第一篇：工業設計史作業

產品設計中的合理與不合理

--論我眼中的iphone設計

工設0907 潘靜密

“apple改變了世界，并且不只一點點。”當牛頓從apple落地悟出萬有引力，apple已被譽為創新的代名詞，影響和改變著商業世界。近年來**暗涌的電子市場，apple公司的產品可謂是獨領風騷，以特立獨行的姿態站在行業技術的最前沿，并一次次奉獻出藝術般的完美產品，讓無數消費者為之傾倒。就拿iphone來說，在技術領域內引發了無數次潮流，它一次次推出的革命性的外觀設計，給已經陷入瓶頸僵化的手機設計帶來極致的用戶體驗，使同行無不跟著apple的設計亦步亦趨。

iPhone 設計很好地將遠程通信，IT 技術結合起來，集聚了最新顯示科技的成果，最大地發揮了手提式電子設備的優勢，實現了工作，辦公，通訊、個人娛樂的一體化。而這對于無論是年輕人還是成功人士都具有致命的吸引力。當不同身份不同年齡的人同時拿出一臺iphone4的時候，不得不承認，apple公司舉世矚目的成功。

“ I skate to where the puck is going to be, not to where it’s been。”喬布斯所說的這句話也同樣是apple正努力在做的。Apple 不斷推出的系列產品，每一個都給消費者帶來激動人心的驚喜感，超乎想象的喜悅感一定程度上帶來了對品牌價值的認可。拋開營銷和市場因素，單從設計方面來考量，apple確實有其獨到之處。

不難發現，圓角、陰影、高光廣泛應用于apple產品設計和互聯網設計中，正是這三種元素很大程度上增加了圖標的質感。給用戶以極致生動的感官享受，也體現了apple在設計上的誠意和細節上的推敲。不得不承認UI的空間感是其一大特色，打破一般的平面感，用立體與三維方式來展現，大大增加炫酷和華麗的視覺感受，另一方面也成功凸顯重要內容。有了空間感的思維之后，發現常規的設計可以有非常多的突破！

除了以上原因以外，個人認為最能激發購物沖動的就是iphone的擬物化生命力，在這個充斥數碼產品的時代，人們開始追求人機之間的親切感和交流度，極大程度地融化冰冷感，給用戶以最真實而真切的感受，iphone4做到了，于是在那第一眼打動了用戶的心。

當然iphone4也并非無懈可擊完美的作品，在它受到熱情追捧的時候，有些問題卻依然值得考究。正如前文所說iphone“實現了工作，辦公，通訊、個人娛樂的一體化”，我們是否理性考慮過多功能的必要性和社會性。各種智能手機多如牛毛的大小功能真正發揮功效的有多少，事實上絕大多數人除了用手機打電話發短信，以及時下年輕人熱衷的上網功能之外，很多閑置的功能我們是否可以理解為資源浪費呢？另一方面，日益發達的高科技致力于方便人類交流溝通卻導致人們對機器的依賴而更加自閉。

在iphone旗幟下，全球的移動設備廠商瘋狂追趕觸摸屏的潮流，而這卻是我個人認為設計中不那么優秀的地方。雖然觸摸屏技術日漸成熟，但理性的分析，不得不承認在使用的交互模式，不如鍵盤有手感。

我們通過視覺，聽覺，嗅覺，觸覺，味覺和運動知覺來感受認知這個世界，網絡會議總或多或少存在真實感的缺失，六種感覺中某些感覺的缺失讓我們的大腦產生不真切的認知。而觸摸屏實際上是沒有觸摸感覺的屏，我們能接受這種不自然的幻覺，是因為現在的計算機界面到處都是這類虛擬的指代和不自然的錯覺。但當你按下iPhone的屏幕按鈕，你感覺不到任何東西，按每個按鈕都是一樣沒有真切的物體移動感知。當然，銷售商和我們會說服自己接受觸控屏界面這似乎微小的缺點，去換取諸如更大的顯示屏幕和可調整布局的虛擬鍵盤這樣的優點。但推崇觸控屏沒有缺點而拋棄感官感覺，在我看來是瘋狂的，設計不是要將人與現實脫離，而是更好的和諧。

第二篇：工業設計史作業課后答案

工業設計史作業

一、魏德伍德對陶瓷工業的貢獻？

答：（1）有意識地將生產分為兩個部分以適應不同市場的需要。一部分是為上流階層生產的極富藝術性的裝飾產品，另一部分是大量生產的實用品。針對不同階層及國際上不同國家，魏德伍德采用了不同的營銷技術，并精心組織生產不同風格的產品以適應不同的市場。（2）到了1775年，魏德伍德已有7名專職設計師。此外，他還委托不少著名的藝術家進行產品設計，以使產品能適合當時流行的藝術趣味，從而提高產品的身價。當時著名的新古典雕塑家弗拉克斯曼、畫家萊特和斯多比斯都應邀為魏德伍德設計過產品。如果沒有他的努力，這些藝術家就不會與工業聯姻，成為最早的工業設計師。

（3）重視原創設計，設計是一種自覺的手段，通過設計所具有的“趣味價值”使不同的產品能適應不同的市場需求。（4）應用其他領域的新工藝，當利物浦一家公司發明了一種將印刷圖案轉印到陶器上的技術時，魏德伍德馬上加以采用，以生產適合自己需要的圖案。轉印技術的使用，使手工藝設計的因素完全從日用的陶器生產中消失了。

二、拉斯金、莫里斯與工藝美術運動 答：1.拉斯金的設計思想

（1）拉斯金本人是一位作家和批評家，從未實際從事過建筑和產品設計工作，主要是通過他那極富雄辯和影響力的說教來宣傳其思想。他認為只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的東西，而工業化生產和勞動分工剝奪了人的創造性，因此不可能產生好的作品，而且還會產生眾多的社會問題，只有回歸到中世紀的社會和手工藝勞動，才是惟一的出路。

（2）在反對工業化的同時，拉斯金為建筑和產品設計提出了若干準則，這成為后來工藝美術運動的重要理論基礎。這些準則主要是：

a.師承自然，從大自然中汲取營養，而不是盲目地抄襲舊有的樣式。

b.使用傳統的自然材料，反對使用鋼鐵、玻璃等工業材料。拉斯金厭惡新材料，曾以辭職來抗議在牛津博物館建筑中使用鐵。他反對“水晶宮”也是出于同一理由。

c.忠實于材料本身的特點，反映材料的真實質感。拉斯金把用廉價且易于加工的材料來模仿高級材料的手段斥之為犯罪，而不是簡單的失誤、缺乏良好意識或用材失當。

拉斯金完全否定工業產品可以具有美學價值的可能性，他的觀點概括了英國社會和知識分子僵化、刻板的特點。

2、莫里斯的理論與實踐（1）拉斯金思想最直接的傳人是莫里斯。莫里斯繼承了拉斯金的思想，但他不只是說教，而是身體力行地用自己的作品來宣傳設計改革。在他的影響下，英國產生了一個轟轟烈烈的設計運動，即工藝美術運動。

（2）在他的設計中，將程式化的自然圖案、手工藝制作、中世紀的道德與社會觀念和視覺上的簡潔融合在一起，從而發展了帕金關于形式或者說裝飾與功能關系的思想。

（3）他的設計多以植物為題材，有時加上幾只小鳥，頗有自然氣息并反映出一種中世紀的田園風味，這是拉斯金“師承自然”主張的具體體現，對后來風靡歐洲的新藝術運動產生了一定的影響。

(4)在政治上，莫里斯是一位積極的社會主義者。

3、工藝美術運動（1）工藝美術運動對于設計改革的貢獻是重要的，它首先提出了“美與技術結合”的原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”。另外，工藝美術運動的設計強調“師承自然”、忠實于材料和適應使用目的，從而創造出了一些樸素而適用的作品。但工藝美術運動也有其先天的局限，它將手工藝推向了工業化的對立面。工藝美術運動產生于所謂的“良心危機”，藝術家們對于不負責任的粗制濫造的產品以及對自然環境的破壞感到痛心疾首，并力圖為產品及生產者建立或者回復標準。在設計上，工藝美術運動從手工藝品的“忠實于材料”、“合適于目的性”等價值中獲取靈感，并把源于自然的簡潔和忠實的裝飾作為其活動的基礎。工藝美術運動不是一種特定的風格，而是多種風格并存，從本質上來說，它是通過藝術和設計來改造社會，并建立起以手工藝為主導的生產模式的試驗。

（2）拉斯金、莫里斯與工藝美術運動，莫里斯的理論與實踐在英國產生了很大影響，一些年輕的藝術家和建筑師紛紛效仿，進行設計的革新，從而在1880—1910年間形成了一個設計革命的高潮。工藝美術運動范圍十分廣，它包括了一批類似莫里斯商行的設計行會組織并成為工藝美術運動的活動中心。

三、簡述德意志制造聯盟。

答：

1、德國第一個設計組織,1907年成立,是德國現代主義設計的基石。它在理論與實踐上都為20世紀20年代歐洲現代主義設計運動的興起和發展奠定了基礎。其創始人有德國著名外交家、藝術教育改革家和設計理論家穆特休斯、現代設計先驅貝倫斯、著名設計師威爾德等人。其基地設在德累斯頓郊區赫拉勞。

2、宗旨：其宗旨是通過藝術、工業和手工藝的結合,提高德國設計水平,設計出優良產品。同盟認為設計的目的是人而不是物,工業設計師是社會的公仆,而不是以自我表現為目的的藝術家,在肯定機械化生產的前提下,把批量生產和產品標準化作為設計的基本要求。它努力向社會各界推廣工業設計思想,介紹先進設計成果,促進各界領導人支持設計的發展,以推進德國經濟和民族文化素養的提高。它表明德國在工業設計方面已進入一個新階段,處于世界領先地位。

3、成就：同盟中的設計師在實踐中不斷取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鑒先后介紹了貝倫斯為德國電器聯營公司設計的廠房及其一系列產品:格羅佩烏斯為同盟設計的行政與辦公大樓、幕墻式的法格斯鞋楦廠房、陶特為科隆大展設計的玻璃宮;紐曼的商業化汽車設計等,都具有明顯的現代主義風格。尤其是對1914年科隆大展的展品介紹,更令人耳目一新。年鑒還及時向人們展示國際工業技術發展新動態,如美國福特汽車公司首創的裝配流水線。年鑒還發表不同觀點的理論文章,讓人們在爭論中求得真理。1914年,同盟內部發生了設計界理論權威穆特休斯和著名設計師威爾德關于標準化問題的論戰,前者以有力的論證說明:現代工業設計必須建立在大工業文明的基礎上,而批量生產的機械產品必然要采取標準化的生產方式,在此前提下才能談及風格和趣味問題。這次論戰是現代工業設計史上第一次具有國際影響的論戰,是德國工業同盟所有活動中最重要、影響最深遠的事件。第一次世界大戰使其活動中斷。但它所確立的設計理論和原則,為德國和世界的現代主義設計奠定了基礎。

四、包豪斯的設計理念

答：包豪斯設計學院的對現代設計理念啟示主要體現在以下三方面：⑴為大眾服務 格羅佩斯本人的思想具有鮮明的民主色彩和社會主義特征。他提出設計的目的不是專為達官族服務，而是“為大眾設計和為工業化’。在建筑方面，洛可可和文藝復興時的建筑特征成為包豪斯反對的對象，提倡設計出符合現代社會功能性的設計作品，并盡量節省材料、費用

和勞動力的時間。包豪斯采用鋼筋混凝土、玻璃、鋼材等作為建筑的基本材料，目采用簡單的、裝飾很少的設計，所有這些努力都是為了降低建筑的造價，使人民大眾部能夠受到相對廉價的住宅空間。在視覺傳達設計方面，包豪斯采用盡量簡潔的版面編排和無裝飾性的字體，降低書籍等印刷品的印刷費用，包豪斯在這些方面的努力真正做到了設計為全社會服務的目的。

包豪斯強調設計的目的是為“人”服務，為此把功能性放在首位，然后把時代的美學特征加入到設計之中，反對單純為了外部美而設計的觀念，藝術與技術相統一的設計思想使人們更加注重與大式業生產力式相結合，最終有利于使思想上的產品為大眾服務付諸于實際，而不是僅僅停留在愿望和思考階段上，在教學實踐中，設計師們對設計好壞的評價標準也不僅僅是形式美，而是著眼于結構、功能、造價等整體的設計，新的設計思想應運而生，從簡化設計產品的外形人手，以簡湖的幾何造型為主流，這種設計語言更加適合大工業生產批量化、標準化的生產需要，指明了現代藝術設計教育的方向。

⑵技術和藝術的統一，1919年的4月1日格羅佩斯擬定的《包豪斯宣言》發表，宣言中指出：“藝術不是一門專門職業，藝術家與工藝技術人員之間并沒有本質區別，藝術家只是—個得意忘形的工藝技師。在靈感出現并目超出個人一直的那個珍貴瞬間，上蒼的恩賜它的作品變成藝術的花朵，然而，工藝技師的熟練對于每—個藝術家來說都是不可或缺的。真正創造想象力的源泉就是建立在這個基礎之上。”○1在1923年魏瑪舉行的展覽會上格羅佩斯以宣言的形式正式提出了藝術和技術相統—的設計理念，這種理念以新的世界觀為基礎，被譽為包豪斯歷史上最為重要的思想闡釋。號召從事純藝術的藝術家們打破“為藝術而藝術”的束縛，將對傳統繪畫藝術的追求轉移到為人民大眾服務的道路E來，設計出符合大眾需要的日常用品，培養出集藝術，設計和技術三者為一身的新型人才。格羅佩斯強調藝術家、工藝技術員和工企業家是一種相互合作的關系，這種理念的實施就是魏瑪時期采用的“雙元制”教學，教學方式的改變使課堂教學和社會實踐結合起來，學生同時獲得學校教育和社會經驗、藝術和技術的雙重教育，這些都值得現代的設計教育去學習和借鑒。另外，包豪斯在迪索時期還建立了以車間為教學中心的教育體系，先后開辦了印刷作坊、陶藝作坊、雕刻作坊等，用來培養學生解決實際問題的能力，車間教學不僅會訓練學生的審美能力，而且在做結構、功能等整體設計時能考慮到生產問題，使設計更符合理實生產的需要。包豪斯還盡量讓學生接觸到實際的設計案例，在經歷調研、策劃、設計，生產以及商業運作等過程之后，學生可以盡早了解到設計市場的整體運行和融入社會。

格羅佩斯認為藝術和設計不是兩種截然不同的活動，而只是同一個對象的不同分類而已。藝術家和工匠各有優點，藝術家有深厚的藝術理論且接受新思維能力較強，所以他們教育育學生的能力勝過工匠，工匠在工世上技藝精湛，格羅佩斯把兩種人才都聘請到包豪斯，藝術大師激勵學生開發創造，作坊大師訓練學生的手工技巧，迪索時期包豪斯的校舍最能體現出藝術與設計相統—的設計理念。首先，在設計上，格羅佩斯采用了非常簡單的形式。從建筑物的實用性出發，按各個部分的實際用途和相互關系制定出相應的位置。建筑高低錯落有致，采用非對稱的結構，建筑總體上呈現是普通的四方形，直線條的明朗體現出建筑結構的力度感。整座建筑設有任何裝飾，各個功能部分通過天橋相互連接，這是現代主義設計在當時的最高成就，其次，在材料的運用上，采用鋼筋混凝土，玻璃等現代的建筑材料，體現了材料的本色美。建筑結構上采用墻與窗、混凝土和玻璃對比的手法分離空間，建筑的外層用玻璃代替墻體這一創舉后來被現代建筑廣泛應用，如現代社會的聯合國總部大廈、巴西議會大廈、紐約西格拉姆大廈等。這座校舍以嶄新的現代設計形式與傳統劃劃清界限，被認為是現代建筑中最具有里程碑意義的作品。

⑶與時代相吻合，包豪斯始終站在時代高度來處理設計的問題，敢于改革，勇于創新。格羅佩斯最初期的理想是建立—所藝術與設計學院，來滿足他本人最初的微型社會實驗的目的，追求那種非機械化、中世紀行會的友好合作的精神。但是隨著時代的發展，格羅佩斯發現繼承中世紀行會的手工藝發展模式根本無法滿足工業時代的生產要求，于是放棄了早期的觀念。大約在1923年起，包豪斯開始走向理性主義，拋棄原來那種行會式浪漫主義色彩的設計，強調為大工業生產服務，站在社會發展的角度來規劃設計教育的發展方向。藝術和設計是為時代服務的，根據時代的變化推陳出新，這些都對現代設計教育有很好的借鑒作用。

五、何謂流線型風格？它在工業設計領域有那些表現？

答：流線型原是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業設計中,它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳,不但發展成了一種時尚的汽車美學,而且還滲入到家用產品的領域中,影響了從電熨斗、烤面包機到電冰箱等的外觀設計,并形成為20世紀30~40年代最流行的產品風格。在最具商業氣息的環境中產生的美國流線型風格正是給現代主義的清高以巨大沖擊。流線型在實質上是一種外在的“樣式設計”,它反映了兩次世界大戰之間美國人對設計的態度,即把產品的外觀造型作為促進銷售的重要手段。為了達到這個目標,就必須尋找一種迎合大眾趣味的風格,流線型由此應運而生。而大蕭條期間產生的激烈的商業競爭,又把流線型風格推向高潮,它的魅力首先在于它是一種走向未來的標志,這給20世紀30年代大蕭條中的人民帶來了一種希望和解脫。因此,流線型在感情上的價值超過了它在功能上的質量。在藝術上,流線型與未來主義和象征主義一脈相承,它用象征性的表現手法贊頌了“速度”之類體現工業時代精神的概念。正是在這個意義上,流線型是一種不折不扣的現代風格。它的流行也有技術和材上的原因。20世紀30年代,塑料和金屬模壓成型方法得到廣泛應用,并由于較大的曲率半徑有利于脫模或成型,這就確定了設計特征,無論是冰箱,還是汽車的設計都受其影響。流線型與藝術裝飾風格不同,它的起源不是藝術運動,而是空氣動力學試驗。有些流線型設計,如汽車、火車、飛機、輪船等交通工具是有一定科學基礎的。但在富于想象力的美國設計師手中,不少流線型設計完全是由于它的象征意義,而無功能上的含義。流線型作為一種風格是獨特的,它主要源于科學研究和工業生產的條件而不是美學理論。新時代需要新形式、新的象征,與現代主義刻板的幾何形式語言相比,流線型的有機形態畢竟易于理解和接受,這也是它得以廣為流行的重要原因之一

六、請以納緯和雅各布森的家具設計為例，分析說明丹麥家居設計的特點

答：（1）、將精湛的手工技藝與現代觀念相結合，設計了眾多的優秀家具。人文因素是維納設計的基礎，他的家具不僅顯示了他對人類的洞察力，在他的家居設計中有一種極富感染力的質量。維納的設計中有一種極富感染力的質量，維納的設計簡單、直截了當，沒有任何不必要的東西。每一條漂亮的曲線，每一個雕塑般的細節都有其實用的目的。90年代維納設計了著名的扶手椅，這把椅子最初是唯有腰疾的人設計的，最上去十分舒服，而它抒情有流暢的線條又十分誘人，被奉為椅子設計的經典。（2）、著名建筑師雅各布森設計了許多極為成功的家具與維納相比，他的家具多使用現代材料和現代成型工藝，但家具適型更趨于有機形態。（3）、設計的核心在于其從以人為中心的理念，設計存在于人們的日常生活中。

七、美國的商業性設計特點

答：（1）第二次世界大戰前，美國的工業設計就以一種未來主義的態度來看待機器及其產品，對電氣化、高速交通等現代化工業的產物大唱頌歌。并發展了“流線型”一類具有象征性的“時代風格”。戰后美國工業設計的時間仍然是建立在這種基礎上的，即調調設計的象征意義，迎合美國人追求新奇的心理。隨著經濟的繁榮，20世紀50年代出現了消費的高

潮，進一步刺激了商業性設計的發展。美國商業性設計的核心是：有計劃的商品廢止制，即通過人為的方式使產品在較短的時間內失效，從而迫使消費者不斷地購買新產品。（2）20世紀50年代的美國汽車設計是商業性設計的典型代表。

（3）20紀50年代美國工業設計的重大成就，還應首推1995年設計成功的波音707飛機。

（4）20世紀50年代末起，美國商業性設計走向衰落，工業設計更加緊密地與行為學、經濟學、生態學、人機工程學、材料科學及心理等現代學科相結合，逐步形成了一門以科學為基礎的獨立完整的學科，并開始由產品設計擴展到企業的視覺識別計劃，這時工業設計師不再把追求新奇作為唯一的目標而是更加重視設計中的人性、經濟性、功能性等因素。

八.何謂公司識別計劃?舉例說明.答：公司識別計劃是把企業作為設計對象進行整體設計,建立起企業明確的識別特征,全面的、正確的體現出企業的視覺形象。公司識別計劃的內容十分廣泛,包括了從產品設計、環境設計到標志、廣告、包裝、文書等視覺傳達設計的全部企業設計。例：淮柴動力視覺識別系統設計企業視覺識別系統設計。

淮柴動力股份有限公司是由原淮坊柴油機廠加聯合境內投資者建立的符合現代企業制度的企業，是中國第一家在香H股上市的企業，是中國最大的汽車零件部件企業集團。公司三大業務板塊動力總伐、發動機、變速箱、商用車、汽車零部件，在國內各自細分布市場均處于絕對優勢地位。

第三篇：工業設計史學習心得

篇一：工業設計史學習心得

工業設計史學習心得

姓名：xxx 學號：xxx 班級：xxx 指導老師：xxx 通過學習工業設計史，我對工業設計有了更深一步的認識。工業革命是工業設計的母體，所以，工業設計是工業革命的產物，是隨著工業和經濟發展而孕育出來的，它以科學技術與藝術相結合為手段，以滿足市場需要和社會效益為目的，以創造更為合理的生活方式為原則，通過人性化的造型設計，推出具有全新面貌的產品，在滿足消費者日益曾長的需求的前提下，獲得良好的市場地位和經濟效益。

下面是我自己的一些觀點：

1、關于莫里斯，為什么他是現代設計之父？我難以理解，也許這是我上此課的最大遺憾。其成就是許多里程碑式的人物都有的；其機遇或者想法也并非自成一家，別無分店。其最大成就是打破裝飾性為主的傳統建筑，然而是否設計世界以此為古今分界呢？難以定論！我將繼續研習史潮以求真解。

2、我較喜歡功能主義的代表人物格羅比烏斯和唯美主義的拉里克，前者的設計精神領導了包豪斯；后者的高雅風格征服世界成為法國高雅風格的代表

3、我最崇拜的設計師是美國人羅維，可口可樂標志設計者，流線型風格的倡導者，工業設計專業的先驅。原因很簡單：他讓流線型深入產品深入人心！這也是我最喜歡用的風格。

4、戰后日本意大利發展神速。德國也不落后，似乎但凡戰敗國，只要其略有改悔之意便得萬人扶正。日本有三菱日產本田豐田索尼佳能??每一個在我們國家都人皆耳熟能詳。這是日本人的驕傲也是我

們國家的悲哀！

我開始關注我們這個專業的前景，卻發現工業設計真是無處不在，它絕對不只是冰冷的機械，從我們手中的鉛筆到我們日常生活中的一桌一椅，再到家用電器，到汽車輪船，甚至航空母艦無一不屬于我們工業設計的范疇。是的，設計無處不在！醞釀了那么久，終于轉入了對工業設計史的具體學習．十八世紀到十九世紀應該算是工業設計的開端了。

18世紀的設計風格是非常矛盾的。工業革命后，新的材料、技術和新的生產方式不斷出現，傳統的設計已不能滿足新時代的要求，人們以各自的方式探索新的設計道路。在這一過程中，混亂是難免的。由于傳統的風格和形式在長期的實踐中已定型、成熟，當人們改用全然不同的材料進行商品生產時，還不熟悉新的可能性，起初總是要借鑒甚至模仿習見的傳統形式。這就在舊形式和風格與新的材料和技術之間產生了矛盾。這種矛盾從18世紀下半葉一直延續到1九世

“新藝術”是流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑、美術及實用藝術的風格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一樣，新藝術一時風靡歐洲大陸，顯示了歐洲文化基本上的統一性，同時也表明了各種思潮的不斷演化與相互融會。新藝術在時間上發生于新舊世紀交替之際，在設計發展史上也標志著是由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。新藝術風格的變化是很廣泛的，在不同國家、不同學派具有不同的特點：使用不同的技巧和材料也會有不同的表現方式．比利時新藝術運動最富代表性的人物有兩位，即霍爾塔和威爾德．他們兩個對工業設計的影響同樣是深遠的．除比利時以外，法國的新藝術運動也很有影響。法國新藝術最重要的人物是賓和吉馬德．在整個新藝術運動中最引人注目、最復雜、最富天才和創新精神的人物出現于一個與英國文化與趣味相距甚遠的國度，他就是西班牙建筑師戈地．他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑之中去。他吸取了東方的風格與哥特式建筑的結構特點，并結合自然形式，精心研究著他獨創的塑性建筑。新藝術在美國也有回聲，其代表人物是泰凡尼，他擅長設計和制作玻璃制品，特別是玻璃花瓶。在這個階段涌現出了一系列的設計師及許多優秀的作

時光飛速，轉眼間半個多世紀已被時間的車輪碾過，但是賴特和賴特的作品仍然在時光的打磨下濯濯生輝。富有生命的藝術最不朽！賴特以他堅韌不拔的毅力，矢志不渝的斗志，源源不斷的靈感，積極向上，永不停滯的心態為那個百花齊放春滿園的年代書寫了更為宏偉，更為色彩紛呈的畫卷！

當然，時代的車輪是一直在向前發展的，工業設計也是與時俱進的，我們作為工業設計專業的學生更應該與時俱進，把握住時代的脈搏。縱觀整個工業設計史，無非是改變了的重復----改變的是時間空間，重復的是歷史的足跡！篇二：工業設計史學習心得

工業設計史學習心得

本學期的工業設計史課程，開展了系統的學習，了解了工業設計的發展歷史。工業設計是一門古老而年輕的學科，作為人類設計活動的延續和發展，它有著悠久的歷史淵源。對于我們學生來說，可以汲取歷史文化的精髓，借鑒過去的經驗教訓，正確把握工業設計的未來有一定的現實意義，而且調動學習的自覺性。自己動腦、動手，動口，運用網絡資源，結合教材及老師的指導，通過自身的實踐，創作出積聚價值的工業產品。總體來說，整個學期的學習過程，我學會了很多知識，雖然過程可能有點枯燥，但在工業設計領域中，有了一個展示自我的空間，我覺得很開心、很有成就感。

工業設計史是工業設計專業的必修課。目的在于通過對設計的起源與現狀的介紹，各國工業設計的發展歷程和以及主要設計風格的形成與演變的分析，使學生深入了解現代設計的源流，進而在今后的具體設計中認識并理解當代社會的經濟、政治、思想、倫理道德等社會生活諸方面對設計的影響。本課程為工業設計專業學生的一門必修課，它要求學生掌握現代設計發展的基本脈絡，了解各國典型的設計風格及其基本成因，了解當時技術、經濟、政治等重大事件對設計風格的影響。提倡學生在學習過程中積極擴大閱讀量，為長遠的專業發展，培養基本的人文素質和必要的歷史眼光。

通過系統地學習人類歷史中，特別是工業革命以來設計發展演變的脈絡，包括各種設計學派、設計風格、著名設計師及其作品的特色以及設計發展的歷史條件，使我正確理解工業設計內在動力與源泉，把握工業設計的未來發展，并為學生的課題設計提供大量的設計參考。我對工業設計史的學習在總體概述工業設計史內容的基礎上，提出了以設計與工業的對立統一為主線，講授從工業革命到第一次世界大戰爆發（1750-1919）期間工業設計歷史的一種教學方法。教學實踐表明，采用該種方法進行教學，容易理清發展脈絡，提高對工業設計史的總體認識，便于組織教學內容，提高教學效率和保證較好的教學質量。

質，吸取經驗教訓，樹立正確的設計思想和設計觀具有重要的作用，同時也可以使學生拓寬知識面，增強分析問題的能力。老師將工業設計的發展歷史劃分為四階段：工業革命之前設計的萌芽階段和手工業設計階段；工業革命至第一次

世界大戰爆發之間的傳統手工藝設計向工業設計過渡的階段；兩次世界大戰期間現代工業設計發生、發展并走向成熟的階段；第二次世界大戰之后工業設計繁榮發展并趨向于多元化的階段。我們在工業設計史老師的教學實踐中深切感悟到，第一和第四階段學習起來比較容易。我認為，工業設計史課程的重點和難點是第

本課程通過介紹設計形成百年來的各種典型事件和設計風格，從歷史的角度去考察設計發展狀況與變遷規律，從而更好的理解當代設計的豐富內涵。老師將課程針對重點內容重點講解，還安排具有啟發性的專題討論，以期達到良好的學習效果。掌握現代設計史的基本脈絡和主要風格。使我逐步具有深入的閱讀能力，及設計的文字表達能力。

通過對工業設計史這門課程的學習了解到大學里要充分利用各種資源，比如說圖書館、學術論壇、網絡資源等。在大學生活和學習中，我們要樹立良好的心態，要充滿信心，要憑借自己的頭腦和雙手，做好自己的學習計劃，合理安排時間，充分利用資源，掌握好復習的間隔，還有要多與同學交流，探討解答問題的方法和對不同問題的意見，將更有助于拓寬思路。依靠自己的努力和奮斗，相信自己，成功將屬于你！篇三：工業設計史學習心得

工業設計史學習心得

姓名：張娜 學號：0908012030 班級：工業設計（2）班 指導老師：李春娟

學習工業設計也有2年多的時間了，但一直沒有系統的了解這個專業。工業設計史的學習，使我發現原來這個專業也是那么的生機勃勃，那么光怪陸離。尤其現代的工業更是充滿了人性的關懷和美麗，它不再僅僅是冷冰冰的作品。在優勝劣汰，弱肉強食的今天，設計師在變著法子的挖空心思吸引消費者的眼球。這就使工業設計蒸蒸日上。我開始關注我們這個專業的前景，卻發現工業設計真是無處不在，它絕對不只是冰冷的機械，從我們手中的鉛筆到我們日常生活中的一桌一椅，再到家用電器，到汽車輪船，甚至航空母艦無一不屬于我們工業設計的范疇。是的，設計無處不在！醞釀了那么久，終于轉入了對工業設計史的具體學習．十八世紀到十九世紀應該算是工業設計的開端了。

18世紀的設計風格是非常矛盾的。工業革命后，新的材料、技術和新的生產方式不斷出現，傳統的設計已不能滿足新時代的要求，人們以各自的方式探索新的設計道路。在這一過程中，混亂是難免的。

“新藝術”是流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑、美術及實用藝術的風格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一樣，新藝術一時風靡歐洲大陸，顯示了歐洲文化基本上的統一性，同時也表明了各種思潮的不斷演化與相互融會。新藝術在時間上發生于新舊世紀交替之際，在設計發展史上也標志著是由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。新藝術風格的變化是很廣泛的，在不同國家、不同學派具有不同的特點：使用不同的技巧和材料也會有不同的表現方式．比利時新藝術運動最富代表性的人物有兩位，即霍爾塔和威爾德．他們兩個對工業設計的影響同樣是深遠的．除比利時以外，法國的新藝術運動也很有影響。法國新藝術最重要的人物是賓和吉馬德．在整個新藝術運動中最引人注目、最復雜、最富天才和創新精神的人物出現于一個與英國文化與趣味相距甚遠的國度，他就是西班牙建筑師戈地．他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑之中去。他吸取了東方的風格與哥特式建筑的結構特點，并結合自然形式，精心研究著他獨創的塑性建筑。新藝術在美國也有回聲，其代表人物是泰凡尼，他擅長設計和制作玻璃制品，特別是玻璃花瓶。在這個階段涌現出了一系列的設計師及許多優秀的作品

縱觀所有設計師，其中我最欣賞的就是賴特。賴特（1869-1959）是20世紀美國的一位最重要的建筑師，在世界上享有盛譽。他設計的許多建筑受到普通的贊揚，是現代建筑中有價值的瑰寶。賴特對現代建筑有很大的影響，但是他的建筑思想和歐洲新建運動的代表人物有明顯的差別，他走的是一條獨特的道路。賴特的一生中，行遍各大洲，在很多不同的環境下學習和生活過，這就為他畢生的創作提供了源源不斷的靈感，為他每一時段截然不同的風格提供了多姿多彩的依

據。

賴特的創作令我著實咋舌，才華橫溢的建筑師不勝枚舉，但像賴特一樣能把自己的創意持續下去，到晚年還能繼續突破自己，尋找新風格的大師就屈指可數了！賴特是建筑史上最多產的設計師，他在90年的生命中創作建成1000多件作品。他在每一時期每一區域所設計建造的作品都是無與倫比的美麗！從東西藝術完美結合的東京帝國大飯店，到三十年代自然天成的流水別墅，到充滿異域風情的西達里埃森，到晚年繼續突破追求不同的唯一教堂，到帶有后現代色彩的普賴斯大廈，再到開始以曲線為主的古根漢姆博物館〃〃〃〃〃〃賴特的作品都充分體現了他作為一個設計大師與眾不同的視角和設計理念。他的精神更是值得我們借鑒和學習的，不斷實踐，不斷創新，不斷突破，這才是一個設計師應該具備的品質。只有凝結了這種精神的作品才能留芳百世！

在賴特所有的作品中最著名的無疑就是他在三十年代于美國建成的流水別墅。流水別墅是賴特為卡夫曼家族設計的別墅。在瀑布之上,賴特實現了“方山之宅”的夢想。流水別墅的整個構思是大膽的，成為無與比的世界最著名的現代建筑。流水別墅這個建筑具有活生生的，初始的原型的，超越時間的質地，為了越過建筑史的諸多流派，它似乎全身飛躍而起，座落花流水于賓夕法尼亞的巖崖之中，指揮著整個山谷，超凡脫俗，建筑內的壁爐是以暴露的自然山巖砌成的，瀑布所形成的雄偉的外部空間使落水山莊更為完美，在這兒自然和人悠然共存呈現了天人和一的最高境界。流水別墅的空間陳設的選擇、家具樣式設計與布置都獨具匠心。流水別墅在世界建筑史上具有相當高的地位。

時光飛速，轉眼間半個多世紀已被時間的車輪碾過，但是賴特和賴特的作品仍然在時光的打磨下濯濯生輝。富有生命的藝術最不朽！賴特以他堅韌不拔的毅力，矢志不渝的斗志，源源不斷的靈感，積極向上，永不停滯的心態為那個百花齊放春滿園的年代書寫了更為宏偉，更為色彩紛呈的畫卷！篇四：工業設計史學習心得 世界工業設計史潮學習的感想概述

序言

這篇心得本不是課程的結束論文。只是自己在學習中的一些感想。許多東西難以擬稿成篇，于是只用了片段式的表達。

1。

給我最深印象的是我們的設計史老師，也是服裝設計師。成熟穩重，個性睿智，是許多同學心中的偶像并不夸張。給我們上的是工設史，也是人生哲學！這是我的看法。

我會永遠銘記“以史為鑒可以知興衰！”

2。

通過學習工業設計史潮，對工業設計有了更深一步的認識。只有認清歷史，才能把握住現在。當然，時代的車輪是一直在向前發展的，工業設計也是與時俱進的，我們作為工業設計專業的學生更應該與時俱進，把握住時代的脈搏。縱觀整個工業設計史，無非是改變了的重復----改變的是時間空間，重復的是歷史的足跡！

3。

工業設計到底是何物?每每告知別人自己的專業時便會遭問此句，因為很多人對它還比較陌生。但是，嚴竣的競爭局勢不容我們再對它陌生。因為我們的祖國也要發展工業，也要發展世界品牌，也要富民富國。

工業革命是工業設計的母體，所以，工業設計是工業革命的產物，是隨著工業和經濟發展而孕育出來的，它以科學技術與藝術相結合為手段，以滿足市場需要和社會效益為目的，以創造更為合理的生活方式為原則，通過人性化的造型設計，推出具有全新面貌的產品，在滿足消費者日益曾長的需求的前提下，獲得良好的市場地位和經濟效益。

4。

關于莫里斯，為什么他是現代設計之父？我難以理解，也許這是我上此課的最大遺憾。其成就是許多里程碑式的人物都有的；其機遇或者想法也并非自成一家，別無分店。其最大成就是打破裝飾性為主的傳統建筑，然而是否設計世界以此為古今分界呢？難以定論！我將繼續研習史潮以求真解。5。

我較喜歡功能主義的代表人物格羅比烏斯和唯美主義的拉里克，前者的設計精神領導了包豪斯；后者的高雅風格征服世界成為法國高雅風格的代表

6。

我最崇拜的設計師是美國人羅維，可口可樂標志設計者，流線型風格的倡導者，工業設計專業的先驅。原因很簡單：他讓流線型深入產品深入人心！這也是我最喜歡用的風格。

7。

有關的一個想法：設計史里人物很多，學過的很多而我真正記住的很少，是否要象中學歷史人物一樣抽那么幾個早上痛背幾遍興許混個耳熟！

8。

戰后日本意大利發展神速。德國也不落后，似乎但凡戰敗國，只要其略有改悔之意便得萬人扶正。日本有三菱日產本田豐田索尼佳能??每一個在我們國家都人皆耳熟能詳。這是日本人的驕傲也是我們國家的悲哀！

我尤其痛恨日本人，其所謂的和魂洋才不知跟美國的引進包豪斯教員學子有何區別；其集體主義精神也許就是大日本帝國時的武士道精神的延續，并不值得自豪。況且集體主義并非日本特產！其重視教育也是我們改革開放以來呼聲最響的聲音，怎奈我們人多地廣，以同樣的速度發展，當然小小的日本很容易就整體提高了。無怪！日本的民族之魂根深蒂固的惡劣，從來看不起中國；

從來不把落后者放在眼里；殘無人道（普遍而非全部）；日本的工業設計的發展就如同秦燴良好的飲食習慣，這樣的惡人即使有那么百分之零點幾的小足之處也不值得我們去學，有之只覺其惡，無之尚感清凈。意大利則不然，其獨到之處在于輸出人才和響譽全球的新設計風格。（ps：該段只作淺薄直言，說過是感想，敢想既言，請老師原諒。）

9。

觀念的革命必然導致產業的革命，新世紀呼喚工業設計意識的覺醒與奮起

現代工業社會，名牌的創造和發展離不開工業設計，有人說：工業設計是名牌的搖籃。實施名牌戰略，其重要環節就是推廣現代化的工業設計，高新技術只有通過工業設計才能變成美觀大方的實體產品，才能抓住消費者的視線，才具有強大的競爭力。可見工業設計與工業經濟效益密切相關。而我國產品之所以落后國外，是因為不重自身設計一心想學國外產品，從而不能打入國際市場，從而不能與國外交流，從而落后千丈。

10。

結語：

“新舊世紀轉換之際雖極不穩定，卻處處潛含發展機會，而目前正處于一個繼往開來溫故知新的最佳時刻。展望未來，世界工業設計的歷史發展方向將要把我們引向何方？設計風格將會朝哪個方向發展？展現在我們面前的必將是一個更加寬泛和多樣化的新時代，類似計算機式的網絡體系必將沖垮金字塔式的體制，為此，我們屏住呼吸，翹首以待。”（引李亮之老師言）

工業設計025班 篇五：設計史學習心得

設計史學習心得

近來,由鹿老師帶領我們學習了《設計心理學》，讓我們深有感觸。明確啦很多道理。學習這門學科是很有必要的,讓每一個在本我、自我、超我中不斷完善自己,學好這門知識將更深刻的了解設計史，更能有助于以后的設計。

設計史是對設計的歷史的研究。設計的歷史可以追述至人類產生之初，甚至可以說設計的出現是人類產生的標志。設計史－－試圖總結某一特定時期的設計發展規律，包括各種風格特征、各種派別、各種人物、各種事件。設計藝術是與生活息息相關的學科。設計實踐、設計史、設計教育是三位一體不可分割的整體。設計史包括審美價值取向，社會政治格局，經濟發展狀況，思想文化意識。在人類悠久的設計史中，設計的范圍和類型不斷的發生變化，從早期遺留下來的器具中，可以顯示出實用和審美兩大要素的結合。

工藝在莫里斯時代被藝術家們重新發現，從而開啟了現代科學技術與藝術結合的大門。同時也宣告了現代藝術諸種類之間的相互對流、整合和發展的新時代的開始。英國的設計啟蒙運動在設計思想上為以后的設計運動建構了理論觀念，并以身體力行的設計實踐活動起到了啟蒙的作用。就其性質而言，設計啟蒙運動是從手工藝設計逐步向現代設計過渡的運動，是整個世界設計運動的出發點，是承上啟下的重要時期。

設計史主要包括7個方面：

1、設計的概念

2、開啟現代設計之門----設計啟蒙運動

3、現代設計新風尚----新藝術設計運動

4、現代設計裝飾風----裝飾藝術運動的歷史淵源、風格

5、現代設計的革命

6、現代設計里程碑----包豪斯的出現，對現代設計藝術理論、現代主義 設計教育和實踐等方面具有重要意義。

7、現代主義設計的持續與反叛時期

成長,爭取做出出色的設計。搬開別人腳下的絆腳石,就是為自己展路。

第四篇：工業設計史論述題

設計師應當如何把握產品對人心理上的滿足

以用戶為中心的思想作為主導，在開始進行創意前應該了解用戶，年輕層次，文化背景，審美情趣，時間觀念。并充分了解用戶的使用環境，以便設計出的產品能夠真正融入的用戶的生活和使用環境中。讓使用者參與，評估。這樣可以是設計中心一直圍繞著目標客戶。其次考慮他的造型，色彩，材質。比如蘋果的IPOD IPAD簡潔的機身設計，簡便易懂的界面。純色機身。第一感覺是干凈。～綠色設計！設計是為人的設計，人是設計的出發點和根本目的。設計師只有去關注人，關注人性才能以設計去打動人。設計是一種社會化行為，為社會大眾設計。從本質來說設計是為人們服務的。高尚的道德是其本質之一。

如何理解設計的多元化？

1，多種風格并存2強調民族風格和地方風格。以及未來設計的發展趨勢。

保護生態的綠色設計。2強調以人為本的人性化設計。3重視高技術的友善使用4強調設計的文化內涵和民族特點。當代多元化設計風格并存和融合，這種并存和融合的狀態有時看上去是互為矛盾的，甚至是對立的。人們通過回憶上個世紀的設計發展歷程。復古，折中，現代，后現代的觀怪陸離異彩紛呈。要以更符合人的精神需求為目的到未來的時間創造人類的未來。1987年聯合國世界環境與發展委員會提出了全球環境與發展的戰略—可持續發展戰略。這成為現代乃至未來必須遵循的法則。在這個原則之下出現了一個新的設計思潮風格。比如綠色設計。生態設計，循環設計。組合設計其中綠色和生態反應了人類未來設計的方向和趨勢。代表了人類設計和現代設計的一大主題。而循環和組合設計是實現綠色和生態的兩種方式。隨著人類認識和設計探索的深入。人類實現綠色設計和生態設計的方式還在不斷涌現，但目的只有一個，即現實人與環境的和諧共處。實現人—產品---環境的三位一體，最終達到人類追求的理想生活方式。面對21世紀。設計的發展趨勢成為設計師關注的問題。他不但是有關未來的話題還是有關過去的話題。他建立在過去人們對設計的反思和經驗基礎之上，在設計發展了一個多世紀后，作為物質設計賦予了更多的精神和文化內涵。設計領域開始探討設計的民族化，個性化語言以及設計的文化含量。隨著人們對工業化危害的認識。意在保護環境的綠色設計成為熱門話題，工業化設計和現代設計給人們帶來便利，同時給地球和人類帶來了無法挽回災難性的破壞。環境濡染，生態失衡。資源浪費是直接影響。國際主義風格把世界所有都市都變成了玻璃幕墻，鋼筋玻璃混凝土的森林。人們對現代設計整體反思的基礎上也開始了對設計發展趨勢的思考。綠色設計是包環境和節約能源中的浪潮中出現的。其中組合設計循環設計這一設計思想的實現。許多大公司在設計中盡量采用可以回收再利用的材料。和不對環境造成污染的材料。以減少污染浪費。使設計發展中設計師對使用者的關注的改變。自上世紀70年代起。為人提供更好的生活方式成為設計師更高的責任。除了用設計的產品關懷正常人意外，當然還要關懷那些特殊的人群，包括老年，婦女，兒童殘疾人。在新時代里設計不但給人們提供使用功能，還應該體現對人的精神關懷。讓人在設計里感受人與人之間的溫暖。單純考慮設計的功能和能否標準化大批量生產遠遠不夠。高科技的發展尤其是微型處理器的出現把設計師從傳統設計中解放出來，沙利文提出形式服從功能。已不再是設計師所考慮的問題。電腦輔助設計軟件應用把人從復雜的手工繪圖中解脫出來。電腦的參與使設計的外觀和內涵發生變化。技術的發展對設計師提出新的要求。技術越來越尖端，也越來越不容易被廢專業人員所了解，如何更好的使人和機器溝通，成為現在課題。需要創意達到友善使用者。在國際主義遭到質疑后，設計強調個性化民族化和文化內涵。在全球一體化，激烈的市場競爭中，設計出具有個性化語言和民族風格和本國傳統文化底蘊的產品尤為重要。設計也成為傳播本民族文化的手段。在新時代，設計師，要注意 注入文化因素。

1、安東尼。高帝與西班牙的“新藝術”運動的貢獻是什么

~~對鐵構件的得心應手的運用看出來.高迪最偉大之處,也是與眾不同之處在于,他任何時候對任何流行的設計思潮都持有他獨特的并自成一體的做法.高迪不僅是西班牙建筑史中最偉大的人物,也是現代設計運動中最關鍵的設計大師之一,尤其在二戰以后,高迪更是成為后現代建筑師,設計師的導師之首.高迪是以為全身心獻給設計事業的天才,這使他在并不算太長的生命旅程中完成了大量精心設計的作品,其中絕大多數建筑物在巴塞羅那市區,成為該市最寶貴的文化遺產之一.高蒂成熟的設計時期可以分為3個階段：

a、所謂的摩爾風格階段。這個時期的作品有強烈的阿拉伯摩爾風格的特點，但并非單純的復古，而是通過它的折中處理，特別是各種材料的混合應用，很有特色，如文森公寓

b、高蒂中年開始，逐漸擺脫了單純歌德風格的影響，開始逐漸走出自己的風格道路，它的新風格是有有機的特征，同事又具有神秘的傳奇色彩，不少裝飾圖案又很強的象征性

c、1904－1906以他設計的巴特羅公寓標志著個人風格的形成。另一個同期建筑是米拉公寓，由于風格極端，引起了當地罷賽羅那市民的憤怒，報紙上以各種渾名來攻擊他。

高蒂所有的設計作品中最為重要的還是他為之投入43年之久到死仍未完成的圣家族教堂。這座教堂的外觀大膽的向彌漫世界的工業化風格挑戰，雖然這種挑戰是很微弱的，孤獨的，但在罷賽羅那地區顯得雄壯有力。

6、現代主義主要有以下三個方面得內容： a、民主主義：設計為大眾 b、精英主義：設計師本人是精英 c、理想主義和烏托邦主義

現代主義得形式：

a、功能主義：功能是是設計得中心和目的 b、提倡非裝飾得幾何造型：六面建筑 c、標準化 d、反裝飾 e、中性色彩計劃 f、強調整體設計

g、重視經濟因素，達到實用，經濟得目的2、史論“包豪斯”對現代設計和現代設計教育的影響

在當今社會生活中，現代設計參與并影響著人們的生產、生活。藝術設計、環境藝術、工業造型等各個領域，都直接或間接受到“包豪斯”的影響

德國包豪斯學院，成立于1919年，是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院，是由德國著名建筑師現代主義建筑與現代主義設計的奠基人格羅皮烏斯建立。包豪斯經歷了魏瑪時期，德紹時期和柏林時期。

在學校構成、教學思想、專業課程設置、師資制度及設計理念等方面，包豪斯學院發生過許多重大變化。即格羅皮烏斯的理想主義與其浪漫的烏托邦精神，邁耶的共產主義政治目標，米斯的實用主義方向與嚴謹的工作方法。所有這些雖都具有強烈而鮮明的時代烙印，但同時也成就了包豪斯精神內容的豐富性、文化特征的復雜程度，這為現代設計教育奠定了基礎，對現代建筑及工業設計革命做出了巨大貢獻，同時對世界文化也有著深遠的影響。

1919年格羅皮烏斯親自擬訂并發表了《包豪斯宣言》，在宣言中他提出：“完整的建筑物是視覺藝術的最終目的??在《包豪斯宣言》中，格羅皮烏斯的核心思想：一是打破藝術種類的界限。二是將手工藝人的地位提高到藝術家的層次。這就是格羅皮烏斯所說的“藝術和技術——新的統一”的含義。

表現主義畫家克利與抽象繪畫開拓者康定斯基也是包豪斯最有影響力的成員，他們對完善學院的教育體系起到了積極的促進作用。包豪斯強調造型藝術的結合，提出藝術與技術相結合的思想；強調新的工業產品的使用價值與審美價值的辯證關系；強調使用新的物質材料、新技術和實用功能決定的現代抽象形式；強調藝術設計才能與工藝制作勞動相結合；強調藝術家之間的協作和打破藝術家與匠師之間的壁壘。包豪斯奠定了現代設計教育體系的基礎，其課程結構與教學方式成為世界許多學校設計教育的出發點，培養的杰出設計師把現代設計推向了新的高度，其精神、觀念與方法在相當長的時間被奉為現代主義的經典。包豪斯在設計中提倡自由創作，反對模仿因襲、墨守成規，提倡在掌握手工藝的同時，了解現代設計的特征，大力開展國際、國內之間的交流合作，培養具有現代設計文化性格的新型人才，具有創造性思維能力，集藝術、工藝、設計于一身的新型人才。如今，人類已進入21世紀，現代設計如雨后春筍，呈現出突飛猛進的態勢，并滲入到與人們息息相關的生產、生活的各個領域，并且跨越眾多學科門類和體系。雖然僅開辦14年的包豪斯已經過去了86年，但是包豪斯的設計思想對現代設計產生了深遠的影響。

包豪斯最重要的成就之一是奠定了設計教育中平面構成、立體構成與色彩構成的基礎教育體系,并以科學、嚴謹的理論為依據。包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。

3、簡要回答日本現代設計的特征

日本用了很短的時間，從1953年前后開始發展自己的現代設計，到80年代已經成為世界上最重要的設計大國之一。(雙軌制,要記清楚)日本設計的一個很重要的 特點是它的傳統與現代雙軌并行體制，針對日本國內市場和國際市場不同的兩種設計體制也是雙軌并行的。世界上很少有國家能夠在發展現代化時能夠完整的保持甚至發揚了自己的民族傳統設計，也很少有國家能夠使兩者并存，同樣得到發揚光大。日本在這方面為世界特別是為那些具有悠久歷史傳統的國家提供了非常有意義的樣板。

a、傳統設計——這是基本基于日本傳統的民族美學的、宗教的、講究信仰的、與日本人生活休戚相關的。因此是民族的設計傳統。這類設計主要針對日本國內市場，并且有相當程度不僅僅是商品設計，而且是文化的組成部分之一。日本的傳統設計在日本的民族文化基礎上發展起來，通過很長的時間，不斷洗練，達到非常單純和精煉的高度，并且形成自己特別的民族美學標準。

b、現代設計——日本的現代設計是完全基于從外國，特別是從美國和歐洲學習的經驗發展而成的。利用進口的技術、為出口服務是日本現代設計發展的一個非常重要的中心和目的。對國際貿易來說，日本的現代設計使日本的出口達到登峰造極的 地步，及大促進了日本的出口貿易，為日本設立了非常積極的形象，可以說日本的現代設計是為日本的現代生活方式，為日本出口貿易服務。

4、當代設計的狀況及發展趨勢

現代設計發展的狀況和趨勢包括企業內部的設計部門的發展和獨立設計事務所的發展兩個方面。其中非常重要的一個研究重點，是美國這兩種類型的設計職業發展狀況。美國的經濟發展經歷了從制造業萎縮、服務行業興盛，到信息工業再成為國民經濟的主力的這個過程，因此美國在設計上的變化和發展趨勢，具有其它國家發展參考的意義，因為美國設計超前的發展速度，從而為世界各國的設計發展奠定了一個可資借鑒的模式。美國在20 世紀的50、60 年代中，設計始終保持沿著兩條完全不同的路徑發展。第一條是國際主義的、大企業的、主流的、代表美國資本主義的。而美國的汽車企業中的工業設計部門更加是一個重要的典型。美國的設計事務所在50 年代以后成為美國大企業的設計核心包括波音707 型內艙（1956 年）、波音747 型內艙（1960 年）以及雷蒙· 羅維為美國國家宇宙航空局設計“太空實驗室”(kylab）的內艙和用品等等。

美國企業設計發展的一個典型例子是汽車設計，隨著有計劃的廢止制度在美國汽車行業中的確立，所有的汽車公司都設立了龐大的汽車式樣化部門，對汽車外型進行不斷的改進，以促進市場銷售。美國大部分重要的設計家都曾經設計過汽車。

現代設計在90 年代發生了很大的變化，特別體現在工業設計，或者產品設計和平面設計兩個領域里。這個變化來自市場、企業本身的變化、設計技術的變化三個主要的方面。90 年代以來，這種變化更加迅速，企業目前已經不僅僅要求設計公司為它們提供產品的外型設計和解決工程技術問題，而更加要求設計公司提供市場研究、顧客研究、設計效果追蹤、人體工程學研究。設計公司要為客戶提供完整的設計配套服務，即從使用者的調查研究、工業設計、工程設計、模型制作和原形生產、人體工程學研究、電腦軟件設計，一直到產品的包裝和促銷的平面設計活動等等。80 年代以來，西方各國，特別是美國的第一代設計事務所的領導人基本退下崗位，相繼去世。他們的設計公司也或者關閉，或者易手，或者改變領導，從而形成了給以前名不見經傳的新人以發展的機會。另外一個方面的新情況，是電腦逐漸成為設計的主要工具。現代設計在第二次世界大戰結束以后的50 年內發生了很大的變化，戰前的設計是探索性的、知識分子化的、理想主義的、社會主義的，戰后則變成商業主義運作的主要工具，成為成熟的體系，深深地卷人到企業活動、商業活動、經濟活動、社會活動、文化活動的各個環節中，成為現代社會生活無法分開的一個重要的主題。

5、計算機對設計的影響

計算機化(computerization)的概念是用計算機處理(計算)。計算機設計藝術是一門新興的綜合性學科，是以計算機與計算機軟件和外圍設備為主要工具的一種視覺設計創作。著名藝術家勞申伯和設計大師喬治·開普斯20世紀六十年代起就成立專門機構研究計算機圖形與藝術。經過六七十年代艱辛而沉寂的實驗期，八十年代開始，由于計算機圖形技術的成熟和個人電腦的普及，使計算機圖形應用得到空前的發展。八十年代中葉，美國蘋果電腦公司推出了界面易于使用的（macintosh)電腦，專為計算機設計開發的應用軟件也應運而生。“計算機設計時代”開始了。

計算機設計主要集中在四個方面 ：

一、是以3ds等三維軟件為代表的三維立體形象設計 ；

二、是以印刷制版行業常用的彩色桌面出版系統為工具的二維設計；

三、是運用各種cad軟件進行的工業輔助設計；

四、是以html語言，java、prontpage、dreamweaver、flash、firework為主的網頁設計。計算機設計為設計師提供了迄今為止最新的藝術表現形式和空間，為設計師提供了實現創意的無限潛能和高效率，同時要求設計師不僅能夠掌握和運用計算機這個現代化的工具，更重要的是要具備迅速準確地把握、控制和運用各種信息的能力，否則就會很快被淘汰。

6.舉例說明當代設計的狀況和發展趨勢

現代設計發展的狀況和趨勢包括企業內部的設計部門的發展和獨立設計事務所的發展兩個方面。其中非常重要的一個研究重點，是美國這兩種類型的設計職業發展狀況。美國的經濟發展經歷了從制造業萎縮、服務行業興盛，到信息工業再成為國民經濟的主力的這個過程，因此美國在設計上的變化和發展趨勢，具有其它國家發展參考的意義，因為美國設計超前的發展速度，從而為世界各國的設計發展奠定了一個可資借鑒的模式。美國在20 世紀的50、60 年代中，設計始終保持沿著兩條完全不同的路徑發展。第一條是國際主義的、大企業的、主流的、代表美國資本主義的。作為世界上最富強的國家，美國流行的主流風格也自然影響世界各國，成為國際主義風格的源頭。世界各國的高層建筑設計、企業室內設計、辦公家具設計、飛機場建筑設計、公共設備設計、公共標志設計、公共場合采用的平面設計、以及各種機械設備的設計等等，都有明顯的美國影響。，包括一些非常大型的設計項目。比如提格設計事務所為波音飛機公司設計飛機內艙，包括波音707 型內艙（1956 年）、波音747 型內艙（1960 年）以及雷蒙· 羅維為美國國家宇宙航空局設計“太空實驗室”(kylab）的內艙和用品等等。

美國企業設計發展的一個典型例子是汽車設計，隨著有計戈lJ 的廢止制度在美國汽車行業中的確立，所有的汽車公司都設立了龐大的汽車式樣化部門，對汽車外型進行不斷的改進，以促進市場銷售。現代設計在90 年代發生了很大的變化，特別體現在工業設計，或者產品設計和平面設計兩個領域里。這個變化來自市場、企業本身的變化、設計技術的變化三個主要的方面。長期以來，設計基本被企業視為提供產品、包裝、建筑形式的活動，特別是工業設計，其實只是造型設計。70 年代，美國企業往往都要求設計公司提供新的產品造型，并沒有其它的要求。80 年代，這種態度發生了戲劇化的變化：除了產品和包裝等等的外型設計之外，企業開始要求設計公司為它們解決工程技術方面的問題，設計一個產品同時必須考慮它的技術特征、技術應用方式、材料、結構。這種新要求其實表示企業內部發生著的變化，越來越多的企業把原來設在企業內部的研究機構削減，而廣泛采用社會專業合作的方式，一方面減少企業開支，另外一方面也能夠廣泛采用社會上的專業力量資源。這種新的要求，自然造成了設計業的變化。90 年代以來，這種變化更加迅速，企業目前已經不僅僅要求設計公司為它們提供產品的外型設計和解決工程技術問題，而更加要求設計公司提供市場研究、顧客研究、設計效果追蹤、人體工程學研究。最能說明美國企業設計方式的例子應該是汽車設計。美國的汽車設計是世界企業設計的開端，具有最完善的體系和方法，設計的確能夠對企業的前途、對企業的發展起到直接的促進作用，外一種設計范疇則是獨立的設計事務所。在建筑設計中，很早就有獨立的建筑設計事務所，但是工業產品的獨立設計事務所和平面設計、廣告設計的獨立設計事務所則出現得比較晚。英國“工藝美術”運動（the Arts and Crafts）的奠基人威廉·莫里斯（william Morris）于1564 年成立的設計事務所，大約是最早的獨立產品和平面設計事務所之一。1907 年，德國現代設計的奠基人、建筑家彼得·貝倫斯（Peter Behrens）成立的設計事務所是現代意義上最早的獨立設計事務所。1927 年到1928 年，美國出現了幾個獨立的工業設計事務所，其中諾爾曼· 貝爾· 蓋迪斯和雷蒙·羅維（Raymond Loewy）的事務所影響最大，后來成為美國最重要的獨立設計事務所。20 世紀60 年代以來，獨立設計事務所開始出現專業化的分工趨向。到80 年代，分工已經非常精細，涌現了不少高度專業化的獨立設計事務所，比如工業產品設計、平面設計、包裝設計、服裝設計、企業形象設計、廣告設計、廣告制作等等。

年代以來，西方各國，特別是美國的第一代設計事務所的領導人基本退下崗位，相繼去世。他們的設計公司也或者關閉，或者易手，或者改變領導，從而形成了給以前名不見經傳的新人以發展的機會。

現代設計在第二次世界大戰結束以后的50 年內發生了很大的變化，戰前的設計是探索性的、知識分子化的、理想主義的、社會主義的，戰后則變成商業主義運作的主要工具，成為成熟的體系，深深地卷人到企業活動、商業活動、經濟活動、社會活動、文化活動的各個環節中，成為現代社會生活無法分開的一個重要的主題。

如何理解產品設計以人為本？

產品設計以人為本，設計是人類為實現某種特定的目的而進行的創造性活動，它包含于一切人造物品形成過程當中。現代工業可分為兩個層次，廣義的工業設計和狹義的工業設計，廣義的工業設計是指為達到某一特定目的，從構思到建立一個切實可行的實施方案。并且用明確的行為表示出來的一種手段。它包含 一切使用現代化手段進行生產和服務的設計過程。狹義的工業設計單指產品設計。即對人與自然的關聯中產生的工具裝備的需求所作的反應，包括了為使生存和生活得以維持和發展所需的諸如工具，器械，產品等物質性裝備所進行的設計。

從工業設計的定義中我們可以看出，從設計的構思到最終實施整個過程當中，都是圍繞著人這個主體來進行的，在現代工業設計中，產品設計是工業設計的核心是企業運用工業設計的關鍵環節。所謂以人為本的設計，就是要滿足人的需要為出發點，來進行設計，設計的核心是人，所有的設計都是圍繞著人的需要展開的。不同的人群對消費品的需求是不同的，比如說，年輕人購買商品是為了張揚個性，壯年購買商品是為了展示成熟和自我成就感，年老則有是懷舊感和飽經滄桑的平靜感。綜上所述，設計的以人為本是和人的需求密不可分呢的，設計的目的在于滿足人的生理心理的需要，需要成為人類設計的原動力，是不斷推動設計向前發展并影響制約設計的內容方式，所以說談到以人為本可以從人需要的角度出發，來討論一下什么樣的設計才符合以人為本的標準。美國行為科學家馬斯洛提出需要層次論。展示了設計人性化的實質（金字塔）生理需要，安全需要，社會需要，尊敬需要，自我實現。當下一級的需要得到滿足時才會產生上面的。大方面，生理，心理，物質精神。人類生理需要包括最基本的衣食住行，社會發展，技術進步，產品更新生活節奏緊張等。這一切自然導致產品質量觀的變化，人們不單指要產品符合要求，還要產品更加舒服，順手這就意味著設計師從人體工程學的角度探尋人體的構造，習慣以及生理。在保證產品功能的前提下。改進產品的外觀形狀已達到符合人機工程的一般原理。在設計的過程中要是產品適合人，而不是讓人去適應產品。因為人是一切產品形式存在的依據。在精神方面人是有感情的，人對物產生感情其原因是產品自身充滿了情感。人們在心里層次的滿足感不會如同物質層次的滿足感那樣的直觀。他難以言說和察覺。從個人體驗我們知道，產品會引發強烈的情感反應。這些產品情感不僅影響著我們的購買決策而且也影響著購買后擁有該產品和使用的愉悅感受。看似簡單的產品能引起人們復雜的情感。.

第五篇：工業設計史學習心得

有關工業設計史的心得

世界工業設計史潮學習的感想概述

序言

這篇心得本不是課程的結束論文。只是自己在學習中的一些感想。許多東西難以擬稿成篇，于是只用了片段式的表達。

1。

給我最深印象的是我們的設計史老師，也是服裝設計師。成熟穩重，個性睿智，是許多同學心中的偶像并不夸張。給我們上的是工設史，也是人生哲學！這是我的看法。

我會永遠銘記“以史為鑒可以知興衰！”

2。

通過學習工業設計史潮，對工業設計有了更深一步的認識。只有認清歷史，才能把握住現在。當然，時代的車輪是一直在向前發展的，工業設計也是與時俱進的，我們作為工業設計專業的學生更應該與時俱進，把握住時代的脈搏。縱觀整個工業設計史，無非是改變了的重復----改變的是時間空間，重復的是歷史的足跡！

3。

工業設計到底是何物?每每告知別人自己的專業時便會遭問此句，因為很多人對它還比較陌生。但是，嚴竣的競爭局勢不容我們再對它陌生。因為我們的祖國也要發展工業，也要發展世界品牌，也要富民富國。

工業革命是工業設計的母體，所以，工業設計是工業革命的產物，是隨著工業和經濟發展而孕育出來的，它以科學技術與藝術相結合為手段，以滿足市場需要和社會效益為目的，以創造更為合理的生活方式為原則，通過人性化的造型設計，推出具有全新面貌的產品，在滿足消費者日益曾長的需求的前提下，獲得良好的市場地位和經濟效益。

4。

關于莫里斯，為什么他是現代設計之父？我難以理解，也許這是我上此課的最大遺憾。其成就是許多里程碑式的人物都有的；其機遇或者想法也并非自成一家，別無分店。其最大成就是打破裝飾性為主的傳統建筑，然而是否設計世界以此為古今分界呢？難以定論！我將繼續研習史潮以求真解。

5。

我較喜歡功能主義的代表人物格羅比烏斯和唯美主義的拉里克，前者的設計精神領導了包豪斯；后者的高雅風格征服世界成為法國高雅風格的代表

6。

我最崇拜的設計師是美國人羅維，可口可樂標志設計者，流線型風格的倡導者，工業設計專業的先驅。原因很簡單：他讓流線型深入產品深入人心！這也是我最喜歡用的風格。

7。

有關的一個想法：設計史里人物很多，學過的很多而我真正記住的很少，是否要象中學歷史人物一樣抽那么幾個早上痛背幾遍興許混個耳熟！

8。

戰后日本意大利發展神速。德國也不落后，似乎但凡戰敗國，只要其略有改悔之意便得萬人扶正。日本有三菱日產本田豐田索尼佳能??每一個在我們國家都人皆耳熟能詳。這是日本人的驕傲也是我們國家的悲哀！

我尤其痛恨日本人，其所謂的和魂洋才不知跟美國的引進包豪斯教員學子有何區別；其集體主義精神也許就是大日本帝國時的武士道精神的延續，并不值得自豪。況且集體主義并非日本特產！其重視教育也是我們改革開放以來呼聲最響的聲音，怎奈我們人多地廣，以同樣的速度發展，當然小小的日本很容易就整體提高了。無怪！日本的民族之魂根深蒂固的惡劣，從來看不起中國；

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有關工業設計史的心得

從來不把落后者放在眼里；殘無人道（普遍而非全部）；日本的工業設計的發展就如同秦燴良好的飲食習慣，這樣的惡人即使有那么百分之零點幾的小足之處也不值得我們去學，有之只覺其惡，無之尚感清凈。意大利則不然，其獨到之處在于輸出人才和響譽全球的新設計風格。（PS：該段只作淺薄直言，說過是感想，敢想既言，請老師原諒。）

9。

觀念的革命必然導致產業的革命，新世紀呼喚工業設計意識的覺醒與奮起

現代工業社會，名牌的創造和發展離不開工業設計，有人說：工業設計是名牌的搖籃。實施名牌戰略，其重要環節就是推廣現代化的工業設計，高新技術只有通過工業設計才能變成美觀大方的實體產品，才能抓住消費者的視線，才具有強大的競爭力。可見工業設計與工業經濟效益密切相關。而我國產品之所以落后國外，是因為不重自身設計一心想學國外產品，從而不能打入國際市場，從而不能與國外交流，從而落后千丈。

10。

國內領先企業已經開始在精心打造以工業設計為動力的企業。這是因為想打入國際；因為中國人的產品使用觀念日益改變；因為國際產品的專利認可被所有人所接受。海爾率先成立工業設計公司，3天一個新產品問世；科龍集標新立異，立志讓現代中國家庭及時擁有世界最新潮的設計，青島海信更是發出“黑馬宣言”，重金懸賞向全國工業設計界征集海信系列產品的人性化造型設計，立志把競爭引入更高層次的軌道??我堅信，工業設計的覺醒就是中國工業企業創造美好未來的現實，是中國新的工業時代的開始!

結語：

“新舊世紀轉換之際雖極不穩定，卻處處潛含發展機會，而目前正處于一個繼往開來溫故知新的最佳時刻。展望未來，世界工業設計的歷史發展方向將要把我們引向何方？設計風格將會朝哪個方向發展？展現在我們面前的必將是一個更加寬泛和多樣化的新時代，類似計算機式的網絡體系必將沖垮金字塔式的體制，為此，我們屏住呼吸，翹首以待。”（引李亮之老師言）

工業設計025班

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