第一篇：中國美術史復習資料

中國美術史復習資料

2016/12/28 1.彩陶一般有紅陶、黑陶、灰陶三種，代表作品有《舞蹈彩陶盆》和《人面魚紋盆》。西安半坡出土的人面魚紋彩陶盆，堪稱是仰韶文化彩陶藝術的杰作。2.夏商周時期，主要以青銅器為主：夏、商、周時期，歷史的潮流拐入了奴隸制的階級社會的河谷之中，社會發展到三次社會大分工時代，人類開始步入文明社會。美術在這一時期也發生了重大的變化，已從石器、骨器、玉器以及陶器藝術發展到青銅藝術時代，青銅器的最早出現在夏，這標志著人類社會發展進入文明時代。從夏商到西周，青銅器由無到有，由粗糙到精細，由稚樸到成熟，慢慢地達到其發展的頂峰。青銅器上生動而變化的紋樣，精湛細膩的工藝，造型的豐富與精巧，以及由此而表現出的威嚴和神秘的藝術氛圍，都深深地體現出我們古老勞動人民的智慧。青銅器藝術的創造，是我國燦爛文化的標志，隨著青銅藝術的成熟，這一時期釉陶的產生，貼金和鍛鐵工藝的出現啟迪來者，昭示著后人?，F出土的青銅器中，以司母戊鼎、四羊方尊、毛公鼎等最為著名。其中毛公鼎被稱為“抵得上一部史書”。青銅器主要成份是紅銅和錫、鉛的合金。青銅器上的紋飾，一般有云雷紋、饕餮紋、云雷紋、夔龍紋、蟠螭紋、蟠虺紋、乳釘紋等。常見青銅器的名稱有鼎

鬲

甗

簋

簠

盨

敦

豆等。青銅器代表作品有《司母戊鼎》和《四羊方尊》。銅器主要可以分為鼎、酒器、食器、水器、樂器、兵器、量器、銅鏡及雜器等九類。

3.秦始皇統一六國，建立起我國歷史上第一個封建專制主義中央集權的國家，漢承秦制，封建社會正處在蓬勃的上升階段。這一時期，國家的統一，經濟的繁榮，疆域空前廣大，民族前所未有的融合，漢使西出陽關，“絲綢之路”的通道，文化上新說不斷形成，四方交融。雍寬博大、生機蓬勃的時代精神，新鮮的思想刺激著秦漢時期的藝術家，他們為秦漢帝國的氣象所陶醉，他們用各種藝術手段表現出這一時期的時代風貌和自身的精神體驗，秦漢藝術也開始日益興旺。這一時期不但出現規模巨大，氣勢恢宏的秦始皇兵馬俑，而且也有氣魄深沉雄大的漢代霍去病墓前雕刻群《馬踏匈奴》，既有奔放飛動的畫像石又有精美絕倫的工藝美術制品，是迄今為止最早的紀念碑式的石雕作品，它遵循的是“循石造型”的創作手法。漢代的繪畫從內容到形式都具有鮮明的時代特征，這時的繪畫都“成教化助人倫”的說教功能。大量壁畫、畫像石、畫像磚，展現當時豐富多彩的現實生活和對倫理道德的宣傳，風格

上具有深厚質樸、深沉雄大的特點，古風奮戰，各有特色。

漢代畫像石代表漢代繪畫藝術的高 峰。漢朝是我國歷史上一個偉大的朝代。其經濟、文化、藝術都比較發達。所謂畫像石，實際上是漢代地下墓室、墓地祠堂、墓闕和廟闕等建筑上雕刻畫像的建筑構石。所屬建筑，絕大多數為喪葬禮制性建筑，因此，本質上漢畫像石是一種祭祀性喪葬藝術。畫像石不僅是漢代以前中國古典美術藝術發展的顛峰，而且對漢代以后的美術藝術也產生了深遠的影響，在中國美術史上占有承前啟后的重要地位。漢代畫像石一般分為出行、拜謁、農耕、漁獵、宴飲、樂舞雜技、神話故事等。創作方法上，漢畫像有六種刻法：陰線刻、凹面刻、減地平面刻、淺浮雕、高浮雕、透雕。漢像石常見的題材有出行、宴飲、獰獵、農耕、戲舞、紡織等等。

畫像石所描繪的撲朔迷離的宇宙世界，莽莽蒼蒼，橫無際涯，具有一種蕩人心魄的巨大震撼力。這種深沉雄大的藝術氣魄，是時代的產物。只有偉大的時代才能產生偉大的藝術。兩漢時期，是中國歷史上最燦爛輝煌的時代，是一個英雄輩出的時代。在強大統一的中央集權制的寬闊歷史舞臺上，各類生機勃勃的英雄人物應時而出，上演了一幕幕足以令后世感嘆唏噓的慷慨雄壯的歷史劇。漢畫像石就是從這片英雄時代沃土上生長出的一株藝術奇葩。作為典型的喪葬藝術，它表現的主題是生者祭祀、悼念死者的永恒悲劇題材。但在藝術表現上，漢畫像石并沒有將死亡描繪得凄凄慘慘、悲悲切切，而是充滿了對未來、對生命的樂觀與渴望。就這一點來說，漢畫像石稱得上是古典現實主義與浪漫主義完美結合的典范。一方面，它作為喪葬藝術，必須正視和尊重社會禮制和風俗，把當時祭祀祖先的場面加以提煉加工，盡可能準確、真實而又細致鋪張地描繪出來；另一方面，它又力圖表現人們對生命戰勝死亡的渴望。將個人的生死放到宇宙世界的永恒變化中去進行表現，本身就是一個偉大的藝術命題。用遠古神話去描繪宇宙世界，使漢畫像石不僅具有一種撲朔迷離的神秘魅力，而且充溢著一股樸野古拙的力量。

4.魏、晉、南北朝時期，戰爭連年，經濟凋敝，社會動蕩不安、儒道名流產生了玄學，玄學的發展促進了邏輯思辯發展和理論探索的自由，直接間接地影響了文學藝術的創作面貌。佛教興盛，寺院廟宇不斷擴建，西北地區，佛教石窟不斷開鑿，推動了建筑藝術和美術創作的發展，遍布地方的佛教石窟集中了古代雕塑繪畫創作的大量珍品，有些一直完好地保存到現在。這一時期繪畫繼承和發展了漢代繪畫豐富多采的面貌，這一時期人才輩出，出現了衛協、顧愷之、陸探微、張僧繇等一批著名的肖像畫家，也開始形成成熟風格。孕育著唐代繪畫新面貌的產生，民間美術活動也十分興盛，創作技巧不

斷提高，并出現了孝棺石刻畫等有著嫻熟技巧的作品。

魏晉南北朝時期是我國山水畫的濫觴時期，這時期的山水畫作品呈現出“人大于山，水不容泛濫”的面貌。我國第一部完整的繪畫理論著作是謝赫的《古畫品錄》）作者將繪畫的創作方法加以總歸納成繪畫“六法”，氣韻生動，骨法用筆，應物像形，隨類賦彩，經營位置，傳移摹寫。最早的卷軸畫是隋代展子虔的《游春圖》，也是最早的山水畫。這一時期影響最大的畫家是東晉顧愷之，字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫人（今江蘇省無錫市）。杰出畫家、繪畫理論家、詩人。顧愷之博學多才，擅詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。5.隋唐兩宋時期，我國美術出現大繁榮的局面。這一時期出現了大量畫家以及流傳千古的名作。所以，唐宋時期，要記住主要畫家的創作年代以及作品名稱。主要有如下名家及作品。

《洛神賦圖》東晉顧愷之；《韓熙載夜宴圖》五代顧閎中；《步輦圖》，唐代閻立本；《揮扇仕女圖》唐代周昉 ；《簪花仕女圖》唐代周昉：《虢國夫人游春圖》唐代張萱；《搗練圖》唐代張萱：《重屏會棋圖》五代周文矩，《勘書圖》五代王齊翰，《寫生珍禽圖》五代黃荃；《照夜白圖》唐代韓干；《匡廬圖》五代荊浩：《關山行旅圖》五代關仝：《秋山問道圖》五代巨然：《瀟湘圖》五代董源：《溪山行旅圖》宋代范寬：《千里江山圖 》宋代王希孟，《墨竹圖》宋代文同；《枯木竹石圖》宋代蘇軾；《瑞鶴圖》宋代趙佶，《萬壑松風圖》南宋李唐，《踏歌圖》南宋馬遠：《鵲華秋色圖》元代趙孟頫。

五代時期著名人物畫家叫顧閎中，他的《韓熙載夜宴圖》成為這一時期的代表名作。《韓熙載夜宴圖》描繪了官員韓熙載家設夜宴載歌行樂的場面。此畫繪寫的就是一次完整的韓府夜宴過程，即琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景。整幅作品線條遒勁流暢，工整精細，構圖富有想象力。作品造型準確精微，線條工細流暢，色彩絢麗清雅。不同物象的筆墨運用又富有變化，尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素妝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照。幾案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕女裙衫、簾幕、帳幔、枕席上的圖案又絢爛多采。不同色彩對比參差，交相輝映，使整體色調艷而不俗，絢中出素，呈現出高雅、素馨的格調。

北宋時期開始出現了文人畫，宋代的文人畫家有：蘇軾，米芾、李公麟，文同等人。其中蘇軾著名的論文畫詩是“論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必

此詩，定知非詩人”。

宋徽宗趙佶北宋第八位皇帝。徽宗熱愛繪畫，開創國家翰林圖畫院，并以繪畫開科取仕。他自創一種書法字體被后人稱之為“瘦金體”，他熱愛畫花鳥畫自成“院體”。是古代少有的藝術天才與全才。被后世評為“宋徽宗諸事皆能，獨不能為君耳！編寫《宋史》的史官，也感慨地說如果當初章惇的意見被采納，北宋也許是另一種結局。并還說如“宋不立徽宗，金雖強，何釁以伐宋哉”。北宋時期著名的山水畫理論家兼畫家叫郭熙，他的著作《林泉高致集》對中國山水畫的發展影響很大，他的代表作品叫《早春圖》。山水畫史上，南宋還有著名的“南宋四大家”，他們分別是李唐、馬遠、夏珪、劉松年。8.元代消滅了偏安達一百多年的南宋小王朝，統一了中國，制定一系列典章制度來強化統治，這些典章制度帶有濃郁的民族歧視色彩。它將人分為蒙古人、色目人、漢人、南人（原南宋人）。南人在元代地位最為低下。加之科舉制度的取消，一批有才干的漢族文土因此失去了晉身之階。科舉的中止使文人失去晉身之階，加上民族歧視政策造成強烈的民族情緒，同時滋生出他們厭世與隱逸心理。即使那些被掠擄，征召、推薦，得以躋身仕宦的文人如趙孟兆頁等人，享受高官厚祿，但畢竟是寄人籬下，而且還受到宋遺民群體的不屑和輕視，內心時刻遭受著痛苦的折磨，時有隱于林下之思。元一代人物內心都有一種無奈和苦悶，他們心中所有的苦楚不滿只能在方寸尺素之間，筆走龍蛇之時盡情地渲泄，山水、花鳥畫最適合文人逸筆草草，更易表達筆情墨趣，而最受元代畫家的青睞，文人士大夫用筆墨在自己的繪畫中精心構筑一個理想的“世外桃源”。他們把世事無常下文人的無可奈何都寄寓在筆下的一邱一壑、一草一木之中，以一種沒奈何的悵惆悲怨的清遠之氣將審美意態推向“逸”的高峰。

元代中后期，以黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚為代表，后世稱“元四家”，受趙孟兆頁影響，上溯五代，將元畫山水抒情寫意發展到最高峰。元代人物畫相對于山水、花鳥發展迅猛則有些衰落，但其中也偶有高手大家，這中間有全面多能的趙孟兆頁，錢選；也有專致人物的王紱。

9.明、清是中國最后的兩個封建王朝，正是中國封建社會的衰敗下降期，這一時期資本主義商品經濟的萌芽開始出現在江南地區，使得商業文化顯現出蓬勃發展勢頭，并直接間接影響美術。明代四大家分別是沈周、文征明、唐寅、仇英四人，是明代中國畫壇的代表人物。

第二篇：中國美術史復習資料整理

中國美術史復習資料整理

（二）1、試述商周青銅器藝術風格的發展與演變？

鼎是商青銅器中最尊貴的器物，有的成為政權的象征。商代的鼎有方圓大小等不同的形制，大多莊重威嚴，裝飾華美，具有非凡的氣勢。青銅器鑄造已達到較高水平。1939河南安陽的司母戊方鼎為商代后期王室所鑄祭器。是已發現最大最重的青銅器，造型宏偉莊嚴。為長方形，龍紋組成獸面紋裝飾帶。商代婦好墓青銅器460件。1938湖南寧鄉出土的四養方尊，器口張開，口沿下飾以開放的焦葉紋，器身遍布云紋、夔龍紋、和獸面紋。設計新穎，結構復雜，制造精巧，成功之做。

西周前期的青銅器仍沿襲商后期的風格樣式，但銘文開始逐漸增多，西周中期青銅器中的酒器明顯減少，風格趨向簡樸、具有恐怖神秘色彩的獸紋、夔龍紋等紋轉化為環帶紋、竊曲紋，并出現了長篇銘文，青銅器的造型和裝飾形成典雅和諧、洗練樸素的風格。大盂鼎為西周初期所鑄，歧山出土。毛公鼎為西周后期青銅器中代表性器物。虢季子白盤造于西周中晚期，為長方形。壺為中后期及春秋時流行的酒器。頌壺為西周晚期時器物。

2、什么是甲骨文，金文（鐘鼎文），他們在書法藝術上有什么特色？

甲骨文是我國最古老的文字，流行于商代和西周初期，在龜甲和獸骨上鉆出圓孔，用火燒烤，視其裂紋以卜吉兇禍福，而把占卜的卜辭和事件刻在甲骨上。甲骨文最早大量出土于安陽市小屯村，那里是殷商都城的廢址。甲骨文中以象形字占相當比重，也有指事、形聲、會意、假借等字，漢字的基本構造法則皆以具備，它的內容又涉及到當時的重大事件，對研究商周的社會歷史、文字發展及早期的書法都有極其重要的價值。

金文是鑄刻在青銅器上的文字，流行于商周時期，因為青銅器以鐘鼎為主，故也叫鐘鼎文。鐘鼎文起于商代。早期器物上文字很少。金文至周代有了重要的變化，銘文明顯逐漸增多，出現了長篇銘文。大盂鼎。大克鼎。毛公鼎為西周后期青銅器中代表性器物，其銘文書法氣勢雄偉，渾厚莊重，有廟堂氣象，被譽為金文之冠。

3、簡要說明秦代兵馬俑出土地點、規模、創作主題思想、藝術成就、歷史價值。1974年在陜西臨潼秦始皇陵東1.5公里處發現了大型的陶兵馬俑從葬坑，從此揭開了秦代雕塑藝術寶庫。秦代兵馬俑陣容龐大，組織嚴整、巨大的規模和恢弘的氣勢，是秦王朝國力和武工強盛的象征。是對秦始皇統一偉業的歌頌。

4、簡介長沙馬王堆出土的西漢帛畫的內容和藝術表現。

.隨葬品中的幾幅帛畫，為我們考查西漢繪畫藝術提供了極其珍貴的資料。

帛畫是畫在絲織品“帛”上面的繪畫，具有獨立的繪畫樣式。迄今最早發現的帛畫是湖南長沙發現的兩幅戰國時代《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》，反映中國繪畫藝術脫離工藝裝飾獨立發展的早期面貌。漢代帛畫流行，很多壁畫題材亦出現在繪于絲帛的畫上，一些以 絲帛為材料書寫的論著也附有圖畫。.馬王堆漢墓出土帛畫有一、三號墓的兩件銘旌、.。帛畫呈“T”形，全長205厘米，上部寬92厘米，.，頂部邊緣裹有竹棍，兩端系絲帶用以懸掛，出殯時在靈車前舉揚，具有招魂及引導死者升仙的作用。一號墓出土銘旌全圖共分天上、人間、地下三部分。上段天上部分正中畫人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神（可能是傳說中的女媧或燭龍），兩側有仙鶴唳鳴，一角畫帶有金烏的太陽及扶桑樹，另一角畫帶有蟾蜍和玉兔的一彎新月，一女子飛奔月亮，可能為嫦娥奔月的神話故事；天宮的下端有天闕，兩司閽守門，又有神豹護衛，充滿了神異想象；中段人間部分畫墓主人的形象，身材肥碩，衣著錦繡，神態莊重，前有人跪迎，后有侍女相隨，極力渲染長沙國丞相夫人的尊貴身份，畫中形象與墓中女尸對照甚為肖似，顯示出漢代肖像畫的水平；中段下部畫廳堂，中設案擺列鼎壺羽觴，兩旁有人對坐向死者致祭。下端地下部分畫一裸體巨人手托大地，立于兩條大魚背上，可能是傳說的人物為主要題材，馬王堆帛畫反映出中國古代工筆重彩繪畫基本成熟的

5、說明霍去病墓石雕群的創作年代、主題思想、藝術風格及歷史意義。

強大的西漢王朝繼承和發揚前代優秀藝術傳統，大膽地吸收和借鑒外來藝術，從而使漢代的雕塑藝術取得了輝煌的成就。漢代雕塑作為中國封建社會前期強大王朝的藝術，以深沉雄大的氣魄體現出充滿自信和創造活力的時代精神。漢代雕塑在中國雕塑史上具有典范的意義。秦漢雕塑是中國雕塑史上的第一個高峰。

古代文獻記載，漢代盛行大型石刻、金屬雕刻作為宮殿、園囿等建筑布局的特定設置。目前可以見到的漢代雕塑作品多為陵墓雕塑，其中以西漢霍去病墓石雕群最為杰出。

霍去病墓石雕群為漢代陵墓雕刻中最杰出的作品?；羧ゲ。ü?40年至公元前117年）是漢武帝時的名將，能征善戰，曾六次率軍抗擊匈奴，奪得祁連山、焉支山及河西走廊，開辟通往西域的道路，取得安定北方邊塞的決定性勝利。漢武帝對霍去病極為賞識，晉封為驃騎將軍、冠軍侯，可惜24歲英年便早早去世。為表彰霍去病的卓越功勛，特賜陪葬漢武帝的陵墓茂陵，并“為冢象祁連山”，以獨特的設計意匠和氣勢宏偉的石雕群建成一座紀念碑式的墓冢。

霍去病墓石雕有馬踏匈奴、躍馬、臥馬、伏虎、臥牛、臥象、野豬、魚、蟾和野人抱熊等，除馬踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原來可能散置墓冢周圍。

將圓雕、浮雕和線刻技法綜合運用，很好地抓住對象的神貌特征加以表現。.霍去病墓石雕群作品是中國古代雕塑接收外來藝術、明顯接收中亞和西亞藝術加以融會貫通的結果。這種避免早期雕塑技法尚見生拙的弱點，發揚氣勢雄渾優勢和內在力量處理的方式，成為漢代藝術的一大特色。

6、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內容是什么？試述“六法”對于中國美術理論發展的重要意義。

魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往往依附在經史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現存 較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入，需要對前人創作給予品評和總結，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統完整的繪畫品評專著。

謝赫大致經歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考?！懂嬈贰穼懹诹捍?，書中對魏晉以來27位畫家進行評論?！懂嬈贰肥紫汝U明了繪畫的功能和藝術要求，即品評繪畫的教育功能和藝 術標準。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評畫家優劣的六條標準“六法”，即：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦采，經營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則，其次為用筆及形、色、構圖、臨摹學習等繪畫造形技巧?！傲ā钡奶岢鼍哂欣L畫實踐及理論研究的總結意義，對中國繪畫理論的發展產生了重要影響。

謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強調畫家深入生活觀察和生動準確地表現對 象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分數，毫厘不失”，批評“纖細過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現人物的精神狀態，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對只停留在外表瑣碎“精謹”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對“志守師法，更無新意”的保守作風，認為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。

《畫品》在寫作上夾敘夾議，開創了史實與理論研究相結合的體例，以后中國美術歷 史及評論研究頗多沿此軌跡進行寫作，出現了不少具有重要影響的著作。

7、魏晉南北朝時期有那些具有重要影響的畫家？分別對其進行簡要介紹。曹不興、衛協、顧愷之、陸探微、張僧繇、宗炳、王微、謝赫。

晉衛協師法曹不興而青出于藍勝于藍。謝赫在畫品中對其評價極高。衛協因技藝卓越被譽為“畫圣”，他對東晉的繪畫有直接而重要的影響。

顧愷之是東晉時期最重要的畫家，他的出現標志著中國繪畫藝術完全擺脫了漢代的稚拙水平而進入成熟階段。文獻記載顧愷之曾畫過道釋山水。顧愷之提出了表現人物性格特征和內在深度的新要求：傳神。線描作為中國繪畫的重要手段，在顧愷之筆下也有所創造發展?！杜敷饒D》、《洛神賦圖》、《列女傳》、《畫論》顧愷之的藝術思想、繪畫題材藝術技巧對后來繪畫藝術的發展有重大影響。

劉宋時期的宗炳、王微是中國繪畫史上最早以畫山水知名的畫家。謝赫的<<畫品>>就是一部較為系統完整的繪畫品評專著.北朝畫家及繪畫活動過去在畫史上記載教少.蔣少游楊子華.曹仲達,被譽為北齊最精工的畫家.8從原始人的石器制造發展中對我們理解美術的起源有那些啟示?

原始人從石器開始發展到制造裝飾品，說明了人類的發展是從制造勞動工具開始的，勞動不僅改造了自然世界也創造了人自身。原始人從勞動的實用出發，對物質的形體感受有了 一定的認識，初步掌握了一定的造型手段，隨著物質條件的改善，有了精神財富的創造。這個過程啟示我們，美術作為精神產品是從勞動實踐和生產發展中分化出來的，美術起源于勞動

9.試列出原始社會彩陶各種類型,并分別敘述其時代年限、造型及裝飾。

早期以象生性花紋為主的半坡類型彩陶，年代距今6000年左右，圓底或平底較多，造型風格樸實厚重，紋飾有人面紋、魚紋、鹿紋等較寫實的形象，少量幾何紋，單純而富有裝飾效果。

中期以象征性花紋為主的廟底溝類型彩陶，年代距今6000年，代表性器形有大口小底曲腹盆和碗，盆較大，口部有折沿。碗較小，直口。盆的造型挺秀飽滿，輕盈而穩重，紋飾以寫實的鳥紋為主，較多幾何紋。虛實相生，構思巧妙。

晚期以幾何形花紋為主的馬家窯類型彩陶，包括馬家窯、半山、馬廠三個類型。馬家窯類型距今5000年左右，造型有甕、壺、罐、盆、缽、碗等多種多樣，紋飾以黑色和黑紅相間的波狀紋、垂幛紋和旋渦紋為主，動感強烈。半山類型距今4500年左右，代表器型有長頸小口寬肩大腹雙耳罐，造型豐富，穩重大方，紋釋以黑色為主，黑紅兼用的螺旋紋、鋸齒紋、菱格紋等為多，有陰陽雙關的效果。馬廠類型距今4000多年，代表器型小口折沿寬肩罐，造型高聳穩重，紋飾以四大圓圈紋，方格線紋和蛙形紋為多，風格粗狂簡率。

10、兩晉南北朝時期開鑿了哪些石窟？舉出不同時期的代表性造像并對其風格演變作簡要分析.新疆克孜爾千佛洞、甘肅的敦煌莫高窟,山西的云岡、洛陽龍門.造像4個階段.十六國期為1[莫高窟、麥積山、為代表,屬鑿窟造像的初期,內容以單身佛、菩薩為重,以半圓雕特點,面相渾圓,寬額豐頰,長眉流露出一種神秘超然,威嚴感.]北魏孝文帝遷都以前為2 [云岡石窟為代表,集中了當時北方的技術力量在其形制,造像的內容和風格方面出現了一些新的特色.以曇曜五窟為代表,]遷都至正光末年為3[洛陽龍門外來佛教藝術與民族傳統藝術結合]東西魏至隋統一中國之前為4 [河北響堂山、山西天龍山佛像演變世俗化].11、隋唐時期鞍馬題材的繪畫發展狀況,舉出主要的畫家與作品加以簡要論述.唐代國勢隆盛,繼北朝尚武之風.對馬尤為重視,馬是勇士精神的象征.曹霸、陳閎、韓干《牧馬圖》《照夜白圖》.12、試述顧愷之的時代、生平、以及重要傳世繪畫作品藝術成就和它在理論方面貢獻.顧愷之東晉人,出身世族家庭,它是個典型的士大夫畫家,并有三絕[畫絕、才絕、癡絕]之稱.藝術表現在藝術創作和理論建樹兩方面.在藝術實踐上,師承衛協,繼承發展了衛協藝術風格,將中國繪畫以線造型的方法提高到一個新的高度,他用線緊勁連綿,線條運轉優美流暢,富有節奏,如“春云浮空,流水行地” 顧愷之在繪畫上的另一個特色是塑造人物不再單純滿足于外表的肖似和姿態動作的生動自然,而非常注重“傳神寫照”善于表現人物的精神氣質和性 格特征,使他的作品有一種精潤而生動內在魅力.《女史箴圖》《烈女仁智圖》《洛神賦圖》.顧愷之在繪畫理論上的貢獻,他在總結前人理論和藝術創作實踐經驗上建構的“傳神寫照”理論體系,有鮮明的時代特點和承上啟下的理論價值.《畫論》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺山記》.13、試對閻立本的繪畫活動及其在美術史上的地位分析.閻立本出身貴族,一直追隨唐太宗李世民,他的繪畫創造密切適應著唐初鞏固政權的需要,成為初唐政治事業的頌歌,繪畫題材非常廣泛,他繼承發展了“以形寫神”的藝術傳統,用線勁健結實,色沉濃重,人物形神兼備.在政治上他有“應物之才”描繪重大歷史題材.14、.“揚州八怪”都包括哪些畫家？他們的繪畫是在什么歷史環境下產生的？其藝術傾向如何？

金農、鄭燮、黃慎、李嬋、羅聘、李方膺、汪士慎、高鳳翰.這些畫家大膽突破了當時以四王為代表的所謂正統派,崇尚摹古、一味追求筆墨形式的桎梏,在繼承傳統的基礎上敢于創新,這些人的藝術態度有許多共同趨向,在他們的繪畫中又有某些共同點,借于書畫發泄失意并詩,書,畫結合,藝術上主張師造化,注重創作.追求書畫同源的藝術情趣.15、簡介長沙馬王堆出土的西漢帛畫的內容和藝術表現。

馬王堆漢墓出土帛畫有一、三號墓的兩件銘旌、三號墓的車馬儀仗圖、導引圖及長沙國南部地形圖等。一號墓銘旌保存最為完好，出土時覆蓋內棺之上。帛畫呈“T”形，全長205厘米，上部寬92厘米，下部寬47.7厘米，向下四角綴有穗形飄帶，頂部邊緣裹有竹棍，兩端系絲帶用以懸掛，出殯時在靈車前舉揚，具有招魂及引導死者升仙的作用。

馬王堆出土帛畫表現靈魂升仙，在圖繪的內容及形象塑造方面，馬王堆帛畫則豐富得多。一號墓出土銘旌全圖共分天上、人間、地下三部分。上段天上部分正中畫人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神（可能是傳說中的女媧或燭龍），兩側有仙鶴唳鳴，一角畫帶有金烏的太陽及扶桑樹，另一角畫帶有蟾蜍和玉兔的一彎新月，一女子飛奔月亮，可能為嫦娥奔月的神話故事；天宮的下端有天闕，兩司閽守門，又有神豹護衛，充滿了神異想象；中段人間部分畫墓主人的形象，身材肥碩，衣著錦繡，神態莊重，前有人跪迎，后有侍女相隨，極力渲染長沙國丞相夫人的尊貴身份，畫中形象與墓中女尸對照甚為肖似，顯示出漢代肖像畫的水平；中段下部畫廳堂，中設案擺列鼎壺羽觴，兩旁有人對坐向死者致祭。下端地下部分畫一裸體巨人手托大地，立于兩條大魚背上，可能是傳說的大地之神。.16、何謂畫像石、畫像磚？它們主要分布在哪些地區？舉例分析其內容和藝術成就。

畫像石和畫像磚是漢代具有特色的美術品，主要流行于東漢時代。磚石雕飾圖像。畫像石砌筑于墓室，也有一些畫像石用于裝飾地面的石碑、石闕、石祠堂。畫像石有陰線刻、陽刻減地、高浮雕等形式，有的畫像石運用多種技法雕刻。畫像磚則是將圖像模印在磚坯面燒

制而成。畫像磚石雖為雕刻制作，畫面造型、構圖等都具有繪畫性。

畫像石主要發現山東西部和南部，江蘇北部，河南南陽地區，陜西北部和山西西北部。畫像磚主要集中四川地區。不同地區的畫像石和畫像磚所描繪的題材內容與墓室壁畫大致相同，因地區不同有著鮮明的地方風格。

山東畫像石遺存最多，長清孝堂山石祠、嘉祥武氏祠石室、沂南及安丘漢墓畫像石等均為著名的畫像石遺跡。

17、張萱與周方仕女畫的藝術風貌。試比較其異同并舉作品加以說明。

《搗練圖》唐代畫家張萱作。此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡線、熨平、縫制勞動操作時的情景。畫中人物動作凝神自然、細節刻劃生動，使人看出扯絹時用力的微微后退后仰，表現出作者的觀察入微。其線條工細遒勁，設色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格虢國夫人游春圖》《搗練圖》反映貴族生活.晚唐仕女畫發展,周妨《簪化仕女圖》.《簪花仕女圖》作者周昉，是唐代最杰出的人像畫家，具有高度的藝術技巧和概括能力，表現力精深博大，他的作品能真實反映唐代生活風貌，不論是從歷史角度還是從藝術角度都具有重大價值和意義

周昉“初效張萱，后則小異”。在仕女畫上繼承和發展了張萱畫風。他筆下的婦女已由張萱的歡快享樂主調轉向苦悶空虛。

18、唐代敦煌石窟壁畫較之北朝時期有那些發展和變化，試舉例說明。

鼎盛時期。彩塑藝術高度發展。不象北朝時期那樣身體過于前傾，塑像尺寸加大。

19、何謂“南宋四家”,并分別敘述其藝術特點.何謂“南宋四家”,并分別敘述其藝術特點.李唐、山石用“大斧劈皴”筆勢雄闊,暢快淋漓,構圖采取近景以角,起“開派”的作用.劉松年、畫風工整,寫茂林修竹,山明水秀之景.馬遠、畫面簡陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用釘頭鼠尾的皴法,筆勢鋒利嚴謹,方便有力.畫樹多用焦墨,秀拔多姿.夏#圭:在用筆上好用禿筆,點筆和夾筆,墨線氣勢起伏,落筆速度大而輕,尾端呈現尖狀線條,富有變化.20、試結合作品分析荊浩、關仝、董源、巨然在山水畫發展上的地位及其藝術成就。

五代是中國山水畫發展的重要時期，一些畫家在唐代以青綠或水墨青綠在屏障上揮寫大山大水或松石林木的基礎上，深入大自然中進行創作。五代時中國水墨山水畫趨于成熟，以以荊浩、關仝為代表的北方畫家和以董源、巨然為代表的南方畫家創立了真實生動的雄偉北方峻嶺和秀麗江南山川兩大山水畫體系，世稱“荊、關、董、巨”。(1)荊浩

荊浩擅畫北方的崇山峻嶺、層巒疊嶂，延續唐代的水墨山水創作風格而又有新的創造，傳為荊浩的畫作《匡廬圖》系據畫上宋人題字而命名，謂畫江西廬山，實為北方山林景色。畫面 全景式的大山大水代表五代北方山水畫的面貌。《匡廬圖》以全景式構圖畫出危峰疊蟑，飛瀑流泉，其上峰巒各異，其下岡嶺相連，其中點綴山路、橋梁及幽居屋舍。布局高遠平遠結合，掩映林泉，依稀遠近，描繪北方山川之壯闊雄偉氣象。皴染筆墨兼備，毫無雕琢痕跡，具有較強的寫實面貌，技法比之唐人有著大幅度的進步。荊浩《筆法記》是重要的理論著作。他的山水畫創作成就和理論的貢獻對后代山水畫有直接和重要的影響。(2)關仝

荊浩的追隨者長安人關仝技藝更加成熟，山水形象也更為生動感人。他善畫秋山寒林，村居野渡之景，筆下所畫黃河兩岸的山川，雄奇中帶有荒涼的情調，使人觀之“如在灞橋風雪中，三峽聞猿時”。關仝的繪畫藝術已臻“筆愈少而氣愈壯，景愈少而意愈長”的妙境，作品引人入勝而耐人尋味不盡，世稱“關家山水”?，F存作品《關山行旅圖》生動畫出北方深山和荒村野店，穿插了往來的旅客，又點綴飛鳥、雞犬，頗富生活氣息。畫中山勢雄奇，石如刮鐵，樹木有枝無干，云煙吞吐其間，是關仝繪畫創作比較典型的風貌。北方山水畫派的作風影響了北宋山水畫的發展。

五代南唐時江南涌現出一批富有才華的山水畫家，建立了江南山水畫派，最具影響的畫家當推董源與巨然。(3)董源

董源是供職宮廷的畫家。他畫山水人物皆甚精妙，最得后人欣賞的是以水墨淡彩創造性地圖繪出的江南山川江河縱橫、草木豐茂、山巒明秀的風光。他的作品“多寫江南真山，不為奇峭之筆”，筆下的“山水江湖，風雨溪谷，峰巒晦明，林靠煙云，與夫千巖萬壑，重汀絕岸”等景物，能使人觀之有“寓目于其處”身臨其境的實際感覺。他改變了唐代山水畫風，將筆與墨、皴與染自然和諧地結合在一起。畫家根據江南草木華滋、湖光山色的自然環境，使用披麻皴、點子皴的畫法，以表現江南山水的整體感覺。作品表現出季節、氣候及陽光空氣的效果，在中國古代繪畫創作中不多見?，F存董源作品《瀟湘圖》、《龍袖驕民圖》、《夏山圖》、《夏景山口待渡圖》岡巒起伏，洲諸蘆汀，草木蔥郁，遼闊的景色隱現于云煙之中，山坡草木以墨點兼披麻皴畫成，干濕、濃淡、虛實、皴染均掌握恰到好處。

(4)繼承董源畫法的巨然和尚，善畫江南野逸之景，筆墨秀潤，較董源山水更具田園風致和詩意。傳世作品有《層巒叢樹圖》、《萬壑松風圖》及《秋山問道圖》。元明清時代在文人士大夫繪畫潮流創作的推動下，董源、巨然的繪畫得到了極高評價，水墨點染帶有抒情意趣的董巨畫法在山水畫中占據主流地位。

21、兩宋時期出現了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術主張是什么？

文人畫指封建時代文人士大夫創作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術史上占有顯著地位。他們注重文學修養，強調主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創作和理論主張奠定了文人畫發展的基礎。

李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當時不同社會階層的多種人物生動形象。

蘇軾以文學知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產生了較大影響。蘇軾論畫，重視構成藝術形象的主觀方面，并在繪畫中表現一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調藝術形象的內心根據，認為僅憑技巧修養還不能 構成藝術的最高境界。他認為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。”提出了“詩畫本一律，天工與清新”的文人畫藝術主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有“常形”、“常理”之理論，以描繪山石竹木云水而表達“厭于人意”之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術形象更注重主觀意趣的表現，并不斤斤計較形似與否。

文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的“湖州竹派”與米芾的山水畫風格對于文人畫的發展產生了重大影響。

文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創作中表現主觀情懷，運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創出了“湖州竹派”。

米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074一1153）并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲”，用水墨淋漓表現江南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山水”。

墨梅亦始于北宋，揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素無華，具有高雅絕塵的氣質。傳世之作《雪梅圖》寥寥數筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態，并題詞抒情，體現了士人畫詩書畫并重的要求

22、五代時期的人物畫有那些重要畫家和作品，較之唐代有什么新的發展變化？

代時期表現貴族土大夫生活的繪畫得到了新的發展，南唐宮廷畫家周文矩、顧閎中等人的創作鮮明地反映了這一時期上層社會的生活面貌，塑造人物形象更為細膩傳神，能比較深入刻畫出他們復雜的內心世界。

周文矩工畫道釋、人物、仕女等。他的仕女不僅僅依靠表面的施朱傅粉、鏤金佩玉來潤飾，重在刻畫人物的儀態神情，故能妙得閨閣之態。現存傳為他的作品《宮中圖卷》是優秀的仕女畫作品，畫中人物達81人，描繪宮廷貴族婦女撲蝶、戲嬰、弄犬、演樂、簪花、理妝、傳神畫像、觀畫等種種情景，全卷用白描畫法，除人物兩頓略暈朱色外基本沒有設色和過多的修飾，人物之嫻靜甚至帶有幾分寂寞慵倦的神態卻躍然絹素之上。如觀畫一段將畫軸設計成背向，而著重正面刻畫觀畫者專注入神的姿態，構想頗為巧妙。描繪畫像的一段則為古代對人寫照的肖像畫創作情形提供了形象資料。《重屏會棋圖》.顧閎中《韓熙載夜宴圖》是中國古代繪畫史上的重要作品。韓熙載是當時政壇上的重要人物，卻屢受當權者排擠，情緒日漸消沉。南唐政權后期北方的宋政權對南唐形成強大的威脅，南唐后主李煜俯首稱臣茍且偷安，亡國之勢無可挽回。此時李煜欲命韓熙載擔當抵抗北宋大兵的重任，韓熙載卻已對前途喪失信心，府中廣蓄女伎，專為夜飲，賓客糅雜，聲聞于外。李煜命顧閎中潛至其府第，通過觀察，目識心記寫成此卷。畫中韓熙載或高冠便服，或敞懷露腹，面部沉郁寡歡，通過他在各個場景中舉止行為的描繪，較好把握他的放縱個性和特定的抑郁和苦悶心態。畫卷設計了張宴聽樂、觀舞、休息、清吹。賓客酬應五個相繼展現的場面，使觀者多方面地了解韓熙載及其賓客弟子門生舞女歌姬生活面貌，從而獲得鮮明 強烈的印象。畫中人物的身姿容貌及手勢處理自然合理生動傳神，線描細勁準確而流暢，色 8 彩明麗而諧調，作品取得了出色的藝術效果。此圖表現了失意官僚的心理矛盾及生活情貌，較之那些單純描繪貴族享樂生活的作品有著更為深刻的意義。

23、簡要論述元四家的生平、作品及藝術成就.黃公望《富春山居圖》、王蒙《夏山高隱》、倪瓚《松林亭子》吳鎮《松泉圖》.表現1強調繪畫的文學化,使作品的文學趣味得到進一步加強.2與文學趣味一致,并且具體體現這一趣味,構成元畫特色的是對筆墨的突出強調和以書入畫.3與相輔而行,畫上題字作詩蔚然成風.24、趙孟在書法上提出了哪些見解？其藝術成就及影響如何？

元代書畫家,書法諸體皆能,精于正,行和小楷.晚年創立“趙體”.開啟一代文人畫的新風,在畫壇上頗有“古意”而獨具豐采的畫風,他提出藝術“復古”之實質是要開創新的畫風,書畫等同,主張積極實踐與藝術思想一致.山水畫體現文人于簡中求繁的意趣和對清幽淡遠的境界的追求.花鳥畫從工筆重彩向水墨寫意過度的新畫風.對元四家的影響很大.25、元代有那些重要的寺觀壁畫流傳下來？試結合時代背景論述其藝術成就。

元朝政府為了利用宗教維護其統治，采取保護宗教的政策，大肆營建佛寺和道觀，佛寺、道觀壁畫亦應運而生?，F存甘肅敦煌莫高窟第３窟和第４６５窟佛教密宗壁畫，山西稷山興化寺、青龍寺佛教壁畫，山西芮城永樂宮、洪洞廣勝寺水神廟道教壁畫等。尤其是芮城永樂宮三清殿壁畫，最為聞名。永樂宮故址在山西永濟縣，１９５９年原樣遷至芮城縣。壁畫內容為道府諸神朝謁元始天尊，故名《朝元圖》，共繪畫像３９４身，由洛陽馬君祥等民間畫工繪制。主像高達３米以上，神態閑雅，雍容華貴；群像大多２米有余，上下排列四、五層之多，相互交錯，井然有序，性格鮮明，各具神態。畫法為重彩勾勒，線條為鐵線描，勁健婉轉，人物須眉根根見肉，衣紋流暢奔放，充分發揮了線條的表現力。規模宏大，人物眾多，內容豐富，技藝精湛，堪稱元代寺觀壁畫中的最佳作品。

26、簡要論述吳門畫派的形成發展極其藝術特色。

中國明代中期的繪畫派別，亦稱“吳派”。因蘇州為古吳都城，有吳門之謂，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均屬吳郡人，故名。

在吳門派崛起之前的明代初期，江南蘇州、無錫地區已經有一批畫家，如杜瓊、劉玨、陳汝言、徐賁、陳暹等人，他們大都擅長詩文，有較高的文學修養。繪畫上主要繼承元代黃公望、王蒙傳統，創作以筆情墨趣為主的文人畫。他們的藝術給吳門派的開宗人沈周以直接或間接影響，故可稱為這一畫派的前驅。由于當時受皇室賞識的宮廷院體繪畫以及別具一格的浙派稱雄畫壇，杜瓊等人的作品沒有得到社會的廣泛注意，他們的主要活動為文學創作，故未自成派系。吳門派在山水畫上成就突出，無論對元四家或南宋院體繪畫，都有新的突破。在人物畫和花卉畫方面也各有建樹，除仇英外，另外3人尤其注重詩、書、畫的有機結合，使文人畫的這一優良傳統更臻完美、普遍，有力地影響了明代后期直至清初畫壇。

27、董其昌在繪畫藝術上提出了那些見解，在繪畫發展中產生了什么影響？

明代后期山水畫畫家中，繼吳門派而起的代表畫家是董其昌。他重倡文人畫，強調摹古，注重筆墨，追求“士氣”，并提出了南北宗論。他所創立的松江派遂取代了吳門派的統治地位。他提出的繪畫理論，尤其是南北宗論，對明末清初的繪畫產生了重大影響，一時之間蘇松地區形成了許多山水畫支派。較著名的畫家有莫是龍，與他共創南北宗論，陳繼儒與他為至交，趙左亦常為其代筆，他們都是松江派主將；顧正誼創華亭派，董其昌早年曾受其啟導，宋旭亦屬華亭派巨子，沈士充受業于宋懋晉，兼師趙左，也為董其昌代筆，世稱云間派

28、清初四僧是哪些人，分別論述其藝術風格和成就

“四僧”是指原濟（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）、漸江（弘仁）。前兩人是明宗室后裔，后兩人是明代遺民，4人均抱有強烈的民族意識。他們借畫抒寫身世之感和抑郁之氣，寄托對故國山川的熾熱之情。藝術上主張“借古開今”，反對陳陳相因，重視生活感受，強調獨抒性靈。他們沖破當時畫壇摹古的樊籬，標新立異，創造出奇肆豪放、磊落昂揚、不守繩墨、獨具風采的畫風，振興了當時畫壇，也予后世以深遠的影響。其中石濤、朱耷成就最為顯著。石濤的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，構圖大膽新穎，筆墨縱肆多變，格調昂揚雄奇，是清初最富有創造性的畫家。

朱耷(1626—約1705)，字雪個、個山等，江西南昌人。他是明朝皇室后裔，明滅亡后，不肯事清，滿懷悲憤，削發為僧，改名八大山人，他用“八大山人”四個字在作品上落款，故意分作上下兩組(豎寫)，寫成草字，很像“哭之哭之”。他顯然是借以隱晦地表達國破家亡的切膚之痛。髡殘(1612—1692)俗姓劉，字石溪，號白禿，自署石道人，湖廣武陵(今湖南常德)人，因字石溪，故與石濤并稱“二石”。他也是在“甲申之變”(崇禎上吊的日子)削發為僧的。髡殘為人剛心不阿，為世人所敬重。他對人物、花鳥、山水皆能，以山水為最精。他畫的《層巖疊壑圖》軸，景致繁復，層層深入，使觀者有可游可居之感。他的作品于平中求奇，畫風凝重幽深。他留下的傳世作品較少。

石濤(1641—1710?)原姓朱，名若極，更名元濟、道濟等，自稱苦瓜和尚，別名很多。他是廣西全州(今全縣)人。他和朱耷一樣也是明王室后裔，入清后作了和尚。他早年過著僧人云游四方的生活，游覽了許多名山大川，在山水畫方面成就卓著。他特別重視寫生，主張“搜盡奇峰打草稿”。因此，他畫的山水有千情萬態，有真情實感。

29、試述八大山人的生平及藝術特色

朱耷(1626—約1705)，字雪個、個山等，江西南昌人。他是明朝皇室后裔，明滅亡后，不肯事清，滿懷悲憤，削發為僧，改名八大山人，他用“八大山人”四個字在作品上落款，故意分作上下兩組(豎寫)，寫成草字，很像“哭之哭之”。他顯然是借以隱晦地表達國破家亡的切膚之痛。朱耷（八大山人），朱耷以花鳥畫著稱，繼承陳淳、徐渭傳統，發展了潑墨寫意畫法。作品往往緣物抒情，以象征、寓意和夸張的手法，塑造奇特的形象，抒發憤世嫉俗之情和國亡家破之痛。筆墨洗練雄肆，構圖簡約空靈，景象奇險，格調冷雋，達到了筆簡意賅的藝術境地。對后來的揚州八怪和近現代大寫意花鳥畫影響重大。髡殘的山水從黃公望、王蒙變化而出，以真景為粉本，描繪重山復水，繁密而不迫塞，用渴筆禿毫層層皴染，厚重而不板滯，具有雄偉壯闊，蒼茫渾厚的氣勢。漸江的山水取法倪瓚，多繪名山大川，尤善寫黃山真景，構圖簡潔，丘壑奇倔，干筆渴墨勁峭整飭，境界荒寂，富有清新靜穆之致，真實表現了名山之質。

第三篇：中國美術史重點復習資料

第一章 原始美術

（一）原始陶器藝術

1、陶器及陶器的裝飾手段

早期：以實用為目的，簡單粗劣、種類少，第二個時期：既有實用價值又有作為藝術品存在的價值，采用了彩繪、紋飾等裝飾手段

第三個時期：種類繁多，造型豐富，鏤孔、印紋等手法的應用。

2、我國新石器時代出土陶器的著名文化遺址

仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、馬家窯（前3300-前1800，分石嶺下、馬家窯、半山、馬廠四個類型）、半山類型陶器代表新石器彩陶藝術的最高水平

大汶口、龍山（素面陶突出代表），大汶口3大顯著特點：

1、色澤多樣化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技術發達鏤孔隨之發展、紋飾多樣。龍山文化使用了快輪制陶術。

河姆渡文化等。

3、新石器時代陶器的主要類型及風格特征

（風格上分黃河上游彩陶[仰韶、馬家窯]、下游素面陶[大汶口、龍山]）

仰韶陶器：在彩繪上表達美的意識和愿望，但受實用性的約束，形體變化不大。

龍山文化：表面裝飾相對簡單，但造型變化豐富。許多器皿已擯棄了實用目的。

（二）原始繪畫

1、原始陶繪藝術

分圖案和圖畫兩大類，圖案居多，2、早期地畫、壁畫、巖畫

82年，秦安大地灣仰韶晚期遺址發現地畫。

巖畫：內蒙陰山巖畫、廣西花山巖畫、連云港將軍崖等

（三）原始雕塑

1、史前陶塑藝術品的造型種類

新石器時代雕塑有實用性和象征性兩大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有動物和人物兩大種類。

2、新石器時代石雕刻的兩個中心及主要風格

南北兩個中心，南方為良渚文化，北方為紅山文化。

南方良渚：采用平面淺浮雕和線刻結合的手法，描繪對象主要為宗教禮器上的神人像，造型莊重神圣，較強的宗教意味。

北方紅山：采用圓雕的技法，描繪生活中或神化中的動物，造型生動活潑，帶有較強的裝飾性。

第二章 先秦美術

（一）先秦青銅藝術

1、夏商周三代青銅器的發展過程及各階段的風格特征

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2、青銅器的分類 ：按用途分：食器、酒器、水器、樂器、兵器等。

3、青銅器紋飾的主要分類及其特征：

動物（造型及主體裝飾）和幾何紋樣（底紋或細部）兩大類，造型裝飾特征：a、根據動物形態造型，被稱之為“尊”；b、將人或動物形象與青銅器造型融為一體；c、以主體動物形象作為青銅器的附件

（二）先秦雕塑藝術

1、青銅雕塑的兩種類型

a、以動物形象進行造型，大多表現與尊上，器物多為凝重寬博。

b、表現于器物的耳、蓋、扣、嘴等附件上的立體雕塑。

2、簡述先秦時期的雕塑藝術

就制作材料來看，大致可分為青銅雕塑、玉石雕塑、陶雕三類。

青銅雕塑主要指青銅器上的立體雕塑附件，可分為動物形象造型和器物附件立體雕塑。

玉石雕塑歷史悠久，商代的成就最為顯著，有大型大理石立雕，也有表現動物的小型雕塑

陶塑相對青銅玉石，為數較少，商代中期內容逐漸增加，商代后期以后由于玉石雕塑顯著增多，陶塑大為減少。

（三）先秦繪畫

1、三幅先秦帛畫的名稱、內容、性質

《龍鳳人物圖》長裙細腰女子，雙手向前合掌，前上方畫一龍一鳳。有引魂升天的性質。

《人物御龍圖》危冠長袍側身貴族，駕馭巨龍飛天的景象

《繒書》以文字為主，四周畫有神及動物的形象。最為突出的是三頭人物形象。

2、戰國帛畫對后世人物畫的影響

用筆用色等繪畫創作實踐上積累了一定的經驗，墨線勾畫人物的技法為后世傳統繪畫表現技法的發展奠定了一定的基礎。

第三章 秦漢美術

（一）秦漢繪畫

1、西漢長沙馬王堆1號墓帛畫的主題、特點

主題：乞求靈魂歸天；具有濃厚的迷信色彩，有機的將三部分貫穿起來，罕見的表現手法，畫面突出了墓主的高貴身份。

2、西漢長沙馬王堆3號墓帛畫的繪畫技巧

繪畫技巧：對人物形象的塑造能應用正側半側等多種手法。

3、山東金雀山西漢帛畫的繪制方法

靈活運用淡墨線與朱砂線起稿，然后分別用各種色彩平涂。（沒骨畫法的先驅）

4、秦漢墓室壁畫興起的原因 受壁畫盛行風氣的影響。

5、漢代墓室壁畫的重要代表、主要表現題材 重要代表：河北望都1號東漢墓壁畫，漢代帛畫主要反映墓主企望升天以及表現死者生前的顯赫生活。題材有80多項，如城池幕府，樂舞百戲，莊園生產，孝子列女等等

6、漢代宮廷繪畫的主要職能

出于宣傳或政治目的

7、漢代文人畫家代表人物

張衡，劉褒，蔡邕，趙歧等

（二）秦漢雕塑

1、秦代陶塑兵馬俑的主要藝術特點

皆為手塑，風格寫實，形象純樸，總體布局上利用眾多直立重復，氣勢雄偉。

2、漢代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕

手法上采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《馬踏匈奴》

3、漢代陶俑的主要分類

王侯兵馬俑，民間日用俑

4、漢代青銅塑像的杰出代表作品：《馬踏飛燕》

（三）秦漢畫像石、畫像磚

1、畫像石、畫像磚的概念

畫像石：以石為地，以刀代筆的繪畫藝術。

畫像磚：秦漢時代的建筑裝飾構件

2、秦漢畫像石、畫像磚的兩種制作方法

3、秦漢畫像石、畫像磚興盛的原因

興盛的原因：封建統治者為滿足其奢侈生活或出于輔助政教的需要。

4、漢代畫像石、畫像磚的主要分布地區及藝術表現特征

畫像磚西漢以洛陽、鄭州為中心，東漢以湖南四川、江浙為多；

畫像石大致分布在山東江蘇安徽的北部等當時的政治經濟文化重地。

藝術表現特征。。。

5、漢代畫像石、畫像磚的題材與表現內容

a、反映勞動與生活的情景：如農民勞動場面、統治者奢華生活等。

b、反映歷史故事與宗教神話傳說的

（四）秦漢工藝美術

舉例說明秦漢金屬工藝、漆器工藝與染織刺繡工藝的藝術成就

如有名的“長信宮燈”，將人物造型、通煙、照明燈相結合，是審美與實用完美的統一。

P66未整理。

第四章 魏晉南北朝美術

（一）南傳佛教美術

早期佛教造像南傳系統的風格特點

源于秣莵羅風格，抽象、臉型短圓、眼球框較大，發型有螺狀肉髻、螺發、肉髻三種。

（二）北方佛教美術

北方佛教造像幾大石窟的藝術成就及造像風格特征

云岡石窟：造型氣勢雄偉，內容豐富，繼承發展秦漢傳統，吸取融合外來精華。

龍門石窟：云岡石窟的延續，風格漢化，表現手法更加純熟，精巧。

鞏縣石窟寺：臉型方圓、體型豐腴，注重內在性情刻畫。

敦煌莫高窟和麥積山石窟泥塑

南北響堂山、天龍山石窟：臉型圓渾、衣褶貼身、線條柔和、造型寫實等

（三）魏晉南北朝繪畫

1、魏晉南北朝繪畫的代表人物及其風格特點、代表作品

曹不興（較早的佛像知名畫家）衛協（曹不興之徒，《史記伍子胥圖》、《張儀像》等等）

戴逵（三馬伯樂圖、孔子弟子圖）

顧愷之《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》

陸探微：風格秀骨清像，從師顧愷之

張僧繇：受佛教繪畫的影響

將少游、楊子華、曹仲達

2、顧愷之的三件傳世作品及主要內容、表現手法

《女史箴圖》：絹本、墨畫淡彩，橫卷十二段，每段有葴文

《洛神賦圖》：以連環畫的長卷形式表現曹植《洛神賦》，采用勾染的表現手法

《列女仁智圖》：用筆剛勁，強調暈染

3、魏晉南北朝時期山水畫的發展狀況

三水畫在晉代成為了獨立的畫科，南北朝時，在理論和實踐上都得到了進一步的成熟和完善，開啟了隋唐山水畫的繁榮局面。

（四）繪畫理論

1、列舉魏晉南北朝時期主要的幾篇畫論著作

顧愷之《畫論》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺山記》，謝赫《古畫品錄》，宗炳《畫山水序》，王薇《敘畫》

2、山水畫形成期宗炳、王微的兩篇山水畫論著作

宗炳《畫山水序》，王薇《敘畫》

3、顧愷之的三篇畫論及主要論點

a、傳神論，b、強調以形寫神，c、遷想妙得。

4、謝赫的六法論

一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、隨類賦彩，五、經營位置，六、傳移模寫。

第五章 隋唐五代美術

（一）隋唐五代人物畫

1、閻立本及其代表作品

唐初人物畫最高水平的代表。代表作品有：歷代帝王圖、步輦圖、職貢圖等

2、吳道子的作品、風格特征、藝術成就

送子天王圖、地域變相圖、伏生授經、鬼伯圖

用筆遒勁神速，白描，以宗教人物畫成就最著

3、尉遲乙僧的繪畫特點

佛教畫為主，西域特征。

4、張萱、周昉的仕女畫作品及畫風

張萱：搗練圖、虢國夫人游春圖，畫風：工整而妍巧，肥碩而濃麗。

周昉：簪花仕女圖、紈扇仕女圖

風格：衣裳簡勁，彩色柔麗，以豐厚為體。

5、孫位及其作品

孫位《高逸圖》

6、南唐著名的代表性畫家及其作品

周文矩：《宮中圖卷》《重屏會棋圖》等

顧閎中：《韓熙載夜宴圖》

王齊翰：《勘書圖》 衛賢：《高士圖》《閘口盤車圖》

7、中國人物畫的“四家樣”及各自的風格

四家樣：張僧繇、周肪、吳道子、曹仲達

風格。。？

（二）隋唐五代的山水畫

1、隋展子虔的代表作品及其在山水畫史上的意義

展子虔《游春圖》，今存最早的一幅完整的三水畫。

2、唐青綠山水畫派畫家李思訓、李昭道及其作品

李思訓及其子李昭道，父< 江帆樓閣圖> 子<明皇幸蜀圖><春山行旅圖>

3、唐代水墨山水畫的代表人物

王維、張璪、王洽等等

4、王維的山水畫及技法特點

水墨渲染，詩中有畫，畫中有詩；體涉古今。南宗畫派鼻祖

5、五代北方山水畫派代表人物荊浩、關仝及其作品、風格

荊浩：北方山水，《匡廬圖》

關仝：師法荊浩 傳《山豀待渡圖》及《關山行旅圖》筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長

6、五代南方山水畫派代表人物董源、巨然及其作品、風格

董源：《瀟湘圖》《龍宿郊民圖》《夏山圖》等，擅長用披麻皴

巨然：董源弟子，其畫輕嵐淡墨、煙云流動。

（三）隋唐五代山水花鳥鞍馬畫

1、鞍馬題材畫家及代表作品

曹霸（作品今皆不存）

陳閎《八公圖》

韋無忝（記載《習馬圖》《散馬圖》等皆不傳世）

韓干《牧馬圖》《照夜白圖》

韋偃《雙騎圖》

2、畫牛名家及存世作品

韓滉《五牛圖》、戴蒿《斗牛圖》

3、唐代花鳥畫代表畫家及藝術成就

薛稷：擅長畫鶴、殷仲容：擅書畫

邊鸞：花鳥畫祖師

4、五代花鳥畫“徐黃異體”指哪兩種風格，各自有何特點

黃筌 “黃家富貴”；首創沒骨法

徐熙 “徐家野逸”；線條為主 色彩為輔

（四）宗教墓室壁畫及石刻線畫

唐代宗教壁畫和墓室壁畫與當時繪畫的相互影響。。

（五）隋唐五代雕塑

1、唐代陵墓石雕藝術的代表

唐太宗的昭陵、高宗及武則天的乾陵、武則天母親的順陵

2、隋唐重要的雕塑家

韓伯通、宋法智、吳道子、楊惠之、張阿乾、王耐兒等。

3、唐代雕塑藝術的成就及對后世的影響

融會了南北朝時北方和南方雕塑藝術的成就，又通過絲綢之路汲取了域外藝術的養分，雕塑藝術到盛唐時大放異彩，創造出具有時代風格的不朽杰作。主要表現在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。

宋代畫家郭熙受楊惠之啟發，創造了塑繪結合的“影壁”藝術。

（六）隋唐五代工藝美術 唐代陶瓷美術的代表作品

唐三彩：低溫釉陶 第六章 宋元美術

（一）宋元山水畫

1、北宋四大家的代表作品及風格特點 ？

1.李成：多寫寒林平遠風光，《讀碑窠石圖》氣象蕭疏 煙林清曠

2.范寬《溪山行旅圖》，重山疊嶺，雄奇壯偉，筆力堅實，山石作“雨點皴” 3.郭熙《早春圖》以幽奇神奧取勝，布置巧妙，變化多端。山石如“亂云”。樹如“蟹爪”

4.趙伯駒和趙伯骕兄弟：《江山秋色圖》《萬松金闕圖》精工之極，又有士氣。

2、郭熙山水畫論《林泉高致集》的主要觀點

提出“三遠”構圖置景法；即“高、深、平” 提出山水畫價值論

提出山水畫學習方法 提出對山水美的觀照 提出山水畫對修養的積煉和對精神的涵攝作用

3、南宋四大家的代表作品及風格特點 李唐《萬壑松風圖》《清溪魚隱圖》 大斧劈皴、水墨蒼勁 劉松年：《四景山水》斯文 細膩

馬遠《踏歌圖》一角構圖、人物情節與山水結合 夏圭《山水十二景》善于半邊取景

4、兩宋其他的山水畫家

許道寧、翟院深、王詵等，燕文貴，趙令穰，米芾父子，王希孟

蕭照、馬和之、江參等

5、元初趙孟頫的代表作品及畫風

《鵲華秋色圖》；倡古排宋、清雅樸素、書畫結合。

6、趙孟頫倡導的“復古”的含義

提倡古意，力排南宋畫風。

7、元四大家的代表作品、風格特征

黃公望《富村山居圖》水墨或淺絳設色，表現江浙風光 吳鎮《漁夫圖》重用墨，多濕染。

倪瓚《漁莊秋霽圖》多瘦樹平坡 王蒙《青卞隱居圖》千巖萬壑、茂密高峻，構圖多為高、深遠

8、元代山水畫的其他代表人物

錢選、高克恭、趙雍、曹知白、唐棣、朱德潤、盛懋

（二）宋元人物畫

1、北宋宗教人物畫代表畫家及其作品、藝術特點

武宗元、師法吳道子，《朝元仙仗圖》

2、南宋減筆人物畫的代表畫家及其作品

梁楷《布袋和尚圖》《李白行吟圖》《六祖斫竹圖》等

3、宋代風俗畫的代表畫家及其作品

張澤瑞《清明上河圖》

4、元代人物畫的代表畫家

1錢選和趙孟頫古意畫風 2張渥的白描人物 3王繹的肖像畫

5、元代宗教壁畫的代表

佛教的莫高窟3號窟和西藏寺廟壁畫 道教的永樂宮壁畫

（三）宋元花鳥畫

1、宋代畫院機構名稱《翰林圖畫院》

2、宋徽宗趙佶的花鳥畫作品及風格

《芙蓉錦雞圖》、《紅蓼白鵝圖》、《池塘秋晚圖》《柳鴉圖》 微宗以工整細致色彩絢麗見長，重寫實。

3、宋代畫院的其他花鳥畫家代表人物

趙昌（善用色）易元吉（善畫猿）、崔白（多才多藝）、李迪（脫離黃家富貴，向荒疏淡逸方向發展）林椿（工整細膩）

4、宋代文人花鳥畫家的代表人物

文同，擅長畫竹《墨竹圖》、僧仲仁和趙孟堅，都以畫梅著稱，5、元代花鳥畫的兩大風格

體院風格花鳥，工筆設色，代表有錢選、趙孟頫、任仁發和王淵。文人花鳥，代表有：李衎、趙孟頫、柯九思、王冕、王淵等。

6、元代擅畫竹、梅、墨花墨禽的代表人物

李衎(kàn)畫竹、王冕畫梅、王淵張中墨畫墨梅

（四）宋元雕塑

元代宗教雕塑的特點及代表性作品

元代雕書最大特點是宗教題材與各民族間的交流與融合趨勢。

其中比較重要的有居庸關過街塔的天王像；杭州飛來峰的摩巖造像；洛陽白馬寺十八羅漢像和晉城玉皇廟二十八宿像。

（五）宋元工藝美術

1、宋代五大名窯及各自特色

”定、汝、官、哥、鈞“是聞名于世的宋代五大名窯。

1汝窯：釉質瑩厚滋潤，蔥綠或深灰色，有印花、刻花。2鈞窯：胎骨為羊肝色、厚而不透明，窯變色斑美麗無比。以紫、紅、青、白聞名。3定窯：白釉瓷器為主，堅細輕巧、花紋圖案風格典雅

4官窯：釉色有月白、粉青、大綠等 哥窯：百圾碎、魚子紋，釉色有月白、粉青等。

2、元代瓷器產地及各自特點

南方的景德鎮、龍泉窯和北方的鈞窯

景德鎮：白瓷得到發展，釉里紅裝飾，粗大、厚重、樸俗 龍泉窯：釉色青中帶綠、供應出口。鈞窯：粗。

第七章 明清美術

（一）明清山水畫

1、明代浙派山水畫家及作品

明早期山水代表，師承南宋院體。戴進（浙派創始人）《風雨歸舟圖》《漁舟伯月圖》《春山積翠圖》《溪堂詩意圖》等

吳偉：《踏雪尋梅圖》《長江萬里圖》《雪景山水圖》《灞橋風雪圖》 等。藍瑛：《山水冊》《秋壑霜林圖》《溪山曳杖圖》

2、吳門四家的作品及風格特征

明中期，吳派興起，始創于沈周，成于“文徵zhǐ明”，另有唐寅、仇英等，沈文唐仇合稱“吳門四家”

1沈周：早期謹細，師法王蒙，后期粗簡，師法吳鎮?！秴情T十二景》《廬山高圖》

2.文徵明：也分粗細風格，以細見長《綠蔭清話圖》《真賞齋圖》等

3唐寅（唐伯虎）：題材處理方面更重思想性?！厄T驢歸思圖》《春山伴侶圖》 4 仇英：青綠水墨均有，《桃源仙境圖》《停琴聽阮圖》

3、明代后期華亭派的代表人物

明代后期，上海松江一代。代表人物為董其昌：扭轉了吳浙兩派的頹風。他提倡摹古，師法董源、米芾等

4、董其昌的畫風及代表作品

追求以書法入畫所導致的筆墨聯系變幻的表現力。強調布局中的勢，筆墨中的虛實，追求畫面的含蓄性。

畫風有兩種格調：一是枯筆水墨，一是沒骨或淺絳

《仿米氏水墨山水圖》《仿唐代揚升沒骨山水圖》《秋興八景圖》

5、明代其他著名的山水畫家及作品

較有名的還有早期的王履《華山圖》、王紱fú《山亭文會圖》《鳳城餞詠圖》，中期的周臣《田家圖》培養了唐寅和仇英。

6、清初“四王”、吳歷的藝術風格

王時敏：師法董其昌，“畫不在形似，而在筆墨之妙”。早期淡雅溫潤，工整精細，晚年作品較為粗疏，荒率蒼莽之氣?！断纳斤w瀑圖》等

王鑒：運筆出鋒，用墨濃潤，樹木叢郁，后壑深邃，皴法爽朗空靈，匠心渲染，有沉雄古逸之長。間作青綠重色，亦能妍麗融洽。《浮嵐暖翠圖》等

王翚huī：對古人激發涉及面最廣。作品雖多仿古，卻具清麗深秀風致，功力深厚，但有時過于圓熟或刻露。晚年脫落，轉有蒼茫之致。《溪山漁樂圖》

王原祁：王時敏孫子，自稱筆端“金剛杵”。擅長枯筆焦墨，層層皴擦，不厭其煩，韻味厚重，“熟而不甜，生而不澀，淡而厚，實而清” 吳歷：集各家之長，創立自己的面貌，創造了“陽面皴”

7、清代三畫僧的藝術風格

弘仁：“敢言天地是吾師”，畫布局奇兀，近景大巖壁立，遠山縹渺朦朧。

髡kūn殘：他的繪畫分兩部分，即師法前人和師法造化。傳統與造化相融合，形成了自身風范。

石濤：大膽的革新與創造精神，力倡革新，打破前人巢臼，掃除當時萎靡之風。

8、“金陵八家”的代表人物 龔賢、樊圻qí、高岑cén、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥和謝蓀

龔賢成就最高,其風格分為黑龔、白龔兩種，“白龔”指其簡筆無皴或少皴的作品，“黑龔”即為晚期作品，《溪山無盡圖》《掛壁飛泉圖》等等。

（二）明清花鳥畫

1、明代宮廷花鳥畫的代表人物及風格特點 邊文進：擅長畫果翎毛，取法“黃家”，代表作有《竹鶴圖》

林良：擅長水墨花鳥，造型準確，法度森嚴，用筆粗闊有力，用墨豪放。對文人花鳥畫的真正確立起到了開啟作用。代表作《雄鷹八哥圖》

呂紀：有工筆重彩《桂菊山禽圖》 也有水墨淡色寫意《殘荷鷹鷺圖》；

2、吳派文人花鳥畫的代表作品

吳派花鳥畫反映了文人花鳥（題材和技法）在明代的發展，沈周《枯樹八哥圖》《墨花圖》《慈烏圖》

文徵明：蘭竹題材較多《墨竹圖》《寒香仙伴圖》 唐寅《春雨鳴禽圖》《墨梅圖》

3、明代大寫意水墨花鳥畫的代表人物及其作品與影響 陳淳《葵石圖》開啟水墨大寫意花鳥風格。

徐渭《雜花圖卷》真正完成水墨大寫意花鳥畫的畫家。筆勢狂逸，墨汁淋漓，是寫意花鳥畫成熟的標志。

4、清代惲壽平、朱耷花鳥畫的風格特點

惲yùn壽平：或純色作畫，寓色于筆，明麗清潤，造意精微；或墨色并用，相映成趣，點染雅淡，疏秀飄逸。朱耷d?。汉喞?、夸張、變形

5、“揚州八怪”的代表性畫家與風格

汪士慎、黃慎、金農、李鱔、鄭燮、李方膺、高翔、羅聘

1鄭燮xiè：以畫竹來表現它的思想情感，提出藝術應心摹手追以氣韻為先，代表作有《叢竹圖》

2李鱔：用筆奔放自如，在題材、筆墨上，大膽地創新。代表作：《芭蕉睡鵝圖》《松石牡丹圖》

3.金農：構圖別有意境，形象古拙，筆墨凝重，風格高古，擅畫竹

4.黃慎：人物為主，山水花鳥為次。5.汪士慎：以畫梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。

6.高翔：也以畫梅著名，還能山水肖像 7.李方膺：畫梅蘭竹菊，落筆磊落飛動，晚年專工畫梅，以瘦硬見長。8羅聘：金農弟子，八怪中唯一能畫壁畫的。見多識廣。

6、“海上畫派”的代表性畫家

海派求變化，喜創新。生機勃勃，不守成規。

三任（仁熊、任薰兄弟，徒弟任頤）、趙之嫌（創立海派基調）、虛谷、吳昌碩。

（三）明清人物畫

1、明代浙派宮廷人物畫的代表人物

取法南宋院體，筆墨以粗放蒼勁為特色，畫面注重氣勢

代表人物有：郭詡，吳偉，戴進（三人均有工整粗放兩種風格）

2、唐寅、仇英的人物國代表作品及風格特點

吳派唐寅：水墨寫意和工筆重彩。《秋風紈扇圖》（兼工帶寫）為其水墨作品代表。工筆代表為《孟蜀宮妓圖》（線條細勁、流動，設色妍麗、明快。）

仇英：也有細工設色和粗簡水墨兩種畫法。工筆重彩《搗衣圖》；粗筆水墨《柳下眠琴圖》

3、“南陳北崔”的代表人物及畫風 陳洪綬：人物成就最為突出?？浯蟆⒆冃蔚娘L格特征，人物奇古艷雅；《仕女圖》細秀清淡，具古典之趣?！痘\鵝圖》；

崔子忠：畫風也以高古變形為特色，但比陳洪綬溫和。《云中玉女圖》《杏園夜宴圖》

4、明代肖像畫的代表畫家及技法特點 丁允鵬：擅人物，早期用筆文秀細膩，晚年變得粗厚蒼勁、自成一家?！朵鯙D》《洗象圖》

曾鯨：受西洋人物畫影響，并將其融入傳統肖像中而別開生面?！稄埱渥酉瘛?/p>

5、清代人物畫的代表畫家

清代人物畫家前期以禹之鼎、焦秉貞、改琦、費丹旭等盛名于世，晚期以“三任（仁熊任薰任頤）”為代表。

陳洪綬體系：高古雄偉，筆力勁健（前期高其佩〔創“指頭畫”〕蘇六朋蘇長春，晚期“三任”）；

仇英體系：精密工麗，靈秀艷逸（禹之鼎〔以白描取勝〕、郎世寧、焦秉貞、冷枚）

（四）明代壁畫、版畫和年畫

1、明代版畫的代表作品

較有名的有：西廂記插圖、水滸傳插圖、青樓韻語插圖、牡丹亭插圖、十竹齋畫譜和十竹齋箋jiān譜

2、明代年畫的產地及各自的風格特點

天津楊柳青年畫：受北京版畫和院體畫影響，精細生動，設色鮮雅，題詞講究。追求繪畫效果，彩色套印與彩繪結合，具有悉尼輝煌效果

蘇州桃花塢：受南方版畫影響，嚴謹精致，人物作微笑表情。著重描繪日益繁榮的城市面貌和市民生活。

山東濰縣楊家埠：造型夸張，完整飽滿均衡有裝飾，色彩鮮明對比強烈，善于表現農村生活風俗和民間戲曲故事。具有很強的民俗特色。

（五）明清雕塑 明清雕塑的特點

其中的儀衛雕刻（如明代石獅形象）與宗教雕塑，特別是在朝廷官府直接控制下所產生的作品，規模大，材料貴重，制作精細，但大多缺乏創造性和生命力。而一些與廣大人民群眾有著較密切關系的小型玩賞性雕塑，則有顯著的發展，出現了生機勃勃的景象，代表著這一歷史時期雕塑藝術的新成就（如天津的“泥人張”）。

（六）明清工藝美術

明式家具的特點與主要產地

明式家具造型簡潔，線條流利，裝飾適度。重視功能性與藝術性的統一，產地主要有三處：北京皇家的“御用監”；民間聲場中心蘇州與廣州。第八章近代美術

（一）近代中國畫

1、近代中國畫的三大分期？近代美術可分為三個階段：

1、中國美術的近代化（1911-1927）；

2、中西美術混流（1928-1937）；

3、現實主義美術鼎盛和向現代轉型（1938-1949）近代中國畫的三大流派：

1、北京畫壇（繪畫風氣趨于保守，陳師曾）；

2、海上畫派（繼承揚州畫派的創新精神，一定程度接受外來文化藝術影響）；

3、嶺南畫派（受外影響，大膽融合西洋畫法以革新國畫，高氏）。近代中后期杰出國畫家有張大千，溥心畬，黃賓虹，齊白石。

2、北京畫壇的代表性畫家及各自特點

陳師曾：主張中國畫革新，率先反對“四王”的復古陋習，努力恢復中國繪畫師造化的優秀傳統；吸收西洋畫對景寫生之長，形成他開創的寫生法。金拱北：博物館事業奠基人，民國前期畫壇上力倡傳統的主帥。還有蕭俊賢、姚茫父、陳半丁、齊白石等。

3、“畫壇三重臣”指哪三位畫家及他們各自的風格特點

徐悲鴻：遠洋功習油畫，回國主要精力放在藝術教育和改良中國畫上，渾厚扎實的寫實功力，作品蘊含著深刻思想，作品分西洋畫和中國畫兩類，以人物為主，動物風景為次；

劉海粟：創辦中國第一所美術學院——上海圖畫美術院，注重個性發揮，氣度豪放、筆勢奔逸、敢于創新。

林風眠：認為一年是藝術創作的原動力。其繪畫感情色彩濃郁，線條流暢奔逸，色墨濃重大膽；方形構圖不留白，畫面濃重飽滿。以富于哲理性的主題和新穎的形式刷新了中國畫壇。

（二）近代西洋畫

油畫在中國近代是如何發展的

啟蒙時期，出現了李叔同、李鐵生等赴日赴歐學習了近代美術的先驅。李叔同成為了中國近代美術史上傳播西洋美術的第一位啟蒙者，啟蒙時期的重要畫家還有周湘、陳抱一等。

西洋畫傳入中國后曾興盛一時，之后開始動搖，期間出現了顏文梁、陳抱

一、潘玉良等西洋化陣地的堅守者。

之后又出現了李毅士、汪亞塵等中西繪畫合璧的佼佼者，以及出現了油畫民族化的代表唐一禾、董希文、吳作人等。

（三）近代版畫的代表畫家及風格特點李樺、黃新坡、古元、彥涵、力群、胡一川、江豐、陳煙橋等。

中國近代版畫反對為藝術而藝術。其發展與戰爭相伴。具有它特殊的意義。

（四）近代雕塑在寫實造型方面的突破及代表人物

以20-30年代江小鶼、李金發和40年代的劉開渠、王臨乙、滑田友為代表，他們相繼出國學習西方雕塑觀念和藝術技巧。

20年代上海美專等學校設立雕塑科造就了中國第一批雕塑人才，近代雕塑曙光顯現于1929年教育部第一屆全國美展，展出雕塑作品50多件。具有深遠意義。

30年代南京各界成立了孫中山銅像委員會

經過這些先行者的努力，給中國近代雕塑帶來了新氣象。

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2010-12-26 17:33 琥珀糖de貓 | 三級

人物動態比例：站7坐5盤3半 連線題（以下為正確答案）

《西斯廷圣母》拉斐爾 意大利

《思想者》羅丹 法國

《伏爾加河的纖夫》 列賓 俄羅斯

《圣哲羅姆》 丟勒 德國

《格爾尼卡》畢加索 西班牙

《向日葵》梵高 荷蘭 結構主義代表：布魯納。4清明上河圖是(張擇端)的是屬于(界畫)5美術的分類(繪畫)工藝美術(雕塑)建筑書法等6提出“妙在似與不似之間”的是(齊白石)1外師造化，中得心源是(張璪)提出的

中國美術藝術成就集中體現在(新石器時代)彩陶上(好像是這個題目)4典型的哥特式建筑是(巴黎圣母院)一.填空題1.仰韶文化半坡類型彩陶中最具特色的裝飾紋樣是_魚紋_。2.商代青銅器上的主要紋樣是__獸面紋_。3.《伯遠帖》的作者是_王珣_。

4.“秀骨清像”樣式的創造者是南朝畫家__陸探微_。5.南京中山陵的設計者是_呂彥直_。、填空題

1、中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現在 彩陶 的裝飾紋樣上。

2、在 峙峪 人和 山頂洞 人的裝飾品上，呈現出成熟的鉆孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。

3、青銅器中的 禮器，是統治階級用以區別尊卑等級的器物。

4、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是 畫像石 與 畫像磚。

5、《 霍去病墓前石刻 》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《 馬踏匈奴 》。

6、六朝三大家指的是 顧愷之、陸探微、張僧繇。

7、世界上現存最早的敞肩拱橋是隋代的 安濟橋（趙州橋）。

8、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家 吳道子 和北齊畫家 曹仲達 所獨創的宗教圖像樣式。

9、唐代畫馬的名家是 韓干、畫牛的名家是 韓滉。

12、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“ 四君子畫 ”。其后成為傳統繪畫中的獨特門類。

13、元代肖像畫家 王繹，馳名江浙一帶，著《 寫像秘訣 》一書。

14、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是 陳淳 和 徐渭。

15、明代后期，在肖像畫的發展中，以 曾鯨 為代表的墨骨敷彩畫法，在當時的文人中影響很大。

16、“揚州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如 金農、高翔、汪士慎 等。

17、明清時期我國著名的四大名繡是 蘇繡、粵繡、蜀繡 和 湘繡。

18、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有 趙之謙 和 虛谷。

19、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”其創始人是 張長林。20、奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是 鄭曼陀。

21、寫生過程大致可分為大體階段，深入 階段，調整階段。

22、歐洲歷代油畫名作中《蒙娜麗莎》的作者是 達芬奇 《拾穗》的作者是 米勒《日出、印象》的作者是 莫納 《向日葵》的作者是凡高。

26、課堂教學是教師提高和促進每一位學生發展的主要陣地，建立“以學論教，教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流。美術課堂教學設計的主要標準有教學目標多元、教學內容豐厚、、教學問題優化、教學活動有效、教學姿態平等、教材處理變式、教學流程清晰、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。

32、東漢時佛教開始從印度經新疆傳入內地，之后在新疆拜城開鑿有克孜爾石窟；在甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；在天水開鑿有麥積山石窟；在山西大同開鑿有云崗石窟；在河南洛陽開鑿有龍門石窟。60教育必須為 現代化建設 服務，必須與 生產勞動 相結合，培養德、智、體等方面全面發展的社會主義建設者和接班人。61、素質教育必須以提高國民素質 為根本宗旨，以培養創新精神和 實踐能力 為重點。62、教師是履行教育教學職責的專業人員，承擔 教書育人，培養社會主義事業建設者和接班人，提高民族素質的使命。63、國家課程標準應體現國家對不同階段的學生在知識與技能，過程與方法，情感態度與價值觀 等方面的基本要求。（新課程下的課程總目標按照三個維度表達）64、從小學至高中設置 綜合實踐 活動，并作為必修課程。65、義務教育課程標準應著眼于培養學生 終身 學習的愿望和能力。66、積極開發并合理利用校內外各種 課程 資源。67、教師的素養包括、知識素養及 思想道德 三個方面。

9、我國模范班主任老師總結出來的德育經驗是“ 動之以情，曉之以理，持之以恒?！?8、智力的核心成分是 思維 能力。69、能力有實際能力和 潛在能力 之分。75、南朝謝赫六法：

1、氣韻生動；

2、骨法用筆；

3、應物象形；

4、隨類賦彩；

5、經營位置；

6、傳移模寫。76、德拉克羅瓦是 浪漫 主義畫家，列賓是 現實主義畫家，普桑是新古典 主義畫家，畢家索是 立體 主義畫家，夏加爾是 現實 主義畫家。77、常用的美術字體有 行楷 美術字、隸書 美術字、魏碑 美術字以及 姚體 美術字。79.江南小型私家園林的代表有蘇州的 拙政園 留園，上海的.豫園80.漢字書法可分為五種書體即：篆書、隸書、行書、楷書 和草書

84.俄國早期馬克思主義者普列漢諾夫在 一書中提出了藝術起源的“勞動說”。1.勞動創造了人，藝術其源于（人類勞動）。

2.人類最初的勞動是從制作（石器工具）開始的。

3.原始時代的時期，它不僅是人類勞動技能的（測量器），也是人類造型能力的（指示物）。

4.北京猿人大約生存于（四、五十萬年）以前。5.丁村人大約生存于（二十多萬年）以前。

6.丁村人制作的尖狀器上有（對稱和均衡）的感覺。

7.距今2、3萬年以前的美術遺物是（山頂洞人的裝飾品）。8.半坡彩陶遺址在（西安半坡村）。

9.山頂洞人的裝飾品說明了人類勞動時間中形成了（美的觀念）。10.半山類型彩陶一直在（甘肅）省和政縣。

11.原始時期的（繪畫）和（雕塑）是附屬于制陶工藝的 12.彩陶藝術是（新石器時代）的創造 13.廟底溝彩陶距今（五千年）左右。

14.廟底溝類型彩陶遺址是（河南陜縣廟底溝）。15.半坡彩陶距今（六千年）左右。

16.馬家窯彩陶出土于（甘肅臨洮馬家窯）。17.馬家窯彩陶距今（四千五百年）

18.出土于甘肅的彩陶有（馬家窯類型、半山類型）彩陶。

19.北京猿人的石器類型（尖狀器、砍砸器、刮削器）。

20.半坡類型彩陶裝飾紋樣有（人面紋、魚紋、蛙紋、鹿紋）。

21.人面魚紋盆的裝飾紋樣（人面、魚紋）。

22.山頂洞人裝飾品的目的（增加自身美感，引起人們的好感，有助于民族之間的感情聯系，加強征服自然的威力）。

23.（河姆渡）出土的陶豬，（山東膠縣三里河）出土的豬形陶鬲，顯然都是久已馴化了的家豬模樣。

24.（山東寧陽）He（山東膠縣三里河）出土的狗形陶規狗的形象生動有趣。

25.（陜西扶風姜西村）出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。

26.（甘肅泰安縣）出土的人頭形器陶瓶，是一青年女性形象。

27.（甘肅天水蔡家坪）出土的人面陶塑，可能是陶器上的立體裝飾。

28.（甘肅臨洮）出土的人頭形蓋狀物，是目前雕塑史上雕繪相結合最早的作品。

[提問者認可] |

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2010-12-25 13:36 qinghua2111 | 四級

再不明白就百度一下：北京美術高考網qinghua211 北京72所美術院校

招生簡章，考試內容，考試時間，交通路線，全都有

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2010-12-27 16:55 deer麥兜 | 一級

http://wenku.baidu.com/view/bc7b3e29647d27284b7351f4.html

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2011-1-9 14:51 shenzongshi199 | 一級

每個學校都不同，0 | 評論

2011-1-11 00:11 June景禾 | 一級

填空選擇之類的沒法發了，我也是后天就考中外美術史了，以下全是自己總結的心血?。〗^對符合題目要求，雖然少了點，你還是先湊合著看吧……

名詞解釋：（要點：時間，種類，作者，特點）

司母戊鼎 商代鼎形制的晚期代表作品，現存重量和體量最大的鼎，方形，有兩直立耳和四個圓柱足。鼎腹四周飾獸面紋和夔（音同葵）紋，耳飾虎噬人紋，內壁刻有“司母戊”三字，表明制作的目的。饕餮紋

商代青銅器動物裝飾紋樣，正面獸頭，圖形以鼻梁為軸向兩邊展開，環眼，有角和眉，張大的口中露出牙齒。一般有頭無身，故名。給人壓抑、神秘的感受，體現了一種獰厲之美。它所裝飾的禮器給人望而生畏的震懾之感。

彩陶 出現于仰韶文化，主要代表類型有西安的半坡和河南的廟底溝。半坡彩陶以魚紋最常見，紅底黑線，生動悅目。廟底溝紋飾源于植物花朵，多為曲線。彩陶的花紋幾乎全部集中在器高的1/2以上部位。馬踏匈奴 漢武帝時大將霍去病墓前主題雕塑。戰馬用身軀把匈奴士兵壓倒在地，巍然挺立，匈奴仰首朝天，企圖垂死掙扎。是一件現實主義與浪漫主義相結合的作品，也是漢代藝術質樸、深沉、雄大藝術風格的典范。

唐三彩 低溫鉛釉陶，采用二次燒成法。產于唐代兩京（長安、洛陽）地區。色彩自然協調，釉面呈現出豐富的色彩效果，花紋流暢，是一種具有中國獨特風格的傳統工藝品。

青花瓷 盛行于元代，在明清取得獨特成就。青花瓷白底藍花，色調單純明快。景泰藍始于明代景泰年間，因早期只有藍色，故名，又名“銅胎掐絲琺瑯”，是一種銅瓷結合的獨特工藝品，堪稱中國傳統工藝的集大成者。

春蠶吐絲 起初用來形容東晉畫家顧愷之的筆法。又稱高古游絲描，線條描法形似游絲，表現比較均勻緩慢的節奏。

曹衣出水 起初用來形容北齊畫家曹仲達的筆法。所畫佛像人物衣服褶紋多用細筆緊束，“其體稠疊而衣服緊窄”，似衣披薄紗，又如剛從水中冒出之感，故稱。吳帶當風 起初用來形容唐代吳道子的畫風。波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法，所畫人物衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，氣勢很大。

秀骨清像 起初用來形容南朝宋畫家陸探微的畫風，清秀瘦削，表現人物內在的清剛、峭拔、智慧超脫的品質。

芝麻皴 北宋畫家范寬所創山水畫技法，以質樸有力而轉折頓挫的筆墨勾畫山巒輪廓，用短條子般的皴筆表現山石的巖層肌理。所表現的雄渾壯觀的北方大山，極有氣勢。簡答題：

1、彩陶及青銅器的制作工藝

答：彩陶選取細膩的黃土，經過淘洗、揉制拉坯成型，而后在器表施以礦物質顏料的彩繪，最后入窯燒制而成。彩繪原料多用天然的赭石、紅土或錳土。先畫后燒，使彩陶的紋飾長時間不會剝落。

青銅器的鑄造方法分為泥模法和蠟模法兩種。

泥模法：先用陶泥做一個模，燒成陶制，然后做一個外范和內范，將模去除，在內外范之間的空隙里注銅液，冷凝后去范即可。

蠟模法：先制一蠟模，在蠟模表面用細泥燒淋形成泥殼，再涂耐火材料烘烤使蠟熔化形成腔型，向腔內澆注金屬溶液，冷凝即可。

2、寫出謝赫六法并簡要解釋

謝赫，大約活動在齊梁時代，人物畫家，著有《畫品》。《畫品》一書最大的理論貢獻是提出了評定繪畫的標準“六法”：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫。

1、氣韻生動是指畫人物要以表現出對象的精神狀態與性格特征為目的。

2、骨法用筆主要是指作為表現手段的筆墨的效果，例如線條的運動感、節奏感等。

3、“應物象形、隨類賦彩、經營位置”是繪畫藝術的造型基礎：形、色、構圖。

4、傳移模寫是學習繪畫藝術的方法：臨摹，也是復制的方法。

3、五代宋初山水的特點

五代宋初為中國山水畫的第一個高峰，從筆墨技法、題材內容上都帶有明顯的地域特征，分為南、北派。

北方山水畫的特點：主軸高山峻嶺，長松巨壑，氣象宏偉，重線條也重墨色的渲染，代表畫家為荊浩、關仝。宋初山水代表人物為李成、范寬。他們繼承發揚了大山大水的全景式構圖，表現了雄渾壯闊的景象。南方山水畫派的特點：平遠山水，植被豐富，恬靜平淡。代表畫家為董源，巨然。將筆、墨、皴、染結合為一，傳達江南草木華滋，湖光山色的特點，表現了江南地域丘陵江湖的動人景象。另外為了適應自己的表現目的而產生的皴法“披麻皴”，對后世產生了很大的影響。

4、簡述佛教藝術在中國傳播的三個歷程及特點

佛教中國化分為三個時期：悲慘世界（南北朝）、虛幻頌歌（前唐）、走向世俗（后唐至宋）。

1、悲慘世界

早期北魏洞窟，帶有明顯的異域特征。而成熟期的南北朝佛教雕塑形象具體化，佛的身軀愈高大，秀骨清像，褒衣博帶，飄逸自得，去盡人間煙火，形成了中國雕塑藝術理想美的高峰。

2、虛幻頌歌

這一時期的佛像秀骨清像，婉雅俊逸的特征明顯消退。形象樸實拙重，更具體化，世俗化；而其精神化的減弱，也使其能作可信賴的引導，更具人性，體現了新時期的精神。此時雕塑藝術從強烈對比的矛盾特性轉變為相互互補的和諧特性，繪制的不是現實世界，而是上層貴族的理想藍圖。

3、走向世俗

盛唐身軀高大的神變小，供養人的形象變大，色彩俗艷，裝飾意味濃厚。神的形象人間化，比上一時期更寫實逼真。已經失去宗教的意義，跳出宗教的藝術范圍。

5、揚州畫派特點

接受與發展石濤等人的革新精神，注重藝術自身發展，重視師造化和個人的獨特感受，抒發個性。揚州畫派繪畫藝術有如下特點 ①在精神上密切與人民群眾相聯系，對統治者憎惡和蔑視，深得人民群眾的共鳴。②在題材上除“四君子” 外，還特喜歡畫破墻、乞丐、纖夫、蔥蒜、魚蝦等為人民群眾喜聞樂見的東西。③在藝術觀上追求人品、學問、才情、思想多方面的繪畫修養，追求詩、書、畫、印的全面創新，且講究對繪畫傳統尤其是徐渭、石濤、八大山人等大師的辯證學習。

④畫風以巧藏拙，蒼勁中求柔媚，縱逸中見法度，獨抒個性，自成家法。他們的畫風有清高避世“率真” 的一面，又有“世俗” 的一面。在強調寫意形式中，增加了世俗成分，變革了傳統文人畫的書卷氣，其創新變革的精神，給后人很大啟發。

6、中國建筑的特點

（百度+課件）

1、巧妙而科學的框架式結構，即“墻倒屋不塌”，有“斗拱”這一獨特結構；

2、造型優美，尤以屋頂造型最為突出；

3、庭院式的組群布局，有“侯門深似?！敝f，強調均衡對稱；

4、豐富多彩的藝術形象，如屋頂房檐，色彩鮮艷，極富襯托性；

5、詩情畫意的園林藝術；

6、注意跟周圍的自然環境相協調。

第四篇：大學《中國美術史》期末考試復習資料

●名詞解釋

三遠：

郭熙在《林泉高致》中總結山水畫布局中的“高遠”，“平遠”，“深遠”的方法。成為處理全景山水構圖的基本程式。郭解釋說：“山有三遠：自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠?！?大足石刻：

是唐末宋初時期的宗教石刻，以佛教題材為主，是中國著名的古代藝術。其規模宏大，刻藝精湛，內容豐富，具有鮮明的民族特色，具有很高的歷史，科學和藝術價值。在中國古代石窟藝術史上具有舉足輕重的地位，被國外譽為神奇的東方藝術明珠。永樂宮壁畫：

北方道教藝術中成就最高的是山西永濟的永樂宮道教建筑群和壁畫。各殿的壁畫裝飾是在元中后期陸續完成的。永樂宮三大殿的壁畫，都洋溢著濃厚的生活氣息，是北方宗教壁畫中最有藝術價值的經典內容（其中三清殿的《朝元圖》出自當地著名畫工之手。構圖恢宏，氣勢非凡。它們的突出之處是整體性強，在各種前代樣板的基礎上創造出新的格局。畫家的線條運用能力驚人，其圓渾流暢的長線組織，既表現了衣帶飛舞飄逸的動感，又體現出濃烈的裝飾效果。純陽殿的《純陽帝君神游顯化之圖》，在這一連環畫形式的壁畫中，全部故事都安排在山水的自然環境中，保持了一種統一的畫面基調。它們生動多樣地表現出當時人民生活的現實情景。重陽殿的壁畫也是連環畫形式。）?！儿o華秋色圖》：

·趙孟頫為生活在吳興的書畫收藏家周密作的。在這幅紙本手卷上，突出地體現了畫家借復古以開新的藝術理想和成就。

·以家鄉山水為題材創作，其文化內涵十分深厚。

·這幅精心繪制的作品中，可以看到畫家在選擇風格語言時的獨到之處，這樣的復古，完全符合江南文人士大夫的精神追求。

·從畫面上看，有開闊的平遠之景，遠處鵲，華二山遙相對立，形態各異，別具風采；其墨色韻致更接近董源，多用干筆皴擦，但不作剛直方正的線條，因而圓渾又瀟灑。其山石的皴法用披麻皴，富于變化，使細密流暢的線條愈顯凝重含蓄之美。

·這一作品在元代畫史上影響深遠，是趙孟頫周圍的藝術家們看到了一種新的風格趨向。這樣的復古，立意過人，因此和一般的臨摹仿古有著本質的區別?！闹袊糯L畫風格的發展史來看，畫家在構圖上充分現實了其掌握視覺空間的成熟技巧，而且在再現景物方面，達到了漢唐以來最完善的地步。中國古代的藝術家對于征服三維空間的問題，有自己的獨特方案，趙孟頫由此開辟出純粹主觀寫意的新境界?！肚迕魃虾訄D》：

是張擇端表現汴梁現實生活的作品，在徽宗畫院的人物畫創作中最有歷史價值。描繪了清明時分京城內外很有特點的生活畫面。畫卷分為三個大的段落：從郊外的景致開始，經過虹橋這個畫面的高潮，轉入城內。畫上五百五十余人，包括了各色人等，體現出畫家對生活的仔細觀察和精準刻畫。這類風俗題材，雖然前代畫家都曾表現過，可是像張擇端處理成如此豐富的場面，是前所未有的。黃公望：

江蘇常熟人，字子久，后改號大癡。他的山水，融會了傳統精華的許多方面，是真正開宗立派的代表。他是直接繼承了趙孟頫生紙淡墨，簡筆干皴畫法并形成理論的第一個人。著有《寫山水訣》。他的作品雖然也嘗試了不同的畫法，但卻有一個統一的基調，這就是從江南董，巨兩家演變出來的高逸的格調。這包括了“思”與“景”兩方面的有機聯系。他的《富春山 1 居圖》就是體現這種元人創新精神的代表。浙派：

明代前期繪畫流派，因創始人戴進為錢塘人，故名。它適應了當時宮廷對南宋院體風格的提倡，在花壇上一度成為主流。浙派師法李，劉，馬，夏，筆致粗放，后有吳偉崛起，追隨者蜂從。武林派的藍瑛畫風與浙派接近，被認為是浙派殿軍。吳門派：

明代中葉興起的繪畫流派，與浙派前后逶迤達兩百余年。吳門為蘇州別名，是元四家影響最大的地區。沈周作為吳門畫派的領袖，重新倡導文人畫，自成一派。后有文征明，使畫派陣容更加浩大，勢傾浙派，成為花壇主流。他對明中葉以后的畫壇影響深遠?！皡情T四家”：沈周，文征明，唐寅，仇英。（見資料）行家：

指職業畫工，它們按照贊助人的要求進行繪畫創作，以繪事作為謀生的手段。它后來被用來泛指宮廷畫家，主要是明代的浙派人物。戾家：

相對于行家，指業余愛好者。泛指文人畫家，尤其是那些士大夫出身的人，或歸隱之士，他們以繪畫為寄托，抒寫個人胸臆。繪畫南北宗：

明末董其昌等人提出的繪畫理論。它對中國山水畫的發展進行了風格流派的劃分。其根據是禪宗史上頓悟與漸悟南北二宗，以此把山水畫中水墨與青綠兩種風格的創作加以區分。強調前者是文人畫的正宗，后者是行家畫的代表，進而“崇南抑北”，標榜文人畫。青藤白陽：

開明代水墨大寫意花鳥畫風氣之先的陳淳，徐渭，被后人譽為“青藤白陽”。陳淳山水師法宋元，蕭疏蒼秀。與山水畫相比，陳淳花鳥畫的成就更高，他的沒骨寫意花鳥畫，開啟了有明一代寫意花鳥畫之風。而徐渭的水墨大寫意，用筆狂放，墨法變化多端，出神入化，自成一家。徐渭還擅長行草，運筆一如潑墨花卉，不拘繩墨，騰挪多姿，為明代書法注入了鮮活的氣息。清六家：

又稱“四王吳惲”，指王時敏，王鑒，王翬，王原祁，吳歷，惲格。他們并非一個畫派，但都強調臨古，特別是推崇元人，以精熟的技巧，不僅見重朝廷，而且左右了清初百余年的畫風，被視為當時畫壇正統派?！断叫新脠D》：

范寬作，在中國古代藝術史上是一件劃時代的杰作。從正面取勢的堂堂大山，像一道從天而降的自然屏障，矗立在觀眾的眼前，顯示出造化的神奇偉力。山澗飛瀑，直落千仞。山下一片空濛，襯托出近處樹木茂密的山崗，那里有樓閣梵宇，半隱半現。山腳下有一對行旅牽馬而來，馬蹄聲聲，和著溪水潺潺，譜寫了自然界一曲最動聽的樂章。范寬的獨特性是他細密刻實的山石皴法，它使“景”的表現有了新的程式語言。他畫中的景是“全景”，畫家和這雄偉的景觀保持了一段距離，使自然成為外在于我們的客觀對象?！陡淮荷骄訄D》：

黃公望作，此為紙本水墨之作，在成畫的前前后后，留下了許多傳奇式的故事。境界闊大，氣勢恢宏。山峰多用披麻皴，顯其蒼莽之態；平沙淡淡勾出，深山濃墨重涂，顯得參差錯落，別有韻致。在布局方面，是最有講究的。方法是，積樹成林，壘石為山，并把宋人的“深遠”以“闊遠”代之。是體現元人創新精神的代表。●簡答，論述題

五代山水畫：（見資料）北方山水畫：

荊浩，發明皴法，大山大水，全景式 關仝，荊浩弟子，“關家山水”《關山行旅圖》 南方山水畫：

董源，創造“披麻皴”，無數墨點表現，《夏山圖卷》，《瀟湘圖卷》 巨然，發明“礬頭”的皴法，《層巖叢樹圖》，《秋山問道圖》 北宋山水畫：（見資料）

北宋初期：李成，平遠寒林，《茂林遠岫圖》，范寬，“為山傳神”，《溪山行旅圖》 北宋中期：郭熙，《林泉高致》，四季，三遠，《早春圖》 北宋青綠山水以王希孟為代表，《千里江山圖》 宋徽宗的藝術成就：

在推動畫院制度發展上做出了：

一，對以往書畫作品的收集，鑒賞，與整理，其成就主要反映在《宣和書畫譜》上； 二，在朝中分設“書學”，“畫學”等名目，提高宮廷藝術家的身份與修養；

三，培養出了大批杰出的宮廷藝術家，創作了大量的佳作，對以后的美術產生極深遠影響。趙佶的風格分為兩類，一是一水墨為主的作品，如《柳鴉蘆雁圖》，一是以工筆賦色的作品，如《芙蓉錦雞圖》。趙佶御題所用的“瘦金書”也特別適合工筆花鳥，它是楷書中演變出來配合畫面的字體，銀鉤鐵劃，如畫家所用的勾勒筆法，達到字畫合一的視覺效果。明代浙派：（見上文）吳門派：

（見上文，資料）清初四王畫風：

“正統派”是指畫壇上被奉為正宗的畫派，清初“四王”有王時敏，王鑒，王翚，王原祁，正統派是筆墨至上。王時敏

是“正統派”首領之一，在臨摹上追求古人筆墨氣韻，他的作品多以仿某某筆為題，反映了他在思想傾向上和董其昌的一致性。代表作《仿董北苑山水軸》，被視為“婁東派”之祖。王鑒

精于臨摹，于董源，巨然尤為精詣。他的畫風沈雄古逸，筆墨工雅精細，青綠山水纖不傷雅，皴染技法亦稱佳妙。王翚

畫工山水，融南北宗之技法，以南宗筆墨技巧寫北宗之丘壑，獨開門戶。臨縮前代名跡《小中見大冊》。王原祁

主要運用干筆枯墨的方法。“淺絳”法極精要，筆力沉著。所做《仿黃公望山水圖》，筆墨蒼老渾厚，雖有模仿黃公望的痕跡，但亦多參以己意，富有創造性。四僧畫風，評價：（見資料）

青藤白陽及他們在寫意花鳥上的藝術成就：（見上文）

董其昌的繪畫成就：

集中在水墨寫意山水上，畫風清潤靈秀，講究筆墨韻致，追求寫意效果，從以往對造型寫實技巧的重視，轉移到對筆墨結構的推敲，開創了松江派的獨特面貌。他自視很高，稱與文征明相較，自以為干古雅秀潤略勝一籌。他對傳統的再創造，可以從許多方面表現出來。如《青卞山圖》。他既不關心畫面的敘事情節，也無所謂畫面形象的寫實與否，而只是表現畫面形式的特殊關系。他的認識是有劃時代意義的，它把形式問題作為超越時空的抽象因素，因此要求畫家在文化傳統上具備更全面的修養。揚州八怪：

或稱“揚州畫派”，是對清乾隆年間活動在揚州的一批革新派畫家的總稱，數目不一定局限于8位。主要有金農，黃慎，汪士慎，鄭燮??等，因其不合于傳統，不合于正統，藝術表現形式奇特，所以被目之為“怪”。他們主要靠賣畫為生，受市場需要的影響，在花鳥，人物等題材上進行了多種變形和開拓，對寫意傳統作了大膽的突破。宋代五大名窯：

(見書P236)汝窯“汝窯弦紋爐”；官窯“沖耳三足爐”；哥窯“雙冠耳瓶”；鈞窯“玫瑰紫釉盆托”；定窯“刻花白瓷瓶”。趙孟頫：

（見書P260）字子昂，號松雪道人。是元代文人畫原創者，其影響后來的元四家。他的天才是全能的。他在書法領域有盟主地位，創造了“趙體”。他力倡復古，以此作為書法發展中開拓新局面的主要途徑，成為書法史上承前啟后，繼往開來的一代宗師。和他的書名并稱的是他的畫名。他工畫山水，人物，花鳥，鞍馬，墨竹，于青綠，水墨等不同風格都能自成一家。在繪畫上他主張復古，產生了非常直接的藝術效果。這“復古”主張其實是一種創新，是打著復古旗號提倡創新，學習五代畫派的董巨，并提倡書法如畫?！笆顼w白本如籀，寫竹還與八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”這是趙孟頫對他長期藝術實踐的重要總結，強調了“書畫同源”的審美通感，并由此提倡以“寫”代“描”的畫法。代表作有《水村圖》，《鵲華秋色圖》，《秋郊飲馬圖》。南宋四家：（見資料）元四家：（見資料）五代人物畫：

第五篇：中國美術史

古老的中華民族是一個愛美的富有創造力的民族，遠古的先民在生產勞動的過程中，就在勞動工具——石器上傾注自己的審美熱情。可以說中國美術的歷史就此開始。

美術史是對美術現象和具體美術作品及與之相關的歷史事實的學術性研究。美術史是人類知識的一個分支，是人類文明史的重要組成部分。美術史的發展與人類自身的發展是同步的。各個歷史時期的政治、經濟、文化情況的不同，導致各個時期美術風格的不同。如在秦代以前，美術的主體功能是實用而不是審美。兩漢時期生產力的提高與當時流行于社會上的神仙思想，決定了當時的美術表現內容多是神仙題材與世間奢華生活。到了隋唐時期，為了加強統治，廣泛宣揚封建道德，表現忠臣、孝子、烈女、義士的人物畫多起來，堪稱人物畫的古典時代：五代宋元時期文人士大夫階層興起，這些人有錢有閑又有文化，他們流連山水之間，寄情花間月下，開始了山水、花鳥畫的古典時期。

而歷史是由一個又一個的人組成的，美術史便是由一個個美術家組成的。沒有他們的活動，沒有他們創作的一部部杰出作品，便構不成美術史。所以我認為，一部美術的歷史，就是一部杰出藝術家的歷史。因此在這本書中，重點介紹的是每個時代的藝術大家。

《中國美術史教程》面對的讀者是美術史專業以外的藝術類大學生，只要求對美術的歷史有一個大致的了解。因此在編寫過程中，側重每個時代的量具代表性的藝術品種或藝術家，而不可能面面俱到，難免有“厚此薄彼”之嫌。

書中所寫多是對大學應學知識的一些整理概括，間接材料引用較多，加之成書時間太過倉促，一些細節問題難以一一考校，因此錯誤紕漏之處一定不少，懇請廣大讀者批評指正。前言

第一章 原始社會的美術

第一節 石器

第二節 陶器

第三節 繪畫與雕塑

第二章 先秦美術

第一節 燦爛的青銅工藝

第二節 繪畫

第三節 雕塑

第三章 秦漢美術

第一節 繪畫藝術

第二節 畫像石與畫像磚

第三節 雕塑藝術

第四章 魏晉南北朝時期的美術

第一節 人物畫的新發展

第二節 山水畫的興起