構件完整性。紅背靠，藍坐墊，黑木條。木條端部漆成黃色，表示木條只是連續延伸的構件中的一個片斷而已。（另：烏德勒支住宅）

構成派：第一次世界大戰前后，在立體主義和未來主義的影響下，俄羅斯一些青年藝術家頌揚機器的特征力圖用表現新材料本身特點的空間結構形式作為繪畫及雕塑的主題，對建筑學、城市規劃和工業設計影響很大。

馬來維奇：第一次世界大戰之前，以之為中心的1917年的十月革命，將政治上的革命與藝術上的革命聯系起來。代表：塔特林設計的第三國際紀念塔。

現代主義：起緣于對機器的承認，認為機器應該用自己 的語言來自我表達。關鍵因素：功能主義與理性主義，功能主義最有影響的口號“形式追隨功能“。盡管現代主義反對任何形式的風格，但實際上現代主義的理論還是被”翻譯“成了一種現代風格，以機器隱喻為基礎的，即所謂”機器美學“。用凈化了的幾何形式來象征機器的效率和理性，反映工業時代的本質特點。首先在德國興起，后再法國、奧地利、意大利等國也發展起來。

柯布西埃：出生于瑞士，師從貝倫斯，1920《新精神》鼓吹新建筑，1923文章匯集，名為《走向新建筑》，歌頌現代工業的成就。反映機器美學追求機器造型中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身表現的邏輯性和理性。“住房是居住的機器“——新精神館。

包豪斯：第一，在設計中提倡自由創造；第二，將手工藝與機器生產結合起來；第三，強調基礎訓練；第四，實際動手能力和理論素質并重；第五，把學校教育與社會生產實踐結合起來。設計理論的三個基本觀點：第一，藝術與技術的新統一；第二，設計的目的是人而不是產品；第三，設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。

1919~1928：格羅皮烏斯 包豪斯運動的靈魂人物，主張藝術與工程結合，認為藝術與工藝合而為一才是真正的現代設計。1928~1930：漢納斯·梅耶 共產主義 1930~1933：米斯·凡·德·洛 實用主義——鋼管椅、巴塞羅那椅 少即是多 二十世紀20~30年代的流行風格

藝術裝飾風格：起源

1、新藝術運動

2、上流社會的贊助

3、設計師的愿望 影響因素：

1、維也納分離派

2、俄國芭蕾舞

3、立體主義

流線型風格：起源于空氣動力學實驗，是一種象征速度和時代精神的造型語言，發展成一種時尚的汽車美學，還滲入到家用產品的領域中。

斯堪的納維亞風格：現代主義與傳統相結合，既注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，富于“人情味”，避免刻板，柔化的人文主義。艾格里和胡高——電動打字機；沙遜為沙巴公司設計的小汽車。

漢寧森設計的PH燈的重要特征：

1、所有光線必須經過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影

2、無論從任何角度均不能看到光

源，以免眩光刺激眼睛

3、對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色

4、減弱燈罩邊沿的亮度，并允許部分光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適

“軟性”的功能主義：比功能主義更為柔和并具有人文情調的設計方法 職業工業設計師的出現

美國：“工業設計”一詞在美國最早出現在1919年，西奈爾開設自己的事務所，并在自己的信封上印上了這個詞。

第一批職業工業設計師：美國通用汽車公司的厄爾；最早開業的設計師之一提革；第一代自由設計師中最富盛名的羅維。

蓋茨：最早開業的設計師之一，出版了《地平線》藝術，他認為設計應考察

1、確定產品所要求的精確性能

2、研究廠家所采用的生產方法和設備

3、把設計計劃控制在經費預算之內

4、向專家請教材料的使用

5、研究競爭對手的情況

6、對這一類型的現有產品進行周密的市場調查。

歐洲：華根菲爾德——參與批量生產的最有名的德國設計師之一，設計了鍍鉻鋼管臺燈。

戰后重建與建設

國際工業設計協會聯合會（ICSID），1957年成立于倫敦，兩年舉辦一次年會。丹麥：維納——孔雀椅（1947），“椅“原是為有腰疾的人設計的，因而坐上去十分舒適。20世紀50年代，雅各布森——”蟻“椅、”蛋“椅、”天鵝“椅，將刻板的功能主義轉變為精練而雅致的形式

硬邊主義：20世紀60年代以后趨向，雅各布森——筒系列不銹鋼餐具

B&O公司：20世紀90年代，開始一個嶄新的發展階段，由嚴謹的“硬邊藝術“轉向”高技術/高情趣“的完美組合。——壁掛式音響

現代主義：20世紀40~50年代，美國和歐洲的設計主流是在包豪斯理論基礎上發展起來的現在主義。核心為功能主義，強調實用物品的美應由其實用性和對于材料、結構的真實體現來確定。

美國：商業性設計與現代主義設計并存。發展原因

1、包豪斯破產，人才流向美國

2、美國欣賞德國的斯堪的納維亞風格

3、機構“現代藝術博物館“，推動現代設計發展。

商業性設計：把設計完全看做一種商業競爭手段，設計改型不考慮產品的功能因素或內部結構，只追求視覺上的新奇與刺激。

現代藝術博物館：諾伊斯、考夫曼在推動將功能主義作為美國現代設計美學的努力中，最重要、最富有成效的手段是現代藝術博物館舉辦的設計競賽。伊姆斯和埃羅·沙里寧在該館舉辦的“家庭裝修中的有機設計“競賽中獲首獎。

優良設計：簡潔無裝飾，可以用合理的價格批量生產，家具輕巧而移動方便，有時還具有多功能。

沙里寧：家具設計常常體現出“有機”的自由形態，而不是刻板、冰冷的幾何形，這標志著現代主義的發展已突破了正統的包豪斯風格而開始走向“軟化”。

“胎”椅：1946，采用玻璃纖維增強塑料模壓成型，覆以軟性織物。“郁金香”椅：1957，采用塑料和鋁兩種材料，由于圓足，不會壓壞地面。以上兩個為20世紀50~60年代“有機”設計的典范。

英國：帶有工藝美術運動氣息，1959年伊斯戈尼斯設計了另一型號的莫里斯小型轎車，干凈利落。

當代主義：出現在英國20世紀50年代的家具、室內設計中，基礎仍然是功能主義，但由于斯堪的納維亞設計的影響使其又具有彈性及有機的特點。其實質是20世紀20~30年代國際現代主義的發展，因而又被人成為新國際現代主義，源于美國和斯堪的納維亞。代表：雷斯——“安德羅普“椅（1951）；羅賓·戴——”V型腿“椅。美國的商業性設計：本質是形式主義，在設計中強調形式第一，功能第二。為了促進商品銷售，增加經濟效益，不斷花樣翻新，以流行的時尚來博得消

費者的青睞，但這種商業性的設計有時是以犧牲部分使用功能為代價的。美國汽車設計是商業性設計的典型代表。厄爾繼續發揮著重要作用。商品的廢止：

1、功能型廢止

2、合意型廢止

3、質量型廢止 意大利的風格與個性

意大利設計特點：由于形式上的創新而產生的特有的風格與個性。意大利設計的中心是米蘭；第二次世界大戰之前，意大利工業設計的中心是奧利維蒂公司，戰后它仍保持著自己在工業設計方面的主導地位。20世紀50年代意大利設計的視覺特征是所謂當代“有機“雕塑。

阿斯卡尼奧——1946“威斯柏“98-cc小型摩托車；1948蘭布列輕型車摩托車；尼佐里——”米里拉“縫紉機模型；龐蒂——便器

20世紀60年代的設計明星——索特薩斯：設計受印度和東方哲學影響，勇于探索，刻意求新。

聯邦德國：戰后對聯邦德國工業設計產生最大影響的機構是1953年成立的烏爾姆造型學院，設計師比爾設計了學院的校舍并擔任第一任校長。另一里程碑是系統設計方法的傳播與推廣。

科拉尼：“設計怪杰“，跳出功能主義的圈子，通過更加自由的造型增加趣味性。日本：

1、1945~1952的恢復期，模仿階段 2、1953~1960的成長期，經濟與工業都在持續發展 3、1961年起進入發展期，即日本的工業生產和經濟出現了一個全盛時期，工業設計也得到了極大的發展，由模仿逐漸走向創造自己的特色，從而成了居于世界領先地位的設計大國之一。

雙軌制：高精尖——數碼、電子、汽車；傳統——服裝、家具。代表——柳宗理設計的“蝴蝶“凳。走向多元化

理性主義：以設計科學為基礎，設計科學含心理學、生理學、人機工程學、醫學、工業工程。特征為“無名性“設計，體現團隊特征，難以體現個人風格。形成原因為公司建立設計部門以迎合越來越專業化的設計，按一定程序以集體合作形式完成，另外聘請自由設計師設計的產品也必須納入公司設計管理的框架之內，以保持設計的連續性。理性設計的典型——安德瑞生設計的F78型電話機。新現代主義：在有機現代主義之后，20世紀60年代出現了復興20~30年代的現代主義、追求幾何形式構圖和機器風格的所謂的“新現代主義“，受視幻藝術的影響，即”硬邊藝術“，多采用圓柱體、立方體等簡單的幾何形狀，選材上廣泛應用不銹鋼、鍍鉻金屬、玻璃等工業材料。雅各布森的筒系列不銹鋼器皿為典型代表。為體現商業界的秩序與效率，設計應有冷漠、正規、中性的外觀特征。高技術風格：與新現代主義平行發展的一種工業設計風格，源于20世紀20~30年代的機器美學，直接反映了當時以機械為代表的技術特征。“游擊隊”風格，模仿軍用通訊機器風格。代表——1976年在巴黎建成的蓬皮杜國際藝術中心與文化

中心，設計者是英國設計師皮阿諾與羅杰斯，直率的表現了結構，而且連設備也全部暴露，并有五顏六色的管道。

波普風格：又稱流行風格，代表20世紀60年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。力圖表現自我，追求標新立異，強調新奇與獨特，并大膽采用艷俗的色彩，主要體現在家具、迷你裙、流行音樂會。中心是英國。產品專注一形式的表現和純粹的表面裝飾，功能、合理的生產一類現代主義的觀念被冷落，但產品壽命短

暫。穆多會——“用后即棄”的紙制兒童椅；瓊斯——1969 桌子 由一個極為逼真的半裸女塑像跪著背負桌面。

后現代主義：旨在反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動，并不是指時間上處于“現代”之后，而是針對藝術風格的發展演變而言，即站在現代主義的對立面。文丘里：《建筑的復雜性與矛盾性》，成了后現代主義最早的宣言。提出“少就是乏味”，鼓吹雜亂的、復雜的、含混的、折衷的、象征主義和歷史主義的建筑，特點

1、文脈主義

2、引喻主義

3、裝飾主義

孟菲斯設計集團：有索特薩斯和7名年輕設計師組成，反對一切固有觀念，開創了一種無視一切模式和突破所有清規戒律的開放性設計思想，從而刺激了豐富多彩的意大利新潮設計。對功能有自己的全新解釋，盡力去表現各種富于個性化的文化意義。解構主義：重視個體、部件本身，反對總體統一，是從構成主義的字眼演化而來，與構成主義的相似之處是都試圖強調設計的結構要素。而解構主義是對正統原則、正統秩序的批判與否定。解構主義并不是隨心所欲地設計，建筑貌似零亂，但是都必須考慮到結構因素的可能性和室內外空間的功能要求。弗蘭克·蓋里：被認為是解構主義最有影響力的建筑師，20世紀90年代末完成畢爾巴鄂-古根海姆博物館，設計手法似乎是將建筑整體肢解，然后重新組合。柏納德·屈米：巴黎維萊特公園的一組解構主義的紅色構架。

第四篇：工業設計史重點總結——18世紀

18世紀在英國開始的商業化是工業設計發展的起點

把文化引入工業是工業設計的開端，它標志著簡單的手工藝人逐漸從經濟中消失 18世紀上半葉：法國洛可可風格

18世紀末：意大利新古典

18實際的各種流行的風格：從巴洛克、洛可可、中國風、哥特式、到新古典，表面日益擴張的市場對于新奇的不斷追求。

隨著市場的擴大，勞動分工成了批量生產的一個重要特點

新古典與浪漫主義的出現：資產階級有政治上的需要

新古典18世紀60年代開始在歐美流行的古典形式

法國—羅馬英國、德國—希臘

人物：謝拉頓—

浪漫主義：1819

陶瓷：魏得伍茲與陶瓷工業

魏得伍茲將一個粗陋不起眼的產業轉變成了優美的藝術和國家商業的重要部分，他是現代市場學的先驅

他將生產分成了兩個部分，一個部分是為上流階層生產的極富藝術性的裝飾產品，另一部分是大量生產的實用品

對魏得伍茲來說，設計是一種自覺的手段，通過設計所具有的“趣味價值“使不同的產品能適應不同的市場口味

魏得伍茲的產品是與新古典相聯系的，在生產時實用了轉印技術，代表產品有“女王“牌陶器

小五金：保爾頓及其小五金工業

保爾頓發展了蒸汽機并使之適用于制造產業方面

其作品體現了其多樣化的市場策略

魏得伍茲與保爾頓的比較：

相同：1.美學價值叢書商業上的考慮

2.設計源于場外與生產過程無關的藝術家及出版物等，設計被應用到了生產過程而不是來源于生產過程

不同：保--為趣味變換快得時尚市場生產裝飾品

魏—

第五篇：工業設計史復習資料總結

人類設計活動的歷史大體可以劃分為三個階段：設計的萌芽階段，手工藝設計階段和工業 設計階段。

*在設計概念的產生過程中，勞動起著決定性的作用。

*明代家具發展的原因：1·園林建筑興起2·木材豐富3·木工具的發展

*明代家具的藝術特色用四個字概括：簡，厚，精，雅。

*明代家具所以取得高度的藝術成就，從設計上說有四個方面的重要因素：1·注意意匠美2·注意材料美3·注意結構美4·注意工藝美

*希臘建筑藝術風格主要體現在柱子.額枋和檐部的形式.比例和相互結合上，由此形成了相當穩定的程式化作法，并稱為“柱式”

*古希臘三大柱式：多立克.愛奧尼克.科林斯。古羅馬:塔斯干,古羅馬復合柱式

多立克柱式：比例勻稱、剛勁雄健而全然沒有絲毫的笨拙，柱頭是剛挺、簡潔的倒立圓錐臺，柱身凹槽相交成鋒利的棱角，沒有柱礎，具有男性的陽剛之美。（2）愛奧尼克柱式：秀美華麗、輕快，柱頭是精巧柔和的渦卷，柱棱上有一段小圓面，并帶有復雜而富有彈性的柱礎，具有女性體態輕盈秀美的特征。（3）科林斯柱頭：柱頭上飾以卷草。

*哥特式又稱高直式，是以其垂直向上的動勢為設計特點。哥特式建筑特點以尖拱取代了羅馬式圓拱，寬大的窗子上飾有彩色玻璃宗教畫，廣泛地運用簇柱.浮雕等層次豐富的裝飾。*浪漫時期的設計風格主要是巴洛克式和洛可可式

*“巴洛克”的原意是畸形的珍珠，專指珠寶表面的不平整感。

*巴洛克設計4刻意追求反常出奇.標新立異的形式。1.其建筑設計常采用斷裂山花或套疊山花，有意使一些建筑局部不完整；2.在構圖上節奏不規則地跳躍，愛用雙柱，甚至以三棵柱子為一組3.喜用大量的壁畫和雕刻，璀璨繽紛，富麗堂皇，富有生命力和動感。

*洛可可原意是指巖石和貝殼，特指盛行于18世紀法國路易十五時代的一種藝術風格，主要體現于建筑的室內裝飾和家具等設計領域。

*洛可可的基本特征：具有纖細.輕巧的婦女形態的造型，富麗和繁瑣的裝飾，在構圖上有意強調不對稱。裝飾的題材有自然主義的傾向，最喜歡用的是千變萬化地舒卷著.糾纏著的草葉，此外還有蚌殼.薔薇和棕櫚。洛可可式的色彩十分嬌艷，如嫩綠.粉紅.猩紅等，線腳多用金色。

*新古典是指資本主義初期最先出現在文化上的一種思潮，在建筑和設計史上指18世紀60年代開始在歐美盛行的古典形式。新古典最求古典風格和簡潔、典雅、節制的品質以及高貴的純樸和壯穆的宏偉.*浪漫主義是18世紀下半葉至19世紀上半葉活躍于歐洲藝術領域中的另一主要藝術思潮，在設計上也有一定的反映。

*請列舉18世紀的三個產業以及代表人物。切普代爾家具，魏德武德陶瓷，保爾頓小五金。*美國制造體系的特點是：標準化產品的大批量生產；產品零件具有可互換性；在一系列簡化了的機械操作中使用大功率機械裝置等，這就是所謂的“美國制造體系”。

*“美國制造體系”之父：懷特尼。人們通常認為汽車是由卡爾 本茨1885年發明的。*新藝術的青春風格成員.德意志制造聯盟代表：貝倫斯

*家具的模數化始于美國，紙張的模數化始于德國。*柯爾設計世界上第一枚郵票“黑便士” *“水晶宮”國際工業博覽會：1851年英國在倫敦海德公園舉行了第一次國際工業博覽會，由于博覽會是在“水晶宮”展覽館中舉行的.目的：既是為了炫耀英國工業革命后的偉大成就，也是試圖改善公眾的審美情趣，以致止對于舊有風格無節制的模仿。方案：園藝家帕克斯頓。

*“水晶宮“國際工業博覽會的意義：它一方面較全面地展示了歐洲和美國工業發展的成就，另一方面也暴露了工業設計中的各種問題，從反面刺激了設計的改革。

*工藝美術的倡導者是拉斯金*在反對工業化的同時，拉斯金為建筑和產品設計提出了若干準則，這成了后來工藝美術運動的重要理論基礎。這些準則主要是：1.師承自然，從大自然中汲取營養，而不是盲目地抄襲舊有的樣式2.使用傳統的自然材料，反對使用鋼鐵.玻璃等工業材料。3.忠實于材料本身的特點，反映材料的真實質感。

*工藝美術運動：莫里斯的理論與實踐在英國產生了很大影響，一些年輕的藝術家和建筑師紛紛效仿，進行設計的革新，從而在1880-1910年間形成了一個設計革命的高潮.工藝美術運動的優缺點:1工藝美術運動對于設計改革的貢獻是重要,它首先提出了”美與技術結合”原則,主張美術家從事設計,反對”純藝術”.2工藝美術運動的設計強調”師承自然”、忠實于材料和適應使用目的,創造出了一些樸素而適用的作品.但工藝美術運動也有其先天的局限,他將手工藝推向了工業化的對立面,這無疑是違背了歷史發展潮流的,由此使英國設計走了彎路.*芝加哥學派：19世紀70年代，正當歐洲的設計師在為設計中的藝術與技術.倫理與美學以及裝飾與功能的關系而困惑時，在美國的建筑界卻興起了一個重要的流派-芝加哥學派。這個學派突出了功能在建筑設計中的主導地位,明確了功能與形式的主從關系,力圖擺脫折衷主意的羈絆,使之符合新時代工業化精神.芝加哥學派建筑師設計的共同特點:1注重內部功能2強調結構的邏輯表現3立面簡潔、明確4采用了整齊排列的大片玻璃窗,突破了傳統建筑的沉悶之感.*沙利文是芝加哥學派的中堅人物和理論家，提出“形式追隨功能“口號.*新藝術運動的定義：“新藝術“是流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑.美術及實用藝術的風格。新藝術運動潛在的動機徹底的與19世紀下半葉西方藝術界流行的兩種趨勢決裂。1是新藝術是與先前歷史風格的決裂；2是新藝術又拒絕了西方藝術的另一趨勢__自然主義。*新藝術運動的背景：新藝術在時間上發生于新舊世紀交替之際，在設計發展史上也標志著是由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。

*新藝術運動的意義：新藝術運動把主要重點放在動.植物的生命形態上，一幢建筑或一件產品都應是一件和諧完整的杰作，但設計師卻不可能拋棄結構原則，其結果常常是表面上的裝飾，流于膚淺的“為藝術而藝術”。新藝術在本質上仍是一場裝飾運動，但它用抽象的自然花紋與曲線，脫掉了守舊.折衷的外衣，是現代設計簡化和凈化過程中的重要步驟之一。*比利時新藝術運動最富有代表性的人物有兩位，即霍爾塔和威爾德。

*威爾德后來去了德國，并一度成了德國新藝術運動的領袖，這一運動導致了1907年德意志制造聯盟的成立。1908年威爾德出任德國魏瑪市立工藝學校校長，這所學校是后來包豪斯的直接前身。

*法國新藝術最重要的人物是賓，他原是德國人。另一位法國新藝術的代表人物是吉馬德，他最具影響的作品是他為巴黎地鐵所作的設計，這些設計賦予了新藝術運動最有名的戲稱-“地鐵風格”。*西班牙新藝術運動代表人物戈地,代表作品巴塞羅那米拉公寓。*在德國，新藝術稱為“青春風格”

*德意志制造聯盟：是1907年一個積極推進工業設計的輿論集團，由一群熱心設計教育與宣傳的藝術家.建筑師.設計師.企業家和政治家組成。目標：通過藝術.工業與手工藝的合作，用教育.宣傳及對有關問題采取聯合行動的方式來提高工業勞動的地位。貝倫斯隸屬德意志制造聯盟,同時他也是格羅披烏斯,米斯凡德羅,柯布西埃的老師

*德意志制造聯盟：宗旨：

一、提出藝術、工業、手工業相結合。

二、主張通過教育、宣傳提高德國設計藝術的水平，完善藝術、工業設計和手工藝。

三、強調聯盟走非官方路線，保持聯盟作為業界組織的性質，避免政治對設計工作的干擾。

四、要求在德國設計藝術界大力宣傳和主張功能主義，承認并接受現代工業。

五、在設計中反對任何形式的裝飾。

六、是主張標準化下的批量化，以此為設計藝術的基本要求。

*維也納分離派是由一群先鋒派藝術家.建筑師和設計師組成的團隊，成立于1897年，是當時席卷歐洲的無數設計改革運動的組織之一,其中代表人物是霍夫曼和奧布里奇。

*斯堪的納維亞國家包括北歐五國，即丹麥.瑞典.芬蘭.挪威和冰島。

*立體主義產生并形成于第一次世界大戰前夕的法國，它的基本原則是用幾何圖形（圓柱體、圓錐體、立方體、球體等）來描繪客觀世界。畢加索是立體主義的代表人物之一。

*未來主義是第一次大戰之前首先出現于意大利的一個文學藝術思想流派，它對資本主義的物質文明大加贊賞，對未來充

*風格派是活躍于1917-1931年間以荷蘭為中心的一場國際藝術運動。風格派藝術從立體主義走向了完全抽象，它對于20世紀的現代藝術.建筑學和設計產生了持久的影響。風格派是一場松散的運動，沒有具體的組織形式。風格派有一個共同的出發點,即絕對抽象的原則.風格派的這些思想對于機器美學的形成頗有影響

*風格派的主要成員畫家蒙德里安(油畫構成)。里特維爾德的色彩構成.。紅/藍椅。

*構成派：在俄羅斯先鋒派藝術中，對于建筑學.城市規劃和工業設計影響最大的是構成派。構成派藝術家力圖用表現新材料本身特點的空間結構形式作為繪畫及雕塑的主題.他們的作品,特別是雕塑很像工程結構物,因此被稱為構成主義.*現代主義的關鍵因素是功能主義和理性主義。功能主義最有影響的口號是”形式追隨功能”.機器美學追求機器制造中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所體現出來的理性和邏輯性,以產生一種標準化的,純而又純的模式.現代主義的形成也標志著現代工業設計的開端。

*對于現代美學做出最大貢獻的建筑師——設計師是柯布西埃。

*柯布西埃名言是“住房是居住的機器”代表作新精神館和薩伏一別墅

*柯布西埃 “新建筑的5個特點”1底層架空2屋頂花園3自由平面4橫向長窗5自由立面 * 藝術裝飾風格是20世紀20-30年代主要的流行風格，它生動地體現了這一時期巴黎的豪華與奢侈。藝術裝飾風格以其富麗和新奇的現代感而著稱，它實際上并不是一種單一的風格，而是兩次大戰之間統治裝飾藝術潮流的總稱，包括了裝飾藝術的各個領域，如家具、珠寶、繪畫、圖案、書籍裝幀、玻璃和陶瓷等，并對工業設計產生了廣泛的影響。

* 流線型：流線型原是空氣動力學名詞，用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀，這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。

* 斯堪的納維亞風格是由5個國家組成的地區。最值得一提的是丹麥的工業設計，由漢寧森（1894—1967）設計的照明燈具在1925年巴黎國際博覽會上獲好評，被認為是該屆博覽會上惟一堪與柯布西埃的“新精神館”相媲美的優秀作品，并獲得金牌。這種燈具后來發展成PH系列燈具。

* PH 燈具的重要特征是：⑴所有的光線必須經過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影;⑵無論從任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛;⑶對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色;⑷減弱燈罩邊沿的亮度，并允許部分光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。

* 美國最知名的設計師：羅維（1893—1986）是第一代自由設計師中最負盛名的。

* 提革設計了柯達135相機。* 德國設計師波爾舍設計的酷似甲殼蟲的大眾牌小汽車。

* 什么是商業性設計：由于工業設計作為一種社會上公認的職業起源于美國，它是20世紀20~30年代激烈商品競爭的產物，因而一開始就帶有濃厚的商業色彩。

* 美國商業性設計的核心是“有計劃的商品廢止制”，即通過人為的方式使產品在較短時間內失效，從而迫使消費者不斷的購買新產品。

* 商品的廢止有三種形式：一是功能型廢止，也就是使新產品具有更多、更完善的功能，從而讓先前的產品“老化”;二是合意型廢止，由于經常性地推出新的流行款式，使原來的產品過時，即由不合消費者的意趣而廢棄;三是質量型廢止，即預先限定產品的使用壽命，使其在一段時間后便不能使用。

* 戰后（二戰）對聯邦德國工業設計產生最大影響的機構是1953年成立的烏爾姆造型學院。* 什么是“無名性”設計：它強調設計是一項集體的活動，強調對設計過程的理性分析，而不追求任何表面的個人風格，因而體現出一種“無名性”的設計特征。

* 什么是新現代主義：當進入20世紀60年代后在一些國家和地區出現了一種復興20世紀20~30年代的現代主義、追求幾何形式構圖和機器風格的所謂“新現代主義”。

* 什么是高技術風格：高技術風格源于20世紀20~30年代的機器美學，這種美學直接反映了當時以機械為代表的技術特征。

* 什么是波普風格：波普風格又稱流行風格，它代表著20世紀60年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。“波普”是一場廣泛的藝術運動，反映了戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。

* 波普風格的中心是：英國。

* 后現代主義是指在反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動，它廣泛的體現于文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中。所謂“后現代”并不是指時間上處于“現代”之后，而是針對藝術風格的發展演變而言的。

* 后現代主義文丘里提出了“少就是乏味”（與現代主義米斯“少就是多”針鋒相對）。他出版的《向拉斯維加斯學習》，鼓吹一種雜亂的、復雜的、含混的、折衷的、象征主義和歷史主義的建筑。在這一點上他與波普運動一脈相承。

* 后現代主義的主要特征歸結為三點：文脈主義、隱喻主義、裝飾主義。

* 解構主義定義：20世紀80年代，隨著后現代主義的浪潮走向式微，一個重視個體、部件本身，反對總體統一的所謂結構主義哲學開始被一些理論家和設計師所認識和接受，在世紀末的設計界產生了較大影響。結構主義是從構成主義的字眼中演化出來的，解構主義和構成主義在視覺元素上也有些相似之處，兩者都試圖強調設計的結構要素。

* 什么是綠色設計：綠色設計源于人們對于現代技術文化所引起的環境及生態破壞的反思，體現了設計師的道德和社會責任心的回歸。綠色設計的核心是3R，即Reduce、Recycle、Reuse（再回收、再循環、再利用）

*請列舉歷史上三句名言，分別屬哪個學派和誰說的？1.現代主義，柯布西埃，“住房是居住的機器”2.現代主義，米斯，“少就是多”3.芝加哥學派，沙利文，“形式追隨功能”4.后現代主義,文丘里“少就是乏味”

*請列舉歷史上三個知名建筑，分別屬哪個流派和誰設計的？1.芝加哥學派。沙利文設計的施萊辛格—馬耶百貨公司大廈2.現代主義，柯布西埃設計的薩伏伊別墅3.德意志制造聯盟，貝倫斯設計的透平機制造車間與機械車間。4.芝加哥學派,萊特,流水別墅.5.風格派,里特維爾德,烏德勒支別墅6.新藝術運動,高迪,米拉公寓

工藝美術運動與新藝術運動的異同

‘工藝美術運動’出現于19世紀50年代的英國，以拉斯金和莫里斯為首。只看到了工業革命帶來的災難,認為機器是文化的敵人,向往過去,主張只用手工藝生產，要反樸歸真。代表了一些小資產階級的思想。但是，在藝術上的一些主張卻對后來的新建筑運動有一定的啟發。風格;1強調手工藝,明確反對機械化生產2裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典,傳統的復興風格3提倡哥特藝術和其他中世紀風格,講究簡單樸實無華，功能良好4主張設計誠實、誠懇,反對設計嘩眾取寵,華而不實的趨向5推崇自然主義,東方裝飾和東方藝術。新藝術運動于十九世紀八十年代始創于比利時。新藝術運動的主要目的是反對新古典主義的陳式樣式，試圖解決建筑和工藝品的新的藝術風格問題。新藝術運動的主要成果表現在建筑室內裝修形式的簡化和創新。

相同點都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業化風格的反映，都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；它們也都放棄了傳統裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。

不同之處：1‘工藝’運動較重視中世紀哥特風格，并將其作為重要的參考、借鑒和追求的核心，新藝術則完全放棄了任何一種傳統裝飾風格，走向自然裝飾，突出表現曲線和有機形態，2工藝運動的發展，引導了別國對自然風格的出現，新藝術是留下了大量的建筑、家具、裝飾工藝品起到了承上啟下的作用.工藝美術運動特征：強調手工反對機械；主張產品簡單樸實無華功能良好；人為設計應該誠懇 誠實；推崇自然主義東方裝飾，東方藝術。、新藝術運動的特征：反對維多利亞風格，主張從自然東方藝術中吸收營養。反對機械化，主張有機以曲線形式為中心。主張技術與藝術的結合。

聯系：工藝美術運動作為現代設計藝術觀念的先導，有著極其重要的歷史意義。其自然植物的線條，成為新藝術的開端，新藝術運動，其發展貫穿了整個工藝美術運動和頹廢派的發展過程，新藝術運動實質上是英國工藝美術運動在歐洲大陸的延續與傳播。

*試述包豪斯的宗旨、設計風格及其影響。

包豪斯在設計教學中貫徹一套新的方針、方法，特點為：第一，在設計中提倡自由創造，反 對模仿因襲、墨守陳規。二，將手工藝與機器生產結合起來，提倡在結合手工藝的同時，了 解現代工業的特點，用手工業的技巧創作高質量的產品，并能供給工廠大批量生產。第三，強調基礎訓練，從現代抽象繪畫和雕塑發展而來的平面構成、立體構成和色彩構成瞪基礎課 程成了包豪斯對現代大貢獻之一。第四，實際動手能力和理論素養并重。第五，把學校教育 與社會生產實踐結合起來。其目的是培養新型設計人才。觀點 ：①藝術與技術的新統一。②設計的目的是人而不是產品。③設計師必須遵循自然與客觀的法則來進行設計。

*格羅披烏斯提出的兩個目標：1打破藝術界限；2提高手工藝人的地位，與藝術家平起平坐。第一任、在魏瑪（1919-1925）格羅披烏斯（1919-1928）辦學理念：理想主義 第二任、在德騷（1925-1932）漢內斯.邁耶（1928-1930）辦學理念：共產主義 第三任、在柏林（1933）密斯.范.德.羅（1930-1933）辦學理念：實用主義

包豪斯對于現代工業設計的貢獻是巨大的，（優點）它的設計教育有著深遠的影響，其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎，它培養出的杰出建筑師與設計師把現代藝術與設計推向了新的高度。包豪斯思想在一段時間內被奉為現代主義經典。（缺點）消除了設計的地域性，各國、各民族的歷史文脈被忽視了，一些建筑師曲解了包豪斯的精髓，以抄襲代替創造，形成了千人一面的“國際式”風格。

*包豪斯的成就和影響：①、包豪斯打破了將純粹的藝術與實用藝術截然分解的陳腐、落伍教育觀，進而提出集體新教育理想。②、包豪斯完成了藝術與工業鴻溝之間的架橋工作，使藝術與技術獲得新的統一③、包豪斯接受了機械作為藝術家的創作工具，并研究出大量的生產方法。④、包豪斯認清了技術知識可以傳授，而創造能力只能啟發的事實。⑤、包豪斯發展了現代的風格，為現代設計指出了正確的方向。