第一篇：工業設計史復習總結

明代家具大致有以下幾大類:①椅凳類,有官帽椅、燈掛椅、圈椅、方凳等;②幾案類;③床榻類;④臺架類;⑤屏座類。其中主要的特色是:①注意材料質地,多用硬質樹種,所以又稱硬木家具;②充分體現木材的自然紋理與色澤,不加油漆;③注意家具造型,采用木構架的結構,與中國傳統建筑的木構架很相似 明代家具發展的原因主要在于三個方面。(1)園林建筑興起

我國園林自五代兩宋發展到明代已極為興盛。家具作為園林建筑室內陳設的重要組成部分,自然也需要相應發展,園林薈萃的蘇州成了家具制作的中心。明代家具的類型和式樣除了滿足了生活起居的需要外,也與建筑有了更緊密的聯系。一般廳堂、臥室、書齋等都相應地有幾種常見的家具配置,并出現了成套的家具。在園林建筑中,往往把家具作為室內設計的重要組成部分,在建造房屋時就根據建筑物的開間、進深和使用要求,考慮家具的種類、式樣、尺度等進行成套的配制.(2)木材豐富

明代自鄭和下南洋后,與東南亞各國交往更加密切,而這個地區是出產優質木材的地方。因此,熱帶成長的花梨木、紅木、紫檀等材料,得到了較充裕的供應。這些木材具有質地堅硬、色澤和紋理優美的特點,因而在制作家具時,可采用較小的構件斷面,制作精密的榫卯,并進行細致的雕飾與線腳加工,這就為家具生產提供了良好的物質條件。(3)木工具的發展

明代手工藝進步,錘鍛技術已大為提高,木工工具種類增多,質量較高,使精細的家具加工制作成為可能。明代家具的藝術特色,可以用四個字來概括,即簡、厚、精、雅。簡是指它造型洗練,不繁瑣,不堆砌,落落大方。厚是指它形象渾厚,具有莊穆、質樸的效果。精是指它做工精細,一線一面,曲直轉折,嚴謹準確,一絲不茍。雅是指它風格曲雅,令人耐看,不落俗套,具有很高的藝術格調。明代家具所以取得高度的藝術成就,從設計上來說有四方面的重要因素。(1)注意意匠美

“巧而得體,精而合宜”。在整體的設計構思上既滿足功能要求,在形式上又有鮮明特色。明代椅子的靠背為一整體造型的木板,其曲線與人體脊柱相吻合,既簡潔明快,又使人坐上去感到舒適(圖2-9)。扶手等的設計也十分自然、圓潤,這種有機的形態給人一種親切感,富有濃郁的人情味。(2)注意材料美

即充分利用木材的本色和紋理而不加遮飾、深沉的色調、堅而細的質感,達到了穩定和調和的藝術要求,反映了設計者忠實于材料、體現材料自身特點的思想。(3)注意結構美

不用釘、膠,在不同部位應用不同形式的榫,反映了木制家具特有的風韻和設計者的匠心。(4)注意工藝美

面的處理,有適當的比例與尺度;線的運用,簡潔利落,在造型結束處和轉折部位,加以不同的變化,產生豐富的造型形式。此外,用牙子、卷口等做出重點裝飾,增加了家具的形體美。

圖2-12 吐坦哈蒙的法老王座 圖2-13 加有斜撐的埃及靠 圖2-14 希臘克里斯姆斯靠椅

帕提農神廟建于公元前447-公元前438年,是雅典守護神雅典娜的廟。由于古希臘廟宇多為圍廊式,因此,柱子及其相關構件的處理基本上決定了廟宇的面貌。很長時期,希臘建筑藝術風格主要體現在柱子、額枋和檐部的形式、比例和相互組合上,由此形成了相當穩定的程式化作法,并稱為“柱式”。帕提農神廟代表著古希臘多立克(Doric)柱式的最高成就。它比例勻稱、剛勁雄健而全然沒有絲毫的笨拙。柱頭是剛挺、簡潔的倒立圓錐臺,柱身凹槽相交成鋒利的棱角,沒有柱礎,具有男性的陽剛之美。

哥特式又稱高直式,是以其垂直向上的動勢為設計特點。哥特式建筑以尖拱取代了羅馬式圓拱,寬大的窗子上飾有彩色玻璃宗教畫,廣泛地運用簇柱、浮雕等層次豐富的裝飾。這種建筑符合教會的要求,高聳的尖塔把人們的目光引向虛渺的天空,使人忘卻現實而幻想于來世。法國的巴黎圣母院、德國的科隆大教堂都是哥特式建筑設計的杰出代表。

“巴洛克”(Baroque)的原意是畸形的珍珠,專指珠寶表面的不平整感 這種風格一反文藝復興時代藝術的莊嚴、含蓄、均衡而追求豪華、浮夸和矯揉做作的表面效果,它突破了古典藝術的常規。巴洛克設計刻意追求反常出奇、標新立異的形式。其建筑設計常采用斷裂山花或套疊山花,有意使一些建筑局部不完整 洛可可(Rococo)原意是指巖石和貝殼的意思,特指盛行于18世紀法國路易十五時代的一種藝術風格,主要體現于建筑的室內裝飾和家具等設計領域。其基本特征是具有纖細、輕巧的婦女體態的造型,華麗和繁瑣的裝飾,在構圖上有意強調不對稱。裝飾的題材有自然主義的傾向,最喜歡用的是千變萬化地舒卷著、糾纏著的草葉,此外還有蚌殼、薔薇和棕櫚。洛可可式的色彩十分嬌艷,如嫩綠、粉紅、猩紅等,線腳多用金色。

巴洛克式和洛可可式,的比較

從發展根源上說,洛可可式是巴洛克式風格的延續,同時也是中國清式設計風格嚴重浸染的結果,所以在法國,洛可可又稱為中國裝飾。在洛可可式家具中,17世紀那種粗大扭曲的腿部不見了,代之以纖細彎曲的尖腿，洛可可式家具多用平面的貝殼鑲嵌和瀝粉鍍金，這時期家具的油漆成為重要的工藝手法,一種是中國式的黑漆上面有鍍金紋樣,另一種是純白或淺色底上有鍍金紋樣,兩者同樣都顯得華貴和高雅。

水晶宮國際工業博覽會 時間：1851 地點：倫敦德海公園 設計者：帕克斯頓

目的：是為了炫耀英國工業革命后的偉大成就。意義：它一方面較全面地展示了歐洲和美國工業發展的成就，另一方面也暴露了工業設計中的各個問題，從反面刺激了設計的改革。拉斯金的設計思想 準則主要是：⑴師承自然，從大自然中汲取營養 ⑵使用傳統的自然材料，反對使用鋼鐵、玻璃等工業材料 ⑶忠實于材料本身的特點，反映材料的真實質感。莫里斯的理論與實踐

他認為勞動分工割裂了工作的一致性，因而會造成了不負責任的裝飾。矛盾：社會主義理想進一步發展，設計變得復雜和昂貴

工藝美術運動

莫里斯的理論與實踐在英國產生了很大影響，一些年輕的藝術家和建筑師紛紛效仿，進行設計的革新，從而在1880—1910年間形成了一個設計革命的高潮，這就是所謂的“工藝美術運動”。這個運動以英國為中心，波及到了不少歐美國家，并對后世的現代設計運動產生了深遠影響。代表人物：莫里斯、馬克穆、沃賽、阿么比

工藝美術運動對于設計改革的貢獻是重要的，它首先提出了“美與技術結合”的原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”。另外，工藝美術運動的設計強調“師承自然”、忠實于材料和適應使用目的，從而創造出了一些樸素而適用的作品。但工藝美術運動也有其先天的局限，它將手工藝推向了工業化的對立面，這無疑是違背歷史發展潮流的，由此使英國設計走了彎路。英國是最早工業化和最早意識到設計重要性的國家，但卻未能最先建立起現代工業設計體系，原因正在于此。德萊賽他被視為后現代主義的先驅，形式上的創新，并強調一種完整的幾何純潔性，而不是一種程序化得抄襲。德萊賽是率先以合理方式與功能之間的關系的設計師之一。

由于他的作品常常具有“雜而不純的”因素,以致有人將他視為后現代主義的先驅

芝加哥學派 注重內部功能，強調結構的邏輯表現，里面簡潔，明確，并采用了整齊排列的大片玻璃窗，突破了傳統建筑的沉悶之感。代表人物：沙利文：他最先提出的“形式追隨功能”的口號（代表作：施萊辛格。馬耶百貨公司大廈）萊特：對于機械化及其美學的潛力的樂觀態度，批評那種濫用機器的態度。（代表作：流水別墅} 新藝術運動

它本質上仍是一場裝飾運動，但它用抽象的自然花紋與曲線，脫掉；餓守舊，折衷。發源地：比利時 代表人物： 霍爾塔 喜用葡萄蔓般的纏繞和螺旋扭曲

威爾德 理性，表里如一的理性；熱烈而具有生命力，體現在其裝飾中；簡潔清晰和功能主義，體現在其設計的基本結構上。其他藝術流派

法國 戲稱新藝術“地鐵風格”。代表人物是賓、吉馬德

西班牙 代表人物 戈地

德國 新藝術風格成為“青春風格” 代表人物 雷邁米德、貝倫斯

美國 代表人物 泰凡呢

德意志制造聯盟 德意志制造聯盟是由一群熱心設計教育與宣傳的藝術家、建筑師、設計師、企業家和政治家組成，通過藝術、工業和手工藝術的結合，用教育、宣傳及對有關問題采取聯合行動的方式來提高工業勞動的地位。德意志制造聯盟于1934年解散，后又于1947年重建

貝倫斯

貝倫斯的工作富有創新意義，也使他自己成了現代意義上的第一位工業設計師。1907年貝倫斯擔任德國通用電器公司AEG的藝術顧問，貝倫斯還是一位杰出的設計教育家，他的學生包括：格羅披烏斯、米斯、柯布西埃

風格派

風格派(De Stijl)是活躍于1917-1931年間以荷蘭為中心的一場國際藝術運動。

風格派有一個共同的出發點,即絕對抽象的原則,也就是說藝術應完全消除與任何自然物體的聯系,而用基本幾何形象的組合和構圖來體現整個宇宙的法則——和諧。代表人物 蒙德里安：優化結構 奧德 里特維爾德：紅藍椅、折彎椅、烏德勒支柱宅

現代主義

20世紀之前,借助于傳統的裝飾。現代主義則認為機器應該用自己的語言來自我表達,也就是說任何產品的視覺特征應由其本身的結構和機械的內部邏輯來確定。在產品設計上,這種思想通常是以象征效率的風格來體現的。這里,科學性取代了藝術性,所以被稱為“機械化時代的美學”?，F代主義的關鍵因素是功能主義和理性主義

功能主義最有影響的口號是“形式追隨功能”,強調功能對于形式的決定作用。而理性主義則是以嚴格的理性思考取代感性沖動,以科學的、客觀的分析為基礎來進行設計,盡可能減少設計中的個人意識,從而提高產品的效率和經濟性。

柯布西埃與機器美學

機器美學追求機器造型中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所體現出來的理性和邏輯性,以產生一種標準化的、純而又純的模式。其視覺表現一般是以簡單立方體及其變化為基礎的,強調直線、空間、比例、體積等要素,并拋棄一切附加的裝飾?？虏嘉靼４碜鳎核_伏依別墅、“新精神館”、躺椅?？虏嘉靼Ｌ岢隽恕靶陆ㄖ?個特點”,即：①底層架空,②屋頂花園,③自由平面,④橫向長窗,⑤自由立面。

斯堪的納維亞的手工業與設計

丹麥、瑞典、芬蘭、挪威和冰島

這些國家,特別是丹麥、瑞典和芬蘭取得了巨大的成功，在兩次世界大戰之間,斯堪的納維亞地區的設計顯示出對傳統材料和生產技術的尊重,又能滿足20世紀社會和經濟的需要,因而在國際設計界獨樹一幟,影響十分廣泛。

PH燈具的重要特征是:①所有的光線必須經過一次反射才能達到工作面,以獲得柔和、均勻的照明效果,并避免清晰的陰

影;②無論從任何角度均不能看到光源,以免眩光刺激眼睛;③對白熾燈光譜進行補償,以獲得適宜的光色;④減弱燈罩邊沿的亮度,并允許部分光線溢出,以防止燈具與黑暗背景形成過大反差,造成眼睛不適。格羅披烏斯與包豪斯

格羅披烏斯 他實際上現代設計思潮的集大成者，他變得堅信這樣一種看法：在建筑中不能扼殺現代建筑技術,建筑表現要應用前所未有的形象。包豪斯 導師：康定斯基、費領個、克利、伊頓、納吉

特點：第一,在設計中提倡自由創造,反對模仿因襲、墨守成規；第二,將手工藝與機器生產結合起來,提倡在掌握手工藝的同時,了解現代工業的特點,用手工藝的技巧創作高質量的產品,并能供給工廠大批量生產；第三,強調基礎訓練,從現代抽象繪畫和雕塑發展而來的平面構成、立體構成和色彩構成等基礎課程成了包豪斯對現代工業設計做出的最大貢獻之一；第四,實際動手能力和理論素養并重；第五,把學校教育與社會生產實踐結合起來。

三個基本觀點:①藝術與技術的新統一；②設計的目的是人而不是產品；③設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。這些觀點對于工業設計的發展起到了積極作用,使現代設計逐步由理想主義走向現實主義,即用理性的、科學的思想來代替藝術上的自我表現和浪漫主義。

貢獻：包豪斯對設計教育最大的貢獻是基礎課,它最先是由伊頓創立的,是所有學生的必修課。不足：式主義的道路,有時甚至破壞了的追求使產品具有一種冷漠感,質上是一種外在的“樣式設計”,2流線型在感情上的價值超過不同,它的起源不是藝術運動,而的納維亞國家引起了反響,新的極端形式的功能主義并未深入共建筑,各種家具和家用產品需

在設計中過分強調抽象的幾何圖形從而走上了形產品的使用功能。嚴格的幾何造型和對工業材料缺少應有的人情味。

流線型風格 1流線型在實它反映了兩次世界大戰之間美國人對設計的態度

了它在功能上的質量。3流線型與藝術裝飾風格空氣動力學試驗。斯德哥爾摩博覽會在其它斯堪功能主義迅速傳播到了各個國家。在這個過程中,大眾,鋼管金屬家具和嚴格的幾何形式只是宜于公要一種比功能主義更為柔和并具有人文情調的設計方法，即所謂“軟性”的功能主義。此風格的特點：即以直線為主的簡潔的結構技術,視覺上和實際上的輕巧形狀以及使用皮革、木材等天然材料,同時又不失功能主義的實用原則。美國工業設計

高投資、大批量生產和大眾消費這三位一體形成一種特殊的模式，并成了20世紀初年美國消費類生產廠家的共同準則。

美國工業設計的職業化

設計開始被認為是工商活動的一個基本特征,是現代化批量生產的勞動分工中一種重要的專業要素。第一批設計師： 西奈爾、厄爾、提革、羅維蓋茨、德雷夫斯 歐洲的工業設計師

華根菲爾德：華根菲爾德反對自我中心的設計觀念,他聲稱工業中的設計是一種協作的活動,與藝術家的工作毫無共同之處。他否認把功能作為形式的決定性因素,認為功能并不是最終目的,而是良好設計的先決條件?？藸査雇。涸O計和教學中追求將美學形式的考慮和商業與技術方面的因素統一起來。

皮克：他主要成就之一是對倫敦的公共交通系統進行整體設計。斯堪的納維亞設計

代表人物：漢林森、克蘭特、馬姆斯頓、阿爾托、維納、雅各布森

新標準：產品設計要適合于它的目的性，適合于所有的材料，適應于生產工藝，形式要服從功能。

現代主義的發展

商業性設計就是把設計完全看做一種商業競爭的手段,設計改型不考慮產品的功能因素或內部結構,只追求視覺上的新奇與刺激。沙里寧他的家具設計常常體現出“有機”的自由形態,而不是刻板、冰冷的幾何形,這標志著現代主義的發展已突破了正統的包豪斯風格而開始走向“軟化”。這種 “軟化”趨勢是與斯堪的納維設計聯系在一起的,被稱為“有機現代主義”。有計劃的商品廢止制 厄爾 商品的廢止有三種形式:一是功能型廢止,也就是使新產品具有更多、更完善的功能,從而讓先前的產品“老化”;二是合意型廢止,由于經常性地推出新的流行款式,使原來的產品過時,即由不合消費者的意趣而廢棄;三是質量型廢止,即預先限定產品的使用壽命,使其在一段時間后便不能使用。意大利的風格與個性

這種設計文化是根植于意大利悠久而豐富多彩的藝術傳統之中的,并反映了意大利民族熱情奔放的性格特征?？傮w來說,意大利設計的特點是由于形式上的創新而產生的特有的風格與個性

代表人物：阿斯卡尼奧、索特薩斯、喬治亞羅 聯邦德國的技術與分析

戰后對聯邦德國工業設計產生最大影響的機構是1953年成立的烏爾姆造型學院。這是一所培養工業設計人才的高等學府,其綱領是使設計直接服務于工業。比爾于1956年離開了造型學院,由阿根廷畫家馬爾多納多(Tomas Maldonado,1923-)接替他擔任院長

烏爾姆造型學院與德國布勞恩股份公司的合作是設計直接服務于工業的典范。在該院產品設計系主任古戈洛特(Hans Gugelot,1920-1965)等教師的協助下,布勞恩公司設計生產了大量優秀產品,并建立了公司產品設計的三個一般性原則,即秩序的法則、和諧的法則和經濟的法則。

到20世紀70年代中期,德國設計界出現了一些試圖跳出功能主義圈子的設計師,他們希望通過更加自由的造型來增加趣味性。被人稱為“設計怪杰”的科拉尼(Luigi Colani,1926-)就是這一時期對抗功能主義傾向最有爭議的設計師之一。他的設計得到輿論界和公眾的認可,但卻遭到來自設計機構的激烈批評?？评岬脑O計方案具有空氣動力學和仿生學的特點,表現了強烈的造型意識。日本是一個歷史悠久的國度,日本設計在處理傳統與現代的關系中采用了所謂的“雙軌制”。一方面在服裝、家具、室內設計、手工藝品等設計領域系統地研究傳統,以求保持傳統風格的延續性;另一方面在高技術的設計領域則按現代經濟發展的需求進行設計。

這種座椅通過使人體坐姿前傾和膝部支承,讓脊椎和軀體處于一條直線上,保持自然的平衡狀態,從而使身體各部位能最佳地完成其功能,消除背部、頸部、臀部和腿部的應力。這種椅子在造型上也別具一格。新現代主義與高技術風格

新現代主義、流行的視幻藝術

視幻藝術是一種利用人們的視錯覺來達到某種藝術效果的平面設計藝術,它源于包豪斯藝術家阿爾伯斯(Josef Albers)的試驗研究。波普風格

波普風格又稱流行風格,它代表著20世紀60年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。波普風格并不是一種單純的、一致性的風格,而是多種風格的混雜。它追求大眾化的、通俗的趣味,反對現代主義自命不凡的清高。

在設計中強調新奇與獨特,并大膽采用艷俗的色彩。后現代主義

后現代主義是旨在反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動,它廣泛地體現于文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中。

文丘里的建筑理論是與現代主義“少就是多”的信條針鋒相對的,提出了“少就是乏味”的口號,鼓吹一種雜亂的、復雜的、含混的、折衷的、象征主義和歷史主義的建筑。他認為,“現代建筑”是按少數人的愛好設計的,群眾不了解,因此必須重視公眾的通俗口味與喜愛。

另一位后現代主義的發言人斯特恩(Robert A.M.Stem)把后現代主義的主要特征歸結為三點:即文脈主義(Contextualism)、引喻主義(Allusionism)和裝飾主義(Arnamentation)解構主義

解構主義是從構成主義的字眼中演化出來的,解構主義和構成主義在視覺元素上也有些相似之處,兩者都試圖強調設計的結構要素。不過構成主義強調的是結構完整性、統一性,個體的構件是為總體的結構服務的;而解構主義則認為個體構件本身就是重要的,因而對單獨個體的研究比對于整體結構的研究更重要。

綠色設計

綠色設計源于人們對于現代技術文化所引起的環境及生態破壞的反思,體現了設計師的道德和社會責任心的回歸。綠色設計的核心是“3R”,即Reduce、Recycle和Reuse,不僅要盡量減少物質和能源的消耗、減少有害物質的排放,而且要使產品及零部件能夠方便地分類回收并再生循環或重新利用。

簡約主義的代表人物：菲利普-斯塔克

在綠色設計中,“小就是美”、“少就是多”具有了新的含義。從20世紀80年代開始,一種追求極端簡單的設計流派興一起,將產品的造型化簡到極致,這就是所謂的“減約主義”(Minimalism)。

二．簡答題

1.日本工業設計有何可鑒之處：

日本設計在處理傳統與現代的關系中采用了所謂的“雙軌制”。一方面，在服裝、家具、手工藝品等設計領域系統地研究傳統，以求保持傳統風格的延續性；另一方面，在高科技的設計領域則按現代經濟發展的需求進行設計，但其小型化、多樣化設計思維還是受到傳統美學觀念的影響；這種雙軌制是傳統文化在現代設計中發揚光大，是值得我們借鑒的。2.散帕爾關于產品基本形式的原則

產品的基本形式主要受到材料與加工工藝的限制，同時也受到“許多在產品本身之外而又對，設計起重要作用的因素的影響”，(包括地域、氣 候、時間、習俗以及設計作品服務對象的地位等)，裝飾作為這些影響的表現，是一種綜合的因素。他的關于產品基本形式的原則，對工業設計的發展是很有意義的，這些原則是接受并使用機器，以 生產超越時尚的、幾何上簡潔的功能產品。散帕爾歷史觀中最基本的思想，設計是特定需求的反映。3.2006年國際工業設計聯合會關于設計目的性地觀點

設計目的：設計是一種創造性的活動，其目的是為物品、過程、服務以及它們在整個生命周期中構 成的系統建立起多方面的品質。因此，設計既是創新技術人性化的重要因素，也是經濟文化交流的關鍵因素。4.新藝術運動與工藝美術運動的異同

工藝美術運動是起源于英國19世紀下半葉的一場設計運動，旨在提高產品質量，復興手工藝品的設計傳統。工藝美術運動風格特征具體表現在強調手工藝，明確反對機械化大生產，在裝飾上反對矯揉造作，提倡哥特式風格和其他中世紀的風格，主張設計的誠實和誠懇，反對設計上的嘩眾取寵；裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術的特點。新藝術運動直接起源于英國的工藝美術運動，并繼承了工藝美術運動的主張，提出藝術與技術的結合來解決產品造型問題，追求一種與傳統決裂、師承自然的全新風格。新藝術運動與工藝美術運動雖然有密切的聯系，但兩者之間有著明顯的不同，工藝美術運動比較重視中世紀的哥特式風格，把哥特式風格作為一個重要的參考與創新來源，而新藝術運動則是完全放棄任何一種傳統裝飾風格，完全走向自然風格，在裝飾上突出表現曲線、有機形態，把感覺因素引入了設計，并經常運用明顯的性感形象。5.工藝美術運動的得與失

工藝美術運動對設計改革的貢獻是重要的，他首先提出了美與技術結合的原則，主張美術家從事設計，反對“純”藝術；強調師承自然，忠實于材料和適應 使用目的，從而創造一些樸素而適用的作品，它的產生給后來的設計家提供了設計風格參考，提供 了不同以往的嘗試典范，影響遍及美國和歐洲等地區，對后來的“新藝術”運動具有深遠的意義。但是，工藝美術運動的缺點或先天局限是顯而易見的，它否定機械，將手工藝推向了工業化的對立面，違背了歷史的發展潮流，由此使美國設計走了彎路。英國是最早工業化和最早意識到設計重要性的 國家，但卻未能最先建立起現代工業設計體系，原因正在于此。6.試評議包豪斯的意義與局限

包豪斯是第一所現代意義上的設計院校，它奠定了現代工業設計教學體系的基礎，促進了現代主義的融匯和發展，無論對于包豪斯有多少保留意見，它的巨大影響是無可爭議的；集合在格羅庇烏斯旗下的精英們都是有鮮明的個性，但發展了一種強烈的共性。意義與地位：

包豪斯對現代設計的貢獻是巨大的，特別是對設計教育的影響，其教育方式成了藝術教育的基礎；包豪斯的影響不在于它的實際成就，而在于它的精神，它的思想被奉為現代教育的經典。

局限：

設計中嚴格的幾何造型和對工業材料的過度追求使產品具有了一種冷漠感，缺少應有的人情味，包豪斯積極倡導為大眾的設計，但由于其設計美學抽象而深奧，因而曲高和寡，只能為少數知識分子和富有的階層所欣賞，時至今日，不少包豪斯的產品仍然價格昂貴，只能被視為一種審美水準和社會地位的象征。7.明家具的特征

明家具的主要特色是：①注意材料地質，多用硬質樹種②充分體現木材的自然紋理與色澤，不加油漆③注意家具造型，采用木構架的結構，與中國傳統的木架很相似。明家具的藝術特色有：簡 造型洗練，不繁瑣，不堆砌，落落大方；厚 形象渾厚，具有莊穆、質樸的效果；

精 做工精細，一線一面，曲直轉折，嚴謹準確，一絲不茍；雅

風格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的藝術格調。三.論述題

1.談談你對“Less is more”的看法

少就是多是著名設計師米斯與1928年提出的名言，米斯.凡德羅是現代主義設計的重要設計大師之一，它奠定了明確的現代主義建筑風格，提出了少就是多的立場和原則，但是，也達到了甚至可以說是違反功能要求的地步，從而把現代主義的功能主義基礎變成一種變相的形式主義

3.比較二戰后的意大利設計與德國設計

第二次世界大戰后，意大利設計的發展被稱為“現代文藝復興”，設計特點是由于形式上的創新而產生的特有的風格與個性，戰后初期的意大利深受美國設計的影響，這種影響是兩方面的①受到所謂“優良設計”的功能主義設計的影響，如伊姆斯的椅子就對意大利的家具設計有影響②美國的商業性設計，特別是流線型設計也對意大利產生了較大的影響，但是他們并不是生搬硬套，而是通過借鑒與自己的傳統進行綜合，創造出了意大利的設計。設計中心是在米蘭。20世紀60年代以來意大利設計的明星是索特薩斯，設計了大量的辦公機器與辦公家具，“情人節”打字機，喬治亞羅設計的“中華”小汽車，這些設計標志著意大利設計已走向世界，并開始引導潮流。德國工業設計德國工業設計在第二次世界大戰前就有堅實的基礎，而德意志制造聯盟促德國工業設計進藝術與工業結合的理想和包豪斯的機器美學仍影響著戰后的工業設計，隨著經濟的復興，聯邦德國發展了一種以強調技術表現出特征的工業設計風格。戰后聯邦德國工業設計產生最大影響的機構是于1953 年成立的----烏爾姆造型學院，其綱領是使設計直接服務于工業，通過烏爾姆設計方法的普及與實施，成果是前聯邦德國的設計有了合理的，統一的表現，它真實地反映了德國發達的技術文化。另一個里程碑是---系統設計方法的傳播與推廣，它的基本概念是以系統思維為基礎的，目的在于給予紛亂的世界以秩序，將可觀事物置于相互影響和相互制約的關系中，并通過系統設計使標準化生產與多樣化的選擇結合起來，以滿足不同的需要，系統設計加強了設計中幾何化，特別是直角化的趨勢。到20世紀70年代中期，德國出現了對功能主義的反叛?！霸O計怪杰”(科拉尼)就是最 有爭議的設計師之一。

6.論述什么是后現代主義，并闡述其特征與主要貢獻 興起于 20 世紀 60 年代末，70 年代初，是后工業社會，信息社會的產物。它發端 于建筑設計并影響到其他設計領域，是反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動。所謂后現 代并不是指時間上處于“現代”之后，而是針對藝術風格的發展演變而言的。斯特恩將后現代 主義的特征歸結為三點：即文脈主義引喻主義和裝飾主義。其設計風格的總體特征是重視形式，強調裝飾，企圖把良好的功能，科學的結構和古希臘羅馬樣式，哥特式樣式以及巴洛克，洛可可等各種經典樣式的裝飾細節相結合，追求獨特藝術韻味和設計個性，并面向不同的文化群體與層面，因此，后現代主義設計風格呈現多元化的趨勢，常常顯得生動，活潑，同時又呈現出繁瑣，雜亂無章甚至拼湊和大雜燴的面貌。德萊賽的作品常常具有“雜而不純的”因素，以致有人將他視為后現代主義的先軀。后現代主義在設計界最有影響的組織是意大利一個名為“孟菲斯”的設計集團。1981 年，索特薩斯設計的一件博古架。

三、名詞解釋（按點給分，如果超過4分的給4分）洛可可（本題4分）

法國在古典主義之后，隨著君權的衰落，出現了洛可可式風格。

洛可可（Rococo）的原意是指巖石和貝殼的意思，特指盛行于18世紀（0.5分）法國（0.5分）路易十五時代的一種藝術風格，主要體現于建筑的室內裝飾和家具等設計領域。其基本特征是具有纖細、輕巧的婦女體態的造型，華麗和繁瑣的裝飾，在構圖上有意強調不對稱。裝飾的題材有自然主義的傾向，最喜歡用的是千變萬化地舒卷著、糾纏著的草葉，此外還有蚌殼、薔薇和棕櫚。洛可可式的色彩十分嬌艷，如嫩綠、粉紅、猩紅等，線腳多用金色。（3分）

從發展根源上說，洛可可式風格是巴洛克式風格的延續，同時也是中國清式設計風格嚴重浸染的結果，所以在法國，洛可可又稱為中國裝飾。（1分）

流線型風格（本題4分）

20世紀30-40年代（0.5分）在美國（0.5分）流行的一種流行風格。流線型原是空氣動力學名詞，用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀，這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業設計中，它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳，不但發展成了一種時尚的汽車美學，而且還滲入到家用產品的領域中（2分）。美國式流線型風格的影響并不局限于美國，它作為美國文化的一個象征（0.5分）。其代表人物有：蓋茨、羅維（0.5分）等。理性主義（本題4分）

在設計的多元化潮流中，以設計科學為基礎的理性主義占著主導地位（1分）。它強調設計是一項集體的活動，強調對設計過程的理性分析，而不追求任何表面的個人風格，因而體現出一種“無名性”的設計特征。這種設計觀念實際上是現代主義的延續和發展。但它與早期現代主義不同，并不著意于藝術與技術的結合上，而是試圖為設計確定一種科學的、系統的理論，即所謂用設計科學來指導設計，從而減少設計中的主觀意識。（3分）

代表公司有：荷蘭的飛利浦公司、日本的索尼公司、德國的布勞恩公司等（1分）解構主義（本題4分）

20世紀80年代以來（1分）影響歐美各國（1分）的一種設計思想，其從構成主義的字眼中演化出來的，解構主義和構成主義在視覺元素上也有些相似之處，兩者都試圖強調設計的結構要素。不過構成主義強調的是結構完整性、統一性，個體的構件是為總體的結構服務的;而解構主義則認為個體構件本身就是重要的，因而對單獨個體的研究比對于整體結構的研究更重要。（2分）。

其代表人物有屈米、蓋里等（1分）。綠色設計（本題4分）

綠色設計產生裕20世紀70年代，源于人們對于現代技術文化所引起的環境及生態破壞的反思，體現了設計師的道德和社會責任心的回歸。（1分）綠色設計著眼于人與自然的生態平衡關系，在設計過程的每一個決策中都充分考慮到環境效益，盡量減少對環境的破壞。對工業設計而言，綠色設計的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse，不僅要盡量減少物質和能源的消耗、減少有害物質的排放，而且要使產品及零部件能夠方便地分類回收并再生循環或重新利用。綠色設計不僅是一種技術層面的考慮，更重要的是一種觀念上的變革，要求設計師放棄那種過分強調產品在外觀上標新立異的做法，而將重點放在真正意義上的創新上面，以一種更為負責的方法去創造產品的形態，用更簡潔、長久的造型使產品盡可能地延長其使用壽命。（3分）其代表人物有：斯塔克

四、簡答題（按點給分，如果超過5分的給5分）簡述新古典主義（本題5分）

新古典是指資本主義初期最先出現在文化上的一種思潮，在建筑和設計史上指18世紀60年代開始在歐美盛行的古典形式。（2）新古典追求古典風格和簡潔、典雅、節制的品質以及“高貴的純樸和壯穆的宏偉”。在建筑上追求建筑物體形的單純、獨立和完整，細節的樸實，形式的符合結構邏輯，并且減少純裝飾性的構件，顯示了人們對于理性的向往。新古典在各國的發展雖然有共同之處，但多少也有些差異，大體上在法國是以羅馬式樣為主，而在英國、德國則是希臘式樣較多。新古典風格也體現于當時的產品上，其特點是放棄了洛可可式過分矯飾的曲線和華麗的裝飾，追求合理的結構和簡潔的形式，構件和細部裝飾喜用古典建筑式的部件。（3分）代表人物有：英國的謝拉頓（1分）簡述非物質設計（本題5分）

非物質設計：即從物的設計轉變為非物的設計、從產品的設計轉變為服務的設計、從占有產品轉變為共享服務。（3分）非物質主義不拘泥于特定的技術、材料，而是對人類生活和消費方式進行重新規劃，在更高層次上理解產品和服務，突破傳統設計的作用領域去研究“人與非物”的關系，力圖以更少的資源消耗和物質產出保證生活質量，達到可持續發展的目的（2分）。

簡述戰后現代主義在英國的發展

由于戰爭的迫切需要和國家在物資和人力上的短缺，使得強調結構簡單、易于生產和維修的功能主義設計得以廣泛應用，這樣現代主義才開始在英國扎下根來，然而這種現代主義仍帶有工藝美術運動的氣息。英國現代主義發展中起關鍵作用的機構是于1944年成立的英國工業設計協會。并提出了“優良設計、優良企業”的口號，積極推進“優良設計”在英國的發展。到20世紀40年代末，以“人情味”為特征的英國設計興起，開始注重設計中造型、色彩等心理因素。1949年英國工業設計協會創辦了《設計》雜志，積極推動以輕巧、靈活和多功能設計為特征的“當代主義”風格。從20世紀50年代起，公眾趣味逐漸取代了設計機構的說教而成為設計師關心的焦點，各種裝飾圖案和“藝術”形式開始復興。工業設計協會對這種趨勢采取了針鋒相對的態度，大力宣傳“高尚、健康的情趣”和“雅致的生活環境”，并對美國流線型風格的浸染提出了批評。隨著現代科學技術的飛速發展，英國設計中心在20世紀60年代引入了一系列新的評選程序，以保證其展出的“優良設計”能滿足新建立起來的技術標準。杰出的設計人物：羅賓·戴、戴森 簡述后現代主義（本題5分）

后現代主義是旨在反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動，它廣泛地體現于文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中。所謂“后現代”并不是指時間上處于“現代”之后，而是針對藝術風格的發展演變而言的。（1分）

源于60年代，在70-80年代達到高潮。（1分）。

后現代主義的發言人斯特恩（Robert A.M.Stem）把后現代主義的主要特征歸結為三點：即文脈主義（Contextualism）、引喻主義（Allusionism）和裝飾主義（Ornamentation）。（2分）

后現代主義在設計界最有影響的組織是意大利一個名為“孟菲斯”（Memphis）的設計師集團。（1分）

五、論述題（按點給分，如果超過10分的給10分）1、20世紀60年代后走向多元化的設計（本題10分）

如果說20世紀50年代是現代主義取得決定性勝利的時期，那么20世紀60年代以來設計的特征則是走向了多元化?，F代主義雖仍在不斷地發展、完善，但它在設計界的一統天下己被打破了，而形形色色的設計風格和流派此起彼伏，令人目不暇接?，F代主義理論根植于沙利文的名言“形式追隨功能”。對這種功能主義信條的質疑始于20世紀50年代末。進入20世紀60年代，隨著社會經濟條件的變化，又適逢幾位現代主義大師相繼去世，新一代的設計師開始向功能主義提出了挑戰，這成了設計走向多元化的起點。功能主義的危機主要在于它在很多方面與資本主義經濟體制鼓勵消費、追求標新立異的特點相背離。（2分）

后工業社會（Post Industrial Society）是以各種各樣的市場同時并存為特征的。這些市場反映了不同的文化群體的要求，每個群體都有其特定的行為、語言、時尚和傳統，都有各自不同的消費需求。工業設計必須以多樣化的戰略來應付這種局面，并向產品注入新的、強烈的文化因素。另一方面，工業生產中的自動化程度大大增加了生產的靈活性，能夠做到小批量多樣化。這些因素都促進了設計多元化的繁榮。其中有穩健的主流，有先鋒派的試驗，也有向后看的復古。（2分）

60年代后主要流行的設計流派有：

理性主義：在設計的多元化潮流中，以設計科學為基礎的理性主義占著主導地位。它強調設計是一項集體的活動，強調對設計過程的理性分析，而不追求任何表面的個人風格，因而體現出一種“無名性”的設計特征。這種設計觀念實際上是現代主義的延續和發展。（1分）

新現代主義：一種復興20世紀20—30年代的現代主義、追求幾何形式構圖和機器風格的所謂“新現代主義”，所謂的“硬邊藝術”，多采用圓柱體、立方體等簡單的幾何形狀，選材上廣泛應用不銹鋼、鍍鉻金屬、玻璃等工業材料，表面處理偏愛材料本身的質感。（1分）

波普風格：又稱流行風格，十分強調靈活性與可消費性，它代表著20世紀60年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。（1分）

后現代主義：一種企圖從根本上否定現代主義設計原則的設計思想。（1分）解構主義：一種重視個體、部件本身，反對總體統一的所謂解構主義哲學。（1分）

綠色設計：著眼于人與自然的生態平衡關系，在設計過程的每一個決策中都充分考慮到環境效益，盡量減少對環境的破壞。對工業設計而言，綠色設計的核心是“3R”，即Reduce、Recycle從20世紀50年代起，公眾趣味逐漸取代了設計機構的說教而成為設計師關心的焦點，各種裝飾圖案和“藝術”形式開始復興。工業設計協會對這種趨勢采取了針鋒相對的態度，大力宣傳“高尚、健康的情趣”和“雅致的生活環境”，并對美國流線型風格的浸染提出了批評。（1分）

隨著現代科學技術的飛速發展，英國設計中心在20世紀60年代引入了一系列新的評選程序，以保證其展出的“優良設計”能滿足新建立起來的技術標準。（1分）

和Reuse。（1分）

非物質設計：即從物的設計轉變為非物的設計、從產品的設計轉變為服務的設計、從占有產品轉變為共享服務。非物質主義不拘泥于特定的技術、材料，而是對人類生活和消費方式進行重新規劃，在更高層次上理解產品和服務，突破傳統設計的作用領域去研究“人與非物”的關系，力圖以更少的資源消耗和物質產出保證生活質量，達到可持續發展的目的。（1分）從總體上看，以現代主義基本原則為基礎的設計流派仍是工業設計的主流，但它們對現代主義的某些部分進行了夸大、突出、補充和變化。（1分）

簡述斯堪的納維亞設計（本題10分）

兩次世界大戰之間，地處北歐的斯堪的納維亞國家在設計領域中崛起，并取得了令世人矚目的成就，形成了影響十分廣泛的斯堪的納維亞風格。(1分)這種風格與藝術裝飾風格、流線型風格等追求時髦和商業價值的形式主義不同，它不是一種流行的時尚，而是以特定文化背景為基礎的設計態度的一貫體現。這些國家的具體條件不盡相同，因而在設計上也有所差異，形成了“瑞典現代風格”、“丹麥現代風格”流派。但總體來說，斯堪的納維亞國家的設計風格有著強烈的共性，它體現了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統的融合，以及對于形式和裝飾的克制，對于傳統的尊重，在形式與功能上的一致和對于自然材料的欣賞等（2分）。斯堪的納維亞風格是一種現代風格，它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合，既注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產生了一種富于“人情味”的現代美學，因而受到人們的普遍歡迎（2分）。

早在1900年巴黎國際博覽會上，斯堪的納維亞設計就引起了人們的注意，同時也標志著斯堪的納維亞設計從地方性的隔離狀態激烈地轉變到面對國際性競爭。（1分）

在20世紀20年代后期，為包豪斯所推崇的功能主義也影響到了斯堪的納維亞各國。其中瑞典受到的影響最大，因為瑞典相對來說工業較發達。（1分）

20世紀30年代是一個探索試驗和適應的時代，是設計與功能成為同一概念的兩方面的時代，兩者產生了一種美妙的和諧。（1分）在斯堪的納維亞現代功能設計運動中，各國設計組織在全國或地方層次上舉行了大量展覽，這些活動成為20世紀50年代的一個主要特點。（1分）就設計風格而言，堪的納維亞設計是功能主義的，但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何形式被柔化了，邊角被光順成S形曲線或波浪線，常常被描述為“有機形”，使形式更富人性和生氣。（1分）

代表人物有：漢寧森、維納等，代表作品有：PH燈、“蛋”椅等（1分）

二、簡答題。（35分，每題7分）1、18世紀新古典風格追求的目標及產品特點？

新古典是指資本主義初期最先出現在文化上的一種思潮，在建筑和設計史上指18世紀60年代開始在歐美盛行的古典形式。追求的目標：古典風格和簡潔、典雅、節制的品質以及“高貴的純樸和壯穆的宏偉”。

產品特點：放棄了洛可可過分矯飾的曲線和華麗的裝飾，追求合理的結構和簡潔的形式，構件和細部裝飾喜用古典建筑式的部件。

2、簡述折衷主義及其產生的背景。

折衷主義不同于新古典主義，是指任意模仿歷史上的各種風格，或自由組合各種式樣而不拘泥于某種特定風格，所以也被稱為“集仿主義”。19世紀的交通便利，考古學大為發展，加上攝影術的發明，幫助人們認識和掌握了古代遺產，以致有可能對各種式樣進行拼湊和模仿。

3、簡述“水晶宮”博覽會的目的、結果及其影響。

目的：炫耀英國工業革命后的偉大成就；改善公眾的審美情趣。

結果及影響：較全面地展示了歐美工業發展的成就；暴露了工業設計中的各種問題，刺激了設計的改革。

4、芝加哥學派的設計思想及建筑設計的特點？

芝加哥學派設計思想：突出功能在建筑設計中的主導地位，明確功能與形式的主從關系，力圖擺脫折衷主義的羈絆，使之符合新時代工業化的精神。

芝加哥學派建筑設計特點：注重內部功能，強調結構的邏輯表現，立面簡潔、明確，并采用了整齊排列的大片玻璃窗，突破了傳統建筑的沉悶之感。

5、簡述斯堪的納維亞設計風格的特點。

斯堪的納維亞風格是一種現代風格，它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結

合，既注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產生了一種富于“人情味”的現代美學，斯堪的納維亞國家的設計風格體現了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統的融合，以及對于形式和裝飾的克制，對于傳統的尊重，在形式與功能上的一致和對于自然材料的欣賞等。

三、論述題。（40分）

1、比較分析工藝美術運動和Bauhaus的主要思想、巨大影響及其歷史局限性。

包豪斯設計宗旨“藝術與技術的統一”。包豪斯在實踐中探索,確立了現代設計的基本觀點和教育方向:

1、藝術與技術的新統一

2、設計目的是人不是產品

3、設計必須遵循自然與客觀的法則。包豪斯的影響：包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。局限性：為追求新的、工業時代的表現形式，在設計中過分強調抽象的幾何圖形，走上形式主義道路，有的甚至破壞了產品的使用功能，包豪斯所強調的標準和經濟的含義更多是美學意義上的，強調的功能是高度抽象的；嚴格的幾何造型和對工業材料的追求使產品具有一種冷漠感，缺少應有的人情味。

2、比較分析“理性主義”與“功能主義”，“現代主義”與“后現代主義”？

要點：“理性主義”與“功能主義”是“現代主義”的兩個主要思想核心，兩者有著密切的聯系，與“功能主義”是理性的，而“理性主義”不一定是功能的?！艾F代主義”與“后現代主義”并非單純的時間上的先后之別，理念上有較大的差別，“后現代主義”是反“現代主義”的。

詞解釋題：

【】“水晶宮”(Crystal Paliac)1851年英國倫敦海德公園舉行了世界上第一次國際工業博覽會，由于博覽會是在“水晶宮”展覽館中舉行的，故稱之為“水晶宮”國際工業博覽會。

【】“新藝術”(Art Nouveau)新藝術運動是工藝美術運動在法國的繼續深化和發展(評價)。法國設計師兼藝術品商人薩穆爾·賓于1895年在巴黎開設了設計事務所“新藝術之家”,并與一些同行朋友合作,決心改變產品設計現狀。他們推崇藝術與技術緊密結合的設計,推崇精工制作的手工藝,要求設計、制作出的產品美觀實用,他們對建筑、家具、室內裝潢、日用品、服裝、書籍裝幀、插圖、海報等進行全面設計,力求創造一種新的時代風格。他們在形式設計上的口號是“回歸自然”,以植物、花卉和昆蟲等自然事物作為裝飾圖案的素材,但又不完全寫實,多以象征有機形態的抽象曲線作為裝飾紋樣,呈現出曲線錯綜復雜、富于動感韻律、細膩而優雅的審美情趣。(風格特征)在1900年的巴黎國際博覽會上,法國設計師的精美作品引起世界廣泛關注,在歐美各國引起廣泛響應,并使“新藝術之家”的名稱不脛而走,故以“新藝術”命名其運動。所以,法國自然成為新藝術運動的發源地和中心。法國新藝術運動的主要作品有:吉瑪德設計的巴黎地鐵入口;穆卡設計的海報;蓋拉德在1900年的巴黎國際博覽會上展出的設計作品《新藝術室》;蓋勒設計的細木鑲嵌家具;查普列特設計的華美瓷器等。還有些平面設計家為商業所做的廣告設計,在視覺傳達領域的探索中邁出了第一步。法國設計師不僅通過報刊宣傳其主張,還直接向社會推銷他們自己設計制作的新藝術風格的各種產品,創辦設計專門學校,推廣設計教育,如蓋勒所創辦的南希工業藝術聯盟學校。小城南希是巴黎之外又一個法國新藝術運動的中心,兩地的設計形式各具特色,互相影響。在法國新藝術運動中還涌現出許多成績卓著的設計團體,如新藝術之家、現代之家、六人集團等,以六人集團的成績最為突出。這使法國的新藝術運動色彩紛呈。1925年左右,法國的新藝術運動逐漸被裝飾藝術運動取代?！尽俊暗乱庵局圃炻撁恕?Deutscher Werkbund)由一群熱心設計教育與宣傳的藝術家、建筑師、設計師、企業家、政治家組成的一個積極推進工業設計的德國輿論集團。目標是通過藝術、工業與手工藝的合作，用教育、宣傳及對有關問題采取聯合行動方式來提高工業勞動的地位。官員穆特休斯、威爾德、政治家諾曼是其創始人，聯盟中最著名的設計師是貝倫斯。

【】“流線型”(Streamlining)流線型原是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。

但在工業設計中,它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳,不但發展成了一種時尚的汽車美學,而且還滲入到家用產品的領域中,影響了從電熨斗、烤面包機到電冰箱等的外觀設計,并形成為20世紀30~40年代最流行的產品風格。在最具商業氣息的環境中產生的美國流線型風格正是給現代主義的清高以巨大沖擊。

流線型在實質上是一種外在的“樣式設計”,它反映了兩次世界大戰之間美國人對設計的態度,即把產品的外觀造型作為促進銷售的重要手段。為了達到這個目標,就必須尋找一種迎合大眾趣味的風格,流線型由此應運而生。而大蕭條期間產生的激烈的商業競爭,又把流線型風格推向高潮,它的魅力首先在于它是一種走向未來的標志,這給20世紀30年代大蕭條中的人民帶來了一種希望和解脫。因此,流線型在感情上的價值超過了它在功能上的質量。

在藝術上,流線型與未來主義和象征主義一脈相承,它用象征性的表現手法贊頌了“速度”之類體現工業時代精神的概念。正是在這個意義上,流線型是一種不折不扣的現代風格。它的流行也有技術和材料上的原因。20世紀30年代,塑料和金屬模壓成型方法得到廣泛應用,并由于較大的曲率半徑有利于脫模或成型,這就確定了設計特征,無論是冰箱,還是汽車的設計都受其影響。

工業設計師多仁(Harold Van Doren)曾在《設計》雜志上發表了一篇題為《流線型：時尚還是功能》的文章,論述了冰箱形式與制造技術發展的關系。他以一系列圖示說明了盡量減少冰箱外殼構件的趨勢,1939年威斯汀豪斯公司推出了以單塊鋼板沖壓整體式外殼的技術,完全消除了對結構框架的需要,圓滑的外形也是這種生產技術的結果。

流線型與藝術裝飾風格不同,它的起源不是藝術運動,而是空氣動力學試驗。有些流線型設計,如汽車、火車、飛機、輪船等交通工具是有一定科學基礎的。但在富于想象力的美國設計師手中,不少流線型設計完全是由于它的象征意義,而無功能上的含義。流線型作為一種風格是獨特的,它主要源于科學研究和工業生產的條件而不是美學理論。新時代需要新形式、新的象征,與現代主義刻板的幾何形式語言相比,流線型的有機形態畢竟易于理解和接受,這也是它得以廣為流行的重要原因之一?！尽俊坝杏媱澋脑O計廢棄制”(Planned Obsolescence)按照他們的主張，在設計新的汽車式樣的時候，必須有計劃地考慮以后幾年不斷更換部分設計，基本造成一種制度，使汽車的式樣最少每兩年一小變，三到四年一大變，造成有計劃的式樣老化過程，稱為有計劃的廢止制度。這是一種通過不斷改變設計式樣造成消費者心理老化的過程，其目的是促使消費者為追求新的式樣潮流，而放棄舊式樣、改換新式樣的積極市場促銷方式，使企業獲得巨大的利益，是非常典型的美國市場競爭的產物。

盡管這種設計體系不被設計界推崇，并不斷遭到環境保護主義者的抨擊，卻已經從三十年代開始在美國的工業界生根，同時也影響到世界各國，現在似乎沒有可能把厄爾創造的這種體系推翻。厄爾是一位一直有爭議，卻影響巨大的工業設計師，他創造了大量品味不是很高，卻具有巨大經濟效益的作品。

【】“包豪斯”

1919年4月1日在德國魏馬成立的一所設計學院,是世界上第一所為培養現代設計人才而建立的學院。雖然僅存14年,但對德國乃至世界的現代設計及其教育的影響不可估量。它在理論和實踐上奠定了現代設計教育體系,培養出大批優秀的設計人才,成為20世紀初歐洲現代主義設計運動的發源地。

包豪斯經歷了兩個主要發展階段:①魏馬時期(1919一1924),②德騷時期(1925-1933),其名稱根據學院所在地而來。格羅佩烏斯(1919-1927年任職)是其創立者和第一任校長。第二任校長是邁耶(1927-1930年任職)。第三任校長是凡德洛(1931一1933年任職)。他們都是當時德國著名建筑師、現代主義設計的先驅,對包豪斯的貢獻極大。

20世紀初,在大工業迅速發展的推動下,歐洲各國的現代主義設計運動方興未艾。格羅佩烏斯敏銳地意識到:應該建立新型的、專門的設計學院,以培養工業社會所需要的設計人才。他一再向政府提出創辦以建筑設計為中心的設計專門學校的建議,1919年魏馬政府表示同意,在合并魏馬美術學院和魏馬工藝學校的基礎上,成立了包豪斯學院。其德文全稱為“Des Staatliches Bauhaus”,即“國立包豪斯”。格羅佩烏斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)兩詞合一而創造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑設計體系,但其設計教育內容包括了以建筑為中心的所有工業設計。格羅佩烏斯親自擬定了《包豪斯宣言》,確定其設計宗旨“藝術與技術的統一”。

包豪斯在實踐中探索,確立了現代設計的基本觀點和教育方向:①設計的目的是人而不是產品。②設計必須遵循客觀、自然的法則。其教育體系、設計理論與設計風格在實踐中逐漸成熟、完善。

包豪斯的主要教學內容是由藝術和技術構成。其早期的教學體制可稱為“工廠學徒制”,學生的身份是“學徒工”,擔任藝術形式課程的教師稱“形式導師”,擔任技術、手工藝制作課程的教師稱“工作室師傅”,每一門課都由這兩種教師共同擔負,學校還設立了木工、陶瓷、編織和印刷工作室,供學生實習,使其兼具藝術和技術能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了設計教育中平面構成、立體構成與色彩構成的基礎教育體系,并以科學、嚴謹的理論為依據。

1923年8-9月間,包豪斯舉辦了名為“藝術與技術的新統一”的大型展覽會。師生的作品吸引了歐洲著名的藝術家與設計師,從而進行了各種學術交流活動,宣傳了包豪斯的設計思想,并將歐洲現代主義設計運動推向高潮。當時,格羅佩烏斯作了題為“論綜合藝術”的演講并發送其著作《包豪斯的設想與組織》。其后,他在教學上又作了較大改革,把數學、物理、化學作為必修課,使教學體系向著更加理性和科學化的方向發展,更加適應大工業生產的需要。

由于右翼政治勢力的迫害,1925年3月,包豪斯遷至德騷市,開始其發展的第二階段。1926年,其校名又加上“設計學院”的附名,進一步明確了學校的性質。教學不再由形式導師和工作室師傅共同進行,而是聘請技術熟練的工匠協助教授工作。德騷包豪斯的教授以本院畢業生為主,如拜耶等人。1925年,該?？铩栋浪埂烦霭妗?927年,成立建筑系,瑞士著名建筑師邁耶任系主任。這是包豪斯的鼎盛時期。1928年2月,格羅佩烏斯辭職并推薦邁耶擔任校長。他進行了大規模改革,加強了建筑系的課程,成立了音樂系,增設了攝影專業,并增加了社會學課程,提倡學生積極與社會聯系。其進步的政治立場引起當局不滿,1930年他被迫辭職。

在格羅佩烏斯的推薦下,德國著名建筑師凡德洛出任第三任校長。他繼續推行改革,完善以建筑設計為中心的教育體系,并努力使學院實現非政治化。

1932年,在納粹沖人學校大肆破壞后,學校被迫關閉并遷至柏林,以“包豪斯·獨立教育與研究學院”命名,在一座廢棄的電話公司里繼續教學。1933年1月希特勒上臺,4月,由當時的文化部下令關閉包豪斯并由納粹軍警強行占領學校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。

【】“ICSID” 1957年成立于英國倫敦的“國際工業設計協會”英文縮寫

【】“后現代主義”興起于20世紀60年代末、70年代初,是后工業社會、信息社會的產物。它發端于建筑設計并影響到其他設計領域,在設計宗旨、風格等方面向現代主義設計提出挑戰。

20世紀60年代,西方進入“豐裕社會”時代,人們的消費觀念從講究結實耐用轉向求新求異?，F代主義設計風格長期以單調、沉悶、冷漠的形式充斥城市,使人們渴望出現變化。隨著經濟發展,形式單調的產品已不能適應多元化市場的需求和商業競爭。后現代主義設計遂應運而生。

20世紀60年代末,以美國建筑師文丘里為代表的設計師,提出主宰設計風格的不是權威,而是市場。由日本著名建筑師山崎實1954年主持設計和建造的普蒂魯·艾戈低收入住宅區,具有典型的現代主義設計特征,雖價格低廉,但因其形式呆板,居住率一直很低,沒有經濟效益。1972年7月15日,美國圣路易市政府不得不予以炸毀,以便騰出地方蓋新樓。它仿佛宣告了現代主義設計運動的結束和后現代主義設計的開始。

現代主義設計的一些基本原則無疑是值得肯定的,但其單一和機械化的形式,有時難免破壞自然生態環境及其美感。后現代主義反對杰出的現代主義設計大師米斯的“少即多”的設計原則,并提出“少即煩”的觀點,認為設計不僅要實現功能要求,還必須使形式表現出豐富的視覺效果,滿足消費者日益精致和多元化的審美需求。他們提出“復興都市歷史拼合”理論,認為新時期的設計應以新材料、新技術克服單一化的技術特征,要表現出與自然和原有的歷史傳統面貌融為一體的都市面貌。同時,還應表現出設計師的個性和風格。

其設計風格的總體特征,是重視形式、強調裝飾。企圖把良好的功能、科學的結構和古希臘羅馬樣式、哥特樣式以及巴洛克、洛可可或維多利亞等各種經典樣式的裝飾細節相結合,追求獨特藝術韻味和設計個性,并面向不同的文化群體與層面,從中汲取營養、激發創作靈感。因此,后現代主義設計風格呈現多元化的趨勢,常常顯得生動、活潑,同時又經常呈現出繁瑣、雜亂無章甚至拼湊和大雜燴的面貌。后現代主義最重要的先驅和代表人物及其作品是:美國建筑師文丘里設計的賓夕法尼亞“文丘里住宅”;穆爾設計的路易安那州新奧爾良市的意大利廣場;格里夫斯設計的俄勒岡州波特蘭市公共服務中心大廈;約翰遜設計的紐約AT&T大廈;英國的法列爾設計的倫敦坎普頓市的電視中心;斯特林設計的斯圖加特國家藝術博物館;瑞士的博塔設計的舊金山藝術博物館;日本的磯崎新設計的日本筑波市市政中心等。

【】“解構主義”一種重要的現代設計風格,是后現代時期的設計師在對設計形式及其理論進行探索時所創造的,興起于20世紀80年代后期的建筑設計界。其理論以德里達在60年代創立的解構主義哲學為基礎。

解構主義設計師對現代主義設計的單調形式和后現代主義歷史風格的過分裝飾化、商業化的形式皆不滿意;他們對現代主義設計強調表現統一整體性和構成主義設計強調表現有序的結構感均持否定態度,認為設計應充分表現作品的局部特征,作品的真正完整性應寓于各部件的獨立顯現之中。

其建筑在整體外觀、立面墻壁、室內設計等方面,都追求各局部部件和立體空間的明顯分離的效果及其獨立特征。建筑與室內的整體形式,多表現為不規則幾何形狀的拼合,或者造成視覺上的復雜、豐富感,或者僅僅造成凌亂感。實際上,經解構主義設計精心處理的相互分離的局部與局部之間,往往存在著本質上的內在聯系和嚴密的整體關系,往往并非是無序的雜亂拼合。

最著名的解構主義設計的代表人物有美國建筑設計師蓋里、埃森曼、特斯楚米、本尼什、晗迪特、里伯斯坎、辛門布勞和日本的井廣美藤。其中以生于加拿大的美國設計師蓋里的作品最負盛名。20世紀80-90年代,蓋里的設計引起世界戶泛關注,其重要作品也遍布世界各地:巴黎的“美國中心”、瑞士巴塞爾的維斯塔公司總部、洛杉磯的迪斯尼音樂中心、巴塞羅納的奧林匹克村、明尼蘇達大學藝術博物館、俄亥俄州托列多大學藝術系大樓、德國維特拉家具展覽中心等。此外,還有埃森曼設計的俄亥俄州立大學威克斯奈視覺藝術中心、哥倫布市市政會議中心;本尼什設計的斯圖加特大學太陽能學院大樓等。

【】“綠色設計”以環境和環境資源保護為核心,以保護人類生態環境、維護人類身體健康為目的的設計理念及行為。

自工業革命以來,科學技術的巨大進步為人類創造了前所未有的物質文明,同時,也在以空前的規模和速度破壞著人類賴以生存的地球空間,造成了溫室效應,資源枯竭、臭氧層的破壞,噪音污染,垃圾污染,水污染,植被銳減等一系列環境問題,給人類的生存及發展造成嚴重威脅。隨著全人類物質文明的高速發展,人們也逐漸認識到以環境污染為代價而換取經濟增長所帶來的巨大危害,對環境的保護和修復成為社會持續發展的根本保證。

20世紀80年代,綠色設計的理念正式在世界范圍內提出,并迅速在各設計領域得以重視和實施,如:建筑及室內設計、產品設計、包裝設計、平面印刷設計、染織設計等。

其主要設計原則有以下幾個方面:①節省能源,即著力從節約資源的角度開發產品和服務,如對節能、節水、節材等技術研究成果的應用;②降低污染,即著力于減少、消除污染的途徑開發產品和服務,如無氟冰箱、無鉛油墨、綠色包裝等;③回收及再利用,即實施綠色設計,使產品可以翻新和循環利用,最大限度減少丟棄物,同時變廢為寶,最有效地綜合利用資源;④消除污染,即著力于凈化生態環境,提高生活質量而開發產品與服務。

綠色設計的4R理念屬于綠色設計的一種設計方法。4R是由英文的Recovery(回收)、Recycle(再循環)、Reuse(再利用)和Reduce(減量)四個詞的第一個字母組合而來。這四個詞的詞意構成了現代環保設計(綠色設計)的內涵之一。

其設計充分考慮產品原材料的特性和產品各部分零件容易拆卸,使產品廢棄時能將其材料或未損壞的零部件進行回收、再循環或再利用。“減量”的含意是:在設計開發之初,盡量減少資源的使用量,將生產產品所需材料降到最低限度。在造型設計時要盡量做到簡潔、明快、適度,細部設計要質樸而不乏精致,體現出高雅的設計品味。在包裝設計上要避免過分奢華和超過產品自身價值。以合理滿足產品的保護、運輸及消費者審美需求為宜。

把綠色設計的4R理念作為產品生產策略,將為企業創造一個“量少、質精和避免對環境造成污染”的綠色設計的文化。

【】美國制造體系 19世紀中葉，為適應大規模機器生產，在美國發展了一種新的生產方式，這種方式確定了現代工業化批量生產的模式和工藝，特點是：標準化產品的大批量生產；產品零件具有可互換性；在一系列簡化了機械操作中使用大功率機械裝置等，這就是“美國制造體系”。懷特尼被稱為“美國制造體系”之父。

【】青春風格 : 在德國，新藝術被稱為“青春風格”，得名于《青春》雜志。

【填空】新藝術運動首先發起在 比利時，這場遍及整個歐洲的設計運動在不同的國家有著不同的表現，新藝術在法國被稱為__地鐵風格___；在比利時被稱為_比利時線條_；在西班牙主要體現在__戈地的巴塞羅那米拉公寓__；在德國被稱為_青春風格。

【】折衷主義所謂折衷主義就是任意模仿歷史上的各種風格，或自由組合各種式樣而不拘泥于某種特定風格，所以也被稱為“集仿主義”。【】優良設計工業設計協會有如下的見解:“只有那些最大限度地利用寶貴的勞動力和原材料的設計才是優良設計,……設計是質量標準的一個基本部分,首要的設計問題是它的工作性能如何?第二個問題是它看上去合適嗎?優良設計總是考慮生產技術、所用的材料以及所要達到的目標?！?/p>

【】有機現代主義有機現代主義是二戰后到20世紀60年代，流行于斯堪的納維亞國家、美國和意大利等國的一種現代設計風格，它是對現代主義的繼承和發展。

這種風格在造型常常體現出“有機”的自由形態,而不是刻板、冰冷的幾何形,無論是在生理還是心理上給使用者以舒適的感受，而與此同時這些有機造型的設計往往又適合于大規模生產。

這標志著現代主義的發展已突破了正統的包豪斯風格而開始走向“軟化”。這種“軟化”趨勢是與斯堪的納維設計聯系在一起的,被稱為“有機現代主義”。

在北歐，有機現代主義的著名的代表人物是阿爾瓦·阿爾托，在美國以沙里寧為代表，在意大利則以尼佐里著稱。以“有機”設計的代表作--20世紀50-60年代由沙里寧設計的“胎”椅及“郁金香”椅為例：“胎”椅是1946年設計的,采用玻璃纖維增強塑料模壓成型,覆以軟性織物。

“郁金香”椅設計于1957年,采用了塑料和鋁兩種材料。由于圓足的特點,不會壓壞地面。這些形式是仔細考慮了生產技術和人體姿勢才獲得的,并不是故作離奇,它們的自由形式是其功能的產物,并與某種新材料、新技術聯系在一起。正如沙里寧自己所說的,如果批量生產的家具要忠于工業時代的精神,它們“就決不能去追求離奇”。

【】系統設計系統設計的基本概念是以系統思維為基礎的,目的在于給予紛亂的世界以秩序,將客觀事物置于相互影響和相互制約的關系中,并通過系統設計使標準化生產與多樣化的選擇結合起來,以滿足不同的需要。系統設計不僅要求功能上的連續性,而且要求有簡便的和可組合的基本形態,這就加強了設計中幾何化,特別是直角化的趨勢。古戈洛特和拉姆斯將系統設計理論應用到了產品設計中。1959年他們設計了袖珍型電唱機收音機組合,這與先前的音響組合不同,其中的電唱機和收音機是可分可合的標準部件,使用十分方便。這種積木式的設計是以后高保真音響設備設計的開端。到了20世紀70年代,幾乎所有的公司都采用這種積木式的組合體系

【】斯堪的納維亞風格斯堪的納維亞設計風格指的是20世紀30~50年代流行于國際的一種設計風格，以丹麥、瑞典、芬蘭、挪威等北歐國家的設計為代表。

早在1930年的斯德哥爾摩博覽會上,斯堪的納維亞設計就將德國嚴謹的功能主義與本土手工藝傳統中的人文主義融會在一起。

就風格而言,斯堪的納維亞設計是功能主義的,但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何形式被柔化了,邊角被光順成S形曲線或波浪線,常常被描述為“有機形”,使形式更富人性和生氣。

20世紀40年代為了體現民族特色而產生的懷舊感,常常表現出鄉野的質樸,推動了這種柔化的趨勢。早期功能主義所推崇的原色也為20世紀40年代漸次調和的色彩所取代,更為粗糙的質感和天然的材料受到設計師們的喜愛。

50年代斯堪的納維亞設計盛極一時，其樸素而有機的形態及自然的色彩和質感在國際上大受歡迎，成為了當時歐美最流行的一種設計風格?！尽坑に嚸佬g運動：現代工業設計的先導。說它是一次運動,是因其影響波及面大,具有國際意義。18世紀從英國開始的工業革命,使機械產品滲透到人類生活的各個方面。與過去手工制造的產品相比,呈現明顯機械化特性:有些產品的造型和裝飾設計,仍照搬傳統手工業產品的樣式,使難于應付復雜形式的機器產品比過去用長時間精雕細琢的手工業產品顯得粗糙低劣;有些產品因按照機械生產的特點重新設計,其單純簡潔的樣式,卻使許多認為只有花樣繁瑣的傳統樣式才代表精致完美的消費者難以接受。因此,非常不成熟的工藝美術設計,面臨著新舊過渡時期的困難。(時代背景)以英國詩人、文藝批評家拉斯金和畫家、工藝美術設計家莫里斯為代表的傳統派,一面在理論上展開了批評和宣傳,一面積極致力于設計實踐。他們不滿當時機械化產品的粗糙、簡陋,認為真正的工藝產品應該既實用又美觀,企圖恢復中世紀傳統作坊生產的手工產品的標準的手工技藝和完美而精致的設計。

為此,莫里斯建立了自己的染織作坊,親自設計并以手工制作各種織物、壁紙、地毯和家具等。其設計在否定當時機械化樣式缺少曲線變化的前提下,運用了自然界有機物(如花草)的形式,并加以變形,使裝飾紋樣呈現出變化豐富的曲線,富有生機和運動感(風格特征)。它們和曾經風靡歐洲、有強烈裝飾感的巴洛克和羅可可(見巴洛克、羅可可)的曲線風格有千絲萬縷的聯系。

這種風格很快在建筑造型、室內裝飾、園林藝術、書籍裝幀等各種工藝美術設計中表現出來,并影響了整個歐洲設計界。拉斯金和莫里斯的言行使其走進一個具有歷史意義的怪圈:他們從審美角度反對工業化時代生活用品的機械生產及其造型樣式,但他們號召人們把生活用品的設計與其功能相結合,并身體力行。因此,實際上是在引導人們對產品(不論是手工還是機器產品)設計與其功能的關系予以特別重視,指出了正確的設計方向,極大地推動了工業產品設計這一新生事物的發展。(評價其意義)【】荷蘭風格派：荷蘭現代主義設計運動，產生于20世紀初,是早期國際現代主義設計運動的重要組成部分。風格派本源于荷蘭繪畫藝術風格(見風格派),但它對設計界的影響巨大,設計界的風格派被看做是現代主義設計中的重要表現形態之一。

因風格派創始人、畫家蒙德里安曾以“新造型主義”(Neo-plasticism)為題發表論文,以新造型主義來形容其創作風格,故人們又把風格派稱為新造型主義。其設計的代表作有《風格》雜志的封面設計和斯拉拉斯堡的奧伯蒂咖啡館的室內設計:里特維爾德設計的施羅德住宅、紅藍椅子:奧德設計的烏尼咖啡館等。

風格派畫家蒙德里安和杜斯伯格有關風格派的理論著述,是風格派設計的理論依據。

對于設計界來說,新造型主義這一名稱尤為貼切。風格派主張從理性出發,用抽象的幾何結構來表達宇審和自然的普遍的和諧與秩序,探索被事物的外貌所掩蓋的規律,這些規律表現了科學理論、機械生產和現代城市的本質和節奏。

其設計界的主要代表人物有設計師里特維德、建筑師奧德等人。他們主張把純藝術的風格派原則運用在建筑、家具、其他產品和平面設計中,滲透世界,以創造新的世界秩序。注重使用和表現新材料、新技術,指出建筑的空間是由功能與和諧兩個方面構成,其外觀是由其內部空間決定的。他們把風格派繪畫藝術的極其簡潔有序的造型、色彩和線條的形態,應用到建筑、服裝、家具等方面的設計中,并設計了新的字體和非對稱均衡的印刷版面。風格派設計所強調的藝術與科學緊密結合的思想和結構第一的原則,為以包豪斯為代表的國際現代主義設計運動奠定了思想基礎。

風格派設計的代表有《風格》雜志的封面設計和斯拉拉斯堡的奧伯蒂咖啡館的室內設計；里特維爾德設計的施羅德住宅、紅藍椅子；奧德設計的烏尼咖啡館等。風格派畫家蒙德里安和杜斯伯格有關風格派的理論著述也是風格派設計的理論依據。構成主義(Constructivism)由俄國藝術家馬勒維奇和塔特林等人在前蘇聯十月革命后提出的一種藝術理論。在1920年發表的《構成主義原理》中指出,空間只能在其深度上由內向外地塑造,而不是用體積由外向內塑造;造型應注重立體結構;具有形體的材料作為表現因素,每一根線條都應表現事物的內在力量;同時應把時間作為一個要素引入造型之中。

塔特林在第三國際紀念塔模型(1919)中,突出表現了對空間結構的塑造,他注重技術與藝術的融合,使造型藝術走向了設計的范疇。在標準型多功能家具的設計、折疊型家具等的設計中,都曾應用了構成主義的手法,體現了形態上的簡化和經濟節約的特點。在廣告和圖形設計領域,構成主義與荷蘭風格主義相呼應,體現了幾何形體及空間轉換的構思效果,在國際上產生了一定影響。

【】芝加哥學派：19世紀70年代，美國建筑界興起的一個突出了功能在建筑設計中的主導地位，明確了功能與形式的主從關系，力圖擺脫折衷主義的羈絆，使之符合新時代工業化的精神的流派，這就是芝加哥學派。建筑設計的特點是：采用鋼鐵等新材料以及高層框架等新技術建造摩天大樓，注重內部功能，強調結構的邏輯表現，立面簡潔、明確，并采用了整齊排列的大片玻璃窗，突破了傳統建筑的沉悶之感。

【填空】沙利文是芝加哥學派的中堅人物和理論家，他最先提出了“形式追隨功能”口號。

第二代芝加哥學派中最富盛名的人物是建筑師萊特，1901年在一次演講中，表他達了對于機械化及其美學的潛力的樂觀態度，批評了那種濫用機器、沉溺于過去文化的糟糕形式。

【】波普風格：一場風格前衛而又面向大眾的設計運動,20世紀60年代興起于英國并波及歐美。

波普一詞源于英語的“Popular”,有大眾化、通俗、流行之意。它反映了當時西方社會中成長起來的青年一代的文化觀、消費觀及其反傳統的思想意識和審美趣味。它受到美國20世紀50年代大眾文化和20世紀60年代波普美術的影響,認為藝術不應僅供少數人享用,而應走向普通大眾,進入每一個人的生活。

因此要打破藝術與生活的界線,打破一切傳統的審美觀念。波普設計打破了二戰后工業設計局限于現代國際主義風格的過于嚴肅、冷漠、單一的面貌,代之以詼諧、富于人性和多元化的設計,它是對現代主義設計風格的具有戲謔性的挑戰。

設計師在室內、日用品、家具、服飾和平面設計等方面的設計上,進行了大膽的探索和創新,表現出前所未有的形式:夸張、奇異、富于想像力的造型;色彩單純、鮮艷;材料多選用塑料或廉價的纖維板、陶瓷等。

其設計掙脫了一切傳統束縛,具有鮮明的時代特征。其市場目標是青少年群體,迎合了現代青年的桀傲不羈、玩世不恭的生活態度及其標新求異、用畢即棄的消費心態。波普設計運動的代表人物和作品,在時裝界有:英國的瑪麗·奎特所設計的迷你裙,在全世界風靡十幾年;法國的古亥熱的宇宙服,表現出最新科技觀念而使當代人驚喜。

家具設計有:科蘭的廉價、鮮艷、奇異的家具,深受青少年歡迎;穆多什以英文字母為裝飾圖案的纖維板椅子和羅杰·丁的如玩具般的吹塑椅子,都極受歐洲消費者青睞。在包裝、書籍裝幀、廣告等平面設計上,也都出現了醒目的波普風格。

【】構成派：第一次世界大戰前后,俄羅斯一些青年藝術家在立體主義、未來主義等的影響下,積極探索工業時代的藝術語言,他們頌揚機器的特征,提倡用工業精神來改造社會生活,認為藝術表現不應依賴于油畫顏料、畫布、大理石等傳統材料,而應取決于塑料、鋼鐵、玻璃等現代材料,藝術的形式也應是抽象的幾何形式。在俄羅斯先鋒派藝術中,對于建筑學、城市規劃和工業設計影響最大的是構成派(Constructivism)。構成派藝術家力圖用表現新材料本身特點的空間結構形式作為繪畫及雕塑的主題。他們的作品,特別是雕塑很像工程結構物,因此被稱為構成主義。構成派最重要的代表作是雕塑家塔特林(Vladimir Tatlin,1885-1953)設計的第三國際紀念塔(圖7-12)。這座紀念塔1920年首次在莫斯科和列寧格勒展出,它以新穎的結構形式體現了鋼材的特點和設計師的政治信念。塔特林本人是構成派的中堅人物,早在革命前就致力于材料、空間與結構的研究,并通過使用金屬來體現藝術家與其所生活的時代的直接關系。革命后塔特林越來越關注于工程技術和“功能”的重要性,他曾寫道:“一種將純藝術形式與實用功能統一起來的機會已經到來?！迸c馬來維奇相比,他更加重視物質和生產的作用,并深入到工廠車間,身體力行地進行服裝、家具、陶瓷等實用品的設計工作而卓見成效。問答題1試述莫里斯其人及其創導的設計運動，其設計主張、方法和風格如何

現代工業設計的先導。說它是一次運動,是因其影響波及面大,具有國際意義。18世紀從英國開始的工業革命,使機械產品滲透到人類生活的各個方面。與過去手工制造的產品相比,呈現明顯機械化特性:有些產品的造型和裝飾設計,仍照搬傳統手工業產品的樣式,使難于應付復雜形式的機器產品比過去用長時間精雕細琢的手工業產品顯得粗糙低劣;有些產品因按照機械生產的特點重新設計,其單純簡潔的樣式,卻使許多認為只有花樣繁瑣的傳統樣式才代表精致完美的消費者難以接受。因此,非常不成熟的工藝美術設計,面臨著新舊過渡時期的困難。(時代背景)以英國詩人、文藝批評家拉斯金和畫家、工藝美術設計家莫里斯為代表的傳統派,一面在理論上展開了批評和宣傳,一面積極致力于設計實踐。他們不滿當時機械化產品的粗糙、簡陋,認為真正的工藝產品應該既實用又美觀,企圖恢復中世紀傳統作坊生產的手工產品的標準的手工技藝和完美而精致的設計。為此,莫里斯建立了自己的染織作坊,親自設計并以手工制作各種織物、壁紙、地毯和家具等。其設計在否定當時機械化樣式缺少曲線變化的前提下,運用了自然界有機物(如花草)的形式,并加以變形,使裝飾紋樣呈現出變化豐富的曲線,富有生機和運動感(風格特征)。它們和曾經風靡歐洲、有強烈裝飾感的巴洛克和羅可可(見巴洛克、羅可可)的曲線風格有千絲萬縷的聯系。這種風格很快在建筑造型、室內裝飾、園林藝術、書籍裝幀等各種工藝美術設計中表現出來,并影響了整個歐洲設計界。拉斯金和莫里斯的言行使其走進一個具有歷史意義的怪圈:他們從審美角度反對工業化時代生活用品的機械生產及其造型樣式,但他們號召人們把生活用品的設計與其功能相結合,并身體力行。因此,實際上是在引導人們對產品(不論是手工還是機器產品)設計與其功能的關系予以特別重視,指出了正確的設計方向,極大地推動了工業產品設計這一新生事物的發展。(評價其意義)2試述新藝術運動的設計風格、與工藝美術運動的異同，及其局限性與突破。

新藝術運動： 19世紀末20世紀初起源于比利時、法國并對歐洲和美國產生影響巨大的一種建筑、美術及實用藝術的風格運動。在設計發展史上標志著由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。徹底與19世紀下半葉的西方藝術界流行的兩種趨勢決裂：歷史風格與自然主義。他們在形式設計上的口號是“回歸自然”,以植物、花卉和昆蟲等自然事物作為裝飾圖案的素材,但又不完全寫實,多以象征有機形態的抽象曲線作為裝飾紋樣,呈現出曲線錯綜復雜、富于動感韻律、細膩而優雅的審美情趣。與工藝美術運動的相同點：它們有許多相似處:都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業化風格的反映，都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；它們也都放棄了傳統裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。不同點：工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，而新藝術運動放棄了任何的傳統裝飾，完全走向自然風格；強調自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線、有機形態，裝飾動機基本來源于自然形態。局限性與突破：風格變化廣泛，在不同國家、學派有不同特點，使用不同的技巧、材料也有不同的表現方式。風格把重點放在動植物的生命形態上，但設計師不拋開結構原則，其結果是表面的裝飾，流于膚淺的“為藝術而藝術”，本質上運動是一場裝飾運動。但它使用自然花紋與曲線，脫掉了守舊的外衣，是現代設計簡化與凈化過程中的重要步驟。3簡述二、三十年代流行于歐美的裝飾藝術運動的主要特征，如何評價。

裝飾藝術運動是20世紀20年代到30年代以法國、美國和英國等為代表的一次風格特殊的設計運動。它發源于法國，主要集中于豪華和奢侈的產品與藝術品的設計上。由于這場運動和現代主義運動幾乎同時發生，所受影響很大，兩次運動既對立又存在著密切的聯系。“裝飾藝術”之名來自1925年的巴黎裝飾主義展覽?！把b飾藝術”并不僅指一種單純的設計風格，而是包含廣泛（爵士圖案）。它是對矯飾的新藝術運動的反動，反對古典主義、自然（特別是有機形態）、手工業傾向，主張機械化的美。在形式上影響裝飾藝術運動風格的有：

1、埃及等古代裝飾風的實踐性。埃及圖吞哈蒙墓出土器物的裝飾動機是繼日本風格后又一次重要的外來影響。

2、原始藝術。主要是來自非洲和南美的原始部落的影響。

3、簡單的幾何外型。與工業生產相關，時代特征強烈的簡單幾何外型成為20世紀20年代研究的中心。

4、舞臺藝術。俄國芭蕾舞團舞臺和服裝設計，法國服裝設計，美國爵士樂影響。

5、汽車。汽車作為20世紀文明的象征，在設計形式和思想上都具有重要的啟迪作用。

6、獨立的色彩體系。具有鮮明強烈的色彩特征，特別重視原色和金屬色彩。評價：裝飾藝術運動對工藝美術運動、新藝術運動的自然裝飾、中世紀復古表示反對，而對于單調的工業化風格加以批評，它承認工業化，不同于前兩次運動，但在裝飾趨向上又有相似之處；又由于強調裝飾化，與現代主義存在區別。因此它是新藝術運動和現代主義間的一場銜接。裝飾藝術很大程度上仍然是傳統的設計運動，服務對象仍是社會上層。其普及的原因是自身的折衷風格為大批量生產提供了可能，很大程度上只是設計界的探索，很難形成一種統一、流行的風格。4試述包豪斯的宗旨、設計風格及其影響。

格羅佩烏斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)兩詞合一而創造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑設計體系,但其設計教育內容包括了以建筑為中心的所有工業設計。格羅佩烏斯親自擬定了《包豪斯宣言》,確定其設計宗旨“藝術與技術的統一”。包豪斯在實踐中探索,確立了現代設計的基本觀點和教育方向:

1、藝術與技術的新統一

2、設計目的是人不是產品

3、設計必須遵循自然與客觀的法則。包豪斯的影響：包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。局限性：為追求新的、工業時代的表現形式，在設計中過分強調抽象的幾何圖形，走上形式主義道路，有的甚至破壞了產品的使用功能，包豪斯所強調的標準和經濟的含義更多是美學意義上的，強調的功能是高度抽象的；嚴格的幾何造型和對工業材料的追求使產品具有一種冷漠感，缺少應有的人情味。談談如何正確看待“包豪斯”(Bauhans)及其功能主義。

5日本工業設計是如何對待傳統與現代的? 簡述日本設計中的“雙軌制”。

日本是一個歷史悠久的國度,日本設計在處理傳統與現代的關系中采用了所謂的“雙軌制”。一方面在服裝、家具、室內設計、手工藝品等設計領域系統地研究傳統,以求保持傳統風格的延續性;另一方面在高技術的設計領域則按現代經濟發展的需求進行設計。這些設計在形式上與傳統沒有直接聯系,但設計的基本思維還是受到傳統美學觀念的影響,如小型化、多功能及對細節的關注等。

通過這種“雙軌制”,使傳統文化在現代社會中得以發揚光大,并產生了一些優秀的作品,1956年柳宗理設計的“蝴蝶”凳就是一例。設計師將功能主義和傳統手工藝兩方面的影響融于這只模壓成型的膠合板凳之中。盡管這種形式在日本家用品設計中并無先例,但它使人聯想到傳統日本建筑的優美形態,對木紋的強調也反映了日本傳統對自然材料的偏愛。6什么是后現代主義？簡述后現代主義的形成與發展。

答案：興起于20世紀60年代末、70年代初,是后工業社會、信息社會的產物。它發端于建筑設計并影響到其他設計領域,在設計宗旨、風格等方面向現代主義設計提出挑戰。20世紀60年代,西方進入“豐裕社會”時代,人們的消費觀念從講究結實耐用轉向求新求異。現代主義設計風格長期以單調、沉悶、冷漠的形式充斥城市,使人們渴望出現變化。隨著經濟發展,形式單調的產品已不能適應多元化市場的需求和商業競爭。后現代主義設計遂應運而生。后現代主義反對米斯的“少即多”的設計原則,并提出“少即煩”的觀點,認為設計不僅要實現功能要求,還必須使形式表現出豐富的視覺效果,滿足消費者日益精致和多元化的審美需求。他們提出“復興都市歷史拼合”理論,認為新時期的設計應以新材料、新技術克服單一化的技術特征,要表現出與自然和原有的歷史傳統面貌融為一體的都市面貌。同時,還應表現出設計師的個性和風格。其設計風格的總體特征,是重視形式、強調裝飾。企圖把良好的功能、科學的結構和古希臘羅馬樣式、哥特樣式以及巴洛克、洛可可或維多利亞等各種經典樣式的裝飾細節相結合,追求獨特藝術韻味和設計個性,并面向不同的文化群體與層面,從中汲取營養、激發創作靈感。因此,后現代主義設計風格呈現多元化的趨勢,常常顯得生動、活潑,同時又經常呈現出繁瑣、雜亂無章甚至拼湊和大雜燴的面貌。7藝術裝飾運動，折衷主義，后現代設計運動都比較注重從歷史中汲取設計靈感，請你結合史實，論述他們對于如何將歷史文脈運用于設計過程之中的主要差別。折衷主義1820-1900在19世紀,一個更為直接和嚴峻的問題是風格上的折衷主義。所謂折衷主義就是任意模仿歷史上的各種風格,或自由組合各種式樣而不拘泥于某種特定風格,所以也被稱為“集仿主義”。隨著生產的商品化,需要用豐富多彩的式樣來滿足和刺激市場,于是希臘、羅馬、拜占庭、中世紀、文藝復興的情調雜然并存,匯為奇觀。同時,19世紀的交通已很便利,考古學大為發達,加上攝影術的發明,幫助人們認識和掌握了古代遺產,以致有可能對各種式樣進行拼湊與模仿。裝飾藝術運動(Art Deco)19世紀20--30年代的歐美設計革新運動。在大工業迅速發展、商業日益繁榮的形勢推動下,歐美的工業設計逐漸走向成熟。仍然經常留戀手工業生產的新藝術設計運動,己不能適應普遍的機械化生產的要求。以法國為首的各國設計師,紛紛站在新的高度肯定機械生產,對采用新材料、新技術的現代建筑和各種工業產品的形式美和裝飾美進行新的探索,其涉及的范圍主要包括對建筑、家具、陶瓷、玻璃、紡織、服裝、首飾等方面的設計,力求在維護機械化生產的前提下,使工業產品更加美化。裝飾藝術運動中表現出的東西方藝術樣式的結合、人情味與機械美的結合等內涵,在20世紀80年代,重新受到了后現代主義設計師的重視。后現代主義設計(Post Modernism)興起于20世紀60年代末、70年代初,是后工業社會、信息社會的產物。它發端于建筑設計并影響到其他設計領域,在設計宗旨、風格等方面向現代主義設計提出挑戰。20世紀60年代,西方進入“豐裕社會”時代,人們的消費觀念從講究結實耐用轉向求新求異。現代主義設計風格長期以單調、沉悶、冷漠的形式充斥城市,使人們渴望出現變化。隨著經濟發展,形式單調的產品已不能適應多元化市場的需求和商業競爭。后現代主義設計遂應運而生。其設計風格的總體特征,是重視形式、強調裝飾。企圖把良好的功能、科學的結構和古希臘羅馬樣式、哥特樣式以及巴洛克、洛可可或維多利亞等各種經典樣式的裝飾細節相結合,追求獨特藝術韻味和設計個性,并面向不同的文化群體與層面,從中汲取營養、激發創作靈感。因此,后現代主義設計風格呈現多元化的趨勢,常常顯得生動、活潑,同時又經常呈現出繁瑣、雜亂無章甚至拼湊和大雜燴的面貌。

8從一個或幾個側面論述北歐設計，重點論述方向，北歐設計與包豪斯的關系，民族手工藝設計與現代工業設計的結合，軟性功能主義，人性化與個性化的設計。

兩次世界大戰之間,地處北歐的斯堪的納維亞國家在設計領域中崛起,并取得了令世人矚目的成就,形成了影響十分廣泛的斯堪的納維亞風格。斯堪的納維亞國家的設計風格有著強烈的共性,它體現了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統的融合,以及對于形式和裝飾的克制,對于傳統的尊重,在形式與功能上的一致,對于自然材料的欣賞等。斯堪的納維亞風格是一種現代風格,它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合,既注意產品的實用功能,又強調設計中的人文因素,避免過于刻板和嚴酷的幾何形式,從而產生了一種富于“人情味”的現代美學,因而受到人們的普遍歡迎。在20世紀20年代后期,為包豪斯所推崇的功能主義也影響到了斯堪的納維亞各國。斯德哥爾摩博覽會在其它斯堪的納維亞國家引起了反響,新的功能主義迅速傳播到了各個國家。在這個過程中,極端形式的功能主義并未深入大眾,鋼管金屬家具和嚴格的幾何形式只是宜于公共建筑,各種家具和家用產品需要一種比功能主義更為柔和并具有人文情調的設計方法，即所謂“軟性”的功能主義。那些與國際潮流并駕齊驅的設計師一方面保持革新的功能主義精神,同時又以一種能夠批量生產的方式應用木材等傳統的材料。這一階段的家具清楚地展示了這種新風格的特點：即以直線為主的簡潔的結構技術,視覺上和實際上的輕巧形狀以及使用皮革、木材等天然材料,同時又不失功能主義的實用原則。

9斯特恩曾將后現代設計歸結為裝飾主義，隱喻主義，文脈主義，請結合史實論述你對這三大特點的認識。

后現代主義是旨在反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動,它廣泛地體現于文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中。所謂“后現代”并不是指時間上處于“現代”之后,而是針對藝術風格的發展演變而言的。后現代主義對環境的影響首先體現于建筑界,而后迅速波及到其它設計領域。文丘里的建筑理論是與現代主義“少就是多”的信條針鋒相對的,提出了“少就是乏味”的口號,鼓吹一種雜亂的、復雜的、含混的、折衷的、象征主義和歷史主義的建筑。在這一點上他與波普運動一脈相承。后來的一些美國建筑師如格雷夫斯(Michael Groves,1934-)、穆爾(Charles Moore,1925-)等人又把目光轉向傳統的建筑風格上,特別是古典主義。以簡化、變形、夸張的手法借鑒歷史建筑的部件和裝飾,如柱式、山花等,并把其與波普藝術的艷麗色彩與玩世不恭的手法主義結合起來。穆爾1975-1978年設計的美國新奧爾良意大利廣場就是后現代主義建筑的名作,它由各種歷史式樣的建筑片段構成。1977年美國建筑評論家詹克斯(Charles Jencks,1939-)出版了《后現代建筑的語言》一書,系統地分析了那些與現代主義理論相悖的建筑,明確地提出了后現代的概念,使先前各自為政的反現代主義運動有了統一的名稱和確切的內涵,并為后現代主義奠定了理論基礎。另一位后現代主義的發言人斯特恩(Robert A.M.Stem)把后現代主義的主要特征歸結為三點:即文脈主義(Contextualism)、引喻主義(Allusionism)和裝飾主義(Arnamentation)。他強調建筑的歷史文化內涵、建筑與環境的關系和建筑的象征性,并把裝飾作為建筑不可分割的部分。

第二篇：工業設計史復習習題

工業設計史復習資料匯總

一、填空選擇題

1..工業設計產生的條件是 批量生產的現代化大生產和 激烈的市場競爭，其設計對象是 以工業化方法批量生產的產品。

2.人類設計活動的歷史可以分為三個階段，即 設計的萌芽階段、手工藝設計階段和 工業設計階段。3.19世紀下半葉，莫里斯 倡導了工藝美術運動，提出了 “美與技術集合” 的原則，主張 忠實于材料，反對過分裝飾。

4.現代設計是在 歐洲 發展起來的，但工業設計確立其在工業界的地位卻是在 美國。5.工業革命前的設計大致可分為兩個階段： 設計的萌芽 階段； 手工藝設計 階段

6.設計的萌芽階段從 舊石器時代 一直延續到 新石器時代。其特征是 用石、木、骨等自然材料來加工制作成各種工具。

7.商、周時代的銅器多為禮器，形制精美，花紋繁密而厚重，多用細密的花紋為底，襯托高浮雕的主要紋飾。最常見的紋飾有 云紋、雷紋、饕餮紋、蟬紋、圓圈 紋等。8.代的漆器在技藝上達到了頂峰；瓷器在 宋代 達到了鼎盛。

9.新古典追求古典風格和 簡潔、典雅、節制 的品質以及“高貴淳樸和莊穆的宏偉”。10.18世紀主要流行 新古典、浪漫主義。

11.列舉三位18世紀設計史上有影響的企業家 切普代爾、魏德伍德、保爾頓。

12.托勒最有名的產品是 維也納咖啡館椅，或稱第14號椅，首先于1859年推出，迄今已生產了五千萬把以上。

13.沙利文 首先提出了“形式追隨功能”的口號，成為現代設計運動最優影響力的信條之一。14.斯堪的納維亞國家包括北歐五國，即 瑞典、丹麥、芬蘭、挪威和冰島。15.包豪斯的校長依次是 格羅披烏斯、邁耶、米斯。

16.列舉三位最早開業的工業設計師 羅維、提革、蓋茨。

16.商品的廢止有如下三種形式 功能型廢止、合意型廢止、質量型廢止。

18.布勞恩公司設計生產了大量優秀產品，并建立了公司產品設計的三個一般性原則，即 秩序的法則、和諧的法則、經濟的法則。

19.保爾頓的設計方法是 迎合市場的流行趣味。

20.17世紀文藝復興運動中的文藝復興三杰是達芬奇、拉斐爾 和 米開朗其羅

早期的制范法為 陶范法，根據泥模制成內范，澆注后得到與泥模一樣的制品。到了戰國時期，失蠟法 出現，這是我國古代金屬鑄造工藝的一項偉大發明，并至今仍為精密鑄造法的一種方式。21.最早的自行車是源于法國的 玩具馬。

22.貝倫斯的學生包括 格羅披烏斯、米斯 和 柯布西埃 三人，他們后來都成了20世紀最偉大的現代建筑師和設計師。

23.我國瓷器在 宋 代發展到高峰，家具在 明 代發展到頂峰。

24.到17世紀時文藝復興運動衰落，由此歐洲的設計進入了一個新的歷史時期，史稱浪漫時期。浪漫時期的設計風格主要是 巴洛克 和 洛可可

25.德意志制造聯盟的創建人是(穆特休斯)。26.60年代的POP流行派起源于(英國)。27.格羅皮烏斯是(貝倫斯)的學生。

28.英國工藝美術運動的主要代表人物是＿莫里斯＿。

29.新藝術派在德國稱之為＿＿青春風格派＿＿。30.盧斯提出了＿“裝飾即罪惡”＿這一著名論點。31.“紅藍椅”的設計者為＿＿里特維爾德＿ 32.“PH燈”是由＿保羅·漢寧森＿設計的。

33.“高技術”設計風格意即 ＿高新技術要素與形式探索結合＿。34.“綠色設計”又稱＿＿“可持續設計”＿＿。

35.索特薩斯是后現代設計集團__孟菲斯___的締造者。

36.法國的__巴黎圣母院 和德國的科隆大教堂 是哥特式建筑的杰出代表。36.汽車工業的真正革命是從_福特__的T型車和流水裝配作業開始的。37.美國設計師職業化后，第一代最負盛名的設計師是_羅維__。38.巴塞羅那椅是___米斯_____設計的。

39.巴黎盧浮宮廣場新建的金字塔是__貝聿銘__設計的，他還曾經為我國北京設計一座賓館名為_香山飯店_。

40.兩次世界大戰之間，在地處北歐的國家中形成了_斯堪的納維亞__風格 41.英國工藝美術運動的主要代表人物是莫里斯、阿什比。

42.“德意志制造聯盟”關于標準化的爭論是在穆特休斯與威爾德兩人之間進行的。43.包豪斯魏瑪時期實行的是“師徒 ”教學法，在德騷時期采取的是“實踐”教學法。

44.包豪斯在設計理論上提出了三個基本觀點，分別是：（1）__藝術與技術的新統一_____；（2）設計的目的是人而不是產品；（3）___設計必須遵循自然與客觀的法則來進行__。45、1851年，英國在倫敦海德公園舉行了世界上第一次國際工業博覽會，稱之為“ 水晶宮 ”國際工業博覽會。

46、中國是瓷器的故鄉，早在商代就出現了原始的瓷器，經發展，在 宋朝 達到了鼎盛時期。

47、古希臘三大柱式分別是 多立克柱式、愛奧尼克柱式、克林斯柱式。

48、切普代爾最有名的風格之一是出自中國的所謂“ 中國風 ”。

49、明代家具的藝術特色可以用四個字來概括，分別是 簡、厚、精、雅。50、“形式追隨功能”是 沙利文提出的。

51、左圖是陜西臨潼出土的小口尖底瓶。

52、工業設計一詞次最早是由 美 國的 西奈爾 于 1919年提出的。

53、工業設計產生的條件是批量生產的現代化大工業生產和激烈的市場競爭，其設計對象是 以工業化方法批量生產的產品。

54、哥特式風格的特點是 有垂直向上的動勢。

55、魏德伍德最大成就之一是于1763年開始生產的一種乳白色日用陶器，后來被賜以“ 女王 ”牌陶瓷稱號。

56、商、周時代銅器多為禮器，形式精美，花紋繁密而厚重，多以 細密的花紋 為底，襯托 高浮雕 的主要紋飾。

二、名詞解釋

1、哥特式：13 世紀后半期，以法國為中心的哥特式建筑風格風靡歐洲大陸。哥特式又稱高直式，是以其垂直向上的動勢為設計特點。哥特式建筑以尖拱取代了羅馬式圓拱，寬大的窗子上飾以彩色玻璃宗教畫，廣泛的運用簇柱、浮雕等層次豐富的裝飾。法國的巴黎圣母院、德國的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。

2、巴洛克：16~17 世紀交替的時期，開始流行于意大利的一種設計風格。巴洛克愿意是畸形的珍珠，專指珠寶表面的不平整感。后來被人們用來作為一種設計風格的代名詞。這種風格一反文藝復興時代藝術的莊嚴、含蓄、均衡而追求豪華、浮夸和矯揉造作的表面效果，突破了古典藝術的常規。

3.德意志制造聯盟——成立于1907年，使工業設計真正在理論上和實踐上的突破，它是一個積極推進工業設計的輿論集團，由一群熱心設計教育與宣傳的藝術家、建筑師、設計師、企業家和政治家組成。組織的目標是通過藝術、工業與手工藝的合作，用教育、宣傳及對有關問題采取聯合行動的方式來提高工業勞動的地位。官員穆特休斯、威爾德、政治家諾曼是其創始人，聯盟中最著名的設計師是貝倫斯。4．樣式設計——美國的汽車工業似乎為兩個相互矛盾的需求所困擾，一方面對于廉

價的追求需要采用標準化的大批量生產；另一方面對于新奇的追求又要求很快的改變型號以保持消費者的興趣。正是這雙重的壓力孕育了所謂的“樣式設計”，即經常性的改變汽車的外部風格以強調美學外觀，這樣就產生了“走馬燈”式的新型號，而技術零件的生產則可以保持相對穩定。

5.風格派——風格派（De Stijl）是活躍于1917—1931年間以荷蘭為中心的一場國際藝術運動。風格派藝術從立體主義走向了完全抽象，它對于20世紀的現代藝術、建筑學和設計產生了持久的影響。風格派有一個共同的出發點，即絕對抽象的原則，也就是說藝術應完全消除與任何自然物體的聯系，而用基本幾何形象的組合和構圖來體現整個宇宙的法則——和諧。這種對于和諧的追求是風格派恒定的目標。代表人物有蒙德里安、里特維爾德等。

6.機器美學——柯布西埃對于機器的頌揚，在理論上的反映就是“機器美學”。機器美學追求機器造型中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所體現出來的理性和邏輯性，以產生一種標準化的、純而又純的模式。其視覺表現一般是以簡單立方體及其變化為基礎的，強調直線、空間、比例、體積等要素，并拋棄一切附加的裝飾，在機器美學被實際應用到機器本身之前，首先在建筑和一些實用藝術品上得到體現。7.流線型風格——20世紀30-40年代在美國流行的一種流行風格。流線型原是空氣動力學名詞，用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀，這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業設計中，它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳，不但發展成了一種時尚的汽車美學，而且還滲入到家用產品的領域中。美國式流線型風格的影響并不局限于美國，它作為美國文化的一個象征。其代表人物有：蓋茨、羅維等。

8.優良設計——工業設計協會有如下的見解:“只有那些最大限度地利用寶貴的勞動力和原材料的設計才是優良設計,??設計是質量標準的一個基本部分,首要的設計問題是它的工作性能如何?第二個問題是它看上去合適嗎?優良設計總是考慮生產技術、所用的材料以及所要達到的目標?！?/p>

9.理性主義——在設計的多元化潮流中，以設計科學為基礎的理性主義占著主導地位。它強調設計是一項集體的活動，強調對設計過程的理性分析，而不追求任何表面的個人風格，因而體現出一種“無名性”的設計特征。這種設計觀念實際上是現代主義的延續和發展。但它與早期現代主義不同，并不著意于藝術與技術的結合上，而是試圖為設計確定一種科學的、系統的理論，即所謂用設計科學來指導設計，從而減少設計中的主觀意識。

代表公司有：荷蘭的飛利浦公司、日本的索尼公司、德國的布勞恩公司等

10.解構主義——20世紀80年代以來影響歐美各國的一種設計思想，其從構成主義的字眼中演化出來的，解構主義和構成主義在視覺元素上也有些相似之處，兩者都試圖強調設計的結構要素。不過構成主義強調的是結構完整性、統一性，個體的構件是為總體的結構服務的;而解構主義則認為個體構件本身就是重要的，因而對單獨個體的研究比對于整體結構的研究更重要。其代表人物有屈米、蓋里等

三、簡答題

1、手工藝設計階段的兩個重要特點是什么？

答：一是由于生產方式和生產力水平的局限，設計的產品大都是功能較簡單的生活用品，其生產方式都是依靠手工勞動。一般是以個人或封閉式的小作坊為生產單位，生產者和設計者為同一人，有自由發揮的余地。二是因為設計、生產、銷售一體化，所以設計者和使用者之間相互了解，設計者對自己的產品負責，使得設計者和使用者之間建立了一種信任，產生出了眾多優秀的手工藝產品。2.簡述中國明 式家具的特征。

答：中國明代家具的藝術特色可以用四個字來概括，即簡、厚、精、雅。簡是它造型洗煉，不繁瑣，不堆砌，落落大方； 厚是指形象渾厚，具有莊重、質樸效果；

精是指做工精細，一線一面，曲直轉折，嚴謹準確，一絲不茍； 雅是指家具風格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有 很高的藝術格調。3.簡述19世紀玻璃工業的兩大技術革新。

答：19世紀玻璃工業無論在規模還是生產技術上都有很大發展，有兩種技術革新，增加了產量同時擴大了產品范圍：其一是模內吹制成型技術，這使瓶一類的容器能以較低成本重復生產，以滿足日益增長的釀造、食品和醫藥工業的需要；其二是玻璃壓制成型技術，熔融的玻璃置于加熱的金屬模具中，然后壓入一個內模使制件成形。這種技術在18世紀20年代中期首先發展于美國，而后很快傳播到歐洲。4.簡述美國有計劃的廢止制度的核心內容。

答：美國商業性設計的核心是“有計劃的商品廢止制”，即通過人為的方式使產品在較短時間內失效，從而迫使消費者不斷的購買新產品，商品的廢止有以下三種形式：

1、功能型廢止，也就是使新產品具有更多，更完善的功能，從而讓先前的產品“老化”。

1、合意型廢止，由于經常性的推出新的流行款式，使原來的產品過時，即由不合消費者的意趣而廢止。

3、質量型廢止，即預先限定產品的使用壽命，使其在一段時間后便不能使用。

5.解構主義與結構主義的區別

答：1980年代末期興起于建筑設計界的派別。理論的核心是理論的核心是理論的核心是理論的核心是對于結構本身的反感，認為符號本身已經能夠反映真實，對于單獨個體的研究比對于整體結構的研究更重要。解構主義不僅否定現代主義的重要組成部分之一的構成主義，而且也否定古典的美學原則（和諧、統一）。結構主義主要形成于法國。

1、結構主義是一種分析解決問題的方法，假定了結構的存在，更是對結構的解構，以結構主義為出發點，又超越了結構主義。

2、解構---結構主義的、又是反結構主義的 同時也是相輔相成的。解構主義便是結構主義繼續發展的必然結果 是邏輯上的延伸。它有兩個基本特征：首先是對整體性的強調。結構主義認為，整體對于部分來說是具有邏輯上優先的重要性。因為任何事物都是一個復雜的統一整體，其中任何一個組成部分的性質都不可能孤立地被理解，而只能把它放在一個整體的關系網絡中，即把它與其它部分聯系起來才能被理解。另一個是對共時性的強調。6.簡述可持續發展設計

答：可持續設計實際上就是將可持續發展的思想納入到設計領域。代表建筑物, 產品, 家具, 電器 等等是將環境考慮為前提中所設計出來的。這一創新的設計設計師在設計流程中的每一步都允許對其中的一些關鍵元素——環境、社會和經濟——進行整合、分析、優化。例如在建筑的可持續設計中，就要求設計師能夠預測設計的性能、比較不同的方案、預期對環境的影響、模擬實施過程等等。這些都必須在設計的開發階段實現，才能有效的避免對環境和資源的破壞和浪費?？傊?，一個好的設計不但要可慮到它的使用期間不為環境帶來傷害，還要考慮到當它的生命結束后是否能夠歸回大自然，甚至回饋大自然。這樣一個的設計就叫做(可持續設計)。7.簡述裝飾藝術運動

答：飾藝術運動它是于 1920 年在巴黎首度出現的。裝飾藝術風格是一種明確的現代風格 , 它從各種源泉中吸取了靈感，包括新藝術，俄國芭蕾、美洲印第安藝術。藝術裝飾運動傳入美國，與美國的大眾文化相融合，形成了獨具特點的“爵士摩登”風格。它豪華、夸張、迷人、怪誕，主要表現在建筑設計和產品設計兩方面。在建筑設計上，一系列的大型建筑物都是藝術裝飾風格的產物，如克萊斯勒大廈等，這些建筑一方面采用了金屬、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的臺階式構圖和放射狀線條來處理裝飾 8.答： 包豪斯學校由魏瑪藝術學院和工藝學校合

新統一。②設計的目的是人而不是產品。③設計師必須遵循自然與客觀的法則來進行設計。9.答：

能力只能啟發的事實。

10.工藝美術運動的意義及影響

答：創造了新的設計風格，對工業的反對和對機械化大批量生產的否定，注定工藝美術運動不能形成領導潮流風格，強調裝飾導致成本增加，沒能真正為大眾服務，但它代表了整整一代歐洲知識分子的感受，因此工藝美術運動探索為此后的新藝術運動奠定了基礎。

四、論述題

1.論述新藝術運動的發展和影響

答：新藝術”（Art Nouveau）是流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑、美術及實用藝術的風格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一樣，新藝術一時風靡歐洲大陸，顯示了歐洲文化基本上的統一性，同時也表明了各種思潮的不斷演化與相互融會。新藝術在時間上發生于新舊世紀交替之際，在設計發展史上也標志著是由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。

新藝術運動受工藝美術運動的思想的影響，發源于比利時，潛在的動機是徹底地與19世紀下半葉的西方藝術界流行的兩種趨勢決裂。首先，新藝術是與先前的歷史風格決裂，第二，新藝術又拒絕了西方藝術的另一趨勢——自然主義。

新藝術運動十分強調整體藝術環境，即人類視覺環境中的任何人為因素都應精心設計，以獲得和諧一致的總體藝術效果。新藝術反對任何藝術和設計領域內的劃分和等級差別，認為不存在大藝術與小藝術，也無實用藝術與純藝術之分。藝術家們決不應該只是致力于創造單件的“藝術品”，而應該創造出一種為社會生活提供適當環境的綜合藝術。在如何對待工業的問題上，新藝術的態度有些似是而非。從根本上來說，新藝術并不反對工業化。

新藝術風格的變化是很廣泛的，在不同國家、不同學派具有不同的特點：使用不同的技巧和材料也會有不同的表現方式。

新藝術風格把主要重點放在動、植物的生命形態上，一幢建筑或一件產品都應是一件和諧完整的杰作，但設計師卻不可能拋棄結構原則，其結果常常是表面上的裝飾，流于膚淺的“為藝術而藝術”。新藝術在本質上仍是一場裝飾運動，但它用抽象的自然花紋與曲線，脫掉了守舊、折衷的外衣，是現代設計簡化和凈化過程中的重要步驟之一。

新藝術在本質上是一場裝飾運動，但它用抽象的自然花紋與曲線，脫掉了守舊、折衷的外衣，是現代設計簡化和凈化過程衷的重要步驟之一。2.論述現代主義的特點？

答：現代主義最早是在建筑界出現的?，F代主義首先是在德國興起的，后來在法國、奧地利、意大利等國也發展起來。

第一次世界大戰之后，現代主義形成和發展的各種條件都已成熟，工業和科學技術已發展到了一定水平，大眾市場已發育健全，同時藝術上的變革改變了人們的審美趣味，這為新的更富于時代氣息的美學鋪平了道路?，F代建筑的興起更是為設計上的現代主義起到了極大的推動作用。

現代主義認為機器應該用自己的語言來自我表達，也就是說任何產品的視覺特征應由其本身的結構和機械的內部邏輯來確定。在產品設計上，這種思想通常是以象征效率的風格來體現的。這里，科學性取代了藝術性，所以被稱為“機械化時代的美學”?，F代主義的關鍵因素是功能主義和理性主義。功能主義是一種持續了兩百年的哲學思想，早在18世紀就已出現。在最簡單的意義上，功能主義認為一件物品或建筑物的美和價值是取決于它對于其目的的適應性。功能主義最有影響的口號是“形式追隨功能”，強調功能對于形式的決定作用。而理性主義則是以嚴格的理性思考取代感性沖動，以科學的、客觀的分析為基礎來進行設計，盡可能減少設計中的個人意識，從而提高產品的效率和經濟性。需要注意的是，現代主義并不是功能主義，也不等于理性主義，它具有更加廣泛的意義?，F代主義的代表人物也反對這些名稱。

現代主義主張創造新的形式，反對襲用傳統的樣式和附加的裝飾，從而突破了歷史主義和折衷主義的框框，為發揮新材料、新技術和新功能在造型上的潛力開辟了道路。為了避免膚淺的附庸風雅，現代主義主張設計應注重以計算和功能為基礎的工程技術，而不是唯美主義。并試圖通過這種方式使自己與現代技術結合起來。應該指出，盡管現代主義者反對任何形式的風格，認為這將導致淺薄的模仿和假冒。但實際上現代主義的理論還是被“翻譯”成了一種現代風格。這種風格是以機器隱喻為基礎的，即所謂的“機器美學”，也就是用凈化了的幾何形式來象征機器的效率和理性，反映工業時代的本質特點。

另外，現代主義強調批量生產，大眾消費的概念卻被忽略了，與市場的聯系較少。由于過分強調簡潔與標準化，消費者多樣性選擇的權力被剝奪了，這也妨礙了現代主義在實際上的發展。3.試述包豪斯的宗旨、設計風格及影響

答：格羅佩烏斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)兩詞合一而創造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑設計體系,但其設計教育內容包括了以建筑為中心的所有工業設計。格羅佩烏斯親自擬定了《包豪斯宣言》,確定其設計宗旨“藝術與技術的統一”。包豪斯在實踐中探索,確立了現代設計的基本觀點和教育方向:

1、藝術與技術的新統一

2、設計目的是人不是產品

3、設計必須遵循自然與客觀的法則。包豪斯的影響：包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。局限性：為追求新的、工業時代的表現形式，在設計中過分強調抽象的幾何圖形，走上形式主義道路，有的甚至破壞了產品的使用功能，包豪斯所強調的標準和經濟的含義更多是美學意義上的，強調的功能是高度抽象的；嚴格的幾何造型和對工業材料的追求使產品具有一種冷漠感，缺少應有的人情味。4.聯系實際談談綠色設計的時代意義

答： 綠色設計(Green Design)是20世紀80年代末出現的一股國際設計潮流。綠色設計反映了人們對于現代科技文化所引起的環境及生態破壞的反思，同時也體現了設計師道德和社會責任心的回歸。綠色設計的原則被公認為“3R”的原則，即Reduce,Reuse,Recycle，減少環境污染、減小能源消耗，產品和零部件的回收再生循環或者重新利用。

在漫長的人類設計史中，工業設計為人類創造了現代生活方式和生活環境的同時，也加速了資源，能源的消耗，并對地球的生態平衡造成了極大的破壞。特別是工業設計的過度商業化，使設計成了鼓勵人們無節制的消費的重要介質，“有計劃的商品廢止制”就是這種現象的極端表現。無怪乎人們稱“廣告設計”和“工業設計”是鼓吹人們消費的罪魁禍首，招致了許多的批評和責難。正是在這種背景下，設計師們不得不重新思考工業設計師的職責和作用，綠色設計也就應運而生。

綠色設計不僅是一種技術層面的考慮，更重要的是一種觀念上的變革，要求設計師放棄那種過分強調產品的外觀標新立異的做法，而將重點放在真正意義的創新上面，以一種更為負責的方法去創造產品的形態，用更簡潔、長久的造型使產品盡可能延長其使用壽命。

第三篇：工業設計史復習資料總結

人類設計活動的歷史大體可以劃分為三個階段：設計的萌芽階段，手工藝設計階段和工業 設計階段。

*在設計概念的產生過程中，勞動起著決定性的作用。

*明代家具發展的原因：1·園林建筑興起2·木材豐富3·木工具的發展

*明代家具的藝術特色用四個字概括：簡，厚，精，雅。

*明代家具所以取得高度的藝術成就，從設計上說有四個方面的重要因素：1·注意意匠美2·注意材料美3·注意結構美4·注意工藝美

*希臘建筑藝術風格主要體現在柱子.額枋和檐部的形式.比例和相互結合上，由此形成了相當穩定的程式化作法，并稱為“柱式”

*古希臘三大柱式：多立克.愛奧尼克.科林斯。古羅馬:塔斯干,古羅馬復合柱式

多立克柱式：比例勻稱、剛勁雄健而全然沒有絲毫的笨拙，柱頭是剛挺、簡潔的倒立圓錐臺，柱身凹槽相交成鋒利的棱角，沒有柱礎，具有男性的陽剛之美。（2）愛奧尼克柱式：秀美華麗、輕快，柱頭是精巧柔和的渦卷，柱棱上有一段小圓面，并帶有復雜而富有彈性的柱礎，具有女性體態輕盈秀美的特征。（3）科林斯柱頭：柱頭上飾以卷草。

*哥特式又稱高直式，是以其垂直向上的動勢為設計特點。哥特式建筑特點以尖拱取代了羅馬式圓拱，寬大的窗子上飾有彩色玻璃宗教畫，廣泛地運用簇柱.浮雕等層次豐富的裝飾。*浪漫時期的設計風格主要是巴洛克式和洛可可式

*“巴洛克”的原意是畸形的珍珠，專指珠寶表面的不平整感。

*巴洛克設計4刻意追求反常出奇.標新立異的形式。1.其建筑設計常采用斷裂山花或套疊山花，有意使一些建筑局部不完整；2.在構圖上節奏不規則地跳躍，愛用雙柱，甚至以三棵柱子為一組3.喜用大量的壁畫和雕刻，璀璨繽紛，富麗堂皇，富有生命力和動感。

*洛可可原意是指巖石和貝殼，特指盛行于18世紀法國路易十五時代的一種藝術風格，主要體現于建筑的室內裝飾和家具等設計領域。

*洛可可的基本特征：具有纖細.輕巧的婦女形態的造型，富麗和繁瑣的裝飾，在構圖上有意強調不對稱。裝飾的題材有自然主義的傾向，最喜歡用的是千變萬化地舒卷著.糾纏著的草葉，此外還有蚌殼.薔薇和棕櫚。洛可可式的色彩十分嬌艷，如嫩綠.粉紅.猩紅等，線腳多用金色。

*新古典是指資本主義初期最先出現在文化上的一種思潮，在建筑和設計史上指18世紀60年代開始在歐美盛行的古典形式。新古典最求古典風格和簡潔、典雅、節制的品質以及高貴的純樸和壯穆的宏偉.*浪漫主義是18世紀下半葉至19世紀上半葉活躍于歐洲藝術領域中的另一主要藝術思潮，在設計上也有一定的反映。

*請列舉18世紀的三個產業以及代表人物。切普代爾家具，魏德武德陶瓷，保爾頓小五金。*美國制造體系的特點是：標準化產品的大批量生產；產品零件具有可互換性；在一系列簡化了的機械操作中使用大功率機械裝置等，這就是所謂的“美國制造體系”。

*“美國制造體系”之父：懷特尼。人們通常認為汽車是由卡爾 本茨1885年發明的。*新藝術的青春風格成員.德意志制造聯盟代表：貝倫斯

*家具的模數化始于美國，紙張的模數化始于德國。*柯爾設計世界上第一枚郵票“黑便士” *“水晶宮”國際工業博覽會：1851年英國在倫敦海德公園舉行了第一次國際工業博覽會，由于博覽會是在“水晶宮”展覽館中舉行的.目的：既是為了炫耀英國工業革命后的偉大成就，也是試圖改善公眾的審美情趣，以致止對于舊有風格無節制的模仿。方案：園藝家帕克斯頓。

*“水晶宮“國際工業博覽會的意義：它一方面較全面地展示了歐洲和美國工業發展的成就，另一方面也暴露了工業設計中的各種問題，從反面刺激了設計的改革。

*工藝美術的倡導者是拉斯金*在反對工業化的同時，拉斯金為建筑和產品設計提出了若干準則，這成了后來工藝美術運動的重要理論基礎。這些準則主要是：1.師承自然，從大自然中汲取營養，而不是盲目地抄襲舊有的樣式2.使用傳統的自然材料，反對使用鋼鐵.玻璃等工業材料。3.忠實于材料本身的特點，反映材料的真實質感。

*工藝美術運動：莫里斯的理論與實踐在英國產生了很大影響，一些年輕的藝術家和建筑師紛紛效仿，進行設計的革新，從而在1880-1910年間形成了一個設計革命的高潮.工藝美術運動的優缺點:1工藝美術運動對于設計改革的貢獻是重要,它首先提出了”美與技術結合”原則,主張美術家從事設計,反對”純藝術”.2工藝美術運動的設計強調”師承自然”、忠實于材料和適應使用目的,創造出了一些樸素而適用的作品.但工藝美術運動也有其先天的局限,他將手工藝推向了工業化的對立面,這無疑是違背了歷史發展潮流的,由此使英國設計走了彎路.*芝加哥學派：19世紀70年代，正當歐洲的設計師在為設計中的藝術與技術.倫理與美學以及裝飾與功能的關系而困惑時，在美國的建筑界卻興起了一個重要的流派-芝加哥學派。這個學派突出了功能在建筑設計中的主導地位,明確了功能與形式的主從關系,力圖擺脫折衷主意的羈絆,使之符合新時代工業化精神.芝加哥學派建筑師設計的共同特點:1注重內部功能2強調結構的邏輯表現3立面簡潔、明確4采用了整齊排列的大片玻璃窗,突破了傳統建筑的沉悶之感.*沙利文是芝加哥學派的中堅人物和理論家，提出“形式追隨功能“口號.*新藝術運動的定義：“新藝術“是流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑.美術及實用藝術的風格。新藝術運動潛在的動機徹底的與19世紀下半葉西方藝術界流行的兩種趨勢決裂。1是新藝術是與先前歷史風格的決裂；2是新藝術又拒絕了西方藝術的另一趨勢__自然主義。*新藝術運動的背景：新藝術在時間上發生于新舊世紀交替之際，在設計發展史上也標志著是由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。

*新藝術運動的意義：新藝術運動把主要重點放在動.植物的生命形態上，一幢建筑或一件產品都應是一件和諧完整的杰作，但設計師卻不可能拋棄結構原則，其結果常常是表面上的裝飾，流于膚淺的“為藝術而藝術”。新藝術在本質上仍是一場裝飾運動，但它用抽象的自然花紋與曲線，脫掉了守舊.折衷的外衣，是現代設計簡化和凈化過程中的重要步驟之一。*比利時新藝術運動最富有代表性的人物有兩位，即霍爾塔和威爾德。

*威爾德后來去了德國，并一度成了德國新藝術運動的領袖，這一運動導致了1907年德意志制造聯盟的成立。1908年威爾德出任德國魏瑪市立工藝學校校長，這所學校是后來包豪斯的直接前身。

*法國新藝術最重要的人物是賓，他原是德國人。另一位法國新藝術的代表人物是吉馬德，他最具影響的作品是他為巴黎地鐵所作的設計，這些設計賦予了新藝術運動最有名的戲稱-“地鐵風格”。*西班牙新藝術運動代表人物戈地,代表作品巴塞羅那米拉公寓。*在德國，新藝術稱為“青春風格”

*德意志制造聯盟：是1907年一個積極推進工業設計的輿論集團，由一群熱心設計教育與宣傳的藝術家.建筑師.設計師.企業家和政治家組成。目標：通過藝術.工業與手工藝的合作，用教育.宣傳及對有關問題采取聯合行動的方式來提高工業勞動的地位。貝倫斯隸屬德意志制造聯盟,同時他也是格羅披烏斯,米斯凡德羅,柯布西埃的老師

*德意志制造聯盟：宗旨：

一、提出藝術、工業、手工業相結合。

二、主張通過教育、宣傳提高德國設計藝術的水平，完善藝術、工業設計和手工藝。

三、強調聯盟走非官方路線，保持聯盟作為業界組織的性質，避免政治對設計工作的干擾。

四、要求在德國設計藝術界大力宣傳和主張功能主義，承認并接受現代工業。

五、在設計中反對任何形式的裝飾。

六、是主張標準化下的批量化，以此為設計藝術的基本要求。

*維也納分離派是由一群先鋒派藝術家.建筑師和設計師組成的團隊，成立于1897年，是當時席卷歐洲的無數設計改革運動的組織之一,其中代表人物是霍夫曼和奧布里奇。

*斯堪的納維亞國家包括北歐五國，即丹麥.瑞典.芬蘭.挪威和冰島。

*立體主義產生并形成于第一次世界大戰前夕的法國，它的基本原則是用幾何圖形（圓柱體、圓錐體、立方體、球體等）來描繪客觀世界。畢加索是立體主義的代表人物之一。

*未來主義是第一次大戰之前首先出現于意大利的一個文學藝術思想流派，它對資本主義的物質文明大加贊賞，對未來充

*風格派是活躍于1917-1931年間以荷蘭為中心的一場國際藝術運動。風格派藝術從立體主義走向了完全抽象，它對于20世紀的現代藝術.建筑學和設計產生了持久的影響。風格派是一場松散的運動，沒有具體的組織形式。風格派有一個共同的出發點,即絕對抽象的原則.風格派的這些思想對于機器美學的形成頗有影響

*風格派的主要成員畫家蒙德里安(油畫構成)。里特維爾德的色彩構成.。紅/藍椅。

*構成派：在俄羅斯先鋒派藝術中，對于建筑學.城市規劃和工業設計影響最大的是構成派。構成派藝術家力圖用表現新材料本身特點的空間結構形式作為繪畫及雕塑的主題.他們的作品,特別是雕塑很像工程結構物,因此被稱為構成主義.*現代主義的關鍵因素是功能主義和理性主義。功能主義最有影響的口號是”形式追隨功能”.機器美學追求機器制造中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所體現出來的理性和邏輯性,以產生一種標準化的,純而又純的模式.現代主義的形成也標志著現代工業設計的開端。

*對于現代美學做出最大貢獻的建筑師——設計師是柯布西埃。

*柯布西埃名言是“住房是居住的機器”代表作新精神館和薩伏一別墅

*柯布西埃 “新建筑的5個特點”1底層架空2屋頂花園3自由平面4橫向長窗5自由立面 * 藝術裝飾風格是20世紀20-30年代主要的流行風格，它生動地體現了這一時期巴黎的豪華與奢侈。藝術裝飾風格以其富麗和新奇的現代感而著稱，它實際上并不是一種單一的風格，而是兩次大戰之間統治裝飾藝術潮流的總稱，包括了裝飾藝術的各個領域，如家具、珠寶、繪畫、圖案、書籍裝幀、玻璃和陶瓷等，并對工業設計產生了廣泛的影響。

* 流線型：流線型原是空氣動力學名詞，用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀，這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。

* 斯堪的納維亞風格是由5個國家組成的地區。最值得一提的是丹麥的工業設計，由漢寧森（1894—1967）設計的照明燈具在1925年巴黎國際博覽會上獲好評，被認為是該屆博覽會上惟一堪與柯布西埃的“新精神館”相媲美的優秀作品，并獲得金牌。這種燈具后來發展成PH系列燈具。

* PH 燈具的重要特征是：⑴所有的光線必須經過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影;⑵無論從任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛;⑶對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色;⑷減弱燈罩邊沿的亮度，并允許部分光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。

* 美國最知名的設計師：羅維（1893—1986）是第一代自由設計師中最負盛名的。

* 提革設計了柯達135相機。* 德國設計師波爾舍設計的酷似甲殼蟲的大眾牌小汽車。

* 什么是商業性設計：由于工業設計作為一種社會上公認的職業起源于美國，它是20世紀20~30年代激烈商品競爭的產物，因而一開始就帶有濃厚的商業色彩。

* 美國商業性設計的核心是“有計劃的商品廢止制”，即通過人為的方式使產品在較短時間內失效，從而迫使消費者不斷的購買新產品。

* 商品的廢止有三種形式：一是功能型廢止，也就是使新產品具有更多、更完善的功能，從而讓先前的產品“老化”;二是合意型廢止，由于經常性地推出新的流行款式，使原來的產品過時，即由不合消費者的意趣而廢棄;三是質量型廢止，即預先限定產品的使用壽命，使其在一段時間后便不能使用。

* 戰后（二戰）對聯邦德國工業設計產生最大影響的機構是1953年成立的烏爾姆造型學院。* 什么是“無名性”設計：它強調設計是一項集體的活動，強調對設計過程的理性分析，而不追求任何表面的個人風格，因而體現出一種“無名性”的設計特征。

* 什么是新現代主義：當進入20世紀60年代后在一些國家和地區出現了一種復興20世紀20~30年代的現代主義、追求幾何形式構圖和機器風格的所謂“新現代主義”。

* 什么是高技術風格：高技術風格源于20世紀20~30年代的機器美學，這種美學直接反映了當時以機械為代表的技術特征。

* 什么是波普風格：波普風格又稱流行風格，它代表著20世紀60年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向?！安ㄆ铡笔且粓鰪V泛的藝術運動，反映了戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。

* 波普風格的中心是：英國。

* 后現代主義是指在反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動，它廣泛的體現于文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中。所謂“后現代”并不是指時間上處于“現代”之后，而是針對藝術風格的發展演變而言的。

* 后現代主義文丘里提出了“少就是乏味”（與現代主義米斯“少就是多”針鋒相對）。他出版的《向拉斯維加斯學習》，鼓吹一種雜亂的、復雜的、含混的、折衷的、象征主義和歷史主義的建筑。在這一點上他與波普運動一脈相承。

* 后現代主義的主要特征歸結為三點：文脈主義、隱喻主義、裝飾主義。

* 解構主義定義：20世紀80年代，隨著后現代主義的浪潮走向式微，一個重視個體、部件本身，反對總體統一的所謂結構主義哲學開始被一些理論家和設計師所認識和接受，在世紀末的設計界產生了較大影響。結構主義是從構成主義的字眼中演化出來的，解構主義和構成主義在視覺元素上也有些相似之處，兩者都試圖強調設計的結構要素。

* 什么是綠色設計：綠色設計源于人們對于現代技術文化所引起的環境及生態破壞的反思，體現了設計師的道德和社會責任心的回歸。綠色設計的核心是3R，即Reduce、Recycle、Reuse（再回收、再循環、再利用）

*請列舉歷史上三句名言，分別屬哪個學派和誰說的？1.現代主義，柯布西埃，“住房是居住的機器”2.現代主義，米斯，“少就是多”3.芝加哥學派，沙利文，“形式追隨功能”4.后現代主義,文丘里“少就是乏味”

*請列舉歷史上三個知名建筑，分別屬哪個流派和誰設計的？1.芝加哥學派。沙利文設計的施萊辛格—馬耶百貨公司大廈2.現代主義，柯布西埃設計的薩伏伊別墅3.德意志制造聯盟，貝倫斯設計的透平機制造車間與機械車間。4.芝加哥學派,萊特,流水別墅.5.風格派,里特維爾德,烏德勒支別墅6.新藝術運動,高迪,米拉公寓

工藝美術運動與新藝術運動的異同

‘工藝美術運動’出現于19世紀50年代的英國，以拉斯金和莫里斯為首。只看到了工業革命帶來的災難,認為機器是文化的敵人,向往過去,主張只用手工藝生產，要反樸歸真。代表了一些小資產階級的思想。但是，在藝術上的一些主張卻對后來的新建筑運動有一定的啟發。風格;1強調手工藝,明確反對機械化生產2裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典,傳統的復興風格3提倡哥特藝術和其他中世紀風格,講究簡單樸實無華，功能良好4主張設計誠實、誠懇,反對設計嘩眾取寵,華而不實的趨向5推崇自然主義,東方裝飾和東方藝術。新藝術運動于十九世紀八十年代始創于比利時。新藝術運動的主要目的是反對新古典主義的陳式樣式，試圖解決建筑和工藝品的新的藝術風格問題。新藝術運動的主要成果表現在建筑室內裝修形式的簡化和創新。

相同點都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業化風格的反映，都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；它們也都放棄了傳統裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。

不同之處：1‘工藝’運動較重視中世紀哥特風格，并將其作為重要的參考、借鑒和追求的核心，新藝術則完全放棄了任何一種傳統裝飾風格，走向自然裝飾，突出表現曲線和有機形態，2工藝運動的發展，引導了別國對自然風格的出現，新藝術是留下了大量的建筑、家具、裝飾工藝品起到了承上啟下的作用.工藝美術運動特征：強調手工反對機械；主張產品簡單樸實無華功能良好；人為設計應該誠懇 誠實；推崇自然主義東方裝飾，東方藝術。、新藝術運動的特征：反對維多利亞風格，主張從自然東方藝術中吸收營養。反對機械化，主張有機以曲線形式為中心。主張技術與藝術的結合。

聯系：工藝美術運動作為現代設計藝術觀念的先導，有著極其重要的歷史意義。其自然植物的線條，成為新藝術的開端，新藝術運動，其發展貫穿了整個工藝美術運動和頹廢派的發展過程，新藝術運動實質上是英國工藝美術運動在歐洲大陸的延續與傳播。

*試述包豪斯的宗旨、設計風格及其影響。

包豪斯在設計教學中貫徹一套新的方針、方法，特點為：第一，在設計中提倡自由創造，反 對模仿因襲、墨守陳規。二，將手工藝與機器生產結合起來，提倡在結合手工藝的同時，了 解現代工業的特點，用手工業的技巧創作高質量的產品，并能供給工廠大批量生產。第三，強調基礎訓練，從現代抽象繪畫和雕塑發展而來的平面構成、立體構成和色彩構成瞪基礎課 程成了包豪斯對現代大貢獻之一。第四，實際動手能力和理論素養并重。第五，把學校教育 與社會生產實踐結合起來。其目的是培養新型設計人才。觀點 ：①藝術與技術的新統一。②設計的目的是人而不是產品。③設計師必須遵循自然與客觀的法則來進行設計。

*格羅披烏斯提出的兩個目標：1打破藝術界限；2提高手工藝人的地位，與藝術家平起平坐。第一任、在魏瑪（1919-1925）格羅披烏斯（1919-1928）辦學理念：理想主義 第二任、在德騷（1925-1932）漢內斯.邁耶（1928-1930）辦學理念：共產主義 第三任、在柏林（1933）密斯.范.德.羅（1930-1933）辦學理念：實用主義

包豪斯對于現代工業設計的貢獻是巨大的，（優點）它的設計教育有著深遠的影響，其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎，它培養出的杰出建筑師與設計師把現代藝術與設計推向了新的高度。包豪斯思想在一段時間內被奉為現代主義經典。（缺點）消除了設計的地域性，各國、各民族的歷史文脈被忽視了，一些建筑師曲解了包豪斯的精髓，以抄襲代替創造，形成了千人一面的“國際式”風格。

*包豪斯的成就和影響：①、包豪斯打破了將純粹的藝術與實用藝術截然分解的陳腐、落伍教育觀，進而提出集體新教育理想。②、包豪斯完成了藝術與工業鴻溝之間的架橋工作，使藝術與技術獲得新的統一③、包豪斯接受了機械作為藝術家的創作工具，并研究出大量的生產方法。④、包豪斯認清了技術知識可以傳授，而創造能力只能啟發的事實。⑤、包豪斯發展了現代的風格，為現代設計指出了正確的方向。

第四篇：工業設計史復習資料總結

何人可《工業設計史》筆記

1．中國部分 石器設計

人們經過長期探索，開始較普遍地采用石器的磨制技術，即把經過選擇的石塊打制成石斧、石刀、錛、石鏟和石鑿等各種工具的粗坯后，再用研磨的方法進一步加工，使器形更加規整，尖端與刃口更加鋒利，表面更加光潔，更加符合使用的要求。在石材的選擇上，已十分注意石材的硬度、形狀和紋理的選擇。石斧選用長形的石塊，以便稍加打磨，石刀是呈片狀的，所以多選用片頁巖，以便于剝離。例如制作石斧、石錛的石材硬度很大，器形必須設計成扁平刃利；石鏃的硬度較小，鏃頭必須犀利尖銳。經過不斷地觀察、揣摩和實踐，人們的審美意識也得到了初步的啟迪和發展，發現并掌握了諸如對稱、節律、均勻、光滑等多種形式美的規律，并自覺地應用于設計活動中。原始社會的人們，在石器的設計上，是經過藝術思考的。他們具有樸素的審美觀念和藝術手法。原始半坡型彩陶

彩陶最早在河南澠池仰韶村發現，所以也稱“仰韶文化”。半坡型彩陶的魚形花紋，起先的寫實的手法，逐漸演變為魚體的分割和重新組合，例如，“人面魚身”盆紋是人面與魚形合體的花紋，在一個人頭形的輪廓里面，畫出一個魚花紋，具有“寓人于魚”的特殊意義，是最具有代表性的裝飾紋樣。仰韶文化半坡類型的尖底瓶汲水器，其基本形狀為小口、尖底，腹部置有雙耳。雙耳除了系繩之用，還具有平衡重心的作用，使注滿水后的容器能自動在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注滿，造型設計可謂輕巧實用。馬家窯型彩陶

馬家窯型彩陶的藝術特點，可歸納為以下特點：點和螺旋紋。點的運用，成為這個時期裝飾的特點。在點的外面裝飾螺旋紋，有動的感覺。因此，馬家窯型彩陶的藝術風格可用旋動、流暢來形容。青銅器設計

商周時期的設計藝術，最有代表性和具有突出藝術成就是青銅工藝，三千多年前出現的中國青銅工藝，它的突出成就表明了中國奴隸社會手工業發展的最高水平。

青銅是紅銅和錫的合金，有時根據特殊需要也摻一點鉛；加入錫鉛以后，熔點降低，硬度增高，容易掌握鑄造過程；可以鑄造需要堅硬的制品，如武器或工具；另外熔鑄時減少汽孔，使裝飾花紋清晰；增加光澤度。青銅器的名稱，根據生活用途的不同，大體可分烹飾器、食器、酒器、水器、雜器、兵器、樂器、工具等八類。饕餮紋

饕餮紋是商周青銅器的主要紋樣。饕餮紋，又稱獸面紋，采用抽象和夸張的手法，造成猙獰恐怖的視覺效果，有許多學者曾作過不同的解釋。有人認為饕餮是由雙雞相對組成一個羊頭，雞羊諧音，有“吉祥”之意；有人認為是“通天地（亦即通生死）”；有人認為是“辟邪驅鬼”；有人認為是“戒之在貪”；有人認為是“象征威猛、勇敢、公正”；還有人認為是“祭神”等等。夔紋。這是一種近似龍紋的怪獸紋，常見于商代銅器紋飾中。失蠟法

到春秋晚期和戰國時代，人們開始用失蠟法制作銅器，也稱蠟模法。能澆鑄出復雜多變的造型體，它是用蠟來制造模型，然后在模型內外敷泥，成為泥范，再制為陶范，最后再澆入銅熔液進行鑄造，蠟則熔化流失。蠟模比起泥模，可以進一步精雕細刻，失蠟法可以制造極為精細或鏤空和各種造型的裝飾。甚至鳥獸象形的容器也鑄造得十分準確生動。湖北隨縣戰國時期曾候乙墓出土的銅尊盤，上有玲瓏剔透的裝飾，就是用失蠟法鑄造的。所以用失蠟法制造的銅器，層次豐富，精巧細致，具有特殊的立體裝飾效果。唐三彩

唐三彩，是模仿染纈工藝的裝飾效果。因為它經常采用黃、綠、褐等色釉，實際上并不限于三種色釉，它是一種低溫鉛釉的彩釉陶器，是用經過精煉的白粘土制胎，兩次燒成的。它首先用千度左右的高溫燒成陶胎，掛釉后再經900o左右焙燒。用料精細，制作規整，所以不變形、不裂縫、不脫釉。宋代瓷器

宋代瓷器設計高度發展，突出表現在全國各地名窯眾多，著名瓷窯有汝窯、官窯、龍泉窯、定窯、景德鎮窯、磁州窯、建窯、吉州窯和鈞窯等。掌握了多種燒造技術和裝飾技法，產品各具特色。

例如定窯，此地古屬定州，在今河北省曲陽縣，故名，裝飾上有刻花、劃花和印花?？袒ǖ木€條洗練流暢。

例如哥窯主要特征是釉面有裂紋，即開片〔圖404〕。這種裂紋，是由于釉和胎的收縮率不同而在冷卻過程中形成的。根據開片的不同形狀和大小，又賦予它們以各種名稱。例如，紋片極細小如魚子的，稱為魚子紋；紋片大而呈弧形的，稱為蟹爪紋；紋片大小相同的，稱為百圾碎。青花和釉里紅 元代燒成的青花和釉里紅，是景德鎮工藝的新成就。元代青花瓷器，被稱為“白地藍花瓷”。其制作方法是將鈷礦研磨成極細的粉末，再加水調成墨汁狀，用它在干燥的胎表面上繪制所需要的紋飾，然后施以長石為原料的礦物釉，在1250-1400℃高溫下燒成。當釉開始熔融后，火焰呈還原性，燒到最后階段要成為中性或略帶氧化性，此時釉料形成具有光澤的無色透明釉層，覆于藍色紋飾之上，顯得莊重、美麗、樸素、典雅。

釉里紅是元代景德鎮窯的重要發明，所謂釉里紅就是釉下彩瓷，先用銅紅料在胎上繪畫紋飾，再蓋以透明釉，放置在1200℃-1250℃高溫中燒制。它是受宋代鈞窯紫紅色釉斑的啟發而造的。明式家具

明式家具是科學性和藝術性的高度統一。明式家具講究選料，選材是設計意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、紅木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬雜木，所以又通稱硬木家具。明式家具的造型安定，簡練質樸，講究運線，線條雄勁而流利。明代家具的最大特點，它擅長將選材、制作、使用和審美巧妙的結合起來。造型顯得線型簡練、挺拔和輕巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本適合于人體的曲線，觸感良好。

明代家具采用木構架的結構。結構科學合理。明代椅子由于造型所產生的比例尺度，以及素雅樸質的美，使家具工藝達到了很高的水平。家具整體的長、寬和高，整體與局部的權衡比例都非常適宜。有的椅子座面和扶手都比較高寬，這是和封建統治階級要求“正襟危坐”，以表示他們的威嚴分不開的。

《營造法式》

宋代《營造法式》這是我國古代最完整的建筑技術書籍，著書人是監丞李誡?！稜I造法式》書中確定了材份制和各種標準規范，還對建筑的設計、規范、工程技術和生產管理都有系統的論述，是我國和世界建筑史上的珍貴文獻。北宋致力于總結前代建筑經驗，木架建筑采用了古典的模數制?！稜I造法式》中規定，把“材”作為造屋的標準，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一經選定，木構架的所有尺寸都隨之而來，不僅設計可以省時，工料估算有統一標準，施工也方便。中國古典園林設計

中國古典園林特別善于利用具有濃厚的民族風格的各種建筑物，如亭、臺、樓、閣、廊、榭、軒、舫、館、橋等，配合自然的水、石、花、木等組成體現各種情趣的園景。以常見的亭、廊、橋為例，它們所構成的藝術形象和藝術境界都是獨具匠心的。明末清初蘇州古典園林設計最為著名的是拙政園、留園、獅子林、滄浪亭和網師園。

假山是園景中的重要因素。也是表現我國古代園林風格的最重要的手法之一。明代造園家計成的《園冶》是關于中國傳統園林設計的專著，是實踐的總結，也是理論的概括。書中主旨是要“相地合宜，構園得體”，要“巧于因借，精在體宜”。

中國古典園林的園景主要是摹仿自然，達到明代計成《園冶》里 “雖有人作，宛自天開”的藝術境界。中國古典園林是建筑、山池、園藝、繪畫、雕刻以至詩文等多種藝術的綜合體。借景

中國古典園林的借景，在《園冶》一書中，總結為五種方法，即“遠借、鄰借、仰借、俯借、應時而借”。它的重要特色之一便是善于借景。現存蘇州古典園林中建園歷史最早的是滄浪亭。因為園門外有一清水繞園而過，該園就在這一面不建界墻，而以有漏窗的復廊對外，巧妙地把水之景“借”入園內。素紗禪衣

馬王堆一號漢墓曾出土一件素紗禪衣，衣長128厘米，通袖長190厘米，只重49克，不到一兩重，極為精巧?？芍^“薄如蟬翼”、“輕若鴻毛”。紗的細韌程度，可想而知，反映出當時繅絲和練絲工藝、設備都達到了相當高的水平。漆雙鳳鼓

戰國時期漆工藝開始發展起來。漆器已部分取代了粗笨的青銅器。漆器胎骨也向輕巧的方向發展，戰國以纻麻貼在泥或木胎上數層，形成外胎，干后去掉內胎，再加以髹漆，是后世脫胎漆器的前身，美觀豪華。江陵是春秋戰國時期的楚都,出土的著名漆器有漆雙鳳鼓，造形優美，極富裝飾性。以雙鳳首懸一圓鼓，用雙鳳作為鼓架，鼓座為兩獸。

漢代漆器多子盒的設計，亦即多件盒〔圖268〕，它從實用出發，在一個大的圓盒中，容納多種不同形式的小盒，既節省位置，又美觀協調。體現了卓越的設計思想。說唱傭

說唱傭是東漢代具有時代特色的雕塑，漢代雕塑，具有它獨特的風格，這里指的是它樣式化的裝飾美。耐人尋味，富有韻味。它具有古拙、樸質的特點，但古拙而不呆板，樸質而不簡陋，使人產生一種動感。瓦當設計

瓦當藝術是一種造型藝術，中國古代瓦當一般都是半圓形和圓形。是一種富有運動感和韻律美的圓，著稱于世的秦始皇陵所出土夔紋“瓦當王”，直徑61厘米，高48厘米，邊輪寬2.5厘米，其形體龐大、造型獨特、紋飾精美，氣勢宏偉、立體效果極佳具有很高的實用和裝飾藝術價值，可謂古代藝術作品中運用圓弧裝飾美的典范之作。設計師運用了“大半圓”的造型，意欲突出的是一種像兵馬俑軍陣那樣的雄奇博大和力度。以不封閉的曲線給人以一種無限延伸、擴張的聯想，再配以屈曲蜿蜒、氣魄雄偉的夔龍紋飾，圖案左右對稱、回旋得體、極好地表達了這種博大的氣魄的主題，構思精妙。

四神紋在漢代極為流行，漢代把四神看成了與辟邪求福有關，它又表示季節和方位。在石刻、磚瓦等各種工藝品的裝飾上，被廣泛應用。四神紋，也稱四靈紋，即青龍、白虎、朱雀、玄武，漢代瓦當以四靈紋最為出色，可稱漢圖像瓦當的代表之作。四神與龍鳳一樣，也是我國古代人們文化心態的典型代表，有多重含義。首先是表現了古代人的地理觀念，以青龍指東方，朱雀指南方，白虎指西方，玄武指北方，長信宮燈

漢代河北滿城出土的著名的長信宮燈，燈體成圓形，有兩塊瓦狀的罩板，可以任意調節光照的方向。一優美的仕女塑象，左手托燈，右手提燈罩，以手袖為虹管，處理得十分自然。又例如臥羊燈，整個燈為羊形，羊背為活動的蓋，翻開即為燈盤，可平置在羊頭上。漢代薰爐

漢代薰爐和宗教意義聯系起來，燒香料用，通稱博山爐。蓋高而尖，雕鏤成山形，象征仙山“博山”。爐體呈豆形。博山爐蓋上的山巒群峰，穿插在云氣之間。山間有孔，當香料在爐中燃燒時，煙氣可從鏤孔冒出。秦漢時期，都相信海上有仙山的這類神話，爐座成盤形，用以盛水，以助蒸香氣。煙霧飄渺，如同仙境。唐代舞馬銜杯銀壺

1970年在西安南郊何家村窖藏中出土的舞馬銜杯銀壺。該設計取意唐詩所描寫的“屈膝銜杯赴節，傾心獻壽無疆”，銀壺作皮囊造型。壺體兩面各有一匹舞馬，頸上系彩帶，嘴里銜杯，前腿直立，后腿曲膝，作舞蹈狀。從中可以看出唐玄宗時，舞樂發展到極盛，每當玄宗生日或皇室大典，都要舉行盛大宴會，表演各種技藝歌舞，并表演舞馬。

《考工記》

曾被后世奉為經典的春秋末年的《考工記》是中國第一部手工業專著，《考工記》總結了我國古代各種工藝制作的科學經驗，最可貴的是它第一次提出了樸素的工藝觀，即：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”這不僅在當時是一個較為系統的理論總結，即使在今天仍然可以作為工藝制作的基本法則。《考工記》也載有都城設計制度：“匠人營國、方九里，旁三門，國中九經九緯，經涂九軌，左祖右社，面朝后市”。一般解釋為：都城九里見方，每邊辟三門，縱橫各九條道路，南北道路寬九條車軌，東面為祖廟，西面為社稷壇，前面是朝廷宮室，后面是市場與居民區。2．外國部分 哥特式

哥特式又稱高直式，它以其垂直向上的動勢為設計特點。哥特式建筑以尖拱取代了羅馬式圓拱，寬大的窗子上飾有彩色玻璃宗教畫，廣泛地運用簇柱、浮雕等層次豐富的裝飾。這種建筑符合教會的要求，高聳的尖塔把人們的目光引向虛渺的天空，使人忘卻現實而幻想于來世。

巴洛克（Baroque）

巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，專指珠寶表面的不平整感。后來被人們用來作為一種設計風格的代名詞。這種風格一反文藝復興時代藝術的莊嚴、含蓄、均衡而追求豪華、浮夸和矯揉做作的表面效果，它突破了古典藝術的常規。

巴洛克式設計刻意追求反常出奇、標新立異的形式。其建筑設計常采用斷裂山花或套疊山花，有意使一些建筑物局部不完整;在構圖上節奏不規則地跳躍，常用雙柱，甚至以三根柱子為一組，開間的變化也很大。在裝飾上，巴洛克式喜歡用大量的壁畫和雕刻，璀璨繽紛，富麗堂皇，富有生命力和動感。

洛可可（Rococo）

洛可可（Rococo）的原意是指巖石和貝殼的意思，特指盛行于18世紀法國路易十五時代的一種藝術風格，主要體現于建筑的室內裝飾和家具等設計領域。其基本特征是具有纖細、輕巧的婦女體態的造型，華麗和繁瑣的裝飾，在構圖上有意強調不對稱。裝飾的題材有自然主義的傾向，最喜歡用的是千變萬化地舒卷著、糾纏著的草葉，此外還有蚌殼、薔薇和棕櫚。洛可可式的色彩十分嬌艷，如嫩綠、粉紅、猩紅等，線腳多用金色。

水晶宮博覽會

1851 年，為了炫耀英國工業進步，英國倫敦舉辦了 19 世紀最著名的設計展覽 —— 水晶宮博覽會。水晶宮的設計采用了玻璃和鐵架結構，博覽會對設計理念產生根本影響，各種思想爭論對設計界形成強大沖擊。終于在 19 世紀下半葉英國引發了一場工藝美術運動。

英國工藝美術運動

工藝美術運動是起源于英國19世紀下半葉的一場設計運動，其起因是針對家具、室內產品、建筑的工業批量生產所造成的設計水準下降的局面。這場運動的理論指導是約翰?拉斯金，主要人物則是威廉?莫里斯。這場運動受到日本藝術的影響，影響主要集中在首飾、書籍裝幀等方面。其特點有:

1、強調手工藝，明確反對機械化生產。

2、在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格。

3、提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實，功能良好。

4、主張設計的誠實，反對設計上的華而不實趨向。

5、裝飾上還推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點。工藝美術運動產生的根源是當時藝術家們無法解決工業化帶來的問題，企圖逃避現實，退隱到他們理想化了的中世紀、哥特時期。運動否定大工業與機械生產，反對機器美學，導致它沒有可能成為領導潮流的主要風格，從意識形態上說這場運動是消極的。但是它的產生去給后來的設計家提供了設計風格參考，提供了不同以往的嘗試典范，影響遍及美國和歐洲等地區，對后來的“新藝術”運動具有深遠的意義。

拉斯金的思想

他主張藝術與技術的結合，認為應將現實觀察融入設計當中，并提出設計的實用性目的。他的設計理論具有強烈的民主和社會主義色彩，也非?；靵y。既強調為大眾，又主張從自然和哥特風格中找尋出路，這顯然不是為大眾的；既包含社會主義色彩，又包含對大工業化的不安。他的實用主義思想與以后的功能主義有很大區別，但他的倡導對當時設計家提供了重要的思想依據，莫里斯等人都深受其思想影響。

威廉?莫里斯

他是在實踐中實現拉斯金設計思想的第一個人物。他強調設計的服務對象為大眾，希望振興工藝美術的傳統，一方面否定機械化、工業化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞式風格，認為哥特式、中世紀的設計才是誠實的設計。他反復強調設計的兩個基本原則:一，產品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數人的活動；二，設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。這兩個原則在后來的現代主義設計中發揚光大。他開設了世界上第一家設計事務所，其設計的產品采取哥特式和自然主義風格，強調實用性和美觀性結合，具有鮮明的特征，同“工藝美術運動”的基本風格完全吻合，促進了英國和世界的設計發展。代表作有自己在倫敦郊區的住宅“紅屋”。

新藝術運動

新藝術運動與工藝美術運動有許多相似處:都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業化風格的反映；都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；都放棄了傳統裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。但二者又存在區別:工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，而新藝術運動放棄了任何的傳統裝飾風格，完全走向自然風格；強調自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線，有機形態，裝飾動機基本來源于自然形態。在意識形態上是一次知識分子在面對工業化和過分裝飾風格泛濫雙重前提下的一次不成功的改革設計的企圖。雖然新藝術運動在各國間有很大區別，但在追求裝飾，探索新風格尚是一致的。它為20世紀伊始的設計開創嶄新的階段，一直持續到1910年前后，逐步被現代主義運動和裝飾藝術運動取代，是傳統設計與現代設計間一個承上啟下的重要階段。

霍塔旅館

維克多-霍塔是比利時新藝術運動的大師 , 霍塔是一位建筑師，他在建筑與室內設計中經常使用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條，這種線條被稱為“比利時線條”或“鞭線”，它起伏有力，并成為了比利時新藝術的代表性特征。

巴黎地鐵設計

吉馬德（Hector Guimard，1867-1942）是法國新藝術的代表人物。法國新藝術運動受到唯美主義與象征主義的影響，追求華麗、典雅的裝飾效果。吉馬德最有影響的作品是他為巴黎地鐵所作的設計，所有地鐵入口的欄桿、燈柱和護柱全都采用起伏卷曲的植物紋樣。這些設計賦予了新藝術最有名的戲稱 —— “地鐵風格”。

高迪

西班牙新藝術運動以建筑師安東尼奧·高迪為代表，他吸取了東方風格與哥特式建筑的結構特點，并結合自然形式，以浪漫主義的幻想，將極力軟化的曲線趣味滲透到三度空間的建筑之中去，巴賽羅那的米拉公寓是一個典范。他以浪漫主義的幻想，極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑之中去，與比利時的新藝術運動有異曲同工之妙。

麥金托什

麥金托什、馬克奈、麥當娜姐妹被稱為格拉斯哥四人。其設計的探索成為新藝術運動的一個極具特點的插曲。他們主張直線、主張簡單的幾何造型，講究黑白等中性色彩計劃，和新藝術運動的設計主張相反。這種探索恰為機械化、批量化形式奠定了可能的基礎，這種探索在德國青年風格和奧地利分離派中得到進一步發展。麥金托什將有機形態和幾何形態混合采用，其簡單而又具高度裝飾意味的平面設計特征與奧地利分離派極為相似。他受工藝美術運動、新藝術運動、現代主義前奏等多種風格影響，是工藝美術時期與現代主義時期重要的環節式人物。麥金托什設計了格拉斯哥藝術學校大樓及室內陳設，獲得了極大成功。這座建筑的外觀帶有新哥特式的簡練、垂直的線條，體現出植物生長垂直向上的活力。麥金托斯設計的大量家具、餐具和其他家用產品都具有高直的風格 , 世界聞名的高靠背椅就極具代表性。奧地利分離派

19世紀末奧地利的一批設計家公開提出與正宗的學院派分離，他們組織的團體自稱分離派?？谔枮椤盀闀r代的藝術，為藝術的自由”。他們在形式方面的探索和德國青年風格近似，對當時德文國家流行的曲線風格產生了嚴重沖擊，成為一股新的設計運動力量。分離派運動的代表人物有華格納和霍夫曼等。華格納是現代建筑的先驅之一。他提出了建筑設計應為人的現代生活服務，以促進交流，提供方便的功能為目的?；舴蚵O計上與華格納原則一致，風格也較接近，代表作斯托克列宮是向現代設計發展的里程碑式建筑。

德國青年風格運動

德國的新藝術運動是以“青年風格”來稱謂的，藝術家、建筑家以《青年》雜志為中心，希望通過手工藝的傳統恢復來挽救頹敗的當代設計，思想上也受拉斯金等人的影響。初始帶有明顯的自然主義色彩，但于1897年后逐漸擺脫以曲線裝飾為中心的法國等新藝術運動主流，開始和格拉斯哥四人相似的探索，從簡單的幾何造型和直線的運用上找尋新的形式發展方向。青年風格運動最重要的設計家是貝倫斯，他是德國現代設計的奠基人（德國現代設計之父），早期受新藝術運動影響，也有類似于分離派的探索。他以慕尼黑為中心進行設計試驗，其功能主義和采用簡單幾何形狀的傾向都表明他開始有意識地擺脫新藝術風格，朝現代主義的功能主義方向發展。對米斯?凡德羅和科布西耶等人影響巨大。代表作有德國電器集團的廠房建筑（現代主義幕墻式建筑的最早模式）。

裝飾藝術運動

裝飾藝術運動它是于 1920 年在巴黎首度出現的。裝飾藝術風格是一種明確的現代風格 , 它從各種源泉中吸取了靈感，包括新藝術，俄國芭蕾、美洲印第安藝術。

藝術裝飾運動傳入美國，與美國的大眾文化相融合，形成了獨具特點的“爵士摩登”風格。它豪華、夸張、迷人、怪誕，主要表現在建筑設計和產品設計兩方面。在建筑設計上，一系列的大型建筑物都是藝術裝飾風格的產物，如克萊斯勒大廈等，這些建筑一方面采用了金屬、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的臺階式構圖和放射狀線條來處理裝飾。

現代主義設計

現代主義設計是20世紀初從建筑設計發展起來的一場對傳統意識形態革命，成為20世紀設計的核心。主要是設計師為找尋代表新時代的形式，為改變設計觀念，開始在設計觀念、風格、形式及材料等方面進行探索，而集中在德國（始于工業同盟，包豪斯為高潮）、俄國（構成主義）和荷蘭（風格派）進行試驗，在30年代中期取得驚人成就。設計上體現的現代主義內容分為:民主主義、精英主義、理想主義和烏托邦主義。現代主義是由小批精英知識分子發動的，對設計長期服務于權貴階層的一種反動，具有理想主義和烏托邦主義。雖不提倡為精英服務，但提倡精英領導。設計形式包括:

1、功能主義特征，強調功能為中心，不再以形式為出發點，講究效率、科學性。

2、提倡非裝飾的簡單幾何造型，受立體主義影響。具體特征表現:A、六面建筑。B、以柱支撐整個建筑的結構特征，結果是幕墻結構的產生。C、標準化原則。D、反裝飾主義立場。E、中性色彩計劃。

3、具體設計上重視空間，特別是整體設計的考慮。

4、重視設計對象的費用和開支。二戰期間，歐洲大批設計家流亡美國，從而將歐洲的現代主義與美國豐裕的具體市場需求結合，在戰后造成空前的國際主義風格高潮，現代主義逐漸變為了形式化的外殼，走向了形式主義的道路。其局限性在六七十年代受到質疑，壟斷的、近乎單調的風格受到挑戰而產生了后現代主義、解構主義等。

俄國構成主義運動

構成主義是俄國十月革命后在一批先進知識分子中產生的一次前衛藝術運動。由于受到斯大林的扼殺而沒有達到德國現代主義的影響，俄國構成主義熱衷于科學技術，把結構當作建筑設計的起點，以此作為建筑表現的中心，這個立場成為現代主義建筑的基本原則。構成主義強烈提出設計為政治服務。俄國設計家開始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三國際塔，它的象征性與實用性很強。

第三國際紀念塔

構成主義是一戰前后俄羅斯的一個先鋒藝術流派。構成派藝術家力圖用表現新材料的空間結構形式，雕塑家塔特林是構成派最重要的代表，構成主義最有名的作品當屬建筑師塔特林創作于 1919 年的第三國際紀念塔。按照設計，這座塔塔高 400 米，比法國的埃菲爾鐵塔高出一半。紀念塔完全采用鋼鐵作為主要的結構材料，造型上是簡潔的螺旋上升的幾何形狀，表達了一種堅定向上的政治信念。

風格派

風格派（De Stijl）是活躍于１９１７－１９３１年間以荷蘭中心的一場國際藝術運動。1917 年 10 月，一批荷蘭的設計師，藝術家發行了一本叫“風格”的雜志，風格派由此得名。這個組織以杜斯博格（Theo Van Doesburg）為領導，風格派認為藝術應該用幾何形象的構圖和抽象的語言來表現宇宙的基本法則 —— 和諧，在建筑、產品、室內等各個設計領域，風格派都使用著一種和諧的幾何秩序來進行藝術創作，這種抽象的傾向，對后來的藝術和設計有著持久的影響。

風格派藝術以一種幾何和精確的方式表達了人類精神支配變化莫測的大自然的勝利，以及寓美于純粹與簡樸之中的思想。里特維爾德（Cerrit Rietveld）的紅藍椅揭示了風格運動的哲學精髓，他的《紅藍椅》、《柏林椅》和茶幾成為現代設計史上經典之作。

包豪斯（BauHaus，1919-1933）

“包豪斯”一詞由德語的“建造”和“房屋”兩個詞的詞根構成。創始人是格羅佩斯 , 包豪斯學校由魏瑪藝術學校和工藝學校合并而成，其目的是培養新型設計人材。包豪斯是一所設計學校，開設有紡織、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在設計理論上，提出了三個基本觀點：藝術與技術的統一；設計的目的是人而不是產品；設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。這些觀點對于設計的發展起到了積極作用，使現代設計逐步由理想主義走向現實主義。包豪斯的重要貢獻之一就是開創了 “ 基礎課程 ” 的教育 — 三大構成。包豪斯的設計教育產生了深遠的影響，其課程結構與教學方式成了世界許多學校設計教育的參照系統，包豪斯的思想在相當長的時期內被奉為現代主義的經典。

格羅佩斯

20世紀最重要的設計家和設計教育的奠基人，參加組織了工業同盟。他的思想歷程很復雜，特別是在對機械的態度和政治立場上。他曾是貝倫斯設計事務所的一員，在建筑上提倡采用新結構、新材料為功能服務,具有鮮明的民主色彩和社會主義特征。其早期設計思想認為設計上的標準化原則會扼殺個人的創造性、造成單調的、無特點的作品。一戰對他的影響很大,對機器的迷戀消失，非政治化變為具有社會主義立場的新人。他將其通過設計改造世界的烏托邦思想通過創建包豪斯體現出來。他希望藝術與手工業不是對立的，能通過教育改革將二者和諧的結合，強調工藝、技術和藝術的和諧統一。他一生為包豪斯花費了巨大的心血。其代表作有包豪斯校舍等。

伊頓

瑞士畫家，他為在包豪斯的第一階段帶來許多積極的因素，成為第一個創造現代基礎課的人，也是最早引入現代色彩體系的教育家之一。要求學生嚴格掌握色彩肌理與平面、立體形式。但他往往將宗教和科學混為一體，對學生又有雙面的影響。他和馬科斯、費寧格是包豪斯最早的擔任基礎課的全職教員，他們的教學都是個人化的，不成體系的。莫霍爾?納吉

包豪斯教員，出色的設計家。納吉受構成主義強烈影響，特別是塔特林和里西斯基。他否定過分的個人表現，強調創造能為社會接受的的設計，將強烈社會性的設計觀念灌輸入教學中，對于包豪斯發展方向的改變起到了幾乎是決定性的作用。其作品全部是絕對抽象的作品，體現了簡單的結構力量和理性特征。

米斯?凡德洛

現代主義建筑大師，奠定了明確的現代主義建筑風格，提出少則多的原則，改變了世界建筑的面貌。包豪斯的第三任校長。他終生追求所謂的單純建筑，受貝倫斯影響很大，主張少則多甚至達到違反功能的地步，是國際主義產生的重要人物。政治上它是非政治化的代表。雖然晚期的包豪斯在環境上極度惡劣，但米斯仍努力維持正常的教學，直至納粹政府關閉包豪斯。國際主義

現代主義經過在美國的發展成為戰后的國際主義風格。這種風格特別是在六七十年代以來發展到登峰造極的地步，影響了世界各國的設計。國際主義首先在建筑設計上得到確立。米斯的西格萊姆大廈，龐蒂的佩萊利大廈成為國際主義建筑的典范?，F代主義被稱為國際風格的開端是約翰遜認為威森霍夫現代住宅建筑展的風格會成為國際流行的建筑風格，而稱這種理性、冷漠的風格為國際風格。國際主義設計具有形式簡單、反裝飾性、系統化等特點，設計方式上受少則多原則影響較深，50 年代下半期發展為形式上的減少主義特征。80年代以后國際主義開始衰退，簡單理性、缺乏人情味、風格單

一、漠視功能引起青年一代的不滿是國際主義式微的主要原因。高技術風格（High-Tech）

“高技術風格”（High-Tech）是與新現代主義平行發展的另一種工業設計風格。高技術風格在設計中采用高新技術，在美學上力求表現新技術。高技術風格直接表現當時以機械為代表的技術特征。戰后初期，不少電子產品模仿“游擊隊”風格，即軍用通訊機器風格，以表現戰爭中發展起來的電子技術?！案呒夹g”風格的發展與 50 年代末以電子工業為代有的高科技迅速發展分不開的。英國建筑師皮阿諾（Reuzo Piano）和羅杰斯（Richard Rogers）于 1976 年在巴黎建成的“蓬皮杜國家藝術與文化中心”是其中最為轟動的作品。

波普設計

波普設計出現于 20 世紀 50 年代，又稱流行藝術、通俗藝術、新達達主義 , 代表著流行與大眾化的品味。它的鼎盛時期是本世紀 60 年代，主要活動中心在英國和美國。它代表著 60 年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。反映了戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。波普風格在不同國家有不同的形式 , 如美國電話公司就采用了美國最流行的米老鼠形象來設計電話機 , 意大利的波普設計則體現出軟雕塑的特點，如把沙發設計成嘴唇狀，或做成一只大手套的樣式。

后現代主義

后現代主義是指在反抗現代主義方法論的一場運動，它在文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中得到廣泛地體現。后現代主義首先體現于建筑界，而后迅速波及到其它設計領域。后現代主義最早的宣言是美國建筑師文丘里于 1966 年出版的《建筑的復雜性與矛盾性》一書。文丘里的建筑理論“少就是乏味”的口號是與現代主義“少就是多”的信條針鋒相對的。他鼓吹一種雜亂的、復雜的、含混的、折衷的、象征主義和歷史主義的建筑，他把后現代主義的主要特征歸結為三點：即文脈主義（Contextualism）、引喻主義（Allusionism）和裝飾主義（Arnamentation）。查爾斯·穆爾（Charles Moore 1925-）設計的新奧爾良意大利廣場是后現代主義建筑設計思想的典型體現。孟菲斯

后現代主義在設計界最有影響的組織是意大利成立于 1980 年 12 月的“孟菲斯”（Memphis）的設計師集團。孟菲斯原是埃及的一個古城，也是美國一個以搖滾樂而著名的城市。設計集團以此為名含有將傳統文明與流行文化相結合的意思。

“孟菲斯”成立于 1980 年 12 月，由著名設計師索特薩斯（Ettore Sottsovss）和其他 7 名年輕的設計師組成，以后設計隊伍和影響逐漸擴大，成為具有世界影響的設計集團。代表人物是索特薩斯 , 他與其它一些反現代同仁們成立了“阿爾其米亞”設計室，開始了取代現代主義的藝術運動(新設計運動)。孟菲斯作為設計小組的名稱，標志出索特薩斯將傳統文化與現代流行藝術相結合的理念。

“設計奇才”科拉尼（Luigi Colani, 1926-）

年代中期，德國設計界出現了一些對抗功能主義的設計師，他們希望通過更加自由的造型來增加設計的趣味性。被人稱為“設計奇才”的科拉尼（Luigi Colani，1926-）就是這一時期對抗功能主義傾向最有爭議的設計師之一?？评岢錾诘聡亓郑缒暝诎亓謱W習雕塑，后到巴黎學習空氣動力學。在 科拉尼的許多設計方案中，他都用空氣動力學和仿生學知識表現出強烈的造型意識。

斯堪的納維亞設計

斯堪的納維亞的現代設計將簡潔與實用的設計思想與功能主義融為一體，使手工藝傳統與新的嚴謹的理性主義并行，創造了自己鮮明特色。它體現了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統的融合，以及自然材料的欣賞等。因為環境因素的影響，它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合，既注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產生了一種富于“人情味”的現代設計文化，因而受到人們的普遍歡迎。一批優秀的設計大師當然功不可默,如漢寧森、克蘭特、阿爾托等。

芬蘭設計大師阿爾瓦.阿爾托(Alvar Aalto，1898-1976)阿爾托是芬蘭著名工業設計師、建筑師。他利用薄而堅硬但又能熱彎成型的膠合板來生產輕巧、舒適、緊湊的現代家具，已成為國際上馳名的芬蘭產品。他設計還有 芬蘭 設計文化顯著特征 , 如皺葉甘藍花瓶。這個花瓶的設計是他受到了芬蘭峽灣海岸線的啟發，他的產品設計有一種溫馨、人文的情調。

漢寧森

漢寧森是丹麥著名設計師，漢寧森的成名作是他于 1924 年設計的多片燈罩燈具，這件作品于 1925 年在巴黎國際博覽會上展出，并獲得好評，這種燈具后來發展成了極為成功的 PH 系列燈具，至今暢銷不衰。這正體現了斯堪的納維亞設計的特色。PH 燈具的重要特征是：所有光線必須經過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影；無論從任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色；減弱燈罩邊沿的亮度，并允許部分光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。PH 燈具的優美造型正是這些特點的直接反映。

雅各布森（Arne Jacobsen, 1902-1971）

雅各布森 是丹麥著名設計師，他的三個經典的椅子設計，世界聞名。即 1952 年為諾沃公司設計的“蟻”椅，1958 年為斯堪的納維亞航空公司旅館設計的“天鵝”椅和“蛋”椅。這三種椅子均是用熱壓膠合板整體成型的。

流線型設計

流線型 原是空氣動力學名詞，用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀，這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業設計中，它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳，冰箱、汽車的設計都受其影響。這種外形能夠符合空氣動力學的原理，呈現出一種流線型，在運動中能夠得到更大的速度。流線型設計 最早是用在 20 世紀交通技術上。如輪船，飛機，汽車，以此來解決高速運動中的流體動力和氣體動力性能。它不僅運用于功能改進上，還用在家居產品上，從電熨斗、電冰箱乃至所有的家用電器，都采用了這種表面光滑、線條流暢的形式，這些產品對消費者具有更大的吸引力。不少流線型設計完全是由于它的象征意義，而無功能上的含義，流線型在富有想象力的設計師手中，體現了流線型作為現代化符號的強大象征作用。

第五篇：工業設計史學習心得

篇一：工業設計史學習心得

工業設計史學習心得

姓名：xxx 學號：xxx 班級：xxx 指導老師：xxx 通過學習工業設計史，我對工業設計有了更深一步的認識。工業革命是工業設計的母體，所以，工業設計是工業革命的產物，是隨著工業和經濟發展而孕育出來的，它以科學技術與藝術相結合為手段，以滿足市場需要和社會效益為目的，以創造更為合理的生活方式為原則，通過人性化的造型設計，推出具有全新面貌的產品，在滿足消費者日益曾長的需求的前提下，獲得良好的市場地位和經濟效益。

下面是我自己的一些觀點：

1、關于莫里斯，為什么他是現代設計之父？我難以理解，也許這是我上此課的最大遺憾。其成就是許多里程碑式的人物都有的；其機遇或者想法也并非自成一家，別無分店。其最大成就是打破裝飾性為主的傳統建筑，然而是否設計世界以此為古今分界呢？難以定論！我將繼續研習史潮以求真解。

2、我較喜歡功能主義的代表人物格羅比烏斯和唯美主義的拉里克，前者的設計精神領導了包豪斯；后者的高雅風格征服世界成為法國高雅風格的代表

3、我最崇拜的設計師是美國人羅維，可口可樂標志設計者，流線型風格的倡導者，工業設計專業的先驅。原因很簡單：他讓流線型深入產品深入人心！這也是我最喜歡用的風格。

4、戰后日本意大利發展神速。德國也不落后，似乎但凡戰敗國，只要其略有改悔之意便得萬人扶正。日本有三菱日產本田豐田索尼佳能??每一個在我們國家都人皆耳熟能詳。這是日本人的驕傲也是我

們國家的悲哀！

我開始關注我們這個專業的前景，卻發現工業設計真是無處不在，它絕對不只是冰冷的機械，從我們手中的鉛筆到我們日常生活中的一桌一椅，再到家用電器，到汽車輪船，甚至航空母艦無一不屬于我們工業設計的范疇。是的，設計無處不在！醞釀了那么久，終于轉入了對工業設計史的具體學習．十八世紀到十九世紀應該算是工業設計的開端了。

18世紀的設計風格是非常矛盾的。工業革命后，新的材料、技術和新的生產方式不斷出現，傳統的設計已不能滿足新時代的要求，人們以各自的方式探索新的設計道路。在這一過程中，混亂是難免的。由于傳統的風格和形式在長期的實踐中已定型、成熟，當人們改用全然不同的材料進行商品生產時，還不熟悉新的可能性，起初總是要借鑒甚至模仿習見的傳統形式。這就在舊形式和風格與新的材料和技術之間產生了矛盾。這種矛盾從18世紀下半葉一直延續到1九世

“新藝術”是流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑、美術及實用藝術的風格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一樣，新藝術一時風靡歐洲大陸，顯示了歐洲文化基本上的統一性，同時也表明了各種思潮的不斷演化與相互融會。新藝術在時間上發生于新舊世紀交替之際，在設計發展史上也標志著是由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。新藝術風格的變化是很廣泛的，在不同國家、不同學派具有不同的特點：使用不同的技巧和材料也會有不同的表現方式．比利時新藝術運動最富代表性的人物有兩位，即霍爾塔和威爾德．他們兩個對工業設計的影響同樣是深遠的．除比利時以外，法國的新藝術運動也很有影響。法國新藝術最重要的人物是賓和吉馬德．在整個新藝術運動中最引人注目、最復雜、最富天才和創新精神的人物出現于一個與英國文化與趣味相距甚遠的國度，他就是西班牙建筑師戈地．他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑之中去。他吸取了東方的風格與哥特式建筑的結構特點，并結合自然形式，精心研究著他獨創的塑性建筑。新藝術在美國也有回聲，其代表人物是泰凡尼，他擅長設計和制作玻璃制品，特別是玻璃花瓶。在這個階段涌現出了一系列的設計師及許多優秀的作

時光飛速，轉眼間半個多世紀已被時間的車輪碾過，但是賴特和賴特的作品仍然在時光的打磨下濯濯生輝。富有生命的藝術最不朽！賴特以他堅韌不拔的毅力，矢志不渝的斗志，源源不斷的靈感，積極向上，永不停滯的心態為那個百花齊放春滿園的年代書寫了更為宏偉，更為色彩紛呈的畫卷！

當然，時代的車輪是一直在向前發展的，工業設計也是與時俱進的，我們作為工業設計專業的學生更應該與時俱進，把握住時代的脈搏?？v觀整個工業設計史，無非是改變了的重復----改變的是時間空間，重復的是歷史的足跡！篇二：工業設計史學習心得

工業設計史學習心得

本學期的工業設計史課程，開展了系統的學習，了解了工業設計的發展歷史。工業設計是一門古老而年輕的學科，作為人類設計活動的延續和發展，它有著悠久的歷史淵源。對于我們學生來說，可以汲取歷史文化的精髓，借鑒過去的經驗教訓，正確把握工業設計的未來有一定的現實意義，而且調動學習的自覺性。自己動腦、動手，動口，運用網絡資源，結合教材及老師的指導，通過自身的實踐，創作出積聚價值的工業產品?？傮w來說，整個學期的學習過程，我學會了很多知識，雖然過程可能有點枯燥，但在工業設計領域中，有了一個展示自我的空間，我覺得很開心、很有成就感。

工業設計史是工業設計專業的必修課。目的在于通過對設計的起源與現狀的介紹，各國工業設計的發展歷程和以及主要設計風格的形成與演變的分析，使學生深入了解現代設計的源流，進而在今后的具體設計中認識并理解當代社會的經濟、政治、思想、倫理道德等社會生活諸方面對設計的影響。本課程為工業設計專業學生的一門必修課，它要求學生掌握現代設計發展的基本脈絡，了解各國典型的設計風格及其基本成因，了解當時技術、經濟、政治等重大事件對設計風格的影響。提倡學生在學習過程中積極擴大閱讀量，為長遠的專業發展，培養基本的人文素質和必要的歷史眼光。

通過系統地學習人類歷史中，特別是工業革命以來設計發展演變的脈絡，包括各種設計學派、設計風格、著名設計師及其作品的特色以及設計發展的歷史條件，使我正確理解工業設計內在動力與源泉，把握工業設計的未來發展，并為學生的課題設計提供大量的設計參考。我對工業設計史的學習在總體概述工業設計史內容的基礎上，提出了以設計與工業的對立統一為主線，講授從工業革命到第一次世界大戰爆發（1750-1919）期間工業設計歷史的一種教學方法。教學實踐表明，采用該種方法進行教學，容易理清發展脈絡，提高對工業設計史的總體認識，便于組織教學內容，提高教學效率和保證較好的教學質量。

質，吸取經驗教訓，樹立正確的設計思想和設計觀具有重要的作用，同時也可以使學生拓寬知識面，增強分析問題的能力。老師將工業設計的發展歷史劃分為四階段：工業革命之前設計的萌芽階段和手工業設計階段；工業革命至第一次

世界大戰爆發之間的傳統手工藝設計向工業設計過渡的階段；兩次世界大戰期間現代工業設計發生、發展并走向成熟的階段；第二次世界大戰之后工業設計繁榮發展并趨向于多元化的階段。我們在工業設計史老師的教學實踐中深切感悟到，第一和第四階段學習起來比較容易。我認為，工業設計史課程的重點和難點是第

本課程通過介紹設計形成百年來的各種典型事件和設計風格，從歷史的角度去考察設計發展狀況與變遷規律，從而更好的理解當代設計的豐富內涵。老師將課程針對重點內容重點講解，還安排具有啟發性的專題討論，以期達到良好的學習效果。掌握現代設計史的基本脈絡和主要風格。使我逐步具有深入的閱讀能力，及設計的文字表達能力。

通過對工業設計史這門課程的學習了解到大學里要充分利用各種資源，比如說圖書館、學術論壇、網絡資源等。在大學生活和學習中，我們要樹立良好的心態，要充滿信心，要憑借自己的頭腦和雙手，做好自己的學習計劃，合理安排時間，充分利用資源，掌握好復習的間隔，還有要多與同學交流，探討解答問題的方法和對不同問題的意見，將更有助于拓寬思路。依靠自己的努力和奮斗，相信自己，成功將屬于你！篇三：工業設計史學習心得

工業設計史學習心得

姓名：張娜 學號：0908012030 班級：工業設計（2）班 指導老師：李春娟

學習工業設計也有2年多的時間了，但一直沒有系統的了解這個專業。工業設計史的學習，使我發現原來這個專業也是那么的生機勃勃，那么光怪陸離。尤其現代的工業更是充滿了人性的關懷和美麗，它不再僅僅是冷冰冰的作品。在優勝劣汰，弱肉強食的今天，設計師在變著法子的挖空心思吸引消費者的眼球。這就使工業設計蒸蒸日上。我開始關注我們這個專業的前景，卻發現工業設計真是無處不在，它絕對不只是冰冷的機械，從我們手中的鉛筆到我們日常生活中的一桌一椅，再到家用電器，到汽車輪船，甚至航空母艦無一不屬于我們工業設計的范疇。是的，設計無處不在！醞釀了那么久，終于轉入了對工業設計史的具體學習．十八世紀到十九世紀應該算是工業設計的開端了。

18世紀的設計風格是非常矛盾的。工業革命后，新的材料、技術和新的生產方式不斷出現，傳統的設計已不能滿足新時代的要求，人們以各自的方式探索新的設計道路。在這一過程中，混亂是難免的。

“新藝術”是流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑、美術及實用藝術的風格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一樣，新藝術一時風靡歐洲大陸，顯示了歐洲文化基本上的統一性，同時也表明了各種思潮的不斷演化與相互融會。新藝術在時間上發生于新舊世紀交替之際，在設計發展史上也標志著是由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。新藝術風格的變化是很廣泛的，在不同國家、不同學派具有不同的特點：使用不同的技巧和材料也會有不同的表現方式．比利時新藝術運動最富代表性的人物有兩位，即霍爾塔和威爾德．他們兩個對工業設計的影響同樣是深遠的．除比利時以外，法國的新藝術運動也很有影響。法國新藝術最重要的人物是賓和吉馬德．在整個新藝術運動中最引人注目、最復雜、最富天才和創新精神的人物出現于一個與英國文化與趣味相距甚遠的國度，他就是西班牙建筑師戈地．他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑之中去。他吸取了東方的風格與哥特式建筑的結構特點，并結合自然形式，精心研究著他獨創的塑性建筑。新藝術在美國也有回聲，其代表人物是泰凡尼，他擅長設計和制作玻璃制品，特別是玻璃花瓶。在這個階段涌現出了一系列的設計師及許多優秀的作品

縱觀所有設計師，其中我最欣賞的就是賴特。賴特（1869-1959）是20世紀美國的一位最重要的建筑師，在世界上享有盛譽。他設計的許多建筑受到普通的贊揚，是現代建筑中有價值的瑰寶。賴特對現代建筑有很大的影響，但是他的建筑思想和歐洲新建運動的代表人物有明顯的差別，他走的是一條獨特的道路。賴特的一生中，行遍各大洲，在很多不同的環境下學習和生活過，這就為他畢生的創作提供了源源不斷的靈感，為他每一時段截然不同的風格提供了多姿多彩的依

據。

賴特的創作令我著實咋舌，才華橫溢的建筑師不勝枚舉，但像賴特一樣能把自己的創意持續下去，到晚年還能繼續突破自己，尋找新風格的大師就屈指可數了！賴特是建筑史上最多產的設計師，他在90年的生命中創作建成1000多件作品。他在每一時期每一區域所設計建造的作品都是無與倫比的美麗！從東西藝術完美結合的東京帝國大飯店，到三十年代自然天成的流水別墅，到充滿異域風情的西達里埃森，到晚年繼續突破追求不同的唯一教堂，到帶有后現代色彩的普賴斯大廈，再到開始以曲線為主的古根漢姆博物館〃〃〃〃〃〃賴特的作品都充分體現了他作為一個設計大師與眾不同的視角和設計理念。他的精神更是值得我們借鑒和學習的，不斷實踐，不斷創新，不斷突破，這才是一個設計師應該具備的品質。只有凝結了這種精神的作品才能留芳百世！

在賴特所有的作品中最著名的無疑就是他在三十年代于美國建成的流水別墅。流水別墅是賴特為卡夫曼家族設計的別墅。在瀑布之上,賴特實現了“方山之宅”的夢想。流水別墅的整個構思是大膽的，成為無與比的世界最著名的現代建筑。流水別墅這個建筑具有活生生的，初始的原型的，超越時間的質地，為了越過建筑史的諸多流派，它似乎全身飛躍而起，座落花流水于賓夕法尼亞的巖崖之中，指揮著整個山谷，超凡脫俗，建筑內的壁爐是以暴露的自然山巖砌成的，瀑布所形成的雄偉的外部空間使落水山莊更為完美，在這兒自然和人悠然共存呈現了天人和一的最高境界。流水別墅的空間陳設的選擇、家具樣式設計與布置都獨具匠心。流水別墅在世界建筑史上具有相當高的地位。

時光飛速，轉眼間半個多世紀已被時間的車輪碾過，但是賴特和賴特的作品仍然在時光的打磨下濯濯生輝。富有生命的藝術最不朽！賴特以他堅韌不拔的毅力，矢志不渝的斗志，源源不斷的靈感，積極向上，永不停滯的心態為那個百花齊放春滿園的年代書寫了更為宏偉，更為色彩紛呈的畫卷！篇四：工業設計史學習心得 世界工業設計史潮學習的感想概述

序言

這篇心得本不是課程的結束論文。只是自己在學習中的一些感想。許多東西難以擬稿成篇，于是只用了片段式的表達。

1。

給我最深印象的是我們的設計史老師，也是服裝設計師。成熟穩重，個性睿智，是許多同學心中的偶像并不夸張。給我們上的是工設史，也是人生哲學！這是我的看法。

我會永遠銘記“以史為鑒可以知興衰！”

2。

通過學習工業設計史潮，對工業設計有了更深一步的認識。只有認清歷史，才能把握住現在。當然，時代的車輪是一直在向前發展的，工業設計也是與時俱進的，我們作為工業設計專業的學生更應該與時俱進，把握住時代的脈搏?？v觀整個工業設計史，無非是改變了的重復----改變的是時間空間，重復的是歷史的足跡！

3。

工業設計到底是何物?每每告知別人自己的專業時便會遭問此句，因為很多人對它還比較陌生。但是，嚴竣的競爭局勢不容我們再對它陌生。因為我們的祖國也要發展工業，也要發展世界品牌，也要富民富國。

工業革命是工業設計的母體，所以，工業設計是工業革命的產物，是隨著工業和經濟發展而孕育出來的，它以科學技術與藝術相結合為手段，以滿足市場需要和社會效益為目的，以創造更為合理的生活方式為原則，通過人性化的造型設計，推出具有全新面貌的產品，在滿足消費者日益曾長的需求的前提下，獲得良好的市場地位和經濟效益。

4。

關于莫里斯，為什么他是現代設計之父？我難以理解，也許這是我上此課的最大遺憾。其成就是許多里程碑式的人物都有的；其機遇或者想法也并非自成一家，別無分店。其最大成就是打破裝飾性為主的傳統建筑，然而是否設計世界以此為古今分界呢？難以定論！我將繼續研習史潮以求真解。5。

我較喜歡功能主義的代表人物格羅比烏斯和唯美主義的拉里克，前者的設計精神領導了包豪斯；后者的高雅風格征服世界成為法國高雅風格的代表

6。

我最崇拜的設計師是美國人羅維，可口可樂標志設計者，流線型風格的倡導者，工業設計專業的先驅。原因很簡單：他讓流線型深入產品深入人心！這也是我最喜歡用的風格。

7。

有關的一個想法：設計史里人物很多，學過的很多而我真正記住的很少，是否要象中學歷史人物一樣抽那么幾個早上痛背幾遍興許混個耳熟！

8。

戰后日本意大利發展神速。德國也不落后，似乎但凡戰敗國，只要其略有改悔之意便得萬人扶正。日本有三菱日產本田豐田索尼佳能??每一個在我們國家都人皆耳熟能詳。這是日本人的驕傲也是我們國家的悲哀！

我尤其痛恨日本人，其所謂的和魂洋才不知跟美國的引進包豪斯教員學子有何區別；其集體主義精神也許就是大日本帝國時的武士道精神的延續，并不值得自豪。況且集體主義并非日本特產！其重視教育也是我們改革開放以來呼聲最響的聲音，怎奈我們人多地廣，以同樣的速度發展，當然小小的日本很容易就整體提高了。無怪！日本的民族之魂根深蒂固的惡劣，從來看不起中國；

從來不把落后者放在眼里；殘無人道（普遍而非全部）；日本的工業設計的發展就如同秦燴良好的飲食習慣，這樣的惡人即使有那么百分之零點幾的小足之處也不值得我們去學，有之只覺其惡，無之尚感清凈。意大利則不然，其獨到之處在于輸出人才和響譽全球的新設計風格。（ps：該段只作淺薄直言，說過是感想，敢想既言，請老師原諒。）

9。

觀念的革命必然導致產業的革命，新世紀呼喚工業設計意識的覺醒與奮起

現代工業社會，名牌的創造和發展離不開工業設計，有人說：工業設計是名牌的搖籃。實施名牌戰略，其重要環節就是推廣現代化的工業設計，高新技術只有通過工業設計才能變成美觀大方的實體產品，才能抓住消費者的視線，才具有強大的競爭力?？梢姽I設計與工業經濟效益密切相關。而我國產品之所以落后國外，是因為不重自身設計一心想學國外產品，從而不能打入國際市場，從而不能與國外交流，從而落后千丈。

10。

結語：

“新舊世紀轉換之際雖極不穩定，卻處處潛含發展機會，而目前正處于一個繼往開來溫故知新的最佳時刻。展望未來，世界工業設計的歷史發展方向將要把我們引向何方？設計風格將會朝哪個方向發展？展現在我們面前的必將是一個更加寬泛和多樣化的新時代，類似計算機式的網絡體系必將沖垮金字塔式的體制，為此，我們屏住呼吸，翹首以待。”（引李亮之老師言）

工業設計025班 篇五：設計史學習心得

設計史學習心得

近來,由鹿老師帶領我們學習了《設計心理學》，讓我們深有感觸。明確啦很多道理。學習這門學科是很有必要的,讓每一個在本我、自我、超我中不斷完善自己,學好這門知識將更深刻的了解設計史，更能有助于以后的設計。

設計史是對設計的歷史的研究。設計的歷史可以追述至人類產生之初，甚至可以說設計的出現是人類產生的標志。設計史－－試圖總結某一特定時期的設計發展規律，包括各種風格特征、各種派別、各種人物、各種事件。設計藝術是與生活息息相關的學科。設計實踐、設計史、設計教育是三位一體不可分割的整體。設計史包括審美價值取向，社會政治格局，經濟發展狀況，思想文化意識。在人類悠久的設計史中，設計的范圍和類型不斷的發生變化，從早期遺留下來的器具中，可以顯示出實用和審美兩大要素的結合。

工藝在莫里斯時代被藝術家們重新發現，從而開啟了現代科學技術與藝術結合的大門。同時也宣告了現代藝術諸種類之間的相互對流、整合和發展的新時代的開始。英國的設計啟蒙運動在設計思想上為以后的設計運動建構了理論觀念，并以身體力行的設計實踐活動起到了啟蒙的作用。就其性質而言，設計啟蒙運動是從手工藝設計逐步向現代設計過渡的運動，是整個世界設計運動的出發點，是承上啟下的重要時期。

設計史主要包括7個方面：

1、設計的概念

2、開啟現代設計之門----設計啟蒙運動

3、現代設計新風尚----新藝術設計運動

4、現代設計裝飾風----裝飾藝術運動的歷史淵源、風格

5、現代設計的革命

6、現代設計里程碑----包豪斯的出現，對現代設計藝術理論、現代主義 設計教育和實踐等方面具有重要意義。

7、現代主義設計的持續與反叛時期

成長,爭取做出出色的設計。搬開別人腳下的絆腳石,就是為自己展路。