第一篇：中國美術史名詞解釋（定稿）

中國美術史基礎名詞解釋

1彩陶：用彩繪原料裝飾過的陶器（陶：800攝氏度；瓷：1300攝氏度）2圖騰：美洲印第安語的音譯，遠古人類相信人類和動物有一種血緣關系，所以他們將動物轉換成圖案當成人物來崇拜。

3仰韶文化：以河南澠（mian）池縣仰韶村的新石器考古發現而命名。（特點為寫實具象）；（A、地域分布：黃河沿岸的河南、山西、青海、甘肅等地。B、地域分布：BC5500—BC3300（即公元前5500至公元前3300年）；）C類型：半坡類型和廟底溝類型。

半坡類型：以西安半坡村和臨潼姜寨村遺址出土的彩陶為代表，造型衣圓底缽、圓底盆、和平底盆居多；造型風格厚重、樸實；彩繪紋樣中除了幾何紋樣外，還有人面紋、魚鹿等形象，一般畫于陶器最顯眼的地方。代表作人面魚紋盆、魚紋盆、鹿紋盆等；特點：形象生動、畫法簡練、逼出粗獷、特征明顯。

廟底溝類型：以河南陜縣廟底溝和陜西華縣泉護村遺址出土的彩頭為代表距今5000多年。代表作大口小底曲腹盆、造型挺拔飽滿輕盈，但很穩定紋樣色彩大多為黑色，都飾于器物內壁上半部分裝飾風格有半坡的寫實風格轉變為抽象風格，而且一植物紋、花紋居多。

4馬家窯文化

發現與甘肅臨洮的馬家窯而得名，時間為BC3190——BC1715年，分為三類型，特點是：裝飾面大，色彩熱烈，構圖繁密（抽象）

馬家窯類型：形制比以前豐富，陶器彩繪以黑色為主，盆缽等器物采用內外彩繪，少數瓶壺通體彩繪，紋飾有幾何紋、人物紋、動物紋，以幾何紋居多，幾何紋分為波浪紋、旋渦紋等。代表作：雙兒四系大彩陶甕

半山類型：以甘肅和政縣半山遺址出土的彩陶為代表，長頸小口寬肩大腹的雙兒罐是常見的器物造型圓渾厚重、大方穩定、外形輪廓轉折明顯。紅黑的強烈對比與胎地的橙黃色交織在一起裝飾面較大紋樣多是幾何紋。

馬廠類型：以青海和縣馬廠遺址出土的彩陶為代表，多沿襲半山類型裝飾紋樣，略顯粗獷簡率特色，紋樣是大圓圈、曲卷紋、蛙形紋和勾連紋。首先出現的是雷紋。

5人面魚紋彩陶盆賞析：仰韶文化代表作品，以圖案結構線作為造型的基礎，造型簡潔有力，可以把它看做是半坡類型的巫術圖騰，象征其氏族昌盛的局面。

6賞析鸛（guan）魚石斧彩陶盆：仰韶文化代表，魚被鸛銜著，這些這些形象均用色彩表現，再以線條勾型，顯得濃重華麗，繪畫性具有極高的象征意義。例如，魚象征著富有。就這幅畫面所繪飾的大型陶罐推想，魚鸛石斧共同表現了原始居民作用財富、煥然自足的心態。

7賞析舞蹈盆（青海省孫家寨出土）

馬家窯文化代表作有馬魚龍之類的圖像，盆內繪有三人一組的三對舞蹈者

手舞足蹈，氣氛十分熱烈。這一紋飾即具象，又很概括，介于繪飾之間有很強的 表現力趨于抽象的紋飾對工藝美術的發展意義重大。（倒入水在其中有倒影出現，被譽為科學與藝術結合的作品）

8紋飾的意義

幾何紋飾：自然紋飾，植物紋飾，農耕文化的產物

動物紋飾：狩獵場景的再現或巫術意義

人物紋飾：自我覺醒，對自我關注

9黑陶的分類和特點（造型多以高腳杯為主，以山東龍山文化為代表）

特點：“黑、光、薄、棱、鼻”

（時間：BC2010—BC1530年）

黑色：色彩烏黑；

光：表面光亮

薄：胎質細膩，致密，稱為蛋殼陶。棱：轉折關系明顯，棱角清楚分明； 鼻：有的器物有蓋、把手或穿繩子的紐鼻。

10良渚玉器（玉琮cong）11原始巖畫“南繪北刻”，分布：在阿山山脈、賀蘭山脈、內蒙古草原一帶。

意義：巫術禮儀

內容：狩獵、畜物、獸身人面像、舞蹈等

12史前藝術：沒有文字記載的歷史稱為史前歷史，那段時期的藝術稱為史前藝術。

13舊石器時代和新石器時代的區別：A以打制石器到磨制時期

B陶器在新石器時期發明出來了。

14原始工藝美術審美特征：

功能美：值得是功能的直觀狀態，所體現的美來自器物的使用功能。

造型美：物品的造型包括物品的外形和結構等因素。

裝飾美：以實用性為出發點和落腳點的裝飾工藝美術主要是指附著于器物上的裝飾

15關于古代工藝美術宗教意義大于審美意義的思考（不需要背，了解有印象）

古代生產力低下，抵制自然災害的能力差，平均壽命低，轉而對無法解釋的自然現象賦予敬畏的形象，希望通過天人交流來祈福而工藝美術正是這一媒介。所以物我不分的巫術概念崇尚萬物有靈是促成史前藝術創造的主要動力。種種跡象表明，石器時代后期的居民已經有意識的裝飾自己，表達了原始思維。

夏商周時期的美術

1時代背景

奴隸社會出現國家政權；

意識形態：政教合一 青銅器成為奴隸主與奴隸交流的工具。

2青銅：指的是以銅為主要元素的合金，因顏色呈現青灰色而得名，青銅器的原料為銅、鉛、硒。

青銅器制作的特征：集體勞動創造；其作用為實用與祭祀

青銅器的特點：工藝水平高，青銅制品豐富多樣，青銅藝術性強，精美，青銅的特點：熔點低，硬度高，可塑性強，色澤光亮。

青銅器的分類：禮器、樂器、兵器、工器、車馬器

代表作：司母戊鼎（商）、四羊方尊（商）、蓮鶴方壺（春秋）、毛公

3饕餮紋：饕餮是原始人幻想出來的一種猛獸，專食動物。饕餮紋裝飾在青銅器腹部的中心地帶，以鼻子為中心，兩邊對稱。主要流行于商代和西周，是由奴隸創造出來的，卻被奴隸主控制，用以嚇唬奴隸，維護其政治權威和利益。

4為什么夏商周被稱為青銅時代？

夏商周時期的青銅工藝出現并得到很大的發展，青銅器集鑄造工藝、紋樣裝飾和銘文書法為一體，工藝水平高超，夏商周時期的青銅制品豐富多樣，青銅工藝最能體現夏商周時期的社會生產力水平，也是夏商周最明顯的符號，因此稱之為青銅時代。

5戰國帛畫：御龍升天圖、龍鳳人物圖

這兩幅畫都出自于戰國墓，在長沙出土（子彈庫和陳家大山分別出土），畫面內容含義是引導墓主人靈魂升天，這兩幅畫是目前出土的能見到的保存最完整的時間最早的兩幅帛畫。

第二篇：中國美術史名詞解釋

中國美術史名詞解釋

1.畫像石(磚):是指漢豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫性雕刻.是指漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑石闕、享祠碑的壁面上以及墓室表面的磚石上的裝飾繪畫性雕刻。2.黑陶

① 黑陶工業是我國新石器時代工藝美術取得的杰出成就之一。② 在新石器時代晚期的大汶口文化、龍山文化、良渚文化等遺址中常有發現。③ 其燒制工藝是在燒制結束時，從窯頂慢慢加水，木炭熄滅后產生濃煙，使陶器滲炭而成，表面漆黑光亮且較為致密。

④ 其中山東龍山文化黑陶中的蛋殼陶以黑、光、亮、薄而著稱于世。3.彩陶

① 最早出現于新石器時代美術中。

② 是在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然的礦物質顏料進行描繪，用赭石和氧化錳做呈色元素，然后入窯燒制，使橙紅色胎地呈現各種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統一。③ 仰韶文化和馬家窯文化是彩陶的杰出代表。

4.人面魚紋彩陶盆 ① 西安半坡 ② 仰韶文化 ③ 圖案裝飾于陶盆內壁，展現人面與魚的簡練造型和生動組合 ④ 圖案被認為與半坡氏族的原始信仰有關 ⑤ 仰韶文化半坡類型的繪畫杰作和典型器物

5.C形玉雕龍

① 1971年內蒙古自治區翁牛特旗三星它拉村遺址出土 ②

紅山文化玉器的杰出代表 往難以判定為何種動物，故③ 玉龍為墨綠色軟玉制稱獸面紋。⑤ 常飾于器物成，龍身光澤，蜷曲如勾，的腹部、頸下等重要部位作龍首做豬嘴形，長吻修目 為主題紋樣，西周中期后逐④ 是目前發現的體形最漸衰落。

大，制作最精，形態最逼真，9.巖畫

① 是用礦物質年代也最久遠的碧玉龍形顡料涂繪或用石器磨刻，敲

象

乃至用金屬工具刻劃在崖 6.泥塑女神像

① 出土壁或巖石的圖畫。

② 我于遼寧牛河梁紅山文化遺國境內巖畫分布廣泛。

③ 址 ② 頭像與真人等大，似比較重要的有內蒙古陰山為全身像的頭部。塑像面呈巖畫，寧夏賀蘭山巖畫，江方圓形，顴骨突出，平鼻闊蘇連云港巖畫等。

嘴，眼角高挑，眼窩內嵌圓10.原始瓷器

商周時期形玉片，目光深邃，具有神出現的青釉器皿，已經具備秘感 ③ 塑造技術成熟，水了瓷器的基本條件，但與后平高超，令人嘆為觀止，其來的瓷器相比，質量較差，內涵當與原始巫術或信仰還于原始階段，故稱原始瓷有關，是生殖女神和豐收女器。

神的象征

11.帛畫

① 中國古代畫7.舞蹈紋彩陶盆

① 中種。

② 因畫在帛上而得國原始美術中馬家窯文化名。帛是一種質地為白色的彩陶藝術的杰作，出土于青絲織品，在其上用筆墨和色海大通上孫家寨。② 內壁彩描繪人物、走 獸、飛鳥畫著原始人舞蹈的圖像，有及神靈、異獸等形象的圖畫 學者認為這是表現了氏族③ 約興起于戰國時期，至成員分組圍獵野獸的場景，西漢發展到高峰。④ 代表也有人認為是載歌載舞慶有戰國時期的《人物御龍祝豐收或祭祀神靈。③ 在圖》《人物龍鳳圖》

技法上，這件作品緊緊抓住12.“六齊”

① 青銅是人物的動態和整齊的隊形，紅銅加錫的合金，② 其以極其精練的筆墨進行描合金成分，視用途和器類之繪富有抒情的意念。不同而有不同的銅錫比例，8.饕餮紋

① 也叫獸面這就是《周禮考工之經》所紋

② 是流行于商周時期謂的“六齊”，即六種不同一種青銅器紋飾。

③ 基性能的銅錫配制比例。

本特征為雙目圓睜，闊口隆13.甲骨文

① 商同時期鼻，頭上多有一對變化多端刻在龜甲和獸骨上的文字的犄角，或更有獠牙利爪，② 主要內容是商王室用來多數獸面紋的兩旁還有對占卜的“卜辭”甲骨文已經稱展開的獸體身軀。

④ 具備“六書”，是一種比這種紋樣實際上把各種動較成熟的文字。

物頭部的正面形象以夸張金文:鑄或刻在殷、周時期和象征的手法綜合起來，往

青銅器上的銘文.14.失蠟法

① 鑄造銅器的一種方法，也稱橫蠟法

② 先用蠟雕塑成所需形后翻制成泥范，再用烘干的泥范鑄銅器，可以獲得精細的紋飾效果。

③ 湖北隨縣曾侯乙墓出土的蟠虺紋銅尊是我國失蠟法的代表作。

15.青銅器

① 是先秦時期用銅錫合金制作的器物。② 主要類型有飲器、食器、酒器、兵器等。

③ 青銅器藝術是夏、商、周時占主導地垃的美術創造。此時期出現了大量制作精美的青銅器，其造型和紋樣在工藝美術史上具有典范意義。

16.《人物龍鳳圖》 ① 戰國時期帛畫

② 1949年出土于長沙陳家大山戰國楚墓 ③ 質地為平紋絹，高31厘米，寬22.5厘米

④ 畫面描繪了一細腰長裙、側身向左合掌做祈禱狀的貴族婦女，在騰龍舞 鳳的引導下，向天國飛升的景象

⑤ 畫中人物比例勻稱，儀態肅穆，勾線流利挺拔，設色采用平涂和渲染兼 用的方法，格調莊重典雅，是先秦時期繪畫的代表作

17.《人物御龍圖》 ① 戰國時期帛畫

② 1973年出土于長沙子彈庫楚墓

③ 畫中一位頭戴高冠、身著長袍，腰懸寶劍、側身向左而立的男子右手執 韁繩，駕馭著一條巨龍馳進人龍尾部企立著一只仙鶴，龍身下有一魚 ④ 該畫所表現的是死者之魂乘龍升天的景象

⑤ 色彩平涂與渲染兼用，運筆勁挺優美、瀟灑自如。人物形象準確生動，揭

示了人物的內在氣質 ⑥ 畫風古拙，裝飾意味濃

18.四羊方尊

① 商代晚期青銅雕塑的代表作 ② 出土于湖南寧鄉 ③ 方尊口沿外移，頸部高聳，四邊各裝飾有蕉葉紋、獸面紋和夔紋。④ 尊肩四角以高浮雕形式鑄出四個羊首，極大地豐富了器表的層次以及造 型空間 ⑤ 方尊集線雕、浮雕、圓雕于一器，把器皿和動物巧妙結合起來，整體莊 重華麗，工藝高超精湛

19.司母戊鼎

① 出土于河南安陽殷墟

② 商代后期王室著名的青銅器 ③ 鼎的內壁刻有“司母戊”，意思是商王文丁為祭祀其母親而鑄 ④ 造型莊重、紋飾精工，具有氣勢，是我國發現的最大的青銅器

20.蓮鶴方壺

① 出土于河南新鄭 ② 蓋頂蓮瓣叢中站立一只展翅欲飛的仙鶴，造型舒展靈動。壺身附有浮雕 的龍虎，氣勢升騰，結構不凡 ③ 突破了商周以來青銅器莊重肅穆的風格，充滿了清新與活力，反映出春 秋戰國時期社會大變革的風格

21.長信宮燈 ① 河北滿城 ② 西漢工藝品代表作 ③ 其造型為宮女雙手執燈形象，燈的設計巧妙。燈盤可轉動，燈光的光照 速度和照射方向和調節，宮女的袖子和身體中燃燒的煙氣可導入體內，以保持室內清潔 ④ 達到了實用和美觀的統一，是漢代工藝雕塑的典范

22.馬踏飛燕

① 又稱銅一位民間說唱藝人的表演奔馬，是東漢青銅雕塑的代說唱藝術的瞬間，人物左手表作

② 作者運用浪漫主抱鼓，右手執槌，身體用力義的手法設計一匹風馳電前傾，右腳高蹺，表現了說掣的駿馬，三足騰空，一足唱者說到精彩之處情不 自踩在展翅疾飛的燕隼背上，禁、手舞足蹈、自我陶醉的具有強烈的運動感。作者巧瞬間情態，充滿了活潑的氣妙地讓燕隼雙翅張開，加強息 ③ 堪稱東漢陶塑的杰雕像支點的穩定感，同時用作

燕隼的疾飛之態烘托出天

27、牛虎銅案

戰國時期 馬的神速 ③ 取得了內容云南江川，為一件雄健的牛，背上為案面，寫實性和與形式、技術與思想的完美裝飾性結合。案尾飾一猛虎統一，堪稱中國古代青銅雕緊咬牛尾，渲染出慘烈的氣塑的奇葩。

氛，而牛的肢間置一小牛，23.馬踏尋奴

① 漢代霍卻增添了一些生活的溫請。29.畫像石

① 是用于構去病群雕的主體和代表作 筑墓室、石棺、墓前祠堂和② 作者以一匹氣宇軒昂的石闕的建筑石材，雕刻著不戰馬來象征霍去病，以戰馬同畫面。② 盛行于漢、魏、六朝和唐代。

③ 內容有踏翻侵略者來歌頌其 抗爭歷史人物、神仙故事、孝子戰爭中的勇敢 ③ 作品造烈女等。

④ 表現形式分型輪廓準確有力，形象醒陰刻和陽刻兩大主類。其作品在結構、造型、線條運用目，主題突出。風格古樸稚上達到了樸質雄勁的境界。拙，凝重穩 練，思想性和⑤ 具有繪畫性、雕塑性和藝術性達到高度統一，是西建筑性。代表作有武梁祠畫漢雕刻藝術成就的標志性像。

30.謝赫《畫品》 寫于梁作品

代，對魏晉以來27位畫家24.馬王推T字形帛畫 ① 進行評論，并首先闡明了繪西漢時期 ② 帛畫長205畫的功能和藝術要求，即品厘米，上寬92厘米，下寬評繪畫的教育功能和藝術47.7厘米 ③ 畫面分上中標準。作者繼承秦漢以來重下三段，下段展現的是死后視繪畫的教育感化作用的陰域，畫面描繪的神靈均為傳統，明確提出品評畫家優與死 神相關的陰神，并且劣的六條標準“六法”，即：都具有死而復生的功能；中氣韻生動，骨法用筆，應物段展現的是自然天空，描寫象形，隨類賦采，經營位置，了墓主之魂乘龍升天的景傳模移寫。把生動地反映人象；上段為墓主最終所要到物精神狀態和性格特征，使達的天堂勝境 ④ 是西漢作品具有強大感染力的“氣時期具有代表性的繪畫作韻生動”列為首要準則，其品，畫面構圖飽滿，布局繁次為用筆及形、色、構圖、復井然，線 條剛勁勻稱，臨摹學習等繪畫造形技巧。設色沉著雅致

（1）氣韻生動：生動地反25.擊鼓說唱俑 ① 四川映人物精神狀態和性格特成都出土

② 作品塑造了

征。（2）骨法用筆：通過對

人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。（3）應物象形：準確地描繪對象的形狀。（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設色。（5）經營位置：指構思、構圖。（6）轉移模寫：指繪畫的臨摹和復制。“六法”的提出具有繪畫實踐及理論研究的總結意義，對中國繪畫理論的發展產生了重要影響。《畫品》在寫作上夾敘夾議，開創了史實與理論研究相結合的體例，以后中國美術歷史及評論研究頗多沿此軌跡進行寫作，出現了不少具有重要影響的著作。

31、楊子華《北齊校書圖》 楊子華，北齊著名畫家，擅長畫貴族人物、車馬、宮苑等，楊子華在當時被尊為畫圣，受到北齊統治集團的重視，使其供職宮廷，非有招不得與外人畫，成為御用宮廷畫家。文獻記載他曾畫過《斛律金像》《北齊貴戚游苑圖》。《北齊校書圖》表現天保七年（556）文宣帝高洋詔令樊遜等人校堪內府五經諸史之事，畫面上繪校書者坐榻校書以及侍女和牽馬者。

32.釉陶

① 低溫鉛釉陶出現于西漢后期，代表了漢代陶瓷工藝取得的杰出成就。② 它以銅和鐵為主要著色劑，在氧化氣氛中燒成。銅使釉成翠綠色，鐵使釉呈黃褐色和粽紅色。

③ 由于鉛釉陶在低溫下燒成，不宜實用，故多做喪葬用的明器。

34.張家樣

① 蕭梁時期

畫家張僧繇所創立的佛教人物畫風格，被稱為“張家樣”。② 在“張家樣”中，張僧繇吸取天竺凹凸花之繪法，一改“顧陸”以來的“秀骨清像”人物造型，首創“面短而艷”的富于立體感的形象，人物形象具豐腴美，故唐代理論家評他“得其肉”

③ 是繪畫技法上的一大進步，此“張家樣”式，是張僧繇區別于其它人物畫家的明顯標志。

35.風俗畫

① 中國傳統繪畫中，表現城市經濟發展和城鄉生活的作品，即風俗畫。② 風俗畫在宋代有獨特發展且題材相當廣泛。市民生活各個方面都有所涉及，如貨郎、嬰戲、仕女、盤車等。

③ 畫家們在深入觀察市民生活和精神狀態的基礎上進行生動具體的描繪，在一定程度上反映了大眾的生活思想感情，代表了人物畫發展的新成就。④ 北宋張擇端的《清明上河圖》、南宋李嵩的《貨郎圖》堪稱典范。

36.顧陸

① 指魏晉南北朝時期畫家顧愷之、陸探微。

② 陸探微的人物畫師法顧愷之，顧、陸二人畫風皆為筆跡周密的“密體”，因而并稱“顧陸”

③ 其中顧用線“緊勁聯綿，循環超忽”，如“春蠶吐絲”。

37.曹仲達 被譽為“北齊最精工”的畫家，原為中亞曹國（今撒馬爾罕一帶）人，以畫天竺風格的佛像著稱。據史書記載“曹之畫，其體稠疊而衣服緊窄”，世謂之“曹家祥”因其畫以細勁的 線描表現緊貼在身軀之衣子。② 王羲之，其成就首紋，故稱之為“曹衣出水”。先在于變章草為今草，更重 38.“曹衣出水”

① 北要的貢獻在于變革楷書和齊畫家曹仲達所創的佛教行書，開啟唐楷、行、草一人物形象 ② “其體稠疊而代新風。

③ 其子王獻之衣服緊窄”，以細勁的線條變羲之之法為今體，才華特表現緊貼在身軀之衣紋，故別表現在行書、草書上。代稱之為“曹衣出水”，與吳表作有王羲之《蘭亭序》小道子“吳代當風”相提并論

楷《樂毅論》《黃庭經》《東③ 其作品早已不存，但為方朔畫贊》等，王獻之《鴨克孜爾早期壁畫中可以感頭丸貼》、《洛神賦》等。

受“曹衣出水”的風采，反44.《洛神賦圖》

① 為映出中外藝術在當時的交東晉著名畫家顧愷之繪制，流與融合。

是根據曹植著名詩篇《洛神41.六法論

① 南齊畫賦》而作，為顧愷之傳世精家、理論家謝赫在其《畫品》品。

② 畫卷為連續圖畫中提出的品評繪畫的六條形式的長卷，全卷分為三部標準，即“六法” ②

一、分，通過反復出現的曹植和氣韻生動；

二、骨法用筆；洛神的形象以及對他們之

三、應物象形；

四、隨類賦間的情感動態描繪，描繪了彩；

五、經營位置；

六、傳曹植與洛神真摯純潔的愛移摹寫 ③ 他把“氣韻生情故事。

③ 畫中人物安動”作為藝術表現的最高準排疏密得宜，在山川景物描則，其次為用筆、形、色、繪上，展現了一種空間美，構圖等繪畫造型技巧 ④ 用筆細勁古樸，如“春蠶吐是古代長期繪畫實踐和理絲”，體現了早期山水畫的論探討的具有總結意義的特點。

完整認識，在繪畫發展史上45.《列女仁智圖》

① 原有重要意義

畫為東晉顧愷之所作，現存 42.曇曜五窟

① 指云為宋摹本，該畫依據漢代劉崗石窟中的第16至20窟

向的《古烈女傳》第三卷《仁② 是云崗開鑿最早、氣魄智傳》而作

② 描繪了歷最宏大的窟群，規模宏偉

史上有智謀，有遠見的婦女③ 石窟平面大體皆為馬蹄形象，全國勾線循超逸，富形，穹隆頂，前開拱門，門有節奏和韻律感衣褶處用上開明窗。窟內主要造像一暈染強調質感，并通過人物般為三佛，五個石窟的中央的眉眼嘴的微妙差別及身都雕刻了巨大的如來像。五姿動態地表現了人物神態個石窟造像和布局各有特情節關系。

色，其中第20窟露天大佛 46.竹林七賢與榮啟期磚結跏跌坐，為云岡造像標畫

① 竹林七賢與榮啟期志。

是南朝時期磚畫的重要表 43.“二王”

① 指東晉現題材

② 竹林七賢是書法家王羲之、王獻之父

指晉代七位名人：阮籍、嵇

康、山濤、劉伶、阮賢、向秀和 王戎。榮啟期則為戰國著名隱士 ③ 竹林七賢與榮啟期磚畫出現于數座南朝墓中，但以南京西善橋大墓出土 的作品最具代表性 ④ 磚畫長244厘米，寬88厘米，出土時分東西兩塊。⑤ 純屬地發揮了線條的表現能力，人物造型面相清瘦，體現了秀骨清像的 審美風尚。完美體現了對稱美學，人物性格鮮明。

47.《女史箴圖之修容飾性》

① 《女史箴圖》為東晉人物畫家顧愷之的代表作品

② 《女史箴圖》之修容飾性篇描繪宮中女子正對鏡梳妝，其神情嬌柔矜持，人物形象的塑造具有時代特征，具有濃厚的生活氣息 ③ 意在勸誡宮中女史做到內外兼修

48.周家樣

① 指唐代畫家周昉所畫的宗教人物形象

② 其特征為“衣裳勁簡，彩畫柔麗。菩薩端嚴妙創水月之體”，③ 這就是為后世廣為承傳的“水月觀音”之體，成為廣為流傳的佛畫樣式，被稱為“周家樣”。

50.吳家樣

① 指唐代著名畫家吳道子獨創的宗教圖像樣式。② 吳道子宗教人物畫用線承張僧繇“疏體”，“筆才一二，像以應焉------雖筆不周而意周也”，從而呈現為“天衣飛揚滿壁風動”的效果，即吳帶當風。③ 色彩表現上，以線條為主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立體感。④ 吳家樣是繼張僧繇“張家樣”以后的一種更成熟的中國佛教美術的樣式。

51.張彥遠《歷代名畫記》 張彥遠，字愛賓，河東（今山西臨）人出身于三代宰相之家，他幼年受到熏陶，傾心于書畫鑒賞，于唐大中年間廣泛采集前人著述并闡發個人見解編纂整理為《歷代名畫記》。此書共十卷，內容包括畫學評述通論、對繪畫的鑒藏、裝裱臨摹等方面以及遠古至晚唐會昌元年（841）370名畫家的傳記史料，是現存中國古代第一部較為完整系統的繪畫通史著作。52.昭陵六駿

① 唐太宗陵墓昭陵前浮雕。② 六駿是唐太宗征戰時先后騎過的六匹以駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃，青騅和什代赤。③ 浮雕六駿分別選取侍立、徐行、奔馳等動態，風姿英武。其中，颯露紫選取戰馬受傷、丘行苶為其拔箭的瞬間，具有情節性。④ 這六件石刻作品純熟地運用了“起位”這一典型的浮雕創作技巧，使作品產生了強烈的體積感。

53.唐三彩

① 中國唐代多彩鉛制釉陶產品的概稱，② 一般由黃、綠、白三種色釉組成，具有淋漓變幻的色彩效果。制品分為俑和器皿兩類，其燒制始于初唐，流行于盛唐。③ 唐三彩是唐代工藝美術品中成就最為卓著的。它的出現將陶塑藝術的發展推向頂峰。54.敦煌莫高窟

① 坐落在敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名于世，是中國四大石 窟之一。

② 始建于十六例及人物間相互關系的表國的前秦時期，是世界上現現，體現了祿東贊的誠懇嚴存規模最大，內容最豐富的肅和唐太宗的雍容睿智，也佛教藝術地。

③ 隋唐是體現了當時民族交流和融莫高窟發展的全盛時期，現合的狀況

③ 作品構圖均存洞窟有三百多個，壁畫與衡，人物主次分明，形象生彩塑具有明顯的時代特色，動，線條勻細挺拔，設色濃反映出唐代社會現實的面重并適度暈染，效果單純而貌和高超的藝術技巧。

明朗，具有較高的歷史價值 55.顛張狂素

① 指唐代④ 是現存有關西藏最早的書法家張旭、懷素。② 張一幅歷史畫

旭擅長狂草，書寫全憑自身 58.《游春圖》

① 隋代意氣，草字雖奇怪百出，而畫家展子虔所作，是中國現求源流，無一點畫不合規存最早的山水畫卷 ② 畫矩，代表作《古詩四貼》。中以青綠勾填法描寫山川、③ 懷素晚年精于翰墨，草人物，尚無皴法，樹木直接書別具一格，其書勢若驚蛇用粉點染，體現出樸拙而真走龍，驟雨狂風，與張旭齊切的描繪自然的能力，展示名，人稱“癲張狂素”，傳出山水畫已趨向成熟

③ 有《自敘貼》。

俯瞰式構圖取得了“遠近山 56.閻立本《歷代帝王圖》

川，咫尺千里”的效果。反① 為中國唐代閻立本人物映出作者觀察與認識自然畫代表作，② 此圖描繪從景物的能力顯著提高了 西漢至隋朝十三個皇帝的④ 可以看出這一時期山水形象。畫家力圖通過各個帝畫的成就與面貌，開創了青王不同的相貌表情的刻畫，綠山水的端倪

揭示出他們不同的內心世59.《搗練圖》

是唐代張界、氣質和性格征，雖有程萱人物畫的代表，此圖描繪式化傾向，但在人物個性刻了唐代貴族婦女從事制練畫上表現出很大進步，不落勞作的生活場景。畫中的婦俗套，個性分明。③ 畫中女大都具有曲眉豐頰，體態按等級森嚴的封建倫理觀肥碩，服裝頭飾繁縟華麗的念，遵從“主大從小，尊大特點，故被稱為“綺羅人卑小”的人物安排原則，以物”，人物動作神情自然，重色暈染衣紋，色彩效果凝細節生動，具有濃厚的生活重，人物造型準確，用線多氣息，其線條工細遒勁，設為粗細均勻的鐵線描，體現色富麗，其“豐肥體”的人出初唐人物畫的特征。物造型，表現出唐代仕女畫 57.閻立本《步輦圖》

① 的典型風格。

描繪的是唐太宗下嫁文成 60.《揮扇仕女圖》

被公主與吐蕃王松贊干布的認為是唐人物畫家周昉的聯姻事件，描寫了唐太宗接代表作，其以長卷形式描寫見吐蕃使者祿東贊一事

了宮中嬪妃生活的哀怨。通② 通過人物形象，人物比

過四組人物活動，刻畫了宮

廷生活的某些側面，深刻地揭示了人物的心理特征。作品以表情為襯托，將人物安排在秋日桐葉飄零、凄清哀婉的氣氛中，情景交融，畫中婦女體現出“周家樣”的藝術特色；造型上豐腴的身體給人以溫柔香軟之感；用筆上，細勁流暢；設色上，鮮艷明快，濃麗典雅。

61.《五牛圖》

傳為唐代畫牛名家韓滉作品。作品從不同的角度畫了姿態各異，神形逼肖的五頭牛。近景式構圖，以線勾勒，造型準確，結構處略施暈染，畫面簡潔，主題突出。畫家采取了適合于對象特點的表現技法，著重表現牛的健壯和既倔犟又溫順的性格，生動表現了五牛的不同神態。

62.《江帆樓閣圖》

傳為唐代李思訓作品，表現特定季節中的山水景色。整個畫面山勢起伏，以勾斫之法表現山石樹木，以石青、石綠著色。山水構圖的整體大勢與局部“豆馬寸人，須眉畢露”的一絲不茍的精致描寫統一在一起，從繪畫風格上可以看出是李思訓對展子虔青綠山水畫技法的繼承和發揚。

66、天津泥人張

是近代天津民間彩塑藝術家的俗稱。清末民間發展起來，最早指晚清案頭泥塑的代表人物天津張長林，他將天津泥塑提高到嶄新的藝術境界，世稱“泥人張”。他所塑作品細致工整，健康清新，富于生活實感。張長林以后，“泥人張”彩塑藝術經其子張兆山、其孫張景祜、曾孫張銘 的數代積累更加完美，在原有的基礎上吸收了古代泥銅的氧化物為著色劑，使青瓷釉色上泛出海棠紅、玫瑰描勾出，勁挺流利，滿壁風畫的傳統，唐和仇都曾師同

動，可想見當時壁畫效果。

臣，吸取南宋四家之長，運俑陶俑和宗教彩組藝術的優長，又吸取現代雕塑的技巧，成為近代民間發展起來的著名工藝美術流派。它充分體現了天津的地域文化特色，它體現了民間美術發展的精致和雅化傾向。67.南宋四家

指南宋山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭。靖康之變后，宋室南渡，繪畫中心轉向南方。畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。畫風由北宋的雄壯渾厚轉化為空靈雅秀，其特征在于以青奇峭拔的形象，簡括的筆墨章法，截景式構圖，開創了山水畫藝術的新天地。李唐代表作有《清溪漁隱圖》，劉松年的《四景山水畫》，馬遠《踏歌圖》夏圭《溪山清遠圖》。

68.元四家

指元代晚期的文人畫家黃公望、吳鎮、倪瓚和王蒙。他們生活于元末社會**之際，生活中都有不得意的遭遇，藝術上受趙孟頫的影響，善畫山水，兼工竹石，以繪畫作品表現其心境和生活情趣。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同面貌。在藝術功能上標榜“寫胸中逸氣”和“自娛”而不趨附于社會審美愛好，但情調多流于傷感、淡泊和獨寂。代表作如黃《富春山居圖》，吳《漁父圖》，倪《君子圖》，王《青卞隱居圖》。

71.窯變

屬瓷器工藝術語，是宋代五大名窯之一鈞窯的特有工藝。鈞窯屬青瓷系統，但燒窯工人創造了以 紫之類色彩，鮮艷絢麗，打75.宋四家

指北宋書法破了單色釉的局面，為后世家中的代表人物蘇軾、黃庭紅釉陶瓷的發展奠定了基堅、米葦、蔡襄。四人書法礎，成為宋代陶瓷中頗具特皆屬“尚意” 一派，但又色的品種，這種釉色的變化各自成法。蘇軾用筆多取側稱為“窯變”。

勢，結體扁平稍肥，執筆為72.瘦金體 又名“瘦金“側臥筆”，其代表作如《黃書”，是由北宋徽宗趙佶所州寒食詩貼》，黃庭堅擅草創立的書法風格。這種書法書，楷書自成一家，創“輻由薛稷兄弟上溯褚遂良發射式書體”，習慣高執筆，展而來。其特點是：筆畫瘦代表作《諸上座貼》，米葦直挺拔，結構內緊外展，頓“尚意”但多屬于傳統“尚挫分明，收放的致。書體介法”派，擅長臨摹，人稱其于行、楷之間，代表作為趙字為“集古字”，其行書成佶的《閏中秋月》、《楷書千就最高，有“八面出鋒”之字文》。

譽，代表 《蜀素貼》。蔡襄73.永樂宮壁畫

指元代書法風格和平蘊藉，端莊婉修建的永樂宮三清殿內的麗，講究結構，運筆嚴謹，精彩壁畫《朝元圖》，《朝元很少有放縱之筆，有《自書圖》以八個主像為中心，各詩卷》。

種神祗二百八十多個，所繪76.黃公望

中國元代山人物形象生動，服飾各有不水畫四家之首，其畫注重師同，帝王、真人、玉女等各法造化，常攜帶紙筆描繪虞具氣質，線描作莼，施以重山、富江等地的自然勝景。彩，局部作堆金瀝粉，色彩他以書法中的草籀筆法入絢爛，構成場面壯闊，氣勢畫，有水墨、淺絳兩種面貌，磅礴的效果，存在唐以來的筆墨簡遠逸近，風格蒼勁高壁畫風范。

曠，氣勢雄秀，其繪畫在元74.《朝元仙杖圖》

被元末明清及近代影響極大，畫代畫家趙孟頫鑒定為北宋史將他與吳鎮、倪瓚、王蒙畫家武宗元作品。圖卷為壁合稱元四家，著有《山水畫粉本小樣，描繪道教帝君決》，代表作有《富春山居率眾仙朝見最高神祗的行圖》、《九峰雪霽圖》。

列。這些人物中帝君莊嚴豐77.吳門四家

指明中期滿，女仙端麗多姿，神將威生活在蘇州的四位文人畫武猙獰，男仙則有肅穆度世家沈周、文征明、唐寅和仇之風，具有類型性的表現特英。四人都屬于詩、書、畫點。畫家通過對行列中人物三絕的文人名士，淡于仕疏密、高低、動作、衣裙等進，以詩文書畫自娛，秉承精心安排，使畫面流動多元人尚意趣、精筆墨、饒士變，有優美的韻致，亦有舒氣的傳統。四人中沈、文都緩的節奏。全畫以莼菜條線

擅長畫山水，上承北京山水

用元人水墨寫意的筆墨，融合變化，形成了勁秀瀟灑的風格。

78.南陳北崔

南陳指明末畫家陳洪綬，北崔指明末畫家崔子忠，二人均擅長人物畫。他們揉合晉唐五代傳統與民間藝術傳統，在浙派和吳派之外，開辟出一條“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的藝術道路，造型夸張變形筆法遒勁，設色古雅。陳人物形象面容奇古，形體偉岸，設以水石并用，尤善“易圖以方，易整以散”的裝飾手法，代表作《歸去來辭圖》。崔子忠所畫人物，描繪精細，氣息古樸，尤擅白描人物，代表作《云中玉女圖》。79.清六家

為清初山水畫家王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平的合稱，亦稱“四王、吳惲”，他們繼明代董其昌之后亨有盛名，領導畫壇。當時被視為正統，其中，王時敏擅畫山水，其畫筆墨蒼潤雅秀，“婁東派”山水為其所創，作品有《云山圖》。王鑒工畫山水，長于青綠沒色，擅長烘染，風格華潤，作品有《夏山圖》。王翚擅畫山水，其畫以元人筆法而運用唐人氣韻為主，古樸清麗，作品有《溪水紅樹圖》。王原祁氣味醇厚，《輞川圖》為其代表作。吳歷氣韻高雅厚重，作品有《湖天春色圖》。惲壽平為清代花卉大家，創沒骨畫法，《錦石秋花圖》為其代表作。

80.景泰藍

又稱“銅胎掐

絲琺瑯”，以紫銅作坯，制成各種造型，再用金線或銅絲掐成各種花，中充琺瑯釉，經燒制、磨光、鍍金等工藝制成，于明代景泰年間最盛，而且多用藍色，所以叫景泰藍，其特點在于形、飾、色的結合，造型特異，制作精美，圖案莊重，色彩富麗，金碧輝煌，具有鮮明的民族特色。

81.四王

指清初王時敏、王鑒、王翚、王原祁四位畫家，他們以正統派的姿態統攝當時的官方畫壇。信奉董其昌的藝術主張，力圖集古人之大成的代表，致力于在摹古或摹古中求變化，將元四家“逸筆草草”的畫法和蕭瑟淡遠的境界在形式上總結為一些筆法符號。他們看重筆墨，大多以古人丘壑搬前挪后，構成一種元人已經達到的理想境界，體現所謂士氣與書卷氣，卻較少深入、觀察自然，描寫具體感受，其貢獻在于對繪畫傳統筆墨與意趣的總結和

82.四僧

指清初畫壇上四位僧人：八大山人、石濤、髡殘、弘仁。他們是有很強反清意識的遺民畫家，繪畫帶有深摯的感情色彩和強烈的個性化特征，所繼承的傳統仍屬文人畫系統，他們重視感受生活，以主客觀結合“尚意”又有法則的新手法突破了舊程式，在發揮詩歌書法入畫的效用并結合似與不似之間的藝術形象上，發揮了筆墨技法，對后來的“揚州八怪”及近代的吳昌碩、齊白石等有較大影響。

89.年畫

指流行于民間國美術創作進入了琴對“文的木版印刷的年節裝飾畫，革”和中國文化、歷史進行它以富于民間鄉土氣息和全面反思的時期，其結果就年節民俗的喜慶色彩而具是在美術界出現了“傷痕美有獨特的風貌。民間年畫在術”，“傷痕美術”主要有明清之際得到了空前發展，兩類，一類是關于知識分子至清代出現了眾多生產中和老干部受迫害的題材，一心，如天津楊枊青、江蘇桃類是與知識青年在文革中花塢、山東維縣楊家埠。的人生經歷有關的題材。94.北齊南黃

中國現代“傷痕美術”在中國美術史美術界有“北齊南黃”的說上的價值在于，美術家們敢法，“北齊”指的是國畫大于通過藝術創造的方式對師齊白石，“南黃”指的是文革進行揭露，提出質疑、著名山水畫家和繪畫理論反思，開始具有批判現實的家黃賓虹。齊白石通過對物意識和追求。張紅年的《那象“形”的描繪，達到傳神時我們正年輕》，王川的《再的效果，強調作畫“妙在似見吧，小路》，何多茗等的與不似之間”，他專長畫花《我們唱過這支歌》等，都鳥、水墨淋漓，生氣勃勃，是“傷痕美術”的代表作。

代表作如《群蝦圖》。黃賓97.《惜春作畫》

為清末虹以“墨、密、厚、重”的“泥人張”第一代藝人張長獨特風格著稱，總結出“平、林代表作之一，是以古典小留、圓、重、變”五字用筆說《紅樓夢》故事為題材的方法和“濃、淡、破、潑、一組彩塑，作品由三人組焦、積、宿”七字用墨方法，成，惜春居中伏案，右手執即“五筆七墨”，代表作有筆，目光審視未完成的蘭花《西湖棲霞嶺》，與齊白石畫幅，似在思索，左右各立并稱“北齊南黃”。

一人，立者手持紙卷，身微95.中國美術家協會

初前傾，服飾異春作畫，神態名為中華全國美術工作者活潑可愛，坐者注視畫面，協會，1949年7月23日在似在玩賞，人物刻畫真切生北平成立。1953年改名為動，是“泥人張”的傳神佳中國美術家協會，它是中國作。作品高31厘米，現藏文學藝術界聯合會的組成于北京故宮博物院。

團體之一，是中國唯一的全98、張擇端《清明上河圖》

國性美術團體，通過舉辦展代表了宋代風俗畫發展的覽、出版刊物、組織成員進高度水平。

行創作、理論探討和研究以張擇端是活動于北宋后期及開展國際美術交流等活的一位有獨特造詣的畫家，動，努力發展有時代精神和一度在宮廷畫院任職，曾在民族特色的美術，在全國各社會上賣畫。傳世作品《清省市都設有分會，在“文革”明上河圖》《清明上河圖》，前是美術界的權威機構。絹本，全卷以全景式構圖，96.傷痕美術

1976年中

嚴謹精細的筆法，展現出北

宋都城汴河沿岸及東角門里市區清明節的風貌。畫卷的內容結構大體可分為三個段落：開首為郊區農村風光；中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸船車運輸交通、手工業生產和商業貿易等緊張忙碌活動；后段為城門內外街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流洶涌、車水馬龍的繁華熱鬧景象。作者運用了通俗寫實的手法，藝術地再現了宋代城市社會生活的各個方面，它不僅是一幅杰出的繪畫藝術作品，而且具有很高的歷史文獻價值。

畫家在創作中充滿意匠，在散點透視的長卷構圖中凝聚著許多戲劇性情節和引人入勝的細節描寫。既善于用白描手法表現生活的豐富與廣闊，又能熟練地運用縱橫捭闔的技巧展示生活洪流，使整幅畫卷有鋪墊、有起伏、有轉折，緊張場面安排在全卷的中部，形成具有藝術效果的最精彩部分。張擇端的《清明上河圖》以其內容的異常豐富性，社會歷史的真實姓，藝術表現的生動真切性，成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的杰出作品。

第三篇：中國美術史名詞解釋

中國美術史名詞解釋

鸛魚石斧圖

1978年河南省臨汝縣閻村出土。屬新石器時代仰韶文化類型。器形高47厘米，口徑32.7厘米，陶瓷繪有鸛鳥銜魚，旁邊豎立一件石斧的畫面。圖像簡潔醒目，畫面右側那柄裝飾考究而帶有徽記的石斧，無疑是古代的權力棒，畫面記錄了鸛氏族兼并魚氏族的重大歷史事件。構圖均衡、飽滿，為史前獨立性繪畫的珍品。

黑陶

黑陶是我國新時期時代工藝美術取得的杰出成就之一。在新石器時代晚期的大汶口文化、龍山文化、良渚文化等遺址中常有發現。其燒制工藝是在燒制結束時，從窯頂慢慢加水，木炭熄滅后產生濃煙，使陶器滲炭而成，表面漆黑光亮且較為致密。其中以山東龍山文化黑陶中的蛋殼陶以黑、光、亮、薄而著稱于世。

彩陶

最早出現于新石器時代美術中。是在打磨光滑的紅色陶丕上，以天然的礦物質顏料進行描繪，用赭石和氧化錳做呈色圖案，形成紋樣與器物造型的高度統一。仰韶文化和馬家窯文化是彩陶的杰出代表。

人面魚紋彩陶盆

出土于西安半坡的人面魚紋彩陶盆，在圓滾的臉龐上，畫著三角形的鼻子，修長的眉毛，瞇成一線的雙眼，頭上戴尖狀頂飾物，或在耳旁畫出雙魚，或在嘴邊銜著兩魚。圖案裝飾于陶盆內壁，展現人面與魚的簡潔造型和生動組合。圖案被認為與半坡氏族的原始信仰有關，對于具體含義的解釋則各不相同，有說崇拜魚圖騰，或者祈求捕魚豐收說，或說生殖繁盛的祝福說。是仰韶文化半坡類型的繪畫杰作和典型器物。

C形玉雕龍

1971年出土于內蒙古自治區翁牛特旗三星它拉村遺址。是紅山文化玉器的杰出代表。玉龍整體高26厘米，呈玦形，為墨綠色軟玉制成，龍身光澤，蜷曲如勾，龍首做豬嘴形，長吻修目，尖尾，無四肢及鱗甲。龍背居中處有一穿孔。是目前發現的體型最大，制作最精，形態最逼真，年代也最久遠的碧玉龍形象。

泥塑女神像

出土于遼寧牛河梁紅山文化遺址。頭像與真人等大，似為全身像的頭部。塑像面呈方圓形，顴骨突出，平鼻闊嘴，嘴角高挑，目光深邃，具有神秘感。塑造的技術成熟，水平高超，其內涵與原始巫術或信仰有關，是生殖女神或豐收女神的象征。

舞蹈紋彩陶盆

中國原始美術中馬家窯文化彩陶藝術的杰作，出土于青海大通上孫家寨。內壁畫著原始人舞蹈的圖像，有學者認為這是表現了氏族成員分組圍獵野獸的場景，也有人認為是載歌載舞慶祝豐收或者祭祀神靈。在技法上，這件作品僅僅抓住人物的動態和整齊的隊形，以極其精練的筆墨進行描繪，富有抒情的意念。

饕餮紋

也叫獸面紋。是流行于商周時期的一種青銅器紋飾。基本特征為雙目圓瞪，闊口隆鼻，頭上多有一對變化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多數獸面紋的兩旁還有對稱展開的獸體身軀。這種紋樣實際上把各種動物頭部的正面形象以夸張和象征的手法綜合起來，往往難以辨認是何種動物，故稱為獸面紋。常裝飾于器物的腹部、頸下等重要部位作為主題紋樣，西周中期后逐漸衰落。

巖畫

是用礦物質顏料涂繪（一般以動物血或皮膠作為調和劑）或用石器磨刻、敲鑿乃至用金屬工具刻畫在山崖石面上的圖畫。中國不但是世界上最早有文字記載巖畫的國家，也是世界上巖畫遺跡最豐富的國家之一。重要的有內蒙古陰山巖畫，寧夏賀蘭山巖畫，江蘇連云港巖畫等。整體上視為原始社會繪畫，巖畫的內容涉及當時社會生活的各個方面，如狩獵、放牧、祭祀、神靈、動物等，堪稱原始社會的百科全書。

原始瓷器

商周時期出現的青釉瓷器，具備了瓷器的基本條件，但與后來的瓷器相比，質量較差，還處于原始階段，故稱原始瓷器。器形有尊、罐、甕、豆、碗、盂、盉等。

帛畫

中國古代畫種。因畫在帛上而得名，帛是一種質地為白色的絲織品，在其上用筆墨和色彩描繪人物，走獸，飛鳥及神靈、異獸等形象。約興起于戰國時期，至西漢發展到高峰。代表有戰國時期的《人物御龍圖》和《人物龍鳳圖》等。

六齊

青銅是紅銅和錫的合金，其合金成分，視用途和器類之不同而有不同的銅錫比例，這就是《周禮考工記》中所謂的六齊，即六種不同性能的銅錫配置比例。

甲骨文

商周時期刻在龜甲和獸骨上的文字。主要內容是商王室用來占卜的卜辭，甲骨文已經具備六書，是一種比較成熟的文字，筆畫以直線形居多，往往十分纖細，但殷商后期的筆畫漸顯豐腴，還出現弧形線條，可能是為了忠實地表現出毛筆的筆意，也可能受到金文的影響。無論筆畫粗細，都顯得遒勁而富有立體感，輕重疾徐刻畫細膩，有運刀如筆之感。

失蠟法

鑄造銅器的一種方法。先用蠟雕塑成所需器形后翻制成泥范，再用烘干的泥范鑄青銅，可以獲得精細的紋飾效果。湖北隨縣曾侯乙墓出土的蟠虺紋銅尊是我國失蠟法的代表作。

青銅器

先秦時期用銅錫合金制作的器物。商代晚期已形成了較完備的青銅器種類，主要類型有禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等。禮器是統治階級用以區別尊卑等級的器物。禮器之中的炊煮器，有鼎、鬲、甗等品種；食器有簋、盂、豆等，酒器有觚、爵、觥、斝、尊、卣、壺等，水器有盤、匜、鑒等，樂器有鈴、鐃、鼓、鐘等，兵器有鉞、戈、戟、矛、刀等。西周之后酒器減少、食器增多，銘文加長。代表器物有四羊方尊、毛公鼎、散氏盤等。

人物龍鳳圖

戰國時期帛畫。1949年出土于長沙陳家大山戰國楚墓。質地為平紋絹，高31厘米、寬22.5厘米，畫面描繪了一細腰長裙、側身向左合掌做祈禱狀的貴族婦女，在騰龍舞鳳的引導下，向天國飛升的景象。畫中人物比例勻稱，儀態肅穆，勾線流利挺拔，設色采用平涂和渲染兼用的方法，格調莊重典雅，是先秦時期繪畫的代表作。

人物御龍圖 戰國時期帛畫，1973年出土于長沙子彈庫楚墓。畫中一位頭戴高冠、身著長袍、腰懸寶劍、側身向左而立的男子右手執韁繩，駕馭著一條巨龍。龍尾部有一只仙鶴，龍神下有一魚。該畫所表現的死者之魂乘龍升天的景象。色彩平涂與渲染兼用，運筆勁挺優美、瀟灑自如。人物形象準確生動，揭示了人物的內在氣質，畫風古拙，裝飾意味濃。

四羊方尊

商貸晚期青銅雕塑的代表作。出土于湖南寧鄉，方尊口沿外移，頸部高聳，四邊各裝飾有蕉葉紋、獸面紋和夔紋。尊肩四角以高浮雕的形式鑄造出四個羊首，極大地豐富了器表的層次以及造型空間。方尊集線雕、浮雕、圓雕于一器，把器皿和動物巧妙地結合起來，整體莊重華麗，工藝高超精湛。

后母戊鼎

出土于河南安陽殷墟。商代后期的王室著名的青銅器，鼎的內壁刻有“后母戊”（之前作司母戊），意思是商王文丁為祭祀其母親而鑄。器形造型莊重，紋飾精工，具有氣勢，是我國發現的最大的青銅器。

蓮鶴方壺

出土于河南新鄭。蓋頂蓮瓣叢中站立一只展翅欲飛的仙鶴，造型舒展靈動。壺身附有浮雕的龍虎，氣勢升騰，結構不凡，突破了商周以來青銅器莊重肅穆的風格，充滿了清新與活力，反映出春秋戰國時期社會大變革的風格。

長信宮燈

出土于河北滿城，為西漢工藝品的代表作之一。其造型為宮女雙手執燈形象，燈設計巧妙，燈盤可以轉動，燈光的光照速度和照射方向可調節，宮女的袖子和身體中燃燒的煙氣可導入體內，以保持室內的清潔。達到了實用和美觀的統一，是漢代工藝雕塑的典范。

馬踏飛燕 又稱銅奔馬，是東漢青銅雕塑的代表作。作者運用浪漫主義的手法設計一匹風馳電掣的駿馬，三足騰空，一足踩在展翅疾飛的燕隼背上，具有強烈的運動感。作者巧妙地讓燕隼雙翅張開，加強雕像支點的穩定感，同時用燕隼的疾飛之態烘托出天馬的神速。取得了內容與形式、技術與思想的完美統一，堪稱中國古代青銅雕塑的奇葩。

馬踏匈奴

漢代霍去病群雕的主體和代表作。作者以一匹氣宇軒昂的戰馬來象征霍去病，以戰馬踏翻侵略者來歌頌其戰爭中的勇敢。作品造型輪廓準確有力，形象醒目，主題突出。風格古樸稚拙，凝重穩練，思想性和藝術性達到了高度統一，是西漢雕刻藝術成就的標志性作品。

馬王堆T字形帛畫

西漢時期帛畫，出土于長沙馬王堆古墓。帛畫長205厘米，上寬92厘米，下寬47.7厘米。畫面分上中下三段，下段展現的是死后陰間的場景，畫面描繪的神靈均為與死神相關的陰神，并且具有死而復生的功能；中段展現的是自然天空，描寫了墓主人的魂魄乘龍升天的景象；上段為墓主人最終要達到的天堂勝境，該畫是西漢時期具有代表性的繪畫作品，畫面構圖飽滿，布局繁復井然，線條剛勁勻稱，設色沉著雅致。

擊鼓說唱俑

出土于四川成都，作品塑造了一位民間藝人的表演說唱藝術的瞬間，人物左手抱鼓，右手執槌，身體用力前傾，右腳高蹺，表現了說唱者說到精彩之處情不自禁，手舞足蹈、自我陶醉的瞬間情態，充滿了活潑的氣息。堪稱東漢陶塑的杰作。

瓦當

覆蓋于屋頂檐際的一種瓦件。通常指的是半圓或者圓形的瓦頭，始見于周代，秦漢已趨流行。常見的瓦當大多數與簡瓦連制在一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動植物或文字、云紋等圖案裝飾，即有實用的功能，也富有裝飾美。

畫像石

用于構筑墓室、石棺、墓前祠堂和石闕的建筑石材，雕刻著不同畫面。盛行與漢、魏、六朝和唐代。內容有歷史人物、神仙故事、孝子烈女等。表現形式分陰刻和陽刻兩大類。其作品在結構、造型、線條的運用上達到了樸質雄勁的境界。具有繪畫性、雕塑性和建筑性，代表作有武梁祠畫像石。

循石造型

兩漢大型石雕風格上的共同點是循石造型，即因材施藝，較多保留原石的形狀和表面質感，稍作加工，取其意似，不作細致刻畫。它是一定美學趣味的產物。因為當時有很多手段可以制造出較為精細的雕像。而花崗巖的特殊質感與這種古拙樸厚的風格結合在一起形成的陽剛之美，顯然更有利于表現漢帝國朝氣蓬勃的時代風貌。

高頤闕

東漢益州太守高頤墓前的威儀性建筑。位于四川雅安。它是仿木結構的子母闕，由臺基闕身、闕樓、屋頂四部分組成。臺基、闕身上雕出柱、枋和櫨斗，闕樓上周刻樓面平坐木枋和挑檐斗拱，屋頂雕刻椽木和瓦飾，是研究漢代建筑的寶貴資料。

釉陶

低溫鉛釉陶出現于西漢后期，代表了漢代陶瓷工藝取得的杰出成就。它以銅和鐵為主要著色劑，在氧化氣氛中燒成，銅使得釉成翠綠色，鐵使得釉呈黃褐色和棕紅色。由于鉛釉陶在低溫下燒成，不宜實用，故多做喪葬用的明器。

孝子畫像石棺

于20世紀30年代出土于河南洛陽城郊，后流落于海外。在石棺的兩外側線刻著內容為孝子故事的畫像，如舜、郭巨、董永、蔡順、王子林等的行孝事跡。各組故事間以樹木分割成三組，獨立且連續的畫面，每個畫面表現一個孝子的故事，每幅獨立的畫面上方刻著標題。孝子棺石刻以陰線刻畫為主，線的運用十分成功。人物情態生動，樹木山石與人物的比例關系協調，山水背景的處理帶有濃厚的裝飾趣味，反映出北魏晚期繪畫發展的面貌。

張家樣

蕭梁時期畫家張僧繇所創立的佛教人物畫風格，被稱為張家樣。在張家樣中，張僧繇吸取天竺凹凸花的畫法，一改顧陸以來的秀骨清像的人物造型，首創面短而艷的富于立體感的形象，人物形象具豐腴美，故唐代理論家評他得其肉。是繪畫技法上的一大進步，此張家樣式，是張僧繇區別于其他人物畫家的明顯標志。

風俗畫

中國傳統繪畫中，表現城市經濟發展和城鄉生活的作品，即風俗畫。風俗畫在宋代有獨特發展且題材相當廣泛。市民生活各個方面都有所涉及，如貨郎、嬰戲、仕女、盤車等。畫家們在深入觀察市民生活和精神狀態的基礎上進行生動具體的描繪，在一定程度上反映了大眾的生活思想感情，代表了人物畫發展的新成就。北宋張擇端的《清明上河圖》、南宋李嵩的《貨郎圖》堪稱典范。

婁睿墓壁畫

為北齊墓室壁畫。婁睿墓位于今山西太原。墓中壁畫共71幅，總面積200余平方米，內容多為墓主人生前奢華的生活場景、如出行圖、回歸圖，其手法寫實，線條遒勁，注重表現人物的神采和動態。暈染法運用成熟，以淡紅暈染，突出凹凸明暗的效果，具有實體和空間感，布局融合了外來藝術成分，突出體現了單線勾勒，重彩填染的中國傳統繪畫特點，代表北朝繪畫的新水平。

顧陸

指魏晉南北朝時期的畫家顧愷之和陸探微。陸探微的人物畫師法顧愷之，顧陸二人畫風皆為筆跡周密的密體，因為并稱為顧陸。其中顧用線緊勁聯密，循環超忽，如春蠶吐絲；春云浮空，流水行地。陸探微的筆法運用草書的體勢，形成氣脈連綿不斷的一筆畫法，畫人能做到精利潤媚，筆跡勁力如錐刀焉。

曹衣出水

北齊畫家曹仲達所創的佛教人物形象。其體稠疊而衣服窄緊，以細勁的線條表現緊貼在身軀的衣紋，故稱為曹衣出水，與吳道子的吳帶當風并論。其作品已不存，但從克孜爾早期壁畫中可以感受曹衣出水的風采，反映出中外藝術在當時的交流和融合。

傳神寫照

我國古代人物畫家顧愷之在他的畫論中提出了傳神寫照，把傳神作為評畫的第一標準。傳神指描繪的人物生動逼真。寫照指畫像，形容用畫描繪人物可以生動逼真地描繪出來。如何能畫好傳神，顧愷之在其《傳神論》中提出遷想妙得之法，意思是畫像在藝術創作中，要把主管的情思投入到客觀的對象中去，使客觀之神與主體之神融合為傳神的完美的藝術形象。

暢神說

南朝山水畫家宗炳在他所撰的《畫山水序》中闡述了山水的暢神說。暢神說的提出具有里程碑的意義，一變儒家以成教化，存鑒戒為功能的比德傳統，重新確立了山水畫的審美體驗功能。暢神說即認為自然山水形象能給人精神的愉快和美的享受。

六法論

南齊畫家、理論家謝赫在其《畫品》中提出的品評繪畫的六條標準，即“六法”。分別是：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫。他把氣韻生動作為藝術表現的最高準則，其次為用筆、形、色、構圖等繪畫造型技巧，是古代長期繪畫實踐和理論探討的具有總結意義的完整認識，在繪畫發展史上具有重要意義。

曇曜五窟

云岡石窟創建于文成帝和平元年（640年），由沙門統曇曜主持開鑿5所，就崖雕鑿佛像，其中第16~20窟，通稱曇曜五窟。是云岡開鑿最早、氣魄最宏大的窟群，規模宏偉，石窟平面大體為馬蹄形，穹窿頂，前開拱門，門上開明窗。窟內主要造像一般為三佛，五個石窟的中央都雕刻了巨大的如來像，象征五世帝王，突出宣揚了皇帝即是如來的思想，是君權、神權高度統一的象征。五個石窟造像和布局各有特色，其中第20窟露天大佛結跏趺坐，為云岡造像的標志。

二王

指東晉書法家王羲之、王獻之父子。王羲之其主要成就是首先在于變章草為今草，更重要的貢獻在于變革楷書和行書，開啟唐楷、行、草一代新風。其子王獻之變王羲之之法為今體，才華特別表現在行書、草書上。王羲之代表作有《蘭亭序》，王獻之有《鴨頭丸帖》、《洛神賦》等。

洛神賦圖

東晉畫家顧愷之繪制，根據曹植著名詩篇《洛神賦》而作。畫卷為連續圖畫形式的長卷，全卷分為三個部分，通過反復出現的曹植和洛神的形象以及對他們之間的情感動態描繪，描繪了曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。畫中人物安排疏密得體，在山川景物的描繪上，展現了一種空間美，用筆細勁古樸，如春蠶吐絲，體現了“人大于山，水不容泛”的早期山水畫特點。

列女仁智圖

原畫為東晉顧愷之所作，現存為宋摹本，該畫依據漢代劉向的《列女傳》第三卷《仁智卷》而作。描繪了歷史上有智謀，有遠見的婦女形象，全圖勾線循環超逸，富有節奏感和韻律感。衣褶處用暈染強調質感，并通過人物的眉眼嘴等的微妙差別及身子動態表現了人物之間的神態情節關系。

竹林七賢與榮啟期磚畫

竹林七賢與榮啟期是南朝時期磚畫的重要表現題材。竹林七賢是指晉代七位名人：阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮賢、向秀和王戎。榮啟期是戰國時期著名隱士。竹林七賢與榮啟期磚畫出現在數座南朝墓中，但以南京西善橋大墓出土的作品最具代表性。磚畫長244厘米，寬88厘米，出土是分東西四塊。純粹地發揮了線條的表現能力，人物造型面相清瘦，體現了秀骨清像的審美風尚。完美體現了對稱美學，人物性格鮮明。

女史箴圖之修容飾性

《女史箴圖》為東晉人物畫家顧愷之的代表作。《女史箴圖》之修容飾性篇描繪宮中女子正對鏡梳妝，其神情嬌柔矜持，人物形象的塑造具有時代特征，具有濃厚的生活氣息。意在勸誡宮中女史做到內外兼修。

周家樣

唐代畫家周昉所畫的宗教人物形象。其特征為衣裳勁簡，彩畫柔麗。菩薩端嚴妙創水月之體。這就是為后世廣為承傳的水月觀音之體，成為廣為流傳的佛畫樣式，被稱為周家樣。

青綠山水

中國古代山水畫形式之一。中國古代山水畫從繪畫技法及材質上分青綠與水墨。其中，青綠山水多以線條勾勒山水樹石形狀，以石青、石綠填色，其畫法工致、賦色濃麗，畫面金碧輝煌，有裝飾意趣。反映出濃厚的宮廷和貴族審美氣息，表現出宮廷山水古雅秀麗之美和燦爛輝煌之境。從而形成與水墨山水完全迥異的山水畫風格。代表畫家有李思訓、李昭道父子。

吳家樣

唐代著名畫家吳道子獨創的宗教圖像樣式。吳道子宗教人物畫用線承張僧繇疏體，筆才一二，像以應焉；雖筆不周而意周也。從而呈現出天衣飛揚滿壁風動的效果，即吳帶當風。色彩表現上，以線條為主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立體感。吳家樣是繼張僧繇以后的一種更成熟的中國佛教美術的樣式。

外師造化，中得心源 出自唐代畫家張璪，是中國繪畫史上的名句。外師造化指畫家從客觀事物汲取創作原料，忠實于他所創造描繪的對象。進而對他所表現的物象作分析研究、評價，在頭腦中加工改造，即為中得心源。外師造化與中得心源有機結合，才可創造出好的作品。其強調了通過摹寫客觀物象來傳達人的主觀性情，對繪畫中主客觀關系進行了深刻的概括。

昭陵六駿

是指唐太宗陵墓昭陵前的浮雕。六駿是唐太宗征戰時先后騎過的六匹駿馬，即颯露紫、卷毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅和什代赤。浮雕六駿分別選取侍立、徐行、奔馳等動態，風姿英武。其中颯露紫選取戰馬受傷、為其拔箭的瞬間，具有情節性。這六件石刻作品純熟地運用了起位這一典型的浮雕創作技巧，使作品產生了強烈的體積感。

唐三彩

中國唐代多彩鉛制釉陶產品的概稱。一般由黃綠白三種色釉組成，具有淋漓變幻的色彩效果。制品分為傭和器皿兩類，其燒制始于唐代，流行于盛唐。唐三彩是唐代工藝美術品中成就最為卓越的。它的出現將陶瓷藝術的發展推向頂峰。

敦煌莫高窟

坐落于敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名于世，是中國四大石窟之一。始建于十六國的前秦時期，歷經11個朝代不斷修造而成。是世界上現存規模最大，內容最豐富的佛教藝術地區。隋唐的莫高窟發展的全盛時期，現存洞窟有492個，保存著歷代塑像兩千四百余身，壁畫約4.5萬平方米，壁畫與彩塑具有明顯的時代特色，反映出唐代社會現實的面貌和高超的藝術技巧。

顛張狂素

指唐代書法家張旭、懷素。張旭擅長狂草，書寫全憑自身意氣，草字雖奇怪百出，而求源流，無一點畫不合規矩，代表作有《古詩四帖》。懷素晚年精于翰墨，草書別具一格，其書勢若驚蛇走龍，驟雨狂風，與張旭齊名，人稱顛張狂素，代表作有《自敘帖》等。

歷代帝王圖

為唐代畫家閻立本人物畫代表作。此圖描繪從西漢至隋朝十三個皇帝的形象。畫家力圖通過各個帝王不同的相貌表情的刻畫，揭示出他們不同的內心世界、氣質和性格特征，雖有程式化傾向，但在人物個性刻畫方面表現出很大進步，不落俗套，個性分明。畫中按照等級森嚴的封建倫理觀念，遵從主大從小，尊大卑小的人物安排原則，以重色暈染衣紋，色彩效果凝重，人物造型準確，用線多為粗細均勻的鐵線描，體現出初唐人物畫的特征。

步輦圖

為唐代畫家閻立本人物畫代表作之一。描繪的是唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布的聯姻事件，描寫了唐太宗接見吐蕃使者祿東贊一事。通過人物形象，人物比例及人物間相互關系的表現，體現了祿東贊的誠懇嚴肅和唐太宗的雍容睿智，也體現了當時民族交流和融合的狀況。作品構圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗，具有較高的歷史價值。是現存有關西藏最早的一幅歷史畫。

游春圖

隋代畫家展子虔所作，是中國現存最早的山水畫卷。畫中以青綠勾填法描寫山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現出樸拙而真切的描繪自然的能力，展示出山水畫已趨向成熟。俯瞰式構圖取得了遠近山川，咫尺千里的效果。反映出作者觀察與認識自然景物的能力顯著提高了。可以看出這一時期山水畫的成就與面貌，開創了青綠山水的端倪。

搗練圖

是唐代畫家張萱的人物畫代表作。此圖描繪了唐代貴族婦女從事制練勞作的生活場景，畫中的婦女大都具有曲眉豐頰，體態肥碩，服裝頭飾繁縟華麗的特點，故被稱為綺羅人物，人物動作神情自然，細節生動，具有濃厚的生活氣息，其線條工細遒勁，設色富麗，其豐肥體的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格。

揮扇仕女圖

被認為是唐代人物畫家周昉的代表作。其以長卷形式描寫了宮中嬪妃生活的哀怨。通過四組人物活動，刻畫了宮廷生活的某些側面，深刻地揭示了人物的心理特征。作品以表情為襯托，將人物安排在秋日桐葉飄零、凄涼哀婉的氣氛中，情景交融，畫中婦女體現出周家樣的藝術特色，造型上豐腴的身體給人以溫柔香軟之感，用筆細勁流暢，設色鮮艷明快，濃麗典雅。

五牛圖

傳為唐代畫牛名家韓滉作品。作品從不同的角度畫了姿態各異，神形逼肖的五頭牛。近景式構圖，以線勾勒，造型準確，結構處略施暈染，畫面簡潔，主題突出。畫家采取了適合于對象特點的表現技法，著重表現牛的健壯和既倔犟又溫順的性格，生動表現了五牛的不同神態。

江帆樓閣圖

傳為唐代畫家李思訓的作品，表現特定季節中的山水景色。整個畫面山勢起伏，以勾斫之法表現山石樹木，以石青、石綠著色。山水構圖的整體大勢與局部“豆馬寸人，須眉畢露”的一絲不茍的精致描寫統一在一起，從繪畫風格上可以看出是李思訓對展子虔青綠山水畫技法的繼承和發揚。

靈巖寺彩塑

為我國古代寺廟著名彩繪泥塑，存于山東濟南長清靈巖寺千佛殿內，共有四十尊彩塑羅漢。它們高于真人，形貌上可以看出不同年齡、閱歷及性格特征，眉目神情生動入微，呼之欲出，體現了宋塑高度的寫實水平，塑像完全是現實生活中的僧人形象而較少佛性，體現了宗教雕塑的世俗化傾向。

晉祠圣母殿彩塑

塑造于山西太原晉祠圣母殿內的彩繪泥塑，是祭祀西周武王后、唐叔虞之母邑姜所建，塑圣母及四十二個侍從像，其中侍女三十三尊，它們面龐豐滿，隨年齡長幼各有不同的性格氣質和風度，細致的身姿動態的處理，使人物富有生氣，體現了宋代雕塑高超的寫實技巧和塑造生活形象的高度水平。

白描

中國傳統繪畫中，不著色彩而完全以墨筆線描塑造形象的畫法稱為白描。因其不施色彩，純用墨線勾勒表現形象，風格樸素優美，從而在造型技巧上有很高要求。白描源出白畫，經隋唐入宋，逐漸發展成為獨立的繪畫樣式。宋代之人畫家李公麟對發展這一樣式作出了卓越貢獻。

米氏云山

又稱米家山水，由北宋畫家米芾所創，其子米友仁加以繼承和發展。米芾借鑒了董源的山水畫法，又根據對江南山水的親身感受，以水墨揮灑點染表現煙雨掩映樹木，借筆作畫不求工細。米友仁畫山水亦草草而成，自題為墨戲，表現了文人士大夫的審美情趣，開創了文人畫的新局面，對水墨山水發展影響很大，是北宋中期山水畫變革的主要形式之一。米芾真跡已不存，米友仁有《瀟湘奇觀圖》。

南宋四家

指南宋山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭。靖康之變后，宋氏南渡，繪畫中心轉向南方。畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。畫風由北宋的雄壯渾厚轉化為空靈雅秀，其特征在于以青奇峭拔的形象，簡括的筆墨章法，截景式構圖，開創了山水畫藝術的新天地。李唐代表作有《采薇圖》、劉松年有《四景山水畫》，馬遠《踏歌圖》、夏圭《溪山清遠圖》等。

元四家

指元代晚期的文人畫家黃公望、吳鎮、倪瓚和王蒙。他們生活于元末社會**之際，生活中都有不得意的遭遇，藝術上受趙孟頫的影響，善畫山水，兼工竹石，以繪畫作品表現其心境和生活情趣。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同面貌。在藝術功能上標榜寫胸中逸氣和自娛，而不趨附于社會審美愛好，但情調多流于傷感、淡泊和獨寂。代表作有黃公望《富春山居圖》、吳鎮《漁父圖》，倪瓚的《四君子圖》、王蒙的《青卞隱居圖》等。

風俗畫

中國傳統繪畫中，反映城市經濟的發展和城鄉生活的作品，即風俗畫。尤以宋代風俗畫為甚。這一時期出現了不少善畫京師車馬屋宇的畫家，這些畫家大豆熟悉市民群眾的生活和精神狀態，把視野從描繪仙佛貴族擴大到城鄉生活的廣大天地，并在深入觀察了解的基礎上進行生動具體的刻畫，在一定程度上反映了市民群眾的生活好、思想、情感與審美好尚，顯示著這一時期人物畫發展的新成就。宋代風俗畫生動形象地描繪社會底層生活，在一定程度上反映市民欣賞趣味，常被后世文人視為俗氣，然而它在中國古代繪畫發展中占有重要地位。代表畫家及作品有張擇端《清明上河圖》、蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》等。

小景山水

是北宋流行的山水樣式，它以表現幽情美趣、水邊沙岸、柳溪野趣的小景見長。景小卻富有詩意，幅小但清麗可人，引人入勝，其玲瓏景致和清遠意境深得宮廷貴族與文人騷客的欣賞和愛好，并取得不凡成就。代表畫家有北宋畫家趙令穰《湖莊清夏圖》為其小景山水為代表。

窯變

瓷器工藝術語，是宋代五大名窯之一的鈞窯的特有工藝。鈞窯屬于青瓷體系，但燒窯工人創造了以銅的氧化物為著色劑，使青瓷釉色上泛出海棠紅、玫瑰紫之類色彩，鮮艷絢麗，打破了單色釉的局面，為后世紅釉陶瓷的發展奠定了基礎，成為宋代陶瓷中頗具特色的品種，這種釉色的變化稱為窯變。

瘦金體

又名瘦金書，是由北宋徽宗趙佶所創的書法風格。這種書法由薛稷兄弟上溯褚遂良發展而來。其特點是：壁畫瘦直挺拔，結構內緊外展，頓挫分明。書體介于行、楷之間，代表作為趙佶《楷書千字文》等。

永樂宮壁畫

指元代修建的永樂宮三清殿內的精彩壁畫《朝元圖》，《朝元圖》以八個主像為中心，各種神祗280多個，所繪人物形象生動，服飾各有不同，帝王、真人、玉女等各具氣質，線描作莼菜條，施以重彩，局部作堆近瀝粉，色彩絢爛，具有場面壯闊，氣勢磅礴的效果，有唐以來的壁畫風范。

朝元仙杖圖

被元代畫家趙孟頫鑒定為北宋畫家武宗元的作品。圖卷為壁畫粉本小樣，描繪道教帝君率眾仙朝見最高神祗的行列。這些人物中帝君莊嚴豐滿，女仙端麗多姿，神將威武猙獰，男仙則有肅穆度世之風，具有類型性的表現特點。畫家通過對行列中人物疏密、高低、動作、衣裙等精心安排，使畫面流動多變，有優美的韻致，亦有舒緩的節奏。全畫以莼菜條線描勾出，勁挺流利，滿壁風動，可以想見當時壁畫效果。

宋四家

指北宋書法家中的代表人物，分別是蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。四人書法皆屬于尚意一派，但又各自成法。蘇軾用筆多取側勢，結體扁平稍肥，執筆為側臥筆，代表作有《黃州寒食詩帖》。黃庭堅擅長草書，楷書自成一家，創輻射式書體，習慣高執筆，代表作有《諸上座帖》。米芾擅長臨摹，人稱其字集古字，其行書成就最高，有八面出鋒之譽，代表作有《蜀素帖》等，蔡襄書法風格和平蘊藉，端莊婉麗，講究結構，運筆嚴謹，很少有放縱之筆，有《自書詩卷》等。

黃公望

中國元代山水畫四家之首，其畫注重師法造化，常攜帶紙筆描繪虞山、富春江等地的自然景色。他以書法中的草籀筆法入畫，有水墨、淺絳兩種面貌，筆墨簡遠逸近，風格蒼勁高曠，氣勢雄秀，其繪畫在元末明清及近代影響極大，畫史將他與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱元四家，著有《山水訣》、代表作有《富春山居圖》、《九峰雪霽圖》等。

吳門四家

指明中期生活在蘇州的四位文人畫家沈周、文征明、唐寅和仇英。四人屬于詩書畫三絕的文人名士，淡泊仕進，以詩文書畫自娛，秉承元人尚意趣、精筆墨、饒士氣的傳統。四人中沈周和文征明擅長畫山水，長承北京山水畫的傳統，唐寅和仇英都曾師周臣，吸取南宋四家之長，運用元人水墨寫意的筆墨，融合變化，形成了勁秀瀟灑的風格。

南陳北崔

是指明末畫家陳洪綬和崔子忠，二人君擅長人物畫，他們揉和晉唐五代傳統與民間藝術傳統，在浙派和吳派之外，開辟出一條“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的藝術道路，造型夸張變形，筆法遒勁，設色古雅。陳洪綬人物形象面容奇古，形體偉岸，設色以水石并用，尤善易圖以方，易整以散的裝飾手法，代表作《歸去來辭圖》。崔子忠所畫人物，描繪精細，氣息古樸，尤擅白描人物，代表作《云中玉女圖》等。

清六家

為清初山水畫家王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平的合稱，亦稱四王吳惲，他們繼明代董其昌之后享有盛名，領導畫壇。當時被視為正統，其中，王時敏擅畫山水，長于青綠設色，擅長烘染，風格華潤，作品有《夏山圖》。王翚善畫人物，其畫以元人筆法而運用唐人氣韻為主，古樸清麗，作品有《溪水紅樹圖》。王原祁氣味醇厚，輞川圖為代表。吳歷氣韻高雅厚重，作品有《湖天春色圖》。惲壽平為清代花鳥畫家，創沒骨畫法，《錦石秋花圖》為代表作。

景泰藍

又稱銅胎掐絲琺瑯，以紫銅作坯，制成各種造型，再用金線或銅絲掐絲成各種花紋，中充琺瑯彩，經燒制、磨光、鍍金等工藝制成，于明代景泰年間最盛，而且多用藍色，所以叫做景泰藍，其特點在于形、飾、色的結合，造型特異，制作精美，圖案莊重，色彩富麗，金碧輝煌，具有鮮明的民族特色。

四王

指清初王時敏、王鑒、王翚、王原祁四位畫家，他們以正統派的姿態統攝當時的官方畫壇。信奉董其昌的藝術主張，力圖集古人之大成的代表，致力于在摹古或在摹古中求變化，將元四家逸筆草草的畫法和蕭瑟淡遠的境界在形式上總結為一些筆法符號。他們著重筆墨，大多以古人丘壑搬前挪后，構成一種元人已經達到的理想境界，體現所謂士氣與書卷氣，卻較少深入、觀察自然，描寫具體感受，其貢獻在于對繪畫傳統筆墨與意趣的總結。

四僧

指清初畫壇上四位僧人：八大山人、石濤、髡殘、弘仁。他們是有很強反清意識的遺民畫家，繪畫帶有深摯的感情色彩和強烈的個性化特征，所繼承的傳統仍屬于文人畫系統，他們重視感受生活，以主客觀結合尚意，又有法則的新手法突破了舊程式，在發揮詩歌書法入畫的效用并結合似與不似之間的藝術形象上，發揮了筆墨技法，對后來的揚州八怪以及近代吳昌碩、齊白石等有較大影響。

浙派

中國明代繪畫流派，因開創人戴進為浙江人，后人把這一畫派稱為浙派。其主要成員有吳偉、張路、蔣嵩、王肇等人。浙派受南宋院體山水畫的影響，其作品往往顯露出南宋院體畫的痕跡，但構圖、筆墨等表現形式均有個人風格。他們的筆墨更為精簡放縱、灑脫爽勁、酣暢淋漓，富有較強的節奏感，所繪物象，結構嚴謹，描繪準確。其中戴進的作品勁爽清微，尤善于在山水實境中安排略有情節的人物活動，代表作有《春游晚歸圖》等。

松江派

明末山水畫流派之一，以松江人董其昌為代表，故稱松江派。董其昌提倡元四家，輕視吳門畫派，極力鼓吹文人畫。山水作品注重筆墨技巧，書畫同體，講究氣韻，追求似與不似，在美術理論上以禪宗南北之分來總結畫史，認為從唐開始，以王維水墨渲淡一派為南宗，注重抒情，有文人氣。以李思訓工筆重彩為北宗，注重寫實，有工匠氣，他崇南貶北。董其昌的實踐與理論得到松江地區畫家陳繼儒等的支持，弟子滿門，流風不絕，人稱松江派。

金陵畫派 指清朝康熙、乾隆年間活動于南京地區的繪畫流派。代表人物是以龔賢為首的數位畫家。他們多是有文人修養的職業畫家。山水畫師承北宋與吳門派傳統，多用枯筆短皴描繪南京實景，其中成就最大的當推龔賢，其作品中往往呈現出白龔、黑龔兩種面貌，造成光影明滅，空氣流動之感。代表作有《夏山過雨圖》等。

嶺南畫派

廣東地處五嶺之南，故稱嶺南。活動于這一代的畫家被稱為嶺南畫派，代表人物有二高一陳，二高指的是高劍父、高奇峰兄弟，一陳指的是陳樹人。三人繪畫皆受居氏兄弟影響，并都曾留學日本，學習過日本畫，在藝術上主張折衷東西方。辛亥革命后，他們在繪畫方面的影響越來越大，逐漸形成了嶺南畫派。該派注重寫生，吸收外來技法，強調表現時代精神，不受傳統觀念束縛，樹立起了改革國畫的旗幟，高劍父為嶺南畫派成就突出者，其代表作《鷹》，即是其在傳統繪畫基礎上吸收西洋畫技法的典型。

波臣派

明代人物畫家曾鯨，字波臣。曾鯨在傳統人物畫凹凸法的基礎上，創沒骨畫法，吸收了西方明暗法之長，以淡墨勾勒輪廓五官，施墨略染后，再賦色彩，烘染數十層，使人物面部結構更具主體感。不光注重表現人物外貌特征，而且深入揭示人物的精神氣質。畫法上吸取民間的傳統技巧，又揉和文人畫的審美取向。曾鯨最擅長描繪文人學者的肖像，代表作有《王時敏像》等。

海派

又稱上海畫派，指19世紀中葉活躍于上海的繪畫群體。任熊、任薰、任伯年、吳昌碩、趙之謙等人是海派發展不同時期的代表。海派把詩書畫印一體的文人畫傳統與民間美術結合起來，將明清大寫意水墨畫技藝與金石藝術相結合，并與強烈鮮艷的色彩融會貫通，以描寫民間喜聞樂見的題材為勝，形成雅俗共賞的新風貌。海派前期代表為海上三任，指上海畫派發展前期的三個重要人物：任熊、任薰、任伯年，晚期海派以吳昌碩為巨擘。

年畫

指流行于民間的木板印刷年節裝飾畫，它以富于民間鄉土氣息和年節民俗的喜慶色彩而具有獨特的風貌。民間年畫在明清之際得到了空前發展，至清代出現了眾多生產中心，如天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰縣楊家埠等。

月份牌

指19世紀末20世紀初在上海發行的一種商品廣告畫，用擦筆畫和水彩畫兩種技法融合而成，是近代商業廣告和國畫相結合的最成功的方式，代表人物有周暮橋、鄭曼陀等，周是最早被聘請繪畫月份牌的畫家，以單線平涂的技法來描述故事，鄭奠定了擦筆水彩畫法，大膽地用時裝美女作月份牌的主要描繪對象，以水彩風景作為襯景，這種作畫格局對后世產生了重要影響。

居士兄弟

指清末畫家居巢、居廉。他們是堂兄弟，居氏兄弟繪畫均善用粉和水，以撞粉和撞水法發展了沒骨花鳥畫，趁色彩未干之際，注入適量的粉和水，使之互相滲化交融，在畫面干后形成特殊效果，可以說，在中國美術史中，自覺地在熟宣和熟絹上發展特殊技法的成就應當歸功于居氏兄弟，居氏兄弟的繪畫成就直接影響了嶺南畫派。

天津泥人張

是近代天津民間彩塑藝術家的俗稱。清末民初發展起來，最早指晚晴案頭泥塑的代表人物天津張長林，他將天津泥塑提高到嶄新的藝術境界，世稱泥人張。他所塑作品精致工整，健康清新，富于生活實感。張長林后，泥人張彩塑藝術經過其子張兆山、其孫張景祜、曾孫張銘的數代積累更加完美，在原有的基礎上吸收了古代陶傭和宗教彩塑的藝術特長，又吸取現代雕塑的技巧，成為近代民間發展起來的著名工藝美術流派。它充分體現了天津的地域文化特色，體現了民間美術發展的精致和雅化傾向。

北齊南黃

中國現代美術界有北齊南黃的說法。指的是國畫大師齊白石和著名山水畫家和繪畫理論家黃賓虹。齊白石通過對物象形的描繪，達到傳神的效果，強調作畫妙在似與不似之間，他專長畫花鳥、水墨淋漓，生氣勃勃，代表作有《群蝦圖》。黃賓虹以墨密厚重的獨特風格著稱，總結出平、留、圓、重、變五字用筆方法和濃淡破潑焦積宿七字的用墨方法，即五筆七墨，代表有《西湖棲霞嶺》。

中國美術家協會

初名為中華全國美術工作者協會，1949年7月23日在北平成立。1953年改名為中國美術家協會，它是中國文學藝術界聯合會的組成團體之一，是中國唯一的全國性美術團體，通過舉辦展覽、出版刊物、組織成員進行創作、理論探討和研究以及開展國際美術交流活動，努力發展時代精神和民族特色的美術，在全國各省市都設有分會，在文革前是美術界的權威機構。

傷痕美術

1976年中國美術創作進入了對文革、中國文化和歷史進行全面反思的時期，其結果就是在美術界出現了傷痕美術，傷痕美術主要有兩類，一類是關于知識分子和老干部受迫害的題材，一類是與知識青年在文革中的人生經歷有關的題材。傷痕美術在中國美術史上的價值在于，美術家們敢于通過藝術創造的方式對文革進行披露，提出質疑，反思。開始具有批判現實的意識和追求。代表有張紅年的《那時我們正年輕》、王川《再見吧，小路》等。

惜春作畫

為清末泥人張第一代藝人張長林代表作之一，以古典小說《紅樓夢》故事為題材的一組彩塑，作品由三人組成，惜春居中伏案，右手執筆，目光審視未完成的蘭花畫幅，似在思索，左右各立一人，立者手持紙卷，身體前傾，服侍惜春作畫，神態活潑可愛，人物刻畫真切生動，是泥人張的傳神佳作。作品高31厘米，現藏北京故宮博物院。

收租院

是20世紀60年代具有代表性的雕塑作品。作品利用地主莊園原有的場地，塑造了114個人物，有正面的也有反面的。對于情節的重現和現實生活道具的使用稱為這部作品的特色，它成功地將戲曲藝術的一些元素融入到作品中去，擴大了雕塑的概念。《收租院》反映了雕塑家在特定歷史時期的想象力和創作力，反映了他們對于時代精神所特有的敏感，以及對毛澤東堅持階級斗爭，為工農兵服務的文藝思想的理解。

第四篇：2015中國美術史名詞解釋

1.“外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪所提出的藝術創作理論。是中國美學史上“師造化”理論的代表性言論。“造化”，即大自然，“心源”即作者內心的感悟。“外師造化，中得心源”也就是說藝術創作來源于對大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術的美，對于這一轉化過程，藝術家內心的情思和構設是不可或缺的。2.唐三彩是唐代低溫彩釉陶器的總稱，三彩釉陶始于南北朝而盛于唐朝，它以造型生動逼真、色澤艷麗和富有生活氣息而著稱，因為常用黃綠白三種基本色，又在唐代形成特點，所以被后人稱為“唐三彩”。

3.清初四王是指王時敏、王鑒、王翚、王原祁，又稱江左四王。他們在藝術思想上的共同特點是仿古，把宋元名家的筆法視為最高標準，這種思想因受到皇帝的認可和提倡，因此被尊為“正宗”。各自畫風略有區別，又以師承關系，分為“婁東”與“虞山”兩派，影響了后代三百余年。

4.丹青我國古代繪畫常用朱紅色、青色，故稱畫為“丹青”。也泛指繪畫藝術，如《晉書·顧愷之傳》：“尤善丹青。” 比喻堅貞。因丹青兩色不易變易：丹青不渝。

5.隸變是漢字發展史上的一個里程碑，標志著古漢字演變成現代漢字的起點。有隸變，才有今天的漢字。在隸變中，中國文字由小篆轉變為隸書，把這一書體發展蛻變的景象及其內在規律稱為隸變。

6.嶺南畫派是指廣東籍畫家組成的一個地域畫派。因廣東地處五嶺之南，因此稱為嶺南。創始人為高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱“二高一陳”。他們藝術上主張“折衷東西方”融合西畫以革新中國畫。7.氣韻生動南朝·齊畫家謝赫的《古畫品錄》中“六法”之一，“氣韻生動”是指繪畫的內在神氣和韻味，達到一種鮮活的生命之洋溢的狀態，可以說“氣韻生動”是“六法”的靈魂，繪畫中的最高境界。

8.骨法用筆出自古代南齊謝赫的畫論《古畫品錄》六法之一。屬于中國畫技法命。是指通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。

9.南宋四大家是指中國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭，亦稱“南宋四家”，以四人位代表的院體山水畫開創了南宋山水畫藝術的新風格，如果說北宋山水畫以雄厚、遼闊、崇高勝，南宋山水畫則以秀麗、工致、優美勝。10.暢神說南朝宋畫家宗炳，在他所撰的《畫山水序》，成為真正意義上的第一篇中國山水畫論，他所闡述的山水“暢神說”，打破了“君子此德”的美學觀，表現了一個新的美學思潮的興起。“暢神說”即認為自然山水形象能給人精神的愉悅和美的享受，豐富了中國的繪畫理論。

11.周家樣指唐代畫家周昉所創造的人物繪畫形式，擅長宗教畫，創造出了 “水月觀音”這一美妙形象。被人稱之為“周家樣”。《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》 12.彩陶指中國古代帶有彩繪花紋的陶器，彩繪顏料以赤鐵礦石為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋，在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現了當時審美能力和工藝制作已達到可觀水平。

13.仕女畫是中國古代人物畫之一。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫，后為人物畫中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家有唐代的張萱、周昉等。

14.宮廷繪畫廣義地說，是指圍繞著封建帝王生活、行政而進行的繪畫創作，以宮廷畫家的創作為主體，亦包括帝王、后妃的畫作，以及朝臣和地方官員向宮廷進獻的畫作。（始于五代，即翰林圖畫院。北宋的翰林圖畫院盛況達到空前。）15.俑中國古代墳墓中代替人陪葬用的偶人。是象征殉葬奴隸的模擬品。東周流行，秦漢至隋唐盛行，北宋以后逐漸衰落，但仍沿用到元明時期。俑的質料以木、陶質最常見，也有瓷、石或金屬制品。

16.揚州八怪是中國清代中期活動于揚州地區一批風格相近的書畫家總稱，或稱揚州畫派。他們把一些生活化、平民化的提出搬到他們書畫作品中，甚至把社會的黑暗揭露出來。這種行為使得統治者的利益受損，說他們都是花壇上不入流的“丑八怪”，揚州八怪因此得名。他們大膽創新之風，不斷為后世畫家所傳承。代表畫家：金農、鄭燮、黃慎、李鱓、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔、邊壽民等人。

17.吳帶當風中國畫術語，對吳道子人物畫風格的概述。吳道子是盛唐最杰出的畫家，在宗教畫上成就突出。在用筆技法上，他創造了一種波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法，加強了描摹對象的份量感和立體感，他突出了人體曲線和自然的結合，這種畫風在后來的西方也有一定的影響。所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。或（唐畫家吳道子善畫佛像，筆勢圓轉，所畫衣帶如被風吹拂。后人以之稱美其高超畫技與飄逸的風格。）

18.界畫中國畫門類之一。作畫時使用界尺引線，故名：界畫。多用于表現樓臺殿閣。其特點是工整細致，疏密相間，立體感強。代表畫家宋初郭中怒。19.“青綠山水”作為一種中國畫的技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現色澤艷麗的丘壑林泉。用筆工整、細筆重彩、色彩濃烈、富有生氣，代表作王希孟,《千里江山圖》。

第五篇：考研中國美術史名詞解釋

1.典型：“典型”一詞在希臘文中原意為鑄造用的模子。藝術典型指的是藝術作品之中那些具有高度典型性的藝術形象體系，它是普遍性與特殊性、必然性與偶然性的統一。典型要求在個體中體現共性，在特殊中體現出普遍性，在偶然中體現出必然，在現象中體現出本質

2.主題：藝術作品的主題，是透過題材所暗示出來的思想內涵，是作者的主觀情思與題材本身的客觀意義在契合中發生出的具有某種社會意義的思想；也就是作者對題材從中提煉出的明確的思想。主題是構成藝術作品內容的可信和靈魂，是作者思想意義的集中體現，具有明確性與集中性的特點。藝術作品的主題可以是政治性的、哲學性的、倫理性的、宗教性的、生活情趣的。

3.藝術流派：是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所組成的藝術流派。他們既要有明確的藝術主張，還要有具體的創作實踐、藝術成果和成就顯著的代表人物。4.藝術構思：是藝術家在既定的藝術心理定式和創作目的的指導下，圍繞著從生活的暗示中初步形成的主題意向，運用藝術思維對于此有關的生活素材進行加工、提煉和組合，從而在頭腦中孕育出一個完美而獨特的藝術意象。其實質是藝術家對社會現象的一種審美認知活動。藝術構思是藝術創作的中心環節，上承觀察和體驗生活，下接意向物化，是將生活表象和藝術家的思想感情高度融合的典型化的過程。在這一過程中，想象和情感具有特別重要的地位和作用。5.意象物化：意象物化是指藝術家運用藝術語言，將構思成熟的藝術意象變現為專供審美和鑒賞的藝術形象的藝術作品，其是指是一種審美表現活動。這是藝術創作過程的最后完成階段。

6.題材：是藝術作品內容的主要構成因素，有廣義、狹義之分。廣義上的題材，是指藝術作品中所表現、描繪的生活、情感的范圍和性質，也稱取材范圍，如繪畫中的人物題材、花鳥題材等。狹義的題材，指的是構成了已被規定了的作品內容的基本的材料，也就是作品中所表現出來的具體的生活形態和情感形態，如在小說、電影中所具體描繪的時間、人物和故事

7.藝術潮流：在中外藝術一定的歷史階段內，由一批思想傾向、藝術主張（美學主張）、創作方法和表現風格等方面相似或相近的藝術家所形成的藝術流派。藝術流派的形成，有的是自覺的，有一定的組織形式和共同宣言，有自己的創作隊伍和代表藝術家，如超現實主義、未來主義等；有的是不自覺形成的，僅僅因為創作風格類型的相近或相似而結合在一起，如威尼斯畫派；故事被后人總歸為特定的流派，如意識流文學等。

8.藝術美：是指經過藝術創造實踐，把現實生活中的自然美加以概括和提煉，集中地表現在藝術作品中的美。藝術美是藝術創造的人類審美活動的結晶，是實現生活的典型概括，因此比現實生活中的美更集中，更典型。藝術美具有鮮明的形象性，不僅要反映社會和自然的美，而且要顯示藝術家自我心靈的美。藝術源于生活，但不等于生活，它是藝術家的獨特創造，是具有一定社會內容的情感形象

9.現實主義創作方法：藝術家在創作過程中，藝術的觀察過程中，藝術的觀察生活、表現生活時所持的基本態度以及所遵循的基本原則和方法。現實主義創作方法和浪漫主義創作方法是貫穿藝術史的兩大主流，其他還有古典主義、自然主義、現代主義等創作方法 10.典型化：是構思典型或具有典型性的藝術意象的過程和方法。它是藝術家吧不夠典型的生活材料，按照文藝以個別表現一般的規律。經過藝術的加工改造，構思出具有典型性的藝術意象的過程。他的主要方法和途徑有：

1、選取生活中某一具有典型意義的人或事作為骨干材料，從而在此基礎上加以虛構、概括，和理想化。

2、擷取各種人于一身，或擷取各種事于一物。

3、構思是運用幻想、虛構、夸張的方法創造生活中沒有的，完全屬于幻想、虛構的藝術意象。

中美史 1.元四家：a、“元四家”即元代中晚期畫家黃公望、吳鎮、倪瓚和王蒙。b、他們均為浙江一帶文人，擅長水墨山水，又兼工竹石。c、生活與元末社會**之際，都有不得意的遭遇，藝術上直接或間接地受趙孟頫的影響，以繪畫作品鮮明地表現他們的心境和生活情趣。d、藝術觀和畫風對明代浙江地區文人畫 有著巨大的影響。

2.風俗畫：中國傳統繪畫中，邊鄉城市經濟發展和城鄉生活的作品，及風俗畫。風俗畫在宋代有獨特發展，且題材相當廣泛，市民生活的各個方面都有所涉及，如貨郎、嬰戲、仕女、車馬、街市、城郭、耕織、盤車以及村牧、村醫、村學、糧運等。畫家們熟悉市民群眾的生活和精神狀態，并在深入觀察的基礎上進行生動具體的描繪，在一定程度上反映了普通大眾的生活、思想、情感和審美風尚，代表了社會中相當數量的市井百姓們的精神要求和審美要求，代表了人物畫發展的新成就。北宋張擇端的《清明上河圖》、南宋李 的《貨郎圖》堪稱典范。3.暢神論：暢神論是劉宋時期有名高世宗炳提出的。即認為自然山水形象能給人精神的愉悅和美的享受。宗炳認為：圣人以神法道、山水以形媚道。畫家眷戀山川，自然山川的“萬趣”應于目而會于心。若能用筆巧妙地表現出來，“類之成巧”則觀畫時“目亦同應，心亦俱會”。當此“應會神感”之時圣人之道與山川萬趣融合心中，互相印證發生，精神暢快愉悅。他豐富了中國繪畫的理論體系，暢神論在當時是具有開創性的，對后世的山水畫產生了持續的影響

4.文人畫：是封建時期士大夫創作的鮮明反映他們生活理想和審美趣味的具有獨特形式的繪畫。有別于民間繪畫和院體畫。三者之間既有區別又有交流和互相的影響，其間的關系錯綜復雜。文人畫作為一種藝術流派是在北宋后期，蘇軾第一次使用了“文人畫”這個概念并奠定了文人畫的理論基礎。5.揚州畫派：清朝雍正到乾隆年間活動在揚州地區的著名畫派。因為這個畫派的主要成員有金農、鄭燮、黃慎、李鱔、羅聘、李方膺、汪士慎、高翔等八人，所以有人稱“揚州八家”。又因為這些畫家大膽地突破了當時以“四王”為代表的所謂的“正統派”上崇摹古、一味追求筆墨形式的桎梏，在繼承傳統的基礎上敢于創新，所有人稱之為“揚州八怪”。

6.外師造化，中得心源：a、唐畫家張璪的創作觀點。b、“外師造化，中得心源”所強調的即在于通過摹寫自然山水來傳達人物的主觀情懷。c、“外師造化”，即藝術家應學習自然，使萬物形象進入胸懷。“中得心源”，即對進入胸懷的萬物形象進行加工，創造出源于自然又高于自然的審美意向 7.明四家：又稱“吳門四家”。指明中期生活在蘇州的四位文人畫家沈周、文征明、唐寅和仇英。四人都屬于詩、書、畫三絕的文人名士，淡于仕進，以詩文書畫自娛。秉承元人尚意趣、精筆墨、饒士氣的繪畫傳統，其山水花鳥具有寧靜典雅、蘊藉風流的藝術風格，進而體現自得其樂的精神生活。四人中沈周、文征明都擅長畫山水，上承北京山水畫的傳統；唐寅和仇英都曾師于周臣，吸取兩宋李成、范寬、李唐、劉松年、馬遠、夏圭諸家之長，運用了元人水墨寫意的筆墨，融合變化，形成了勁秀瀟灑的風格。唐寅山水、人物都擅長；仇英以工筆人物、青綠山水見稱 8.米點山水：又稱“米氏山水”、“米家山水”。由北宋畫家米芾所創，其子米友仁加以繼承和發展。米芾借鑒了董源的山水畫法，又根據對江南山水的親身感受，以墨水揮灑點染表現言語掩映樹木，借筆作畫不求工細。米友仁畫山水亦草草而成，自題為“墨戲”，以落茄表現江南山川景色，不求修飾，崇尚天真，表現了文人士大夫的審美情趣，開創了文人畫的新局面。對水墨山水發展影響很大，是北宋中期山水畫變革的主要形式之一。米芾山水畫真跡已不存，米友仁有《瀟湘奇觀圖》 9.意在筆先：亦有“意在筆前”、“意存筆前”。指藝術家在下筆前須先有充分地審美思維活動和立意。傳唐王王維所作《畫學秘訣》 ：“凡畫山水，意在筆先”。清方薰將“意”與風格相聯系，認為“意”具有奇、高、遠、深等特點，因此作品應具有相應的風格。

外美史 1.巴洛克：