第一篇：工業設計史名詞解釋71個

名詞解釋30、31、32、33、34、35、36、約翰·拉斯金 威廉·莫里斯 安東尼·高迪 彼得·貝倫斯

沃爾特·格羅佩斯 阿爾瓦·阿圖 密斯·凡德羅

目錄：

1、現代設計思維

2、新古典主義

3、水晶宮博覽會

4、折衷主義

5、新藝術之家

6、先鋒派運動

7、新藝術運動

8、格拉斯哥四人集團

9、裝飾藝術運動

10、流線型風格

11、樣式主義

12、有計劃的廢止制

13、芝加哥學派

14、烏爾姆設計學院

15、布勞恩公司

16、系統設計原則

17、阿基米亞和孟菲斯

18、波普設計風格

19、設計倫理 20、諾瓦茜托運動

21、意大利反主流設計

22、綠色設計

23、后現代主義風格

24、流線型運動

25、塔特林

26、保羅·漢寧森

27、愛多爾·索特薩斯

28、弗蘭克·勞埃德·賴特

29、勒·柯布西耶 37、38、39、40、41、42、43、44、45、46、47、48、49、50、51、52、53、54、55、56、57、58、59、60、61、62、63、64、65、66、67、68、69、70、71、1

羅伯特·文丘里 瓦西里·康定斯基 約翰·伊頓 莫霍里·納吉

約瑟夫·阿爾伯斯 雷蒙德·羅維 圣家族教堂 朗香教堂 落水住宅 水晶宮 瓦西里椅子 工藝美術運動

德國青年風格運動 荷蘭的風格派 好萊塢風格 俄國構成主義 德國工業同盟 包豪斯

現代主義設計 國際主義

新現代主義（New Mobenism）新德國設計

瑞士國際主義平面風格 波普設計運動 波普 孟菲斯 結構主義 高科技風格 人體工程學 O一系列剪刀 視覺傳達設計 環境藝術設計 展示設計 CI設計 設計

詳細內容：

一，現代設計思維

以現代主義的理念貫穿整個設計過程的設計活動簡稱現代設計。現代設計的計劃、構思時受到現代市場營銷學、一般心理學和消費心理學、人體工程學、現代技術科學等等因素而形成的；而傳達這種計劃和構思的方式，可以從簡單的、傳統的手工繪畫、模型到復雜的電腦設計預想圖表現，因具體的設計要求不同而不同；最后的設計運用，則與具體設計所涉及的生產方式的技術條件密切相關、所謂的現代設計，其實本身并不玄妙，是具有高度應用性的設計活動。現代設計不僅僅提供人類以良好的人機關系，提供舒適、安全、美觀的工作環境和生活環境，提供人類以方便的工具，同時，也是促進人類在現代社會總能夠方便自然交流的重要活動。

二，新古典主義

新古典主義是指資本主義初期最先出現在文化上的一種思潮，在建筑和設計史上指18世紀60年代開始在歐美盛行的古典形式。新古典追求古典風格和簡潔、典雅、節制的品質以及“高貴的單純和靜穆的偉大”。在建筑上追求形的單純、獨立、完整，細節的樸實，形式的符合結構邏輯，特別是減少純裝飾性的構件，顯示了人們對于理性的向往。法國以羅馬式為主，英國德國以希臘式較多。新古典風格體現在當時的產品上，特點是放棄了洛可可過分矯飾的曲線和華麗的裝飾，追求合理的結構和簡潔的形式，構建和細部裝飾多用古典建筑式的部件。

三，水晶宮博覽會 1851年，為了炫耀英國工業的進步，試圖改善公眾的審美情趣，以制止對于舊有風格無節制的模仿，由英國維多利亞女王和她的丈夫阿爾伯特親王在英國倫敦海德公園舉辦了19世紀最著名的設計展覽——水晶宮博覽會。英國工程師約瑟

夫·帕克斯頓運用鋼鐵與玻璃建造溫室的設計原理，大膽的把溫室結構應用在這次博覽會的展廳設計中，展覽大廳全部采用鋼鐵與玻璃結構，被稱為“水晶宮”。它是工業革命之后人類近半個世紀技術成就的綜合檢驗，也是這一時期技術與藝術分離現狀的集中暴露。

四，折衷主義

所謂折衷主義就是任意模仿歷史上的各種風格，或自由組合各種式樣而不拘泥于某種特定風格，所以也被稱為“集仿主義”。隨著生產的商品化，需要用豐富多彩的式樣的來滿足和刺激市場，于是希臘、羅馬、拜占庭、中世紀、文藝復興的情調雜然并存，匯為奇觀。同時19世紀的交通已很便利，考古學的發展攝影術的發明，幫助人們迅速認識和掌握了古代遺產，方便了對各種歷史上的古典式樣進行拼湊和模仿。

五，新藝術之家

1895年出版商薩穆爾·賓在巴黎開辦“新藝術之家”設計事務所，出資與幾位重要設計家從事“新藝術”設計。薩穆爾·賓對東方的藝術，尤其是日本藝術和日本手工藝非常喜歡，受日本藝術影響較大，強調“回到自然中去”。該事務所設計出的產品具有強烈的自然主義傾向，模仿植物的形態和紋樣，取消直線，刻意強調有機形態。1905年薩穆爾·賓去世，該組織解散。PS：

現代之家

巴黎新藝術第二個重要設計集團。領導者是朱利斯·邁耶·格拉斐，熱衷于自然風格，1898年在巴黎開設了現代之家設計事務所和展覽中心，主要從事新藝術風格的家具設計和制作，設計風格和觀念與 新藝術之家 基本相似。六人集團 成立于1898年，也是巴黎 新藝術運動一個重要的設計組織，其影響比其他的設計組織要大。有六位聯系松散的設計師構成，但設計理念和風格則比較一致，都強調自然主義、提倡回歸自然。設計風格接近，如都采用植物紋樣、曲線作為設計風格特征，在家具及公共設施上皆有表現。

六，先鋒派運動

比利時的新藝術設計運動在設計史上被稱為先鋒派運動，始于19世紀80年代。1881年，比利時人奧克塔·毛斯創辦民主色彩濃厚的藝術刊物《現代藝術》，宣傳新藝術思想。在他的組織下，一批有志于藝術與設計改革的青年人在1884年成立了一個前衛小組“二十人小組”，舉辦一系列藝術展，展出歐洲當時最前衛的一批藝術家作品，如高更、塞尚、梵高等人作品，使比利時人開始了解當時前衛藝術發展狀況，接觸現代藝術思想。小組推舉威爾德為領袖。在威爾德領導下，此小組逐漸從純藝術向實用美術、設計方向轉化。從1891年開始，這個小組每年都舉辦一次設計沙龍也就是設計大展，展出各式設計和平面設計。

七，新藝術運動

新藝術運動是19世紀末20世紀初在歐洲及米國產生并發展的一次影響面相當大的“裝飾藝術”運動，一次內容廣泛、設計上的形式主義運動，波及十多個國家，從建筑、家具、產品、首飾、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續了十余年、在設計史上非常重要的 形式主義 運動。這場運動始于法國，蔓延荷蘭、比利時、意大利、西班牙等國，影響到了米國，成為一個影響廣泛的國際設計運動，其實質是英國“工藝美術”運動在歐洲大陸的延續與傳播。在思想理論上沒有超越前者。新藝術運動主張藝術家從事產品設計，實現技術與藝術的統一。

八，格拉斯哥四人集團

在蘇格蘭新藝術設計運動中，取得比較大成就的是格拉斯哥四人集團：麥金托什、馬克奈、麥當娜姐妹被稱為格拉斯哥四人組。在19世紀90年代至20世紀初，他們在建筑、室內、家具玻璃和金屬器皿等的設計方面形成獨一無二的蘇格蘭新藝術表現風格，即柔軟的曲線和堅硬高雅的豎線交替運動的新表現，即設計史界習稱的“直線風格”。

九，裝飾藝術運動

裝飾藝術運動是20世紀二三十年代在法國、米國、英國等國家展開的一次設計藝術運動。這場運動幾乎與現代主義運動同時發展，所以無論是從材料還是形式上都受到現代設計運動的影響。（也許是二者相互影響嘛，可是書上說是受到現代設計影響···）在很大程度上它依然是傳統的裝飾運動，與強調為大眾服務、大批量生產的現代設計相區別。這次藝術運動風格追求華麗裝飾，以滿足人們對產品的形式美感的需求，其性質是一場形式主義運動，是一場承上啟下具有國際性的設計運動，其風格首先表現在法國的奢侈品上，隨后波及到建筑裝飾、室內設計、陶瓷、玻璃、家具、產品造型、平面設計等領域。

十，流線型風格

流線型本是空氣動力學中的一個術語，只在高速運動時具有降低風阻特點的圓滑流暢的形狀，由于它的形式會使人聯想到速度感和機器的活力感，便成為一種現代精神的象征，從而受到米國設計師們的青睞，成為產品外形設計的重要源泉。

十一，樣式主義

樣式主義是指在產品結構、功能等因素相對穩定的基礎上，對產品的造型、色彩、外部裝飾等視覺因素進行更新和變化，是企業吸引消費者購買 新產品的有效手段。20世紀20年代末期，為了提高產品的競爭力和刺激消費，各汽車廠家紛紛建立了自己的設計部門，業務的重點放在汽車造型設計方面。

十二，有計劃的廢止制

是由通用汽車公司的總裁斯隆和設計師厄爾為了與占市場統治地位的福特汽車公司的T型車競爭而提出的汽車設計新模式。他們主張在設計新的汽車式樣的時候必須有計劃地考慮以后幾年間不斷地更換部分設計，基本造成一種制度，形成有計劃的式樣老化過程，成為有計劃的廢止制度，這是一種通過不斷改變設計式樣造成消費者心理老化的過程，其目的是促進消費者為了追逐新的式樣潮流，而放棄舊式樣，改換新式樣的積極市場促銷方式，此方式是非常有名的米國市場競爭的產物。十三，芝加哥學派

19世紀以前芝加哥是米國中西部的一個小鎮，由于米國西部的開拓，這個位于東西部交通要道的小鎮在19世紀后期急速發展起來。而1871年芝加哥市中心的一場大火加劇了新建房屋的需求。此形勢下，芝加哥出現了一個主要從事高層商業建筑的建筑師群，被稱為芝加哥學派。它以大膽的現實主義態度和符合工業化的時代精神的設計藝術理念，在設計史上有重要的地位，尤其在高層建筑的發展做出了卓越貢獻。它比 比利時的新藝術運動早14年，在高層建筑與結構方式上是新藝術運動無法比擬的（這樣比較太任性了吧，可是書上是這么講）。它的主要代表人物是 路易斯·沙利文。

十四，烏爾姆設計學院 1950年，愛歇·舒爾在烏爾姆市建立了二戰后最重要的設計學院——烏爾姆設計學院（ULM），1953年，學院開始正式教學活動，以理性主義設計，技術美學思想為核心，倡導系統設計原則，培養了一批新一代設計師。其設計藝術思想被德國重要家電公司布勞恩廣泛實施，把設計理論與實踐密切結合，形成了所謂的“布勞恩原則”。在烏爾姆設計理念的影響下，德國產品漸漸以理性、可靠、高品質、功能化的特點聞名于世。烏爾姆設計學院是戰后德國理性主義技術美學思想的核心，是戰后對德國工業設計發展具有重大影響的教學機構，其影響不亞于包豪斯。學院在繼承包豪斯設計精神前提下，進一步發展了功能主義美學思想，建立了高度理性的系統設計理論，為企業輸送了大量的設計人才和設計方案，是戰后“新功能主義”的代表。第一任校長是包豪斯學生馬克斯·比爾，第二任是托馬斯·馬爾多納多。

十五，布勞恩公司

布勞恩公司1921年由馬克斯·布勞恩創建于德國的法蘭克福，最初生產收音機、留聲機的部件及整個產品。50年代與烏爾姆設計學院合作，真正實現了設計藝術教育服務于生產的服務宗旨。布勞恩公司堅持以產品的設計質量水平來贏得市場，反對任何為商業目的而采取的形式主義做法，堅持依靠先進技術達到產品功能的完美，認為“設計是人體工學、功能和美學的等值”，設計的根本是如何使技術轉化為產品以及如何使產品造型滿足人的生理和心理需要。布勞恩公司生產的產品都具有嚴格的理性特征，各部件都經過精心設計，部件之間都保持均衡統一，顏色多為白色，再著以灰色或黑色的裝飾色（即多采用中性色），表現出重視產品的功能，追求形式簡約的設計原則。

十六，系統設計原則

統設計原則是烏爾姆設計學院在設計理論方面最重大貢獻，該理論為德國工業設計史樹立了新的里程碑。所謂系統設計理論就是 以高度秩序化的設計整頓混亂的人造環境，通過將紛亂的客觀物體至于相互聯系的環境中，使產品在某些方面建立一種聯系，從而使雜亂無章的環境變得具有關聯性和系統性。系統設計發展形成了兩種主要方式：一種是以一個主功能單元為基礎，根據需要配置各種輔助配件；另一種是每個單元都有獨立的功能、單元組合形成具有復合功能的產品。

十七，阿基米亞和孟菲斯

1978年到1979年之間，意大利重要的工業城市、設計中心米蘭的一群青年設計家成立了自己的激進設計組織“阿基米亞”，這個組織與意大利的兩個設計大師愛多爾·索特薩斯和亞歷山大羅·門蒂利合作，成為世界上著名的激進組織之一。1981年索特薩斯離開阿基米亞，組織成立了一個前衛的設計集團“孟菲斯”，在20世紀80年代一直成為西方設計的重要力量，是國際公認的后現代主義的重要領頭羊。孟菲斯設計集團沒有發表宣言，也沒有公布自己的主張。他們反對任何限制設計思維的固有觀念。十八，波普設計風格

利用現實生活中的任何視覺源泉，從最常見的工業產品和生活垃圾，如罐頭盒、汽水瓶、包裝紙，直到電影明星的形象等都作為繪畫和設計的素材和摹仿形式，然后采用夸張、變形的手法運用到產品式樣的設計之中。這些產品形象詼諧、輕松，常常是象征性的，產生引人注目的效果，色彩艷俗，強調色彩和圖案的平面效果，忽視三維，4 擺脫 正統和強調實用的設計形式，表現出強烈的通俗、樂觀的可消費性。

十九，設計倫理

由米國設計理論家巴巴納克提出。他在頗具爭議的《為現實世界的設計》中明確提出了自己對設計目的性的看法，可以說，這是在當時設計現狀考察基礎上，從理論上對設計和設計師提出的批評。在這部著作中他明確提出了設計的三個目的：第一，設計應該為廣大人民服務，而不是為了少數富裕國家服務。他特別強調設計應該為第三世界的人民服務。第二，設計不但應該為健康人民服務，同時還必須考慮為殘疾人服務。第三，設計應該認真考慮地球的有限資源使用問題，設計應該為保護我們居住的地球的有限資源服務。巴巴納克提出的三個目的，反映了現代設計的根本宗旨和本質特征：設計的目的不僅僅是為了眼前的功能、形式目的服務的，設計更主要的意義在于設計本身具有形成社會體系的因素。因此設計的考慮也必須包括對于社會短期和長期因素的內容。從當代設計倫理觀看，還要考慮第三世界人民以及生態平衡、自然資源等目的。這種理論推動了設計觀念的發展，可謂有遠見卓識。

二十，諾瓦茜托運動

意大利30年代在理性主義以后產生過一個為期不長但是很有特色的設計運動——諾瓦茜托。它產生的背景與法西斯主義在意大利權利的不斷擴展分不開。這種 設計時采用古典主義的動機，加以簡化和部分修正，成為一種為獨裁政權服務，具有一定功能特性的，但是更多具有強烈的政治象征性的新風格，主要形式影響不是來自理性主義的現代設計——特別是當時德國、米國工業設計的根源，而主要是來自法國、奧地利等國的裝飾化的根源，與當時盛行的裝飾藝術運動有所關聯。但是，也具有更加明顯的政治目的性。諾瓦茜托運動和理性主義運動是意大利30年代法西斯時期唯一的兩個基本對立的設計運動。二十一，意大利反主流設計

20世紀60年代，出現了一批激進的設計師，他們反對現代主義及其倡導的理性設計思潮，反對50年代后期意大利產品設計越來越追求豪華、奢

侈、講究裝飾的設計趨勢，反對設計只為消費者的使用，而忽視設計對社會、經濟、環境以及大眾文化影響的設計藝術思想。他們開展了一場反對大規模工業生產，反“技術時尚”風的設計藝術運動，被稱為反主流設計或激進設計。代表人物有愛多爾·索特薩斯。主要組織有阿基米亞集團，三人設計組等。

二十二，綠色設計

綠色設計又稱生態設計，是20世紀90年代興起的一種新的設計方式。工業革命之后，設計始終圍繞如何滿足人的需求為中心，而忽視了對自然環境的保護，導致對環境的破壞，生態的污染，能源的過度消耗，為了解決這些問題，設計界掀起了旨在建立人與自然和諧發展的設計理念，即綠色設計。綠色設計的核心原則是3R原則：減少原則（Reduce）減少對物質和能源的消耗及有害物質的排放。再使用原則（Reuse）設計時要使產品及其零部件經過處理之后能繼續被使用。再循環原則（Recycling）設計應考慮產品的材料的可回收性。

二十三，后現代主義風格

后現代主義是從建筑上發展起來的一個風格明確的設計運動，它是對現代主義、國際主義設計的一種裝飾性發展，其中心是反對密斯的少則多 減少主義風格，主張以裝飾手法達到視覺上的豐富，提出滿足心理的需求，打破國際主義多年壟斷，開創新裝飾主義新階段。它的風格特征：反對設計形式單一化，主張設計形式多樣化；反理性主義，關注人性；注重產品的人文含義；隱喻；關注環境。

二十四，流線型運動

流線型運動是米國20世紀30年代流行的一種式樣設計運動，從交通工具外形設計開始，波及幾乎所有的產品，外形都以圓滑流暢的流線體為主要形式，形成了以流線型風格為主的工業設計特征。二十五，塔特林

俄國構成主義重要代表人物之一，他將機械精神與設計藝術相結合，強調設計與工程的緊密聯系。贊美技術崇尚工程結構。其構成主義思想的代表作品為第三國際紀念塔，隱喻革命勝利。此塔采用通透的鋼架螺旋上升，抽象，富有動感，內部包括國際會議中心、無線電臺、通訊中心等，充分反映了塔特林贊美技術沖上工程結構的美學思想。（未建成）。

二十六，保羅·漢寧森

丹麥20~30年代最著名的燈具設計師保羅·漢寧森，1925年他設計的PH燈具在巴黎國際博覽會一舉成功，獲博覽會金獎，標志著北歐現代設計的國際地位得到公認。漢寧森不僅僅是丹麥現代設計之父，并且也是丹麥設計思想的核心人物，他是丹麥第一個接受德國等國現代主義設計思想影響的人，在自己編輯的、相當有影響的雜志《批評評論》(Critical Review, 丹麥語為Kritisk Revy)上提出對丹麥現代設計的原則的主張：丹麥設計應該是為丹麥社會、經濟、技術服務的，為促進現代化的文化而服務的。他的主張具有明確的社會目的性，具有明確的經濟目的性，從而打破了現代設計早期那種精英文化的軀殼，走向市民文化方向，設計是為全民的，不是為少數權貴的，這是丹麥設計，乃至整個斯堪的納維亞設計最突出的意識形態要點。

二十七，愛多爾·索特薩斯

意大利戰后最具傳奇色彩的設計師，意大利激進設計運動的領袖人物，是20世紀最偉大的設計師之一。20世紀80年代仍活躍在世界設計舞臺，是著名的孟菲斯的主要倡導者，跨越了設計史上的現代主義和后現代階段，設計風格以多變和奇特著稱。1958年他成為奧利維蒂公司設計顧問，為該公司翻開新篇章。在他的激進設計中，他把設計當做一種象征符號，賦予其特有的意義。他的設計動機來自兩方面：米國的波普文化和印度宗教的神秘主義和原始文化。索特薩斯是197

5年“全球工具”組織的發起人，有組織了80年代最有名的孟菲斯設計運動，其激進前衛的設計思想和設計實踐使他成為意大利設計界尤其是設計探索運動舉足輕重的領袖人物。

二十八，弗蘭克·勞埃德·賴特

米國現代主義先驅，是米國著名建筑設計師。被譽為米國本土建筑的開創者，是西方現代主義建筑美學思想的代表人物之一（一開始在路易斯·沙利文的事務所工作，后來由于接私活被炒）。賴特是20世紀米國最重要的建筑師之一，在世界上享有盛譽。賴特對現代建筑有很大影響，但他的建筑思想和歐洲新建筑運動的代表人物有明顯的差別，他走的是一條獨特的道路。他繼承和發揚了路易斯·沙利文的設計藝術理論思想，并有所創新，明確提出了“有機建筑”的理念。打破了把建筑單純封閉為六面體的傳統觀念，主張空間可以內外貫穿，自由劃分。他對于現代主義的最大貢獻是對于傳統的重新解釋，對于環境因素的重視，對于現代工業化材料的強調，特別是鋼筋混凝土的采用，和一系列新的技術（比如空調的采用）。他為以后的設計家們提供了一個探索的、非學院派和非傳統的典范，他的設計方法也成為日后新探索的重要借鑒。

二十九，勒·柯布西耶

法國現代主義建筑運動的杰出代表，機械美學的奠基人，20世紀著名的建筑師和設計藝術理論家，是現代主義運動中最有影響的三位大師之一，也是其中著書立說最多的以為（著作有40余部），其建筑的新理念和城市規劃思想有非常獨到之處。1923年出版了反映其現代主義思想理論的重要論文集《走向新建筑》，代表了他的總體設計思想，他認為“住宅是供人居住的機器”并提出了“建筑五要素”。城市規劃思想是柯布西耶又一重要貢獻，其核心內容是功能性和多元化的組合。他設計了許多城市規劃方案，雖大多沒有付諸實踐，但影響甚大。代表作品有：薩伏伊別墅，朗香教堂，馬賽公寓等。

以下為考過的名詞解釋：

三十，約翰·拉斯金

英國著名文藝理論家和社會評論家。長期從事藝術評論和藝術史研究，工藝美術運動的理論倡導者。主要著作有《現代畫家》《建筑的七盞明燈》《威尼斯之石》等。他的設計理論具有強烈的民主和社會主義色彩。他強調設計為大眾服務，反對精英主義。其實他的設計思想很混亂，一方面強調大眾，另一方面主張從自然和哥特風格尋找出路，而這種設計不是為了大眾。他的實用主義思想與以后的功能主義仍有很大區別。但是，他的倡導和思想還是對當時的設計家們提供了重要思想依據。他發現了工業化帶來的問題，但沒有提出解決問題的方法和途徑，只停留在理論層面上，沒有涉及實踐深處。但其理論成為后來威廉·莫里斯等人倡導的“工藝美術運動”的理論基礎。

三十一，威廉·莫里斯

英國詩人兼文學家、社會活動家，英國工藝美術運動的奠基人。是真正實現約翰·拉斯金思想的一個重要設計先驅。拉斐爾前派成員。被設計界稱為“現代設計之父”。其主要代表作：與飛利浦·韋伯一起設計了“紅屋”，著有《橋沙集》《呼嘯平原的故事》《人間天堂》《烏有鄉消息》。嚴格的說，莫里斯并不是一個現代設計的奠基人，因為他的探索重點恰恰否定了現代設計賴以依存的中心——工業化和機械化生產。

三十二，安東尼·高迪

安東尼·高迪西班牙新藝術運動建筑家，新藝術運動的代表性人物之一。安東尼·高迪以獨特的建筑藝術稱榮，巴塞羅那幾乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被稱作巴塞羅那建筑史上最前衛、最瘋狂的建筑藝術家。設計特點：反功能主義立場，追求建筑的精神力量和純粹形式，被認為是一位充滿幻想的浪漫主義建筑家。主要代表作品有：圣家族大教堂，居里公園，米拉公寓等。設計生涯經歷了三個階段：阿拉伯摩爾風格，新哥特式和新藝術風格混合，以及有機風格。

三十三，彼得·貝倫斯

新建筑早期領袖，德國現代設計之父，青年風格代表人物之一。為德國AEG電器公司設計了世界上第一個企業形象標志，并設計了透平機工廠廠房，這在現代主義建筑設計上具有里程碑的意義。他的設計思想是從功能出發，基本上拋棄了繁瑣的裝飾，強調簡潔、功能良好的外形和結構。在注重功能與技術表現的基礎上，追求設計形式的簡約。

三十四，沃爾特·格羅佩斯

著名建筑師，德國工業同盟主要成員，現代主義建筑流派代表人之一，包豪斯創辦人，設計藝術教育家與活動家。與漢斯·邁耶合作設計的法格斯鞋楦廠是世界上最早的玻璃幕墻結構建筑。與學生一起設計的包豪斯校舍被認為是成功實現功能要求與形式完美統一的經典之作。主張設計與工藝的統一，藝術與技術的統一。注重全面提高人類生活環境質量的系統化設計。強調功能、技術與經濟效益。強調批量化，機械化，標準化，大眾化。將理性主義與功能主義相結合。三十五，阿爾瓦·阿圖

現代主義建筑的奠基人之一，芬蘭杰出的設計家，是芬蘭的重要建筑大師。他代表了 與典型的現代主義——國際風格不同的方向，在強調功能、民主化的同時，探索一條更加具有人文色彩、更加重視人的心理需求滿足的設計方向，奠定了現代斯堪的納維亞設計風格的理論基礎，影響世界的設計發展，是當代最為重要的設計人物之一。阿圖一生都在尋找與現代世界的協調特征，而不是簡單的創造一個非人格化的、非人情味的人造環境。他的自然風格被稱為阿圖主義，具有鮮明的個人和地區特征。三十六，密斯·凡德羅 密斯·凡德羅是現代主義設計的奠基者之一，二十世紀中期世界上最著名的四位現代建筑大師之一，包豪斯第三任校長，是國際主義的集大成者。米國作家湯姆·沃爾夫曾在著作《從包豪斯到現代》中提到，密斯的原則改變了世界都會三分之一的天際線。密斯倡導建筑設計應該立足于“少即是多”的功能主義美學思想，最善于用鋼架和玻璃表現技術的完美，是現代摩天大樓設計的開創者。他與菲利普·約翰遜合作設計的紐約西格拉姆大廈是國際主義風格在建筑上的典范。三十七，羅伯特·文丘里

米國著名建筑師，后現代主義理論的真正奠基人，也是后現代主義建筑設計師的代表之一。他將建筑分為兩種類型：鴨子，指單

一、冷漠、缺乏時代感的建筑設計；裝飾外殼，只采用為良好目的服務的裝飾手段形成的建筑風格。在建筑的形式與功能的關系上，鼓吹“建筑的功能與形式的徹底分離”。鼓吹以雜亂、怪誕、曖昧為美的建筑美學思想，認為建筑師應該向市井文化學習。追求典雅和富于裝飾的、歷史的、折衷主義的建筑形式，造型簡單而明快。針對密斯的少即是多提出了少則煩。著有《建筑中的復雜性與矛盾性》《向拉斯維加斯學習》。后現代主義代表作品：栗子山別墅。

三十八，瓦西里·康定斯基

畫家、美學家、音樂家、詩人和制作家，抽象主義美術和美學的奠基人，長期活躍于歐洲眾多的國家。康定斯基是現代抽象藝術理論和實踐的奠基人。他的《論藝術精神問題》《關于形式的問題》《點·線·面》等都是抽象主義藝術理論的經典之作。他到包豪斯后，建立了自己獨特的基礎課。對包豪斯基礎課的主要貢獻體現在“分析繪畫”和“色彩與形體的理論研究”兩個方面。他的《點·線·面》也被編入《包豪斯叢書》。PS：保羅·克里

著名畫家、抽象派繪畫大師，包豪斯基礎課教學奠基人之一。1920年受格羅佩斯之邀到德國魏瑪的包豪斯當基礎課教師。在包豪斯開設自然現象分析，造型、空間、運動和透視研究等課程。克里的一個重要貢獻是把理論課和基礎課、創作課聯系起來，使學生得到很大啟發。

三十九，約翰·伊頓

瑞士畫家。他的教學有兩個方面特別重要：一是強調色彩、材料、肌理研究，特別是平面或立體形式研究；二是通過對繪畫的分析，找出視覺的規律，特別是韻律和結構規律，培養學生對自然事物的觀察的視覺敏感性。約翰·伊頓還是最早把色彩體系引入現代設計藝術教育的教育家之一，但由于他的宗教和神秘主義色彩給包豪斯帶來了負面作用。特別是因為大家跟著伊頓一起食用大蒜而使包豪斯蒜味熏天！

四十，莫霍里·納吉 匈牙利畫家，是一位自學成才的設計家、藝術家。納吉受俄國構成主義影響強烈，作品具有強烈的理性特征，絕對抽象。納吉十分重視機器，他把包豪斯從注重藝術、手工藝轉變到強調理性思維、技術知識的教育上。在他的影響下，學院的教學方向開始朝大工業化生產轉化。包豪斯解散后，納吉于1937年在米國芝加哥成立新包豪斯，作為原包豪斯的延續，將一種新的方法引入米國的設計教育，新包豪斯后來與伊利諾工學院合并。

四十一，約瑟夫·阿爾伯斯

米國畫家和教育家，對工業設計有極大影響力。他的幾何抽象繪畫，如他的系列作品《向正方形致敬》，以對色彩和設計的精確控制為標志。阿爾伯斯出生于德國，曾就讀于包豪斯，并于1923-33年間在那里任教。1933年阿爾伯斯移居米國，1939年成為米國公民。在任教北卡羅來納州黑山學院與耶魯大學期間，阿爾伯斯發展了藝術與工業設計充分融合的包豪斯理念。1983年約瑟夫·阿爾伯斯博物館在波特洛普建成。

四十二，雷蒙德·羅維

出生于法國巴黎，移居米國。米國工業設計的總要奠基人之一，一生從事工業產品設計、包裝設計及平面設計（特別是企業形象設計），參與的項目達數千個，從可口可樂的瓶子直到米國宇航局的空中實驗室計劃，從香煙到協和式飛機的內艙，所設計的內容極為廣泛。代表了第一代米國工業設計師那種無所不為的特點，并取得了驚人的商業效益。他把設計高度專業化和商業化，使他的設計公司成為20世紀世界最大的設計公司之一。他不僅對工業技術感興趣，對于人的視覺敏感性也有很深的認識和追求，他的設計既具有工業化特征，又具有人情味。他的一生，是美國的工業設計開始、發展，達到頂峰和逐漸衰退的整個過程的縮影和寫照。他還是第一個登上《時代》雜志封面的設計師。四十三，圣家族教堂

圣家族教堂是西班牙建筑大師安東·高迪的畢生代表作。位于西班牙巴塞羅那市區中心，始建于1884年，目前仍在修建中。盡管是一座未完工的建筑物，但絲毫無損于它成為世界上最著名的景點之一。教堂主體以哥特式風格為主，但結構已經簡練很多，圓頂和內部結構則顯示出新哥特風格。設計上沒有遵循任何形式古典教堂設計風格，具有強烈的雕塑式的藝術表現特征。這座教堂的設計是為了抗衡日益增長的工業化影響，因此，它的設計宗旨是反工業化的。高迪為這個項目可以說是投入了畢生精力，設計基本上是一個高度的個人表現作品。四十四，朗香教堂

朗香教堂由法國建筑大師勒·柯布西耶設計建造，1955年落成。朗香教堂的設計對現代建筑的發展產生了重要影響，被譽為20世紀最為震撼、最具有表現力的建筑。在教堂的設計中，柯布西耶把重點放在建筑造型上和建筑形體給人的感受上。他摒棄了傳統教堂的模式和現代建筑的一般手法，把它當作一件混凝土雕塑作品加以塑造。

四十五，落水住宅（流水別墅）

流水別墅是賴特為卡夫曼家族設計的別墅。在瀑布之上，賴特實現了 方山之宅 的夢想，懸空的樓板鉚固在后面的自然山石中。整個構思是大膽的，成為無與倫比的世界最著名的現代建筑。流水別墅的建筑造型和內部空間達到了偉大藝術品的沉穩、堅定的效果。這種從容鎮靜的氣氛、力與反力相互集結之氣勢，彌漫在整個建筑內外及其布局與陳設之間。在材料的使用上，流水別墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗獷的巖石。石的水平性與支柱的直性，產生一種明顯的對抗，所有混凝土的水平構件，貫穿空間，飛騰躍起，賦予了建筑最高的動感與張力。賴特對于國際形式主義、空談機能主義的態度，濃縮地表現在由起居室通到下方溪流的樓梯。這個著名的樓梯，關聯著建筑與大地，是內、外部空間不可缺少的媒介，且總會使人們禁不住地一再流連其間。流水別墅可以說是一種以正反相對的力量在微妙的均衡中組構而成的建筑。也可以說是水平或傾斜穿插推移的空間手法，交錯融合的稀世之作。四十六，水晶宮（玻璃方舟）1851年倫敦世博會，英國工程師約瑟夫·帕克斯頓運用鋼鐵與玻璃建造溫室的設計原理，大膽的把溫室結構應用在這次博覽會的展廳設計中，展覽大廳全部采用鋼鐵與玻璃結構，被稱為水晶宮。水晶宮又名玻璃方舟，外形為簡單的階梯長方體，并有一個垂直拱頂，沒有多余裝飾，完全表現了工業生產的機械本能。它開創了采用標準構件、鋼鐵和玻璃設計和建造的先河。

四十七，瓦西里椅子

由馬歇爾·布魯爾設計的世界上第一把鋼管椅，是為康定斯基的住房設計的，并為了紀念馬歇爾與老師的友誼而以老師的名字命名。馬歇爾·布魯爾的設計受到了自行車扶手的啟發，其結構完全改變了椅子設計的傳統造型，具有明顯的功能性特點。在制造和材料運用上具有革命性的變化，開放式造型反映了包豪斯設計空間處理的風格。

四十八，工藝美術運動

工藝美術運動是19世紀末20世紀初，為了解除工業化對傳統建筑、傳統手工業的威脅，為了復興哥特式風格為中心的中世紀手工藝風氣和恢復手工藝行會傳統，為了通過建筑和產品設計體現出民主思想而發起的一個具有很大實驗性質的設計運動。起源于英國，而后發展為一場國際運動。主張 美術與技術結合 的原則。要求美術家從事產品設計，反對 純藝術，在工業設計史上起著非常重要的作用。四十九，德國青年風格運動

德國的新藝術運動是以 青年風格 來命名的，藝術家、建筑師以《青年》雜志為中心，希望通過手工藝傳統的恢復來挽救頹敗的當代設計，思想上也受拉斯金等人影響。初帶有明顯自然主義色彩，但1897年后逐步擺脫以曲線裝飾為中心的法國等新藝術主流，開始和格拉斯哥四人集團類似的探索，從簡單幾何造型和直線運用上尋求新形勢發展方向。青年風格運動最重要設計家是貝倫斯。風格特色：反對機械化和工業化，重視自然主義的裝飾特點，表現為曲線、流暢的有機形態，但后期有幾何造型和注重功能的傾向。

五十，荷蘭的風格派

荷蘭現代主義設計運動產生于20世紀初，是早期現代主義設計運動重要組成部分。風格派源于荷蘭繪畫藝術風格，對設計界影響巨大，被看做是現代主義設計運動中的重要表現形態之一。風格派運動既與當時一些主題鮮明組織結構完整的運動比如立體主義未來主義超現實主義運動不同，并不具有完整的結構和宣言，同時也與類似包豪斯設計學院那樣的藝術與設計院校完全不同。風格派是1917—1928年間以荷蘭為中心的現代藝術流派，成員包括畫家、設計師、建筑師，是一個松散的集體，其中主要的促進者是杜斯伯格，而維系這個集體的中心是這段時間出版的《風格》雜志，這份雜志的編輯也是杜斯伯格。風格派的核心人物還有蒙德里安、利特維爾德等。

五十一，好萊塢風格

是裝飾藝術運動在米國的一個延伸與發展。它的產生背景與20年代末30年代初的經濟危機有密切關系。1929年到1933年，經濟危機席卷北米和歐洲，成百萬人失業，20年代初期的虛假繁榮被萎靡不振的經濟前景取代，人心惶惶，社會不安。此時，能使人暫時忘記危機和經濟困境的是好萊塢電影，它們給人們帶來片刻歡樂和幻想，受到了大家歡迎喜愛，成為一種最好減壓方法。因此電影業成一支獨秀，好萊塢電影工業和電影院空前繁榮，電影院被稱為夢的宮殿。此風格采用富有夢幻的色彩，夸張的方式，大膽的幾何紋、卷草紋、動物紋、以對比強烈、閃亮霓虹燈點綴，形成繁華夢幻的裝飾效果。30年代，好萊塢風格傳入歐洲，影響了歐洲電影院的設計風格。

五十二，俄國構成主義

十月革命勝利前后，在俄羅斯一批先進的知識分子當中產生的前衛藝術和設計運動，是在立體主義影響下派生出來的藝術流派。最早出現在雕塑領域，而后發展到繪畫、戲劇、音樂、建筑設計、產品設計等廣泛領域。他們的探索帶有為無產階級服務的政治色彩，俄國的現代設計探索被稱為“構成主義運動”。無論從它的深度還是探索的范圍來說，都毫不遜色于德國的包豪斯或者荷蘭的風格派。但是，這個前衛探索在1925年前后遭到斯大林扼殺，因此未能獲得進一步發展，也不像德國現代主義那樣產生世界影響，非常令人遺憾。構成主義的代表有馬列維奇、李西斯基、塔特林等。

五十三，德國工業同盟 全稱 德意志工業同盟，簡稱DWB，1907年有赫爾曼·穆特休斯在德國倡議成立的旨在促進設計的半官方機構，其成員包括制造商、建筑家和工藝家，得到政府在資金、資料、活動安排等方面支持，成為世界上第一個官辦設計促進中心。后逐步轉為非官方的設計行會，在德國現代主義設計史上具有舉足重輕作用。這個組織旨在提高工業產品質量，公開追求商業目的，奠定了德國產品重質量的傳統，可以說標志著德國現代主義運動的發軔。

五十四，包豪斯

包豪斯是1919年在德國成立的一所設計學院，也是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院。這所由著名建筑家、設計理論家格羅佩斯創建的學院，經過了十多年的發展成為集歐洲現代主義大成的中心，它把歐洲的現代主義設計運動推到一個空前的高度，已成為現代主義發展和現代藝術教育之路上的里程碑。它所開創的繪畫基礎課、訓練學生對平面、立體、色彩和肌理的課程現在仍是世界各地設計學校的必修課。包豪斯還注意把教學、實踐、銷售結合起來，樹立整體形象，使這一學校為世界矚目。他們的設計活動所產生的產品今天看來仍然很經典。由于傳播民主思想和共產主義傾向，包豪斯受到了納粹迫害，1933年被迫關閉，僅存在14年，但是包豪斯的老師和學生紛紛移居米國把包豪斯的思想傳遍了整個世界。

五十五，現代主義設計

現代主義設計是繼工藝美術運動、新藝術運動之后，又一次設計師為尋找能代表新時代的設計風格，從設計觀念、形式、材料、方式等方面進行探索的設計運動。興起于20世紀初的歐洲，20 10 年代在德國達到高潮，后經米國發揚光大成為國際主義設計風格，傳播到世界各地。現代主義設計是工業革命以來，影響最大的一次設計藝術運動。現代主義設計形式及其特征反應在四個方面：功能主義特征；形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型；具體設計上重視空間的考慮，特別強調整體設計考慮，基本反對在圖版上、在預想圖上設計，而強調以模型為中心的設計規劃；重視設計對象的費用和開支，把經濟問題放到設計中，作為一個重要因素考慮，從而達到實用、經濟的目的。

五十六，國際主義

現代主義經過在米國的發展成為戰后的國際主義風格。這種風格特別是在六七十年代以來發展到登峰造極的地步，影響了世界各國的設計。國際主義設計具有形式簡單、反裝飾性、系統化等特點，設計方式上受少則多原則影響較深，50年代下半期發展為形式上的減少主義特征。到美國以后，少則多的密斯主義受到歡迎，鋼筋混凝土預制件結構和玻璃幕墻結構得到協調的混合，成為國際主義的標準面貌。形式已具有象征性力量，成為第一性的，而社會性，大眾性則被逐步拋棄。原本的民主色彩變為一種單純的商業風格，變成了為形式而形式的形式追求主義追求。目的性消失，形式追求成為中心是國際主義的核心。密斯是這個風格的集大成者，80年代以后國際主義開始衰退、簡單理性、缺乏人情味、風格單

一、漠視功能引起青年一代的不滿是國際主義式微的主要原因。

五十七，新現代主義（New Mobenism）

在羅伯特·文丘里向現代主義提出挑戰以來，設計的發展除了后現代主義還有一條道路就是對現代主義的重新研究和發展，被稱為“新現代主義”或“新現代”設計。新現代主義堅持以現代主義的傳統，根據新的需要給現代主義加入了新的簡單形式的象征主義，但總體來說它仍然是現代主義的繼承和發展。這種依然以理性主義、功能主義、減少主義方式進行設計的風格人數不多但影響巨大。新現代主義是混亂的后現代主義之后的一個回歸過程，重新恢復現代主義設計和國際主義設計的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。五十八，新德國設計

從西柏林設計的探索開始，一批以西柏林為中心的設計家創造出一個新的設計流派來，稱為“新德國設計”，以非正統德國理性主義為中心，他們的家具設計、室內設計、平面設計都具有生動的特點。這場運動的精神領袖是克里斯提安·邦格拉博，他以他的設計事務所設計的工作室作為宣傳新設計思想的論壇，公開反對沉悶的主流德國現代設計。他曾經說：“我反對的不是蘭姆斯，而是那種說德國設計必須像蘭姆斯的刻板教條”。這個流派的設計常常充滿了放蕩不羈的戲謔成分，利用一些廢品組合，比如破木箱、鋼管來組成家具或者其他用品，與意大利的前衛和激進設計運動的作品有相似之處，這是德國設計中的一個非常特殊的內容。

五十九，瑞士國際主義平面風格

瑞士的國際主義平面風格，是現代平面設計最重要的風格之一。它那種冷靜的、理性的面貌給人深刻的印象。瑞士平面設計風格穩健，四平八穩的傳達設計，給人印象深刻。瑞士的現代設計是從兩所學校發展起來的。一所在世界金融中心的日內瓦的日內瓦設計學校，另一所在靠近法國和德國邊界巴塞爾的巴塞爾設計學院，這兩所城市中的設計學院是瑞士現代設計的搖籃，從40年代到60年代，瑞士現代主義風格也就是被世界稱為“瑞士國際主義平面風格”的這種方式，在這兩所學校形成和發展，影響世界各國。

六十，波普設計運動

波普設計運動是異常前衛而又面向大眾的設計運動，20世紀60年代興起于英國并波及歐米。它產生的背景是戰后日益形成的西方豐裕社會、青少年消費市場、反叛立場，特別是對現代主義設計和國際主義設計的反感有密切關系。英國的波普運動是為了其改變設計落后的地位，而又避開現代主義階段的一條捷徑，它的思想根源還是從米國大眾文化中來的。設計家為了適應這種心理需求而設計與當時主流的國際主義風格、理性主義、減少主義設計特征背道而馳的新產品。主要在產品、服裝、平面三個方面開始突破，以服裝最為突出。其設計掙脫了一切傳統的束縛，具有鮮明的時代特征。

六十一，波普

波普設計運動是異常前衛而又面向大眾的設計運動，20世紀60年代興起于英國并波及歐米。它產生的背景是戰后日益形成的西方豐裕社會、青少年消費市場、反叛立場，特別是對現代主義設計和國際主義設計的反感有密切關系。英國的波普運動是為了其改變設計落后的地位，而又避開現代主義階段的一條捷徑，它的思想根源還是從米國大眾文化中來的。設計家為了適應這種心理需求而設計與當時主流的國際主義風格、理性主義、減少主義設計特征背道而馳的新產品。主要在產品、服裝、平面三個方面開始突破，以服裝最為突出。其設計掙脫了一切傳統的束縛，具有鮮明的時代特征。

利用現實生活中的任何視覺源泉，從最常見的工業產品和生活垃圾，如罐頭盒、汽水瓶、包裝紙，直到電影明星的形象等都作為繪畫和設計的素材和摹仿形式，然后采用夸張、變形的手法運用到產品式樣的設計之中。這些產品形象詼諧、輕松，常常是象征性圖案，產生引人注目的效果，色彩艷俗，強調色彩和圖案的平面效果，忽視三維，擺脫正統和強調實用的設計形式，表現出強烈的通俗、樂觀的可消費性。

六十二，孟菲斯

1978年到1979年之間，意大利重要的工業城市、設計中心米蘭的一群青年設計家成立了自己的激 進設計組織“阿基米亞”，這個組織與意大利的兩 個設計大師愛多爾·索特薩斯和亞歷山大羅·門蒂 利合作，成為世界上著名的基金組織之一。1981 年索特薩斯離開阿基米亞，組織成立了一個前衛的 設計集團“孟菲斯”，在20世紀80年代一直成為 西方設計的重要力量，是國際公認的后現代主義的 重要領頭羊。孟菲斯設計集團沒有發表宣言，也沒 有公布自己的主張。他們反對任何限制設計思維的 固有觀念。

六十三，結構主義

結構主義理論是一種科學方法，其目的在于給人們提供理解人類思維活動的手段。最著名的代表是法國人類學家列維·施特勞斯，他是法國知識運動的重要成員之一。

六十四，高科技風格

高科技風格是現代技術在設計藝術中應用的具體表現，首先表現在建筑領域，而后發展到產品設計中。工設上的 高科技風格是從祖安·克朗和蘇珊·斯萊辛1978年著作《高科技》中產生。這個術語在設計上特指兩個不同層次內容：一是技術性的風格，強調工業技術的特征；二是高品位的。因此，高科技中的高指的是高品位，以把設計的對象從平民大眾中抽出來，成為上層人的特定所有，因為這個非民主化的特點，高科技風格不是強調民主化的現代主義的衍生。風格特征：強調精細的技術結構，講究現代工業材料和工業加工技術的運用，把現代主義設計的技術成分提煉出來，加以夸張處理，形成一種符號的效果，賦予工業構造、機械部件以美學價值，達到具有工業化象征性特點。

六十五，人體工程學

又稱人機工程學、人機工學，是研究人在某種工作環境中的解剖學、生理學、心理學等方面的各種因素，研究人和機器及環境的相互作用，在研究工作中、家庭生活中和休閑時，怎樣考慮工作效率，人的健康，安全舒適等問題的學科。它是20世界初發展起來的一門獨立的學科，它的宗旨是研究人與人造產品之間的協調關系，為設計提供依據，為設計提出人——機關系依據的有兩門學科，人機工學和心理學，特別是消費心理學，人體工學在六七十年代有相當顯著的發展，對于設計的起步起到很大促進作用。

六十六，O一系列剪刀

發明者：奧洛夫·帕貝克斯托姆，芬蘭，1960年。這款剪刀為了適應不同的握姿，將握柄設計出各種不同的尺寸。紡織工匠們多年一直使用這種剪刀。Fiskars公司將這種體貼人的設計精神帶入工業時代，讓更多的使用者從中受惠。奧洛夫·帕貝克斯托姆一開始是工程師，后來成為木雕家，并于1958年加入Fiskara公司擔任工業設計師。在成功地推出一些列餐具后，他開始設計剪刀及相關產品，并最終將Fiskars打造成國際品牌，而他設計的這款剪刀也成為極富有生命力的設計典范。帕貝克斯托姆所擅長的木雕工藝在這款剪刀的設計上清晰可見，握把線條流暢，幾乎就像是手工雕刻而成。而事實上，這款剪刀是以自動射出成型的方式大量生產的。

六十七，視覺傳達設計

以某種目的為先導的，通過可視的藝術形式傳達一些特定的信息到被傳達對象，并且對被傳達對象產生影響的過程。在中國與世界上很多國家，視覺傳達設計一詞被等同于平面設計，在大學專業劃分里，這也是平面設計方向的學科而廣于圖形設計。視覺傳達設計的設計師一般也稱為平面設計師，并且與工業設計師，服裝設計師，網頁設計者，IT工作者，有區別。

六十八，環境藝術設計

環境藝術設計（Environment Design）可以分為物質形態和意識形態兩個方面。物質形態主要是指構成環境景觀的物質要素，而這些物質要素按不同的材質又可分為不同的類型。意識形態主要是指影響指導人們行為的精神因素，如：宗教信仰、民俗習慣、審美觀念、社會制度、倫理道德等。環境設計各要素間的關系猶如生物學上生物群落的共生鏈，維系著自然萬物的萌發，并處于動態平衡狀態。這種狀態恰恰是現代環境藝術設計應追求的目標，其任務在于設計出最優化的“人類——環境系統”，這個系統將展現人類與環境的共存，人類與環境在新的高層次的平衡和發展。

六十九，展示設計

展示設計是一門綜合藝術設計，它的主體為商品。展示空間是伴隨著人類社會政治、經濟的階段性發展逐漸形成的。在既定的時間和空間范圍內，運用藝術設計語言，通過對空間與平面的精心創造，使其產生獨特的空間范圍，不僅含有解釋展品宣傳主題的意圖，并使觀眾能參與其中，達到完美溝通的目的，這樣的空間形式，我們一般稱之為展示空間。對展示空間的創作過程，我們稱之為展示設計。

七十，CI設計

CI設計是60年代由美國首先提出，70年代在日本得以廣泛推廣和應用，它是現代企業走向整體化、形象化和系統管理的一種全新的概念。其定義是：將企業經營理念于精神文化，運用整體傳

達系統（特別是視覺傳達系統），傳達給企業內部與大眾，并使其對企業生產一致的認同感或價值觀，從而達到形成良好的企業形象和促銷產品的設計系統。CI設計，即有關企業視覺形象識別的設計，包括企業名稱、標志、標準字體、色彩、象征圖案、標語、吉祥物等方面的設計。

七十一，設計

所謂設計，指的是把一種設計、規劃、設想、問題解決的方法，通過視覺的方式傳達出來的活動過程。它的核心內容有三方面：計劃、構思的形成；視覺傳達方式；計劃通過傳達之后的具體應用。

第二篇：工業設計史名詞解釋

《工業設計史》

哥特式

哥特式又稱高直式，它以其垂直向上的動勢為設計特點。哥特式建筑以尖拱取代了羅馬式圓拱，寬大的窗子上飾有彩色玻璃宗教畫，廣泛地運用簇柱、浮雕等層次豐富的裝飾。這種建筑符合教會的要求，高聳的尖塔把人們的目光引向虛渺的天空，使人忘卻現實而幻想于來世。

巴洛克（Baroque）

巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，專指珠寶表面的不平整感。后來被人們用來作為一種設計風格的代名詞。這種風格一反文藝復興時代藝術的莊嚴、含蓄、均衡而追求豪華、浮夸和矯揉做作的表面效果，它突破了古典藝術的常規。

巴洛克式設計刻意追求反常出奇、標新立異的形式。其建筑設計常采用斷裂山花或套疊山花，有意使一些建筑物局部不完整;在構圖上節奏不規則地跳躍，常用雙柱，甚至以三根柱子為一組，開間的變化也很大。在裝飾上，巴洛克式喜歡用大量的壁畫和雕刻，璀璨繽紛，富麗堂皇，富有生命力和動感。

洛可可（Rococo）

洛可可（Rococo）的原意是指巖石和貝殼的意思，特指盛行于18世紀法國路易十五時代的一種藝術風格，主要體現于建筑的室內裝飾和家具等設計領域。其基本特征是具有纖細、輕巧的婦女體態的造型，華麗和繁瑣的裝飾，在構圖上有意強調不對稱。裝飾的題材有自然主義的傾向，最喜歡用的是千變萬化地舒卷著、糾纏著的草葉，此外還有蚌殼、薔薇和棕櫚。洛可可式的色彩十分嬌艷，如嫩綠、粉紅、猩紅等，線腳多用金色。

水晶宮博覽會

1851年，為了炫耀英國工業進步，英國倫敦舉辦了 19世紀最著名的設計展覽 ——水晶宮博覽會。水晶宮的設計采用了玻璃和鐵架結構，博覽會對設計理念產生根本影響，各種思想爭論對設計界形成強大沖擊。終于在 19世紀下半葉英國引發了一場工藝美術運動。

英國工藝美術運動

工藝美術運動是起源于英國19世紀下半葉的一場設計運動，其起因是針對家具、室內產品、建筑的工業批量生產所造成的設計水準下降的局面。這場運動的理論指導是約翰?拉斯金，主要人物則是威廉?莫里斯。這場運動受到日本藝術的影響，影響主要集中在首飾、書籍裝幀等方面。其特點有:

1、強調手工藝，明確反對機械化生產。

2、在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格。

3、提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實，功能良好。

4、主張設計的誠實，反對設計上的華而不實趨向。

5、裝飾上還推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點。

工藝美術運動產生的根源是當時藝術家們無法解決工業化帶來的問題，企圖逃避現實，退隱到他們理想化了的中世紀、哥特時期。運動否定大工業與機械生產，反對機器美學，導致它沒有可能成為領導潮流的主要風格，從意識形態上說這場運動是消極的。但是它的產生去給后來的設計家提供了設計風格參考，提供了不同以往的嘗試典范，影響遍及美國和歐洲等地區，對后來的“新藝術”運動具有深遠的意義。

拉斯金的思想

他主張藝術與技術的結合，認為應將現實觀察融入設計當中，并提出設計的實用性目的。他的設計理論具有強烈的民主和社會主義色彩，也非常混亂。既強調為大眾，又主張從自然和哥特風格中找尋出路，這顯然不是為大眾的；既包含社會主義色彩，又包含對大工業化的不安。他的實用主義思想與以后的功能主義有很大區別，但他的倡導對當時設計家提供了重要的思想依據，莫里斯等人都深受其思想影響。

威廉?莫里斯

他是在實踐中實現拉斯金設計思想的第一個人物。他強調設計的服務對象為大眾，希望振興工藝美術的傳統，一方面否定機械化、工業化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞式風格，認為哥特式、中世紀的設計才是誠實的設計。他反復強調設計的兩個基本原則:一，產品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數人的活動；二，設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。這兩個原則在后來的現代主義設計中發揚光大。他開設了世界上第一家設計事務所，其設計的產品采取哥特式和自然主義風格，強調

實用性和美觀性結合，具有鮮明的特征，同“工藝美術運動”的基本風格完全吻合，促進了英國和世界的設計發展。代表作有自己在倫敦郊區的住宅“紅屋”。

新藝術運動

新藝術運動與工藝美術運動有許多相似處:都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業化風格的反映；都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；都放棄了傳統裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。但二者又存在區別:工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，而新藝術運動放棄了任何的傳統裝飾風格，完全走向自然風格；強調自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線，有機形態，裝飾動機基本來源于自然形態。在意識形態上是一次知識分子在面對工業化和過分裝飾風格泛濫雙重前提下的一次不成功的改革設計的企圖。雖然新藝術運動在各國間有很大區別，但在追求裝飾，探索新風格尚是一致的。它為20世紀伊始的設計開創嶄新的階段，一直持續到1910年前后，逐步被現代主義運動和裝飾藝術運動取代，是傳統設計與現代設計間一個承上啟下的重要階段。

霍塔旅館

維克多-霍塔是比利時新藝術運動的大師 ,霍塔是一位建筑師，他在建筑與室內設計中經常使用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條，這種線條被稱為“比利時線條”或“鞭線”，它起伏有力，并成為了比利時新藝術的代表性特征。

巴黎地鐵設計

吉馬德（Hector Guimard，1867-1942）是法國新藝術的代表人物。法國新藝術運動受到唯美主義與象征主義的影響，追求華麗、典雅的裝飾效果。

吉馬德最有影響的作品是他為巴黎地鐵所作的設計，所有地鐵入口的欄桿、燈柱和護柱全都采用起伏卷曲的植物紋樣。這些設計賦予了新藝術最有名的戲稱 —— “地鐵風格”。

高迪

西班牙新藝術運動以建筑師安東尼奧·高迪為代表，他吸取了東方風格與哥特式建筑的結構特點，并結合自然形式，以浪漫主義的幻想，將極力軟化的曲線趣味滲透到三度空間的建筑之中去，巴賽羅那的米拉公寓是一個典范。他以浪漫主義的幻想，極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑之中去，與比利時的新藝術運動有異曲同工之妙。

麥金托什

麥金托什、馬克奈、麥當娜姐妹被稱為格拉斯哥四人。其設計的探索成為新藝術運動的一個極具特點的插曲。他們主張直線、主張簡單的幾何造型，講究黑白等中性色彩計劃，和新藝術運動的設計主張相反。這種探索恰為機械化、批量化形式奠定了可能的基礎，這種探索在德國青年風格和奧地利分離派中得到進一步發展。麥金托什將有機形態和幾何形態混合采用，其簡單而又具高度裝飾意味的平面設計特征與奧地利分離派極為相似。他受工藝美術運動、新藝術運動、現代主義前奏等多種風格影響，是工藝美術時期與現代主義時期重要的環節式人物。麥金托什設計了格拉斯哥藝術學校大樓及室內陳設，獲得了極大成功。這座建筑的外觀帶有新哥特式的簡練、垂直的線條，體現出植物生長垂直向上的活力。麥金托斯設計的大量家具、餐具和其他家用產品都具有高直的風格 ,世界聞名的高靠背椅就極具代表性。

奧地利分離派

19世紀末奧地利的一批設計家公開提出與正宗的學院派分離，他們組織的團體自稱分離派。口號為“為時代的藝術，為藝術的自由”。他們在形式方面的探索和德國青年風格近似，對當時德文國家流行的曲線風格產生了嚴重沖擊，成為一股新的設計運動力量。分離派運動的代表人物有華格納和霍夫曼等。華格納是現代建筑的先驅之一。他提出了建筑設計應為人的現代生活服務，以促進交流，提供方便的功能為目的。霍夫曼設計上與華格納原則一致，風格也較接近，代表作斯托克列宮是向現代設計發展的里程碑式建筑。

德國青年風格運動

德國的新藝術運動是以“青年風格”來稱謂的，藝術家、建筑家以《青年》雜志為中心，希望通過手工藝的傳統恢復來挽救頹敗的當代設計，思想上也受拉斯金等人的影響。初始帶有明顯的自然主義色彩，但于1897年后逐漸擺脫以曲線裝飾為中心的法國等新藝術運動主流，開始和格拉斯哥四人相似的探索，從簡單的幾

何造型和直線的運用上找尋新的形式發展方向。青年風格運動最重要的設計家是貝倫斯，他是德國現代設計的奠基人（德國現代設計之父），早期受新藝術運動影響，也有類似于分離派的探索。他以慕尼黑為中心進行設計試驗，其功能主義和采用簡單幾何形狀的傾向都表明他開始有意識地擺脫新藝術風格，朝現代主義的功能主義方向發展。對米斯?凡德羅和科布西耶等人影響巨大。代表作有德國電器集團的廠房建筑（現代主義幕墻式建筑的最早模式）。裝飾藝術運動

裝飾藝術運動它是于 1920年在巴黎首度出現的。裝飾藝術風格是一種明確的現代風格 ,它從各種源泉中吸取了靈感，包括新藝術，俄國芭蕾、美洲印第安藝術。

藝術裝飾運動傳入美國，與美國的大眾文化相融合，形成了獨具特點的“爵士摩登”風格。它豪華、夸張、迷人、怪誕，主要表現在建筑設計和產品設計兩方面。在建筑設計上，一系列的大型建筑物都是藝術裝飾風格的產物，如克萊斯勒大廈等，這些建筑一方面采用了金屬、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的臺階式構圖和放射狀線條來處理裝飾。

現代主義設計

現代主義設計是20世紀初從建筑設計發展起來的一場對傳統意識形態革命，成為20世紀設計的核心。主要是設計師為找尋代表新時代的形式，為改變設計觀念，開始在設計觀念、風格、形式及材料等方面進行探索，而集中在德國（始于工業同盟，包豪斯為高潮）、俄國（構成主義）和荷蘭（風格派）進行試驗，在30年代中期取得驚人成就。設計上體現的現代主義內容分為:民主主義、精英主義、理想主義和烏托邦主義。現代主義是由小批精英知識分子發動的，對設計長期服務于權貴階層的一種反動，具有理想主義和烏托邦主義。雖不提倡為精英服務，但提倡精英領導。設計形式包括:

1、功能主義特征，強調功能為中心，不再以形式為出發點，講究效率、科學性。

2、提倡非裝飾的簡單幾何造型，受立體主義影響。具體特征表現:A、六面建筑。B、以柱支撐整個建筑的結構特征，結果是幕墻結構的產生。C、標準化原則。D、反裝飾主義立場。E、中性色彩計劃。

3、具體設計上重視空間，特別是整體設計的考慮。

4、重視設計對象的費用和開支。二戰期間，歐洲大批設計家流亡美國，從而將歐洲的現代主義與美國豐裕的具體市場需求結合，在戰后造成空前的國際主義風格高潮，現代主義逐漸變為了形式化的外殼，走向了形式主義的道路。其局限性在六七十年代受到質疑，壟斷的、近乎單調的風格受到挑戰而產生了后現代主義、解構主義等。

俄國構成主義運動

構成主義是俄國十月革命后在一批先進知識分子中產生的一次前衛藝術運動。由于受到斯大林的扼殺而沒有達到德國現代主義的影響，俄國構成主義熱衷于科學技術，把結構當作建筑設計的起點，以此作為建筑表現的中心，這個立場成為現代主義建筑的基本原則。構成主義強烈提出設計為政治服務。俄國設計家開始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三國際塔，它的象征性與實用性很強。

第三國際紀念塔

構成主義是一戰前后俄羅斯的一個先鋒藝術流派。構成派藝術家力圖用表現新材料的空間結構形式，雕塑家塔特林是構成派最重要的代表，構成主義最有名的作品當屬建筑師塔特林創作于 1919年的第三國際紀念塔。按照設計，這座塔塔高 400米，比法國的埃菲爾鐵塔高出一半。紀念塔完全采用鋼鐵作為主要的結構材料，造型上是簡潔的螺旋上升的幾何形狀，表達了一種堅定向上的政治信念。

風格派

風格派（De Stijl）是活躍于１９１７－１９３１年間以荷蘭中心的一場國際藝術運動。1917年 10月，一批荷蘭的設計師，藝術家發行了一本叫“風格”的雜志，風格派由此得名。這個組織以杜斯博格（Theo Van Doesburg）為領導，風格派認為藝術應該用幾何形象的構圖和抽象的語言來表現宇宙的基本法則 ——和諧，在建筑、產品、室內等各個設計領域，風格派都使用著一種和諧的幾何秩序來進行藝術創作，這種抽象的傾向，對后來的藝術和設計有著持久的影響。

風格派藝術以一種幾何和精確的方式表達了人類精神支配變化莫測的大自然的勝利，以及寓美于純粹與簡樸之中的思想。里特維爾德（Cerrit Rietveld）的紅藍椅揭示了風格運動的哲學精髓，他的《紅藍椅》、《柏林椅》和茶幾成為現代設計史上經典之作。

包豪斯（BauHaus，1919-1933）

“包豪斯”一詞由德語的“建造”和“房屋”兩個詞的詞根構成。創始人是格羅佩斯 ,包豪斯學校由魏瑪藝術學校和工藝學校合并而成，其目的是培養新型設計人材。包豪斯是一所設計學校，開設有紡織、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在設計理論上，提出了三個基本觀點：藝術與技術的統一；設計的目的是人而不是產品；設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。這些觀點對于設計的發展起到了積極作用，使現代設計逐步由理想主義走向現實主義。包豪斯的重要貢獻之一就是開創了 “基礎課程 ”的教育 —三大構成。包豪斯的設計教育產生了深遠的影響，其課程結構與教學方式成了世界許多學校設計教育的參照系統，包豪斯的思想在相當長的時期內被奉為現代主義的經典。

格羅佩斯

20世紀最重要的設計家和設計教育的奠基人，參加組織了工業同盟。他的思想歷程很復雜，特別是在對機械的態度和政治立場上。他曾是貝倫斯設計事務所的一員，在建筑上提倡采用新結構、新材料為功能服務,具有鮮明的民主色彩和社會主義特征。其早期設計思想認為設計上的標準化原則會扼殺個人的創造性、造成單調的、無特點的作品。一戰對他的影響很大,對機器的迷戀消失，非政治化變為具有社會主義立場的新人。他將其通過設計改造世界的烏托邦思想通過創建包豪斯體現出來。他希望藝術與手工業不是對立的，能通過教育改革將二者和諧的結合，強調工藝、技術和藝術的和諧統一。他一生為包豪斯花費了巨大的心血。其代表作有包豪斯校舍等。

伊頓

瑞士畫家，他為在包豪斯的第一階段帶來許多積極的因素，成為第一個創造現代基礎課的人，也是最早引入現代色彩體系的教育家之一。要求學生嚴格掌握色彩肌理與平面、立體形式。但他往往將宗教和科學混為一體，對學生又有雙面的影響。他和馬科斯、費寧格是包豪斯最早的擔任基礎課的全職教員，他們的教學都是個人化的，不成體系的。

莫霍爾?納吉

包豪斯教員，出色的設計家。納吉受構成主義強烈影響，特別是塔特林和里西斯基。他否定過分的個人表現，強調創造能為社會接受的的設計，將強烈社會性的設計觀念灌輸入教學中，對于包豪斯發展方向的改變起到了幾乎是決定性的作用。其作品全部是絕對抽象的作品，體現了簡單的結構力量和理性特征。

米斯?凡德洛

現代主義建筑大師，奠定了明確的現代主義建筑風格，提出少則多的原則，改變了世界建筑的面貌。包豪斯的第三任校長。他終生追求所謂的單純建筑，受貝倫斯影響很大，主張少則多甚至達到違反功能的地步，是國際主義產生的重要人物。政治上它是非政治化的代表。雖然晚期的包豪斯在環境上極度惡劣，但米斯仍努力維持正常的教學，直至納粹政府關閉包豪斯。

國際主義現代主義經過在美國的發展成為戰后的國際主義風格。這種風格特別是在六七十年代以來發展到登峰造極的地步，影響了世界各國的設計。國際主義首先在建筑設計上得到確立。米斯的西格萊姆大廈，龐蒂的佩萊利大廈成為國際主義建筑的典范。現代主義被稱為國際風格的開端是約翰遜認為威森霍夫現代住宅建筑展的風格會成為國際流行的建筑風格，而稱這種理性、冷漠的風格為國際風格。國際主義設計具有形式簡單、反裝飾性、系統化等特點，設計方式上受少則多原則影響較深，50年代下半期發展為形式上的減少主義特征。80年代以后國際主義開始衰退，簡單理性、缺乏人情味、風格單

一、漠視功能引起青年一代的不滿是國際主義式微的主要原因。

高技術風格（High-Tech）

“高技術風格”（High-Tech）是與新現代主義平行發展的另一種工業設計風格。高技術風格在設計中采用高新技術，在美學上力求表現新技術。高技術風格直接表現當時以機械為代表的技術特征。戰后初期，不少電子產品模仿“游擊隊”風格，即軍用通訊機器風格，以表現戰爭中發展起來的電子技術。“高技術”風格的發展與 50年代末以電子工業為代有的高科技迅速發展分不開的。英國建筑師皮阿諾（Reuzo Piano）和羅杰斯（Richard Rogers）于 1976年在巴黎建成的“蓬皮杜國家藝術與文化中心”是其中最為轟動的作品。

波普設計

波普設計出現于 20世紀 50年代，又稱流行藝術、通俗藝術、新達達主義 ,代表著流行與大眾化的品味。它的鼎盛時期是本世紀 60年代，主要活動中心在英國和美國。它代表著 60年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。反映了戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。波普風格在不同國家有不同的形式 ,如美國電話公司就采用了美國最流行的米老鼠形象來設計電話機 ,意大利的波普設計則體現出軟雕塑的特點，如把沙發設計成嘴唇狀，或做成一只大手套的樣式。

后現代主義

后現代主義是指在反抗現代主義方法論的一場運動，它在文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中得到廣泛地體現。后現代主義首先體現于建筑界，而后迅速波及到其它設計領域。后現代主義最早的宣言是美國建筑師文丘里于 1966年出版的《建筑的復雜性與矛盾性》一書。文丘里的建筑理論“少就是乏味”的口號是與現代主義“少就是多”的信條針鋒相對的。他鼓吹一種雜亂的、復雜的、含混的、折衷的、象征主義和歷史主義的建筑，他把后現代主義的主要特征歸結為三點：即文脈主義（Contextualism）、引喻主義（Allusionism）和裝飾主義（Arnamentation）。查爾斯·穆爾（Charles Moore 1925-）設計的新奧爾良意大利廣場是后現代主義建筑設計思想的典型體現。孟菲斯

后現代主義在設計界最有影響的組織是意大利成立于 1980年 12月的“孟菲斯”（Memphis）的設計師集團。孟菲斯原是埃及的一個古城，也是美國一個以搖滾樂而著名的城市。設計集團以此為名含有將傳統文明與流行文化相結合的意思。

“孟菲斯”成立于 1980年 12月，由著名設計師索特薩斯（Ettore Sottsovss）和其他 7名年輕的設計師組成，以后設計隊伍和影響逐漸擴大，成為具有世界影響的設計集團。代表人物是索特薩斯 ,他與其它一些反現代同仁們成立了“阿爾其米亞”設計室，開始了取代現代主義的藝術運動(新設計運動)。孟菲斯作為設計小組的名稱，標志出索特薩斯將傳統文化與現代流行藝術相結合的理念。

“設計奇才”科拉尼（Luigi Colani, 1926-）

70年代中期，德國設計界出現了一些對抗功能主義的設計師，他們希望通過更加自由的造型來增加設計的趣味性。被人稱為“設計奇才”的科拉尼（Luigi Colani，1926-）就是這一時期對抗功能主義傾向最有爭議的設計師之一。科拉尼出生于德國柏林，早年在柏林學習雕塑，后到巴黎學習空氣動力學。在 科拉尼的許多設計方案中，他都用空氣動力學和仿生學知識表現出強烈的造型意識。

斯堪的納維亞設計

斯堪的納維亞的現代設計將簡潔與實用的設計思想與功能主義融為一體，使手工藝傳統與新的嚴謹的理性主義并行，創造了自己鮮明特色。它體現了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統的融合，以及自然材料的欣賞等。因為環境因素的影響，它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合，既注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產生了一種富于“人情味”的現代設計文化，因而受到人們的普遍歡迎。一批優秀的設計大師當然功不可默,如漢寧森、克蘭特、阿爾托等。

芬蘭設計大師阿爾瓦.阿爾托(Alvar Aalto，1898-1976)

阿爾托是芬蘭著名工業設計師、建筑師。他利用薄而堅硬但又能熱彎成型的膠合板來生產輕巧、舒適、緊湊的現代家具，已成為國際上馳名的芬蘭產品。他設計還有 芬蘭 設計文化顯著特征 ,如皺葉甘藍花瓶。這個花瓶的設計是他受到了芬蘭峽灣海岸線的啟發，他的產品設計有一種溫馨、人文的情調。

漢寧森

漢寧森是丹麥著名設計師，漢寧森的成名作是他于 1924年設計的多片燈罩燈具，這件作品于 1925年在巴黎國際博覽會上展出，并獲得好評，這種燈具后來發展成了極為成功的 PH 系列燈具，至今暢銷不衰。這正體現了斯堪的納維亞設計的特色。PH燈具的重要特征是：所有光線必須經過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影；無論從任何角度均不能看到光源，以免眩

光刺激眼睛；對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色；減弱燈罩邊沿的亮度，并允許部分光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。PH燈具的優美造型正是這些特點的直接反映。

雅各布森（Arne Jacobsen, 1902-1971）

雅各布森 是丹麥著名設計師，他的三個經典的椅子設計，世界聞名。即 1952年為諾沃公司設計的“蟻”椅，1958年為斯堪的納維亞航空公司旅館設計的“天鵝”椅和“蛋”椅。這三種椅子均是用熱壓膠合板整體成型的。

流線型設計

流線型 原是空氣動力學名詞，用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀，這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業設計中，它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳，冰箱、汽車的設計都受其影響。這種外形能夠符合空氣動力學的原理，呈現出一種流線型，在運動中能夠得到更大的速度。流線型設計 最早是用在 20世紀交通技術上。如輪船，飛機，汽車，以此來解決高速運動中的流體動力和氣體動力性能。它不僅運用于功能改進上，還用在家居產品上，從電熨斗、電冰箱乃至所有的家用電器，都采用了這種表面光滑、線條流暢的形式，這些產品對消費者具有更大的吸引力。不少流線型設計完全是由于它的象征意義，而無功能上的含義，流線型在富有想象力的設計師手中，體現了流線型作為現代化符號的強大象征作用。

國際主義現代主義經過在美國的發展成為戰后的國際主義風格。這種風格特別是在六七十年代以來發展到登峰造極的地步，影響了世界各國的設計。國際主義首先在建筑設計上得到確立。米斯的西格萊姆大廈，龐蒂的佩萊利大廈成為國際主義建筑的典范。現代主義被稱為國際風格的開端是約翰遜認為威森霍夫現代住宅建筑展的風格會成為國際流行的建筑風格，而稱這種理性、冷漠的風格為國際風格。國際主義設計具有形式簡單、反裝飾性、系統化等特點，設計方式上受少則多原則影響較深，50年代下半期發展為形式上的減少主義特征。80年代以后國際主義開始衰退，簡單理性、缺乏人情味、風格單

一、漠視功能引起青年一代的不滿是國際主義式微的主要原因。

高技術風格（High-Tech）

“高技術風格”（High-Tech）是與新現代主義平行發展的另一種工業設計風格。高技術風格在設計中采用高新技術，在美學上力求表現新技術。高技術風格直接表現當時以機械為代表的技術特征。戰后初期，不少電子產品模仿“游擊隊”風格，即軍用通訊機器風格，以表現戰爭中發展起來的電子技術。“高技術”風格的發展與 50年代末以電子工業為代有的高科技迅速發展分不開的。英國建筑師皮阿諾（Reuzo Piano）和羅杰斯（Richard Rogers）于 1976年在巴黎建成的“蓬皮杜國家藝術與文化中心”是其中最為轟動的作品。

波普設計

波普設計出現于 20世紀 50年代，又稱流行藝術、通俗藝術、新達達主義 ,代表著流行與大眾化的品味。它的鼎盛時期是本世紀 60年代，主要活動中心在英國和美國。它代表著 60年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。反映了戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。波普風格在不同國家有不同的形式 ,如美國電話公司就采用了美國最流行的米老鼠形象來設計電話機 ,意大利的波普設計則體現出軟雕塑的特點，如把沙發設計成嘴唇狀，或做成一只大手套的樣式。

后現代主義

后現代主義是指在反抗現代主義方法論的一場運動，它在文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中得到廣泛地體現。后現代主義首先體現于建筑界，而后迅速波及到其它設計領域。后現代主義最早的宣言是美國建筑師文丘里于 1966年出版的《建筑的復雜性與矛盾性》一書。文丘里的建筑理論“少就是乏味”的口號是與現代主義“少就是多”的信條針鋒相對的。他鼓吹一種雜亂的、復雜的、含混的、折衷的、象征主義和歷史主義的建筑，他把后現代主義的主要特征歸結為三點：即文脈主義（Contextualism）、引喻主義（Allusionism）和裝飾主義（Arnamentation）。查爾斯·穆爾（Charles Moore 1925-）設計的新奧爾良意大利廣場是后現代主義建筑設計思想的典型體現。孟菲斯

后現代主義在設計界最有影響的組織是意大利成立于 1980年 12月的“孟菲斯”（Memphis）的設計師集團。孟菲斯原是埃及的一個古城，也是美國一個以搖滾樂而著名的城市。設計集團以此為名含有將傳統文明與流行文化相結合的意思。

“孟菲斯”成立于 1980年 12月，由著名設計師索特薩斯（Ettore Sottsovss）和其他 7名年輕的設計師組成，以后設計隊伍和影響逐漸擴大，成為具有世界影響的設計集團。代表人物是索特薩斯 ,他與其它一些反現代同仁們成立了“阿爾其米亞”設計室，開始了取代現代主義的藝術運動(新設計運動)。孟菲斯作為設計小組的名稱，標志出索特薩斯將傳統文化與現代流行藝術相結合的理念。

“設計奇才”科拉尼（Luigi Colani, 1926-）

70年代中期，德國設計界出現了一些對抗功能主義的設計師，他們希望通過更加自由的造型來增加設計的趣味性。被人稱為“設計奇才”的科拉尼（Luigi Colani，1926-）就是這一時期對抗功能主義傾向最有爭議的設計師之一。科拉尼出生于德國柏林，早年在柏林學習雕塑，后到巴黎學習空氣動力學。在 科拉尼的許多設計方案中，他都用空氣動力學和仿生學知識表現出強烈的造型意識。

斯堪的納維亞設計

斯堪的納維亞的現代設計將簡潔與實用的設計思想與功能主義融為一體，使手工藝傳統與新的嚴謹的理性主義并行，創造了自己鮮明特色。它體現了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統的融合，以及自然材料的欣賞等。因為環境因素的影響，它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合，既注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產生了一種富于“人情味”的現代設計文化，因而受到人們的普遍歡迎。一批優秀的設計大師當然功不可默,如漢寧森、克蘭特、阿爾托等。

芬蘭設計大師阿爾瓦.阿爾托(Alvar Aalto，1898-1976)

阿爾托是芬蘭著名工業設計師、建筑師。他利用薄而堅硬但又能熱彎成型的膠合板來生產輕巧、舒適、緊湊的現代家具，已成為國際上馳名的芬蘭產品。他設計還有 芬蘭 設計文化顯著特征 ,如皺葉甘藍花瓶。這個花瓶的設計是他受到了芬蘭峽灣海岸線的啟發，他的產品設計有一種溫馨、人文的情調。

漢寧森

漢寧森是丹麥著名設計師，漢寧森的成名作是他于 1924年設計的多片燈罩燈具，這件作品于 1925年在巴黎國際博覽會上展出，并獲得好評，這種燈具后來發展成了極為成功的 PH 系列燈具，至今暢銷不衰。這正體現了斯堪的納維亞設計的特色。PH燈具的重要特征是：所有光線必須經過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影；無論從任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色；減弱燈罩邊沿的亮度，并允許部分光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。PH燈具的優美造型正是這些特點的直接反映。

雅各布森（Arne Jacobsen, 1902-1971）

雅各布森 是丹麥著名設計師，他的三個經典的椅子設計，世界聞名。即 1952年為諾沃公司設計的“蟻”椅，1958年為斯堪的納維亞航空公司旅館設計的“天鵝”椅和“蛋”椅。這三種椅子均是用熱壓膠合板整體成型的。

流線型設計

流線型 原是空氣動力學名詞，用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀，這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業設計中，它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳，冰箱、汽車的設計都受其影響。這種外形能夠符合空氣動力學的原理，呈現出一種流線型，在運動中能夠得到更大的速度。流線型設計 最早是用在 20世紀交通技術上。如輪船，飛機，汽車，以此來解決高速運動中的流體動力和氣體動力性能。它不僅運用于功能改進上，還用在家居產品上，從電熨斗、電冰箱乃至所有的家用電器，都采用了這種表面光滑、線條流暢的形式，這些產品對消費者具有更大的吸引力。不少流線型設計完全是由于它的象征意義，而無功能上的含義，流線型在富有想象力的設計師手中，體現了流線型作為現代化符號的強大象征作用。

國際主義現代主義經過在美國的發展成為戰后的國際主義風格。這種風格特別是在六七十年代以來發展到登峰造極的地步，影響了世界各國的設計。國際主義首先在建筑設計上得到確立。米斯的西格萊姆大廈，龐蒂的佩萊利大廈成為國際主義建筑的典范。現代主義被稱為國際風格的開端是約翰遜認為威森霍夫現代住宅建筑展的風格會成為國際流行的建筑風格，而稱這種理性、冷漠的風格為國際風格。國際主義設計具有形式簡單、反裝飾性、系統化等特點，設計方式上受少則多原則影響較深，50年代下半期發展為形式上的減少主義特征。80年代以后國際主義開始衰退，簡單理性、缺乏人情味、風格單

一、漠視功能引起青年一代的不滿是國際主義式微的主要原因。

高技術風格（High-Tech）

“高技術風格”（High-Tech）是與新現代主義平行發展的另一種工業設計風格。高技術風格在設計中采用高新技術，在美學上力求表現新技術。高技術風格直接表現當時以機械為代表的技術特征。戰后初期，不少電子產品模仿“游擊隊”風格，即軍用通訊機器風格，以表現戰爭中發展起來的電子技術。“高技術”風格的發展與 50年代末以電子工業為代有的高科技迅速發展分不開的。英國建筑師皮阿諾（Reuzo Piano）和羅杰斯（Richard Rogers）于 1976年在巴黎建成的“蓬皮杜國家藝術與文化中心”是其中最為轟動的作品。

波普設計

波普設計出現于 20世紀 50年代，又稱流行藝術、通俗藝術、新達達主義 ,代表著流行與大眾化的品味。它的鼎盛時期是本世紀 60年代，主要活動中心在英國和美國。它代表著 60年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。反映了戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。波普風格在不同國家有不同的形式 ,如美國電話公司就采用了美國最流行的米老鼠形象來設計電話機 ,意大利的波普設計則體現出軟雕塑的特點，如把沙發設計成嘴唇狀，或做成一只大手套的樣式。

后現代主義

后現代主義是指在反抗現代主義方法論的一場運動，它在文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中得到廣泛地體現。后現代主義首先體現于建筑界，而后迅速波及到其它設計領域。后現代主義最早的宣言是美國建筑師文丘里于 1966年出版的《建筑的復雜性與矛盾性》一書。文丘里的建筑理論“少就是乏味”的口號是與現代主義“少就是多”的信條針鋒相對的。他鼓吹一種雜亂的、復雜的、含混的、折衷的、象征主義和歷史主義的建筑，他把后現代主義的主要特征歸結為三點：即文脈主義（Contextualism）、引喻主義（Allusionism）和裝飾主義（Arnamentation）。查爾斯·穆爾（Charles Moore 1925-）設計的新奧爾良意大利廣場是后現代主義建筑設計思想的典型體現。孟菲斯

后現代主義在設計界最有影響的組織是意大利成立于 1980年 12月的“孟菲斯”（Memphis）的設計師集團。孟菲斯原是埃及的一個古城，也是美國一個以搖滾樂而著名的城市。設計集團以此為名含有將傳統文明與流行文化相結合的意思。

“孟菲斯”成立于 1980年 12月，由著名設計師索特薩斯（Ettore Sottsovss）和其他 7名年輕的設計師組成，以后設計隊伍和影響逐漸擴大，成為具有世界影響的設計集團。代表人物是索特薩斯 ,他與其它一些反現代同仁們成立了“阿爾其米亞”設計室，開始了取代現代主義的藝術運動(新設計運動)。孟菲斯作為設計小組的名稱，標志出索特薩斯將傳統文化與現代流行藝術相結合的理念。

“設計奇才”科拉尼（Luigi Colani, 1926-）

70年代中期，德國設計界出現了一些對抗功能主義的設計師，他們希望通過更加自由的造型來增加設計的趣味性。被人稱為“設計奇才”的科拉尼（Luigi Colani，1926-）就是這一時期對抗功能主義傾向最有爭議的設計師之一。科拉尼出生于德國柏林，早年在柏林學習雕塑，后到巴黎學習空氣動力學。在 科拉尼的許多設計方案中，他都用空氣動力學和仿生學知識表現出強烈的造型意識。

斯堪的納維亞設計

斯堪的納維亞的現代設計將簡潔與實用的設計思想與功能主義融為一體，使手工藝傳統與新的嚴謹的

理性主義并行，創造了自己鮮明特色。它體現了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統的融合，以及自然材料的欣賞等。因為環境因素的影響，它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合，既注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產生了一種富于“人情味”的現代設計文化，因而受到人們的普遍歡迎。一批優秀的設計大師當然功不可默,如漢寧森、克蘭特、阿爾托等。

芬蘭設計大師阿爾瓦.阿爾托(Alvar Aalto，1898-1976)

阿爾托是芬蘭著名工業設計師、建筑師。他利用薄而堅硬但又能熱彎成型的膠合板來生產輕巧、舒適、緊湊的現代家具，已成為國際上馳名的芬蘭產品。他設計還有 芬蘭 設計文化顯著特征 ,如皺葉甘藍花瓶。這個花瓶的設計是他受到了芬蘭峽灣海岸線的啟發，他的產品設計有一種溫馨、人文的情調。

漢寧森

漢寧森是丹麥著名設計師，漢寧森的成名作是他于 1924年設計的多片燈罩燈具，這件作品于 1925年在巴黎國際博覽會上展出，并獲得好評，這種燈具后來發展成了極為成功的 PH 系列燈具，至今暢銷不衰。這正體現了斯堪的納維亞設計的特色。PH燈具的重要特征是：所有光線必須經過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影；無論從任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色；減弱燈罩邊沿的亮度，并允許部分光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。PH燈具的優美造型正是這些特點的直接反映。

雅各布森（Arne Jacobsen, 1902-1971）

雅各布森 是丹麥著名設計師，他的三個經典的椅子設計，世界聞名。即 1952年為諾沃公司設計的“蟻”椅，1958年為斯堪的納維亞航空公司旅館設計的“天鵝”椅和“蛋”椅。這三種椅子均是用熱壓膠合板整體成型的。

流線型設計

流線型 原是空氣動力學名詞，用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀，這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業設計中，它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳，冰箱、汽車的設計都受其影響。這種外形能夠符合空氣動力學的原理，呈現出一種流線型，在運動中能夠得到更大的速度。流線型設計 最早是用在 20世紀交通技術上。如輪船，飛機，汽車，以此來解決高速運動中的流體動力和氣體動力性能。它不僅運用于功能改進上，還用在家居產品上，從電熨斗、電冰箱乃至所有的家用電器，都采用了這種表面光滑、線條流暢的形式，這些產品對消費者具有更大的吸引力。不少流線型設計完全是由于它的象征意義，而無功能上的含義，流線型在富有想象力的設計師手中，體現了流線型作為現代化符號的強大象征作用。

第三篇：工業設計概論名詞解釋

1、名詞解釋

答：工業設計是一個外來名詞，由英語Industrial Design直譯而來。在我國曾被稱為工業美術設計、A：工業設計：

產品造型設計、產品設計等。近年統一稱為“工業設計”。工業設計的定義是動態發展的，在不同國家、不同時期有著不同的定義。

在1954年布魯塞爾舉辦的工業設計教育研討會上所定義的工業設計是一種創造性的活動，旨在確定工業產品的外形質量。雖然外形質量也包括外觀特征，但主要指同時考慮生產者和使用者利益的結構和功能關系。這種關系把一個矽統變成為均衡的整體。同時工業設計包括工業設計產生所需的人類環境的一切方面。

1980年，國際工業設計協會聯合會（ICSID）為工業設計下的定義為：對批量生產的工業產品，憑借訓練、技術、經驗及視覺感受，賦予產品以材料、結構、形態、色彩、表面加工及裝飾、新的質量和規格、性能，叫工業設計。當需要工業設計師對包裝、宣傳、市場開發等方面開展工作，并付出自己的技術知識和經驗時，也屬于工業設計的范疇。工業設計的核心是產品設計。

2001年國際工業設計協會聯合會（ICSID）2001年的《設計的定義》目的：設計是一種創造性的活動，其目的是綜合考慮并提高物品、過程鼓舞以及他們在生命周期中構成的系統的質量。因此，設計即使創新技術人性化的重要因素，也是經濟文化交流的關鍵因素。

B：水晶宮

水晶宮是英國倫敦一個以鋼鐵為骨架、玻璃為主要建材的建筑，是十九世紀的英國建筑奇觀之一。

作為工業革命的發源地，英國在1851年，由維多利亞女王和他的丈夫阿爾伯特公爵發起組織了世界上第一次工業產品博覽會。會上展出了各種工業產品（包括傳統手工業產品）25萬件，會場便是著名的“水晶宮”。

當時由于時間關系，博覽會的主辦者被迫接受了來自皇家園藝總監約瑟夫·派克斯頓的救急方案——由鋼鐵骨架和平板玻璃組裝而成的花房式大廳。

派克斯頓擅長用鋼鐵和玻璃來建造溫室。他采用裝配溫室的方法建成了“水晶宮”玻璃鐵架結構的龐大外殼。“水晶宮”總面積為60萬平方英尺；建筑物總長度達到563 m（1851ft），用以象征1851年建造；寬度為124.4 m，共有5跨，以2.44 m為一單位。其外形為一簡單的階梯形長方體，并有一個垂直的拱頂，各面只顯出鐵架與玻璃，沒有任何多余的裝飾。在整座建筑中，只用了鋼鐵和玻璃兩種材料，施工從1850年8月開始，到1851年5月1日結束，總共花了不到9個月時間便全部裝配完畢。1936年毀于大火。

水晶宮適宜做成功的建筑，不僅在技術上是一次創新，在美學上也有重要的轉折意義。這個建筑與往的建筑的不同：

一、他使用了現代建筑兩個最基本的材料，鋼鐵和玻璃替代了傳統的土、木、磚、石等建筑材料；

二、它改變了現在建筑建造的方法，水晶宮不是建造起來的，而是經過嚴密計算加工出來的標準構件，運至現場用螺釘和鉚合的辦法進行組裝。

這兩點使得這個建筑變成了現代建筑的轉立點。

C：德國工業同盟

1、德國工業設計的興起

德國工業現狀和設計的落后，引起德國政府的重視，并進行改革。至19世紀80年代，德國在工業和技術上已超過了英國，但工業的快速發展，導致了設計存在外觀設計丑陋的問題。2.德國工業同盟組織與設計主張

（1）創建背景：穆特修斯是德國工業同盟組織的開創者，他通過對英國設計發展狀況的考察，發現工藝美術運動存在對工業化否定的局限性。認為機械化與新技術是提高德國設計的前提，宣傳功能主義設計原則，并提出對傳統的美術教育進行徹底改革。（2）德國工業同盟組織規模與設計主張

德國工業同盟的成員都是應邀加入的，組織復雜、龐大。1908年，同盟成員為492人，1929年達3000人。在同盟內部要保持一致的觀點很困難。穆特休斯和威爾德周圍形成了兩種尖銳對立的思想。

穆特休斯：希望設計師們更加致力于發展標準或者說規范化的形式，亦即生產那些能以高質量而滿足出口貿易所需求的東西。

威爾德：認為標準化會扼殺創造性，使設計師降格為繪圖員，并且為制造商支配和控制設計師的活動提供了口實。反對者甚至憎恨德國應努力大規模出口的理想，因為這意味著在迎合低劣的外國趣味的同時，德國的民族特色將喪失殆盡，還意味著為了便宜而犧牲質量。德國工業同盟的六點設計主張：

（1）明確提出藝術、工業、手工業相結合；

（2）主張通過教育、宣傳提高德國設計藝術的水平，完善藝術、工業設計和手工藝；（3）強調聯盟走非官方路線，保持聯盟作為藝術界行業組織的性質，避免政治對設計的干擾；（4）要求在德國設計藝術界大力宣傳和主張功能主義，承認并接受現代工業；（5）在設計中，反對任何形式的裝飾；

（6）主張標準化下的批量化，以此作為設計藝術的基本要求。

D：流線型設計

流線型設計是美國20世紀三四十年代最流行的一種設計風格，以圓滑流暢的流線體為主要形式，最初主要運用在汽車、火車交通工具上，后來廣泛流行，幾乎波及到所有的產品外形。

科技發展與消費主義促成了流線型風格的產生和流行。科技發展經常給現代設計提供以靈感，流線型本是空氣動力學中的一個術語，用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形態。這種線狀，因為能夠減少物體在高速運動時的風阻，所以被運用到交通工具的設計上。20世紀30年代塑料盒金屬模壓成型方法已經得到廣泛地應用，加上較大的曲率半徑和便于脫模和成型，為這一造型方法的形成提供了生產條件，流線型設計的發展也與消費市場密切相關。

30年代初期美國經濟出現了大蕭條，但很快隨著羅斯福政府的實施和繼之而來的國家福利體制的建立得以緩解，并進入了空前的經濟告訴發展時期，隨之出現了龐大的中產階級階層。工業化大生產造成了產品價格的大幅度下降，設計伴隨著產品進入了千家萬戶，30年代中期設計已經開始影響到人們的生活方式。人們對這幾風格有了日益明顯的要求，尤其是中產階級這個社會的主要階層，巨大的需求引發了設計的飛速發展：而設計師又通過式樣的不斷改變刺激著他們的需求，誘導著消費，供求雙方形成了良好的不斷改變刺激著他們的需求，誘導著消費，供求雙方形成了互相刺激的良性循環。由于流線型設計的形式給人以速度感和機器的活力感，所以成為一種象征速度和現代精神的造型語言，受到美國設計師和消費者的青睞。

流線型風格的魅力在于它給經濟大危機下的人們帶來了希望和解脫，成為走向未來的標志。流線型的情感價值超過了實用功能。對此我們需要認識到，設計從根本上說不是形式問題。而是充分地利用系統資源，在組織完美新形式的同時，實現人類的需求理想。

二、簡答題

A：北歐設計的特點：

北歐設計陣營主要是指瑞典、丹麥、芬蘭、挪威等國家。他們將本民族手工藝傳統與現代生活需求相結合，創造出一種既富民族情感又符合現代生活方式的風格。北歐設計回歸自然，崇尚原木韻味，外加現代、實用、精美的藝術設計風格，反映出現代都市人進入后現代社會后的另一種思考方向。可以用“人情味”這三個來概括北歐設計的特點，人情味透過

1、家庭氣氛，2、傳統風格，3天然材料，4、手工藝，5、簡約造型這五點體現。北歐設計還有獨創性、生態性、科學性、不隨風、工業化等特點。

北歐的設計屬于簡約主義設計風格，簡約主義所代表的思維似乎是包涵一些永恒的價值觀，如對材料的尊重，細部的精準及簡化繁雜的設計元素等。北歐簡約主義設計風格在以下幾點也表現出特殊個性: 1．線條利落簡潔

簡約風格中通常線條簡單，除了櫥柜為簡單的直線直角外，沙發、床架、桌子亦為直線或簡潔流暢的曲線條，造型簡單，富含設計或哲學意味但不夸張。2．色彩多為單色

黑與白是極簡主義的代表色，而灰色、銀色、米黃色等原色，無印花、無圖騰的整片色彩帶來另一種低調的寧靜感，沉穩而內斂。3．材質更多樣化

木質、皮質是主要的基本材質，還可見到現代工業的新材質，如鋁、碳纖維、塑料、高密度玻璃?? 4．光照效果的功能性

北歐簡約風格中燈具是非常重要的。它強調光照體本身的形象質感和光源對象內不同光環境的功能性。5．功能設計

雖然線條與顏色簡單，但簡約風格多功能可不簡單。每一物件都強調相對與人的機理功能學和儲物合理性，顯示設計者細致入微的生活觀察能力和純熟的設計應用能力。

B：無障礙設計、障礙設計

無障礙設計（barrier free design）這個概念名稱始見于1974年，是聯合國組織提出的設計新主張。無障礙設計強調在科學技術高度發展的現代社會，一切有關人類衣食住行的公共空間環境以及各類建筑設施、設備的規劃設計，都必須充分考慮具有不同程度生理傷殘缺陷者和正常活動能力衰退者（如殘疾人、老年人）群眾的使用需求，配備能夠應答、滿足這些需求的服務功能與裝置，營造一個充滿愛與關懷、切實保障人類安全、方便、舒適的現代生活環境。

無障礙設計首先在都市建筑、交通、公共環境設施設備以及指示系統中得以體現，例如步行道上為盲人鋪設的走道、觸覺指示地圖，為乘坐輪椅者專設的衛生間、公用電話、兼有視聽雙重操作向導的銀行自助存取款機等，進而擴展到工作、生活、娛樂中使用的各種器具。這一設計主張從關愛人類弱勢群眾的視點出發，以更高層次的理想目標推動著設計的發展與進步，使人類創造的產品更趨于合理、親切、人性化。

無障礙設計的理想目標是“無障礙”。基于對人類行為、意識與動作反應的細致研究，致力于優化一切為人所用的物與環境的設計，在使用操作界面上清除那些讓使用者感到困惑、困難的“障礙”，為使用者提供最大可能的方便，這就是無障礙設計的基本思想。

障礙設計不是由無障礙設計對立產生的。障礙設計其本意是在進行產品設計時，有意給產品添加一定的障礙性元素（功能、結構，材質、顏色等），例如提高操作的復雜性等等，從而給人的使用造成一定的“障礙”。障礙設計是充分建立在人機工程學的基礎之上，通過研究人與物品的關系——“人－機”關系進行的產品設計。例如最常見的紅綠燈，或一些保密、保險設施等都是障礙設計。

C：科技對工業設計的影響

科技的發展給工業設計帶來了藝術上的創新。當汽車時代來臨時設計最簡陋的汽車也很快取代了人們使用發展多年、設計精妙的馬車，工業化滿足了人們的使用心理，于是科學開始刺激藝術的靈感，藝術與科學聯系的更為緊密，為工業文明帶來了巨大變革，實現了手工業向機器大工業的過渡，并帶來了設計和制造的分工，一級標準一體化產品的出現。生產力的發展離不開科技的進步，也是工業設計進步的基礎。

科技的進步讓我們的想法轉化為了現實，新材料新技術的不斷出現，讓我們的設計擁有了更多的可能，無論是外形還是功能，都能夠更好的滿足人們的需求，科技的進步不僅使我們的設計變得更美，也減少了設計生產中帶來的負面影響，例如環境污染、資源減少等，讓設計更綠色，生產綠色，可持續發展性不斷提升，生活變得更加便捷、美好。簡而言之，工業設計的進步離不開科技的進步。

D:后現代設計有那些設計流派？選擇其一簡要分析，它的行程背景、設計特點等。

E：分析日本設計發展的原因及其設計特點。

三、論述題

A：現代主義設計生產的背景、涉及特征及其影響。

B：談談你對綠色設計的理解。

第四篇：工業設計史學習心得

有關工業設計史的心得

世界工業設計史潮學習的感想概述

序言

這篇心得本不是課程的結束論文。只是自己在學習中的一些感想。許多東西難以擬稿成篇，于是只用了片段式的表達。

1。

給我最深印象的是我們的設計史老師，也是服裝設計師。成熟穩重，個性睿智，是許多同學心中的偶像并不夸張。給我們上的是工設史，也是人生哲學！這是我的看法。

我會永遠銘記“以史為鑒可以知興衰！”

2。

通過學習工業設計史潮，對工業設計有了更深一步的認識。只有認清歷史，才能把握住現在。當然，時代的車輪是一直在向前發展的，工業設計也是與時俱進的，我們作為工業設計專業的學生更應該與時俱進，把握住時代的脈搏。縱觀整個工業設計史，無非是改變了的重復----改變的是時間空間，重復的是歷史的足跡！

3。

工業設計到底是何物?每每告知別人自己的專業時便會遭問此句，因為很多人對它還比較陌生。但是，嚴竣的競爭局勢不容我們再對它陌生。因為我們的祖國也要發展工業，也要發展世界品牌，也要富民富國。

工業革命是工業設計的母體，所以，工業設計是工業革命的產物，是隨著工業和經濟發展而孕育出來的，它以科學技術與藝術相結合為手段，以滿足市場需要和社會效益為目的，以創造更為合理的生活方式為原則，通過人性化的造型設計，推出具有全新面貌的產品，在滿足消費者日益曾長的需求的前提下，獲得良好的市場地位和經濟效益。

4。

關于莫里斯，為什么他是現代設計之父？我難以理解，也許這是我上此課的最大遺憾。其成就是許多里程碑式的人物都有的；其機遇或者想法也并非自成一家，別無分店。其最大成就是打破裝飾性為主的傳統建筑，然而是否設計世界以此為古今分界呢？難以定論！我將繼續研習史潮以求真解。

5。

我較喜歡功能主義的代表人物格羅比烏斯和唯美主義的拉里克，前者的設計精神領導了包豪斯；后者的高雅風格征服世界成為法國高雅風格的代表

6。

我最崇拜的設計師是美國人羅維，可口可樂標志設計者，流線型風格的倡導者，工業設計專業的先驅。原因很簡單：他讓流線型深入產品深入人心！這也是我最喜歡用的風格。

7。

有關的一個想法：設計史里人物很多，學過的很多而我真正記住的很少，是否要象中學歷史人物一樣抽那么幾個早上痛背幾遍興許混個耳熟！

8。

戰后日本意大利發展神速。德國也不落后，似乎但凡戰敗國，只要其略有改悔之意便得萬人扶正。日本有三菱日產本田豐田索尼佳能??每一個在我們國家都人皆耳熟能詳。這是日本人的驕傲也是我們國家的悲哀！

我尤其痛恨日本人，其所謂的和魂洋才不知跟美國的引進包豪斯教員學子有何區別；其集體主義精神也許就是大日本帝國時的武士道精神的延續，并不值得自豪。況且集體主義并非日本特產！其重視教育也是我們改革開放以來呼聲最響的聲音，怎奈我們人多地廣，以同樣的速度發展，當然小小的日本很容易就整體提高了。無怪！日本的民族之魂根深蒂固的惡劣，從來看不起中國；

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有關工業設計史的心得

從來不把落后者放在眼里；殘無人道（普遍而非全部）；日本的工業設計的發展就如同秦燴良好的飲食習慣，這樣的惡人即使有那么百分之零點幾的小足之處也不值得我們去學，有之只覺其惡，無之尚感清凈。意大利則不然，其獨到之處在于輸出人才和響譽全球的新設計風格。（PS：該段只作淺薄直言，說過是感想，敢想既言，請老師原諒。）

9。

觀念的革命必然導致產業的革命，新世紀呼喚工業設計意識的覺醒與奮起

現代工業社會，名牌的創造和發展離不開工業設計，有人說：工業設計是名牌的搖籃。實施名牌戰略，其重要環節就是推廣現代化的工業設計，高新技術只有通過工業設計才能變成美觀大方的實體產品，才能抓住消費者的視線，才具有強大的競爭力。可見工業設計與工業經濟效益密切相關。而我國產品之所以落后國外，是因為不重自身設計一心想學國外產品，從而不能打入國際市場，從而不能與國外交流，從而落后千丈。

10。

國內領先企業已經開始在精心打造以工業設計為動力的企業。這是因為想打入國際；因為中國人的產品使用觀念日益改變；因為國際產品的專利認可被所有人所接受。海爾率先成立工業設計公司，3天一個新產品問世；科龍集標新立異，立志讓現代中國家庭及時擁有世界最新潮的設計，青島海信更是發出“黑馬宣言”，重金懸賞向全國工業設計界征集海信系列產品的人性化造型設計，立志把競爭引入更高層次的軌道??我堅信，工業設計的覺醒就是中國工業企業創造美好未來的現實，是中國新的工業時代的開始!

結語：

“新舊世紀轉換之際雖極不穩定，卻處處潛含發展機會，而目前正處于一個繼往開來溫故知新的最佳時刻。展望未來，世界工業設計的歷史發展方向將要把我們引向何方？設計風格將會朝哪個方向發展？展現在我們面前的必將是一個更加寬泛和多樣化的新時代，類似計算機式的網絡體系必將沖垮金字塔式的體制，為此，我們屏住呼吸，翹首以待。”（引李亮之老師言）

工業設計025班

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第五篇：工業設計史學習心得

篇一：工業設計史學習心得

工業設計史學習心得

姓名：xxx 學號：xxx 班級：xxx 指導老師：xxx 通過學習工業設計史，我對工業設計有了更深一步的認識。工業革命是工業設計的母體，所以，工業設計是工業革命的產物，是隨著工業和經濟發展而孕育出來的，它以科學技術與藝術相結合為手段，以滿足市場需要和社會效益為目的，以創造更為合理的生活方式為原則，通過人性化的造型設計，推出具有全新面貌的產品，在滿足消費者日益曾長的需求的前提下，獲得良好的市場地位和經濟效益。

下面是我自己的一些觀點：

1、關于莫里斯，為什么他是現代設計之父？我難以理解，也許這是我上此課的最大遺憾。其成就是許多里程碑式的人物都有的；其機遇或者想法也并非自成一家，別無分店。其最大成就是打破裝飾性為主的傳統建筑，然而是否設計世界以此為古今分界呢？難以定論！我將繼續研習史潮以求真解。

2、我較喜歡功能主義的代表人物格羅比烏斯和唯美主義的拉里克，前者的設計精神領導了包豪斯；后者的高雅風格征服世界成為法國高雅風格的代表

3、我最崇拜的設計師是美國人羅維，可口可樂標志設計者，流線型風格的倡導者，工業設計專業的先驅。原因很簡單：他讓流線型深入產品深入人心！這也是我最喜歡用的風格。

4、戰后日本意大利發展神速。德國也不落后，似乎但凡戰敗國，只要其略有改悔之意便得萬人扶正。日本有三菱日產本田豐田索尼佳能??每一個在我們國家都人皆耳熟能詳。這是日本人的驕傲也是我

們國家的悲哀！

我開始關注我們這個專業的前景，卻發現工業設計真是無處不在，它絕對不只是冰冷的機械，從我們手中的鉛筆到我們日常生活中的一桌一椅，再到家用電器，到汽車輪船，甚至航空母艦無一不屬于我們工業設計的范疇。是的，設計無處不在！醞釀了那么久，終于轉入了對工業設計史的具體學習．十八世紀到十九世紀應該算是工業設計的開端了。

18世紀的設計風格是非常矛盾的。工業革命后，新的材料、技術和新的生產方式不斷出現，傳統的設計已不能滿足新時代的要求，人們以各自的方式探索新的設計道路。在這一過程中，混亂是難免的。由于傳統的風格和形式在長期的實踐中已定型、成熟，當人們改用全然不同的材料進行商品生產時，還不熟悉新的可能性，起初總是要借鑒甚至模仿習見的傳統形式。這就在舊形式和風格與新的材料和技術之間產生了矛盾。這種矛盾從18世紀下半葉一直延續到1九世

“新藝術”是流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑、美術及實用藝術的風格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一樣，新藝術一時風靡歐洲大陸，顯示了歐洲文化基本上的統一性，同時也表明了各種思潮的不斷演化與相互融會。新藝術在時間上發生于新舊世紀交替之際，在設計發展史上也標志著是由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。新藝術風格的變化是很廣泛的，在不同國家、不同學派具有不同的特點：使用不同的技巧和材料也會有不同的表現方式．比利時新藝術運動最富代表性的人物有兩位，即霍爾塔和威爾德．他們兩個對工業設計的影響同樣是深遠的．除比利時以外，法國的新藝術運動也很有影響。法國新藝術最重要的人物是賓和吉馬德．在整個新藝術運動中最引人注目、最復雜、最富天才和創新精神的人物出現于一個與英國文化與趣味相距甚遠的國度，他就是西班牙建筑師戈地．他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑之中去。他吸取了東方的風格與哥特式建筑的結構特點，并結合自然形式，精心研究著他獨創的塑性建筑。新藝術在美國也有回聲，其代表人物是泰凡尼，他擅長設計和制作玻璃制品，特別是玻璃花瓶。在這個階段涌現出了一系列的設計師及許多優秀的作

時光飛速，轉眼間半個多世紀已被時間的車輪碾過，但是賴特和賴特的作品仍然在時光的打磨下濯濯生輝。富有生命的藝術最不朽！賴特以他堅韌不拔的毅力，矢志不渝的斗志，源源不斷的靈感，積極向上，永不停滯的心態為那個百花齊放春滿園的年代書寫了更為宏偉，更為色彩紛呈的畫卷！

當然，時代的車輪是一直在向前發展的，工業設計也是與時俱進的，我們作為工業設計專業的學生更應該與時俱進，把握住時代的脈搏。縱觀整個工業設計史，無非是改變了的重復----改變的是時間空間，重復的是歷史的足跡！篇二：工業設計史學習心得

工業設計史學習心得

本學期的工業設計史課程，開展了系統的學習，了解了工業設計的發展歷史。工業設計是一門古老而年輕的學科，作為人類設計活動的延續和發展，它有著悠久的歷史淵源。對于我們學生來說，可以汲取歷史文化的精髓，借鑒過去的經驗教訓，正確把握工業設計的未來有一定的現實意義，而且調動學習的自覺性。自己動腦、動手，動口，運用網絡資源，結合教材及老師的指導，通過自身的實踐，創作出積聚價值的工業產品。總體來說，整個學期的學習過程，我學會了很多知識，雖然過程可能有點枯燥，但在工業設計領域中，有了一個展示自我的空間，我覺得很開心、很有成就感。

工業設計史是工業設計專業的必修課。目的在于通過對設計的起源與現狀的介紹，各國工業設計的發展歷程和以及主要設計風格的形成與演變的分析，使學生深入了解現代設計的源流，進而在今后的具體設計中認識并理解當代社會的經濟、政治、思想、倫理道德等社會生活諸方面對設計的影響。本課程為工業設計專業學生的一門必修課，它要求學生掌握現代設計發展的基本脈絡，了解各國典型的設計風格及其基本成因，了解當時技術、經濟、政治等重大事件對設計風格的影響。提倡學生在學習過程中積極擴大閱讀量，為長遠的專業發展，培養基本的人文素質和必要的歷史眼光。

通過系統地學習人類歷史中，特別是工業革命以來設計發展演變的脈絡，包括各種設計學派、設計風格、著名設計師及其作品的特色以及設計發展的歷史條件，使我正確理解工業設計內在動力與源泉，把握工業設計的未來發展，并為學生的課題設計提供大量的設計參考。我對工業設計史的學習在總體概述工業設計史內容的基礎上，提出了以設計與工業的對立統一為主線，講授從工業革命到第一次世界大戰爆發（1750-1919）期間工業設計歷史的一種教學方法。教學實踐表明，采用該種方法進行教學，容易理清發展脈絡，提高對工業設計史的總體認識，便于組織教學內容，提高教學效率和保證較好的教學質量。

質，吸取經驗教訓，樹立正確的設計思想和設計觀具有重要的作用，同時也可以使學生拓寬知識面，增強分析問題的能力。老師將工業設計的發展歷史劃分為四階段：工業革命之前設計的萌芽階段和手工業設計階段；工業革命至第一次

世界大戰爆發之間的傳統手工藝設計向工業設計過渡的階段；兩次世界大戰期間現代工業設計發生、發展并走向成熟的階段；第二次世界大戰之后工業設計繁榮發展并趨向于多元化的階段。我們在工業設計史老師的教學實踐中深切感悟到，第一和第四階段學習起來比較容易。我認為，工業設計史課程的重點和難點是第

本課程通過介紹設計形成百年來的各種典型事件和設計風格，從歷史的角度去考察設計發展狀況與變遷規律，從而更好的理解當代設計的豐富內涵。老師將課程針對重點內容重點講解，還安排具有啟發性的專題討論，以期達到良好的學習效果。掌握現代設計史的基本脈絡和主要風格。使我逐步具有深入的閱讀能力，及設計的文字表達能力。

通過對工業設計史這門課程的學習了解到大學里要充分利用各種資源，比如說圖書館、學術論壇、網絡資源等。在大學生活和學習中，我們要樹立良好的心態，要充滿信心，要憑借自己的頭腦和雙手，做好自己的學習計劃，合理安排時間，充分利用資源，掌握好復習的間隔，還有要多與同學交流，探討解答問題的方法和對不同問題的意見，將更有助于拓寬思路。依靠自己的努力和奮斗，相信自己，成功將屬于你！篇三：工業設計史學習心得

工業設計史學習心得

姓名：張娜 學號：0908012030 班級：工業設計（2）班 指導老師：李春娟

學習工業設計也有2年多的時間了，但一直沒有系統的了解這個專業。工業設計史的學習，使我發現原來這個專業也是那么的生機勃勃，那么光怪陸離。尤其現代的工業更是充滿了人性的關懷和美麗，它不再僅僅是冷冰冰的作品。在優勝劣汰，弱肉強食的今天，設計師在變著法子的挖空心思吸引消費者的眼球。這就使工業設計蒸蒸日上。我開始關注我們這個專業的前景，卻發現工業設計真是無處不在，它絕對不只是冰冷的機械，從我們手中的鉛筆到我們日常生活中的一桌一椅，再到家用電器，到汽車輪船，甚至航空母艦無一不屬于我們工業設計的范疇。是的，設計無處不在！醞釀了那么久，終于轉入了對工業設計史的具體學習．十八世紀到十九世紀應該算是工業設計的開端了。

18世紀的設計風格是非常矛盾的。工業革命后，新的材料、技術和新的生產方式不斷出現，傳統的設計已不能滿足新時代的要求，人們以各自的方式探索新的設計道路。在這一過程中，混亂是難免的。

“新藝術”是流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑、美術及實用藝術的風格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一樣，新藝術一時風靡歐洲大陸，顯示了歐洲文化基本上的統一性，同時也表明了各種思潮的不斷演化與相互融會。新藝術在時間上發生于新舊世紀交替之際，在設計發展史上也標志著是由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。新藝術風格的變化是很廣泛的，在不同國家、不同學派具有不同的特點：使用不同的技巧和材料也會有不同的表現方式．比利時新藝術運動最富代表性的人物有兩位，即霍爾塔和威爾德．他們兩個對工業設計的影響同樣是深遠的．除比利時以外，法國的新藝術運動也很有影響。法國新藝術最重要的人物是賓和吉馬德．在整個新藝術運動中最引人注目、最復雜、最富天才和創新精神的人物出現于一個與英國文化與趣味相距甚遠的國度，他就是西班牙建筑師戈地．他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑之中去。他吸取了東方的風格與哥特式建筑的結構特點，并結合自然形式，精心研究著他獨創的塑性建筑。新藝術在美國也有回聲，其代表人物是泰凡尼，他擅長設計和制作玻璃制品，特別是玻璃花瓶。在這個階段涌現出了一系列的設計師及許多優秀的作品

縱觀所有設計師，其中我最欣賞的就是賴特。賴特（1869-1959）是20世紀美國的一位最重要的建筑師，在世界上享有盛譽。他設計的許多建筑受到普通的贊揚，是現代建筑中有價值的瑰寶。賴特對現代建筑有很大的影響，但是他的建筑思想和歐洲新建運動的代表人物有明顯的差別，他走的是一條獨特的道路。賴特的一生中，行遍各大洲，在很多不同的環境下學習和生活過，這就為他畢生的創作提供了源源不斷的靈感，為他每一時段截然不同的風格提供了多姿多彩的依

據。

賴特的創作令我著實咋舌，才華橫溢的建筑師不勝枚舉，但像賴特一樣能把自己的創意持續下去，到晚年還能繼續突破自己，尋找新風格的大師就屈指可數了！賴特是建筑史上最多產的設計師，他在90年的生命中創作建成1000多件作品。他在每一時期每一區域所設計建造的作品都是無與倫比的美麗！從東西藝術完美結合的東京帝國大飯店，到三十年代自然天成的流水別墅，到充滿異域風情的西達里埃森，到晚年繼續突破追求不同的唯一教堂，到帶有后現代色彩的普賴斯大廈，再到開始以曲線為主的古根漢姆博物館〃〃〃〃〃〃賴特的作品都充分體現了他作為一個設計大師與眾不同的視角和設計理念。他的精神更是值得我們借鑒和學習的，不斷實踐，不斷創新，不斷突破，這才是一個設計師應該具備的品質。只有凝結了這種精神的作品才能留芳百世！

在賴特所有的作品中最著名的無疑就是他在三十年代于美國建成的流水別墅。流水別墅是賴特為卡夫曼家族設計的別墅。在瀑布之上,賴特實現了“方山之宅”的夢想。流水別墅的整個構思是大膽的，成為無與比的世界最著名的現代建筑。流水別墅這個建筑具有活生生的，初始的原型的，超越時間的質地，為了越過建筑史的諸多流派，它似乎全身飛躍而起，座落花流水于賓夕法尼亞的巖崖之中，指揮著整個山谷，超凡脫俗，建筑內的壁爐是以暴露的自然山巖砌成的，瀑布所形成的雄偉的外部空間使落水山莊更為完美，在這兒自然和人悠然共存呈現了天人和一的最高境界。流水別墅的空間陳設的選擇、家具樣式設計與布置都獨具匠心。流水別墅在世界建筑史上具有相當高的地位。

時光飛速，轉眼間半個多世紀已被時間的車輪碾過，但是賴特和賴特的作品仍然在時光的打磨下濯濯生輝。富有生命的藝術最不朽！賴特以他堅韌不拔的毅力，矢志不渝的斗志，源源不斷的靈感，積極向上，永不停滯的心態為那個百花齊放春滿園的年代書寫了更為宏偉，更為色彩紛呈的畫卷！篇四：工業設計史學習心得 世界工業設計史潮學習的感想概述

序言

這篇心得本不是課程的結束論文。只是自己在學習中的一些感想。許多東西難以擬稿成篇，于是只用了片段式的表達。

1。

給我最深印象的是我們的設計史老師，也是服裝設計師。成熟穩重，個性睿智，是許多同學心中的偶像并不夸張。給我們上的是工設史，也是人生哲學！這是我的看法。

我會永遠銘記“以史為鑒可以知興衰！”

2。

通過學習工業設計史潮，對工業設計有了更深一步的認識。只有認清歷史，才能把握住現在。當然，時代的車輪是一直在向前發展的，工業設計也是與時俱進的，我們作為工業設計專業的學生更應該與時俱進，把握住時代的脈搏。縱觀整個工業設計史，無非是改變了的重復----改變的是時間空間，重復的是歷史的足跡！

3。

工業設計到底是何物?每每告知別人自己的專業時便會遭問此句，因為很多人對它還比較陌生。但是，嚴竣的競爭局勢不容我們再對它陌生。因為我們的祖國也要發展工業，也要發展世界品牌，也要富民富國。

工業革命是工業設計的母體，所以，工業設計是工業革命的產物，是隨著工業和經濟發展而孕育出來的，它以科學技術與藝術相結合為手段，以滿足市場需要和社會效益為目的，以創造更為合理的生活方式為原則，通過人性化的造型設計，推出具有全新面貌的產品，在滿足消費者日益曾長的需求的前提下，獲得良好的市場地位和經濟效益。

4。

關于莫里斯，為什么他是現代設計之父？我難以理解，也許這是我上此課的最大遺憾。其成就是許多里程碑式的人物都有的；其機遇或者想法也并非自成一家，別無分店。其最大成就是打破裝飾性為主的傳統建筑，然而是否設計世界以此為古今分界呢？難以定論！我將繼續研習史潮以求真解。5。

我較喜歡功能主義的代表人物格羅比烏斯和唯美主義的拉里克，前者的設計精神領導了包豪斯；后者的高雅風格征服世界成為法國高雅風格的代表

6。

我最崇拜的設計師是美國人羅維，可口可樂標志設計者，流線型風格的倡導者，工業設計專業的先驅。原因很簡單：他讓流線型深入產品深入人心！這也是我最喜歡用的風格。

7。

有關的一個想法：設計史里人物很多，學過的很多而我真正記住的很少，是否要象中學歷史人物一樣抽那么幾個早上痛背幾遍興許混個耳熟！

8。

戰后日本意大利發展神速。德國也不落后，似乎但凡戰敗國，只要其略有改悔之意便得萬人扶正。日本有三菱日產本田豐田索尼佳能??每一個在我們國家都人皆耳熟能詳。這是日本人的驕傲也是我們國家的悲哀！

我尤其痛恨日本人，其所謂的和魂洋才不知跟美國的引進包豪斯教員學子有何區別；其集體主義精神也許就是大日本帝國時的武士道精神的延續，并不值得自豪。況且集體主義并非日本特產！其重視教育也是我們改革開放以來呼聲最響的聲音，怎奈我們人多地廣，以同樣的速度發展，當然小小的日本很容易就整體提高了。無怪！日本的民族之魂根深蒂固的惡劣，從來看不起中國；

從來不把落后者放在眼里；殘無人道（普遍而非全部）；日本的工業設計的發展就如同秦燴良好的飲食習慣，這樣的惡人即使有那么百分之零點幾的小足之處也不值得我們去學，有之只覺其惡，無之尚感清凈。意大利則不然，其獨到之處在于輸出人才和響譽全球的新設計風格。（ps：該段只作淺薄直言，說過是感想，敢想既言，請老師原諒。）

9。

觀念的革命必然導致產業的革命，新世紀呼喚工業設計意識的覺醒與奮起

現代工業社會，名牌的創造和發展離不開工業設計，有人說：工業設計是名牌的搖籃。實施名牌戰略，其重要環節就是推廣現代化的工業設計，高新技術只有通過工業設計才能變成美觀大方的實體產品，才能抓住消費者的視線，才具有強大的競爭力。可見工業設計與工業經濟效益密切相關。而我國產品之所以落后國外，是因為不重自身設計一心想學國外產品，從而不能打入國際市場，從而不能與國外交流，從而落后千丈。

10。

結語：

“新舊世紀轉換之際雖極不穩定，卻處處潛含發展機會，而目前正處于一個繼往開來溫故知新的最佳時刻。展望未來，世界工業設計的歷史發展方向將要把我們引向何方？設計風格將會朝哪個方向發展？展現在我們面前的必將是一個更加寬泛和多樣化的新時代，類似計算機式的網絡體系必將沖垮金字塔式的體制，為此，我們屏住呼吸，翹首以待。”（引李亮之老師言）

工業設計025班 篇五：設計史學習心得

設計史學習心得

近來,由鹿老師帶領我們學習了《設計心理學》，讓我們深有感觸。明確啦很多道理。學習這門學科是很有必要的,讓每一個在本我、自我、超我中不斷完善自己,學好這門知識將更深刻的了解設計史，更能有助于以后的設計。

設計史是對設計的歷史的研究。設計的歷史可以追述至人類產生之初，甚至可以說設計的出現是人類產生的標志。設計史－－試圖總結某一特定時期的設計發展規律，包括各種風格特征、各種派別、各種人物、各種事件。設計藝術是與生活息息相關的學科。設計實踐、設計史、設計教育是三位一體不可分割的整體。設計史包括審美價值取向，社會政治格局，經濟發展狀況，思想文化意識。在人類悠久的設計史中，設計的范圍和類型不斷的發生變化，從早期遺留下來的器具中，可以顯示出實用和審美兩大要素的結合。

工藝在莫里斯時代被藝術家們重新發現，從而開啟了現代科學技術與藝術結合的大門。同時也宣告了現代藝術諸種類之間的相互對流、整合和發展的新時代的開始。英國的設計啟蒙運動在設計思想上為以后的設計運動建構了理論觀念，并以身體力行的設計實踐活動起到了啟蒙的作用。就其性質而言，設計啟蒙運動是從手工藝設計逐步向現代設計過渡的運動，是整個世界設計運動的出發點，是承上啟下的重要時期。

設計史主要包括7個方面：

1、設計的概念

2、開啟現代設計之門----設計啟蒙運動

3、現代設計新風尚----新藝術設計運動

4、現代設計裝飾風----裝飾藝術運動的歷史淵源、風格

5、現代設計的革命

6、現代設計里程碑----包豪斯的出現，對現代設計藝術理論、現代主義 設計教育和實踐等方面具有重要意義。

7、現代主義設計的持續與反叛時期

成長,爭取做出出色的設計。搬開別人腳下的絆腳石,就是為自己展路。