第一篇：工業設計史總結何人可版最簡潔最細的總結

人類設計歷史三階段：設計的萌芽階段、手工藝設計階段、工業設計階段。

工業設計大致分為三個發展時期：

18世紀下半葉至20世紀初期，工業設計的醞釀和探索階段，此期間新舊設計思想開始交鋒，設計改革運動使傳統的手工藝設計逐步向工業設計設計過度，并為現代工業設計的發展探索出道路；

第一次和第二次世界大戰期間，這是現代工業設計形成與發展時期，這一時期工業設計已有了系統的理論，并在世界范圍內得到傳播； 第二次世界大戰之后，這一時期工業設計與工業生產和科學技術的進步緊密結合，取得了重大成就。與此同時，西方工業設計思潮卻極為混亂，出現了眾多的設計流派，工業設計多元化的格局在20世紀60年代后開始形成。中國傳統手工藝階段：

制陶和煉銅是人類最早用化學方法從一種物質改變成另一種物質的創造性活動。手工藝的特點：一是由于生活方式和生產力水平的局限，設計的產品大都是功能較簡單的生活用品。二是由于設計、生產、銷售一體化，使生產者與消費者之間建立一種信任感。

原始社會的陶器：表面工藝壓膜、壓印、堆貼、刻畫。卷唇圓底盆和小口尖底瓶很著名。商周的青銅器，先煉出的是純銅，后合金青銅，漢代的漆器在技藝上很高，實用和美觀的典范，瓷器在商代出現，宋代達到鼎盛時期。印花工藝應用，明代青花瓷成主流。明代家：主要特色：注意材料質地，多用硬質樹種，所以又稱硬木家具；充分體現木材的紋理與色澤，不加油漆、注意家具造型，采用木構架的結構，與中國傳統建筑的木構架很相似。明代家具發展的原因：遠林建筑的興起；木材豐富；木工工具的發展。藝術特色四字：簡；厚；精；雅。明家具好的原因從設計上來說有以下四個因素：注意意境美；注意材料美；注意結構美；注意工藝美。

國外手工藝：古埃及金字塔和阿蒙神廟，金字塔反映古埃及的自然和社會特色。

古埃及家具與古希臘羅馬家具一個重要區別是前后腿方向一致。最著名的是圖坦哈蒙的法老王座，古埃及的家具為后世家具奠定了基礎。古希臘古羅馬文化稱為古典文化，古希臘留下的手工藝主要是陶器，輪制，家具中最杰出的代表是克里斯姆斯的靠椅，建筑最有代表性的是雅典衛城及其中心建筑帕提農神廟，帕提農神廟代表了多立克柱式的最高成就：比例勻稱，鋼筋雄健而全然沒有絲毫的笨拙，柱頭剛挺、簡潔的倒立圓錐臺，柱身相交成鋒利的棱角，沒有柱礎，具有男性的陽剛之美，另一種愛奧尼克式和：秀美華麗、輕快、柱頭是精巧的柔和的漩渦、帶有復雜而富有彈性的感的柱礎，具有女性體態輕盈秀美的特征。還有一種科林斯柱頭，柱頭飾以卷草。

古羅馬陶器上翻模技術仿金屬，建筑多喜歡更雄偉壯觀的，羅馬家具的鑄造工藝達到使人驚嘆的地步。歐洲中世紀：哥特式又稱高直式，是以其垂直向上的動勢為設計特點。哥特式建筑以尖拱取代了羅馬式的圓拱。以彩色玻璃為特色。代表：法國巴黎圣母院、德國科隆大教堂。

16世紀以意大利為中心的“文藝復興”代表人文主義精神和秩序嚴謹，主張藝術表現人的思想和感情，反中世紀刻板的風格，協調的古典美學思想。

17世紀文藝復興運動衰落進入浪漫時期：巴洛克和洛可可風格，巴洛，主要流行意大利，原意是畸形的珍珠，專指珠寶表面的不平整感。后來被人們用來作為一種設計風格的代名詞。這種風格刻意追求反常出奇、標新立異的形式，一反文藝復興時代藝術的莊嚴、含蓄、均衡而追求豪華、浮夸和矯揉造作的表面效果，它突破了古典藝術的常規。這種風格集中體現于天主教的教堂上，并影響到了家具和室內設計。當代西方后現代主義常模仿巴洛克。洛可可：法國古典主義（代表凡爾賽宮，風格特點：簡潔和諧，合理并富有紀念性，與同時期巴洛克形成對比）之后，的愿意是巖石和貝克的意思，特指盛行于18世紀法國路易十五時代的一種藝術風格，主要體現于建筑的室內裝飾和家具等設計領域。其基本特征是具有纖細、輕巧的婦女體態的造型，華麗和繁瑣的裝飾，在構圖上有意強調不對稱，裝飾的題材有自然主義的傾向。發展根源上，洛可可是巴洛克的延續，也是中國清式設計風格嚴重侵染的結果，洛可可在法又稱為中國裝飾。

19世紀下半葉至二十世紀初，是歐洲對工業設計的探求時期，也是向現代風格過渡的時期。18世紀在英國開始的商業化是工業設計發展的起點。18世紀的廣大市場使時尚趣味稱為設計演變中的關鍵因素，勞動分工也促進了設計的專業化，19世紀初，機械成了工業中的新成員。

18世紀的設計風格：

新古典是指資本主義初期最先出現在文化上的一種思潮，在建筑和設計史上指18世紀60年代開始在歐美盛行的古典形式。追求古典風格的簡潔、典雅、節制的品質以及“高貴的淳樸和壯穆的宏偉”。在建筑上追求建筑物體形的單純、獨立和完整，細節的樸實，形式符合結構邏輯，并減少純裝飾性的構件，顯示了人們對于理性的向往。新古典也體現于當時的產品上，其特點是放棄了洛可可式風格過分矯飾的曲線和華麗的裝飾，追求合理的結構和簡潔的形式，構件和細部裝飾喜用古建筑式的部件。

浪漫主義：18世紀下半葉至19世紀上半葉活躍于歐洲藝術領域中的另一主要藝術思潮，源于工業革命后的英國，一開始就帶有反抗資本主義制度與大工業生產的情緒，它回避現實，向往中世紀的世界觀，崇尚傳統的文化藝術。浪漫主義在要求發揚個性自由，提倡自然天性的同時，用中世紀藝術的形式來對抗機器產品。浪漫主義追求非凡的趣味和異國情調，特別是東方的情調。由于浪漫主義反對工業化生產，也就無法解決工業設計條件下的設計問題，并且對后來反對機械化的英國工藝美術運動產生了深遠遠影響。

機械化與設計：英國紡織業：紡紗工廠是紡織業中最早機械化的部門，紡織業機械化第二階段是織布機的出現。影響最大的是有法國引入英國的杰柯德織布機。

英美兩國機車設計：兩國建造的4-4-0型機車功能一樣，外觀卻截然不同，美國開敞性的，方便維修和保養，控制室大，煙囪上安放了火花消除器。

美國制造體系：18世紀時美國仍是一個農業國家，到了19世紀中葉，美國工業則迅速飛起，并逐步取代英國成為世界上最強大的生產力國。由于美國缺乏廉價勞動力，機械化的速度大大超過歐洲。為了適應大規模的機器生產，在美國發展了一種新的生產方式，這種方式確定了現代工業化批量生產的模式和工藝。其特點是：標準化產品的大批量生產；產品零件具有可互換性；在一系列簡化了的操作中使用大功率機械裝置等，這就是所謂的美國制造體系。主要是軍火領域的發展，鐘表業是最早引入體系的民用工業，后有農業機械產業、縫紉機、打字機。它表明：為了進行批量化生產，產品必須標準化。促進19世紀下半葉設計改革的原因：一是出于對 粗制濫造的機械制品的反感，二是設計上的折衷主義所帶來的風格上的混亂。

折衷主義：所謂折衷主義就是任意模仿歷史上的各種風格，或自由組合各種式樣而不拘泥于某種特定風格，所以也被稱為“集仿主義”。

工藝美術運動：莫里斯的理論和實踐在英國產生了很大影響，一些年輕的藝術家和建筑師紛紛效仿，進行設計的革新，從而在1880—1910年間形成了一個設計革命的高潮，這就是所謂的“工藝美術運動”。這個運動以英國為中心，波及了不少歐美國家，并對后世的現代設計運動產生了深遠影響。人物：沃賽、阿什比、斯蒂克利（美國），工評價：工藝美術運動對于設計改革的貢獻是重要的，它首先提出了“美與技術結合”的原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”。另外，工藝美術運動的設計強調“師承自然”，忠實于材料和適用使用目的，從而創造出了一些樸素而適用的作品。但工藝美術運動也有其先天的局限，它將手工藝推向了工業化的對立面，這無疑是違背歷史發展潮流的，由此使英國設計走了彎路。英國式最早工業化和意識到設計重要性的國家，但卻未能最先建立起現代工業設計體系，原因正在于此。它對于工業化的反對，對于機械的否定，對于大批量生產的否定，都沒有可能成為領導潮流的主流風格。過于強調裝飾，增加了產品的費用，也就沒有可能成為低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的產品，是知識分子的一廂情愿的理想主義結晶。

芝加哥學派：19世紀70年代，正當歐洲的設計師在為設計中的藝術與技術、倫理與美學以及裝飾與功能的關系而困惑時，在美國建筑界興起了一個重要的流派——芝加哥學派。這個學派突出了功能在建筑設計中的主導地位，明確了功能與形式的主從關系，力圖擺脫折衷主義的羈絆，使之符合新時代工業化的精神。芝加哥學派包括了許多建筑師，他們建筑設計的共同特點是注重內部功能，強調結構的邏輯表現，里面簡潔明確，并采用了整齊排列的大片玻璃窗，突破了傳統建筑的沉悶之感。人物：沙利文、萊特。

新藝術運動潛在的動機是徹底地與19世紀下半葉的西方藝術界流行的兩種趨勢決裂。首先，新藝術是與先前的歷史風格決裂，這種風格體現了一種懷舊的趨勢和折衷主義的混亂局面，只是冷漠而機械的照搬經典的傳統形式。第二，新藝術拒絕了西方藝術的另一趨勢—自然主義。熱衷于表現華美、精致的裝飾，反對對自然奴隸般的模仿。新藝術的紋樣都是從自然草木中抽象出來的，多是流動的形態和蜿蜒交織的線條，充滿了內在活力，體現了隱藏于自然生命表面下的無休止的創造過程，成了自然生命的象征和隱喻。新藝術不反對工業化。新藝術的理想是為盡可能廣泛的公眾提供一種充滿現代感的優雅，因此，工業化是不可避免的。這一運動導致了德意志聯盟的成立，發源地比利時的新藝術運動:威爾德，霍爾塔設計了布魯塞爾都靈路12號住宅（比利時線條/鞭線）。在法國：賓（他的設計采用植物彎曲的線條）、吉馬德（設計了巴黎地鐵入口，他的設計被稱為地鐵風格）、蓋勒（南錫學派）西班牙：戈地（巴塞羅那米拉公寓）美國泰凡尼（玻璃花瓶）在德國，新藝術稱為“青春風格”，得名于《青春》雜志?！扒啻猴L格”組織的活動中心設在慕尼黑，這是新藝術轉向功能主義的一個重要步驟。正當新藝術在比利時、法國和西班牙以應用抽象的自然形態為特色，向著富于裝飾的自由曲線發展時，在青春風格藝術家和設計師的作品中，蜿蜒的曲線因素第一次受到節制，并逐步轉變成了幾何因素的形式構圖。雷邁斯克米德、貝倫斯。

維也納分離派是由一群先鋒派藝術家、建筑師和設計師組成的團體，成立于1897年，是當時席卷歐洲的無數設計改革運動的組織之一。其代表人物是霍夫曼、莫瑟和奧布里奇。這個運動的口號是：“為時代的藝術——藝術應得自由”。他們在形式方面的探索和德國青年風格近似，但青春風格幾何因素的形式構圖在他們手中進一步簡化成了直線和方格，這預示著及其美學的出現，對當時德文國家流行的曲線風格產生了嚴重沖擊，成為一股新的設計運動力量?；舴蚵欠蛛x派的核心人物。

德意志制造聯盟：工業設計真正理論和實踐上的突破，德國第一個設計組織,1907年成立,是德國現代主義設計的基石。這是一個積極推進工業設計的輿論集團，由一群熱心設計教育與宣傳的藝術家、建筑師、設計師、企業家和政治家組成。制造聯盟每年在德國不同的城市舉行會議，并在全國各地成立了地方組織。制造聯盟的成立宣言表明了這個組織的目標：“通過藝術、工業與手工藝的合作，用教育、宣傳及對有關問題采取聯合行動的方式來提高工業勞動的地位。”聯盟表明了對于工業的肯定和支持態度。創始人：穆特休斯（設計了佛羅伊登貝格住宅）、維爾德、諾曼。穆特休斯和維爾德之間展開了兩種對立的思想，聯盟設計師中最著名的是貝倫斯，他的學生是格羅皮烏斯、米斯、柯布西埃三人。強調產品設計的重要性，1934年解散，1947年重新建立。

美國的汽車福特公司最大的競爭對手是通用汽車公司，后者制定了一年一度的換型方針，從此“多樣化中的統一”讓位于“統一中的多樣化”。

新藝術運動與工藝美術運動

新藝術運動與工藝美術運動有許多相似處:都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業化風格的反映；都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；都放棄了傳統裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。但二者又存在區別:工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，而新藝術運動放棄了任何的傳統裝飾風格，完全走向自然風格；強調自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線，有機形態，裝飾動機基本來源于自然形態。在意識形態上是一次知識分子在面對工業化和過分裝飾風格泛濫雙重前提下的一次不成功的改革設計的企圖。雖然新藝術運動在各國間有很大區別，但在追求裝飾，探索新風格尚是一致的。它為20世紀伊始的設計開創嶄新的階段，一直持續到1910年前后，逐步被現代主義運動和裝飾藝術運動取代，是傳統設計與現代設計間一個承上啟下的重要階段。

新藝術和現代主義設計間的過渡

德國青年風格與奧地利分離派都是從新藝術運動中發展的設計運動，這兩個運動和格拉斯哥四人，特別是馬金托什，以及弗蘭克?賴特的探索一樣，開始擺脫單純的裝飾性，而向功能第一的設計原則發展，因此他們被視為新藝術和現代主義設計間的一個過渡性階段的設計運動。

斯堪的納維亞國家的手工藝設計：國家包括北歐五國即丹麥、瑞典、芬蘭、挪威和冰島。最有代表性的斯堪的納維亞手工業是丹麥的家具制造業，先先驅藝人克蘭特的帶領下，特點：簡化、創新、實用。

技術與藝術的演變過程：德國西門子公司的電吹風—德律風根公司“T644W”收音機—德律風根公司的“阿爾法”收音機。

美術革命，立體主義：產生并形成于第一次世界大戰前夕的法國，它的基本原則是用幾何圖形（圓柱體、圓錐體、立方體、球體等）來描繪客觀世界。未來主義：第一次世界大戰前首先出現于意大利的一個文學藝術思想流派，它對資本主義的物質文明大加贊賞，對未來充滿希望。兩種主義都把普通批量生產產品作為一種藝術品來表現。席勒的油畫《上甲板》墨菲的油畫《剃須刀》直接以機器本身作為繪畫主題。

風格派是活躍于1917—1931年間以荷蘭為中心的一場國際藝術運動。風格派藝術從立體主義走向了完全抽象，它對于20世紀的現代藝術、建筑學和設計產生了持久的影響。風格派是一場松散的運動，沒有具體的組織形式。它的一些主要成員彼此接觸不多，甚至從未謀面，但他們有相似的美學觀念。風格派藝術家主要通過1917年在萊頓城創建的名為《風格》的月刊交流各自的理想，風格派由此得名。風格派有一個共同出發點，即絕對抽象的原則，也就是藝術應該完全消除與任何自然物體的聯系，而用基本幾何形象的組合和構圖來體現整個宇宙的法則——和諧。這種對于和諧的追求是風格派恒定的目標。主要成員：畫家蒙德里安、建筑師奧德、建筑師兼設計師里特維爾德。代表作：蒙德里安的油畫構圖、里特維爾德的紅藍椅、烏德勒支住宅。

構成派：一戰期前后，俄羅斯一些青年藝術家在立體主義、未來主義影響下積極探索工業時代的藝術語言，他們頌揚機器的特征，提倡用工業精神改造社會生活，認為藝術表現不應依賴于油畫顏料、畫布等傳統材料，而應取決于塑料、鋼鐵、玻璃燈現代材料，藝術的形式也應是抽象的幾何形式。在俄羅斯先鋒派藝術中，對于建筑學、城市規劃和工業設計影響最大的是構成派。構成派藝術家力圖用表現新材料本身特點的空間解構形式作為繪畫及雕塑的主題。他們的作品，特別是雕塑很像工程結構物，因此被稱為構成主義。俄國構成主義熱衷于科學技術，把結構當作建筑設計的起點，以此作為建筑表現的中心，這個立場成為現代主義建筑的基本原則。構成主義強烈提出設計為政治服務。最重要代表作：塔特林的第三國際紀念塔。

無論構成派還是風格派都熱衷于幾何形體以及空間和色彩的構圖效果。

現代主義：一戰之后，現代主義形成和發展的各種條件都已成熟，工業和科技發展到了一定水平，大眾市場已發育健全，同時藝術上的變革改變了人們的審美趣味，同時現代建筑興起。這種情況下，先前分散的各種設計思潮融匯到一起，形成了意義深遠的現代主義，并標志著現代工業設計的開端。主要是設計師為找尋代表新時代的形式，為改變設計觀念，開始在設計觀念、風格、形式及材料等方面進行探索?，F代主義的關鍵因素是功能主義和理性主義，強調功能為中心，不再以形式為出發點，講究效率、科學性。現代主義認為機器應該用自己的語言來自我表達，即任何產品的視覺特征應由其本身的結構和內部的邏輯來決定?，F代主義的關鍵因素是功能主義和理性主義，首先在德國興起，最早出現在建筑界，主張創新的形式，反對襲用傳統的式樣和附加的裝飾，從而突破了歷史主義和折衷主義的框架，為發揮新材料和新功能在造型上的潛力開辟了道路。這種風格以機器隱喻為基礎，即所謂機器美學。

柯布西埃和機器美學是由現代主義擴展的，寫了本《走向新建筑》，機器美學：是一種以機器隱喻為基礎的風格，也就是用凈化了的幾何形式來象征機器的效率和理性，反映工業時代的本質特點。機器美學追求機器造型中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所表現出來的理性和邏輯性，以產生一種標準化的，純而又純的模式。其視覺表現一般是以簡單立方體及其變化為基礎的，強調直線、空間、比例、體積等要素，并拋棄一切附加的裝飾。

“包豪斯”一詞由格洛皮烏斯根據德語的“建筑”“房屋”兩個詞的詞根造出來。包豪斯是1919年在德國成立的一所設計學院，也是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院。這所由格羅佩斯創建的學院集中了20世紀初歐洲各國對于設計的新探索和試驗成果，并加以發展成為集歐洲現代主義運動的大成的中心，奠定了現代設計教育的結構基礎和工業設計的基本面貌。對德國乃至世界的現代設計及其教育的影響不可估量。它在理論和實踐上奠定了現代設計教育體系,培養出大批優秀的設計人才,成為20世紀初歐洲現代主義設計運動的發源地。包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。并且形成了以下特點：在設計中提倡自由創造，反對模仿抄襲。二是將手工藝和機器生產結合起來，提倡掌握手工藝的同時了解現代工業的特點。三強調基礎訓練，平面構成、立體構成、色彩構成成了包豪斯的基礎課。四實際動手能力和理論素質并重。五把學校教育與社會生產實踐結合起來。基本觀點：藝術與技術的統一，設計的目的是人而不是產品，設計必須遵循自然與客觀法則。包豪斯最有影響的設計出自納吉負責的金屬制品車間和布勞耶負責的家具車間。包豪斯過分強調“立方體就是上帝”

藝術裝飾風格是20世紀20—30年代主要的流行風格，它生動的體現了這一時期巴黎的豪華與奢侈。藝術裝飾風格以其富麗和新奇的現代感而著稱，它實際上并不是一種單一的風格，而是兩次世界大戰期間統治裝飾藝術潮流的總稱，包括了藝術裝飾的各個領域，如家具、珠寶、繪畫、圖案、書籍裝幀、玻璃和陶瓷等，并對工業設計產生了廣泛的影響。法國人卡迪埃設計的“坦克”手表，反映了機器美學。

流線型風格：流線型原是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業設計中,它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳,不但發展成了一種時尚的汽車美學,而且還滲入到家用產品的領域中,影響了從電熨斗、烤面包機到電冰箱等的外觀設計,并形成為20世紀30~40年代最流行的產品風格。在最具商業氣息的環境中產生的美國流線型風格正是給現代主義的清高以巨大沖擊。流線型在實質上是一種外在的“樣式設計”,反映了兩次世界大戰之間美國人對設計的態度,即把產品的外觀造型作為促進銷售的重要手段。為了達到這個目標,必須尋找一種迎合大眾趣味的風格,流線型應運而生。而大蕭條期間產生的激烈的商業競爭,又把流線型風格推向高潮。風洞試驗廣為汽車工業使用證明流線型能減少阻力，克萊斯勒公司以此為基礎設計了“氣流”型小汽車，受這種影響，奧地利人列德文克設計的塔特拉V8-81型汽車九采用了流線型的形式。流線型作為一種風格主要源于科學研究和工業生產的條件而不是美學理論。斯堪的納維亞風格兩次世界大戰期間，地處北歐的斯堪的納維亞國家在設計領域中崛起，形成了影響十分廣泛的斯堪的納維亞風格。這種風格與藝術裝飾風格、流線型風格等追求時髦和商業價值的形式主義不同，它不是一種流行的時尚，而是以特定文化背景為基礎的設計形態的一貫體現。這些國家的具體條件不盡相同，因而在設計上也有所差異，形成了“瑞典現代風格”“丹麥現代風格”流派。但總體來說，斯堪的納維亞地區的設計風格有強烈的共性，它體現了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統的融合，以及對形式和裝飾的克制，對于傳統的尊重，在形式和功能上的一致和對自然材料的欣賞等等。斯堪的納維亞風格是一種現代風格，它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合，既注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產生了一種富于“人情味”的現代美學，因而受到人們的普遍歡迎。這一時期的家具表現出以直線為主的簡潔的結構技術，視覺上和實際上的輕巧形狀以及使用皮革、木材等天然材料，同時又不失功能主義的使用原則。

PH燈，是由漢寧森設計的燈具發展而來，重要特征：一是所有的光線必須經過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影。二無論從任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。三對白熾燈光譜進行補償，以獲得合宜的光色。四減弱燈罩邊沿的光度，并允許部分光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。

斯堪的納維亞設計風格指的是20世紀30~50年代流行于國際的一種設計風格，以丹麥、瑞典、芬蘭、挪威等北歐國家的設計為代表。早在1930年的斯德哥爾摩博覽會上,斯堪的納維亞設計就將德國嚴謹的功能主義與本土手工藝傳統中的人文主義融會在一起。就風格而言,斯堪的納維亞設計是功能主義的,但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何形式被柔化了,邊角被光順成S形曲線或波浪線,常常被描述為“有機形”,使形式更富人性和生氣。20世紀40年代為了體現民族特色而產生的懷舊感,常常表現出鄉野的質樸,推動了這種柔化的趨勢。早期功能主義所推崇的原色也為20世紀40年代漸次調和的色彩所取代,更為粗糙的質感和天然的材料受到設計師們的喜愛。50年代斯堪的納維亞設計盛極一時，其樸素而有機的形態及自然的色彩和質感在國際上大受歡迎，成為了當時歐美最流行的一種設計風格。

斯堪的納維亞設計的特征及其對現代設計運動的影響人情味、簡潔、自然、實用，對于現代設計的軟化起到了重要作用。在信息時代，以nokia為代筆的北歐設計再度對國際設計界產生了很大的沖擊，高技術，環境保護和設計三位一體的模式成了國際競爭力的楷模。斯堪的納維亞國家在將現代美學與傳統的以手工藝為基礎的工業相結合的過程中，特別是丹麥、瑞典和芬蘭取得了巨大的成功。在兩次世界大戰期間，斯地區的設計顯示出對傳統材料和生產技術的尊重，又能滿足20世紀社會和經濟的需要，因而在國際設計界獨樹一幟，影響十分廣泛。一戰前多為農業國，向工業化發展較緩慢，手工藝傳統非常強烈。19世紀外來低劣產品侵蝕市場。斯地區的設計正是將產生于嚴酷條件下的簡潔與使用的設計思想與工業的效率和功能主義融為一體，使手工藝嚴謹而實際的特點與新的工業理性主義并行不悖，因而創造出了自己鮮明的特色。

現代主義：一戰之后，現代主義形成和發展的各種條件都已成熟，工業和科技發展到了一定水平，大眾市場已發育健全，同時藝術上的變革改變了人們的審美趣味，同時現代建筑興起。這種情況下，先前分散的各種設計思潮融匯到一起，形成了意義深遠的現代主義，并標志著現代工業設計的開端。主要是設計師為找尋代表新時代的形式，為改變設計觀念，開始在設計觀念、風格、形式及材料等方面進行探索。現代主義的關鍵因素是功能主義和理性主義，強調功能為中心，不再以形式為出發點，講究效率、科學性。現代主義認為機器應該用自己的語言來自我表達，即任何產品的視覺特征應由其本身的結構和內部的邏輯來決定。

有機現代主義：有機現代主義是二戰后到20世紀60年代，流行于斯堪的納維亞國家、美國和意大利等國的一種現代設計風格，它是對現代主義的繼承和發展。這種風格在造型常常體現出“有機”的自由形態,而不是刻板、冰冷的幾何形,無論是在生理還是心理上給使用者以舒適的感受，而與此同時這些有機造型的設計往往又適合于大規模生產。這標志著現代主義的發展已突破了正統的包豪斯風格而開始走向“軟化”。這種“軟化”趨勢是與斯堪的納維設計聯系在一起的,被稱為“有機現代主義”。

當代主義：當代主義主要是20世紀50年代出現在家具、室內設計等方面的一種設計美學，對辦公機器等的設計也有較大影響。它的基礎仍是功能主義。但由于斯堪的納維亞設計的影響使其又有彈性及有機的特點。

美國的商業性設計：商業性設計是20世紀40~50年代一個頗具影響力的設計流派。由于工業設計作為一種社會上公認的職業起源于美國,它是20世紀20~30年代激烈商品競爭的產物,因而一開始就帶有濃厚的商業氣息，而美國也因此成為了該流派的的典型代表。商業性設計的本質是形式主義的,它在設計中強調形式第一,功能第二。設計師們為了促進商品銷售,增加經濟效益,不斷花樣翻新,以流行的時尚來博得消費者的青睞,但這種商業性設計有時是以犧牲部分使用功能為代價的。第二次世界大戰前,美國的工業設計就以一種未來主義的態度來看待機器及其產品,對電氣化、高速交通等現代工業的產物大唱頌歌,并發展了“流線型”一類具有象征性的“時代風格”。隨著經濟的繁榮,戰后20世紀50年代出現了消費的高潮,這進一步刺激了商業性設計的發展。美國商業性設計的核心是“有計劃的商品廢止制”,即通過人為的方式使產品在較短時間內失效,從而迫使消費者不斷地購買新產品。最能體現商業性設計的是當時的汽車設計，不僅如此，它也影響到了工業設計的其他領域。盡管其設計宗旨與現代主義的信條相背離的,但它在設計史中卻占有不容忽略的地位。

有計劃的商品廢止制：是由通用汽車公司的總裁斯隆和設計師厄爾提出的汽車設計新模式。他們主張在設計新的汽車式樣的時候必須有計劃地考慮以后幾年之間不斷地更換部分設計，基本造成一種制度，形成有計劃的式樣老化過程，稱為有計劃的廢止制度，這是一種通過不斷改變設計式樣造成消費者心理老化的過程，其目的是促使消費者為了追逐新的式樣潮流，而放棄舊式樣、改換新式樣的積極市場促銷方式。此方式是非常典型的美國市場競爭的產物。

意大利的風格與個性：二戰后，意大利設計的發展被人稱為“現代文藝復興”，對整個設計界產生了巨大沖擊。意大利設計是一種一致性的設計文化，它融匯于產品、服裝、汽車、辦公用品、家具等諸多設計領域中。這種設計文化是植根于意大利悠久而豐富多彩的藝術傳統之中的，并反映了意大利民族熱情奔放的性格特征?？傮w來說，意大利設計的特點是由于形式上的創新而產生的特有的風格與特性。小到一把勺子，大到一座城市，都該是經過設計的。這個理念可以概括意大利設計師們的設計哲學。意大利的設計哲學就是優質生活的哲學。意大利的設計師傾向于把現代設計作為一種藝術和文化來操作。生產與文化之間的協調關系；當代有機雕塑；索特薩斯：從嚴格的功能主義轉變到更為人性化和更加色彩斑斕的設計，并強調設計的環境效應。

聯邦德國的技術與分析：德國的工業設計在第二次世界大戰前就有堅實的基礎，而德意志制造聯盟促進藝術與工業結合的理想和包豪斯的機器美學仍影響著戰后的工業設計。隨著經濟的復興，聯邦德國成了世界上先進的工業化國家之一，并發展了一種以強調技術表現為特征 的工業設計風格。

烏爾姆造型學院以數學、工程科學和邏輯分析學取代了包豪斯的美術訓練課程，產生了一種以科學技術為基礎的設計教育模式。其影響十分廣泛，設計人才在工作中取得了顯著地經濟效益，促進了烏爾姆設計方法的普及與實施，其成果就是聯邦德國的設計有了合理的、統一的表現，它真實的反應了德國發達的技術文化。

聯邦德國的另一個重要里程碑是系統設計發放的傳播與推廣。系統設計的基本概念是以系統思想為基礎的，目的在于給予紛亂的世界以秩序，將客觀事物置于相互影響和相互制約的關系中，并通過系統設計使標準化生產與多樣化的選擇結合起來，以滿足不同的需要。不僅要求功能上的連續性，而且要求有簡便的和可組合的基本形態，這就加強了設計中幾何化，特別是直角化的趨勢。

布勞恩公司的三個一般性原則：秩序的法則、和諧的法則、經濟的法則。

高技術風格 ：與新現代主義平行發展的另一種工業設計的風格是所謂的“高技術風格”。高技術風格不僅在設計上采用高新技術，而且在美學上鼓吹表現新藝術。高技術風格源于20世紀20-30年代的機器美學，這種美學直接反應了但是以機械為代表的技術特征。高技術風格的發展與20世紀50年代末以來電子工業為代表的高科技迅速發展分不開的。科技進步不僅影響了整個社會的發展，還強烈影響了人們的思想。“高技術風格”正是在這種社會背景下產生的。與機器美學最早體現于建筑設計上一樣，高技術風格也最先在建筑學中得到充分發揮，并對工業設計產生重大影響。在家用電器，特別是電子類電器的設計中，高技術風格也很突出，其主要特點是強調技術信息的密集，面板上密布繁多的控制鍵和顯示儀表。造型上多采用方塊和直線，色彩僅用黑色和白色。這樣就使家電產品看上去像一臺高度專業水平的科技儀器，以滿足一部分人向往高技術的心理。

通用設計：使所設計的產品和設施能為不同行為能力的人共同使用，避免專為某一類人所做的特殊設計可能帶來的歧視，體現真正的人文關懷。

波普風格又稱流行風格，它代表著20世紀60年代工業設計追求設計上的異化娛樂化的表現主義傾向。波普是一場廣泛的藝術運動，反映了第二次世界大戰成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。因此，波普風格主要體現于與年輕人有關的生活用品或活動方面，如古怪的家具、迷你裙、流行音樂會等。從設計上來說，波普風格并不是一種單純的、一致性的風格，而是多種風格的混雜。它追求大眾文化的、通俗的趣味，反對現代主義自命不凡的清高。在設計中強調新奇與獨特，并大膽采用艷俗的色彩。波普設計在20世紀60年代的設計界引起強烈震動，并對后來的后現代主義產生了重要影響。

后現代主義是旨在反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動，它廣泛的體現于文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中。所謂“后現代”并不是指時間上處于現代之后，而是針對藝術風格的發展演變而言的。后現代主義對環境的影響首先體現于建筑界，而后迅速波及到其他設計領域。

斯特恩把后現代主義的特征歸結為：文脈主義；隱喻主義；裝飾主義。

孟菲斯：后現代主義在設計界最有影響的組織是意大利一個名為孟菲斯的設計師集團。孟菲斯成立于1980年12月，由著名設計師索特薩斯和七名年輕設計師組成。孟菲斯原是埃及的一個古城，也是美國一個以搖滾樂而著名的城市。設計集團以此為名有將傳統文明與流行文化相結合的意思。

索特薩斯認為：設計就是設計一種生活方式，因而設計沒有確定性，只有可能性；沒有永恒，只有瞬間

解構主義：20世紀80年代隨著后現代主義浪潮走向式微，一種注重個體、部件本身、反對總體統一的所謂結構主義哲學開始被一些理論家和設計師所認識和接受，在世紀末的設計界產生了重大影響。解構主義是從構成主義的字眼中演化來的，結構主義和構成主義在視覺元素上也有些相似之處，兩者都試圖強調設計的結構要素。不過，構成主義強調的是結構完整性、統一性，個體的構件是為總體的結構服務的；而解構主義則認為個體構件本身就是重要的，因而對單獨個體的研究比對整體結構的研究更重要。解構主義是對正統原則、正統秩序的批評與否定。結構主義不但否定了現代主義的重要組成部分之一的構成主義，而且也對古典的美學原則如和諧、統一、完美等提出了挑戰。

解構主義并不是隨心所欲的設計，盡管不少的解構主義的建筑貌似零亂，但他們都必須考慮到結構因素的可能性和室內外空間的功能要求。從這個意義上來說，解構主義不過是另一種形式的構成主義。

綠色設計源于人們對于現代技術文化所引起的環境及生態破壞的反思，體現了設計師的道德和社會責任心的回歸。綠色設計著眼于人與自然的生態平衡關系，在設計過程的每一個決策中都充分考慮到環境效益，盡量減少對環境的破壞。對工業設計而言，綠色設計的核心是“3R”，即Reduce，Recycle，Reuse，不僅要求盡量減少物質和能源的消耗、減少有害物質的排放，而且要使產品及零部件能夠方便地分類回收并再生循環或重新利用。

商品廢止制有如下三種形式：

1、功能型廢止，即使新產品具有更多、更完善的功能，從而讓先前的產品“老化”；

2、合意型廢止，由于經常性的推出新的流行款式，使原來的產品過時，即由不合消費者的意趣而廢止；

3、質量型廢止，即預先限定產品的使用壽命，使其在一段時間后便不能再用。

美國工業設計的興起

美國的設計運動沾滿了實用主義的商業氣息。在戰后歐洲的設計觀念和美國的市場結合后，形成了國際主義設計運動。強烈的競爭是美國現代設計的發軔點，美國最為突出的貢獻就是發展了工業設計并使其職業化。美國工業設計的奠基人有提格、羅維和德萊佛斯等。雷蒙?羅維，法國人，美國早期重要的設計大師，工業設計的奠基人之一。他設計的轉折點是1929年為客戶重新設計復印機。是個使工業設計成為受尊重職業的主要人物。為西爾斯百貨公司設計的冷點電冰箱奠定了現代電冰箱的基本造型。30年代引入了流線型風格，從而發動了重要的設計運動流線型運動。他的設計具有強烈的人情味，他是一個直覺敏銳的設計大師，而沒有多少理論的探索。他成為美國工業設計發展的標志性人物。代表作有可口可樂玻璃瓶、灰狗汽車、克萊斯勒汽車等。德萊佛斯是影響現代電話形式的最重要設計家。為貝爾公司設計的電話提出了話筒與聽筒的合一，而在40年代初開始轉為塑料，奠定了現代電話機的造型基礎。德萊佛斯的強烈信念是設計必須符合人體的基本要求，為設計奠定了人體工程學這門學科。

斯堪的納維亞設計的特征及其對現代設計運動的影響：人情味、簡潔、自然、實用，對于現代設計的軟化起到了重要作用。在信息時代，以nokia為代筆的北歐設計再度對國際設計界產生了很大的沖擊，高技術，環境保護和設計三位一體的模式成了國際競爭力的楷模。

第二篇：工業設計史何人可總結

《工業設計史》何人可總結

工業革命前的設計

人類設計活動的歷史大體可以劃分為三個階段： 設計的萌芽階段；手工藝設計階段；工業設計階段。

工業設計大致分為三個發展時期：

18世紀下半葉至20世紀初期，工業設計的醞釀和探索階段，此期間新舊設計思想開始交鋒，設計改革運動使傳統的手工藝設計逐步向工業設計設計過度，并為現代工業設計的發展探索出道路；第一次和第二次世界大戰期間，這是現代工業設計形成與發展時期，這一時期工業設計已有了系統的理論，并在世界范圍內得到傳播；第二次世界大戰之后，這一時期工業設計與工業生產和科學技術的進步緊密結合，取得了重大成就。與此同時，西方工業設計思潮卻極為混亂，出現了眾多的設計流派，工業設計多元化的格局在20世紀60年代后開始形成。

中國手工藝設計

銅是人類最早冶煉和使用的金屬。青銅在我國商代得以廣泛應用。熔鑄法、失蠟法。

漢代的漆器在技藝上達到了頂峰。實用和美觀的典范 瓷器在宋代達到鼎盛時期。印花工藝應用 明代家具達到鼎盛。

明代家具的主要特色：注意材料質地，多用硬質樹種，所以又稱硬木家具；

充分體現木材的紋理與色澤，不加油漆；

注意家具造型，采用木構架的結構，與中國傳統建筑的木構架很相似。明代家具發展的原因：遠林建筑的興起；木材豐富；木工工具的發展。明代家具的藝術特色，四字概括：簡；厚；精；雅。

明代家具之所以取得高度的藝術成就，從設計上來說有以下四個因素： 注意意境美；注意材料美；注意結構美；注意工藝美。

國外手工藝設計

古埃及的家具給后世家具的發展奠定了堅實的基礎。

古希臘家具中最杰出的代表是一種稱為克里斯姆斯的靠椅。希臘家具形式上有極大飛躍。

古希臘建筑的主要成就是紀念性建筑和建筑群藝術形式的完美。代表：雅典衛城及其中心建筑帕提農神廟。

古希臘的三種柱式：多立克柱式；愛奧尼克柱式；科林斯柱式。中世紀的最高成就是哥特式教堂。哥特式又稱高直式，是以其垂直向上的動勢為設計特點。哥特式建筑以尖拱取代了羅馬式的圓拱。以彩色玻璃為特色。代表：法國巴黎圣母院、德國科隆大教堂。

16世紀“文藝復興”代表人文主義精神和秩序嚴謹，協調的古典美學思想。

生存設計

遠祖時代，人類的生存環境極為殘酷，人們不但遭受洪水、嚴寒等自然災害的威脅，還常常遭到野獸的襲擊。因此，人類最早的設計工作就是在受威脅的情況下為保護生命安全而開始的。在危機條件下，由生存的愿望和能力就會產生出生

存

設計。這種設計的質量決定了設計者的生與死，因而常常是成功的設計。如果設計失誤，后果將是致命的。因此，這些失誤會馬上得到糾正。經過無數次反復修改的過程，早期人類的設計在當時的物質條件下達到了很高的水平。人類的設計就是在滿足最基本需求的工具的基礎上發展起來的。

巴洛克 Baroque 16—17世紀交替的時期，巴洛克式設計風格開始流行，其主要流行地區是意大利。巴洛克的愿意是畸形的珍珠，專指珠寶表面的不平整感。后來被人們用來作為一種設計風格的代名詞。這種風格刻意追求反常出奇、標新立異的形式，一反文藝復興時代藝術的莊嚴、含蓄、均衡而追求豪華、浮夸和矯揉造作的表面效果，它突破了古典藝術的常規。這種風格集中體現于天主教的教堂上，并影響到了家具和室內設計。

洛可可 Rococo 洛可可的愿意是巖石和貝克的意思，特指盛行于18世紀法國路易十五時代的一種藝術風格，主要體現于建筑的室內裝飾和家具等設計領域。其基本特征是具有纖細、輕巧的婦女體態的造型，華麗和繁瑣的裝飾，在構圖上有意強調不對稱。裝飾的題材有自然主義的傾向。1750—1914年的工業設計（工業革命到一戰前）新古典

新古典是指資本主義初期最先出現在文化上的一種思潮，在建筑和設計史上指18世紀60年代開始在歐美盛行的古典形式。新古典追求古典風格的簡潔、典雅、節制的品質以及“高貴的淳樸和壯穆的宏偉”。在建筑上追求建筑物體形的單純、獨立和完整，細節的樸實，形式符合結構邏輯，并減少純裝飾性的構件，顯示了人們對于理性的向往。新古典也體現于當時的產品上，其特點是放棄了洛可可式風格過分矯飾的曲線和華麗的裝飾，追求合理的結構和簡潔的形式，構件和細部裝飾喜用古建筑式的部件。

浪漫主義Romanticism 浪漫主義是18世紀下半葉至19世紀上半葉活躍于歐洲藝術領域中的另一主要藝術思潮，在設計上也有一定的反應。浪漫主義始源于工業革命后的英國，一開始就帶有反抗資本主義制度與大工業生產的情緒，它回避現實，向往中世紀的世界觀，崇尚傳統的文化藝術。浪漫主義在要求發揚個性自由，提倡自然天性的同時，用中世紀藝術的形式來對抗機器產品。浪漫主義追求非凡的趣味和異國情調，特別是東方的情調。由于浪漫主義反對工業化生產，也就無法解決工業設計條件下的設計問題，并且對后來反對機械化的英國工藝美術運動產生了深淵影響。

美國制造體系

18世紀時美國仍是一個農業國家，到了19世紀中葉，美國工業則迅速飛起，并逐步取代英國成為世界

上最強大的生產力國。由于美國缺乏廉價勞動力，機械化的速度大大超過歐洲。為了適應大規模的機器生產，在美國發展了一種新的生產方式，這種方式確定了現代工業化批量生產的模式和工藝。其特點是：標準化產品的大批量生產；產品零件具有可互換性；在一系列簡化了的操作中使用大功率機械裝置等，這就是所謂的美國制造體系。

折衷主義

所謂折衷主義就是任意模仿歷史上的各種風格，或自由組合各種式樣而不拘泥于某種特定風格，所以也被稱為“集仿主義”。

拉斯金的設計思想

在反對工業化的同時，拉斯金為建筑和產品設計提出了若干準則，這成為后來工藝美術運動的重要理論基礎。這些準則主要是： l 師承自然，從大自然中汲取營養，而不是盲目的抄襲舊有的樣式； l 使用傳統的自然材料，反對使用鋼鐵、玻璃等工業材料； l 忠實于材料本身的特點，反應材料的真實質感。

工藝美術運動 Arts and crafts 莫里斯的理論和實踐在英國產生了很大影響，一些年輕的藝術家和建筑師紛紛效仿，進行設計的革新，從而在1880—1910年間形成了一個設計革命的高潮，這就是所謂的“工藝美術運動”。這個運動以英國為中心，波及了不少歐美國家，并對后世的現代設計運動產生了深遠影響。

工藝美術運動產生于所謂的“良心危機”，藝術家們對于不負責任的粗制濫造的產品以及對自然環境的破壞感到痛心疾首，并力圖為產品及生產者建立或者回復標準。在設計上，工藝美術運動從手工藝品的“忠實于材料”、“合適于目的性”等價值中獲取靈感，并把源于自然的簡潔和忠實的裝飾作為其活動的基礎。工藝美術運動不是一種特定的風格，而是多種風格并存，從本質上來說，它是通過藝術和設計來改造社會，并建立起以手工藝為主導的生產模式的試驗。人物：沃賽、阿什比、斯蒂克利（美國）。

評價：工藝美術運動對于設計改革的貢獻是重要的，它首先提出了“美與技術結合”的原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”。另外，工藝美術運動的設計強調“師承自然”，忠實于材料和適用使用目的，從而創造出了一些樸素而適用的作品。但工藝美術運動也有其先天的局限，它將手工藝推向了工業化的對立面，這無疑是違背歷史發展潮流的，由此使英國設計走了彎路。英國式最早工業化和意識到設計重要性的國家，但卻未能最先建立起現代工業設計體系，原因正在于此。它對于工業化的反對，對于機械的否定，對于大批量生產的否定，都沒有可能成為領導潮流

的主流風格。過于強調裝飾，增加了產品的費用，也就沒有可能成為低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的產品，是知識分子的一廂情愿的理想主義結晶。

芝加哥學派

19世紀70年代，正當歐洲的設計師在為設計中的藝術與技術、倫理與美學以及裝飾與功能的關系而困惑時，在美國建筑界興起了一個重要的流派——芝加哥學派。這個學派突出了功能在建筑設計中的主導地位，明確了功能與形式的主從關系，力圖擺脫折衷主義的羈絆，使之符合新時代工業化的精神。芝加哥學派包括了許多建筑師，他們建筑設計的共同特點是注重內部功能，強調結構的邏輯表現，里面簡潔明確，并采用了整齊排列的大片玻璃窗，突破了傳統建筑的沉悶之感。人物：沙利文、萊特。

新藝術風格

新藝術運動潛在的動機是徹底地與19世紀下半葉的西方藝術界流行的兩種趨勢決裂。首先，新藝術是與先前的歷史風格決裂，這種風格體現了一種懷舊的趨勢和折衷主義的混亂局面，只是冷漠而機械的照搬經典的傳統形式。新藝術的藝術家希望將他們的藝術建立在當今現實，甚至是最近的未來基礎上，為探索一個嶄新的紀元打開大門。為此，必須打破舊時代束縛，拋棄舊有風格的元素，創造出具有青春活力和現代感的新風格來。第二，新藝術拒絕了西方藝術的另一趨勢—自然主義。熱衷于表現華美、精致的裝飾，反對對自然奴隸般的模仿。新藝術的紋樣都是從自然草木中抽象出來的，多是流動的形態和蜿蜒交織的線條，充滿了內在活力，體現了隱藏于自然生命表面下的無休止的創造過程，成了自然生命的象征和隱喻。

新藝術不反對工業化。新藝術的理想是為盡可能廣泛的公眾提供一種充滿現代感的優雅，因此，工業化是不可避免的。

比利時的新藝術運動

威爾德、霍爾塔（比利時線條/鞭線）法國

賓、吉馬德（地鐵風格）、蓋勒（南錫學派）西班牙

戈地（米拉公寓）美國 蒂法尼（玻璃花瓶）

德國 青春風格Jugendstil 在德國，新藝術稱為“青春風格”，得名于《青春》雜志?！扒啻猴L格”組織的活動中心設在慕尼黑，這是新藝術轉向功能主義的一個重要步驟。正當新藝術在比利時、法國和西班牙以應用抽象的自然形態為特色，向著富于裝飾的自由曲線發展時，在青春風格藝術家和設計師的作品中，蜿蜒的曲線因素第一次受到節制，并逐步轉變成了幾何因素的形式構圖。雷邁斯克米德、貝倫斯

維也納分離派Secession 維也納分離派是由一群先鋒派藝術家、建筑師和設計師組成的團體，成立于1897

年，是當時席卷歐洲的無數設計改革運動的組織之一。其代表人物是霍夫曼、莫瑟和奧布里奇。這個運動的口號是：“為時代的藝術——藝術應得自由”。他們在形式方面的探索和德國青年風格近似，但青春風格幾何因素的形式構圖在他們手中進一步簡化成了直線和方格，這預示著及其美學的出現，對當時德文國家流行的曲線風格產生了嚴重沖擊，成為一股新的設計運動力量。麥金托什、盧斯

德意志制造聯盟Deutscher Werbund 德國第一個設計組織,1907年成立,是德國現代主義設計的基石。這是一個積極推進工業設計的輿論集團，由一群熱心設計教育與宣傳的藝術家、建筑師、設計師、企業家和政治家組成。制造聯盟每年在德國不同的城市舉行會議，并在全國各地成立了地方組織。制造聯盟的成立宣言表明了這個組織的目標：“通過藝術、工業與手工藝的合作，用教育、宣傳及對有關問題采取聯合行動的方式來提高工業勞動的地位?！甭撁吮砻髁藢τ诠I的肯定和支持態度。

新藝術運動與工藝美術運動

新藝術運動與工藝美術運動有許多相似處:都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業化風格的反映；都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；都放棄了傳統裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。但二者又存在區別:工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，而新藝術運動放棄了任何的傳統裝飾風格，完全走向自然風格；強調自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線，有機形態，裝飾動機基本來源于自然形態。在意識形態上是一次知識分子在面對工業化和過分裝飾風格泛濫雙重前提下的一次不成功的改革設計的企圖。雖然新藝術運動在各國間有很大區別，但在追求裝飾，探索新風格尚是一致的。它為20世紀伊始的設計開創嶄新的階段，一直持續到1910年前后，逐步被現代主義運動和裝飾藝術運動取代，是傳統設計與現代設計間一個承上啟下的重要階段。

新藝術和現代主義設計間的過渡

德國青年風格與奧地利分離派都是從新藝術運動中發展的設計運動，這兩個運動和格拉斯哥四人，特別是馬金托什，以及弗蘭克?賴特的探索一樣，開始擺脫單純的裝飾性，而向功能第一的設計原則發展，因此他們被視為新藝術和現代主義設計間的一個過渡性階段的設計運動。

德萊賽——裝飾是一門高雅的藝術。沙利文——最早提出“形式追隨功能”。

1915—1939年的工業設計（兩次世界大戰期間）

立體主義Cubism 立體主義產生并形成于第一次世界大戰前夕的法國，它的基

本原則是用幾何圖形（圓柱體、圓錐體、立方體、球體等）來描繪客觀世界。未來主義Futurism 第

一次世界大戰前首先出現于意大利的一個文學藝術思想流派，它對資本主義的物質文明大加贊賞，對未來充滿希望。

風格派De Stijl 風格派是活躍于1917—1931年間以荷蘭為中心的一場國際藝術運動。風格派藝術從立體主義走向了完全抽象，它對于20世紀的現代藝術、建筑學和設計產生了持久的影響。風格派是一場松散的運動，沒有具體的組織形式。它的一些主要成員彼此接觸不多，甚至從未謀面，但他們有相似的美學觀念。風格派藝術家主要通過1917年在萊頓城創建的名為《風格》的月刊交流各自的理想，風格派由此得名。風格派有一個共同出發點，即絕對抽象的原則，也就是藝術應該完全消除與任何自然物體的聯系，而用基本幾何形象的組合和構圖來體現整個宇宙的法則——和諧。這種對于和諧的追求是風格派恒定的目標。主要成員：畫家蒙德里安、建筑師奧德、建筑師兼設計師里特維爾德。代表作：蒙德里安的油畫構圖、里特維爾德的紅藍椅、烏德勒支住宅。

構成派Construction 一戰期前后，俄羅斯一些青年藝術家在立體主義、未來主義影響下積極探索工業時代的藝術語言，他們頌揚機器的特征，提倡用工業精神改造社會生活，認為藝術表現不應依賴于油畫顏料、畫布等傳統材料，而應取決于塑料、鋼鐵、玻璃燈現代材料，藝術的形式也應是抽象的幾何形式。在俄羅斯先鋒派藝術中，對于建筑學、城市規劃和工業設計影響最大的是構成派。構成派藝術家力圖用表現新材料本身特點的空間解構形式作為繪畫及雕塑的主題。他們的作品，特別是雕塑很像工程結構物，因此被稱為構成主義。俄國構成主義熱衷于科學技術，把結構當作建筑設計的起點，以此作為建筑表現的中心，這個立場成為現代主義建筑的基本原則。構成主義強烈提出設計為政治服務。最重要代表作：塔特林的第三國際紀念塔。

現代主義

一戰之后，現代主義形成和發展的各種條件都已成熟，工業和科技發展到了一定水平，大眾市場已發育健全，同時藝術上的變革改變了人們的審美趣味，同時現代建筑興起。這種情況下，先前分散的各種設計思潮融匯到一起，形成了意義深遠的現代主義，并標志著現代工業設計的開端。主要是設計師為找尋代表新時代的形式，為改變設計觀念，開始在設計觀念、風格、形式及材料等方面進行探索?，F代主義的關鍵因素是功能主義和理性主義，強調功能為中心，不再以形式為出發點，講究效率

、科學性。現代主義認為機器應該用自己的語言來自我表達，即任何產品的視覺特征應由其本身的結構和內部的邏輯來決定。

機器美學

機器美學是一種以機器隱喻為基礎的風格，也就是用凈化了的幾何形式來象征機器的效率和理性，反映工業時代的本質特點。機器美學追求機器造型中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所表現出來的理性和邏輯性，以產生一種標準化的，純而又純的模式。其視覺表現一般是以簡單立方體及其變化為基礎的，強調直線、空間、比例、體積等要素，并拋棄一切附加的裝飾。

包豪斯

“包豪斯”一詞由格洛皮烏斯根據德語的“建筑”“房屋”兩個詞的詞根造出來。包豪斯是1919年在德國成立的一所設計學院，也是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院。這所由格羅佩斯創建的學院集中了20世紀初歐洲各國對于設計的新探索和試驗成果，并加以發展成為集歐洲現代主義運動的大成的中心，奠定了現代設計教育的結構基礎和工業設計的基本面貌。對德國乃至世界的現代設計及其教育的影響不可估量。它在理論和實踐上奠定了現代設計教育體系,培養出大批優秀的設計人才,成為20世紀初歐洲現代主義設計運動的發源地。包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。

表現主義Expressionism 是20世紀首先出現于德國和奧利里的一種藝術流派，主張藝術的任務在于表現個人的主管感受和體驗，鼓吹用藝術來改造世界，用奇特、夸張的形體來表現時代精神，這種理想主義的思想與包豪斯“發現象征世界的形式”和創造新的社會目標是一致的。

國際式風格

現代主義經過在美國的發展成為戰后的國際主義風格。這種風格特別是在六七十年代以來發展到登峰造極的地步，影響了世界各國的設計。國際主義首先在建筑設計上得到確立。這種理性、冷漠的風格為國際風格。國際主義設計具有形式簡單、反裝飾性、系統化等特點，設計方式上受少則多原則影響較深，50 年代下半期發展為形式上的減少主義特征。80年代以后國際主義開始衰退，簡單理性、缺乏人情味、風格單

一、漠視功能引起青年一代的不滿是國際主義勢微的主要原因。

藝術裝飾風格Art Deco 藝術裝飾風格是20世紀20—30年代主要的流行風格，它生動的體現了這一時期巴黎的豪華與奢侈。藝術裝飾風格以其富麗和新奇的現代感而著稱，它實際上并不是一種單一的風格，而是兩

次世界大戰期間統治裝飾藝術潮流的總稱，包括了藝術裝飾的各個領域，如家具、珠寶、繪畫、圖案、書籍裝幀、玻璃和陶瓷等，并對工業設計產生了廣 泛的影響。

流線型風格Streamlining 流線型原是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業設計中,它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳,不但發展成了一種時尚的汽車美學,而且還滲入到家用產品的領域中,影響了從電熨斗、烤面包機到電冰箱等的外觀設計,并形成為20世紀30~40年代最流行的產品風格。在最具商業氣息的環境中產生的美國流線型風格正是給現代主義的清高以巨大沖擊。流線型在實質上是一種外在的“樣式設計”,反映了兩次世界大戰之間美國人對設計的態度,即把產品的外觀造型作為促進銷售的重要手段。為了達到這個目標,必須尋找一種迎合大眾趣味的風格,流線型應運而生。而大蕭條期間產生的激烈的商業競爭,又把流線型風格推向高潮。

斯堪的納維亞風格

兩次世界大戰期間，地處北歐的斯堪的納維亞國家在設計領域中崛起，并取得了令世人矚目的成就，形成了影響十分廣泛的斯堪的納維亞風格。這種風格與藝術裝飾風格、流線型風格等追求時髦和商業價值的形式主義不同，它不是一種流行的時尚，而是以特定文化背景為基礎的設計形態的一貫體現。這些國家的具體條件不盡相同，因而在設計上也有所差異，形成了“瑞典現代風格”“丹麥現代風格”流派。但總體來說，斯堪的納維亞地區的設計風格有強烈的共性，它體現了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統的融合，以及對形式和裝飾的克制，對于傳統的尊重，在形式和功能上的一致和對自然材料的欣賞等等。斯堪的納維亞風格是一種現代風格，它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合，既注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產生了一種富于“人情味”的現代美學，因而受到人們的普遍歡迎。

1926年，柯布西埃提出了新建筑的五個特點：底層架空、屋頂花園、橫向長窗、自由平面、自由立面。

在格洛皮烏斯指導下，學校在設計教學中貫徹了一套新的方針、方法，逐漸形成以下特點：

1、在設計中提倡自由創造，反對模仿因襲，墨守成規；

2、將手工藝與機器生產結合起來，提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點，用手工藝的技巧創造出高質量的產品，并能供給工廠大批量生產；

3、強調基礎訓練，從現代

抽象繪畫和雕塑發展而來的平面構成、立體構成和色彩構成等基礎課成了包豪斯對現代工業設計做出的最大貢獻之一；

4、實際動手能力和理論素養并重；

5、把學校教育與社會生產結合起 來。

在理論上，包豪斯提出了三個基本觀點:藝術與技術的新統一；設計的目的是人而不是產品、設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。格洛提出的學校的兩個目標：打破藝術界限；提高手工藝人地位，使其與藝術家平起平坐。

PH燈具的重要特征：

1、所有的光線必須經過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影；

2、無論從任何角度均看不到光源，以免眩光刺激眼睛；

3、對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色；

4、減弱燈罩邊緣的亮度，并允許部分光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。

柯布西埃——“住房是居住的機器。”

格洛皮烏斯相信——藝術家具有“將生命注入到機器產品之中”的力量。

米斯——“少就是多?！?1940年至當代的工業設計

有機現代主義

有機現代主義是二戰后到20世紀60年代，流行于斯堪的納維亞國家、美國和意大利等國的一種現代設計風格，它是對現代主義的繼承和發展。這種風格在造型常常體現出“有機”的自由形態,而不是刻板、冰冷的幾何形,無論是在生理還是心理上給使用者以舒適的感受，而與此同時這些有機造型的設計往往又適合于大規模生產。這標志著現代主義的發展已突破了正統的包豪斯風格而開始走向“軟化”。這種“軟化”趨勢是與斯堪的納維設計聯系在一起的,被稱為“有機現代主義”。當代主義

當代主義主要是20世紀50年代出現在家具、室內設計等方面的一種設計美學，對辦公機器等的設計也有較大影響。它的基礎仍是功能主義。但由于斯堪的納維亞設計的影響使其又有彈性及有機的特點。

美國的商業性設計

商業性設計是20世紀40~50年代一個頗具影響力的設計流派。由于工業設計作為一種社會上公認的職業起源于美國,它是20世紀20~30年代激烈商品競爭的產物,因而一開始就帶有濃厚的商業氣息，而美國也因此成為了該流派的的典型代表。商業性設計的本質是形式主義的,它在設計中強調形式第一,功能第二。設計師們為了促進商品銷售,增加經濟效益,不斷花樣翻新,以流行的時尚來博得消費者的青睞,但這種商業性設計有時是以犧牲部分使用功能為代價的。第二次世界大戰前,美國的工業設計就以一種未來主義的態度來看待機器及其產品,對電氣化、高速交通等現代工業的產物大唱頌歌，并發展了“流線型”一類具有象征性的“時代風格”。隨著經濟的繁榮,戰后20世紀50年代出現了消費的高潮,這進一步刺激了商業性設計的發展。美國商業性設計的核心是“有計劃的商品廢止制”,即通過人為的方式使產品在

較短時間內失效,從而迫使消費者不斷地購買新產品。最能體現商業性設計的是當時的汽車設計，不僅如此，它也影響到了工業設計的其他領域。盡管其設計宗旨與現代主義的信條相背離的,但它在設計史中卻占有不容忽略的地位。

有計劃的商品廢止制

是由通用汽車公司的總裁斯隆和設計師厄爾提出的汽車設計新模式。他們主張在設計新的汽車式樣的時候必須有計劃地考慮以后幾年之間不斷地更換部分設計，基本造成一種制度，形成有計劃的式樣老化過程，稱為有計劃的廢止制度，這是一種通過不斷改變設計式樣造成消費者心理老化的過程，其目的是促使消費者為了追逐新的式樣潮流，而放棄舊式樣、改換新式樣的積極市場促銷方式。此方式是非常典型的美國市場競爭的產物。

意大利的風格與個性

二戰后，意大利設計的發展被人稱為“現代文藝復興”，對整個設計界產生了巨大沖擊。意大利設計是一種一致性的設計文化，它融匯于產品、服裝、汽車、辦公用品、家具等諸多設計領域中。這種設計文化是植根于意大利悠久而豐富多彩的藝術傳統之中的，并反映了意大利民族熱情奔放的性格特征?？傮w來說，意大利設計的特點是由于形式上的創新而產生的特有的風格與特性。小到一把勺子，大到一座城市，都該是經過設計的。這個理念可以概括意大利設計師們的設計哲學。意大利的設計哲學就是優質生活的哲學。意大利的設計師傾向于把現代設計作為一種藝術和文化來操作。生產與文化之間的協調關系；當代有機雕塑；索特薩斯：從嚴格的功能主義轉變到更為人性化和更加色彩斑斕的設計，并強調設計的環境效應。

聯邦德國的技術與分析

德國的工業設計在第二次世界大戰前就有堅實的基礎，而德意志制造聯盟促進藝術與工業結合的理想和包豪斯的機器美學仍影響著戰后的工業設計。隨著經濟的復興，聯邦德國成了世界上先進的工業化國家之一，并發展了一種以強調技術表現為特征的工業設計風格。烏爾姆造型學院以數學、工程科學和邏輯分析學取代了包豪斯的美術訓練課程，產生了一種以科學技術為基礎的設計教育模式。其影響十分廣泛，設計人才在工作中取得了顯著地經濟效益，促進了烏爾姆設計方法的普及與實施，其成果就是聯邦德國的設計有了合理的、統一的 表現，它真實的反應了德國發達的技術文化。聯邦德國的另一個重要里程碑是系統設計發放的傳播與推廣。系統設計的基本概念是以系統思想為基礎的，目的在于給予紛亂的世界以秩序，將客觀事物置于相互影響和相互制約的關系中，并通過系統

設計使標準化生產與多樣化的選擇結合起來，以滿足不同的需要。不僅要求功能上的連續性，而且要求有簡便的和可組合的基本形態，這就加強了設計中幾何化，特別是直角化的趨勢。

布勞恩公司的三個一般性原則：秩序的法則、和諧的法則、經濟的法則。

日本的傳統文化與高技術

高技術風格 Hige-tech 與新現代主義平行發展的另一種工業設計的風格是所謂的“高技術風格”。高技術風格不僅在設計上采用高新技術，而且在美學上鼓吹表現新藝術。高技術風格源于20世紀20-30年代的機器美學，這種美學直接反應了但是以機械為代表的技術特征。高技術風格的發展與20世紀50年代末以來電子工業為代表的高科技迅速發展分不開的?？萍歼M步不僅影響了整個社會的發展，還強烈影響了人們的思想?！案呒夹g風格”正是在這種社會背景下產生的。與機器美學最早體現于建筑設計上一樣，高技術風格也最先在建筑學中得到充分發揮，并對工業設計產生重大影響。在家用電器，特別是電子類電器的設計中，高技術風格也很突出，其主要特點是強調技術信息的密集，面板上密布繁多的控制鍵和顯示儀表。造型上多采用方塊和直線，色彩僅用黑色和白色。這樣就使家電產品看上去像一臺高度專業水平的科技儀器，以滿足一部分人向往高技術的心理。通用設計

使所設計的產品和設施能為不同行為能力的人共同使用，避免專為某一類人所做的特殊設計可能帶來的歧視，體現真正的人文關懷。

波普風格pop art 波普風格又稱流行風格，它代表著20世紀60年代工業設計追求設計上的異化娛樂化的表現主義傾向。波普是一場廣泛的藝術運動，反映了第二次世界大戰成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。因此，波普風格主要體現于與年輕人有關的生活用品或活動方面，如古怪的家具、迷你裙、流行音樂會等。從設計上來說，波普風格并不是一種單純的、一致性的風格，而是多種風格的混雜。它追求大眾文化的、通俗的趣味，反對現代主義自命不凡的清高。在設計中強調新奇與獨特，并大膽采用艷俗的色彩。波普設計在20世紀60年代的設計界引起強烈震動，并對后來的后現代主義產生了重要影響。

后現代主義 后現代主義是旨

在反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動，它廣泛的體現于文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中。所謂“后現代”并不是指時間上處于現代之后，而是針對藝術風格的發展演變而言的。后現代主義對環境的影響首先體現于建筑界，而后迅速波及到其他設計領域。

斯特恩把后現代主義的特征歸結為：文脈主義；隱喻主義；裝飾主義。

孟菲斯Memphis 后現代主義在設計界最有影響的組織是意大利一個名為孟菲斯的設計師集團。孟菲斯成立于1980年12月，由著名設計師索特薩斯和七名年輕設計師組成。孟菲斯原是埃及的一個古城，也是美國一個以搖滾樂而著名的城市。設計集團以此為名有將傳統文明與流行文化相結合的意思。

索特薩斯認為：設計就是設計一種生活方式，因而設計沒有確定性，只有可能性；沒有永恒，只有瞬間。

解構主義Deconstruction 20世紀80年代隨著后現代主義浪潮走向式微，一種注重個體、部件本身、反對總體統一的所謂結構主義哲學開始被一些理論家和設計師所認識和接受，在世紀末的設計界產生了重大影響。

解構主義是從構成主義的字眼中演化來的，結構主義和構成主義在視覺元素上也有些相似之處，兩者都試圖強調設計的結構要素。不過，構成主義強調的是結構完整性、統一性，個體的構件是為總體的結構服務的；而解構主義則認為個體構件本身就是重要的，因而對單獨個體的研究比對整體結構的研究更重要。解構主義是對正統原則、正統秩序的批評與否定。結構主義不但否定了現代主義的重要組成部分之一的構成主義，而且也對古典的美學原則如和諧、統一、完美等提出了挑戰。

解構主義并不是隨心所欲的設計，盡管不少的解構主義的建筑貌似零亂，但他們都必須考慮到結構因素的可能性和室內外空間的功能要求。從這個意義上來說，解構主義不過是另一種形式的構成主義。

綠色設計

綠色設計源于人們對于現代技術文化所引起的環境及生態破壞的反思，體現了設計師的道德和社會責任心的回歸。綠色設計著眼于人與自然的生態平衡關系，在設計過程的每一個決策中都充分考慮到環境效益，盡量減少對環境的破壞。對工業設計而言，綠色設計的核心是“3R”，即Reduce，Recycle，Reuse，不僅要求盡量減少物質和能源的消耗、減少有害物質的排放，而且要使產品及零部件能夠方便地分類回收并再生循環或重新利用。

商品廢止制有如下三種形式：

1、功能型廢止，即使新產品具有更多、更完善的功能，從而讓先前的產品“老化”；

2、合意型廢止，由于經

常性的推出新的流行款式，使原來的產品過時，即由不合消費者的意趣而廢止；

3、質量型廢止，即預先限定產品的使用壽命，使其在一段時間后便不能再用。

羅維提出——MAYA原則，即創新但又可接受。IBM設計原則——IBM不是競爭，而是創造環境。文丘里——少就是乏味。奇巴的設計理念是以簡潔

取勝，并強調產品的人機特性。上帝就在細節中。青蛙公司——形式追隨激情。諾基亞——科技以人為本。

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美國工業設計的興起

美國的設計運動沾滿了實用主義的商業氣息。在戰后歐洲的設計觀念和美國的市場結合后，形成了國際主義設計運動。強烈的競爭是美國現代設計的發軔點，美國最為突出的貢獻就是發展了工業設計并使其職業化。美國工業設計的奠基人有提格、羅維和德萊佛斯等。雷蒙?羅維，法國人，美國早期重要的設計大師，工業設計的奠基人之一。他設計的轉折點是1929年為客戶重新設計復印機。是個使工業設計成為受尊重職業的主要人物。為西爾斯百貨公司設計的冷點電冰箱奠定了現代電冰箱的基本造型。30年代引入了流線型風格，從而發動了重要的設計運動流線型運動。他的設計具有強烈的人情味，他是一個直覺敏銳的設計大師，而沒有多少理論的探索。他成為美國工業設計發展的標志性人物。代表作有可口可樂玻璃瓶、灰狗汽車、克萊斯勒汽車等。德萊佛斯是影響現代電話形式的最重要設計家。為貝爾公司設計的電話提出了話筒與聽筒的合一，而在40年代初開始轉為塑料，奠定了現代電話機的造型基礎。德萊佛斯的強烈信念是設計必須符合人體的基本要求，為設計奠定了人體工程學這門學科。美國的商業性設計與現代主義設計

20世紀40-50年代，美國和歐洲的設計主流是在包豪斯理論基礎上發展起來的現代主義。其核心是功能主義，強調實用物品的美應由其實用性和對于材料、結構的真實體現來確定。戰前現代主義主要是空想的，戰后深入到了廣泛的工業生產領域，體現在許多工業產品上。

斯堪的納維亞設計的特征及其對現代設計運動的影響

人情味、簡潔、自然、實用，對于現代設計的軟化起到了重要作用。在信息時代，以nokia為代筆的北歐設計再度對國際設計界產生了很大的沖擊，高技術，環境保護和設計三位一體的模式成了國際競爭力的楷模。

[斯堪的納維亞國家在將現代美學與傳統的以手工藝為基礎的工業相結合的過程中，特別是丹麥、瑞典和芬蘭取得了巨大的成功。在兩次世界大戰期間，斯地

區的設計顯示出對傳統材料和生產技術的尊重，又能滿足20世紀社會和經濟的需要，因而在國際設計界獨樹一幟，影響十分廣泛。一戰前多為農業國，向工業化發展較緩慢，手工藝傳統非常強烈。19世紀外來低劣產品侵蝕市場。斯地區的設計正是將產生于嚴酷條件下的簡潔與使用的設計思想與工業的效率和功能主義融為一體，使手工藝嚴

謹而實際的特點與新的工業理性主義并行不悖，因而創造出了自己鮮明的特色。

斯堪的納維亞設計風格指的是20世紀30~50年代流行于國際的一種設計風格，以丹麥、瑞典、芬蘭、挪威等北歐國家的設計為代表。早在1930年的斯德哥爾摩博覽會上,斯堪的納維亞設計就將德國嚴謹的功能主義與本土手工藝傳統中的人文主義融會在一起。就風格而言,斯堪的納維亞設計是功能主義的,但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何形式被柔化了,邊角被光順成S形曲線或波浪線,常常被描述為“有機形”,使形式更富人性和生氣。20世紀40年代為了體現民族特色而產生的懷舊感,常常表現出鄉野的質樸,推動了這種柔化的趨勢。早期功能主義所推崇的原色也為20世紀40年代漸次調和的色彩所取代,更為粗糙的質感和天然的材料受到設計師們的喜愛。50年代斯堪的納維亞設計盛極一時，其樸素而有機的形態及自然的色彩和質感在國際上大受歡迎，成為了當時歐美最流行的一種設計風格。

1930年的斯德哥爾摩博覽會上，斯堪的納維亞設計就將德國嚴謹的功能主義與本土手工藝傳統中的人文主義融匯在一起。1939年紐約國際博覽會上又確立了以“瑞典現代風格”作為一種國際性概念的地位。經過20世紀40年代一段艱苦的時期之后，20世紀50年代產生了一次新的飛躍。其樸素而有機的形態及自然的色彩和質感在國際上大受歡迎。就風格而言，斯堪的納維亞設計是功能主義的，但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何形式被柔化了，邊角被光順成S形曲線或波浪線，常常被描述為“有機形”，使形式更富有人性和生氣。]

第三篇：何人可《工業設計史》總結

工業革命前的設計

人類設計活動的歷史大體可以劃分為三個階段：設計的萌芽階段；手工藝設計階段；工業設計階段。

工業設計大致分為三個發展時期：18世紀下半葉至20世紀初期，工業設計的醞釀和探索階段，此期間新舊設計思想開始交鋒，設計改革運動使傳統的手工藝設計逐步向工業設計過度，并為現代工業設計的發展探索出道路；第一次和第二次世界大戰期間，這是現代工業設計形成與發展時期，這一時期工業設計已有了系統的理論，并在世界范圍內得到傳播；第二次世界大戰之后，這一時期工業設計與工業生產和科學技術的進步緊密結合，取得了重大成就。與此同時，西方工業設計思潮卻極為混亂，出現了眾多的設計流派，工業設計多元化的格局在20世紀60年代后開始形成。

中國手工藝設計

銅是人類最早冶煉和使用的金屬。青銅在我國商代得以廣泛應用。熔鑄法、失蠟法。都顯得華貴和高雅。

1750—1914年的工業設計（工業革命到一戰前）

新古典新古典是指資本主義初期最先出現在文化上的一種思潮，在建筑和設計史上指18世紀60年代開始在歐美盛行的古典形式。新古典追求古典風格的簡潔、典雅、節制的品質以及“高貴的淳樸和壯穆的宏偉”。在建筑上追求建筑物體形的單純、獨立和完整，細節的樸實，形式符合結構邏輯，并減少純裝飾性的構件，顯示了人們對于理性的向往。新古典也體現于當時的產品上，其特點是放棄了洛可可式風格過分矯飾的曲線和華麗的裝飾，追求合理的結構和簡潔的形式，構件和細部裝飾喜用古建筑式的部件。代表人物有：英國的謝拉頓

浪漫主義 Romanticism浪漫主義是18世紀下半葉至19世紀上半葉活躍于歐洲藝術領域中的另一主要藝術思潮，在設計上也有一定的反應。浪漫主義始源于工業革命后的英國，一開始就帶有反抗資本主義制度與大工業生產的情緒，它回避現實，向往中世紀的世界觀，崇尚傳統的文化藝術。浪漫主義在要求發揚個性自由，提倡漢代的漆器在技藝上達到了頂峰。實用和美觀的典范。瓷器在宋代達到鼎盛時期。印花工藝應用。明代家具達到鼎盛。明代家具的主要特色：注意材料質地，多用硬質樹種，所以又稱硬木家具；充分體現木材的紋理與色澤，不加油漆；注意家具造型，采用木構架的結構，與中國傳統建筑的木構架很相似。明代家具發展的原因：遠林建筑的興起；木材豐富；木工工具的發展。明代家具的藝術特色，四字概括：簡；厚；精；雅。明代家具之所以取得高度的藝術成就，從設計上來說有以下四個因素：注意意境美；注意材料美；注意結構美；注意工藝美。國外手工藝設計

古埃及的家具給后世家具的發展奠定了堅實的基礎。

古希臘家具中最杰出的代表是一種稱為克里斯姆斯的靠椅。希臘家具形式上有極大飛躍。古希臘建筑的主要成就是紀念性建筑和建筑群藝術形式的完美。代表：雅典衛城及其中心建筑帕提農神廟。古希臘的三種柱式：多立克柱式（從下到上縮?。粣蹔W尼克柱式（柱頭兩邊卷）；科林斯柱式（柱頭加滿卷草花籃）。中世紀的最高成就是哥特式教堂。哥特式又稱高直式，是以其垂直向上的動勢為設計特點。哥特式建筑以尖拱取代了羅馬式的圓拱。以彩色玻璃為特色。代表：法國巴黎圣母院、德國科隆大教堂。

16世紀“文藝復興”代表人文主義精神和秩序嚴謹，協調的古典美學思想。生存設計遠祖時代，人類的生存環境極為殘酷，人們不但遭受洪水、嚴寒等自然災害的威脅，還常常遭到野獸的襲擊。因此，人類最早的設計工作就是在受威脅的情況下為保護生命安全而開始的。在危機條件下，由生存的愿望和能力就會產生出生存設計。這種設計的質量決定而開始 了設計者的生與死，因而常常是成功的設計。如果設計失誤，后果將是致命的。因此，這些失誤會馬上得到糾正。經過無數次反復修改的過程，早期人類的設計在當時的物質條件下達 到了很高的水平。人類的設計就是在滿足最基本需求的工具的基礎上發展起來的。

巴洛克 Baroque16—17世紀交替的時期，巴洛克式設計風格開始流行，其主要流行地區是意大利。巴洛克的愿意是畸形的珍珠，專指珠寶表面的不平整感。后來被人們用來作為一種設計風格的代名詞。這種風格刻意追求反常出奇、標新立異的形式，一反文藝復興時代藝術的莊嚴、含蓄、均衡而追求豪華、浮夸和矯揉造作的表面效果，它突破了古典藝術的常規。這種風格集中體現于天主教的教堂上，并影響到了家具和室內設計。

洛可可 Rococo洛可可的愿意是巖石和貝克的意思，特指盛行18世紀法國路易十五時代的一種藝術風格，主要體現于建筑的室內裝飾和家具等設計領域。其基本特征是具有纖細、輕巧的婦女體態的造型，華麗和繁瑣的裝飾，在構圖上有意強調不對稱。裝飾的題材有自然主義的傾向。

巴洛克和洛可可的比較：從發展根源上說,洛可可式是巴洛克式風格的延續,同時也是中國清式設計風格嚴重侵染的結果,所以在法國,洛可可又稱為中國裝飾.在洛可可式家具中，17世紀那種粗大扭曲的腿部不見了，代之以纖細彎曲的尖腿。洛可可式家具多用平面的貝殼鑲嵌和瀝粉鍍金，這時候家具的油漆成為重要的工藝手法，一種是中國式的黑漆上有鍍金紋樣，另一種是純白色或淺色地上有鍍金紋樣，兩者同樣

自然天性的同時，用中世紀藝術的形式來對抗機器產品。浪漫主義追求非凡的趣味和異國情調，特別是東方的情調。由于浪漫主義反對工業化生產，也就無法解決工業設計條件下的設計問題，并且對后來反對機械化的英國工藝美術運動產生了深淵影響。

美國制造體系18世紀時美國仍是一個農業國家，到了19世紀中葉，美國工業則迅速飛起，并逐步取代英國成為世界上最強大的生產力國。由于美國缺乏廉價勞動力，機械化的速度大大超過歐洲。為了適應大規模的機器生產，在美國發展了一種新的生產方式，這種方式確定了現代工業化批量生產的模式和工藝。其特點是：標準化產品的大批量生產；產品零件具有可互換性；在一系列簡化了的操作中使用大功率機械裝置等，這就是所謂的美國制造體系。

折衷主義所謂折衷主義就是任意模仿歷史上的各種風格，或自由組合各種式樣而不拘泥于某種特 定風格，所以也被稱為“集仿主義”。

拉斯金的設計思想在反對工業化的同時，拉斯金為建筑和產品設計提出了若干準則，這成為后來工藝美術運動的重要理論基礎。這些準則主要是： 師承自然，從大自然中汲取營養，而不是盲目的抄襲舊有的樣式； 使用傳統的自然材料，反對使用鋼鐵、玻璃等工業材料； 忠實于材料本身的特點，反應材料的真實質感。水晶宮博覽會1851 年，為了炫耀英國工業進步，英國倫敦舉辦了 19 世紀最著名的設計展覽——水晶宮博覽會。水晶宮的設計采用了玻璃和鐵架結構，博覽會對設計理念產生根本影響，各種思想爭論對設計界形成強大沖擊。終于在19世紀下半葉英國引發了一場工藝美術運動。

工藝美術運動 Arts and crafts莫里斯的理論和實踐在英國產生了很大影響，一些年輕的藝術家和建筑師紛紛效仿，進行設計的革新，從而在1880—1910年間形成了一個設計革命的高潮，這就是所謂的“工藝美術運動”。這個運動以英國為中心，波及了不少歐美國家，并對后世的現代設計運動產生了深遠影響。工藝美術運動產生于所謂的“良心危機”，藝術家們對于不負責任的粗制濫造的產品以及對自然環境的破壞感到痛心疾首，并力圖為產品及生產者建立或者回復標準。在設計上，工藝美術運動從手工藝品的“忠實于材料”、“合適于目的性”等價值中獲取靈感，并把源于自然的簡潔和忠實的裝飾作為其活動的基礎。工藝美術運動不是一種特定的風格，而是多種風格并存，從本質上來說，它是通過藝術和設計來改造社會，并建立起以手工藝為主導的生產模式的試驗。人物：沃賽、阿什比、斯蒂克利（美國）。評價：工藝美術運動對于設計改革的貢獻是重要的，它首先提出了“美與技術結合”的原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”。另外，工藝美術運動的設計強調“師承自然”，忠實于材料和適用使用目的，從而創造出了一些樸素而適用的作品。但工藝美術運動也有其先天的局限，它將手工藝推向了工業化的對立面，這無疑是違背歷史發展潮流的，由此使英國設計走了彎路。英國式最早工業化和意識到設計重要性的國家，但卻未能最先建立起現代工業設計體系，原因正在于此。它對于工業化的反對，對于機械的否定，對于大批量生產的否定，都沒有可能成為領導潮流的主流風格。過于強調裝飾，增加了產品的費用，也就沒有可能成為低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的產品，是知識分子的一廂情愿的理想主義結晶。

芝加哥學派19世紀70年代，正當歐洲的設計師在為設計中的藝術與技術、倫理與美學以及裝飾與功能的關系而困惑時，在美國建筑界興起了一個重要的流派——芝加哥學派。這個學派突出了功能在建筑設計中的主導地位，明確了功能與形式的主從關系，力圖擺脫折衷主義的羈絆，使之符合新時代工業化的精神。芝加哥學派包括了許多建筑師，他們建筑設計的共同特點是注重內部功能，強調結構的邏輯表現，里面簡潔明確，并采用了整齊排列的大片玻璃窗，突破了傳統建筑的沉悶之感。人物：沙利文、萊特。

新藝術風格新藝術運動潛在的動機是徹底地與19世紀下半葉的西方藝術界流行的兩種趨勢決裂。首先，新藝術是與先前的歷史風格決裂，這種風格體現了一種懷舊的趨勢和折衷主義的混亂局面，只是冷漠而機械的照搬經典的傳統形式。新藝術的藝術家希望將他們的藝術建立在當今現實，甚至是最近的未來基礎上，為探索一個嶄新的紀元打開大門。為此，必須打破舊時代束縛，拋棄舊有風格的元素，創造出具有青春活力和現代感的新風格來。第二，新藝術拒絕了西方藝術的另一趨勢—自然主義。熱衷于表現華美、精致的裝飾，反對對自然奴隸般的模仿。新藝術的紋樣都是從自然草木中抽象出來的，多是流動的形態和蜿蜒交織的線條，充滿了內在活力，體現了隱藏于自然生命表面下的無休止的創造過程，成了自然生命的象征和隱喻。新藝術不反對工業化。新藝術的理想是為盡可能廣泛的公眾提供一種充滿現代感的優雅，因此，工業化是不可避免的。人物：比利時的新藝術運動威爾德、霍爾塔（比利時線條/鞭線）法國賓、吉馬德（地鐵風格）、蓋勒（南錫學派）西班牙 戈地（米拉公寓）美國 蒂法尼（玻璃花瓶）

德國 青春風格 Jugendstil在德國，新藝術稱為“青春風格”，得名于《青春》雜志?！扒啻猴L格”組織的活動中心設在慕尼黑，這是新藝術轉向功能主義的一個重要步驟。正當新藝術在比利時、法國和西班牙以應用抽象的自然形態為特色，向著富于裝飾的自由曲線發展時，在青春風格藝術家和設計師的作品中，蜿蜒的曲線因素第一次受到節制，并逐步轉變成了幾何因素的形式構圖。人物雷邁斯克米德、貝倫斯。

維也納分離派 Secession維也納分離派是由一群先鋒派藝術家、建筑師和設計師組成的團體，成立于1897年，是當時席卷歐洲的無數設計改革運動的組織之一。其代表人物是霍夫曼、莫瑟和奧布里奇。這個運動的口號是：“為時代的藝術——藝術應得自由”。他們在形式方面的探索和德國青年風格近似，但青春風格幾何因素的形式構圖在他們手中進一步簡化成了直線和方格，這預示著及其美學的出現，對當時德文國家流行的曲線風格產生了嚴重沖擊，成為一股新的設計運動力量。人物麥金托什、盧斯。

德意志制造聯盟 Deutscher Werbund德國第一個設計組織,1907年成立,是德國現代主義設計的基石。這是一個積極推進工業設計的輿論集團，由一群熱心設計教育與宣傳的藝術家、建筑師、設計師、企業家和政治家組成。制造聯盟每年在德國不同的城市舉行會議，并在全國各地成立了地方組織。制造聯盟的成立宣言表明了這個組織的目標：“通過藝術、工業與手工藝的合作，用教育、宣傳及對有關問題采取聯合行動的方式來提高工業勞動的地位?！甭撁吮砻髁藢τ诠I的肯定和支持態度。

新藝術運動與工藝美術運動新藝術運動與工藝美術運動有許多相似處:都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業化風格的反映；都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；都放棄了傳統裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。但二者又存在區別:工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，而新藝術運動放棄了任何的傳統裝飾風格，完全走向自然風格；強調自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線，有機形態，裝飾動機基本來源于自然形態。在意識形態上是一次知識分子在面對工業化和過分裝飾風格泛濫雙重前提下的一次不成功的改革設計的企圖。雖然新藝術運動在各國間有很大區別，但在追求裝飾，探索新風格尚是一致的。它為20世紀伊始的設計開創嶄新的階段，一直持續到1910年前后，逐步被現代主義運動和裝飾藝術運動取代，是傳統設計與現代設計間一個承上啟下的重要階段。

新藝術和現代主義設計間的過渡德國青年風格與奧地利分離派都是從新藝術

運動中發展的設計運動，這兩個運動和格拉斯哥四人，特別是馬金托什，以及弗蘭克·賴特的探索一樣，開始擺脫單純的裝飾性，而向功能第一的設計原則發展，因此他們被視為新藝術和現代主義設計間的一個過渡性階段的設計運動。德萊賽——裝飾是一門高雅的藝術。沙利文——最早提出“形式追隨功能”。1915—1939年的工業設計（兩次世界大戰期間）

立體主義 Cubism立體主義產生并形成于第一次世界大戰前夕的法國，它的基本原則是用幾何圖形（圓柱體、圓錐體、立方體、球體等）來描繪客觀世界。未來主義 Futurism第一次世界大戰前首先出現于意大利的一個文學藝術思想流派，它對資本主義的物質文明大加贊賞，對未來充滿希望。

風格派 De Stijl風格派是活躍于1917—1931年間以荷蘭為中心的一場國際藝術運動。風格派藝術從立體主義走向了完全抽象，它對于20世紀的現代藝術、建筑學和設計產生了持久的影響。風格派是一場松散的運動，沒有具體的組織形式。它的一些主要成員彼此接觸不多，甚至從未謀面，但他們有相似的美學觀念。風格派藝術家主要通過1917年在萊頓城創建的名為《風格》的月刊交流各自的理想，風格派由此得名。風格派有一個共同出發點，即絕對抽象的原則，也就是藝術應該完全消除與任何自然物體的聯系，而用基本幾何形象的組合和構圖來體現整個宇 宙的法則——和諧。這種對于和諧的追求是風格派恒定的目標。主要成員：畫家蒙德里安、建筑師奧德、建筑師兼設計師里特維爾德。代表作：蒙德里安的油畫構圖、里特維爾德的紅藍椅、烏德勒支住宅。

構成派 Construction一戰期前后，俄羅斯一些青年藝術家在立體主義、未來主義影響下積極探索工業時代的藝術語言，他們頌揚機器的特征，提倡用工業精神改造社會生活，認為藝術表現不應依賴于油畫顏料、畫布等傳統材料，而應取決于塑料、鋼鐵、玻璃燈現代材料，藝術的形式也應是抽象的幾何形式。在俄羅斯先鋒派藝術中，對于建筑學、城市規劃和工業設計影響最大的是構成派。構成派藝術家力圖用表現新材料本身特點的空間解構形式作為繪畫及雕塑的主題。他們的作品，特別是雕塑很像工程結構物，因此被稱為構成主義。俄國構成主義熱衷于科學技術，把結構當作建筑設計的起點，以此作為建筑表現的中心，這個立場成為現代主義建筑的基本原則。構成主義強烈提出設計為政治服務。最重要代表作：塔特林的第三國際紀念塔。

現代主義一戰之后，現代主義形成和發展的各種條件都已成熟，工業和科技發展到了一定水平，大眾市場已發育健全，同時藝術上的變革改變了人們的審美趣味，同時現代建筑興起。這種情況下，先前分散的各種設計思潮融匯到一起，形成了意義深遠的現代主義，并標志著現代工業設計的開端。主要是設計師為找尋代表新時代的形式，為改變設計觀念，開始在設計觀念、風格、形式及材料等方面進行探索?，F代主義的關鍵因素是功能主義和理性主義，強調功能為中心，不再以形式為出發點，講究效率、科學性?，F代主義認為機器應該用自己的語言來自我表達，即任何產品的視覺特征應由其本身的結構和內部的邏輯來決定。

機器美學機器美學是一種以機器隱喻為基礎的風格，也就是用凈化了的幾何形式來象征機器的效率和理性，反映工業時代的本質特點。機器美學追求機器造型中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所表現出來的理性和邏輯性，以產生一種標準化的，純而又純的模式。其視覺表現一般是以簡單立方體及其變化為基礎的，強調直線、空間、比例、體積等要素，并拋棄一切附加的裝飾。

包豪斯“包豪斯”一詞由格洛皮烏斯根據德語的“建筑”“房屋”兩個詞的詞根造出來。包豪斯是1919年在德國成立的一所設計學院，也是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院。這所由格羅佩斯創建的學院集中了20世紀初歐洲各國對于設計的新探索和試驗成果，并加以發展成為集歐洲現代主義運動的大成的中心，奠定了現代設計教育的結構基礎和工業設計的基本面貌。對德國乃至世界的現代設計及其教育的影響不可估量。它在理論和實踐上奠定了現代設計教育體系,培養出大批優秀的設計人才,成為20世紀初歐洲現代主義設計運動的發源地。包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。局限：設計中嚴格的幾何造型和對工業材料的過度追求使產品具有了一種

冷漠感，缺少應有的人情味，包豪斯積極倡導為大眾的設計，但由于其設計美學抽象而深奧，因而曲高和寡，只能為少數知識分子和富有的階層所欣賞，時至今日，不少包豪斯的產品仍然價格昂貴，只能被視為一種審美水準和社會地位的象征。在格羅披烏斯指導下，包豪斯學校在設計教學中貫徹了一套新的方針、方法，逐漸形成以下特點：

1、在設計中提倡自由創造，反對模仿因襲，墨守成規；

2、將手工藝與機器生產結合起來，提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點，用手工藝的技巧創造出高質量的產品，并能供給工廠大批量生產；

3、強調基礎訓練，從現代抽象繪畫和雕塑發展而來的平面構成、立體構成和色彩構成等基礎課成了包豪斯對現代工業設計做出的最大貢獻之一；

4、實際動手能力和理論素養并重；

5、把學校教育與社會生產結合起來。在理論上，包豪斯提出了三個基本觀點:藝術與技術的新統一；設計的目的是人而不是產品；設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。格羅披烏斯提出的學校的兩個目標：打破藝術界限；提高手工藝人地位，使其與藝術家平起平坐。

表現主義 Expressionism是20世紀首先出現于德國和奧利里的一種藝術流派，主張藝術的任務在于表現個人的主 管感受和體驗，鼓吹用藝術來改造世界，用奇特、夸張的形體來表現時代精神，這種理想主 義的思想與包豪斯“發現象征世界的形式”和創造新的社會目標是一致的。

國際式風格現代主義經過在美國的發展成為戰后的國際主義風格。這種風格特別是在六七十年代以來發展到登峰造極的地步，影響了世界各國的設計。國際主義首先在建筑設計上得到確立。這種理性、冷漠的風格為國際風格。國際主義設計具有形式簡單、反裝飾性、系統化等特點，設計方式上受少則多原則影響較深，50年代下半期發展為形式上的減少主義特征。80年代以后國際主義開始衰退，簡單理性、缺乏人情味、風格單

一、漠視功能引起青年一代的不滿是國際主義勢微的主要原因。

藝術裝飾風格 Art Deco藝術裝飾風格是20世紀20—30年代主要的流行風格，它生動的體現了這一時期巴黎的豪華與奢侈。藝術裝飾風格以其富麗和新奇的現代感而著稱，它實際上并不是一種單一的風格，而是兩次世界大戰期間統治裝飾藝術潮流的總稱，包括了藝術裝飾的各個領域，如家具、珠寶、繪畫、圖案、書籍裝幀、玻璃和陶瓷等，并對工業設計產生了廣泛的影響。

流線型風格 Streamlining流線型原是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業設計中,它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳,不但發展成了一種時尚的汽車美學,而且還滲入到家用產品的領域中,影響了從 電熨斗、烤面包機到電冰箱等的外觀設計,并形成為20世紀30~40年代最流行的產品風格。在最具商業氣息的環境中產生的美國流線型風格正是給現代主義的清高以巨大沖擊。流線型在實質上是一種外在的“樣式設計”,反映了兩次世界大戰之間美國人對設計的態度,即把產品的外觀造型作為促進銷售的重要手段。為了達到這個目標,必須尋找一種迎合大眾趣味的風格,流線型應運而生。而大蕭條期間產生的激烈的商業競爭,又把流線型風格推向高潮。斯堪的納維亞風格兩次世界大戰期間，地處北歐的斯堪的納維亞國家在設計領域中崛起，并取得了令世人矚目的成就，形成了影響十分廣泛的斯堪的納維亞風格。這種風格與藝術裝飾風格、流線型風格等追求時髦和商業價值的形式主義不同，它不是一種流行的時尚，而是以特定文化背景為基礎的設計形態的一貫體現。這些國家的具體條件不盡相同，因而在設計上也有所差異，形成了“瑞典現代風格”“丹麥現代風格”流派。但總體來說，斯堪的納維亞地區的設計風格有強烈的共性，它體現了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統的融合，以及對形式和裝飾的克制，對于傳統的尊重，在形式和功能上的一致和對自然材料的欣賞等等。斯堪的納維亞風格是一種現代風格，它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合，既注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產生了一種富于“人情味”的現代美學，因而受到人們的普遍歡迎。1926年，柯布西埃提出了新建筑的五個特點：底層架空、屋頂花園、橫向長窗、自由平面、自由立面。

PH 燈具的重要特征：

1、所有的光線必須經過一次反射才能達到工作面，以獲得柔

和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影；

2、無論從任何角度均看不到光源，以免眩光刺激眼睛；

3、對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色；

4、減弱燈罩邊緣的亮度，并允許部分光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。

柯布西?！白》渴蔷幼〉臋C器?！备窳_披烏斯相信——藝術家具有“將生命注入到機器產品之中”的力量。米斯——“少就是多。” 1940年至當代的工業設計

有機現代主義有機現代主義是二戰后到20世紀60年代，流行于斯堪的納維亞國家、美國和意大利等國的一種現代設計風格，它是對現代主義的繼承和發展。這種風格在造型常常體現出“有機”的自由形態,而不是刻板、冰冷的幾何形 ,無論是在生理還是心理上給使用者以舒適的感受，而與此同時這些有機造型的設計往往又適合于大規模生產。這標志著現代主義的發展已突破了正統的包豪斯風格而開始走向“軟化”。這種“軟化 ”趨勢是與斯堪的納維設計聯系在一起的,被稱為“有機現代主義”。

當代主義當代主義主要是20世紀50年代出現在家具、室內設計等方面的一種設計美學，對辦公機器等的設計也有較大影響。它的基礎仍是功能主義。但由于斯堪的納維亞設計的影響使其又有彈性及有機的特點。

美國的商業性設計商業性設計是20世紀40~50年代一個頗具影響力的設計流派。由于工業設計作為一種社會上公認的職業起源于美國,它是20世紀20~30年代激烈商品競爭的產物,因而一開始就帶有 濃厚的商業氣息，而美國也因此成為了該流派的的典型代表。商業性設計的本質是形式主義的,它在設計中強調形式第一,功能第二。設計師們為了促進商品銷售,增加經濟效益,不斷花樣翻新,以流行的時尚來博得消費者的青睞,但這種商業性設計有時是以犧牲部分使用功能為代價的。第二次世界大戰前,美國的工業設計就以一種未來主義的態度來看待機器及其產品,對電氣化、高速交通等現代工業的產物大唱頌歌,并發展了“流線型”一類具有象征性的“時代風格”。隨著經濟的繁榮,戰后20世紀50年代出現了消費的高潮,這進一步刺激了商業性設計的發展。美國商業性設計的核心是“有計劃的商品廢止制”,即通過人為的方式使產品在較短時間內失效,從而迫使消費者不斷地購買新產品。最能體現商業性設計的是當時的汽車設計，不僅如此，它也影響到了工業設計的其他領域。盡管其設計宗旨與現代主義的信條相背離的,但它在設計史中卻占有不容忽略的地位。

有計劃的商品廢止制是由通用汽車公司的總裁斯隆和設計師厄爾提出的汽車設計新模式。他們主張在設計新的汽車式樣的時候必須有計劃地考慮以后幾年之間不斷地更換部分設計，基本造成一種制度，形成有計劃的式樣老化過程，稱為有計劃的廢止制度，這是一種通過不斷改變設計式樣造成消費者心理老化的過程，其目的是促使消費者為了追逐新的式樣潮流，而放棄舊式樣、改換新式樣的積極市場促銷方式。此方式是非常典型的美國市場競爭的產物。

商品廢止制有如下三種形式：

1、功能型廢止，即使新產品具有更多、更完善的功能，從而讓先前的產品“老化”；

2、合意型廢止，由于經常性的推出新的流行款式，使原來的產品過時，即由不合消費者的 意趣而廢止；

3、質量型廢止，即預先限定產品的使用壽命，使其在一段時間后便不能再用。

意大利的風格與個性二戰后，意大利設計的發展被人稱為“現代文藝復興”，對整個設計界產生了巨大沖擊。意大利設計是一種一致性的設計文化，它融匯于產品、服裝、汽車、辦公用品、家具等諸多設計領域中。這種設計文化是植根于意大利悠久而豐富多彩的藝術傳統之中的，并反映了意大利民族熱情奔放的性格特征?？傮w來說，意大利設計的特點是由于形式上的創新而產生的特有的風格與特性。小到一把勺子，大到一座城市，都該是經過設計的。這個理念可以概括意大利設計師們的設計哲學。意大利的設計哲學就是優質生活的哲學。意大利的設計師傾向于把現代設計作為一種藝術和文化來操作。生產與文化之間的協調關系；當代有機雕塑；索特薩斯：從嚴格的功能主義轉變到更為人性化和更加色彩斑斕的設計，并強調設計的環境效應。

聯邦德國的技術與分析德國的工業設計在第二次世界大戰前就有堅實的基礎，而德意志制造聯盟促進藝術與工業結合的理想和包豪斯的機器美學仍影響著戰

后的工業設計。隨著經濟的復興，聯邦德國成了世界上先進的工業化國家之一，并發展了一種以強調技術表現為特征的工業設計風格。烏爾姆造型學院以數學、工程科學和邏輯分析學取代了包豪斯的美術訓練課程，產生了一種以科學技術為基礎的設計教育模式。其影響十分廣泛，設計人才在工作中取得了顯著地經濟效益，促進了烏爾姆設計方法的普及與實施，其成果就是聯邦德國的設計有了合理的、統一的表現，它真實的反應了德國發達的技術文化。聯邦德國的另一個重要里程碑是系統設計發放的傳播與推廣。系統設計的基本概念是以系統思想為基礎的，目的在于給予紛亂的世界以秩序，將客觀事物置于相互影響和相互制約的關系中，并通過系統設計使標準化生產與多樣化的選擇結合起來，以滿足不同的需要。不僅要求功能上的連續性，而且要求有簡便的和可組合的基本形態，這就加強了設計中幾何化，特別是直角化的趨勢。布勞恩公司的三個一般性原則：秩序的法則、和諧的法則、經濟的法則。

日本的傳統文化與高技術

高技術風格 Hige-tech與新現代主義平行發展的另一種工業設計的風格是所謂的“高技術風格”。高技術風格不僅在設計上采用高新技術，而且在美學上鼓吹表現新藝術。高技術風格源于20世紀20-30年代的機器美學，這種美學直接反應了但是以機械為代表的技術特征。高技術風格的發展與20世紀50年代末以來電子工業為代表的高科技迅速發展分不開的?？萍歼M步不僅影響了整個社會的發展，還強烈影響了人們的思想?！案呒夹g風格”正是在這種社會背景下產生的。與機器美學最早體現于建筑設計上一樣，高技術風格也最先在建筑學中得到充分發揮，并對工業設計產生重大影響。在家用電器，特別是電子類電器的設計中，高技術風格也很突出，其主要特點是強調技術信息的密集，面板上密布繁多的控制鍵和顯示儀表。造型上多采用方塊和直線，色彩僅用黑色和白色。這樣就使家電產品看上去像一臺高度專業水平的科技儀器，以滿足一部分人向往高技術的心理。

通用設計使所設計的產品和設施能為不同行為能力的人共同使用，避免專為某一類人所做的特殊設計可能帶來的歧視，體現真正的人文關懷。

波普風格 pop art波普風格又稱流行風格，它代表著20世紀60年代工業設計追求設計上的異化娛樂化的表現主義傾向。波普是一場廣泛的藝術運動，反映了第二次世界大戰成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。因此，波普風格主要體現于與年輕人有關的生活用品或活動方面，如古怪的家具、迷你裙、流行音樂會等。從設計上來說，波普風格并不是一種單純的、一致性的風格，而是多種風格的混雜。它追求大眾文化的、通俗的趣味，反對現代主義自命不凡的清高。在設計中強調新奇與獨特，并大膽采用艷俗的色彩。波普設計在20世紀60年代的設計界引起強烈震動，并對后來的后現代主義產生了重要影響。

后現代主義后現代主義是旨在反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動，它廣泛的體現于文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中。所謂“后現代”并不是指時間上處于現代之后，而是針對藝術風格的發展演變而言的。后現代主義對環境的影響首先體現于建筑界，而后迅速波及到其他設計領域。斯特恩把后現代主義的特征歸結為：文脈主義；隱喻主義；裝飾主義。其設計風格的總體特征是重視形式，強調裝飾，企圖把良好的功能，科學的結構和古希臘羅馬樣式，哥特式樣式以及巴洛克，洛可可等各種經典樣式的裝飾細節相結合，追求獨特藝術韻味和設計個性，并面向不同的文化群體與層面，因此，后現代主義設計風格呈現多元化的趨勢，常常顯得生動，活潑，同時又呈現出繁瑣，雜亂無章甚至拼湊和大雜燴的面貌。德萊賽的作品常常具有“雜而不純的”因素，以致有人將他視為后現代主義的先軀。后現代主義在設計界最有影響的組織是意大利一個名為“孟菲斯”的設計集團

孟菲斯 Memphis后現代主義在設計界最有影響的組織是意大利一個名為孟菲斯的設計師集團。孟菲斯成立于1980年12月，由著名設計師索特薩斯和七名年輕設計師組成。孟菲斯原是埃及的一個古城，也是美國一個以搖滾樂而著名的城市。設計集團以此為名有將傳統文明與流行文化相結合的意思。索特薩斯認為：設計就是設計一種生活方式，因而設計沒有確定性，只有可能性；沒有永恒，只有瞬間。解構主義 Deconstruction20世紀80年代隨著后現代主義浪潮走向式微，一種

注重個體、部件本身、反對總體統一的所謂結構主義哲學開始被一些理論家和設計師所認識和接受，在世紀末的設計界產生了重大影響。解構主義是從構成主義的字眼中演化來的，結構主義和構成主義在視覺元素上也有些相似之處，兩者都試圖強調設計的結構要素。不過，構成主義強調的是結構完整性、統一性，個體的構件是為總體的結構服務的； 而解構主義則認為個體構件本身就是重要的，因而對單獨個體的研究比對整體結構的研究更重要。解構主義是對正統原則、正統秩序的批評與否定。結構主義不但否定了現代主義的重要組成部分之一的構成主義，而且也對古典的美學原則如和諧、統一、完美等提出了挑戰。解構主義并不是隨心所欲的設計，盡管不少的解構主義的建筑貌似零亂，但他們都必須考慮到結構因素的可能性和室內外空間的功能要求。從這個意義上來說，解構主義不過是另一種形式的構成主義。綠色設計綠色設計源于人們對于現代技術文化所引起的環境及生態破壞的反思，體現了設計師的道德和社會責任心的回歸。綠色設計著眼于人與自然的生態平衡關系，在設計過程的每一個決策中都充分考慮到環境效益，盡量減少對環境的破壞。對工業設計而言，綠色設計的核心是“3R”，即 Reduce，Recycle，Reuse，不僅要求盡量減少物質和能源的消耗、減少有害 3R”物質的排放，而且要使產品及零部件能夠方便地分類回收并再生循環或重新利用。

羅維提出——MAYA 原則，即創新但又可接受。IBM 設計原則——IBM 不是競爭，而是創造環境。文丘里——少就是乏味。奇巴的設計理念是以簡潔取勝，并強調產品的人機特性。上帝就在細節中。青蛙公司——形式追隨激情。諾基亞——科技以人為本。

美國工業設計的興起

美國的設計運動沾滿了實用主義的商業氣息。在戰后歐洲的設計觀念和美國的市場結合后，形成了國際主義設計運動。強烈的競爭是美國現代設計的發軔點，美國最為突出的貢獻就是發展了工業設計并使其職業化。美國工業設計的奠基人有提格、羅維和德萊佛斯等。雷蒙·羅維，法國人，美國早期重要的設計大師，工業設計的奠基人之一。他設計的轉折點是 1929年為客戶重新設計復印機。是個使工業設計成為受尊重職業的主要人物。為西爾斯百貨公司設計的冷點電冰箱奠定了現代電冰箱的基本造型。30年代引入了流線型風格，從而發動了重要的設計運動流線型運動。他的設計具有強烈的人情味，他是一個直覺敏銳的設計大師，而沒有多少理論的探索。他成為美國工業設計發展的標志性人物。代表作有可口可樂玻璃瓶、灰狗汽車、克萊斯勒汽車等。德萊佛斯是影響現代電話形式的最重要設計家。為貝爾公司設計的電話提出了話筒與聽筒的合一，而在40年代初開始轉為塑料，奠定了現代電話機的造型基礎。德萊佛斯的強烈信念是設計必須符合人體的基本要求，為設計奠定了人體工程學這門學科。

美國的商業性設計與現代主義設計20世紀40-50年代，美國和歐洲的設計主流是在包豪斯理論基礎上發展起來的現代主義。其核心是功能主義，強調實用物品的美應由其實用性和對于材料、結構的真實體現來確定。戰前現代主義主要是空想的，戰后深入到了廣泛的工業生產領域，體現在許多工業產品上。

日本工業設計是如何對待傳統與現代的? 簡述日本設計中的“雙軌制”。

日本是一個歷史悠久的國度,日本設計在處理傳統與現代的關系中采用了所謂的“雙軌制”。一方面在服裝、家具、室內設計、手工藝品等設計領域系統地研究傳統,以求保持傳統風格的延續性;另一方面在高技術的設計領域則按現代經濟發展的需求進行設計。這些設計在形式上與傳統沒有直接聯系,但設計的基本思維還是受到傳統美學觀念的影響,如小型化、多功能及對細節的關注等。通過這種“雙軌制”,使傳統文化在現代社會中得以發揚光大,并產生了一些優秀的作品,1956年柳宗理設計的“蝴蝶”凳就是一例。設計師將功能主義和傳統手工藝兩方面的影響融于這只模壓成型的膠合板凳之中。盡管這種形式在日本家用品設計中并無先例,但它使人聯想到傳統日本建筑的優美形態,對木紋的強調也反映了日本傳統對自然材料的偏愛。談談你對“Less is more”的看法

少就是多是著名設計師米斯與1928年提出的名言，米斯.凡德羅是現代主義設計的重要設計大師之一，它奠定了明確的現代主義建筑風格，提出了少就是多的立場和原則，但是，也達到了甚至可以說是違反功能要求的地步，從而把現代主義的功能

主義基礎變成一種變相的形式主義 比較二戰后的意大利設計與德國設計

第二次世界大戰后，意大利設計的發展被稱為“現代文藝復興”，設計特點是由于形式上的創新而產生的特有的風格與個性，戰后初期的意大利深受美國設計的影響，這種影響是兩方面的①受到所謂“優良設計”的功能主義設計的影響，如伊姆斯的椅子就對意大利的家具設計有影響②美國的商業性設計，特別是流線型設計也對意大利產生了較大的影響，但是他們并不是生搬硬套，而是通過借鑒與自己的傳統進行綜合，創造出了意大利的設計。設計中心是在米蘭。20世紀60年代以來意大利設計的明星是索特薩斯，設計了大量的辦公機器與辦公家具，“情人節”打字機，喬治亞羅設計的“中華”小汽車，這些設計標志著意大利設計已走向世界，并開始引導潮流。的發言人斯特恩(Robert A.M.Stem)把后現代主義的主要特征歸結為三點:即文脈主義(Contextualism)、引喻主義(Allusionism)和裝飾主義(Arnamentation)。他強調建筑的歷史文化內涵、建筑與環境的關系和建筑的象征性,并把裝飾作為建筑不可分割的部分。論述什么是后現代主義，并闡述其特征與主要貢獻

興起于20世紀60年代末，70年代初，是后工業社會，信息社會的產物。它發端于建筑設計并影響到其他設計領域，是反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動。所謂后現代并不是指時間上處于“現代”之后，而是針對藝術風格的發展演變而言的。斯特恩將后現代主義的特征歸結為三點：即文脈主義引喻主義和裝飾主義。其設計風格的總體特征是重視形式，強調裝飾，企圖把良好的功能，科學的結構和古希臘羅馬樣式，哥特式樣式以及巴洛克，洛可可等各種經典樣式的裝飾細節相結合，追德國工業設計德國工業設計在第二次世界大戰前就有堅實的基礎，而德意志制造聯盟促德國工業設計進藝術與工業結合的理想和包豪斯的機器美學仍影響著戰后的工業設計，隨著經濟的復興，聯邦德國發展了一種以強調技術表現出特征的工業設計風格。戰后聯邦德國工業設計產生最大影響的機構是于1953年成立的----烏爾姆造型學院，其綱領是使設計直接服務于工業，通過烏爾姆設計方法的普及與實施，成果是前聯邦德國的設計有了合理的，統一的表現，它真實地反映了德國發達的技術文化。另一個里程碑是---系統設計方法的傳播與推廣，它的基本概念是以系統思維為基礎的，目的在于給予紛亂的世界以秩序，將可觀事物置于相互影響和相互制約的關系中，并通過系統設計使標準化生產與多樣化的選擇結合起來，以滿足不同的需要，系統設計加強了設計中幾何化，特別是直角化的趨勢。到20世紀70年代中期，德國出現了對功能主義的反叛。“設計怪杰”(科拉尼)就是最有爭議的設計師之一。比較分析工藝美術運動和Bauhaus的主要思想、巨大影響及其歷史局限性。包豪斯設計宗旨“藝術與技術的統一”。包豪斯在實踐中探索,確立了現代設計的基本觀點和教育方向:

1、藝術與技術的新統一

2、設計目的是人不是產品

3、設計必須遵循自然與客觀的法則。包豪斯的影響：包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。局限性：為追求新的、工業時代的表現形式，在設計中過分強調抽象的幾何圖形，走上形式主義道路，有的甚至破壞了產品的使用功能，包豪斯所強調的標準和經濟的含義更多是美學意義上的，強調的功能是高度抽象的；嚴格的幾何造型和對工業材料的追求使產品具有一種冷漠感，缺少應有的人情味。

比較分析“理性主義”與“功能主義”，“現代主義”與“后現代主義”？

要點：“理性主義”與“功能主義”是“現代主義”的兩個主要思想核心，兩者有著密切的聯系，與“功能主義”是理性的，而“理性主義”不一定是功能的?！艾F代主義”與“后現代主義”并非單純的時間上的先后之別，理念上有較大的差別，“后現代主義”是反“現代主義”的。

斯特恩曾將后現代設計歸結為裝飾主義，隱喻主義，文脈主義，請結合史實論述你對這三大特點的認識。

后現代主義是旨在反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動,它廣泛地體現于文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中。所謂“后現代”并不是指時間上處于“現代”之后,而是針對藝術風格的發展演變而言的。后現代主義對環境的影響首先體現于建筑界,而后迅速波及到其它設計領域。文丘里的建筑理論是與現代主義“少就是多”的信條針鋒相對的,提出了“少就是乏味”的口號,鼓吹一種雜亂的、復雜的、含混的、折衷的、象征主義和歷史主義的建筑。在這一點上他與波普運動一脈相承。后來的一些美國建筑師如格雷夫斯(Michael Groves,1934-)、穆爾(Charles Moore,1925-)等人又把目光轉向傳統的建筑風格上,特別是古典主義。以簡化、變形、夸張的手法借鑒歷史建筑的部件和裝飾,如柱式、山花等,并把其與波普藝術的艷麗色彩與玩世不恭的手法主義結合起來。穆爾1975-1978年設計的美國新奧爾良意大利廣場就是后現代主義建筑的名作,它由各種歷史式樣的建筑片段構成。1977年美國建筑評論家詹克斯(Charles Jencks,1939-)出版了《后現代建筑的語言》一書,系統地分析了那些與現代主義理論相悖的建筑,明確地提出了后現代的概念,使先前各自為政的反現代主義運動有了統一的名稱和確切的內涵,并為后現代主義奠定了理論基礎。另一位后現代主義

求獨特藝術韻味和設計個性，并面向不同的文化群體與層面，因此，后現代主義設計風格呈現多元化的趨勢，常常顯得生動，活潑，同時又呈現出繁瑣，雜亂無章甚至拼湊和大雜燴的面貌。德萊賽的作品常常具有“雜而不純的”因素，以致有人將他視為后現代主義的先軀。后現代主義在設計界最有影響的組織是意大利一個名為“孟菲斯”的設計集團。

簡述后現代主義的形成與發展

20世紀60年代,西方進入“豐裕社會”時代,人們的消費觀念從講究結實耐用轉向求新求異。現代主義設計風格長期以單調、沉悶、冷漠的形式充斥城市,使人們渴望出現變化。隨著經濟發展,形式單調的產品已不能適應多元化市場的需求和商業競爭。后現代主義設計遂應運而生。后現代主義反對米斯的“少即多”的設計原則,并提出“少即煩”的觀點,認為設計不僅要實現功能要求,還必須使形式表現出豐富的視覺效果,滿足消費者日益精致和多元化的審美需求。他們提出“復興都市歷史拼合”理論,認為新時期的設計應以新材料、新技術克服單一化的技術特征,要表現出與自然和原有的歷史傳統面貌融為一體的都市面貌。同時,還應表現出設計師的個性和風格。簡述戰后現代主義在英國的發展

由于戰爭的迫切需要和國家在物資和人力上的短缺，使得強調結構簡單、易于生產和維修的功能主義設計得以廣泛應用，這樣現代主義才開始在英國扎下根來，然而這種現代主義仍帶有工藝美術運動的氣息。英國現代主義發展中起關鍵作用的機構是于1944年成立的英國工業設計協會。并提出了“優良設計、優良企業”的口號，積極推進“優良設計”在英國的發展。到20世紀40年代末，以“人情味”為特征的英國設計興起，開始注重設計中造型、色彩等心理因素。1949年英國工業設計協會創辦了《設計》雜志，積極推動以輕巧、靈活和多功能設計為特征的“當代主義”風格。從20世紀50年代起，公眾趣味逐漸取代了設計機構的說教而成為設計師關心的焦點，各種裝飾圖案和“藝術”形式開始復興。工業設計協會對這種趨勢采取了針鋒相對的態度，大力宣傳“高尚、健康的情趣”和“雅致的生活環境”，并對美國流線型風格的浸染提出了批評。隨著現代科學技術的飛速發展，英國設計中心在20世紀60年代引入了一系列新的評選程序，以保證其展出的“優良設計”能滿足新建立起來的技術標準。杰出的設計人物：羅賓·戴、戴森

試述莫里斯其人及其創導的設計運動，其設計主張、方法和風格如何

現代工業設計的先導。說它是一次運動,是因其影響波及面大,具有國際意義。18世紀從英國開始的工業革命,使機械產品滲透到人類生活的各個方面。與過去手工制造的產品相比,呈現明顯機械化特性:有些產品的造型和裝飾設計,仍照搬傳統手工業產品的樣式,使難于應付復雜形式的機器產品比過去用長時間精雕細琢的手工業產品顯得粗糙低劣;有些產品因按照機械生產的特點重新設計,其單純簡潔的樣式,卻使許多認為只有花樣繁瑣的傳統樣式才代表精致完美的消費者難以接受。因此,非常不成熟的工藝美術設計,面臨著新舊過渡時期的困難。(時代背景)以英國詩人、文藝批評家拉斯金和畫家、工藝美術設計家莫里斯為代表的傳統派,一面在理論上展開了批評和宣傳,一面積極致力于設計實踐。他們不滿當時機械化產品的粗糙、簡陋,認為真正的工藝產品應該既實用又美觀,企圖恢復中世紀傳統作坊生產的手工產品的標準的手工技藝和完美而精致的設計。為此,莫里斯建立了自己的染織作坊,親自設計并以手工制作各種織物、壁紙、地毯和家具等。其設計在否定當時機械化樣式缺少曲線變化的前提下,運用了自然界有機物(如花草)的形式,并加以變形,使裝飾紋樣呈現出變化豐富的曲線,富有生機和運動感(風格特征)。它們和曾經風靡歐洲、有強烈裝飾感的巴洛克和羅可可(見巴洛克、羅可可)的曲線風格有千絲萬縷的聯系。這種風格很快在建筑造型、室內裝飾、園林藝術、書籍裝幀等各種工藝美術設計中表現出來,并影響了整個歐洲設計界。拉斯金和莫里斯的言行使其走進一個具有歷史意義的怪圈:他們從審美角度反對工業化時代生活用品的機械生產及其造型樣式,但他們號召人們把生活用品的設計與其功能相結合,并身體力行。因此,實際上是在引導人們對產品(不論是手工還是機器產品)設計與其功能的關系予以特別重視,指出了正確的設計方向,極大地推動了工業產品設計這一新生事物的發展。(評價其意義)

試述新藝術運動的設計風格、與工藝美術運動的異同，及其局限性與突破。新藝術運動： 19世紀末20世紀初起源于比利時、法國并對歐洲和美國產生影響巨大的一種建筑、美術及實用藝術的風格運動。在設計發展史上標志著由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。徹底與19世紀下半葉的西方藝術界流行的兩種趨勢決裂：歷史風格與自然主義。他們在形式設計上的口號是“回歸自然”,以植物、花卉和昆蟲等自然事物作為裝飾圖案的素材,但又不完全寫實,多以象征有機形態的抽象曲線作為裝飾紋樣,呈現出曲線錯綜復雜、富于動感韻律、細膩而優雅的審美情趣。與工藝美術運動的相同點：它們有許多相似處:都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業化風格的反映，都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；它們也都放棄了傳統裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。不同點：工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，而新藝術運動放棄了任何的傳統裝飾，完全走向自然風格；強調自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線、有機形態，裝飾動機基本來源于自然形態。局限性與突破：風格變化廣泛，在不同國家、學派有不同特點，使用不同的技巧、材料也有不同的表現方式。風格把重點放在動植物的生命形態上，但設計師不拋開結構原則，其結果是表面的裝飾，流于膚淺的“為藝術而藝術”，本質上運動是一場裝飾運動。但它使用自然花紋與曲線，脫掉了守舊的外衣，是現代設計簡化與凈化過程中的重要步驟。簡述二、三十年代流行于歐美的裝飾藝術運動的主要特征，如何評價。裝飾藝術運動是20世紀20年代到30年代以法國、美國和英國等為代表的一次風格特殊的設計運動。它發源于法國，主要集中于豪華和奢侈的產品與藝術品的設計上。由于這場運動和現代主義運動幾乎同時發生，所受影響很大，兩次運動既對立又存在著密切的聯系。“裝飾藝術”之名來自1925年的巴黎裝飾主義展覽?！把b飾藝術”并不僅指一種單純的設計風格，而是包含廣泛（爵士圖案）。它是對矯飾的新藝術運動的反動，反對古典主義、自然（特別是有機形態）、手工業傾向，主張機械化的美。在形式上影響裝飾藝術運動風格的有：

1、埃及等古代裝飾風的實踐性。埃及圖吞哈蒙墓出土器物的裝飾動機是繼日本風格后又一次重要的外來影響。

2、原始藝術。主要是來自非洲和南美的原始部落的影響。

3、簡單的幾何外型。與工業生產相關，時代特征強烈的簡單幾何外型成為20世紀20年代研究的中心。

4、舞臺藝術。俄國芭蕾舞團舞臺和服裝設計，法國服裝設計，美國爵士樂影響。

5、汽車。汽車作為20世紀文明的象征，在設計形式和思想上都具有重要的啟迪作用。

6、獨立的色彩體系。具有鮮明強烈的色彩特征，特別重視原色和金屬色彩。評價：裝飾藝術運動對工藝美術運動、新藝術運動的自然裝飾、中世紀復古表示反對，而對于單調的工業化風格加以批評，它承認工業化，不同于前兩次運動，但在裝飾趨向上又有相似之處；又由于強調裝飾化，與現代主義存在區別。因此它是新藝術運動和現代主義間的一場銜接。裝飾藝術很大程度上仍然是傳統的設計運動，服務對象仍是社會上層。其普及的原因是自身的折衷風格為大批量生產提供了可能，很大程度上只是設計界的探索，很難形成一種統一、流行的風格。

藝術裝飾運動，折衷主義，后現代設計運動都比較注重從歷史中汲取設計靈感，請你結合史實，論述他們對于如何將歷史文脈運用于設計過程之中的主要差別。折衷主義1820-1900在19世紀,一個更為直接和嚴峻的問題是風格上的折衷主義。所謂折衷主義就是任意模仿歷史上的各種風格,或自由組合各種式樣而不拘泥于某種特定風格,所以也被稱為“集仿主義”。隨著生產的商品化,需要用豐富多彩的式樣來滿足和刺激市場,于是希臘、羅馬、拜占庭、中世紀、文藝復興的情調雜然并存,匯為奇觀。同時,19世紀的交通已很便利,考古學大為發達,加上攝影術的發明,幫助人們認識和掌

握了古代遺產,以致有可能對各種式樣進行拼湊與模仿。裝飾藝術運動(Art Deco)19世紀20--30年代的歐美設計革新運動。在大工業迅速發展、商業日益繁榮的形勢推動下,歐美的工業設計逐漸走向成熟。仍然經常留戀手工業生產的新藝術設計運動,己不能適應普遍的機械化生產的要求。以法國為首的各國設計師,紛紛站在新的高度肯定機械生產,對采用新材料、新技術的現代建筑和各種工業產品的形式美和裝飾美進行新的探索,其涉及的范圍主要包括對建筑、家具、陶瓷、玻璃、紡織、服裝、首飾等方面的設計,力求在維護機械化生產的前提下,使工業產品更加美化。裝飾藝術運動中表現出的東西方藝術樣式的結合、人情味與機械美的結合等內涵,在20世紀80年代,重新受到了后現代主義設計師的重視。后現代主義設計(Post Modernism)興起于20世紀60年代末、70年代初,是后工業社會、信息社會的產物。它發端于建筑設計并影響到其他設計領域,在設計宗旨、風格等方面向現代主義設計提出挑戰。20世紀60年代,西方進入“豐裕社會”時代,人們的消費觀念從講究結實耐用轉向求新求異。現代主義設計風格長期以單調、沉悶、冷漠的形式充斥城市,使人們渴望出現變化。隨著經濟發展,形式單調的產品已不能適應多元化市場的需求和商業競爭。后現代主義設計遂應運而生。其設計風格的總體特征,是重視形式、強調裝飾。企圖把良好的功能、科學的結構和古希臘羅馬樣式、哥特樣式以及巴洛克、洛可可或維多利亞等各種經典樣式的裝飾細節相結合,追求獨特藝術韻味和設計個性,并面向不同的文化群體與層面,從中汲取營養、激發創作靈感。因此,后現代主義設計風格呈現多元化的趨勢,常常顯得生動、活潑,同時又經常呈現出繁瑣、雜亂無章甚至拼湊和大雜燴的面貌。從一個或幾個側面論述北歐設計，重點論述方向，北歐設計與包豪斯的關系，民族手工藝設計與現代工業設計的結合，軟性功能主義，人性化與個性化的設計。兩次世界大戰之間,地處北歐的斯堪的納維亞國家在設計領域中崛起,并取得了令世人矚目的成就,形成了影響十分廣泛的斯堪的納維亞風格。斯堪的納維亞國家的設計風格有著強烈的共性,它體現了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統的融合,以及對于形式和裝飾的克制,對于傳統的尊重,在形式與功能上的一致,對于自然材料的欣賞等。斯堪的納維亞風格是一種現代風格,它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合,既注意產品的實用功能,又強調設計中的人文因素,避免過于刻板和嚴酷的幾何形式,從而產生了一種富于“人情味”的現代美學,因而受到人們的普遍歡迎。在20世紀20年代后期,為包豪斯所推崇的功能主義也影響到了斯堪的納維亞各國。斯德哥爾摩博覽會在其它斯堪的納維亞國家引起了反響,新的功能主義迅速傳播到了各個國家。在這個過程中,極端形式的功能主義并未深入大眾,鋼管金屬家具和嚴格的幾何形式只是宜于公共建筑,各種家具和家用產品需要一種比功能主義更為柔和并具有人文情調的設計方法，即所謂“軟性”的功能主義。那些與國際潮流并駕齊驅的設計師一方面保持革新的功能主義精神,同時又以一種能夠批量生產的方式應用木材等傳統的材料。這一階段的家具清楚地展示了這種新風格的特點：即以直線為主的簡潔的結構技術,視覺上和實際上的輕巧形狀以及使用皮革、木材等天然材料,同時又不失功能主義的實用原則。

試述包豪斯的宗旨、設計風格及其影響。

格羅佩烏斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)兩詞合一而創造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑設計體系,但其設計教育內容包括了以建筑為中心的所有工業設計。格羅佩烏斯親自擬定了《包豪斯宣言》,確定其設計宗旨“藝術與技術的統一”。包豪斯在實踐中探索,確立了現代設計的基本觀點和教育方向:

1、藝術與技術的新統一

2、設計目的是人不是產品

3、設計必須遵循自然與客觀的法則。包豪斯的影響：包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。局限性：為追求新的、工業時代的表現形式，在設計中過分強調抽象的幾何圖形，走上形式主義道路，有的甚至破壞了產品的使用功能，包豪斯所強調的標準和經濟的含義更多是美學意義上的，強調的功能是高度抽象的；嚴格的幾何造型和對工業材料的追求使產品具有一種冷漠感，缺少應有的人情味。

第四篇：工業設計史何人可總結

《工業設計史》何人可總結

工業革命前的設計

人類設計活動的歷史大體可以劃分為三個階段： 設計的萌芽階段；手工藝設計階段；工業設計階段。

工業設計大致分為三個發展時期：

18世紀下半葉至20世紀初期，工業設計的醞釀和探索階段，此期間新舊設計思想開始交鋒，設計改革運動使傳統的手工藝設計逐步向工業設計設計過度，并為現代工業設計的發展探索出道路；第一次和第二次世界大戰期間，這是現代工業設計形成與發展時期，這一時期工業設計已有了系統的理論，并在世界范圍內得到傳播；第二次世界大戰之后，這一時期工業設計與工業生產和科學技術的進步緊密結合，取得了重大成就。與此同時，西方工業設計思潮卻極為混亂，出現了眾多的設計流派，工業設計多元化的格局在20世紀60年代后開始形成。

中國手工藝設計

銅是人類最早冶煉和使用的金屬。青銅在我國商代得以廣泛應用。熔鑄法、失蠟法。漢代的漆器在技藝上達到了頂峰。實用和美觀的典范 瓷器在宋代達到鼎盛時期。印花工藝應用 明代家具達到鼎盛。

明代家具的主要特色：注意材料質地，多用硬質樹種，所以又稱硬木家具； 充分體現木材的紋理與色澤，不加油漆；

注意家具造型，采用木構架的結構，與中國傳統建筑的木構架很相似。明代家具發展的原因：遠林建筑的興起；木材豐富；木工工具的發展。明代家具的藝術特色，四字概括：簡；厚；精；雅。

明代家具之所以取得高度的藝術成就，從設計上來說有以下四個因素： 注意意境美；注意材料美；注意結構美；注意工藝美。

國外手工藝設計

古埃及的家具給后世家具的發展奠定了堅實的基礎。

古希臘家具中最杰出的代表是一種稱為克里斯姆斯的靠椅。希臘家具形式上有極大飛躍。古希臘建筑的主要成就是紀念性建筑和建筑群藝術形式的完美。代表：雅典衛城及其中心建筑帕提農神廟。

古希臘的三種柱式：多立克柱式；愛奧尼克柱式；科林斯柱式。

中世紀的最高成就是哥特式教堂。哥特式又稱高直式，是以其垂直向上的動勢為設計特點。哥特式建筑以尖拱取代了羅馬式的圓拱。以彩色玻璃為特色。代表：法國巴黎圣母院、德國科隆大教堂。

16世紀“文藝復興”代表人文主義精神和秩序嚴謹，協調的古典美學思想。生存設計

遠祖時代，人類的生存環境極為殘酷，人們不但遭受洪水、嚴寒等自然災害的威脅，還常常遭到野獸的襲擊。因此，人類最早的設計工作就是在受威脅的情況下為保護生命安全而開始的。在危機條件下，由生存的愿望和能力就會產生出生存

設計。這種設計的質量決定了設計者的生與死，因而常常是成功的設計。如果設計失誤，后果將是致命的。因此，這些失誤會馬上得到糾正。經過無數次反復修改的過程，早期人類的設計在當時的物質條件下達到了很高的水平。人類的設計就是在滿足最基本需求的工具的基礎上發展起來的。

巴洛克 Baroque 16—17世紀交替的時期，巴洛克式設計風格開始流行，其主要流行地區是意大利。巴洛克的愿意是畸形的珍珠，專指珠寶表面的不平整感。后來被人們用來作為一種設計風格的代名詞。這種風格刻意追求反常出奇、標新立異的形式，一反文藝復興時代藝術的莊嚴、含蓄、均衡而追求豪華、浮夸和矯揉造作的表面效果，它突破了古典藝術的常規。這種風格集中體現于天主教的教堂上，并影響到了家具和室內設計。

洛可可 Rococo 洛可可的愿意是巖石和貝克的意思，特指盛行于18世紀法國路易十五時代的一種藝術風格，主要體現于建筑的室內裝飾和家具等設計領域。其基本特征是具有纖細、輕巧的婦女體態的造型，華麗和繁瑣的裝飾，在構圖上有意強調不對稱。裝飾的題材有自然主義的傾向。

1750—1914年的工業設計（工業革命到一戰前）新古典

新古典是指資本主義初期最先出現在文化上的一種思潮，在建筑和設計史上指18世紀60年代開始在歐美盛行的古典形式。新古典追求古典風格的簡潔、典雅、節制的品質以及“高貴的淳樸和壯穆的宏偉”。在建筑上追求建筑物體形的單純、獨立和完整，細節的樸實，形式符合結構邏輯，并減少純裝飾性的構件，顯示了人們對于理性的向往。新古典也體現于當時的產品上，其特點是放棄了洛可可式風格過分矯飾的曲線和華麗的裝飾，追求合理的結構和簡潔的形式，構件和細部裝飾喜用古建筑式的部件。

浪漫主義Romanticism 浪漫主義是18世紀下半葉至19世紀上半葉活躍于歐洲藝術領域中的另一主要藝術思潮，在設計上也有一定的反應。浪漫主義始源于工業革命后的英國，一開始就帶有反抗資本主義制度與大工業生產的情緒，它回避現實，向往中世紀的世界觀，崇尚傳統的文化藝術。浪漫主義在要求發揚個性自由，提倡自然天性的同時，用中世紀藝術的形式來對抗機器產品。浪漫主義追求非凡的趣味和異國情調，特別是東方的情調。由于浪漫主義反對工業化生產，也就無法解決工業設計條件下的設計問題，并且對后來反對機械化的英國工藝美術運動產生了深淵影響。

美國制造體系

18世紀時美國仍是一個農業國家，到了19世紀中葉，美國工業則迅速飛起，并逐步取代英國成為世界

，也就沒有可能成為低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的產品，是知識分子的一廂情愿的理想主義結晶。

芝加哥學派

19世紀70年代，正當歐洲的設計師在為設計中的藝術與技術、倫理與美學以及裝飾與功能的關系而困惑時，在美國建筑界興起了一個重要的流派——芝加哥學派。這個學派突出了功能在建筑設計中的主導地位，明確了功能與形式的主從關系，力圖擺脫折衷主義的羈絆，使之符合新時代工業化的精神。芝加哥學派包括了許多建筑師，他們建筑設計的共同特點是注重內部功能，強調結構的邏輯表現，里面簡潔明確，并采用了整齊排列的大片玻璃窗，突破了傳統建筑的沉悶之感。人物：沙利文、萊特。

新藝術風格

新藝術運動潛在的動機是徹底地與19世紀下半葉的西方藝術界流行的兩種趨勢決裂。首先，新藝術是與先前的歷史風格決裂，這種風格體現了一種懷舊的趨勢和折衷主義的混亂局面，只是冷漠而機械的照搬經典的傳統形式。新藝術的藝術家希望將他們的藝術建立在當今現實，甚至是最近的未來基礎上，為探索一個嶄新的紀元打開大門。為此，必須打破舊時代束縛，拋棄舊有風格的元素，創造出具有青春活力和現代感的新風格來。第二，新藝術拒絕了西方藝術的另一趨勢—自然主義。熱衷于表現華美、精致的裝飾，反對對自然奴隸般的模仿。新藝術的紋樣都是從自然草木中抽象出來的，多是流動的形態和蜿蜒交織的線條，充滿了內在活力，體現了隱藏于自然生命表面下的無休止的創造過程，成了自然生命的象征和隱喻。新藝術不反對工業化。新藝術的理想是為盡可能廣泛的公眾提供一種充滿現代感的優雅，因此，工業化是不可避免的。

比利時的新藝術運動

威爾德、霍爾塔（比利時線條/鞭線）法國

賓、吉馬德（地鐵風格）、蓋勒（南錫學派）西班牙

戈地（米拉公寓）美國 蒂法尼（玻璃花瓶）

德國 青春風格Jugendstil 在德國，新藝術稱為“青春風格”，得名于《青春》雜志?！扒啻猴L格”組織的活動中心設在慕尼黑，這是新藝術轉向功能主義的一個重要步驟。正當新藝術在比利時、法國和西班牙以應用抽象的自然形態為特色，向著富于裝飾的自由曲線發展時，在青春風格藝術家和設計師的作品中，蜿蜒的曲線因素第一次受到節制，并逐步轉變成了幾何因素的形式構圖。

雷邁斯克米德、貝倫斯

維也納分離派Secession 維也納分離派是由一群先鋒派藝術家、建筑師和設計師組成的團體，成立于1897年，是當時席卷歐洲的無數設計改革運動的組織之一。其代表人物是霍夫曼

、莫瑟和奧布里奇。這個運動的口號是：“為時代的藝術——藝術應得自由”。他們在形式方面的探索和德國青年風格近似，但青春風格幾何因素的形式構圖在他們手中進一步簡化成了直線和方格，這預示著及其美學的出現，對當時德文國家流行的曲線風格產生了嚴重沖擊，成為一股新的設計運動力量。麥金托什、盧斯

德意志制造聯盟Deutscher Werbund 德國第一個設計組織,1907年成立,是德國現代主義設計的基石。這是一個積極推進工業設計的輿論集團，由一群熱心設計教育與宣傳的藝術家、建筑師、設計師、企業家和政治家組成。制造聯盟每年在德國不同的城市舉行會議，并在全國各地成立了地方組織。制造聯盟的成立宣言表明了這個組織的目標：“通過藝術、工業與手工藝的合作，用教育、宣傳及對有關問題采取聯合行動的方式來提高工業勞動的地位?！甭撁吮砻髁藢τ诠I的肯定和支持態度。

新藝術運動與工藝美術運動

新藝術運動與工藝美術運動有許多相似處:都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業化風格的反映；都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；都放棄了傳統裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。但二者又存在區別:工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，而新藝術運動放棄了任何的傳統裝飾風格，完全走向自然風格；強調自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線，有機形態，裝飾動機基本來源于自然形態。在意識形態上是一次知識分子在面對工業化和過分裝飾風格泛濫雙重前提下的一次不成功的改革設計的企圖。雖然新藝術運動在各國間有很大區別，但在追求裝飾，探索新風格尚是一致的。它為20世紀伊始的設計開創嶄新的階段，一直持續到1910年前后，逐步被現代主義運動和裝飾藝術運動取代，是傳統設計與現代設計間一個承上啟下的重要階段。

新藝術和現代主義設計間的過渡

德國青年風格與奧地利分離派都是從新藝術運動中發展的設計運動，這兩個運動和格拉斯哥四人，特別是馬金托什，以及弗蘭克?賴特的探索一樣，開始擺脫單純的裝飾性，而向功能第一的設計原則發展，因此他們被視為新藝術和現代主義設計間的一個過渡性階段的設計運動。

德萊賽——裝飾是一門高雅的藝術。沙利文——最早提出“形式追隨功能”。

1915—1939年的工業設計（兩次世界大戰期間）

立體主義Cubism 立體主義產生并形成于第一次世界大戰前夕的法國，它的基本原則是用幾何圖形（圓柱體、圓錐體、立方體、球體等）來描繪客觀世界。未來主義Futurism 第 一次世界大戰前首先出現于意大利的一個文學藝術思想流派，它對資本主義的物質文明大加贊賞，對未來充滿希望。

風格派De Stijl 風格派是活躍于1917—1931年間以荷蘭為中心的一場國際藝術運動。風格派藝術從立體主義走向了完全抽象，它對于20世紀的現代藝術、建筑學和設計產生了持久的影響。風格派是一場松散的運動，沒有具體的組織形式。它的一些主要成員彼此接觸不多，甚至從未謀面，但他們有相似的美學觀念。風格派藝術家主要通過1917年在萊頓城創建的名為《風格》的月刊交流各自的理想，風格派由此得名。風格派有一個共同出發點，即絕對抽象的原則，也就是藝術應該完全消除與任何自然物體的聯系，而用基本幾何形象的組合和構圖來體現整個宇宙的法則——和諧。這種對于和諧的追求是風格派恒定的目標。

主要成員：畫家蒙德里安、建筑師奧德、建筑師兼設計師里特維爾德。代表作：蒙德里安的油畫構圖、里特維爾德的紅藍椅、烏德勒支住宅。

構成派Construction 一戰期前后，俄羅斯一些青年藝術家在立體主義、未來主義影響下積極探索工業時代的藝術語言，他們頌揚機器的特征，提倡用工業精神改造社會生活，認為藝術表現不應依賴于油畫顏料、畫布等傳統材料，而應取決于塑料、鋼鐵、玻璃燈現代材料，藝術的形式也應是抽象的幾何形式。在俄羅斯先鋒派藝術中，對于建筑學、城市規劃和工業設計影響最大的是構成派。構成派藝術家力圖用表現新材料本身特點的空間解構形式作為繪畫及雕塑的主題。他們的作品，特別是雕塑很像工程結構物，因此被稱為構成主義。俄國構成主義熱衷于科學技術，把結構當作建筑設計的起點，以此作為建筑表現的中心，這個立場成為現代主義建筑的基本原則。構成主義強烈提出設計為政治服務。最重要代表作：塔特林的第三國際紀念塔。

現代主義

一戰之后，現代主義形成和發展的各種條件都已成熟，工業和科技發展到了一定水平，大眾市場已發育健全，同時藝術上的變革改變了人們的審美趣味，同時現代建筑興起。這種情況下，先前分散的各種設計思潮融匯到一起，形成了意義深遠的現代主義，并標志著現代工業設計的開端。主要是設計師為找尋代表新時代的形式，為改變設計觀念，開始在設計觀念、風格、形式及材料等方面進行探索。現代主義的關鍵因素是功能主義和理性主義，強調功能為中心，不再以形式為出發點，講究效率、科學性?，F代主義認為機器應該用自己的語言來自我表達，即任何產品的視覺特征應由其本身的結構和內部的邏輯來決定。

機器美學 機器美學是一種以機器隱喻為基礎的風格，也就是用凈化了的幾何形式來象征機器的效率和理性，反映工業時代的本質特點。機器美學追求機器造型中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所表現出來的理性和邏輯性，以產生一種標準化的，純而又純的模式。其視覺表現一般是以簡單立方體及其變化為基礎的，強調直線、空間、比例、體積等要素，并拋棄一切附加的裝飾。

包豪斯

“包豪斯”一詞由格洛皮烏斯根據德語的“建筑”“房屋”兩個詞的詞根造出來。包豪斯是1919年在德國成立的一所設計學院，也是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院。這所由格羅佩斯創建的學院集中了20世紀初歐洲各國對于設計的新探索和試驗成果，并加以發展成為集歐洲現代主義運動的大成的中心，奠定了現代設計教育的結構基礎和工業設計的基本面貌。對德國乃至世界的現代設計及其教育的影響不可估量。它在理論和實踐上奠定了現代設計教育體系,培養出大批優秀的設計人才,成為20世紀初歐洲現代主義設計運動的發源地。包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。

表現主義Expressionism 是20世紀首先出現于德國和奧利里的一種藝術流派，主張藝術的任務在于表現個人的主管感受和體驗，鼓吹用藝術來改造世界，用奇特、夸張的形體來表現時代精神，這種理想主義的思想與包豪斯“發現象征世界的形式”和創造新的社會目標是一致的。

國際式風格

現代主義經過在美國的發展成為戰后的國際主義風格。這種風格特別是在六七十年代以來發展到登峰造極的地步，影響了世界各國的設計。國際主義首先在建筑設計上得到確立。這種理性、冷漠的風格為國際風格。國際主義設計具有形式簡單、反裝飾性、系統化等特點，設計方式上受少則多原則影響較深，50 年代下半期發展為形式上的減少主義特征。80年代以后國際主義開始衰退，簡單理性、缺乏人情味、風格單

一、漠視功能引起青年一代的不滿是國際主義勢微的主要原因。

藝術裝飾風格Art Deco 藝術裝飾風格是20世紀20—30年代主要的流行風格，它生動的體現了這一時期巴黎的豪華與奢侈。藝術裝飾風格以其富麗和新奇的現代感而著稱，它實際上并不是一種單一的風格，而是兩次世界大戰期間統治裝飾藝術潮流的總稱，包括了藝術裝飾的各個領域，如家具、珠寶、繪畫、圖案、書籍裝幀、玻璃和陶瓷等，并對工業設計產生了廣

泛的影響。

流線型風格Streamlining 流線型原是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業設計中,它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳,不但發展成了一種時尚的汽車美學,而且還滲入到家用產品的領域中,影響了從電熨斗、烤面包機到電冰箱等的外觀設計,并形成為20世紀30~40年代最流行的產品風格。在最具商業氣息的環境中產生的美國流線型風格正是給現代主義的清高以巨大沖擊。流線型在實質上是一種外在的“樣式設計”,反映了兩次世界大戰之間美國人對設計的態度,即把產品的外觀造型作為促進銷售的重要手段。為了達到這個目標,必須尋找一種迎合大眾趣味的風格,流線型應運而生。而大蕭條期間產生的激烈的商業競爭,又把流線型風格推向高潮。

斯堪的納維亞風格

兩次世界大戰期間，地處北歐的斯堪的納維亞國家在設計領域中崛起，并取得了令世人矚目的成就，形成了影響十分廣泛的斯堪的納維亞風格。這種風格與藝術裝飾風格、流線型風格等追求時髦和商業價值的形式主義不同，它不是一種流行的時尚，而是以特定文化背景為基礎的設計形態的一貫體現。這些國家的具體條件不盡相同，因而在設計上也有所差異，形成了“瑞典現代風格”“丹麥現代風格”流派。但總體來說，斯堪的納維亞地區的設計風格有強烈的共性，它體現了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統的融合，以及對形式和裝飾的克制，對于傳統的尊重，在形式和功能上的一致和對自然材料的欣賞等等。斯堪的納維亞風格是一種現代風格，它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合，既注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產生了一種富于“人情味”的現代美學，因而受到人們的普遍歡迎。

1926年，柯布西埃提出了新建筑的五個特點：底層架空、屋頂花園、橫向長窗、自由平面、自由立面。

在格洛皮烏斯指導下，學校在設計教學中貫徹了一套新的方針、方法，逐漸形成以下特點：

1、在設計中提倡自由創造，反對模仿因襲，墨守成規；

2、將手工藝與機器生產結合起來，提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點，用手工藝的技巧創造出高質量的產品，并能供給工廠大批量生產；

3、強調基礎訓練，從現代抽象繪畫和雕塑發展而來的平面構成、立體構成和色彩構成等基礎課成了包豪斯對現代工業設計做出的最大貢獻之一；

4、實際動手能力和理論素養并重；

5、把學校教育與社會生產結合起

來。

在理論上，包豪斯提出了三個基本觀點:藝術與技術的新統一；設計的目的是人而不是產品、設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。

格洛提出的學校的兩個目標：打破藝術界限；提高手工藝人地位，使其與藝術家平起平坐。

PH燈具的重要特征：

1、所有的光線必須經過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影；

2、無論從任何角度均看不到光源，以免眩光刺激眼睛；

3、對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色；

4、減弱燈罩邊緣的亮度，并允許部分光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。

柯布西?！白》渴蔷幼〉臋C器?！?/p>

格洛皮烏斯相信——藝術家具有“將生命注入到機器產品之中”的力量。米斯——“少就是多。” 1940年至當代的工業設計

有機現代主義

有機現代主義是二戰后到20世紀60年代，流行于斯堪的納維亞國家、美國和意大利等國的一種現代設計風格，它是對現代主義的繼承和發展。這種風格在造型常常體現出“有機”的自由形態,而不是刻板、冰冷的幾何形,無論是在生理還是心理上給使用者以舒適的感受，而與此同時這些有機造型的設計往往又適合于大規模生產。這標志著現代主義的發展已突破了正統的包豪斯風格而開始走向“軟化”。這種“軟化”趨勢是與斯堪的納維設計聯系在一起的,被稱為“有機現代主義”。當代主義

當代主義主要是20世紀50年代出現在家具、室內設計等方面的一種設計美學，對辦公機器等的設計也有較大影響。它的基礎仍是功能主義。但由于斯堪的納維亞設計的影響使其又有彈性及有機的特點。

美國的商業性設計

商業性設計是20世紀40~50年代一個頗具影響力的設計流派。由于工業設計作為一種社會上公認的職業起源于美國,它是20世紀20~30年代激烈商品競爭的產物,因而一開始就帶有濃厚的商業氣息，而美國也因此成為了該流派的的典型代表。商業性設計的本質是形式主義的,它在設計中強調形式第一,功能第二。設計師們為了促進商品銷售,增加經濟效益,不斷花樣翻新,以流行的時尚來博得消費者的青睞,但這種商業性設計有時是以犧牲部分使用功能為代價的。第二次世界大戰前,美國的工業設計就以一種未來主義的態度來看待機器及其產品,對電氣化、高速交通等現代工業的產物大唱頌歌,并發展了“流線型”一類具有象征性的“時代風格”。隨著經濟的繁榮,戰后20世紀50年代出現了消費的高潮,這進一步刺激了商業性設計的發展。美國商業性設計的核心是“有計劃的商品廢止制”,即通過人為的方式使產品在 較短時間內失效,從而迫使消費者不斷地購買新產品。最能體現商業性設計的是當時的汽車設計，不僅如此，它也影響到了工業設計的其他領域。盡管其設計宗旨與現代主義的信條相背離的,但它在設計史中卻占有不容忽略的地位。

有計劃的商品廢止制

是由通用汽車公司的總裁斯隆和設計師厄爾提出的汽車設計新模式。他們主張在設計新的汽車式樣的時候必須有計劃地考慮以后幾年之間不斷地更換部分設計，基本造成一種制度，形成有計劃的式樣老化過程，稱為有計劃的廢止制度，這是一種通過不斷改變設計式樣造成消費者心理老化的過程，其目的是促使消費者為了追逐新的式樣潮流，而放棄舊式樣、改換新式樣的積極市場促銷方式。此方式是非常典型的美國市場競爭的產物。

意大利的風格與個性 二戰后，意大利設計的發展被人稱為“現代文藝復興”，對整個設計界產生了巨大沖擊。意大利設計是一種一致性的設計文化，它融匯于產品、服裝、汽車、辦公用品、家具等諸多設計領域中。這種設計文化是植根于意大利悠久而豐富多彩的藝術傳統之中的，并反映了意大利民族熱情奔放的性格特征。總體來說，意大利設計的特點是由于形式上的創新而產生的特有的風格與特性。小到一把勺子，大到一座城市，都該是經過設計的。這個理念可以概括意大利設計師們的設計哲學。意大利的設計哲學就是優質生活的哲學。意大利的設計師傾向于把現代設計作為一種藝術和文化來操作。

生產與文化之間的協調關系；當代有機雕塑；索特薩斯：從嚴格的功能主義轉變到更為人性化和更加色彩斑斕的設計，并強調設計的環境效應。聯邦德國的技術與分析

德國的工業設計在第二次世界大戰前就有堅實的基礎，而德意志制造聯盟促進藝術與工業結合的理想和包豪斯的機器美學仍影響著戰后的工業設計。隨著經濟的復興，聯邦德國成了世界上先進的工業化國家之一，并發展了一種以強調技術表現為特征的工業設計風格。

烏爾姆造型學院以數學、工程科學和邏輯分析學取代了包豪斯的美術訓練課程，產生了一種以科學技術為基礎的設計教育模式。其影響十分廣泛，設計人才在工作中取得了顯著地經濟效益，促進了烏爾姆設計方法的普及與實施，其成果就是聯邦德國的設計有了合理的、統一的表現，它真實的反應了德國發達的技術文化。聯邦德國的另一個重要里程碑是系統設計發放的傳播與推廣。

系統設計的基本概念是以系統思想為基礎的，目的在于給予紛亂的世界以秩序，將客觀事物置于相互影響和相互制約的關系中，并通過系統

設計使標準化生產與多樣化的選擇結合起來，以滿足不同的需要。不僅要求功能上的連續性，而且要求有簡便的和可組合的基本形態，這就加強了設計中幾何化，特別是直角化的趨勢。

布勞恩公司的三個一般性原則：秩序的法則、和諧的法則、經濟的法則。

日本的傳統文化與高技術

高技術風格 Hige-tech 與新現代主義平行發展的另一種工業設計的風格是所謂的“高技術風格”。高技術風格不僅在設計上采用高新技術，而且在美學上鼓吹表現新藝術。高技術風格源于20世紀20-30年代的機器美學，這種美學直接反應了但是以機械為代表的技術特征。高技術風格的發展與20世紀50年代末以來電子工業為代表的高科技迅速發展分不開的?？萍歼M步不僅影響了整個社會的發展，還強烈影響了人們的思想?！案呒夹g風格”正是在這種社會背景下產生的。與機器美學最早體現于建筑設計上一樣，高技術風格也最先在建筑學中得到充分發揮，并對工業設計產生重大影響。在家用電器，特別是電子類電器的設計中，高技術風格也很突出，其主要特點是強調技術信息的密集，面板上密布繁多的控制鍵和顯示儀表。造型上多采用方塊和直線，色彩僅用黑色和白色。這樣就使家電產品看上去像一臺高度專業水平的科技儀器，以滿足一部分人向往高技術的心理。

通用設計 使所設計的產品和設施能為不同行為能力的人共同使用，避免專為某一類人所做的特殊設計可能帶來的歧視，體現真正的人文關懷。

波普風格pop art 波普風格又稱流行風格，它代表著20世紀60年代工業設計追求設計上的異化娛樂化的表現主義傾向。波普是一場廣泛的藝術運動，反映了第二次世界大戰成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。因此，波普風格主要體現于與年輕人有關的生活用品或活動方面，如古怪的家具、迷你裙、流行音樂會等。從設計上來說，波普風格并不是一種單純的、一致性的風格，而是多種風格的混雜。它追求大眾文化的、通俗的趣味，反對現代主義自命不凡的清高。在設計中強調新奇與獨特，并大膽采用艷俗的色彩。波普設計在20世紀60年代的設計界引起強烈震動，并對后來的后現代主義產生了重要影響。

后現代主義

后現代主義是旨在反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動，它廣泛的體現于文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中。所謂“后現代”并不是指時間上處于現代之后，而是針對藝術風格的發展演變而言的。后現代主義對環境的影響首先體現于建筑界，而后迅速波及到其他設計領域。

斯特恩把后現代主義的特征歸結為：文脈主義；隱喻主義；裝飾主義。

孟菲斯Memphis 后現代主義在設計界最有影響的組織是意大利一個名為孟菲斯的設計師集團。孟菲斯成立于1980年12月，由著名設計師索特薩斯和七名年輕設計師組成。孟菲斯原是埃及的一個古城，也是美國一個以搖滾樂而著名的城市。設計集團以此為名有將傳統文明與流行文化相結合的意思。

索特薩斯認為：設計就是設計一種生活方式，因而設計沒有確定性，只有可能性；沒有永恒，只有瞬間。

解構主義Deconstruction 20世紀80年代隨著后現代主義浪潮走向式微，一種注重個體、部件本身、反對總體統一的所謂結構主義哲學開始被一些理論家和設計師所認識和接受，在世紀末的設計界產生了重大影響。

解構主義是從構成主義的字眼中演化來的，結構主義和構成主義在視覺元素上也有些相似之處，兩者都試圖強調設計的結構要素。不過，構成主義強調的是結構完整性、統一性，個體的構件是為總體的結構服務的；而解構主義則認為個體構件本身就是重要的，因而對單獨個體的研究比對整體結構的研究更重要。解構主義是對正統原則、正統秩序的批評與否定。結構主義不但否定了現代主義的重要組成部分之一的構成主義，而且也對古典的美學原則如和諧、統一、完美等提出了挑戰。

解構主義并不是隨心所欲的設計，盡管不少的解構主義的建筑貌似零亂，但他們都必須考慮到結構因素的可能性和室內外空間的功能要求。從這個意義上來說，解構主義不過是另一種形式的構成主義。

綠色設計

綠色設計源于人們對于現代技術文化所引起的環境及生態破壞的反思，體現了設計師的道德和社會責任心的回歸。綠色設計著眼于人與自然的生態平衡關系，在設計過程的每一個決策中都充分考慮到環境效益，盡量減少對環境的破壞。對工業設計而言，綠色設計的核心是“3R”，即Reduce，Recycle，Reuse，不僅要求盡量減少物質和能源的消耗、減少有害物質的排放，而且要使產品及零部件能夠方便地分類回收并再生循環或重新利用。

商品廢止制有如下三種形式：

1、功能型廢止，即使新產品具有更多、更完善的功能，從而讓先前的產品“老化”；

2、合意型廢止，由于經常性的推出新的流行款式，使原來的產品過時，即由不合消費者的意趣而廢止；

3、質量型廢止，即預先限定產品的使用壽命，使其在一段時間后便不能再用。羅維提出——MAYA原則，即創新但又可接受。IBM設計原則——IBM不是競爭，而是創造環境。文丘里——少就是乏味。奇巴的設計理念是以簡潔

取勝，并強調產品的人機特性。上帝就在細節中。青蛙公司——形式追隨激情。諾基亞——科技以人為本。

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美國工業設計的興起

美國的設計運動沾滿了實用主義的商業氣息。在戰后歐洲的設計觀念和美國的市場結合后，形成了國際主義設計運動。強烈的競爭是美國現代設計的發軔點，美國最為突出的貢獻就是發展了工業設計并使其職業化。美國工業設計的奠基人有提格、羅維和德萊佛斯等。雷蒙?羅維，法國人，美國早期重要的設計大師，工業設計的奠基人之一。他設計的轉折點是1929年為客戶重新設計復印機。是個使工業設計成為受尊重職業的主要人物。為西爾斯百貨公司設計的冷點電冰箱奠定了現代電冰箱的基本造型。30年代引入了流線型風格，從而發動了重要的設計運動流線型運動。他的設計具有強烈的人情味，他是一個直覺敏銳的設計大師，而沒有多少理論的探索。他成為美國工業設計發展的標志性人物。代表作有可口可樂玻璃瓶、灰狗汽車、克萊斯勒汽車等。德萊佛斯是影響現代電話形式的最重要設計家。為貝爾公司設計的電話提出了話筒與聽筒的合一，而在40年代初開始轉為塑料，奠定了現代電話機的造型基礎。德萊佛斯的強烈信念是設計必須符合人體的基本要求，為設計奠定了人體工程學這門學科。美國的商業性設計與現代主義設計 20世紀40-50年代，美國和歐洲的設計主流是在包豪斯理論基礎上發展起來的現代主義。其核心是功能主義，強調實用物品的美應由其實用性和對于材料、結構的真實體現來確定。戰前現代主義主要是空想的，戰后深入到了廣泛的工業生產領域，體現在許多工業產品上。

斯堪的納維亞設計的特征及其對現代設計運動的影響

人情味、簡潔、自然、實用，對于現代設計的軟化起到了重要作用。在信息時代，以nokia為代筆的北歐設計再度對國際設計界產生了很大的沖擊，高技術，環境保護和設計三位一體的模式成了國際競爭力的楷模。

[斯堪的納維亞國家在將現代美學與傳統的以手工藝為基礎的工業相結合的過程中，特別是丹麥、瑞典和芬蘭取得了巨大的成功。在兩次世界大戰期間，斯地區的設計顯示出對傳統材料和生產技術的尊重，又能滿足20世紀社會和經濟的需要，因而在國際設計界獨樹一幟，影響十分廣泛。一戰前多為農業國，向工業化發展較緩慢，手工藝傳統非常強烈。19世紀外來低劣產品侵蝕市場。斯地區的設計正是將產生于嚴酷條件下的簡潔與使用的設計思想與工業的效率和功能主義融為一體，使手工藝嚴

謹而實際的特點與新的工業理性主義并行不悖，因而創造出了自己鮮明的特色。

斯堪的納維亞設計風格指的是20世紀30~50年代流行于國際的一種設計風格，以丹麥、瑞典、芬蘭、挪威等北歐國家的設計為代表。早在1930年的斯德哥爾摩博覽會上,斯堪的納維亞設計就將德國嚴謹的功能主義與本土手工藝傳統中的人文主義融會在一起。就風格而言,斯堪的納維亞設計是功能主義的,但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何形式被柔化了,邊角被光順成S形曲線或波浪線,常常被描述為“有機形”,使形式更富人性和生氣。20世紀40年代為了體現民族特色而產生的懷舊感,常常表現出鄉野的質樸,推動了這種柔化的趨勢。早期功能主義所推崇的原色也為20世紀40年代漸次調和的色彩所取代,更為粗糙的質感和天然的材料受到設計師們的喜愛。50年代斯堪的納維亞設計盛極一時，其樸素而有機的形態及自然的色彩和質感在國際上大受歡迎，成為了當時歐美最流行的一種設計風格。

1930年的斯德哥爾摩博覽會上，斯堪的納維亞設計就將德國嚴謹的功能主義與本土手工藝傳統中的人文主義融匯在一起。1939年紐約國際博覽會上又確立了以“瑞典現代風格”作為一種國際性概念的地位。經過20世紀40年代一段艱苦的時期之后，20世紀50年代產生了一次新的飛躍。其樸素而有機的形態及自然的色彩和質感在國際上大受歡迎。就風格而言，斯堪的納維亞設計是功能主義的，但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何形式被柔化了，邊角被光順成S形曲線或波浪線，常常被描述為“有機形”，使形式更富有人性和生氣。]

第五篇：工業設計史復習資料總結

人類設計活動的歷史大體可以劃分為三個階段：設計的萌芽階段，手工藝設計階段和工業 設計階段。

*在設計概念的產生過程中，勞動起著決定性的作用。

*明代家具發展的原因：1·園林建筑興起2·木材豐富3·木工具的發展

*明代家具的藝術特色用四個字概括：簡，厚，精，雅。

*明代家具所以取得高度的藝術成就，從設計上說有四個方面的重要因素：1·注意意匠美2·注意材料美3·注意結構美4·注意工藝美

*希臘建筑藝術風格主要體現在柱子.額枋和檐部的形式.比例和相互結合上，由此形成了相當穩定的程式化作法，并稱為“柱式”

*古希臘三大柱式：多立克.愛奧尼克.科林斯。古羅馬:塔斯干,古羅馬復合柱式

多立克柱式：比例勻稱、剛勁雄健而全然沒有絲毫的笨拙，柱頭是剛挺、簡潔的倒立圓錐臺，柱身凹槽相交成鋒利的棱角，沒有柱礎，具有男性的陽剛之美。（2）愛奧尼克柱式：秀美華麗、輕快，柱頭是精巧柔和的渦卷，柱棱上有一段小圓面，并帶有復雜而富有彈性的柱礎，具有女性體態輕盈秀美的特征。（3）科林斯柱頭：柱頭上飾以卷草。

*哥特式又稱高直式，是以其垂直向上的動勢為設計特點。哥特式建筑特點以尖拱取代了羅馬式圓拱，寬大的窗子上飾有彩色玻璃宗教畫，廣泛地運用簇柱.浮雕等層次豐富的裝飾。*浪漫時期的設計風格主要是巴洛克式和洛可可式

*“巴洛克”的原意是畸形的珍珠，專指珠寶表面的不平整感。

*巴洛克設計4刻意追求反常出奇.標新立異的形式。1.其建筑設計常采用斷裂山花或套疊山花，有意使一些建筑局部不完整；2.在構圖上節奏不規則地跳躍，愛用雙柱，甚至以三棵柱子為一組3.喜用大量的壁畫和雕刻，璀璨繽紛，富麗堂皇，富有生命力和動感。

*洛可可原意是指巖石和貝殼，特指盛行于18世紀法國路易十五時代的一種藝術風格，主要體現于建筑的室內裝飾和家具等設計領域。

*洛可可的基本特征：具有纖細.輕巧的婦女形態的造型，富麗和繁瑣的裝飾，在構圖上有意強調不對稱。裝飾的題材有自然主義的傾向，最喜歡用的是千變萬化地舒卷著.糾纏著的草葉，此外還有蚌殼.薔薇和棕櫚。洛可可式的色彩十分嬌艷，如嫩綠.粉紅.猩紅等，線腳多用金色。

*新古典是指資本主義初期最先出現在文化上的一種思潮，在建筑和設計史上指18世紀60年代開始在歐美盛行的古典形式。新古典最求古典風格和簡潔、典雅、節制的品質以及高貴的純樸和壯穆的宏偉.*浪漫主義是18世紀下半葉至19世紀上半葉活躍于歐洲藝術領域中的另一主要藝術思潮，在設計上也有一定的反映。

*請列舉18世紀的三個產業以及代表人物。切普代爾家具，魏德武德陶瓷，保爾頓小五金。*美國制造體系的特點是：標準化產品的大批量生產；產品零件具有可互換性；在一系列簡化了的機械操作中使用大功率機械裝置等，這就是所謂的“美國制造體系”。

*“美國制造體系”之父：懷特尼。人們通常認為汽車是由卡爾 本茨1885年發明的。*新藝術的青春風格成員.德意志制造聯盟代表：貝倫斯

*家具的模數化始于美國，紙張的模數化始于德國。*柯爾設計世界上第一枚郵票“黑便士” *“水晶宮”國際工業博覽會：1851年英國在倫敦海德公園舉行了第一次國際工業博覽會，由于博覽會是在“水晶宮”展覽館中舉行的.目的：既是為了炫耀英國工業革命后的偉大成就，也是試圖改善公眾的審美情趣，以致止對于舊有風格無節制的模仿。方案：園藝家帕克斯頓。

*“水晶宮“國際工業博覽會的意義：它一方面較全面地展示了歐洲和美國工業發展的成就，另一方面也暴露了工業設計中的各種問題，從反面刺激了設計的改革。

*工藝美術的倡導者是拉斯金*在反對工業化的同時，拉斯金為建筑和產品設計提出了若干準則，這成了后來工藝美術運動的重要理論基礎。這些準則主要是：1.師承自然，從大自然中汲取營養，而不是盲目地抄襲舊有的樣式2.使用傳統的自然材料，反對使用鋼鐵.玻璃等工業材料。3.忠實于材料本身的特點，反映材料的真實質感。

*工藝美術運動：莫里斯的理論與實踐在英國產生了很大影響，一些年輕的藝術家和建筑師紛紛效仿，進行設計的革新，從而在1880-1910年間形成了一個設計革命的高潮.工藝美術運動的優缺點:1工藝美術運動對于設計改革的貢獻是重要,它首先提出了”美與技術結合”原則,主張美術家從事設計,反對”純藝術”.2工藝美術運動的設計強調”師承自然”、忠實于材料和適應使用目的,創造出了一些樸素而適用的作品.但工藝美術運動也有其先天的局限,他將手工藝推向了工業化的對立面,這無疑是違背了歷史發展潮流的,由此使英國設計走了彎路.*芝加哥學派：19世紀70年代，正當歐洲的設計師在為設計中的藝術與技術.倫理與美學以及裝飾與功能的關系而困惑時，在美國的建筑界卻興起了一個重要的流派-芝加哥學派。這個學派突出了功能在建筑設計中的主導地位,明確了功能與形式的主從關系,力圖擺脫折衷主意的羈絆,使之符合新時代工業化精神.芝加哥學派建筑師設計的共同特點:1注重內部功能2強調結構的邏輯表現3立面簡潔、明確4采用了整齊排列的大片玻璃窗,突破了傳統建筑的沉悶之感.*沙利文是芝加哥學派的中堅人物和理論家，提出“形式追隨功能“口號.*新藝術運動的定義：“新藝術“是流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑.美術及實用藝術的風格。新藝術運動潛在的動機徹底的與19世紀下半葉西方藝術界流行的兩種趨勢決裂。1是新藝術是與先前歷史風格的決裂；2是新藝術又拒絕了西方藝術的另一趨勢__自然主義。*新藝術運動的背景：新藝術在時間上發生于新舊世紀交替之際，在設計發展史上也標志著是由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。

*新藝術運動的意義：新藝術運動把主要重點放在動.植物的生命形態上，一幢建筑或一件產品都應是一件和諧完整的杰作，但設計師卻不可能拋棄結構原則，其結果常常是表面上的裝飾，流于膚淺的“為藝術而藝術”。新藝術在本質上仍是一場裝飾運動，但它用抽象的自然花紋與曲線，脫掉了守舊.折衷的外衣，是現代設計簡化和凈化過程中的重要步驟之一。*比利時新藝術運動最富有代表性的人物有兩位，即霍爾塔和威爾德。

*威爾德后來去了德國，并一度成了德國新藝術運動的領袖，這一運動導致了1907年德意志制造聯盟的成立。1908年威爾德出任德國魏瑪市立工藝學校校長，這所學校是后來包豪斯的直接前身。

*法國新藝術最重要的人物是賓，他原是德國人。另一位法國新藝術的代表人物是吉馬德，他最具影響的作品是他為巴黎地鐵所作的設計，這些設計賦予了新藝術運動最有名的戲稱-“地鐵風格”。*西班牙新藝術運動代表人物戈地,代表作品巴塞羅那米拉公寓。*在德國，新藝術稱為“青春風格”

*德意志制造聯盟：是1907年一個積極推進工業設計的輿論集團，由一群熱心設計教育與宣傳的藝術家.建筑師.設計師.企業家和政治家組成。目標：通過藝術.工業與手工藝的合作，用教育.宣傳及對有關問題采取聯合行動的方式來提高工業勞動的地位。貝倫斯隸屬德意志制造聯盟,同時他也是格羅披烏斯,米斯凡德羅,柯布西埃的老師

*德意志制造聯盟：宗旨：

一、提出藝術、工業、手工業相結合。

二、主張通過教育、宣傳提高德國設計藝術的水平，完善藝術、工業設計和手工藝。

三、強調聯盟走非官方路線，保持聯盟作為業界組織的性質，避免政治對設計工作的干擾。

四、要求在德國設計藝術界大力宣傳和主張功能主義，承認并接受現代工業。

五、在設計中反對任何形式的裝飾。

六、是主張標準化下的批量化，以此為設計藝術的基本要求。

*維也納分離派是由一群先鋒派藝術家.建筑師和設計師組成的團隊，成立于1897年，是當時席卷歐洲的無數設計改革運動的組織之一,其中代表人物是霍夫曼和奧布里奇。

*斯堪的納維亞國家包括北歐五國，即丹麥.瑞典.芬蘭.挪威和冰島。

*立體主義產生并形成于第一次世界大戰前夕的法國，它的基本原則是用幾何圖形（圓柱體、圓錐體、立方體、球體等）來描繪客觀世界。畢加索是立體主義的代表人物之一。

*未來主義是第一次大戰之前首先出現于意大利的一個文學藝術思想流派，它對資本主義的物質文明大加贊賞，對未來充

*風格派是活躍于1917-1931年間以荷蘭為中心的一場國際藝術運動。風格派藝術從立體主義走向了完全抽象，它對于20世紀的現代藝術.建筑學和設計產生了持久的影響。風格派是一場松散的運動，沒有具體的組織形式。風格派有一個共同的出發點,即絕對抽象的原則.風格派的這些思想對于機器美學的形成頗有影響

*風格派的主要成員畫家蒙德里安(油畫構成)。里特維爾德的色彩構成.。紅/藍椅。

*構成派：在俄羅斯先鋒派藝術中，對于建筑學.城市規劃和工業設計影響最大的是構成派。構成派藝術家力圖用表現新材料本身特點的空間結構形式作為繪畫及雕塑的主題.他們的作品,特別是雕塑很像工程結構物,因此被稱為構成主義.*現代主義的關鍵因素是功能主義和理性主義。功能主義最有影響的口號是”形式追隨功能”.機器美學追求機器制造中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所體現出來的理性和邏輯性,以產生一種標準化的,純而又純的模式.現代主義的形成也標志著現代工業設計的開端。

*對于現代美學做出最大貢獻的建筑師——設計師是柯布西埃。

*柯布西埃名言是“住房是居住的機器”代表作新精神館和薩伏一別墅

*柯布西埃 “新建筑的5個特點”1底層架空2屋頂花園3自由平面4橫向長窗5自由立面 * 藝術裝飾風格是20世紀20-30年代主要的流行風格，它生動地體現了這一時期巴黎的豪華與奢侈。藝術裝飾風格以其富麗和新奇的現代感而著稱，它實際上并不是一種單一的風格，而是兩次大戰之間統治裝飾藝術潮流的總稱，包括了裝飾藝術的各個領域，如家具、珠寶、繪畫、圖案、書籍裝幀、玻璃和陶瓷等，并對工業設計產生了廣泛的影響。

* 流線型：流線型原是空氣動力學名詞，用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀，這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。

* 斯堪的納維亞風格是由5個國家組成的地區。最值得一提的是丹麥的工業設計，由漢寧森（1894—1967）設計的照明燈具在1925年巴黎國際博覽會上獲好評，被認為是該屆博覽會上惟一堪與柯布西埃的“新精神館”相媲美的優秀作品，并獲得金牌。這種燈具后來發展成PH系列燈具。

* PH 燈具的重要特征是：⑴所有的光線必須經過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影;⑵無論從任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛;⑶對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色;⑷減弱燈罩邊沿的亮度，并允許部分光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。

* 美國最知名的設計師：羅維（1893—1986）是第一代自由設計師中最負盛名的。

* 提革設計了柯達135相機。* 德國設計師波爾舍設計的酷似甲殼蟲的大眾牌小汽車。

* 什么是商業性設計：由于工業設計作為一種社會上公認的職業起源于美國，它是20世紀20~30年代激烈商品競爭的產物，因而一開始就帶有濃厚的商業色彩。

* 美國商業性設計的核心是“有計劃的商品廢止制”，即通過人為的方式使產品在較短時間內失效，從而迫使消費者不斷的購買新產品。

* 商品的廢止有三種形式：一是功能型廢止，也就是使新產品具有更多、更完善的功能，從而讓先前的產品“老化”;二是合意型廢止，由于經常性地推出新的流行款式，使原來的產品過時，即由不合消費者的意趣而廢棄;三是質量型廢止，即預先限定產品的使用壽命，使其在一段時間后便不能使用。

* 戰后（二戰）對聯邦德國工業設計產生最大影響的機構是1953年成立的烏爾姆造型學院。* 什么是“無名性”設計：它強調設計是一項集體的活動，強調對設計過程的理性分析，而不追求任何表面的個人風格，因而體現出一種“無名性”的設計特征。

* 什么是新現代主義：當進入20世紀60年代后在一些國家和地區出現了一種復興20世紀20~30年代的現代主義、追求幾何形式構圖和機器風格的所謂“新現代主義”。

* 什么是高技術風格：高技術風格源于20世紀20~30年代的機器美學，這種美學直接反映了當時以機械為代表的技術特征。

* 什么是波普風格：波普風格又稱流行風格，它代表著20世紀60年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。“波普”是一場廣泛的藝術運動，反映了戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。

* 波普風格的中心是：英國。

* 后現代主義是指在反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動，它廣泛的體現于文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中。所謂“后現代”并不是指時間上處于“現代”之后，而是針對藝術風格的發展演變而言的。

* 后現代主義文丘里提出了“少就是乏味”（與現代主義米斯“少就是多”針鋒相對）。他出版的《向拉斯維加斯學習》，鼓吹一種雜亂的、復雜的、含混的、折衷的、象征主義和歷史主義的建筑。在這一點上他與波普運動一脈相承。

* 后現代主義的主要特征歸結為三點：文脈主義、隱喻主義、裝飾主義。

* 解構主義定義：20世紀80年代，隨著后現代主義的浪潮走向式微，一個重視個體、部件本身，反對總體統一的所謂結構主義哲學開始被一些理論家和設計師所認識和接受，在世紀末的設計界產生了較大影響。結構主義是從構成主義的字眼中演化出來的，解構主義和構成主義在視覺元素上也有些相似之處，兩者都試圖強調設計的結構要素。

* 什么是綠色設計：綠色設計源于人們對于現代技術文化所引起的環境及生態破壞的反思，體現了設計師的道德和社會責任心的回歸。綠色設計的核心是3R，即Reduce、Recycle、Reuse（再回收、再循環、再利用）

*請列舉歷史上三句名言，分別屬哪個學派和誰說的？1.現代主義，柯布西埃，“住房是居住的機器”2.現代主義，米斯，“少就是多”3.芝加哥學派，沙利文，“形式追隨功能”4.后現代主義,文丘里“少就是乏味”

*請列舉歷史上三個知名建筑，分別屬哪個流派和誰設計的？1.芝加哥學派。沙利文設計的施萊辛格—馬耶百貨公司大廈2.現代主義，柯布西埃設計的薩伏伊別墅3.德意志制造聯盟，貝倫斯設計的透平機制造車間與機械車間。4.芝加哥學派,萊特,流水別墅.5.風格派,里特維爾德,烏德勒支別墅6.新藝術運動,高迪,米拉公寓

工藝美術運動與新藝術運動的異同

‘工藝美術運動’出現于19世紀50年代的英國，以拉斯金和莫里斯為首。只看到了工業革命帶來的災難,認為機器是文化的敵人,向往過去,主張只用手工藝生產，要反樸歸真。代表了一些小資產階級的思想。但是，在藝術上的一些主張卻對后來的新建筑運動有一定的啟發。風格;1強調手工藝,明確反對機械化生產2裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典,傳統的復興風格3提倡哥特藝術和其他中世紀風格,講究簡單樸實無華，功能良好4主張設計誠實、誠懇,反對設計嘩眾取寵,華而不實的趨向5推崇自然主義,東方裝飾和東方藝術。新藝術運動于十九世紀八十年代始創于比利時。新藝術運動的主要目的是反對新古典主義的陳式樣式，試圖解決建筑和工藝品的新的藝術風格問題。新藝術運動的主要成果表現在建筑室內裝修形式的簡化和創新。

相同點都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業化風格的反映，都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；它們也都放棄了傳統裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。

不同之處：1‘工藝’運動較重視中世紀哥特風格，并將其作為重要的參考、借鑒和追求的核心，新藝術則完全放棄了任何一種傳統裝飾風格，走向自然裝飾，突出表現曲線和有機形態，2工藝運動的發展，引導了別國對自然風格的出現，新藝術是留下了大量的建筑、家具、裝飾工藝品起到了承上啟下的作用.工藝美術運動特征：強調手工反對機械；主張產品簡單樸實無華功能良好；人為設計應該誠懇 誠實；推崇自然主義東方裝飾，東方藝術。、新藝術運動的特征：反對維多利亞風格，主張從自然東方藝術中吸收營養。反對機械化，主張有機以曲線形式為中心。主張技術與藝術的結合。

聯系：工藝美術運動作為現代設計藝術觀念的先導，有著極其重要的歷史意義。其自然植物的線條，成為新藝術的開端，新藝術運動，其發展貫穿了整個工藝美術運動和頹廢派的發展過程，新藝術運動實質上是英國工藝美術運動在歐洲大陸的延續與傳播。

*試述包豪斯的宗旨、設計風格及其影響。

包豪斯在設計教學中貫徹一套新的方針、方法，特點為：第一，在設計中提倡自由創造，反 對模仿因襲、墨守陳規。二，將手工藝與機器生產結合起來，提倡在結合手工藝的同時，了 解現代工業的特點，用手工業的技巧創作高質量的產品，并能供給工廠大批量生產。第三，強調基礎訓練，從現代抽象繪畫和雕塑發展而來的平面構成、立體構成和色彩構成瞪基礎課 程成了包豪斯對現代大貢獻之一。第四，實際動手能力和理論素養并重。第五，把學校教育 與社會生產實踐結合起來。其目的是培養新型設計人才。觀點 ：①藝術與技術的新統一。②設計的目的是人而不是產品。③設計師必須遵循自然與客觀的法則來進行設計。

*格羅披烏斯提出的兩個目標：1打破藝術界限；2提高手工藝人的地位，與藝術家平起平坐。第一任、在魏瑪（1919-1925）格羅披烏斯（1919-1928）辦學理念：理想主義 第二任、在德騷（1925-1932）漢內斯.邁耶（1928-1930）辦學理念：共產主義 第三任、在柏林（1933）密斯.范.德.羅（1930-1933）辦學理念：實用主義

包豪斯對于現代工業設計的貢獻是巨大的，（優點）它的設計教育有著深遠的影響，其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎，它培養出的杰出建筑師與設計師把現代藝術與設計推向了新的高度。包豪斯思想在一段時間內被奉為現代主義經典。（缺點）消除了設計的地域性，各國、各民族的歷史文脈被忽視了，一些建筑師曲解了包豪斯的精髓，以抄襲代替創造，形成了千人一面的“國際式”風格。

*包豪斯的成就和影響：①、包豪斯打破了將純粹的藝術與實用藝術截然分解的陳腐、落伍教育觀，進而提出集體新教育理想。②、包豪斯完成了藝術與工業鴻溝之間的架橋工作，使藝術與技術獲得新的統一③、包豪斯接受了機械作為藝術家的創作工具，并研究出大量的生產方法。④、包豪斯認清了技術知識可以傳授，而創造能力只能啟發的事實。⑤、包豪斯發展了現代的風格，為現代設計指出了正確的方向。