第一篇：工業設計史考試

【美國制造體系】

1、定義：為了適應大規模的機器生產，在美國發展了一種新的生產方式，這種方式確定了現代工業化批量生產的模式和工藝。

其特點是標準化產品的大批量生產；產品零件具有可互換性；在一系列簡化了的機械操作中使用大功率機械裝置等。這就是所謂的“美國制造體系”。

2、影響：這種體系并不限于生產方法，而直接影響到生產的組織和協調、工藝特點、商品的市場開發以及產品的類型與形式等。

因而也影響到設計。

3、興起：1800年開始在美國興起。懷特尼常被稱為“美國制造體系之父”。

對于這一體系，不是

一、兩個人發明的，它是當時流行的一種觀念，產生于一個連續的改革過程之中，而每一種都被其競爭者急切地采用。

4、應用領域：軍火方面，生產可互換的零件。例：來福槍，左輪手槍。

鐘表方面，進一步縮小了鐘的體積，開始批量生產。

1850年 傳到新英格蘭及其他地區。

歐美差異：歐洲人的態度是基于手工藝傳統，產品的價值元論為經濟上還是美學上都取決于它所體現出來的技藝。美國方式則基于工業方法，強調面向各階層人們的大批量生產的產品的適用性。

【工業生產的標準化】

1、美國制造體現的演變表明，為了進行批量生產，產品必須標準化，即工業生產中各部件的尺寸設計應該精密并嚴格一致。

2、工業生產的標準化是工業發展的必然結果，它對設計產生了重大影響。標準化是現代工業設計的基礎，它使設計完全擺脫了

手工藝設計的傳統，而生產過程所要求的標準化和市場所要求的多樣化之間的矛盾，一直是困擾著工業設計師的難題之一。貝倫斯水壺、汽車、家具…

水晶宮的由來

水晶宮是由英國建筑師約瑟夫.伯克斯頓為1851年第一屆世界博覽會設計的展廳，這座用鋼材和玻璃建成的圓拱形大廈，其實是一座放大了的溫室。由于時間緊迫，無法用傳統的方式建造博覽會的建筑。伯克斯頓以在溫室培養和繁殖維多利亞王蓮而聞名，擅長于用鋼材和玻璃建造溫室。他采用這種方式建成了玻璃鐵架結構的龐大外殼，各面顯出鐵架和玻璃，沒有其他多余裝飾。造型奇特、采光良好，故稱為水晶宮。

莫里斯

莫里斯出生于富商家庭，曾就讀于牛津大學，學習神學。他對1851年水晶宮展出的產品很是反感，使他勵志從事于設計事業。莫里斯是拉斯金思想的繼承人，他不但使先前設計改革理論家的理想變成了現實，更重要的是他不局限于審美情趣問題，他把設計看成是更加廣泛的社會問題的一部分。他還是一個積極的社會主義者，他主張社會平等，反對壓迫的思想。

莫里斯設計事務所可以說是現代設計史上第一家由藝術家從事設計組織生產的公司，從而具有里程碑的意義。因此，莫里斯被稱為“現代設計之父”

代表作有1866年“蘇塞克斯”椅1884年設計的印花棉布圖案

威爾德

威爾德堪稱19世紀末20世紀初比利時最杰出的設計師、建筑師和設計藝術理論家。他對機械的肯定，對設計原則的理論，以及他的設計實踐，使他成為現代設計史上最重要的奠基人之一。他的職業是畫家和平面設計師，從一開始，他的作品就表現出藝術流暢的曲線韻律。他一方面主張和鼓勵設計和批量生產的合理化，另一方面又主張設計個性化。

威爾德 在比利時，一方面從事“新藝術”的家居、室內、染織品的設計和平面設計。另一方面，他充當領導者，領導比利時的“新藝術”設計運動。

代表作：1902~1904：銀質刀叉和瓷盤1910年左右為一家網球俱樂部所作的家居和室內設計

【貝倫斯】

1、1909年他設計了AEG的透平機制造車間與機械車間，其造型簡潔，摒棄了任何附加的裝飾，被稱為第一座真正的現代建筑。

2、彼得·貝倫斯人生三件大事：

（1）1907年德國AEG公司設計了世界第一套CI

（2）1907同時為該公司設計了一系列工業產品。如：電風扇、臺燈

提出了形式自然獲得思想，即形式追隨功能，稱為功能主義第一人。

（3）1907開辦了德國第一家自由設計事務所，招收了三個重要的工人：格羅佩斯、密斯、柯布西埃

格：1907建立包豪斯，1938改造哈佛。密：對現代建筑表述一流。

【包豪斯】

1、特點：（1）在設計中提倡自由創造，反對模仿抄襲，墨守成規。

（2）將手工藝與機械生產結合起來，提倡在掌握手工藝同時，了解現代工業的特點，用手工藝的技巧創造高質量的產

品，并能供給工廠大批量生產。

（3）強調基礎訓練，從現代抽象繪畫和雕塑發展而來的平面構成和色彩構成等基礎課程，成了包豪斯對現代工業設計

作出的最大的貢獻之一。

（4）實際動手能力和理論素養并生。

（5）把學校教育與社會生產時間結合起來。

2、設計原則上的三個基本觀點：a、藝術與技術的新統一。

b、設計的目的是人不是產品。

c、設計必須遵循自然法則和客觀法則。

3、包豪斯的三個發展階段：

第一個階段（1919—1925）魏瑪時期

格羅皮烏斯任校長，提出“藝術與技術的新統一”的崇高理想，肩負起訓練二十世紀設計家和建筑師的神圣使命，他廣招賢能，聘任藝術家與手工匠師授課，形成藝術教育與手工制作相結合的新型教育制度。

第二階段（1925—1932）迪索時期

包豪斯在德國重建，進行課程改革，實行了設計與制作教學一體化的教學方法，取

得了優異成果，是其發展高峰期。1928格羅皮烏斯辭去了包豪斯校長職務，由建

筑系主任漢內斯·邁耶繼任。這位共產黨員建筑師將包豪斯的藝術激進擴大到政

治激進，從而使包豪斯面臨著越來越大的政治壓力。最后邁耶本人也不得不于

1930年辭職離任，由米斯·凡·德洛繼任。接任的米斯面對來自納粹勢力的壓力，竭盡全力維計著學校的運轉，于1932年10月納粹黨占據迪索后，被迫關閉。

第三階段（1932—1933）

米斯·凡·德洛將學校遷至柏林的一座廢棄的辦公樓中試圖重整旗鼓，由于包豪斯

精神為納粹不容，面對剛剛于1933年正式上臺的納粹政府，米斯終于回天無力，于該年8月宣布包豪斯永久關閉。結束了其14年的發展歷程。在柏林才6個月。

4.包豪斯校舍

a.功能上處理有分有合，關系明確，方便而實用

b.構圖上采用靈活的不規則布局，建筑體型縱橫錯落，變化豐富

c.里面造型充分體現了新材料和新結構的特色，法古斯工廠和工業建筑風格被應用到

了民用建筑之上，完全打破了古典主義的建筑設計傳統，獲得了簡潔而清新的效果。

5.主要成就及影響：

（1）、包豪斯打破了將純粹藝術與實用藝術截然分割的陳腐落伍教育觀念，提出集體創作的新教育理想。

（2）、包豪斯完成了在“藝術”與“工業”的鴻溝之間的架橋工作，是藝術與技術獲得新的統一。

（3）、包豪斯接受了機械作為藝術家創造工具，并研究出大量生產的方法

（4）、包豪斯認清了技術知識可以傳授，而創作能力只能啟發的事實，為現代設計教育立下良好的規范。

（5）、包豪斯發展了現代的設計風格，為現代設計指示出正確方向。

柯布西埃

柯布西埃出生于瑞士鐘表事業家庭，宗教建筑的考察是他一生轉折點。柯布西埃對于機器的頌揚在理論上的反映是“機器美學”。

柯布西埃是現代主義的奠基人，法國現代主義建筑運動的杰出代表。20世紀著名的建筑師與設計藝術理論家，是現代主義運動中最有影響的大師之一，也是著書立說最多的一位。其建筑的新理念和城市規劃思想有非常獨到之處。柯布西埃的設計思想和他的設計方法，特別是功能主義的追求，經濟效益的考慮，現代材料的采用。對于現代主義設計的意識形態起到奠基作用。

代表作：“新精神官”的室內布置1928年的“薩伏伊別墅”和躺椅

“無名性”設計

“無名性：設計的觀念實際上的現代主義的延續和發展。用設計科學來指導設計，從而減少設計中的主觀意識。

“無名性“設計適合于批量生產的物品，因為在批量生產的過程中，形式往往不得不對市場和生產技術讓步。

“無名性“設計改變了許多電器產品的形式，使產品造型上都十分穩健。產品的設計不是強調個性風格，而是產品的內在使用質量和生產工藝。”無名性“設計在很大程度上代表著工業設計的主流，影響深遠。

【PH燈】

1.丹麥丹麥設計師保羅·汗寧森設計，體現了科學技術與藝術的完美統一

2.特征：a.所有的光線必需經過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和均勻的照明效果，并避免清晰的陰影

b.無論從任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛

c.對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色

d.減弱燈罩邊沿的高度，并允許部分光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。

【有計劃的商品廢止制】

1.美國商業性設計的核心是“有計劃的商品廢止制”，即通過人為的方式使產品在較短時間內失效，從而迫使消費者不斷的購

買新產品。

2.三種形式：

一、功能型廢止。也就是使新產品具有更多、更完整的功能，從而讓先前的產品“老化”。

二、合意型廢止。經常推出新的流行款式使原來產品過時，即由不合消費者的意趣而廢棄。

三、質量型廢止，即預先限定產品的實用壽命，使其在一段時間后使不能用。

3.二個觀點：有計劃的商品廢止制的資本主義經濟制度的畸形化。一些人認為是對設計的最大鞭策，是經濟發展的動力，并且在自己的設計活動中實際應用它。代表人物：厄爾。

另一些人認為是社會資源的浪費和對消費者的不負責任，因而是不道德。代表人物：諾伊斯。

【系統設計】

概念：是以系統思維為基礎的。目的在于給予紛亂世界以秩序，講客觀事物置于相互影響和相互影響和相互制約的關系中，并通過系統設計使標準化生產與多樣化的選擇結合起來，以滿足不用需要。

1、系統設計不僅要求功能上的連續性，而且要求有簡便的和可組合的基本形態，這就加強了設計中幾何化，特別是直角化的趨

勢。

2、古戈洛特和拉姆斯將系統設計理論應用到產品設計中，于1959年設計了袖珍型電唱機收音機組合。

第二篇：工業設計史學習心得

篇一：工業設計史學習心得

工業設計史學習心得

姓名：xxx 學號：xxx 班級：xxx 指導老師：xxx 通過學習工業設計史，我對工業設計有了更深一步的認識。工業革命是工業設計的母體，所以，工業設計是工業革命的產物，是隨著工業和經濟發展而孕育出來的，它以科學技術與藝術相結合為手段，以滿足市場需要和社會效益為目的，以創造更為合理的生活方式為原則，通過人性化的造型設計，推出具有全新面貌的產品，在滿足消費者日益曾長的需求的前提下，獲得良好的市場地位和經濟效益。

下面是我自己的一些觀點：

1、關于莫里斯，為什么他是現代設計之父？我難以理解，也許這是我上此課的最大遺憾。其成就是許多里程碑式的人物都有的；其機遇或者想法也并非自成一家，別無分店。其最大成就是打破裝飾性為主的傳統建筑，然而是否設計世界以此為古今分界呢？難以定論！我將繼續研習史潮以求真解。

2、我較喜歡功能主義的代表人物格羅比烏斯和唯美主義的拉里克，前者的設計精神領導了包豪斯；后者的高雅風格征服世界成為法國高雅風格的代表

3、我最崇拜的設計師是美國人羅維，可口可樂標志設計者，流線型風格的倡導者，工業設計專業的先驅。原因很簡單：他讓流線型深入產品深入人心！這也是我最喜歡用的風格。

4、戰后日本意大利發展神速。德國也不落后，似乎但凡戰敗國，只要其略有改悔之意便得萬人扶正。日本有三菱日產本田豐田索尼佳能??每一個在我們國家都人皆耳熟能詳。這是日本人的驕傲也是我

們國家的悲哀！

我開始關注我們這個專業的前景，卻發現工業設計真是無處不在，它絕對不只是冰冷的機械，從我們手中的鉛筆到我們日常生活中的一桌一椅，再到家用電器，到汽車輪船，甚至航空母艦無一不屬于我們工業設計的范疇。是的，設計無處不在！醞釀了那么久，終于轉入了對工業設計史的具體學習．十八世紀到十九世紀應該算是工業設計的開端了。

18世紀的設計風格是非常矛盾的。工業革命后，新的材料、技術和新的生產方式不斷出現，傳統的設計已不能滿足新時代的要求，人們以各自的方式探索新的設計道路。在這一過程中，混亂是難免的。由于傳統的風格和形式在長期的實踐中已定型、成熟，當人們改用全然不同的材料進行商品生產時，還不熟悉新的可能性，起初總是要借鑒甚至模仿習見的傳統形式。這就在舊形式和風格與新的材料和技術之間產生了矛盾。這種矛盾從18世紀下半葉一直延續到1九世

“新藝術”是流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑、美術及實用藝術的風格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一樣，新藝術一時風靡歐洲大陸，顯示了歐洲文化基本上的統一性，同時也表明了各種思潮的不斷演化與相互融會。新藝術在時間上發生于新舊世紀交替之際，在設計發展史上也標志著是由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。新藝術風格的變化是很廣泛的，在不同國家、不同學派具有不同的特點：使用不同的技巧和材料也會有不同的表現方式．比利時新藝術運動最富代表性的人物有兩位，即霍爾塔和威爾德．他們兩個對工業設計的影響同樣是深遠的．除比利時以外，法國的新藝術運動也很有影響。法國新藝術最重要的人物是賓和吉馬德．在整個新藝術運動中最引人注目、最復雜、最富天才和創新精神的人物出現于一個與英國文化與趣味相距甚遠的國度，他就是西班牙建筑師戈地．他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑之中去。他吸取了東方的風格與哥特式建筑的結構特點，并結合自然形式，精心研究著他獨創的塑性建筑。新藝術在美國也有回聲，其代表人物是泰凡尼，他擅長設計和制作玻璃制品，特別是玻璃花瓶。在這個階段涌現出了一系列的設計師及許多優秀的作

時光飛速，轉眼間半個多世紀已被時間的車輪碾過，但是賴特和賴特的作品仍然在時光的打磨下濯濯生輝。富有生命的藝術最不朽！賴特以他堅韌不拔的毅力，矢志不渝的斗志，源源不斷的靈感，積極向上，永不停滯的心態為那個百花齊放春滿園的年代書寫了更為宏偉，更為色彩紛呈的畫卷！

當然，時代的車輪是一直在向前發展的，工業設計也是與時俱進的，我們作為工業設計專業的學生更應該與時俱進，把握住時代的脈搏。縱觀整個工業設計史，無非是改變了的重復----改變的是時間空間，重復的是歷史的足跡！篇二：工業設計史學習心得

工業設計史學習心得

本學期的工業設計史課程，開展了系統的學習，了解了工業設計的發展歷史。工業設計是一門古老而年輕的學科，作為人類設計活動的延續和發展，它有著悠久的歷史淵源。對于我們學生來說，可以汲取歷史文化的精髓，借鑒過去的經驗教訓，正確把握工業設計的未來有一定的現實意義，而且調動學習的自覺性。自己動腦、動手，動口，運用網絡資源，結合教材及老師的指導，通過自身的實踐，創作出積聚價值的工業產品。總體來說，整個學期的學習過程，我學會了很多知識，雖然過程可能有點枯燥，但在工業設計領域中，有了一個展示自我的空間，我覺得很開心、很有成就感。

工業設計史是工業設計專業的必修課。目的在于通過對設計的起源與現狀的介紹，各國工業設計的發展歷程和以及主要設計風格的形成與演變的分析，使學生深入了解現代設計的源流，進而在今后的具體設計中認識并理解當代社會的經濟、政治、思想、倫理道德等社會生活諸方面對設計的影響。本課程為工業設計專業學生的一門必修課，它要求學生掌握現代設計發展的基本脈絡，了解各國典型的設計風格及其基本成因，了解當時技術、經濟、政治等重大事件對設計風格的影響。提倡學生在學習過程中積極擴大閱讀量，為長遠的專業發展，培養基本的人文素質和必要的歷史眼光。

通過系統地學習人類歷史中，特別是工業革命以來設計發展演變的脈絡，包括各種設計學派、設計風格、著名設計師及其作品的特色以及設計發展的歷史條件，使我正確理解工業設計內在動力與源泉，把握工業設計的未來發展，并為學生的課題設計提供大量的設計參考。我對工業設計史的學習在總體概述工業設計史內容的基礎上，提出了以設計與工業的對立統一為主線，講授從工業革命到第一次世界大戰爆發（1750-1919）期間工業設計歷史的一種教學方法。教學實踐表明，采用該種方法進行教學，容易理清發展脈絡，提高對工業設計史的總體認識，便于組織教學內容，提高教學效率和保證較好的教學質量。

質，吸取經驗教訓，樹立正確的設計思想和設計觀具有重要的作用，同時也可以使學生拓寬知識面，增強分析問題的能力。老師將工業設計的發展歷史劃分為四階段：工業革命之前設計的萌芽階段和手工業設計階段；工業革命至第一次

世界大戰爆發之間的傳統手工藝設計向工業設計過渡的階段；兩次世界大戰期間現代工業設計發生、發展并走向成熟的階段；第二次世界大戰之后工業設計繁榮發展并趨向于多元化的階段。我們在工業設計史老師的教學實踐中深切感悟到，第一和第四階段學習起來比較容易。我認為，工業設計史課程的重點和難點是第

本課程通過介紹設計形成百年來的各種典型事件和設計風格，從歷史的角度去考察設計發展狀況與變遷規律，從而更好的理解當代設計的豐富內涵。老師將課程針對重點內容重點講解，還安排具有啟發性的專題討論，以期達到良好的學習效果。掌握現代設計史的基本脈絡和主要風格。使我逐步具有深入的閱讀能力，及設計的文字表達能力。

通過對工業設計史這門課程的學習了解到大學里要充分利用各種資源，比如說圖書館、學術論壇、網絡資源等。在大學生活和學習中，我們要樹立良好的心態，要充滿信心，要憑借自己的頭腦和雙手，做好自己的學習計劃，合理安排時間，充分利用資源，掌握好復習的間隔，還有要多與同學交流，探討解答問題的方法和對不同問題的意見，將更有助于拓寬思路。依靠自己的努力和奮斗，相信自己，成功將屬于你！篇三：工業設計史學習心得

工業設計史學習心得

姓名：張娜 學號：0908012030 班級：工業設計（2）班 指導老師：李春娟

學習工業設計也有2年多的時間了，但一直沒有系統的了解這個專業。工業設計史的學習，使我發現原來這個專業也是那么的生機勃勃，那么光怪陸離。尤其現代的工業更是充滿了人性的關懷和美麗，它不再僅僅是冷冰冰的作品。在優勝劣汰，弱肉強食的今天，設計師在變著法子的挖空心思吸引消費者的眼球。這就使工業設計蒸蒸日上。我開始關注我們這個專業的前景，卻發現工業設計真是無處不在，它絕對不只是冰冷的機械，從我們手中的鉛筆到我們日常生活中的一桌一椅，再到家用電器，到汽車輪船，甚至航空母艦無一不屬于我們工業設計的范疇。是的，設計無處不在！醞釀了那么久，終于轉入了對工業設計史的具體學習．十八世紀到十九世紀應該算是工業設計的開端了。

18世紀的設計風格是非常矛盾的。工業革命后，新的材料、技術和新的生產方式不斷出現，傳統的設計已不能滿足新時代的要求，人們以各自的方式探索新的設計道路。在這一過程中，混亂是難免的。

“新藝術”是流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑、美術及實用藝術的風格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一樣，新藝術一時風靡歐洲大陸，顯示了歐洲文化基本上的統一性，同時也表明了各種思潮的不斷演化與相互融會。新藝術在時間上發生于新舊世紀交替之際，在設計發展史上也標志著是由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。新藝術風格的變化是很廣泛的，在不同國家、不同學派具有不同的特點：使用不同的技巧和材料也會有不同的表現方式．比利時新藝術運動最富代表性的人物有兩位，即霍爾塔和威爾德．他們兩個對工業設計的影響同樣是深遠的．除比利時以外，法國的新藝術運動也很有影響。法國新藝術最重要的人物是賓和吉馬德．在整個新藝術運動中最引人注目、最復雜、最富天才和創新精神的人物出現于一個與英國文化與趣味相距甚遠的國度，他就是西班牙建筑師戈地．他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑之中去。他吸取了東方的風格與哥特式建筑的結構特點，并結合自然形式，精心研究著他獨創的塑性建筑。新藝術在美國也有回聲，其代表人物是泰凡尼，他擅長設計和制作玻璃制品，特別是玻璃花瓶。在這個階段涌現出了一系列的設計師及許多優秀的作品

縱觀所有設計師，其中我最欣賞的就是賴特。賴特（1869-1959）是20世紀美國的一位最重要的建筑師，在世界上享有盛譽。他設計的許多建筑受到普通的贊揚，是現代建筑中有價值的瑰寶。賴特對現代建筑有很大的影響，但是他的建筑思想和歐洲新建運動的代表人物有明顯的差別，他走的是一條獨特的道路。賴特的一生中，行遍各大洲，在很多不同的環境下學習和生活過，這就為他畢生的創作提供了源源不斷的靈感，為他每一時段截然不同的風格提供了多姿多彩的依

據。

賴特的創作令我著實咋舌，才華橫溢的建筑師不勝枚舉，但像賴特一樣能把自己的創意持續下去，到晚年還能繼續突破自己，尋找新風格的大師就屈指可數了！賴特是建筑史上最多產的設計師，他在90年的生命中創作建成1000多件作品。他在每一時期每一區域所設計建造的作品都是無與倫比的美麗！從東西藝術完美結合的東京帝國大飯店，到三十年代自然天成的流水別墅，到充滿異域風情的西達里埃森，到晚年繼續突破追求不同的唯一教堂，到帶有后現代色彩的普賴斯大廈，再到開始以曲線為主的古根漢姆博物館〃〃〃〃〃〃賴特的作品都充分體現了他作為一個設計大師與眾不同的視角和設計理念。他的精神更是值得我們借鑒和學習的，不斷實踐，不斷創新，不斷突破，這才是一個設計師應該具備的品質。只有凝結了這種精神的作品才能留芳百世！

在賴特所有的作品中最著名的無疑就是他在三十年代于美國建成的流水別墅。流水別墅是賴特為卡夫曼家族設計的別墅。在瀑布之上,賴特實現了“方山之宅”的夢想。流水別墅的整個構思是大膽的，成為無與比的世界最著名的現代建筑。流水別墅這個建筑具有活生生的，初始的原型的，超越時間的質地，為了越過建筑史的諸多流派，它似乎全身飛躍而起，座落花流水于賓夕法尼亞的巖崖之中，指揮著整個山谷，超凡脫俗，建筑內的壁爐是以暴露的自然山巖砌成的，瀑布所形成的雄偉的外部空間使落水山莊更為完美，在這兒自然和人悠然共存呈現了天人和一的最高境界。流水別墅的空間陳設的選擇、家具樣式設計與布置都獨具匠心。流水別墅在世界建筑史上具有相當高的地位。

時光飛速，轉眼間半個多世紀已被時間的車輪碾過，但是賴特和賴特的作品仍然在時光的打磨下濯濯生輝。富有生命的藝術最不朽！賴特以他堅韌不拔的毅力，矢志不渝的斗志，源源不斷的靈感，積極向上，永不停滯的心態為那個百花齊放春滿園的年代書寫了更為宏偉，更為色彩紛呈的畫卷！篇四：工業設計史學習心得 世界工業設計史潮學習的感想概述

序言

這篇心得本不是課程的結束論文。只是自己在學習中的一些感想。許多東西難以擬稿成篇，于是只用了片段式的表達。

1。

給我最深印象的是我們的設計史老師，也是服裝設計師。成熟穩重，個性睿智，是許多同學心中的偶像并不夸張。給我們上的是工設史，也是人生哲學！這是我的看法。

我會永遠銘記“以史為鑒可以知興衰！”

2。

通過學習工業設計史潮，對工業設計有了更深一步的認識。只有認清歷史，才能把握住現在。當然，時代的車輪是一直在向前發展的，工業設計也是與時俱進的，我們作為工業設計專業的學生更應該與時俱進，把握住時代的脈搏。縱觀整個工業設計史，無非是改變了的重復----改變的是時間空間，重復的是歷史的足跡！

3。

工業設計到底是何物?每每告知別人自己的專業時便會遭問此句，因為很多人對它還比較陌生。但是，嚴竣的競爭局勢不容我們再對它陌生。因為我們的祖國也要發展工業，也要發展世界品牌，也要富民富國。

工業革命是工業設計的母體，所以，工業設計是工業革命的產物，是隨著工業和經濟發展而孕育出來的，它以科學技術與藝術相結合為手段，以滿足市場需要和社會效益為目的，以創造更為合理的生活方式為原則，通過人性化的造型設計，推出具有全新面貌的產品，在滿足消費者日益曾長的需求的前提下，獲得良好的市場地位和經濟效益。

4。

關于莫里斯，為什么他是現代設計之父？我難以理解，也許這是我上此課的最大遺憾。其成就是許多里程碑式的人物都有的；其機遇或者想法也并非自成一家，別無分店。其最大成就是打破裝飾性為主的傳統建筑，然而是否設計世界以此為古今分界呢？難以定論！我將繼續研習史潮以求真解。5。

我較喜歡功能主義的代表人物格羅比烏斯和唯美主義的拉里克，前者的設計精神領導了包豪斯；后者的高雅風格征服世界成為法國高雅風格的代表

6。

我最崇拜的設計師是美國人羅維，可口可樂標志設計者，流線型風格的倡導者，工業設計專業的先驅。原因很簡單：他讓流線型深入產品深入人心！這也是我最喜歡用的風格。

7。

有關的一個想法：設計史里人物很多，學過的很多而我真正記住的很少，是否要象中學歷史人物一樣抽那么幾個早上痛背幾遍興許混個耳熟！

8。

戰后日本意大利發展神速。德國也不落后，似乎但凡戰敗國，只要其略有改悔之意便得萬人扶正。日本有三菱日產本田豐田索尼佳能??每一個在我們國家都人皆耳熟能詳。這是日本人的驕傲也是我們國家的悲哀！

我尤其痛恨日本人，其所謂的和魂洋才不知跟美國的引進包豪斯教員學子有何區別；其集體主義精神也許就是大日本帝國時的武士道精神的延續，并不值得自豪。況且集體主義并非日本特產！其重視教育也是我們改革開放以來呼聲最響的聲音，怎奈我們人多地廣，以同樣的速度發展，當然小小的日本很容易就整體提高了。無怪！日本的民族之魂根深蒂固的惡劣，從來看不起中國；

從來不把落后者放在眼里；殘無人道（普遍而非全部）；日本的工業設計的發展就如同秦燴良好的飲食習慣，這樣的惡人即使有那么百分之零點幾的小足之處也不值得我們去學，有之只覺其惡，無之尚感清凈。意大利則不然，其獨到之處在于輸出人才和響譽全球的新設計風格。（ps：該段只作淺薄直言，說過是感想，敢想既言，請老師原諒。）

9。

觀念的革命必然導致產業的革命，新世紀呼喚工業設計意識的覺醒與奮起

現代工業社會，名牌的創造和發展離不開工業設計，有人說：工業設計是名牌的搖籃。實施名牌戰略，其重要環節就是推廣現代化的工業設計，高新技術只有通過工業設計才能變成美觀大方的實體產品，才能抓住消費者的視線，才具有強大的競爭力。可見工業設計與工業經濟效益密切相關。而我國產品之所以落后國外，是因為不重自身設計一心想學國外產品，從而不能打入國際市場，從而不能與國外交流，從而落后千丈。

10。

結語：

“新舊世紀轉換之際雖極不穩定，卻處處潛含發展機會，而目前正處于一個繼往開來溫故知新的最佳時刻。展望未來，世界工業設計的歷史發展方向將要把我們引向何方？設計風格將會朝哪個方向發展？展現在我們面前的必將是一個更加寬泛和多樣化的新時代，類似計算機式的網絡體系必將沖垮金字塔式的體制，為此，我們屏住呼吸，翹首以待。”（引李亮之老師言）

工業設計025班 篇五：設計史學習心得

設計史學習心得

近來,由鹿老師帶領我們學習了《設計心理學》，讓我們深有感觸。明確啦很多道理。學習這門學科是很有必要的,讓每一個在本我、自我、超我中不斷完善自己,學好這門知識將更深刻的了解設計史，更能有助于以后的設計。

設計史是對設計的歷史的研究。設計的歷史可以追述至人類產生之初，甚至可以說設計的出現是人類產生的標志。設計史－－試圖總結某一特定時期的設計發展規律，包括各種風格特征、各種派別、各種人物、各種事件。設計藝術是與生活息息相關的學科。設計實踐、設計史、設計教育是三位一體不可分割的整體。設計史包括審美價值取向，社會政治格局，經濟發展狀況，思想文化意識。在人類悠久的設計史中，設計的范圍和類型不斷的發生變化，從早期遺留下來的器具中，可以顯示出實用和審美兩大要素的結合。

工藝在莫里斯時代被藝術家們重新發現，從而開啟了現代科學技術與藝術結合的大門。同時也宣告了現代藝術諸種類之間的相互對流、整合和發展的新時代的開始。英國的設計啟蒙運動在設計思想上為以后的設計運動建構了理論觀念，并以身體力行的設計實踐活動起到了啟蒙的作用。就其性質而言，設計啟蒙運動是從手工藝設計逐步向現代設計過渡的運動，是整個世界設計運動的出發點，是承上啟下的重要時期。

設計史主要包括7個方面：

1、設計的概念

2、開啟現代設計之門----設計啟蒙運動

3、現代設計新風尚----新藝術設計運動

4、現代設計裝飾風----裝飾藝術運動的歷史淵源、風格

5、現代設計的革命

6、現代設計里程碑----包豪斯的出現，對現代設計藝術理論、現代主義 設計教育和實踐等方面具有重要意義。

7、現代主義設計的持續與反叛時期

成長,爭取做出出色的設計。搬開別人腳下的絆腳石,就是為自己展路。

第三篇：工業設計史論述題

設計師應當如何把握產品對人心理上的滿足

以用戶為中心的思想作為主導，在開始進行創意前應該了解用戶，年輕層次，文化背景，審美情趣，時間觀念。并充分了解用戶的使用環境，以便設計出的產品能夠真正融入的用戶的生活和使用環境中。讓使用者參與，評估。這樣可以是設計中心一直圍繞著目標客戶。其次考慮他的造型，色彩，材質。比如蘋果的IPOD IPAD簡潔的機身設計，簡便易懂的界面。純色機身。第一感覺是干凈。～綠色設計！設計是為人的設計，人是設計的出發點和根本目的。設計師只有去關注人，關注人性才能以設計去打動人。設計是一種社會化行為，為社會大眾設計。從本質來說設計是為人們服務的。高尚的道德是其本質之一。

如何理解設計的多元化？

1，多種風格并存2強調民族風格和地方風格。以及未來設計的發展趨勢。

保護生態的綠色設計。2強調以人為本的人性化設計。3重視高技術的友善使用4強調設計的文化內涵和民族特點。當代多元化設計風格并存和融合，這種并存和融合的狀態有時看上去是互為矛盾的，甚至是對立的。人們通過回憶上個世紀的設計發展歷程。復古，折中，現代，后現代的觀怪陸離異彩紛呈。要以更符合人的精神需求為目的到未來的時間創造人類的未來。1987年聯合國世界環境與發展委員會提出了全球環境與發展的戰略—可持續發展戰略。這成為現代乃至未來必須遵循的法則。在這個原則之下出現了一個新的設計思潮風格。比如綠色設計。生態設計，循環設計。組合設計其中綠色和生態反應了人類未來設計的方向和趨勢。代表了人類設計和現代設計的一大主題。而循環和組合設計是實現綠色和生態的兩種方式。隨著人類認識和設計探索的深入。人類實現綠色設計和生態設計的方式還在不斷涌現，但目的只有一個，即現實人與環境的和諧共處。實現人—產品---環境的三位一體，最終達到人類追求的理想生活方式。面對21世紀。設計的發展趨勢成為設計師關注的問題。他不但是有關未來的話題還是有關過去的話題。他建立在過去人們對設計的反思和經驗基礎之上，在設計發展了一個多世紀后，作為物質設計賦予了更多的精神和文化內涵。設計領域開始探討設計的民族化，個性化語言以及設計的文化含量。隨著人們對工業化危害的認識。意在保護環境的綠色設計成為熱門話題，工業化設計和現代設計給人們帶來便利，同時給地球和人類帶來了無法挽回災難性的破壞。環境濡染，生態失衡。資源浪費是直接影響。國際主義風格把世界所有都市都變成了玻璃幕墻，鋼筋玻璃混凝土的森林。人們對現代設計整體反思的基礎上也開始了對設計發展趨勢的思考。綠色設計是包環境和節約能源中的浪潮中出現的。其中組合設計循環設計這一設計思想的實現。許多大公司在設計中盡量采用可以回收再利用的材料。和不對環境造成污染的材料。以減少污染浪費。使設計發展中設計師對使用者的關注的改變。自上世紀70年代起。為人提供更好的生活方式成為設計師更高的責任。除了用設計的產品關懷正常人意外，當然還要關懷那些特殊的人群，包括老年，婦女，兒童殘疾人。在新時代里設計不但給人們提供使用功能，還應該體現對人的精神關懷。讓人在設計里感受人與人之間的溫暖。單純考慮設計的功能和能否標準化大批量生產遠遠不夠。高科技的發展尤其是微型處理器的出現把設計師從傳統設計中解放出來，沙利文提出形式服從功能。已不再是設計師所考慮的問題。電腦輔助設計軟件應用把人從復雜的手工繪圖中解脫出來。電腦的參與使設計的外觀和內涵發生變化。技術的發展對設計師提出新的要求。技術越來越尖端，也越來越不容易被廢專業人員所了解，如何更好的使人和機器溝通，成為現在課題。需要創意達到友善使用者。在國際主義遭到質疑后，設計強調個性化民族化和文化內涵。在全球一體化，激烈的市場競爭中，設計出具有個性化語言和民族風格和本國傳統文化底蘊的產品尤為重要。設計也成為傳播本民族文化的手段。在新時代，設計師，要注意 注入文化因素。

1、安東尼。高帝與西班牙的“新藝術”運動的貢獻是什么

~~對鐵構件的得心應手的運用看出來.高迪最偉大之處,也是與眾不同之處在于,他任何時候對任何流行的設計思潮都持有他獨特的并自成一體的做法.高迪不僅是西班牙建筑史中最偉大的人物,也是現代設計運動中最關鍵的設計大師之一,尤其在二戰以后,高迪更是成為后現代建筑師,設計師的導師之首.高迪是以為全身心獻給設計事業的天才,這使他在并不算太長的生命旅程中完成了大量精心設計的作品,其中絕大多數建筑物在巴塞羅那市區,成為該市最寶貴的文化遺產之一.高蒂成熟的設計時期可以分為3個階段：

a、所謂的摩爾風格階段。這個時期的作品有強烈的阿拉伯摩爾風格的特點，但并非單純的復古，而是通過它的折中處理，特別是各種材料的混合應用，很有特色，如文森公寓

b、高蒂中年開始，逐漸擺脫了單純歌德風格的影響，開始逐漸走出自己的風格道路，它的新風格是有有機的特征，同事又具有神秘的傳奇色彩，不少裝飾圖案又很強的象征性

c、1904－1906以他設計的巴特羅公寓標志著個人風格的形成。另一個同期建筑是米拉公寓，由于風格極端，引起了當地罷賽羅那市民的憤怒，報紙上以各種渾名來攻擊他。

高蒂所有的設計作品中最為重要的還是他為之投入43年之久到死仍未完成的圣家族教堂。這座教堂的外觀大膽的向彌漫世界的工業化風格挑戰，雖然這種挑戰是很微弱的，孤獨的，但在罷賽羅那地區顯得雄壯有力。

6、現代主義主要有以下三個方面得內容： a、民主主義：設計為大眾 b、精英主義：設計師本人是精英 c、理想主義和烏托邦主義

現代主義得形式：

a、功能主義：功能是是設計得中心和目的 b、提倡非裝飾得幾何造型：六面建筑 c、標準化 d、反裝飾 e、中性色彩計劃 f、強調整體設計

g、重視經濟因素，達到實用，經濟得目的2、史論“包豪斯”對現代設計和現代設計教育的影響

在當今社會生活中，現代設計參與并影響著人們的生產、生活。藝術設計、環境藝術、工業造型等各個領域，都直接或間接受到“包豪斯”的影響

德國包豪斯學院，成立于1919年，是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院，是由德國著名建筑師現代主義建筑與現代主義設計的奠基人格羅皮烏斯建立。包豪斯經歷了魏瑪時期，德紹時期和柏林時期。

在學校構成、教學思想、專業課程設置、師資制度及設計理念等方面，包豪斯學院發生過許多重大變化。即格羅皮烏斯的理想主義與其浪漫的烏托邦精神，邁耶的共產主義政治目標，米斯的實用主義方向與嚴謹的工作方法。所有這些雖都具有強烈而鮮明的時代烙印，但同時也成就了包豪斯精神內容的豐富性、文化特征的復雜程度，這為現代設計教育奠定了基礎，對現代建筑及工業設計革命做出了巨大貢獻，同時對世界文化也有著深遠的影響。

1919年格羅皮烏斯親自擬訂并發表了《包豪斯宣言》，在宣言中他提出：“完整的建筑物是視覺藝術的最終目的??在《包豪斯宣言》中，格羅皮烏斯的核心思想：一是打破藝術種類的界限。二是將手工藝人的地位提高到藝術家的層次。這就是格羅皮烏斯所說的“藝術和技術——新的統一”的含義。

表現主義畫家克利與抽象繪畫開拓者康定斯基也是包豪斯最有影響力的成員，他們對完善學院的教育體系起到了積極的促進作用。包豪斯強調造型藝術的結合，提出藝術與技術相結合的思想；強調新的工業產品的使用價值與審美價值的辯證關系；強調使用新的物質材料、新技術和實用功能決定的現代抽象形式；強調藝術設計才能與工藝制作勞動相結合；強調藝術家之間的協作和打破藝術家與匠師之間的壁壘。包豪斯奠定了現代設計教育體系的基礎，其課程結構與教學方式成為世界許多學校設計教育的出發點，培養的杰出設計師把現代設計推向了新的高度，其精神、觀念與方法在相當長的時間被奉為現代主義的經典。包豪斯在設計中提倡自由創作，反對模仿因襲、墨守成規，提倡在掌握手工藝的同時，了解現代設計的特征，大力開展國際、國內之間的交流合作，培養具有現代設計文化性格的新型人才，具有創造性思維能力，集藝術、工藝、設計于一身的新型人才。如今，人類已進入21世紀，現代設計如雨后春筍，呈現出突飛猛進的態勢，并滲入到與人們息息相關的生產、生活的各個領域，并且跨越眾多學科門類和體系。雖然僅開辦14年的包豪斯已經過去了86年，但是包豪斯的設計思想對現代設計產生了深遠的影響。

包豪斯最重要的成就之一是奠定了設計教育中平面構成、立體構成與色彩構成的基礎教育體系,并以科學、嚴謹的理論為依據。包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。

3、簡要回答日本現代設計的特征

日本用了很短的時間，從1953年前后開始發展自己的現代設計，到80年代已經成為世界上最重要的設計大國之一。(雙軌制,要記清楚)日本設計的一個很重要的 特點是它的傳統與現代雙軌并行體制，針對日本國內市場和國際市場不同的兩種設計體制也是雙軌并行的。世界上很少有國家能夠在發展現代化時能夠完整的保持甚至發揚了自己的民族傳統設計，也很少有國家能夠使兩者并存，同樣得到發揚光大。日本在這方面為世界特別是為那些具有悠久歷史傳統的國家提供了非常有意義的樣板。

a、傳統設計——這是基本基于日本傳統的民族美學的、宗教的、講究信仰的、與日本人生活休戚相關的。因此是民族的設計傳統。這類設計主要針對日本國內市場，并且有相當程度不僅僅是商品設計，而且是文化的組成部分之一。日本的傳統設計在日本的民族文化基礎上發展起來，通過很長的時間，不斷洗練，達到非常單純和精煉的高度，并且形成自己特別的民族美學標準。

b、現代設計——日本的現代設計是完全基于從外國，特別是從美國和歐洲學習的經驗發展而成的。利用進口的技術、為出口服務是日本現代設計發展的一個非常重要的中心和目的。對國際貿易來說，日本的現代設計使日本的出口達到登峰造極的 地步，及大促進了日本的出口貿易，為日本設立了非常積極的形象，可以說日本的現代設計是為日本的現代生活方式，為日本出口貿易服務。

4、當代設計的狀況及發展趨勢

現代設計發展的狀況和趨勢包括企業內部的設計部門的發展和獨立設計事務所的發展兩個方面。其中非常重要的一個研究重點，是美國這兩種類型的設計職業發展狀況。美國的經濟發展經歷了從制造業萎縮、服務行業興盛，到信息工業再成為國民經濟的主力的這個過程，因此美國在設計上的變化和發展趨勢，具有其它國家發展參考的意義，因為美國設計超前的發展速度，從而為世界各國的設計發展奠定了一個可資借鑒的模式。美國在20 世紀的50、60 年代中，設計始終保持沿著兩條完全不同的路徑發展。第一條是國際主義的、大企業的、主流的、代表美國資本主義的。而美國的汽車企業中的工業設計部門更加是一個重要的典型。美國的設計事務所在50 年代以后成為美國大企業的設計核心包括波音707 型內艙（1956 年）、波音747 型內艙（1960 年）以及雷蒙· 羅維為美國國家宇宙航空局設計“太空實驗室”(kylab）的內艙和用品等等。

美國企業設計發展的一個典型例子是汽車設計，隨著有計劃的廢止制度在美國汽車行業中的確立，所有的汽車公司都設立了龐大的汽車式樣化部門，對汽車外型進行不斷的改進，以促進市場銷售。美國大部分重要的設計家都曾經設計過汽車。

現代設計在90 年代發生了很大的變化，特別體現在工業設計，或者產品設計和平面設計兩個領域里。這個變化來自市場、企業本身的變化、設計技術的變化三個主要的方面。90 年代以來，這種變化更加迅速，企業目前已經不僅僅要求設計公司為它們提供產品的外型設計和解決工程技術問題，而更加要求設計公司提供市場研究、顧客研究、設計效果追蹤、人體工程學研究。設計公司要為客戶提供完整的設計配套服務，即從使用者的調查研究、工業設計、工程設計、模型制作和原形生產、人體工程學研究、電腦軟件設計，一直到產品的包裝和促銷的平面設計活動等等。80 年代以來，西方各國，特別是美國的第一代設計事務所的領導人基本退下崗位，相繼去世。他們的設計公司也或者關閉，或者易手，或者改變領導，從而形成了給以前名不見經傳的新人以發展的機會。另外一個方面的新情況，是電腦逐漸成為設計的主要工具。現代設計在第二次世界大戰結束以后的50 年內發生了很大的變化，戰前的設計是探索性的、知識分子化的、理想主義的、社會主義的，戰后則變成商業主義運作的主要工具，成為成熟的體系，深深地卷人到企業活動、商業活動、經濟活動、社會活動、文化活動的各個環節中，成為現代社會生活無法分開的一個重要的主題。

5、計算機對設計的影響

計算機化(computerization)的概念是用計算機處理(計算)。計算機設計藝術是一門新興的綜合性學科，是以計算機與計算機軟件和外圍設備為主要工具的一種視覺設計創作。著名藝術家勞申伯和設計大師喬治·開普斯20世紀六十年代起就成立專門機構研究計算機圖形與藝術。經過六七十年代艱辛而沉寂的實驗期，八十年代開始，由于計算機圖形技術的成熟和個人電腦的普及，使計算機圖形應用得到空前的發展。八十年代中葉，美國蘋果電腦公司推出了界面易于使用的（macintosh)電腦，專為計算機設計開發的應用軟件也應運而生。“計算機設計時代”開始了。

計算機設計主要集中在四個方面 ：

一、是以3ds等三維軟件為代表的三維立體形象設計 ；

二、是以印刷制版行業常用的彩色桌面出版系統為工具的二維設計；

三、是運用各種cad軟件進行的工業輔助設計；

四、是以html語言，java、prontpage、dreamweaver、flash、firework為主的網頁設計。計算機設計為設計師提供了迄今為止最新的藝術表現形式和空間，為設計師提供了實現創意的無限潛能和高效率，同時要求設計師不僅能夠掌握和運用計算機這個現代化的工具，更重要的是要具備迅速準確地把握、控制和運用各種信息的能力，否則就會很快被淘汰。

6.舉例說明當代設計的狀況和發展趨勢

現代設計發展的狀況和趨勢包括企業內部的設計部門的發展和獨立設計事務所的發展兩個方面。其中非常重要的一個研究重點，是美國這兩種類型的設計職業發展狀況。美國的經濟發展經歷了從制造業萎縮、服務行業興盛，到信息工業再成為國民經濟的主力的這個過程，因此美國在設計上的變化和發展趨勢，具有其它國家發展參考的意義，因為美國設計超前的發展速度，從而為世界各國的設計發展奠定了一個可資借鑒的模式。美國在20 世紀的50、60 年代中，設計始終保持沿著兩條完全不同的路徑發展。第一條是國際主義的、大企業的、主流的、代表美國資本主義的。作為世界上最富強的國家，美國流行的主流風格也自然影響世界各國，成為國際主義風格的源頭。世界各國的高層建筑設計、企業室內設計、辦公家具設計、飛機場建筑設計、公共設備設計、公共標志設計、公共場合采用的平面設計、以及各種機械設備的設計等等，都有明顯的美國影響。，包括一些非常大型的設計項目。比如提格設計事務所為波音飛機公司設計飛機內艙，包括波音707 型內艙（1956 年）、波音747 型內艙（1960 年）以及雷蒙· 羅維為美國國家宇宙航空局設計“太空實驗室”(kylab）的內艙和用品等等。

美國企業設計發展的一個典型例子是汽車設計，隨著有計戈lJ 的廢止制度在美國汽車行業中的確立，所有的汽車公司都設立了龐大的汽車式樣化部門，對汽車外型進行不斷的改進，以促進市場銷售。現代設計在90 年代發生了很大的變化，特別體現在工業設計，或者產品設計和平面設計兩個領域里。這個變化來自市場、企業本身的變化、設計技術的變化三個主要的方面。長期以來，設計基本被企業視為提供產品、包裝、建筑形式的活動，特別是工業設計，其實只是造型設計。70 年代，美國企業往往都要求設計公司提供新的產品造型，并沒有其它的要求。80 年代，這種態度發生了戲劇化的變化：除了產品和包裝等等的外型設計之外，企業開始要求設計公司為它們解決工程技術方面的問題，設計一個產品同時必須考慮它的技術特征、技術應用方式、材料、結構。這種新要求其實表示企業內部發生著的變化，越來越多的企業把原來設在企業內部的研究機構削減，而廣泛采用社會專業合作的方式，一方面減少企業開支，另外一方面也能夠廣泛采用社會上的專業力量資源。這種新的要求，自然造成了設計業的變化。90 年代以來，這種變化更加迅速，企業目前已經不僅僅要求設計公司為它們提供產品的外型設計和解決工程技術問題，而更加要求設計公司提供市場研究、顧客研究、設計效果追蹤、人體工程學研究。最能說明美國企業設計方式的例子應該是汽車設計。美國的汽車設計是世界企業設計的開端，具有最完善的體系和方法，設計的確能夠對企業的前途、對企業的發展起到直接的促進作用，外一種設計范疇則是獨立的設計事務所。在建筑設計中，很早就有獨立的建筑設計事務所，但是工業產品的獨立設計事務所和平面設計、廣告設計的獨立設計事務所則出現得比較晚。英國“工藝美術”運動（the Arts and Crafts）的奠基人威廉·莫里斯（william Morris）于1564 年成立的設計事務所，大約是最早的獨立產品和平面設計事務所之一。1907 年，德國現代設計的奠基人、建筑家彼得·貝倫斯（Peter Behrens）成立的設計事務所是現代意義上最早的獨立設計事務所。1927 年到1928 年，美國出現了幾個獨立的工業設計事務所，其中諾爾曼· 貝爾· 蓋迪斯和雷蒙·羅維（Raymond Loewy）的事務所影響最大，后來成為美國最重要的獨立設計事務所。20 世紀60 年代以來，獨立設計事務所開始出現專業化的分工趨向。到80 年代，分工已經非常精細，涌現了不少高度專業化的獨立設計事務所，比如工業產品設計、平面設計、包裝設計、服裝設計、企業形象設計、廣告設計、廣告制作等等。

年代以來，西方各國，特別是美國的第一代設計事務所的領導人基本退下崗位，相繼去世。他們的設計公司也或者關閉，或者易手，或者改變領導，從而形成了給以前名不見經傳的新人以發展的機會。

現代設計在第二次世界大戰結束以后的50 年內發生了很大的變化，戰前的設計是探索性的、知識分子化的、理想主義的、社會主義的，戰后則變成商業主義運作的主要工具，成為成熟的體系，深深地卷人到企業活動、商業活動、經濟活動、社會活動、文化活動的各個環節中，成為現代社會生活無法分開的一個重要的主題。

如何理解產品設計以人為本？

產品設計以人為本，設計是人類為實現某種特定的目的而進行的創造性活動，它包含于一切人造物品形成過程當中。現代工業可分為兩個層次，廣義的工業設計和狹義的工業設計，廣義的工業設計是指為達到某一特定目的，從構思到建立一個切實可行的實施方案。并且用明確的行為表示出來的一種手段。它包含 一切使用現代化手段進行生產和服務的設計過程。狹義的工業設計單指產品設計。即對人與自然的關聯中產生的工具裝備的需求所作的反應，包括了為使生存和生活得以維持和發展所需的諸如工具，器械，產品等物質性裝備所進行的設計。

從工業設計的定義中我們可以看出，從設計的構思到最終實施整個過程當中，都是圍繞著人這個主體來進行的，在現代工業設計中，產品設計是工業設計的核心是企業運用工業設計的關鍵環節。所謂以人為本的設計，就是要滿足人的需要為出發點，來進行設計，設計的核心是人，所有的設計都是圍繞著人的需要展開的。不同的人群對消費品的需求是不同的，比如說，年輕人購買商品是為了張揚個性，壯年購買商品是為了展示成熟和自我成就感，年老則有是懷舊感和飽經滄桑的平靜感。綜上所述，設計的以人為本是和人的需求密不可分呢的，設計的目的在于滿足人的生理心理的需要，需要成為人類設計的原動力，是不斷推動設計向前發展并影響制約設計的內容方式，所以說談到以人為本可以從人需要的角度出發，來討論一下什么樣的設計才符合以人為本的標準。美國行為科學家馬斯洛提出需要層次論。展示了設計人性化的實質（金字塔）生理需要，安全需要，社會需要，尊敬需要，自我實現。當下一級的需要得到滿足時才會產生上面的。大方面，生理，心理，物質精神。人類生理需要包括最基本的衣食住行，社會發展，技術進步，產品更新生活節奏緊張等。這一切自然導致產品質量觀的變化，人們不單指要產品符合要求，還要產品更加舒服，順手這就意味著設計師從人體工程學的角度探尋人體的構造，習慣以及生理。在保證產品功能的前提下。改進產品的外觀形狀已達到符合人機工程的一般原理。在設計的過程中要是產品適合人，而不是讓人去適應產品。因為人是一切產品形式存在的依據。在精神方面人是有感情的，人對物產生感情其原因是產品自身充滿了情感。人們在心里層次的滿足感不會如同物質層次的滿足感那樣的直觀。他難以言說和察覺。從個人體驗我們知道，產品會引發強烈的情感反應。這些產品情感不僅影響著我們的購買決策而且也影響著購買后擁有該產品和使用的愉悅感受。看似簡單的產品能引起人們復雜的情感。.

第四篇：工業設計史學習心得

有關工業設計史的心得

世界工業設計史潮學習的感想概述

序言

這篇心得本不是課程的結束論文。只是自己在學習中的一些感想。許多東西難以擬稿成篇，于是只用了片段式的表達。

1。

給我最深印象的是我們的設計史老師，也是服裝設計師。成熟穩重，個性睿智，是許多同學心中的偶像并不夸張。給我們上的是工設史，也是人生哲學！這是我的看法。

我會永遠銘記“以史為鑒可以知興衰！”

2。

通過學習工業設計史潮，對工業設計有了更深一步的認識。只有認清歷史，才能把握住現在。當然，時代的車輪是一直在向前發展的，工業設計也是與時俱進的，我們作為工業設計專業的學生更應該與時俱進，把握住時代的脈搏。縱觀整個工業設計史，無非是改變了的重復----改變的是時間空間，重復的是歷史的足跡！

3。

工業設計到底是何物?每每告知別人自己的專業時便會遭問此句，因為很多人對它還比較陌生。但是，嚴竣的競爭局勢不容我們再對它陌生。因為我們的祖國也要發展工業，也要發展世界品牌，也要富民富國。

工業革命是工業設計的母體，所以，工業設計是工業革命的產物，是隨著工業和經濟發展而孕育出來的，它以科學技術與藝術相結合為手段，以滿足市場需要和社會效益為目的，以創造更為合理的生活方式為原則，通過人性化的造型設計，推出具有全新面貌的產品，在滿足消費者日益曾長的需求的前提下，獲得良好的市場地位和經濟效益。

4。

關于莫里斯，為什么他是現代設計之父？我難以理解，也許這是我上此課的最大遺憾。其成就是許多里程碑式的人物都有的；其機遇或者想法也并非自成一家，別無分店。其最大成就是打破裝飾性為主的傳統建筑，然而是否設計世界以此為古今分界呢？難以定論！我將繼續研習史潮以求真解。

5。

我較喜歡功能主義的代表人物格羅比烏斯和唯美主義的拉里克，前者的設計精神領導了包豪斯；后者的高雅風格征服世界成為法國高雅風格的代表

6。

我最崇拜的設計師是美國人羅維，可口可樂標志設計者，流線型風格的倡導者，工業設計專業的先驅。原因很簡單：他讓流線型深入產品深入人心！這也是我最喜歡用的風格。

7。

有關的一個想法：設計史里人物很多，學過的很多而我真正記住的很少，是否要象中學歷史人物一樣抽那么幾個早上痛背幾遍興許混個耳熟！

8。

戰后日本意大利發展神速。德國也不落后，似乎但凡戰敗國，只要其略有改悔之意便得萬人扶正。日本有三菱日產本田豐田索尼佳能??每一個在我們國家都人皆耳熟能詳。這是日本人的驕傲也是我們國家的悲哀！

我尤其痛恨日本人，其所謂的和魂洋才不知跟美國的引進包豪斯教員學子有何區別；其集體主義精神也許就是大日本帝國時的武士道精神的延續，并不值得自豪。況且集體主義并非日本特產！其重視教育也是我們改革開放以來呼聲最響的聲音，怎奈我們人多地廣，以同樣的速度發展，當然小小的日本很容易就整體提高了。無怪！日本的民族之魂根深蒂固的惡劣，從來看不起中國；

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有關工業設計史的心得

從來不把落后者放在眼里；殘無人道（普遍而非全部）；日本的工業設計的發展就如同秦燴良好的飲食習慣，這樣的惡人即使有那么百分之零點幾的小足之處也不值得我們去學，有之只覺其惡，無之尚感清凈。意大利則不然，其獨到之處在于輸出人才和響譽全球的新設計風格。（PS：該段只作淺薄直言，說過是感想，敢想既言，請老師原諒。）

9。

觀念的革命必然導致產業的革命，新世紀呼喚工業設計意識的覺醒與奮起

現代工業社會，名牌的創造和發展離不開工業設計，有人說：工業設計是名牌的搖籃。實施名牌戰略，其重要環節就是推廣現代化的工業設計，高新技術只有通過工業設計才能變成美觀大方的實體產品，才能抓住消費者的視線，才具有強大的競爭力。可見工業設計與工業經濟效益密切相關。而我國產品之所以落后國外，是因為不重自身設計一心想學國外產品，從而不能打入國際市場，從而不能與國外交流，從而落后千丈。

10。

國內領先企業已經開始在精心打造以工業設計為動力的企業。這是因為想打入國際；因為中國人的產品使用觀念日益改變；因為國際產品的專利認可被所有人所接受。海爾率先成立工業設計公司，3天一個新產品問世；科龍集標新立異，立志讓現代中國家庭及時擁有世界最新潮的設計，青島海信更是發出“黑馬宣言”，重金懸賞向全國工業設計界征集海信系列產品的人性化造型設計，立志把競爭引入更高層次的軌道??我堅信，工業設計的覺醒就是中國工業企業創造美好未來的現實，是中國新的工業時代的開始!

結語：

“新舊世紀轉換之際雖極不穩定，卻處處潛含發展機會，而目前正處于一個繼往開來溫故知新的最佳時刻。展望未來，世界工業設計的歷史發展方向將要把我們引向何方？設計風格將會朝哪個方向發展？展現在我們面前的必將是一個更加寬泛和多樣化的新時代，類似計算機式的網絡體系必將沖垮金字塔式的體制，為此，我們屏住呼吸，翹首以待。”（引李亮之老師言）

工業設計025班

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第五篇：工業設計史 讀后感

讀工業設計史有感

讀了了工業設計史，得到的最多的就是設計師身上的思想，以及他們身上帶著那種跟別人不同的東西。一步步引領著我們。

通過一段時間的學習，使我了解了世界上各個國家的設計，對我的感觸也很大，但是我想的最多的還是，我們了解的只是書本上的東西，關鍵的還是要理論聯系實際，就是平時在學習的同時，自己的腦海中要不斷的聯想，為什么別人要那樣設計，如果是自己那？要不斷的反省自己，看到一樣東西，要對它有極強的敏感度。并把你看到東西，想想能不能用到設計上，靈感也要靠平時的積累，如果自己平時都不去想設計，能做出來好的設計嗎？但是要想設計好的作品，還必須具備大量的知識體系。即：科學家的態度，藝術家的眼光，企業家的頭腦。