第一篇：中國美術史教學大綱

《中國美術史》教學大綱

課程編碼：271515 學時數：36

一、課程性質、目的和要求

本課程為藝術設計專業的必修課。通過本課程的學習，讓學生了解中國美術發展的歷史；了解美術發展的歷史對中國藝術的影響；學習美術現象的變化對中國文化的影響；比較系統地了解中國美術史上各時期主要代表人物、代表作品、風格特點，掌握中國美術觀念發展的歷史及中國美術技法發展的歷史。增強審美意識及審美創造力，提高藝術欣賞及鑒別能力。

二、教學內容、要點和課時安排

第一章 原始時期美術（4學時）第一節 中國美術的起源 第二節 新石器時代美術

一、仰韶、馬家窯文化彩陶

二、龍山文化黑陶

第二章 夏商周時期美術（4學時）第一節 青銅工藝

一、青銅器的種類

第二節 青銅器的發展和演變

第三章 秦漢時期美術（4學時）

第一節 繪畫

一、壁畫

二、畫像石和畫像磚

三、西漢帛畫 第二節 雕塑

一、宮苑雕塑

二、陵墓雕塑 第三節 俑

一、秦代兵馬俑

第四章 魏晉南北朝時期美術（4學時）第一節 繪畫一、三國兩晉時期繪畫

二、顧愷之

第二節 南朝繪畫

一、陸探微和張僧繇的人物畫

二、宗炳和王微與早期山水畫的發展

三、謝赫《畫品》 第三節 敦煌莫高窟

第五章 隋唐時期美術（4學時）第一節 繪畫

一、人物畫

第二節 山水、花鳥和鞍馬畫

第六章 五代兩宋時期繪畫（4學時）第一節 五代兩宋時期繪畫概述 第二節 五代繪畫 一、五代人物畫

二、荊、關、董、巨和五代山水畫

三、徐熙、黃筌和五代花鳥畫 第三節 北宋繪畫

一、李成、范寬和北宋前期山水畫

二、郭熙的山水畫和《林泉高致集》

三、《清明上河圖》 第四節 南宋繪畫

一、南宋四家

二、梁楷的減筆寫意畫

第七章 元代美術（4學時）第一節 繪畫

一、元初繪畫

二、元四家

第八章 明清時期美術（8學時）第一節 明代繪畫

一、明四家

二、明代后期繪畫 第二節 清代繪畫

一、清初繪畫

三、教學方法

本課程以理論講授為主，多媒體教學，與課堂討論相結合，穿插對中國繪畫作品的欣賞，交互進行作品欣賞、研討，以鞏固和加強學習效果。

四、成績評價方法

閉卷考試

平時分：按照平時考勤，上課發言和討論情況綜合評分（占30%）。

考卷分：依照教學內容，出一套理論考卷考試，嚴格按照考卷成績評分（占70%）。

五、主要參考書目

1、薄松年，陳少豐，張同霞：《中國美術史教程》，陜西人民美術出版社，2003年3月第1版。

2、陳炎主編：《中國審美文化史》，山東畫報出版社，2007年9月第1版。

3、葛兆光：《中國思想史》，復旦大學出版社，2001年12月第1版。

《中國美術史》課程簡介

課程名稱：中國美術史 課程英文名稱：History of Chinese Art 課程代碼：27151

5予修課程：素描、色彩

內容提要：

本課程為藝術設計專業的必修課。通過本課程的學習，讓學生了解中國美術發展的歷史；了解美術發展的歷史對中國藝術的影響；學習美術現象的變化對中國文化的影響；比較系統地了解中國美術史上各時期主要代表人物、代表作品、風格特點，掌握中國美術觀念發展的歷史及中國美術技法發展的歷史。增強審美意識及審美創造力，提高藝術欣賞及鑒別能力。

評價方式：

考試

平時分：按照平時考勤，上課發言和討論情況綜合評分（占30%）。

考卷分：依照教學內容，出一套理論考卷考試，嚴格按照考卷成績評分（占70%）。

主要參考書目：

1、薄松年，陳少豐，張同霞：《中國美術史教程》，陜西人民美術出版社，2003年3月第1版。

4、陳炎主編：《中國審美文化史》，山東畫報出版社，2007年9月第1版。

5、葛兆光：《中國思想史》，復旦大學出版社，2001年12月第1版。

第二篇：《中國美術史》課程教學大綱

《中國美術史》課程教學大綱

（適用于美術學專業）

課程編碼：186522060

學時：28

學分：1.5 開課學期：第一學期 課程類別：必修 課程性質：專業課 考核方式：考試

一、課程的性質、目的與任務：

美術史是中國文化藝術的主要學科之一。美術是人類的一種創造性的活動。美術作品是作者對生活認識的物化形態。美術史是通過具體作品對美術的發生、發展、演變的歷史事實的概括及學術性研究。需要以科學的觀點把握各個歷史時期的文化特征和美術的發展規律，它是人類文明史的重要組成部分。

史論課教學的主要目的，就是通過對該課程的講述及對形象資料的展示，使學生認識到中國五千年的文明史除了典籍的文字記載，更是美術作品對歷史發展中各期政治、經濟、文化的直觀反映。美術的發展、演變和技法的不斷成熟和完善、創新，以及作品中所體現的文化特征，是完全和歷史的發展同步的。它是中國文明史的重要組成部分。通過該課程的教學、了解美術的發展規律。從而轉變學生對美術專業學習的單純技巧觀念，更加自覺地重視對祖國文明的了解和自身文化素養的形成。

二、課程的基本內容：

第一章 原始社會的美術

本章主要教學內容： 1.1概述

1.2石器的制作與審美意識的萌芽 1.3新石器時代的陶器藝術 1.4雕塑與繪畫 本章教學目的及要求：

1、了解美術學所涵蓋的學科及相關學科的各自研究目的、方法、互相之間的聯系。

2、了解原始社會的美術現象及美術作品的特征。本章教學目的及要求：

重點：陶器藝術

難點：了解彩陶藝術各期特征及黑陶藝術特征。

第二章 奴隸制時代的美術

本章主要教學內容： 2.1概述

2.2燦爛的青銅工藝 2.3建筑 2.4繪畫與雕塑 本章教學目的與要求：

了解奴隸制時代青銅藝術所負載的強烈的政治與宗教的功能及工藝制作的燦爛輝煌。了解各個歷史時期對青銅紋飾的崇尚及區別。本章教學重點及難點： 重點：青銅藝術

難點：青銅“禮器”的藝術精神及分期特征。

第三章 戰國秦漢美術

本章主要教學內容： 3.1概述 3.2繪畫形勢 3.3縑帛畫 3.4畫像石(磚)藝術 3.5壁畫

3.6器物上的裝飾繪畫 3.7秦漢繪畫的藝術特征 3.8雕塑

本章教學目的與要求：

了解進入封建社會以后美術作品表現內容、技巧等與奴隸制社會的區別以及

主要代表作品、風格。本章教學重點與難點： 重點：3.3 3.4 3.8 難點：封建社會尤其是秦漢的藝術的功利性及其特征。

第四章 魏晉南北朝時期的美術

本章主要教學內容： 4.1概述

4.2人物畫的新發展

4.3山水畫的興起

4.4中國早期的佛教藝術

本章教學目的及要求：

l、了解此時期美術承上啟下的過渡性特征。

2、了解此時期美術由于哲學思想的影響而擺脫功利性向藝術表現方向發展 的特征。

3、了解美術技巧的進步及早期佛教美術特征。

本章教學重點及難點：

重點：4.2 4.3 4.4

難點：學術思想的活躍使藝術脫離功利性的自我表現的特征。

第五章 隋唐美術

本章主要教學內容：

5.1概述

5.2人物畫

5.3青綠山水的發展與水墨山水的興起

5.4中晚唐花鳥畫的興起

5.5佛教壁畫的陵墓壁畫

5.6畫論中的美學思想

5.7佛教雕塑與陵墓雕刻

5.8絢麗多姿的“唐三彩” 本章教學目的及要求：

了解和認識一個時代綜合國力的發展對美術產生的巨大影響及唐代美術發

展的盛況和全面的進步。本章教學重點及難點：

重點：5.2 5.3 5.4 5.5 5.6 5.7 難點：唐代美術“燦爛求備”和“博大精深”的時代特征。

第六章 五代兩宋時期的美術

本章主要教學內容： 6.1概述

6.2宋代的畫院及院畫

6.3花鳥畫的發展

6.4山水畫

6.5人物畫的繁榮

6.6宋代的風俗畫和歷史故事畫

6.7遼、金、西夏繪畫概覽

6.8巴蜀佛教造像的興盛

本章教學目的及要求：

1.了解五代兩宋花鳥畫的發展和技法的成熟以及宋代畫院的輝煌。

2.了解山水畫及人物畫的高度發展及對后世的重要影響。

本章教學重點及難點： 重點：6.3 6.4 6.5 6.6 6.7 難點：山水、花鳥畫的高度成熟、風格流派及對后世的重要影響。

第七章 元代美術

本章主要教學內容： 7.1概述

7.2元初畫壇上的“復古”思潮 7.3“元四家”的山水畫藝術 7.4水墨花鳥畫的興盛 7.5寺觀壁畫

本章教學目的及要求：

使學生了解“文人畫”經歷魏晉、隋唐、五代、兩宋的發展至元代已走向高度成熟。自此“文人畫的格調、表現形式等直接影響了明清及近代的繪畫格局。

本章教學重點及難點： 重點：7.2 7.3 7.4 7.5 難點：以趙孟賦“元四家”為代表的“文人畫”的時代特征及表現形式。

第八章 明清美術

本章主要教學內容：

8.1概述

8.2繼承兩宋院體畫風的“院派”和“浙派”

8.3吳門畫派和“明四家”

8.4松江畫派與董其昌的“南北宗論”

8.5水墨大寫意花鳥畫派

8.6明末的人物畫大家

8.7固守傳統與破格創新的清初畫壇

8.8揚州畫派

8.9清代的宮庭繪畫與仕女人物畫

8.10明清的版畫藝術

8.11西洋繪畫的輸入

8.12明清的建筑成就

本章教學目的及要求：

1、使學生了解明清時期文人畫的接近世俗生活和商品化的出現使作品形成的蒼潤秀雅的格調已經與宋、元的冷寂、荒寒大為不同。

2、了解明清繪畫的繁榮主要表現在山水、花、鳥方面。

了解固守傳統與破格創新畫派各自的藝術追求。

本章教學重點及難點：

重點：8.3 8.4 8.5 8.6 8.7 8.8

難點：明清時期的“文人畫”、與宋元時期“文人畫’價值取向的差異。

第九章 激流中的中國近代美術

本章主要教學內容：

9.1概述

9.2碰撞中的轉機

9.3尋求再生之路

9.4走出故土

9.5新的搖籃

三、課程的教學要求：

1、從傳統文化對美術影響的角度，宏觀地認識中國美術的發展，演變及其規律。

2、從美學角度審視中國美術的發展。了解不同歷史背景和文化背景所產生的世界各民族藝術的審美差異。

3、了解美術發展中各期各家作品的風格特點，以及技法從幼稚到成熟的發展過程；了解中國傳統繪畫不同于西方繪畫的語言特征(如線條、筆墨、構圖、透視、造型、色彩等)，以助于同中國畫技法課的學習形成默契。

四、課程學時數分配：

第一章、原始社會的美術（2課時）第二章、奴隸制時代的美術（4課時）第三章、戰國秦漢美術（4課時）

第四章、魏晉南北朝時期的美術（4課時）第五章、隋唐美術（4課時）

第六章、五代兩宋時期的美術（4課時）第七章、元代美術（4課時）第八章、明清美術（4課時）

第九章、激流中的中國近代美術（2課時）

五、課程習題要求：

通過對每章節的學習，使學生了解中國美術的發展，演變及其規律及不同歷史背景和文化背景所產生的世界各民族藝術的審美差異。

六、實驗內容與要求：

通過幻燈、網絡及相關書籍了解美術發展中各期各家作品的風格特點，以及技法從幼稚到成熟的發展過程；了解中國傳統繪畫不同于西方繪畫的語言特征(如線條、筆墨、構圖、透視、造型、色彩等)，以助于同中國畫技法課的學習形成默契。

七、課程主要參考書：

《中國美術史簡編》 賀西林等著 高等教育出版社

《中國美術史綱要》黃宗賢著，西南師范大學出版社1993年3月版

《中國美術史》李浴著，遼寧美術出版

《中國繪畫史》五伯敏著，上海人民美術出版社

《美的歷程》李澤厚著，文物出版社

執筆人： 審核人：

第三篇：教學大綱2_中國美術史（本站推薦）

美術學（非史論）專業中國美術簡史本科教學大綱

●前 言

一、課程性質與教學的基本任務

“中國美術史”是研究中國美術發展的歷史，探討美術發展的基本規律，是美術學專業基礎理論課程。掌握中國美術史的基礎知識對于增強學生理論素質，提高學生藝術實踐能力具有重要的意義。

二、教學原則與方法

1.教學中堅持理論聯系的方法，堅持以科學世界觀為指導，運用歷史唯物主義與辨證唯物主義理論與具體藝術實踐相結合。從生動的直觀達到辨證的思維，從感性的具體上升為理性的抽象。做到特殊與一般，個別與普遍，感性與理性的結合。

2.注重學科特點，掌握重點、難點，全面系統學習。通過對美術史中美術作品、美術風格流派與社會生活、審美風尚的相互關系的理解認識，掌握美術創作活動發展的內在邏輯關系；在把握各章節重點、難點的基礎上，全面系統地學習，更好地掌握美術發展的規律，獲得相關知識。

3.要注重與學習相關的參考資料的搜集和使用。美術的歷史是視覺圖像的歷史，因此盡可能多的收集教材中所涉及的藝術作品的圖片資料，可以更好地理解教材的內容，以提高學習效率，獲得更有效的學習效果。

4.本課程教學以教師講授為主，教學中努力將藝術發展的最新動態成果帶入教學，使學生能盡可能掌握本學科發展現狀，通過課堂討論和觀摩藝術作品，增強學生學習的主動性和參與性。

5、突出本課程特點，加強教學的形象性與直觀性，運用現代教育技術，采取多媒體為輔助教學手段。

三、教學安排與進度

本課程3學分。共54學時，每周3學時，一學期完成。授課51學時，復習答疑3學時。

●教學內容

緒

論（1學時）

學習目的和要求：

本章關于美術史學科性質、地位以及中國美術史基本發展特征的介紹。

學習重點和難點：

重點：了解美術史學科的性質及在美術學中的地位，理解中國美術史發展的基本特征。難點：

1、中國傳統美術的美學特征與古代文化發展的關系。

2、中國傳統美術學的基本范疇、中國傳統美術形態的基本視覺元素及其成因。

第一章 原始社會的美術（4學時）

學習目的和要求：

本章介紹原始社會美術發生發展的基本情況，說明重點介紹人類藝術的起源的狀況和原始社會中最具代表的仰韶彩陶的藝術成就。學習的基本要求為：了解石器時代的舊石器與新石器；新石器時代仰韶彩陶不同類型彩陶的分布、出現時間、藝術特色以及各自的代表性作品；理解原始藝術的起源，認識勞動創造人類本身；彩陶紋飾的文化內涵。學習重點和難點：

原始美術的類別與原始美術的特征。石器制作與審美意識的萌芽是怎樣的關系；彩陶的概念，彩陶的分布，仰韶彩陶的分期，各類型彩陶藝術特征，出現時間，代表作品；彩陶藝術裝飾的分類以及紋飾表現手法。黑陶藝術的出現時間，藝術特征。

第一節 概述（1學時）

第二節 石器的制作與審美意識的萌芽

一、關于美術起源問題

二、從石器造型看原始人類審美意識的發展 第三節 舊石器時代美術（1學時）

一、舊石器時代的文化遺址

二、打制石器的特點與原始飾品 第四節 新石器時代美術（1學時）

一、新石器時代的文化遺址

二、仰韶文化彩陶的分期與分布

二、彩陶的藝術成就

三、精細俊巧的黑陶藝術

第四節 原始繪畫、雕塑、建筑（1學時）

第二章 奴隸制時代的美術（2學時）

學習目的和要求：

本章介紹奴隸社會的美術發展，重點介紹了三代社會燦爛的青銅文化的輝煌成就。學習的基本要求為：了解青銅器分類，青銅器的主要紋飾及組織原則，青銅雕塑的代表作品。理解青銅藝術的分期。認識青銅藝術的美術特征。學習重點和難點：

認識夏、商、周三代社會青銅器的禮器性質、青銅器的分類、青銅藝術的風格特征。青銅紋飾的種類、饕餮紋的含義、紋飾組織的方式；青銅藝術的分期，各個時期的時間、造型特征、代表作品；三代時期建筑布局及重要遺址；三代時期重要雕塑作品、三星堆雕塑的類別。

第一節 概述

第二節 燦爛的青銅工藝（1學時）

一、青銅“禮器”的藝術精神

二、青銅器的造型與紋飾特點

三、青銅器造型與紋飾的演變

第三節 繪畫、雕塑、建筑與工藝簡介（1學時）

一、青銅器紋飾畫、壁畫、帛畫與漆畫

二、青銅雕塑及其它雕塑作品（陶雕、石雕）

三、宮殿建筑之濫觴與刻紋白陶、原始瓷器

第三章 戰國秦漢美術（4學時）

學習目的和要求：

本章介紹戰國秦漢美術的發展，認識社會的變革給這一時期文藝思想和藝術形式帶來的新變化；著重分析秦漢時期以墓室繪畫和陵墓雕塑的情況。學習重點和難點：

秦漢墓室繪畫的題材；帛畫作品的創作時間、表現內容；畫像石的概念、分布、各地區作品表現內容、技巧特征；四川畫像磚內容特點、重要作品，重要墓室壁畫作品以及重要的器物畫作品陵墓雕塑作品代表性作品、藝術特征；秦始皇兵馬俑與四川漢代陶俑的風格差別，四川陶俑的主要作品；銅雕藝術的代表作品。

第一節 概述（1學時）第二節 繪畫藝術（1學時）

一、縑帛畫

二、畫像石、畫像磚藝術 1.古樸深厚的山東畫像石藝術 2.潑辣豪放的南陽畫像石藝術 3.清新明朗的四川畫像磚藝術

三、壁畫

1、宏麗的殿廷壁畫

2、紛繁的墓室壁畫

四、器物上的裝飾繪畫

五、秦漢繪畫的藝術特征 第三節 雕塑（1學時）

一、深沉雄大的大型紀念性石雕

二、寓美于樸的陶俑

三、多姿多彩的銅雕

第四節 建筑藝術和工藝美術（1學時）

一、秦漢建筑

二、秦漢工藝美術 1.漆器和銅器 2.其它工藝作品

第四章 魏晉南北朝時期的美術（4學時）

學習目的和要求：

本章介紹魏晉南北朝時期美術的發展情況，著重分析繪畫藝術在理論和藝術實踐中取得的巨大成就，學習的基本要求為：魏晉南北朝時期人物畫發展中的重要畫家；顧愷之在人物畫發展中的重要貢獻、代表性作品；陸探微、張僧繇人物畫的藝術特征；山水畫論的理論家；佛教畫的內容，本生故事的概念，這時期主要佛教石窟藝術的內容和特點。學習重點和難點：

魏晉南北朝時期美術發展的新特點；什么是“魏晉風度”，它的形成原因；魏晉時期的重要畫家；顧愷之在藝術理論和藝術實踐上的成就；“六法論”的內容及意義。山水畫興起的原因，山水畫論的代表理論家及其理論內容。早期佛教美術興盛的原因；有哪些主要石窟；莫高窟早期壁畫的主要內容和藝術特色；什么是本生故事；早期佛教雕塑風格的演變。第一節 概述（1學時）

第二節 人物畫的新發展（1學時）

一、時代新風的開拓者

二、顧愷之和南朝人物畫

三、標呈千古的“六法論”

四、北朝繪畫

第三節 山水畫的興起（1學時）

一、顧愷之與山水畫

二、宗炳、王微的山水畫論

三、山水畫興起的原因

第四節 中國早期的佛教藝術（1學時）

一、佛教與佛教藝術溯源

二、早期佛教壁畫的內容和美學特征

三、早期佛教雕塑

四、佛教建筑

第五章 隋唐美術（8學時）

學習目的和要求：

本章介紹隋唐時期美術的發展情況，盛唐美術風格形成的重大作用，以及對后世美術的深遠影響。學習的基本要求為：初唐時期重要人物畫家及其作品；何為“吳裝”；重要仕女畫家及作品；重要山水畫家及作品；畫馬畫牛的畫家及代表作；著名佛教雕塑和陵墓雕塑。理解唐代繪畫有哪些方面新發展；吳道子藝術成就；張萱和周坊仕女人物畫的異同；展子虔《游春圖》藝術特色；王維山水畫的藝術特色；花鳥畫發展的基本概況；佛教壁畫的新變化。學習重點和難點：

唐代繪畫發展的新特點。閻立本繪畫的表現內容及重要作品；“吳裝”的概念；張萱和周坊仕女人物畫的代表作品；李思訓父子青綠山水畫代表作品；唐代重要花鳥畫家；畫馬畫牛的畫家及代表作品。理解吳道子藝術成就；張萱和周坊仕女人物畫的異同；展子虔《游春圖》表現手法及藝術價值；王維山水畫的藝術特色；花鳥畫發展的基本概況；繪畫理論新發展。

運用：認識佛教壁畫的新變化；體會“外師造化，中得心源”的內涵及意義。第一節 概述

第二節 人物畫（2學時）

一、初唐畫壇上的兩大畫風——閻立本與尉遲乙僧的繪畫藝術

二、“畫圣”吳道子

三、豐腴華貴之美——張萱、周肪的綺羅人物畫

四、魏晉遺風——孫位及其《高逸圖》

第三節 青綠山水的發展與水墨山水的興起（2學時）

一、展子虔及其《游春圖》

二、李思訓父子的青綠山水畫

三、水墨山水畫的發展

四、中晚唐山水畫的水墨運動與畫家 第四節 中晚唐花鳥畫的興起（1學時）

一、花鳥畫溯源

二、花鳥畫興起于唐的原因

三、中晚唐時期知名的花鳥畫家

四、唐代的畫馬名家及風俗畫家 第五節 佛教壁畫和陵墓壁畫（2學時）

一、敦煌莫高窟的唐代壁畫

二、墓室壁畫

第六節 畫論中的美學思想

第七節 佛教雕塑與陵墓雕刻（1學時）

一、佛教造像

二、陵墓雕刻

第六章 五代兩宋時期的美術（8學時）

學習目的和要求：

本章介紹五代兩宋時期美術的發展，著重介紹這時期山水、花鳥、人物在表現技法、藝術風格方面發展變化的基本脈絡。學習的基本要求為：了解五代兩宋時期山水畫，花鳥畫，人物畫的著名畫家及其代表作。理解五代兩宋時期繪畫發展的基本概況；畫院的性質、制度以及對繪畫發展的影響；五代山水畫的成就；兩宋山水畫發展脈絡；五代兩宋花鳥畫發展狀況；宋代風俗畫代表作品。學習重點和難點： 五代兩宋繪畫的發展，畫院的概念、藝術特征；宋代畫院性質、制度以及對繪畫發展的影響；“畫學”的教學形式與內容；“徐黃異體”的含義；北宋院體花鳥的風格；五代南北山水畫派的不同藝術風格；北宋山水畫家、作品及其藝術特色；南宋山水畫的共同特點，其代表畫家和代表作品；宋代山水繪畫的理論成就；李公麟、梁楷人物畫技法創新性，及其代表作品；宋代風俗畫興盛的原因；宋代重要的人物畫作品；《清明上河圖》的藝術價值。

第一節 概述

第二節 宋代的畫院及院畫（1學時）

一、畫院的淵源

二、宋代的畫院及畫學

三、院畫的藝術特征

第三節 花鳥畫的發展（2學時）

一、“富貴”與“野逸”美學風格的并存

二、北宋院體花鳥畫

三、借物寓意 寄情于墨 第四節 山水畫（2學時）

一、南北畫派相映生輝

二、北宋中原畫派與院體山水畫

三、“米點山水”與青綠山水

四、南宋“四家”的山水畫 第五節 人物畫的繁榮（1學時）一、五代時期的人物畫

二、宋代的道釋人物畫

三、人物畫大師李公麟、梁楷、牧溪 第六節 宋代的風俗而和歷史故事畫（2學時）

一、“市井小民”的生活寫照

二、借古喻今的歷史故事畫

第七章 元代美術（4學時）

學習目的和要求：

本章介紹元代美術的發展，著重介紹文人畫的興盛及其原因，掌握文人畫的藝術主張和藝術風格。學習的基本要求為：了解文人畫的概念；元代著名山水畫家及其代表作品；元代重要宗教壁畫作品永樂宮壁畫。理解文人畫在元代興盛的原因；元代畫壇總特點；趙孟的繪畫主張及其藝術實踐成就；“元四家”山水畫的藝術特色；元代花鳥畫表現題材的特點；永樂宮壁畫的藝術價值。學習重點和難點：

元代畫壇的新特點。元代文人畫興盛的原因；趙孟 的繪畫主張；“元四家”山水畫的共同特征及各自風格特點；怎樣認識文人畫藝術；元代花鳥畫題材特征；永樂宮壁畫的藝術價值

第一節 概述

第二節 元初畫壇上的“復古”思潮（1學時）第三節 元代的山水畫藝術（1學時）

一、元代文人與山水畫

二、“元四家”的繪畫藝術 第四節 水墨花鳥畫的興盛（1學時）第五節 寺觀壁畫（1學時）

一、永樂宮壁畫

二、元代莫高窟壁畫

第八章 明清美術（11學時）

學習目的和要求：

本章介紹明清時期美術的發展，著重介紹中國封建社會后期美術的總結與拓展、繼承與發展、復古與創新的特征，掌握繪畫的發展及各流派間的斗爭，學習的基本要求為：了解明清時期各美術門類中各藝術流派及其發展狀況；明清時期重要畫家及其代表作品。理解明清繪畫發展新特點；“浙派”“明四家”的藝術風格；陳淳、徐渭花鳥畫的成就；陳洪綬人物畫的藝術風格；“四王”、“四僧”山水繪畫風格的差異；揚州畫派的藝術風格；明前年畫的發展狀況；明清私家園林的代表及其藝術風格。認識董其昌關于山水繪畫的“南北宗論”；掌握石濤山水繪畫的成就；分析朱耷繪畫的藝術個性。學習重點和難點：

明清時期繪畫發展的新特點。明代宮廷繪畫機構與畫風的特點；“浙派”藝術風格；“明四家”的藝術風格及畫家個人代表性作品；陳淳、徐渭花鳥畫的貢獻；陳洪綬人物版畫的藝術風格；曾鯨肖像畫藝術特色；董其昌關于山水繪畫的“南北宗論”的歷史地位和作用?！八耐酢彼囆g上共同特點；“四僧”藝術的共同特點；朱耷作品的藝術個性；石濤山水繪畫的成就；揚州畫派的共同特征；鄭板橋書畫風格；郎士寧藝術特征；明清代版畫的發展狀況；明清年畫的發展狀況。

第一節 概述（1學時）第二節 明代繪畫（3學時）

一、繼承兩宋院體畫風的“院派”和“浙派”

二、吳門畫派和“明四家”

三、松江畫派與董其昌的“南北宗論”

四、水墨大寫意花鳥畫派

二、明末人物畫大家 第三節 清代繪畫（4學時）

一、清初畫派

二、宮廷繪畫與郎士寧

三、揚州畫派

四、晚清繪畫

第四節 雕塑藝術（1學時）

一、陵墓雕塑

二、宗教雕塑

第五節 工藝美術與建筑（2學時）

一、工藝美術

二、明清皇城與故宮

三、明清私家園林

第九章 中國近代美術（7學時）

學習目的和要求：

本章介紹近代美術的發展，著重介紹“海派”藝術的形成和發展，學習的基本要求為：了解上海畫派及主要畫家；早期美術留學生的代表人物；早期美術教育機構。理解近代美術發展的歷史文化背景；上海畫派的風格特征；早期美術留學生人生經歷共同點；早期美術教育狀況。學習重點和難點：

我國近代美術發展的歷史文化背景；近代美術發展的特點?！昂Ｅ伞钡暮x及其發展經歷，主要畫家及其作品藝術風格特征。早期美術留學生的代表任人物，以及其人生經歷；早期美術教育機構及基本特點。

第一節 概述（1學時）

第二節 新美術觀之形成與發展（2學時）

一、“維新變法”與藝術

二、康有為的美術觀

一、蔡元培的美術觀與美學思想 第三節 早期美術留學生（2學時）

一、西畫輸入與藝術的交流

二、早期美術留學生 第四節 海派藝術（2學時）

一、趙之謙

二、任伯年

三、吳昌碩

復習答疑（3學時）

第四篇：中國美術史

古老的中華民族是一個愛美的富有創造力的民族，遠古的先民在生產勞動的過程中，就在勞動工具——石器上傾注自己的審美熱情。可以說中國美術的歷史就此開始。

美術史是對美術現象和具體美術作品及與之相關的歷史事實的學術性研究。美術史是人類知識的一個分支，是人類文明史的重要組成部分。美術史的發展與人類自身的發展是同步的。各個歷史時期的政治、經濟、文化情況的不同，導致各個時期美術風格的不同。如在秦代以前，美術的主體功能是實用而不是審美。兩漢時期生產力的提高與當時流行于社會上的神仙思想，決定了當時的美術表現內容多是神仙題材與世間奢華生活。到了隋唐時期，為了加強統治，廣泛宣揚封建道德，表現忠臣、孝子、烈女、義士的人物畫多起來，堪稱人物畫的古典時代：五代宋元時期文人士大夫階層興起，這些人有錢有閑又有文化，他們流連山水之間，寄情花間月下，開始了山水、花鳥畫的古典時期。

而歷史是由一個又一個的人組成的，美術史便是由一個個美術家組成的。沒有他們的活動，沒有他們創作的一部部杰出作品，便構不成美術史。所以我認為，一部美術的歷史，就是一部杰出藝術家的歷史。因此在這本書中，重點介紹的是每個時代的藝術大家。

《中國美術史教程》面對的讀者是美術史專業以外的藝術類大學生，只要求對美術的歷史有一個大致的了解。因此在編寫過程中，側重每個時代的量具代表性的藝術品種或藝術家，而不可能面面俱到，難免有“厚此薄彼”之嫌。

書中所寫多是對大學應學知識的一些整理概括，間接材料引用較多，加之成書時間太過倉促，一些細節問題難以一一考校，因此錯誤紕漏之處一定不少，懇請廣大讀者批評指正。前言

第一章 原始社會的美術

第一節 石器

第二節 陶器

第三節 繪畫與雕塑

第二章 先秦美術

第一節 燦爛的青銅工藝

第二節 繪畫

第三節 雕塑

第三章 秦漢美術

第一節 繪畫藝術

第二節 畫像石與畫像磚

第三節 雕塑藝術

第四章 魏晉南北朝時期的美術

第一節 人物畫的新發展

第二節 山水畫的興起

第五篇：中國美術史

一、學習中國美術史的意義

1、了解華夏民族關于“美”的歷程、美的信仰、美的起源

2、以史為鑒，借古開今 從傳統中去繼承、去借鑒，才能有所創造和超越

3、提高自身藝術修養 藝術修養 生活品位 生活情趣

4、增強對藝術品、文物的保護意識 二 謝赫《畫品》

是中國現存最早的一部完整的繪畫品評論著，由南朝齊梁間畫家、理論家謝赫撰寫。

《畫品》最重要的價值在于“六法”的提出，“傳移模寫”——臨摹和復制；“骨法用筆” ——筆法；“應物象形”——造型；“隨類賦彩”——色彩；“經營位置”——構圖?！皻忭嵣鷦印笔侵干鷦拥胤从橙宋锏木駳赓|、情味和韻致，并以此作為藝術表現的最高準則。

“六法”的提出對后來的繪畫創作實踐及繪畫理論發展均產生了重大影響，后人始終把“六法”作為衡量繪畫高下的標準，成為中國古代繪畫理論的一種重要形式。三 石窟 甘肅敦煌石窟

是敦煌郡內諸石窟的總稱，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、東千佛洞及肅北蒙古族自治縣五個廟石窟等。建窟最早，規模最大，內容最豐富，價值最高。開鑿于公元2世紀左右。歷經北魏-元等多個朝代。現存洞窟492個，彩塑2000余軀，壁畫45000余平方米。壁畫題材內容豐富，包括佛像、菩薩像、伎樂、飛天、供養人像以及佛傳、本生和因緣故事等。其中講述佛祖釋迦牟尼前世和一生善施樂助、舍己為人、拯救生靈的本生和佛傳故事。山西大同云岡石窟

現存洞窟53個，現存造像51000余尊。初建于北魏中期，由皇室直接經營。河南洛陽龍門石窟

北魏孝文帝于太和十年（公元494年）由平城遷都洛陽，于是龍門繼云岡之后而成為皇室貴族開窟造像的活動中心。位于河南洛陽之南的龍門山。存有窟龕2100多個，造像10萬余尊，碑刻題記3600余品，其中“龍門二十品”是書法魏碑精華。造像均有明顯漢化。四 唐代人物

閻立本，出身貴族，其父、兄皆擅長繪畫、工藝、建筑。閻立本秉承家學，尤善繪畫，是初唐極受重視的宮廷畫家。

他工于寫真，多以政治歷史事件及帝王、功臣、貴族為題材，其繪畫可謂是對唐王朝的頌歌。代表作《步輦圖》、《歷代帝王圖》有宋摹本傳世。

吳道子是盛唐最杰出的畫家，在宗教畫上成就突出。

創造出“莼菜條”式的描法，用筆波折起伏、錯落有致，加強了描摹對象的份量感和立體感，他突出了人體曲線和自然的結合，這種畫風在后來的西方也有一定的影響。所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。八十一神仙卷

張萱，以善畫仕女、嬰兒而名冠當時。所作仕女容貌艷麗，體態豐肥。作品多以貴族游樂生活為題材，其作品《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》，均存北宋宣和畫院摹本。

周昉，擅長仕女畫、肖像畫、宗教畫；肖像畫能把握人物的心理和性情；風格稱為“周家樣”； 代表作《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》等皆有后代摹本傳世。

五 五代山水

五代山水畫出現了南北二派

北方山水畫派以荊浩（匡廬圖）、關仝（關山行旅圖）為代表

南方山水畫派以董源（瀟湘圖卷）、巨然（層巖叢樹圖）為代表

六 趙孟頫

趙孟頫——“古意論”、“書畫同源”

趙孟頫字子昂，號松雪，別號鷗波、水精宮道人等，吳興（今浙江湖州）人，宋宗室。古意論

趙孟頫強調作畫要有“貴有古意”，主張擺脫近世（指南宋院體）畫的作風，提倡繼承晉唐、北宋的傳統，重視神韻，追求清雅樸素的藝術境界，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧。曾說“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益?！背蔀樵醍媺瘜徝磊呄?。書畫同源

趙孟頫最早提出了“書畫同源”之說。他在《枯木竹石圖》上題詩曰：“石如飛白木如籀，寫竹還應八分通，若也有人能會此，須知書畫本來同?！?“士大夫工畫者必工書，其畫法即書法所在”這是從宋代文人開始的，將書法筆法和寫意畫法結合起來的一種形式，它由趙孟頫明確加以提倡和總結，得到了元代文人們的積極響應。七 元四家

黃公望字子久，號一峰、大癡道人。五十歲左右始畫山水，近受趙孟頫的影響，遠師董、巨，兼及荊浩、關仝、李成諸名家，晚年變法后自成一家，作品多描繪虞山、富春等地的江南自然景色。以筆墨皴寫為結構，再敷以淡赭色點染山石、樹干，呈現出蒼勁古樸之氣，為元末山水大家黃公望所專長。富春山居圖

吳鎮（1280—1354年），字仲圭，嘉興人。性情孤峭，志行高潔，家植梅花，以梅自比，故又號梅花道人、梅花和尚、梅道人等。因其房附近有一大橡樹，又稱其家為“橡林精舍”。

他工書畫、詩文，長于山水，兼擅竹石。他博學經史、理學，精通佛、道學說，一生以布衣自居。他既不做官，也不賣畫，喜結交高人逸士，以賣卜為生。漁父圖

倪瓚字元鎮，號云林。無錫人。家為江南巨富，家中藏有歷代書畫文物，并建園林“清秘閣”收藏書畫文物于其中。倪瓚少時衣食無憂，唯讀書、彈琴、研習書畫、結交高人隱士，過著“閉門讀史書，出門求友生”的生活。同時他也喜愛參禪問道，無意于仕途，不與達官貴人往來，到晚年，變賣家產，浪跡于太湖一帶，達二十年之久。雨后空林圖

王蒙（1308－1385）字叔明，號黃鶴山樵，又自稱香光居士，浙江吳興人，趙孟頫外孫。在趙氏文人畫理論影響下，改造董巨畫法，自成一家。他畫山水在元季四家中面貌最多，對吳門畫派有影響。王蒙的作品在元季四家中最為深秀繁復，其獨創的筆法稱牛毛皴、解索皴，其景物可游可居，筆趣也是最富于變化。與倪為兩個極端。青卞隱居圖 八 董其昌

晚明“松江派”大家——董其昌

董其昌(1555—1636)，字玄宰，號思白，香光居士，松江華亭人。是明末著名的書畫大家、詩人、美術理論家和鑒藏家。

董其昌與“南北宗論”

董其昌《容臺別集·畫旨》中提出南北宗論

董其昌其他畫學思想

1、“變古”說，以“天地為師”

2、以“淡” 為宗

“以天真幽淡為宗”，“詩文書畫，少而工，老而淡，淡勝工，不工亦何能淡?！?/p>

3、繪畫與自然的關系

“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。

4、“寄畫于樂”

“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機，故人往往多壽；至于刻畫細謹為造物役者，遂無生機也”。董其昌書學理論“晉人書取韻，唐人書取法，宋人書取意?！?《白居易琵琶行》 《畫旨》 山水圖卷 九 四僧

弘仁(1610—1663)，原名江韜，字六奇，為僧后號漸江，安徽歙縣人。明滅亡入武夷山為僧，后曾從事反清復明的活動。后回故鄉，住西郊太平興國寺和五明寺，經常往來于黃山、白岳之間。他的繪畫早年學孫無修，中年師從蕭云從，尤多取法于倪云林，構圖洗練，用筆方硬簡潔。另外重視師法自然，少荒寒之境，而多清新之意。尤以畫黃山著名，“得黃山之真性情”，與石濤、梅清等人為“黃山畫派”中的代表人物。在安徽，從學者甚眾，形成“新安派”。西巖松雪圖

髡殘(1612—1673)，俗姓劉、又號石溪等，湖南醴陵人。明朝滅亡后，曾參加南明何騰蛟的反清隊伍，抗清失敗后避難常德桃花源，1651的落發為僧。四十三歲時定居南京大報恩寺，后居牛首山幽棲寺。其人品與畫品為眾多名士所欽佩，如錢謙益、周亮工、顧炎武、龔賢等人，程正揆（清溪道人）與他交誼尤深，時人并稱為“二溪”，他與石濤并稱“二石”。兼擅花卉、人物，尤精于山水。宗法黃公望、王蒙，以禿筆渴墨，描繪繁復景致，風格渾厚凝重。

山水圖

朱耷(1626—1705年)，江西南昌寧獻王朱權的九世孫，十九歲遭國破家亡之痛，二十三歲為僧，法名傳綮（qìng），字刃庵，號雪個、個山、個驢、驢屋、八大山人等。

一生經歷坎坷，畫史上稱其是“墨點無多淚點”的畫家，在詩文書畫作品中常以“隱晦’的方式發泄內心積郁。

筆墨特色：（1）惜墨如金——少（2）線條圓潤——圓（3）淡雅空疏——空（4）干凈無塵——凈（5）形象奇特——奇

水木清華圖

石濤(1641—1707)，原名朱若極，明靖江王贊儀十世孫，出家后法名原濟，字石濤，號苦瓜和尚、大滌子等，廣西全州人。他早年云游四方，晚年居揚州。擅山水、蘭竹，也能畫人物。其作品運筆靈活，善用墨法，構圖新奇，強調師法自然，曾飽覽名山大川，“搜盡奇峰打草稿”。在“四僧”中以奔放恣肆見長。石濤還是中國畫史上極為重要的理論闡述者，他的《苦瓜和尚畫語錄》以“一畫”的命題把山水畫理論提高到哲理的高度。十 八怪

鄭燮的“三真”、“三絕”

真氣、真意、真趣

詩絕、書絕、畫絕

鄭板橋尤長墨竹，多得之于“紙窗、粉壁、日光、月影中”，又經過了從“眼前之竹”，到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的藝術幻化，強調要表現“真性情”、“真意氣”。對于前人成法，他主張“學一半，撇一半”，不泥古人，自探靈妙。在詩情畫意中歌頌了清風勁節，表達了關心“民間疾苦聲”的抱負。

金農(1687—1764)被稱為“八怪”之首，字壽門，號冬心等，浙江仁和人，久居揚州，被舉博學鴻詞，考試落選而返，在揚州以賣字畫，兼售古董為生。

金農修養廣博，工詩文，精鑒賞，善篆刻，長漆書，五十歲后作畫，四君子、蔬果、山水、人馬、佛像、肖像無不擅長，“涉筆皆古，脫盡畫家習氣”。

藝術特色：造意新奇、構境別致，筆墨樸秀，巧拙互用，耐人尋味。

花鳥、山水多意境雋永，有生活情趣、人物肖像則形象古樸稚拙，放筆寫意，開一生面。