第一篇：工業設計史復習資料總結

人類設計活動的歷史大體可以劃分為三個階段：設計的萌芽階段，手工藝設計階段和工業 設計階段。

*在設計概念的產生過程中，勞動起著決定性的作用。

*明代家具發展的原因：1·園林建筑興起2·木材豐富3·木工具的發展

*明代家具的藝術特色用四個字概括：簡，厚，精，雅。

*明代家具所以取得高度的藝術成就，從設計上說有四個方面的重要因素：1·注意意匠美2·注意材料美3·注意結構美4·注意工藝美

*希臘建筑藝術風格主要體現在柱子.額枋和檐部的形式.比例和相互結合上，由此形成了相當穩定的程式化作法，并稱為“柱式”

*古希臘三大柱式：多立克.愛奧尼克.科林斯。古羅馬:塔斯干,古羅馬復合柱式

多立克柱式：比例勻稱、剛勁雄健而全然沒有絲毫的笨拙，柱頭是剛挺、簡潔的倒立圓錐臺，柱身凹槽相交成鋒利的棱角，沒有柱礎，具有男性的陽剛之美。（2）愛奧尼克柱式：秀美華麗、輕快，柱頭是精巧柔和的渦卷，柱棱上有一段小圓面，并帶有復雜而富有彈性的柱礎，具有女性體態輕盈秀美的特征。（3）科林斯柱頭：柱頭上飾以卷草。

*哥特式又稱高直式，是以其垂直向上的動勢為設計特點。哥特式建筑特點以尖拱取代了羅馬式圓拱，寬大的窗子上飾有彩色玻璃宗教畫，廣泛地運用簇柱.浮雕等層次豐富的裝飾。*浪漫時期的設計風格主要是巴洛克式和洛可可式

*“巴洛克”的原意是畸形的珍珠，專指珠寶表面的不平整感。

*巴洛克設計4刻意追求反常出奇.標新立異的形式。1.其建筑設計常采用斷裂山花或套疊山花，有意使一些建筑局部不完整；2.在構圖上節奏不規則地跳躍，愛用雙柱，甚至以三棵柱子為一組3.喜用大量的壁畫和雕刻，璀璨繽紛，富麗堂皇，富有生命力和動感。

*洛可可原意是指巖石和貝殼，特指盛行于18世紀法國路易十五時代的一種藝術風格，主要體現于建筑的室內裝飾和家具等設計領域。

*洛可可的基本特征：具有纖細.輕巧的婦女形態的造型，富麗和繁瑣的裝飾，在構圖上有意強調不對稱。裝飾的題材有自然主義的傾向，最喜歡用的是千變萬化地舒卷著.糾纏著的草葉，此外還有蚌殼.薔薇和棕櫚。洛可可式的色彩十分嬌艷，如嫩綠.粉紅.猩紅等，線腳多用金色。

*新古典是指資本主義初期最先出現在文化上的一種思潮，在建筑和設計史上指18世紀60年代開始在歐美盛行的古典形式。新古典最求古典風格和簡潔、典雅、節制的品質以及高貴的純樸和壯穆的宏偉.*浪漫主義是18世紀下半葉至19世紀上半葉活躍于歐洲藝術領域中的另一主要藝術思潮，在設計上也有一定的反映。

*請列舉18世紀的三個產業以及代表人物。切普代爾家具，魏德武德陶瓷，保爾頓小五金。*美國制造體系的特點是：標準化產品的大批量生產；產品零件具有可互換性；在一系列簡化了的機械操作中使用大功率機械裝置等，這就是所謂的“美國制造體系”。

*“美國制造體系”之父：懷特尼。人們通常認為汽車是由卡爾 本茨1885年發明的。*新藝術的青春風格成員.德意志制造聯盟代表：貝倫斯

*家具的模數化始于美國，紙張的模數化始于德國。*柯爾設計世界上第一枚郵票“黑便士” *“水晶宮”國際工業博覽會：1851年英國在倫敦海德公園舉行了第一次國際工業博覽會，由于博覽會是在“水晶宮”展覽館中舉行的.目的：既是為了炫耀英國工業革命后的偉大成就，也是試圖改善公眾的審美情趣，以致止對于舊有風格無節制的模仿。方案：園藝家帕克斯頓。

*“水晶宮“國際工業博覽會的意義：它一方面較全面地展示了歐洲和美國工業發展的成就，另一方面也暴露了工業設計中的各種問題，從反面刺激了設計的改革。

*工藝美術的倡導者是拉斯金*在反對工業化的同時，拉斯金為建筑和產品設計提出了若干準則，這成了后來工藝美術運動的重要理論基礎。這些準則主要是：1.師承自然，從大自然中汲取營養，而不是盲目地抄襲舊有的樣式2.使用傳統的自然材料，反對使用鋼鐵.玻璃等工業材料。3.忠實于材料本身的特點，反映材料的真實質感。

*工藝美術運動：莫里斯的理論與實踐在英國產生了很大影響，一些年輕的藝術家和建筑師紛紛效仿，進行設計的革新，從而在1880-1910年間形成了一個設計革命的高潮.工藝美術運動的優缺點:1工藝美術運動對于設計改革的貢獻是重要,它首先提出了”美與技術結合”原則,主張美術家從事設計,反對”純藝術”.2工藝美術運動的設計強調”師承自然”、忠實于材料和適應使用目的,創造出了一些樸素而適用的作品.但工藝美術運動也有其先天的局限,他將手工藝推向了工業化的對立面,這無疑是違背了歷史發展潮流的,由此使英國設計走了彎路.*芝加哥學派：19世紀70年代，正當歐洲的設計師在為設計中的藝術與技術.倫理與美學以及裝飾與功能的關系而困惑時，在美國的建筑界卻興起了一個重要的流派-芝加哥學派。這個學派突出了功能在建筑設計中的主導地位,明確了功能與形式的主從關系,力圖擺脫折衷主意的羈絆,使之符合新時代工業化精神.芝加哥學派建筑師設計的共同特點:1注重內部功能2強調結構的邏輯表現3立面簡潔、明確4采用了整齊排列的大片玻璃窗,突破了傳統建筑的沉悶之感.*沙利文是芝加哥學派的中堅人物和理論家，提出“形式追隨功能“口號.*新藝術運動的定義：“新藝術“是流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑.美術及實用藝術的風格。新藝術運動潛在的動機徹底的與19世紀下半葉西方藝術界流行的兩種趨勢決裂。1是新藝術是與先前歷史風格的決裂；2是新藝術又拒絕了西方藝術的另一趨勢__自然主義。*新藝術運動的背景：新藝術在時間上發生于新舊世紀交替之際，在設計發展史上也標志著是由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。

*新藝術運動的意義：新藝術運動把主要重點放在動.植物的生命形態上，一幢建筑或一件產品都應是一件和諧完整的杰作，但設計師卻不可能拋棄結構原則，其結果常常是表面上的裝飾，流于膚淺的“為藝術而藝術”。新藝術在本質上仍是一場裝飾運動，但它用抽象的自然花紋與曲線，脫掉了守舊.折衷的外衣，是現代設計簡化和凈化過程中的重要步驟之一。*比利時新藝術運動最富有代表性的人物有兩位，即霍爾塔和威爾德。

*威爾德后來去了德國，并一度成了德國新藝術運動的領袖，這一運動導致了1907年德意志制造聯盟的成立。1908年威爾德出任德國魏瑪市立工藝學校校長，這所學校是后來包豪斯的直接前身。

*法國新藝術最重要的人物是賓，他原是德國人。另一位法國新藝術的代表人物是吉馬德，他最具影響的作品是他為巴黎地鐵所作的設計，這些設計賦予了新藝術運動最有名的戲稱-“地鐵風格”。*西班牙新藝術運動代表人物戈地,代表作品巴塞羅那米拉公寓。*在德國，新藝術稱為“青春風格”

*德意志制造聯盟：是1907年一個積極推進工業設計的輿論集團，由一群熱心設計教育與宣傳的藝術家.建筑師.設計師.企業家和政治家組成。目標：通過藝術.工業與手工藝的合作，用教育.宣傳及對有關問題采取聯合行動的方式來提高工業勞動的地位。貝倫斯隸屬德意志制造聯盟,同時他也是格羅披烏斯,米斯凡德羅,柯布西埃的老師

*德意志制造聯盟：宗旨：

一、提出藝術、工業、手工業相結合。

二、主張通過教育、宣傳提高德國設計藝術的水平，完善藝術、工業設計和手工藝。

三、強調聯盟走非官方路線，保持聯盟作為業界組織的性質，避免政治對設計工作的干擾。

四、要求在德國設計藝術界大力宣傳和主張功能主義，承認并接受現代工業。

五、在設計中反對任何形式的裝飾。

六、是主張標準化下的批量化，以此為設計藝術的基本要求。

*維也納分離派是由一群先鋒派藝術家.建筑師和設計師組成的團隊，成立于1897年，是當時席卷歐洲的無數設計改革運動的組織之一,其中代表人物是霍夫曼和奧布里奇。

*斯堪的納維亞國家包括北歐五國，即丹麥.瑞典.芬蘭.挪威和冰島。

*立體主義產生并形成于第一次世界大戰前夕的法國，它的基本原則是用幾何圖形（圓柱體、圓錐體、立方體、球體等）來描繪客觀世界。畢加索是立體主義的代表人物之一。

*未來主義是第一次大戰之前首先出現于意大利的一個文學藝術思想流派，它對資本主義的物質文明大加贊賞，對未來充

*風格派是活躍于1917-1931年間以荷蘭為中心的一場國際藝術運動。風格派藝術從立體主義走向了完全抽象，它對于20世紀的現代藝術.建筑學和設計產生了持久的影響。風格派是一場松散的運動，沒有具體的組織形式。風格派有一個共同的出發點,即絕對抽象的原則.風格派的這些思想對于機器美學的形成頗有影響

*風格派的主要成員畫家蒙德里安(油畫構成)。里特維爾德的色彩構成.。紅/藍椅。

*構成派：在俄羅斯先鋒派藝術中，對于建筑學.城市規劃和工業設計影響最大的是構成派。構成派藝術家力圖用表現新材料本身特點的空間結構形式作為繪畫及雕塑的主題.他們的作品,特別是雕塑很像工程結構物,因此被稱為構成主義.*現代主義的關鍵因素是功能主義和理性主義。功能主義最有影響的口號是”形式追隨功能”.機器美學追求機器制造中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所體現出來的理性和邏輯性,以產生一種標準化的,純而又純的模式.現代主義的形成也標志著現代工業設計的開端。

*對于現代美學做出最大貢獻的建筑師——設計師是柯布西埃。

*柯布西埃名言是“住房是居住的機器”代表作新精神館和薩伏一別墅

*柯布西埃 “新建筑的5個特點”1底層架空2屋頂花園3自由平面4橫向長窗5自由立面 * 藝術裝飾風格是20世紀20-30年代主要的流行風格，它生動地體現了這一時期巴黎的豪華與奢侈。藝術裝飾風格以其富麗和新奇的現代感而著稱，它實際上并不是一種單一的風格，而是兩次大戰之間統治裝飾藝術潮流的總稱，包括了裝飾藝術的各個領域，如家具、珠寶、繪畫、圖案、書籍裝幀、玻璃和陶瓷等，并對工業設計產生了廣泛的影響。

* 流線型：流線型原是空氣動力學名詞，用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀，這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。

* 斯堪的納維亞風格是由5個國家組成的地區。最值得一提的是丹麥的工業設計，由漢寧森（1894—1967）設計的照明燈具在1925年巴黎國際博覽會上獲好評，被認為是該屆博覽會上惟一堪與柯布西埃的“新精神館”相媲美的優秀作品，并獲得金牌。這種燈具后來發展成PH系列燈具。

* PH 燈具的重要特征是：⑴所有的光線必須經過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影;⑵無論從任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛;⑶對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色;⑷減弱燈罩邊沿的亮度，并允許部分光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。

* 美國最知名的設計師：羅維（1893—1986）是第一代自由設計師中最負盛名的。

* 提革設計了柯達135相機。* 德國設計師波爾舍設計的酷似甲殼蟲的大眾牌小汽車。

* 什么是商業性設計：由于工業設計作為一種社會上公認的職業起源于美國，它是20世紀20~30年代激烈商品競爭的產物，因而一開始就帶有濃厚的商業色彩。

* 美國商業性設計的核心是“有計劃的商品廢止制”，即通過人為的方式使產品在較短時間內失效，從而迫使消費者不斷的購買新產品。

* 商品的廢止有三種形式：一是功能型廢止，也就是使新產品具有更多、更完善的功能，從而讓先前的產品“老化”;二是合意型廢止，由于經常性地推出新的流行款式，使原來的產品過時，即由不合消費者的意趣而廢棄;三是質量型廢止，即預先限定產品的使用壽命，使其在一段時間后便不能使用。

* 戰后（二戰）對聯邦德國工業設計產生最大影響的機構是1953年成立的烏爾姆造型學院。* 什么是“無名性”設計：它強調設計是一項集體的活動，強調對設計過程的理性分析，而不追求任何表面的個人風格，因而體現出一種“無名性”的設計特征。

* 什么是新現代主義：當進入20世紀60年代后在一些國家和地區出現了一種復興20世紀20~30年代的現代主義、追求幾何形式構圖和機器風格的所謂“新現代主義”。

* 什么是高技術風格：高技術風格源于20世紀20~30年代的機器美學，這種美學直接反映了當時以機械為代表的技術特征。

* 什么是波普風格：波普風格又稱流行風格，它代表著20世紀60年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。“波普”是一場廣泛的藝術運動，反映了戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。

* 波普風格的中心是：英國。

* 后現代主義是指在反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動，它廣泛的體現于文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中。所謂“后現代”并不是指時間上處于“現代”之后，而是針對藝術風格的發展演變而言的。

* 后現代主義文丘里提出了“少就是乏味”（與現代主義米斯“少就是多”針鋒相對）。他出版的《向拉斯維加斯學習》，鼓吹一種雜亂的、復雜的、含混的、折衷的、象征主義和歷史主義的建筑。在這一點上他與波普運動一脈相承。

* 后現代主義的主要特征歸結為三點：文脈主義、隱喻主義、裝飾主義。

* 解構主義定義：20世紀80年代，隨著后現代主義的浪潮走向式微，一個重視個體、部件本身，反對總體統一的所謂結構主義哲學開始被一些理論家和設計師所認識和接受，在世紀末的設計界產生了較大影響。結構主義是從構成主義的字眼中演化出來的，解構主義和構成主義在視覺元素上也有些相似之處，兩者都試圖強調設計的結構要素。

* 什么是綠色設計：綠色設計源于人們對于現代技術文化所引起的環境及生態破壞的反思，體現了設計師的道德和社會責任心的回歸。綠色設計的核心是3R，即Reduce、Recycle、Reuse（再回收、再循環、再利用）

*請列舉歷史上三句名言，分別屬哪個學派和誰說的？1.現代主義，柯布西埃，“住房是居住的機器”2.現代主義，米斯，“少就是多”3.芝加哥學派，沙利文，“形式追隨功能”4.后現代主義,文丘里“少就是乏味”

*請列舉歷史上三個知名建筑，分別屬哪個流派和誰設計的？1.芝加哥學派。沙利文設計的施萊辛格—馬耶百貨公司大廈2.現代主義，柯布西埃設計的薩伏伊別墅3.德意志制造聯盟，貝倫斯設計的透平機制造車間與機械車間。4.芝加哥學派,萊特,流水別墅.5.風格派,里特維爾德,烏德勒支別墅6.新藝術運動,高迪,米拉公寓

工藝美術運動與新藝術運動的異同

‘工藝美術運動’出現于19世紀50年代的英國，以拉斯金和莫里斯為首。只看到了工業革命帶來的災難,認為機器是文化的敵人,向往過去,主張只用手工藝生產，要反樸歸真。代表了一些小資產階級的思想。但是，在藝術上的一些主張卻對后來的新建筑運動有一定的啟發。風格;1強調手工藝,明確反對機械化生產2裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典,傳統的復興風格3提倡哥特藝術和其他中世紀風格,講究簡單樸實無華，功能良好4主張設計誠實、誠懇,反對設計嘩眾取寵,華而不實的趨向5推崇自然主義,東方裝飾和東方藝術。新藝術運動于十九世紀八十年代始創于比利時。新藝術運動的主要目的是反對新古典主義的陳式樣式，試圖解決建筑和工藝品的新的藝術風格問題。新藝術運動的主要成果表現在建筑室內裝修形式的簡化和創新。

相同點都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業化風格的反映，都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；它們也都放棄了傳統裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。

不同之處：1‘工藝’運動較重視中世紀哥特風格，并將其作為重要的參考、借鑒和追求的核心，新藝術則完全放棄了任何一種傳統裝飾風格，走向自然裝飾，突出表現曲線和有機形態，2工藝運動的發展，引導了別國對自然風格的出現，新藝術是留下了大量的建筑、家具、裝飾工藝品起到了承上啟下的作用.工藝美術運動特征：強調手工反對機械；主張產品簡單樸實無華功能良好；人為設計應該誠懇 誠實；推崇自然主義東方裝飾，東方藝術。、新藝術運動的特征：反對維多利亞風格，主張從自然東方藝術中吸收營養。反對機械化，主張有機以曲線形式為中心。主張技術與藝術的結合。

聯系：工藝美術運動作為現代設計藝術觀念的先導，有著極其重要的歷史意義。其自然植物的線條，成為新藝術的開端，新藝術運動，其發展貫穿了整個工藝美術運動和頹廢派的發展過程，新藝術運動實質上是英國工藝美術運動在歐洲大陸的延續與傳播。

*試述包豪斯的宗旨、設計風格及其影響。

包豪斯在設計教學中貫徹一套新的方針、方法，特點為：第一，在設計中提倡自由創造，反 對模仿因襲、墨守陳規。二，將手工藝與機器生產結合起來，提倡在結合手工藝的同時，了 解現代工業的特點，用手工業的技巧創作高質量的產品，并能供給工廠大批量生產。第三，強調基礎訓練，從現代抽象繪畫和雕塑發展而來的平面構成、立體構成和色彩構成瞪基礎課 程成了包豪斯對現代大貢獻之一。第四，實際動手能力和理論素養并重。第五，把學校教育 與社會生產實踐結合起來。其目的是培養新型設計人才。觀點 ：①藝術與技術的新統一。②設計的目的是人而不是產品。③設計師必須遵循自然與客觀的法則來進行設計。

*格羅披烏斯提出的兩個目標：1打破藝術界限；2提高手工藝人的地位，與藝術家平起平坐。第一任、在魏瑪（1919-1925）格羅披烏斯（1919-1928）辦學理念：理想主義 第二任、在德騷（1925-1932）漢內斯.邁耶（1928-1930）辦學理念：共產主義 第三任、在柏林（1933）密斯.范.德.羅（1930-1933）辦學理念：實用主義

包豪斯對于現代工業設計的貢獻是巨大的，（優點）它的設計教育有著深遠的影響，其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎，它培養出的杰出建筑師與設計師把現代藝術與設計推向了新的高度。包豪斯思想在一段時間內被奉為現代主義經典。（缺點）消除了設計的地域性，各國、各民族的歷史文脈被忽視了，一些建筑師曲解了包豪斯的精髓，以抄襲代替創造，形成了千人一面的“國際式”風格。

*包豪斯的成就和影響：①、包豪斯打破了將純粹的藝術與實用藝術截然分解的陳腐、落伍教育觀，進而提出集體新教育理想。②、包豪斯完成了藝術與工業鴻溝之間的架橋工作，使藝術與技術獲得新的統一③、包豪斯接受了機械作為藝術家的創作工具，并研究出大量的生產方法。④、包豪斯認清了技術知識可以傳授，而創造能力只能啟發的事實。⑤、包豪斯發展了現代的風格，為現代設計指出了正確的方向。

第二篇：工業設計史復習資料總結

何人可《工業設計史》筆記

1．中國部分 石器設計

人們經過長期探索，開始較普遍地采用石器的磨制技術，即把經過選擇的石塊打制成石斧、石刀、錛、石鏟和石鑿等各種工具的粗坯后，再用研磨的方法進一步加工，使器形更加規整，尖端與刃口更加鋒利，表面更加光潔，更加符合使用的要求。在石材的選擇上，已十分注意石材的硬度、形狀和紋理的選擇。石斧選用長形的石塊，以便稍加打磨，石刀是呈片狀的，所以多選用片頁巖，以便于剝離。例如制作石斧、石錛的石材硬度很大，器形必須設計成扁平刃利；石鏃的硬度較小，鏃頭必須犀利尖銳。經過不斷地觀察、揣摩和實踐，人們的審美意識也得到了初步的啟迪和發展，發現并掌握了諸如對稱、節律、均勻、光滑等多種形式美的規律，并自覺地應用于設計活動中。原始社會的人們，在石器的設計上，是經過藝術思考的。他們具有樸素的審美觀念和藝術手法。原始半坡型彩陶

彩陶最早在河南澠池仰韶村發現，所以也稱“仰韶文化”。半坡型彩陶的魚形花紋，起先的寫實的手法，逐漸演變為魚體的分割和重新組合，例如，“人面魚身”盆紋是人面與魚形合體的花紋，在一個人頭形的輪廓里面，畫出一個魚花紋，具有“寓人于魚”的特殊意義，是最具有代表性的裝飾紋樣。仰韶文化半坡類型的尖底瓶汲水器，其基本形狀為小口、尖底，腹部置有雙耳。雙耳除了系繩之用，還具有平衡重心的作用，使注滿水后的容器能自動在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注滿，造型設計可謂輕巧實用。馬家窯型彩陶

馬家窯型彩陶的藝術特點，可歸納為以下特點：點和螺旋紋。點的運用，成為這個時期裝飾的特點。在點的外面裝飾螺旋紋，有動的感覺。因此，馬家窯型彩陶的藝術風格可用旋動、流暢來形容。青銅器設計

商周時期的設計藝術，最有代表性和具有突出藝術成就是青銅工藝，三千多年前出現的中國青銅工藝，它的突出成就表明了中國奴隸社會手工業發展的最高水平。

青銅是紅銅和錫的合金，有時根據特殊需要也摻一點鉛；加入錫鉛以后，熔點降低，硬度增高，容易掌握鑄造過程；可以鑄造需要堅硬的制品，如武器或工具；另外熔鑄時減少汽孔，使裝飾花紋清晰；增加光澤度。青銅器的名稱，根據生活用途的不同，大體可分烹飾器、食器、酒器、水器、雜器、兵器、樂器、工具等八類。饕餮紋

饕餮紋是商周青銅器的主要紋樣。饕餮紋，又稱獸面紋，采用抽象和夸張的手法，造成猙獰恐怖的視覺效果，有許多學者曾作過不同的解釋。有人認為饕餮是由雙雞相對組成一個羊頭，雞羊諧音，有“吉祥”之意；有人認為是“通天地（亦即通生死）”；有人認為是“辟邪驅鬼”；有人認為是“戒之在貪”；有人認為是“象征威猛、勇敢、公正”；還有人認為是“祭神”等等。夔紋。這是一種近似龍紋的怪獸紋，常見于商代銅器紋飾中。失蠟法

到春秋晚期和戰國時代，人們開始用失蠟法制作銅器，也稱蠟模法。能澆鑄出復雜多變的造型體，它是用蠟來制造模型，然后在模型內外敷泥，成為泥范，再制為陶范，最后再澆入銅熔液進行鑄造，蠟則熔化流失。蠟模比起泥模，可以進一步精雕細刻，失蠟法可以制造極為精細或鏤空和各種造型的裝飾。甚至鳥獸象形的容器也鑄造得十分準確生動。湖北隨縣戰國時期曾候乙墓出土的銅尊盤，上有玲瓏剔透的裝飾，就是用失蠟法鑄造的。所以用失蠟法制造的銅器，層次豐富，精巧細致，具有特殊的立體裝飾效果。唐三彩

唐三彩，是模仿染纈工藝的裝飾效果。因為它經常采用黃、綠、褐等色釉，實際上并不限于三種色釉，它是一種低溫鉛釉的彩釉陶器，是用經過精煉的白粘土制胎，兩次燒成的。它首先用千度左右的高溫燒成陶胎，掛釉后再經900o左右焙燒。用料精細，制作規整，所以不變形、不裂縫、不脫釉。宋代瓷器

宋代瓷器設計高度發展，突出表現在全國各地名窯眾多，著名瓷窯有汝窯、官窯、龍泉窯、定窯、景德鎮窯、磁州窯、建窯、吉州窯和鈞窯等。掌握了多種燒造技術和裝飾技法，產品各具特色。

例如定窯，此地古屬定州，在今河北省曲陽縣，故名，裝飾上有刻花、劃花和印花。刻花的線條洗練流暢。

例如哥窯主要特征是釉面有裂紋，即開片〔圖404〕。這種裂紋，是由于釉和胎的收縮率不同而在冷卻過程中形成的。根據開片的不同形狀和大小，又賦予它們以各種名稱。例如，紋片極細小如魚子的，稱為魚子紋；紋片大而呈弧形的，稱為蟹爪紋；紋片大小相同的，稱為百圾碎。青花和釉里紅 元代燒成的青花和釉里紅，是景德鎮工藝的新成就。元代青花瓷器，被稱為“白地藍花瓷”。其制作方法是將鈷礦研磨成極細的粉末，再加水調成墨汁狀，用它在干燥的胎表面上繪制所需要的紋飾，然后施以長石為原料的礦物釉，在1250-1400℃高溫下燒成。當釉開始熔融后，火焰呈還原性，燒到最后階段要成為中性或略帶氧化性，此時釉料形成具有光澤的無色透明釉層，覆于藍色紋飾之上，顯得莊重、美麗、樸素、典雅。

釉里紅是元代景德鎮窯的重要發明，所謂釉里紅就是釉下彩瓷，先用銅紅料在胎上繪畫紋飾，再蓋以透明釉，放置在1200℃-1250℃高溫中燒制。它是受宋代鈞窯紫紅色釉斑的啟發而造的。明式家具

明式家具是科學性和藝術性的高度統一。明式家具講究選料，選材是設計意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、紅木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬雜木，所以又通稱硬木家具。明式家具的造型安定，簡練質樸，講究運線，線條雄勁而流利。明代家具的最大特點，它擅長將選材、制作、使用和審美巧妙的結合起來。造型顯得線型簡練、挺拔和輕巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本適合于人體的曲線，觸感良好。

明代家具采用木構架的結構。結構科學合理。明代椅子由于造型所產生的比例尺度，以及素雅樸質的美，使家具工藝達到了很高的水平。家具整體的長、寬和高，整體與局部的權衡比例都非常適宜。有的椅子座面和扶手都比較高寬，這是和封建統治階級要求“正襟危坐”，以表示他們的威嚴分不開的。

《營造法式》

宋代《營造法式》這是我國古代最完整的建筑技術書籍，著書人是監丞李誡。《營造法式》書中確定了材份制和各種標準規范，還對建筑的設計、規范、工程技術和生產管理都有系統的論述，是我國和世界建筑史上的珍貴文獻。北宋致力于總結前代建筑經驗，木架建筑采用了古典的模數制。《營造法式》中規定，把“材”作為造屋的標準，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一經選定，木構架的所有尺寸都隨之而來，不僅設計可以省時，工料估算有統一標準，施工也方便。中國古典園林設計

中國古典園林特別善于利用具有濃厚的民族風格的各種建筑物，如亭、臺、樓、閣、廊、榭、軒、舫、館、橋等，配合自然的水、石、花、木等組成體現各種情趣的園景。以常見的亭、廊、橋為例，它們所構成的藝術形象和藝術境界都是獨具匠心的。明末清初蘇州古典園林設計最為著名的是拙政園、留園、獅子林、滄浪亭和網師園。

假山是園景中的重要因素。也是表現我國古代園林風格的最重要的手法之一。明代造園家計成的《園冶》是關于中國傳統園林設計的專著，是實踐的總結，也是理論的概括。書中主旨是要“相地合宜，構園得體”，要“巧于因借，精在體宜”。

中國古典園林的園景主要是摹仿自然，達到明代計成《園冶》里 “雖有人作，宛自天開”的藝術境界。中國古典園林是建筑、山池、園藝、繪畫、雕刻以至詩文等多種藝術的綜合體。借景

中國古典園林的借景，在《園冶》一書中，總結為五種方法，即“遠借、鄰借、仰借、俯借、應時而借”。它的重要特色之一便是善于借景。現存蘇州古典園林中建園歷史最早的是滄浪亭。因為園門外有一清水繞園而過，該園就在這一面不建界墻，而以有漏窗的復廊對外，巧妙地把水之景“借”入園內。素紗禪衣

馬王堆一號漢墓曾出土一件素紗禪衣，衣長128厘米，通袖長190厘米，只重49克，不到一兩重，極為精巧。可謂“薄如蟬翼”、“輕若鴻毛”。紗的細韌程度，可想而知，反映出當時繅絲和練絲工藝、設備都達到了相當高的水平。漆雙鳳鼓

戰國時期漆工藝開始發展起來。漆器已部分取代了粗笨的青銅器。漆器胎骨也向輕巧的方向發展，戰國以纻麻貼在泥或木胎上數層，形成外胎，干后去掉內胎，再加以髹漆，是后世脫胎漆器的前身，美觀豪華。江陵是春秋戰國時期的楚都,出土的著名漆器有漆雙鳳鼓，造形優美，極富裝飾性。以雙鳳首懸一圓鼓，用雙鳳作為鼓架，鼓座為兩獸。

漢代漆器多子盒的設計，亦即多件盒〔圖268〕，它從實用出發，在一個大的圓盒中，容納多種不同形式的小盒，既節省位置，又美觀協調。體現了卓越的設計思想。說唱傭

說唱傭是東漢代具有時代特色的雕塑，漢代雕塑，具有它獨特的風格，這里指的是它樣式化的裝飾美。耐人尋味，富有韻味。它具有古拙、樸質的特點，但古拙而不呆板，樸質而不簡陋，使人產生一種動感。瓦當設計

瓦當藝術是一種造型藝術，中國古代瓦當一般都是半圓形和圓形。是一種富有運動感和韻律美的圓，著稱于世的秦始皇陵所出土夔紋“瓦當王”，直徑61厘米，高48厘米，邊輪寬2.5厘米，其形體龐大、造型獨特、紋飾精美，氣勢宏偉、立體效果極佳具有很高的實用和裝飾藝術價值，可謂古代藝術作品中運用圓弧裝飾美的典范之作。設計師運用了“大半圓”的造型，意欲突出的是一種像兵馬俑軍陣那樣的雄奇博大和力度。以不封閉的曲線給人以一種無限延伸、擴張的聯想，再配以屈曲蜿蜒、氣魄雄偉的夔龍紋飾，圖案左右對稱、回旋得體、極好地表達了這種博大的氣魄的主題，構思精妙。

四神紋在漢代極為流行，漢代把四神看成了與辟邪求福有關，它又表示季節和方位。在石刻、磚瓦等各種工藝品的裝飾上，被廣泛應用。四神紋，也稱四靈紋，即青龍、白虎、朱雀、玄武，漢代瓦當以四靈紋最為出色，可稱漢圖像瓦當的代表之作。四神與龍鳳一樣，也是我國古代人們文化心態的典型代表，有多重含義。首先是表現了古代人的地理觀念，以青龍指東方，朱雀指南方，白虎指西方，玄武指北方，長信宮燈

漢代河北滿城出土的著名的長信宮燈，燈體成圓形，有兩塊瓦狀的罩板，可以任意調節光照的方向。一優美的仕女塑象，左手托燈，右手提燈罩，以手袖為虹管，處理得十分自然。又例如臥羊燈，整個燈為羊形，羊背為活動的蓋，翻開即為燈盤，可平置在羊頭上。漢代薰爐

漢代薰爐和宗教意義聯系起來，燒香料用，通稱博山爐。蓋高而尖，雕鏤成山形，象征仙山“博山”。爐體呈豆形。博山爐蓋上的山巒群峰，穿插在云氣之間。山間有孔，當香料在爐中燃燒時，煙氣可從鏤孔冒出。秦漢時期，都相信海上有仙山的這類神話，爐座成盤形，用以盛水，以助蒸香氣。煙霧飄渺，如同仙境。唐代舞馬銜杯銀壺

1970年在西安南郊何家村窖藏中出土的舞馬銜杯銀壺。該設計取意唐詩所描寫的“屈膝銜杯赴節，傾心獻壽無疆”，銀壺作皮囊造型。壺體兩面各有一匹舞馬，頸上系彩帶，嘴里銜杯，前腿直立，后腿曲膝，作舞蹈狀。從中可以看出唐玄宗時，舞樂發展到極盛，每當玄宗生日或皇室大典，都要舉行盛大宴會，表演各種技藝歌舞，并表演舞馬。

《考工記》

曾被后世奉為經典的春秋末年的《考工記》是中國第一部手工業專著，《考工記》總結了我國古代各種工藝制作的科學經驗，最可貴的是它第一次提出了樸素的工藝觀，即：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”這不僅在當時是一個較為系統的理論總結，即使在今天仍然可以作為工藝制作的基本法則。《考工記》也載有都城設計制度：“匠人營國、方九里，旁三門，國中九經九緯，經涂九軌，左祖右社，面朝后市”。一般解釋為：都城九里見方，每邊辟三門，縱橫各九條道路，南北道路寬九條車軌，東面為祖廟，西面為社稷壇，前面是朝廷宮室，后面是市場與居民區。2．外國部分 哥特式

哥特式又稱高直式，它以其垂直向上的動勢為設計特點。哥特式建筑以尖拱取代了羅馬式圓拱，寬大的窗子上飾有彩色玻璃宗教畫，廣泛地運用簇柱、浮雕等層次豐富的裝飾。這種建筑符合教會的要求，高聳的尖塔把人們的目光引向虛渺的天空，使人忘卻現實而幻想于來世。

巴洛克（Baroque）

巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，專指珠寶表面的不平整感。后來被人們用來作為一種設計風格的代名詞。這種風格一反文藝復興時代藝術的莊嚴、含蓄、均衡而追求豪華、浮夸和矯揉做作的表面效果，它突破了古典藝術的常規。

巴洛克式設計刻意追求反常出奇、標新立異的形式。其建筑設計常采用斷裂山花或套疊山花，有意使一些建筑物局部不完整;在構圖上節奏不規則地跳躍，常用雙柱，甚至以三根柱子為一組，開間的變化也很大。在裝飾上，巴洛克式喜歡用大量的壁畫和雕刻，璀璨繽紛，富麗堂皇，富有生命力和動感。

洛可可（Rococo）

洛可可（Rococo）的原意是指巖石和貝殼的意思，特指盛行于18世紀法國路易十五時代的一種藝術風格，主要體現于建筑的室內裝飾和家具等設計領域。其基本特征是具有纖細、輕巧的婦女體態的造型，華麗和繁瑣的裝飾，在構圖上有意強調不對稱。裝飾的題材有自然主義的傾向，最喜歡用的是千變萬化地舒卷著、糾纏著的草葉，此外還有蚌殼、薔薇和棕櫚。洛可可式的色彩十分嬌艷，如嫩綠、粉紅、猩紅等，線腳多用金色。

水晶宮博覽會

1851 年，為了炫耀英國工業進步，英國倫敦舉辦了 19 世紀最著名的設計展覽 —— 水晶宮博覽會。水晶宮的設計采用了玻璃和鐵架結構，博覽會對設計理念產生根本影響，各種思想爭論對設計界形成強大沖擊。終于在 19 世紀下半葉英國引發了一場工藝美術運動。

英國工藝美術運動

工藝美術運動是起源于英國19世紀下半葉的一場設計運動，其起因是針對家具、室內產品、建筑的工業批量生產所造成的設計水準下降的局面。這場運動的理論指導是約翰?拉斯金，主要人物則是威廉?莫里斯。這場運動受到日本藝術的影響，影響主要集中在首飾、書籍裝幀等方面。其特點有:

1、強調手工藝，明確反對機械化生產。

2、在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格。

3、提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實，功能良好。

4、主張設計的誠實，反對設計上的華而不實趨向。

5、裝飾上還推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點。工藝美術運動產生的根源是當時藝術家們無法解決工業化帶來的問題，企圖逃避現實，退隱到他們理想化了的中世紀、哥特時期。運動否定大工業與機械生產，反對機器美學，導致它沒有可能成為領導潮流的主要風格，從意識形態上說這場運動是消極的。但是它的產生去給后來的設計家提供了設計風格參考，提供了不同以往的嘗試典范，影響遍及美國和歐洲等地區，對后來的“新藝術”運動具有深遠的意義。

拉斯金的思想

他主張藝術與技術的結合，認為應將現實觀察融入設計當中，并提出設計的實用性目的。他的設計理論具有強烈的民主和社會主義色彩，也非常混亂。既強調為大眾，又主張從自然和哥特風格中找尋出路，這顯然不是為大眾的；既包含社會主義色彩，又包含對大工業化的不安。他的實用主義思想與以后的功能主義有很大區別，但他的倡導對當時設計家提供了重要的思想依據，莫里斯等人都深受其思想影響。

威廉?莫里斯

他是在實踐中實現拉斯金設計思想的第一個人物。他強調設計的服務對象為大眾，希望振興工藝美術的傳統，一方面否定機械化、工業化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞式風格，認為哥特式、中世紀的設計才是誠實的設計。他反復強調設計的兩個基本原則:一，產品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數人的活動；二，設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。這兩個原則在后來的現代主義設計中發揚光大。他開設了世界上第一家設計事務所，其設計的產品采取哥特式和自然主義風格，強調實用性和美觀性結合，具有鮮明的特征，同“工藝美術運動”的基本風格完全吻合，促進了英國和世界的設計發展。代表作有自己在倫敦郊區的住宅“紅屋”。

新藝術運動

新藝術運動與工藝美術運動有許多相似處:都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業化風格的反映；都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；都放棄了傳統裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。但二者又存在區別:工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，而新藝術運動放棄了任何的傳統裝飾風格，完全走向自然風格；強調自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線，有機形態，裝飾動機基本來源于自然形態。在意識形態上是一次知識分子在面對工業化和過分裝飾風格泛濫雙重前提下的一次不成功的改革設計的企圖。雖然新藝術運動在各國間有很大區別，但在追求裝飾，探索新風格尚是一致的。它為20世紀伊始的設計開創嶄新的階段，一直持續到1910年前后，逐步被現代主義運動和裝飾藝術運動取代，是傳統設計與現代設計間一個承上啟下的重要階段。

霍塔旅館

維克多-霍塔是比利時新藝術運動的大師 , 霍塔是一位建筑師，他在建筑與室內設計中經常使用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條，這種線條被稱為“比利時線條”或“鞭線”，它起伏有力，并成為了比利時新藝術的代表性特征。

巴黎地鐵設計

吉馬德（Hector Guimard，1867-1942）是法國新藝術的代表人物。法國新藝術運動受到唯美主義與象征主義的影響，追求華麗、典雅的裝飾效果。吉馬德最有影響的作品是他為巴黎地鐵所作的設計，所有地鐵入口的欄桿、燈柱和護柱全都采用起伏卷曲的植物紋樣。這些設計賦予了新藝術最有名的戲稱 —— “地鐵風格”。

高迪

西班牙新藝術運動以建筑師安東尼奧·高迪為代表，他吸取了東方風格與哥特式建筑的結構特點，并結合自然形式，以浪漫主義的幻想，將極力軟化的曲線趣味滲透到三度空間的建筑之中去，巴賽羅那的米拉公寓是一個典范。他以浪漫主義的幻想，極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑之中去，與比利時的新藝術運動有異曲同工之妙。

麥金托什

麥金托什、馬克奈、麥當娜姐妹被稱為格拉斯哥四人。其設計的探索成為新藝術運動的一個極具特點的插曲。他們主張直線、主張簡單的幾何造型，講究黑白等中性色彩計劃，和新藝術運動的設計主張相反。這種探索恰為機械化、批量化形式奠定了可能的基礎，這種探索在德國青年風格和奧地利分離派中得到進一步發展。麥金托什將有機形態和幾何形態混合采用，其簡單而又具高度裝飾意味的平面設計特征與奧地利分離派極為相似。他受工藝美術運動、新藝術運動、現代主義前奏等多種風格影響，是工藝美術時期與現代主義時期重要的環節式人物。麥金托什設計了格拉斯哥藝術學校大樓及室內陳設，獲得了極大成功。這座建筑的外觀帶有新哥特式的簡練、垂直的線條，體現出植物生長垂直向上的活力。麥金托斯設計的大量家具、餐具和其他家用產品都具有高直的風格 , 世界聞名的高靠背椅就極具代表性。奧地利分離派

19世紀末奧地利的一批設計家公開提出與正宗的學院派分離，他們組織的團體自稱分離派。口號為“為時代的藝術，為藝術的自由”。他們在形式方面的探索和德國青年風格近似，對當時德文國家流行的曲線風格產生了嚴重沖擊，成為一股新的設計運動力量。分離派運動的代表人物有華格納和霍夫曼等。華格納是現代建筑的先驅之一。他提出了建筑設計應為人的現代生活服務，以促進交流，提供方便的功能為目的。霍夫曼設計上與華格納原則一致，風格也較接近，代表作斯托克列宮是向現代設計發展的里程碑式建筑。

德國青年風格運動

德國的新藝術運動是以“青年風格”來稱謂的，藝術家、建筑家以《青年》雜志為中心，希望通過手工藝的傳統恢復來挽救頹敗的當代設計，思想上也受拉斯金等人的影響。初始帶有明顯的自然主義色彩，但于1897年后逐漸擺脫以曲線裝飾為中心的法國等新藝術運動主流，開始和格拉斯哥四人相似的探索，從簡單的幾何造型和直線的運用上找尋新的形式發展方向。青年風格運動最重要的設計家是貝倫斯，他是德國現代設計的奠基人（德國現代設計之父），早期受新藝術運動影響，也有類似于分離派的探索。他以慕尼黑為中心進行設計試驗，其功能主義和采用簡單幾何形狀的傾向都表明他開始有意識地擺脫新藝術風格，朝現代主義的功能主義方向發展。對米斯?凡德羅和科布西耶等人影響巨大。代表作有德國電器集團的廠房建筑（現代主義幕墻式建筑的最早模式）。

裝飾藝術運動

裝飾藝術運動它是于 1920 年在巴黎首度出現的。裝飾藝術風格是一種明確的現代風格 , 它從各種源泉中吸取了靈感，包括新藝術，俄國芭蕾、美洲印第安藝術。

藝術裝飾運動傳入美國，與美國的大眾文化相融合，形成了獨具特點的“爵士摩登”風格。它豪華、夸張、迷人、怪誕，主要表現在建筑設計和產品設計兩方面。在建筑設計上，一系列的大型建筑物都是藝術裝飾風格的產物，如克萊斯勒大廈等，這些建筑一方面采用了金屬、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的臺階式構圖和放射狀線條來處理裝飾。

現代主義設計

現代主義設計是20世紀初從建筑設計發展起來的一場對傳統意識形態革命，成為20世紀設計的核心。主要是設計師為找尋代表新時代的形式，為改變設計觀念，開始在設計觀念、風格、形式及材料等方面進行探索，而集中在德國（始于工業同盟，包豪斯為高潮）、俄國（構成主義）和荷蘭（風格派）進行試驗，在30年代中期取得驚人成就。設計上體現的現代主義內容分為:民主主義、精英主義、理想主義和烏托邦主義。現代主義是由小批精英知識分子發動的，對設計長期服務于權貴階層的一種反動，具有理想主義和烏托邦主義。雖不提倡為精英服務，但提倡精英領導。設計形式包括:

1、功能主義特征，強調功能為中心，不再以形式為出發點，講究效率、科學性。

2、提倡非裝飾的簡單幾何造型，受立體主義影響。具體特征表現:A、六面建筑。B、以柱支撐整個建筑的結構特征，結果是幕墻結構的產生。C、標準化原則。D、反裝飾主義立場。E、中性色彩計劃。

3、具體設計上重視空間，特別是整體設計的考慮。

4、重視設計對象的費用和開支。二戰期間，歐洲大批設計家流亡美國，從而將歐洲的現代主義與美國豐裕的具體市場需求結合，在戰后造成空前的國際主義風格高潮，現代主義逐漸變為了形式化的外殼，走向了形式主義的道路。其局限性在六七十年代受到質疑，壟斷的、近乎單調的風格受到挑戰而產生了后現代主義、解構主義等。

俄國構成主義運動

構成主義是俄國十月革命后在一批先進知識分子中產生的一次前衛藝術運動。由于受到斯大林的扼殺而沒有達到德國現代主義的影響，俄國構成主義熱衷于科學技術，把結構當作建筑設計的起點，以此作為建筑表現的中心，這個立場成為現代主義建筑的基本原則。構成主義強烈提出設計為政治服務。俄國設計家開始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三國際塔，它的象征性與實用性很強。

第三國際紀念塔

構成主義是一戰前后俄羅斯的一個先鋒藝術流派。構成派藝術家力圖用表現新材料的空間結構形式，雕塑家塔特林是構成派最重要的代表，構成主義最有名的作品當屬建筑師塔特林創作于 1919 年的第三國際紀念塔。按照設計，這座塔塔高 400 米，比法國的埃菲爾鐵塔高出一半。紀念塔完全采用鋼鐵作為主要的結構材料，造型上是簡潔的螺旋上升的幾何形狀，表達了一種堅定向上的政治信念。

風格派

風格派（De Stijl）是活躍于１９１７－１９３１年間以荷蘭中心的一場國際藝術運動。1917 年 10 月，一批荷蘭的設計師，藝術家發行了一本叫“風格”的雜志，風格派由此得名。這個組織以杜斯博格（Theo Van Doesburg）為領導，風格派認為藝術應該用幾何形象的構圖和抽象的語言來表現宇宙的基本法則 —— 和諧，在建筑、產品、室內等各個設計領域，風格派都使用著一種和諧的幾何秩序來進行藝術創作，這種抽象的傾向，對后來的藝術和設計有著持久的影響。

風格派藝術以一種幾何和精確的方式表達了人類精神支配變化莫測的大自然的勝利，以及寓美于純粹與簡樸之中的思想。里特維爾德（Cerrit Rietveld）的紅藍椅揭示了風格運動的哲學精髓，他的《紅藍椅》、《柏林椅》和茶幾成為現代設計史上經典之作。

包豪斯（BauHaus，1919-1933）

“包豪斯”一詞由德語的“建造”和“房屋”兩個詞的詞根構成。創始人是格羅佩斯 , 包豪斯學校由魏瑪藝術學校和工藝學校合并而成，其目的是培養新型設計人材。包豪斯是一所設計學校，開設有紡織、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在設計理論上，提出了三個基本觀點：藝術與技術的統一；設計的目的是人而不是產品；設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。這些觀點對于設計的發展起到了積極作用，使現代設計逐步由理想主義走向現實主義。包豪斯的重要貢獻之一就是開創了 “ 基礎課程 ” 的教育 — 三大構成。包豪斯的設計教育產生了深遠的影響，其課程結構與教學方式成了世界許多學校設計教育的參照系統，包豪斯的思想在相當長的時期內被奉為現代主義的經典。

格羅佩斯

20世紀最重要的設計家和設計教育的奠基人，參加組織了工業同盟。他的思想歷程很復雜，特別是在對機械的態度和政治立場上。他曾是貝倫斯設計事務所的一員，在建筑上提倡采用新結構、新材料為功能服務,具有鮮明的民主色彩和社會主義特征。其早期設計思想認為設計上的標準化原則會扼殺個人的創造性、造成單調的、無特點的作品。一戰對他的影響很大,對機器的迷戀消失，非政治化變為具有社會主義立場的新人。他將其通過設計改造世界的烏托邦思想通過創建包豪斯體現出來。他希望藝術與手工業不是對立的，能通過教育改革將二者和諧的結合，強調工藝、技術和藝術的和諧統一。他一生為包豪斯花費了巨大的心血。其代表作有包豪斯校舍等。

伊頓

瑞士畫家，他為在包豪斯的第一階段帶來許多積極的因素，成為第一個創造現代基礎課的人，也是最早引入現代色彩體系的教育家之一。要求學生嚴格掌握色彩肌理與平面、立體形式。但他往往將宗教和科學混為一體，對學生又有雙面的影響。他和馬科斯、費寧格是包豪斯最早的擔任基礎課的全職教員，他們的教學都是個人化的，不成體系的。莫霍爾?納吉

包豪斯教員，出色的設計家。納吉受構成主義強烈影響，特別是塔特林和里西斯基。他否定過分的個人表現，強調創造能為社會接受的的設計，將強烈社會性的設計觀念灌輸入教學中，對于包豪斯發展方向的改變起到了幾乎是決定性的作用。其作品全部是絕對抽象的作品，體現了簡單的結構力量和理性特征。

米斯?凡德洛

現代主義建筑大師，奠定了明確的現代主義建筑風格，提出少則多的原則，改變了世界建筑的面貌。包豪斯的第三任校長。他終生追求所謂的單純建筑，受貝倫斯影響很大，主張少則多甚至達到違反功能的地步，是國際主義產生的重要人物。政治上它是非政治化的代表。雖然晚期的包豪斯在環境上極度惡劣，但米斯仍努力維持正常的教學，直至納粹政府關閉包豪斯。國際主義

現代主義經過在美國的發展成為戰后的國際主義風格。這種風格特別是在六七十年代以來發展到登峰造極的地步，影響了世界各國的設計。國際主義首先在建筑設計上得到確立。米斯的西格萊姆大廈，龐蒂的佩萊利大廈成為國際主義建筑的典范。現代主義被稱為國際風格的開端是約翰遜認為威森霍夫現代住宅建筑展的風格會成為國際流行的建筑風格，而稱這種理性、冷漠的風格為國際風格。國際主義設計具有形式簡單、反裝飾性、系統化等特點，設計方式上受少則多原則影響較深，50 年代下半期發展為形式上的減少主義特征。80年代以后國際主義開始衰退，簡單理性、缺乏人情味、風格單

一、漠視功能引起青年一代的不滿是國際主義式微的主要原因。高技術風格（High-Tech）

“高技術風格”（High-Tech）是與新現代主義平行發展的另一種工業設計風格。高技術風格在設計中采用高新技術，在美學上力求表現新技術。高技術風格直接表現當時以機械為代表的技術特征。戰后初期，不少電子產品模仿“游擊隊”風格，即軍用通訊機器風格，以表現戰爭中發展起來的電子技術。“高技術”風格的發展與 50 年代末以電子工業為代有的高科技迅速發展分不開的。英國建筑師皮阿諾（Reuzo Piano）和羅杰斯（Richard Rogers）于 1976 年在巴黎建成的“蓬皮杜國家藝術與文化中心”是其中最為轟動的作品。

波普設計

波普設計出現于 20 世紀 50 年代，又稱流行藝術、通俗藝術、新達達主義 , 代表著流行與大眾化的品味。它的鼎盛時期是本世紀 60 年代，主要活動中心在英國和美國。它代表著 60 年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。反映了戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。波普風格在不同國家有不同的形式 , 如美國電話公司就采用了美國最流行的米老鼠形象來設計電話機 , 意大利的波普設計則體現出軟雕塑的特點，如把沙發設計成嘴唇狀，或做成一只大手套的樣式。

后現代主義

后現代主義是指在反抗現代主義方法論的一場運動，它在文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中得到廣泛地體現。后現代主義首先體現于建筑界，而后迅速波及到其它設計領域。后現代主義最早的宣言是美國建筑師文丘里于 1966 年出版的《建筑的復雜性與矛盾性》一書。文丘里的建筑理論“少就是乏味”的口號是與現代主義“少就是多”的信條針鋒相對的。他鼓吹一種雜亂的、復雜的、含混的、折衷的、象征主義和歷史主義的建筑，他把后現代主義的主要特征歸結為三點：即文脈主義（Contextualism）、引喻主義（Allusionism）和裝飾主義（Arnamentation）。查爾斯·穆爾（Charles Moore 1925-）設計的新奧爾良意大利廣場是后現代主義建筑設計思想的典型體現。孟菲斯

后現代主義在設計界最有影響的組織是意大利成立于 1980 年 12 月的“孟菲斯”（Memphis）的設計師集團。孟菲斯原是埃及的一個古城，也是美國一個以搖滾樂而著名的城市。設計集團以此為名含有將傳統文明與流行文化相結合的意思。

“孟菲斯”成立于 1980 年 12 月，由著名設計師索特薩斯（Ettore Sottsovss）和其他 7 名年輕的設計師組成，以后設計隊伍和影響逐漸擴大，成為具有世界影響的設計集團。代表人物是索特薩斯 , 他與其它一些反現代同仁們成立了“阿爾其米亞”設計室，開始了取代現代主義的藝術運動(新設計運動)。孟菲斯作為設計小組的名稱，標志出索特薩斯將傳統文化與現代流行藝術相結合的理念。

“設計奇才”科拉尼（Luigi Colani, 1926-）

年代中期，德國設計界出現了一些對抗功能主義的設計師，他們希望通過更加自由的造型來增加設計的趣味性。被人稱為“設計奇才”的科拉尼（Luigi Colani，1926-）就是這一時期對抗功能主義傾向最有爭議的設計師之一。科拉尼出生于德國柏林，早年在柏林學習雕塑，后到巴黎學習空氣動力學。在 科拉尼的許多設計方案中，他都用空氣動力學和仿生學知識表現出強烈的造型意識。

斯堪的納維亞設計

斯堪的納維亞的現代設計將簡潔與實用的設計思想與功能主義融為一體，使手工藝傳統與新的嚴謹的理性主義并行，創造了自己鮮明特色。它體現了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統的融合，以及自然材料的欣賞等。因為環境因素的影響，它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合，既注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產生了一種富于“人情味”的現代設計文化，因而受到人們的普遍歡迎。一批優秀的設計大師當然功不可默,如漢寧森、克蘭特、阿爾托等。

芬蘭設計大師阿爾瓦.阿爾托(Alvar Aalto，1898-1976)阿爾托是芬蘭著名工業設計師、建筑師。他利用薄而堅硬但又能熱彎成型的膠合板來生產輕巧、舒適、緊湊的現代家具，已成為國際上馳名的芬蘭產品。他設計還有 芬蘭 設計文化顯著特征 , 如皺葉甘藍花瓶。這個花瓶的設計是他受到了芬蘭峽灣海岸線的啟發，他的產品設計有一種溫馨、人文的情調。

漢寧森

漢寧森是丹麥著名設計師，漢寧森的成名作是他于 1924 年設計的多片燈罩燈具，這件作品于 1925 年在巴黎國際博覽會上展出，并獲得好評，這種燈具后來發展成了極為成功的 PH 系列燈具，至今暢銷不衰。這正體現了斯堪的納維亞設計的特色。PH 燈具的重要特征是：所有光線必須經過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影；無論從任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色；減弱燈罩邊沿的亮度，并允許部分光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。PH 燈具的優美造型正是這些特點的直接反映。

雅各布森（Arne Jacobsen, 1902-1971）

雅各布森 是丹麥著名設計師，他的三個經典的椅子設計，世界聞名。即 1952 年為諾沃公司設計的“蟻”椅，1958 年為斯堪的納維亞航空公司旅館設計的“天鵝”椅和“蛋”椅。這三種椅子均是用熱壓膠合板整體成型的。

流線型設計

流線型 原是空氣動力學名詞，用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀，這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業設計中，它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳，冰箱、汽車的設計都受其影響。這種外形能夠符合空氣動力學的原理，呈現出一種流線型，在運動中能夠得到更大的速度。流線型設計 最早是用在 20 世紀交通技術上。如輪船，飛機，汽車，以此來解決高速運動中的流體動力和氣體動力性能。它不僅運用于功能改進上，還用在家居產品上，從電熨斗、電冰箱乃至所有的家用電器，都采用了這種表面光滑、線條流暢的形式，這些產品對消費者具有更大的吸引力。不少流線型設計完全是由于它的象征意義，而無功能上的含義，流線型在富有想象力的設計師手中，體現了流線型作為現代化符號的強大象征作用。

第三篇：工業設計史學習心得

篇一：工業設計史學習心得

工業設計史學習心得

姓名：xxx 學號：xxx 班級：xxx 指導老師：xxx 通過學習工業設計史，我對工業設計有了更深一步的認識。工業革命是工業設計的母體，所以，工業設計是工業革命的產物，是隨著工業和經濟發展而孕育出來的，它以科學技術與藝術相結合為手段，以滿足市場需要和社會效益為目的，以創造更為合理的生活方式為原則，通過人性化的造型設計，推出具有全新面貌的產品，在滿足消費者日益曾長的需求的前提下，獲得良好的市場地位和經濟效益。

下面是我自己的一些觀點：

1、關于莫里斯，為什么他是現代設計之父？我難以理解，也許這是我上此課的最大遺憾。其成就是許多里程碑式的人物都有的；其機遇或者想法也并非自成一家，別無分店。其最大成就是打破裝飾性為主的傳統建筑，然而是否設計世界以此為古今分界呢？難以定論！我將繼續研習史潮以求真解。

2、我較喜歡功能主義的代表人物格羅比烏斯和唯美主義的拉里克，前者的設計精神領導了包豪斯；后者的高雅風格征服世界成為法國高雅風格的代表

3、我最崇拜的設計師是美國人羅維，可口可樂標志設計者，流線型風格的倡導者，工業設計專業的先驅。原因很簡單：他讓流線型深入產品深入人心！這也是我最喜歡用的風格。

4、戰后日本意大利發展神速。德國也不落后，似乎但凡戰敗國，只要其略有改悔之意便得萬人扶正。日本有三菱日產本田豐田索尼佳能??每一個在我們國家都人皆耳熟能詳。這是日本人的驕傲也是我

們國家的悲哀！

我開始關注我們這個專業的前景，卻發現工業設計真是無處不在，它絕對不只是冰冷的機械，從我們手中的鉛筆到我們日常生活中的一桌一椅，再到家用電器，到汽車輪船，甚至航空母艦無一不屬于我們工業設計的范疇。是的，設計無處不在！醞釀了那么久，終于轉入了對工業設計史的具體學習．十八世紀到十九世紀應該算是工業設計的開端了。

18世紀的設計風格是非常矛盾的。工業革命后，新的材料、技術和新的生產方式不斷出現，傳統的設計已不能滿足新時代的要求，人們以各自的方式探索新的設計道路。在這一過程中，混亂是難免的。由于傳統的風格和形式在長期的實踐中已定型、成熟，當人們改用全然不同的材料進行商品生產時，還不熟悉新的可能性，起初總是要借鑒甚至模仿習見的傳統形式。這就在舊形式和風格與新的材料和技術之間產生了矛盾。這種矛盾從18世紀下半葉一直延續到1九世

“新藝術”是流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑、美術及實用藝術的風格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一樣，新藝術一時風靡歐洲大陸，顯示了歐洲文化基本上的統一性，同時也表明了各種思潮的不斷演化與相互融會。新藝術在時間上發生于新舊世紀交替之際，在設計發展史上也標志著是由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。新藝術風格的變化是很廣泛的，在不同國家、不同學派具有不同的特點：使用不同的技巧和材料也會有不同的表現方式．比利時新藝術運動最富代表性的人物有兩位，即霍爾塔和威爾德．他們兩個對工業設計的影響同樣是深遠的．除比利時以外，法國的新藝術運動也很有影響。法國新藝術最重要的人物是賓和吉馬德．在整個新藝術運動中最引人注目、最復雜、最富天才和創新精神的人物出現于一個與英國文化與趣味相距甚遠的國度，他就是西班牙建筑師戈地．他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑之中去。他吸取了東方的風格與哥特式建筑的結構特點，并結合自然形式，精心研究著他獨創的塑性建筑。新藝術在美國也有回聲，其代表人物是泰凡尼，他擅長設計和制作玻璃制品，特別是玻璃花瓶。在這個階段涌現出了一系列的設計師及許多優秀的作

時光飛速，轉眼間半個多世紀已被時間的車輪碾過，但是賴特和賴特的作品仍然在時光的打磨下濯濯生輝。富有生命的藝術最不朽！賴特以他堅韌不拔的毅力，矢志不渝的斗志，源源不斷的靈感，積極向上，永不停滯的心態為那個百花齊放春滿園的年代書寫了更為宏偉，更為色彩紛呈的畫卷！

當然，時代的車輪是一直在向前發展的，工業設計也是與時俱進的，我們作為工業設計專業的學生更應該與時俱進，把握住時代的脈搏。縱觀整個工業設計史，無非是改變了的重復----改變的是時間空間，重復的是歷史的足跡！篇二：工業設計史學習心得

工業設計史學習心得

本學期的工業設計史課程，開展了系統的學習，了解了工業設計的發展歷史。工業設計是一門古老而年輕的學科，作為人類設計活動的延續和發展，它有著悠久的歷史淵源。對于我們學生來說，可以汲取歷史文化的精髓，借鑒過去的經驗教訓，正確把握工業設計的未來有一定的現實意義，而且調動學習的自覺性。自己動腦、動手，動口，運用網絡資源，結合教材及老師的指導，通過自身的實踐，創作出積聚價值的工業產品。總體來說，整個學期的學習過程，我學會了很多知識，雖然過程可能有點枯燥，但在工業設計領域中，有了一個展示自我的空間，我覺得很開心、很有成就感。

工業設計史是工業設計專業的必修課。目的在于通過對設計的起源與現狀的介紹，各國工業設計的發展歷程和以及主要設計風格的形成與演變的分析，使學生深入了解現代設計的源流，進而在今后的具體設計中認識并理解當代社會的經濟、政治、思想、倫理道德等社會生活諸方面對設計的影響。本課程為工業設計專業學生的一門必修課，它要求學生掌握現代設計發展的基本脈絡，了解各國典型的設計風格及其基本成因，了解當時技術、經濟、政治等重大事件對設計風格的影響。提倡學生在學習過程中積極擴大閱讀量，為長遠的專業發展，培養基本的人文素質和必要的歷史眼光。

通過系統地學習人類歷史中，特別是工業革命以來設計發展演變的脈絡，包括各種設計學派、設計風格、著名設計師及其作品的特色以及設計發展的歷史條件，使我正確理解工業設計內在動力與源泉，把握工業設計的未來發展，并為學生的課題設計提供大量的設計參考。我對工業設計史的學習在總體概述工業設計史內容的基礎上，提出了以設計與工業的對立統一為主線，講授從工業革命到第一次世界大戰爆發（1750-1919）期間工業設計歷史的一種教學方法。教學實踐表明，采用該種方法進行教學，容易理清發展脈絡，提高對工業設計史的總體認識，便于組織教學內容，提高教學效率和保證較好的教學質量。

質，吸取經驗教訓，樹立正確的設計思想和設計觀具有重要的作用，同時也可以使學生拓寬知識面，增強分析問題的能力。老師將工業設計的發展歷史劃分為四階段：工業革命之前設計的萌芽階段和手工業設計階段；工業革命至第一次

世界大戰爆發之間的傳統手工藝設計向工業設計過渡的階段；兩次世界大戰期間現代工業設計發生、發展并走向成熟的階段；第二次世界大戰之后工業設計繁榮發展并趨向于多元化的階段。我們在工業設計史老師的教學實踐中深切感悟到，第一和第四階段學習起來比較容易。我認為，工業設計史課程的重點和難點是第

本課程通過介紹設計形成百年來的各種典型事件和設計風格，從歷史的角度去考察設計發展狀況與變遷規律，從而更好的理解當代設計的豐富內涵。老師將課程針對重點內容重點講解，還安排具有啟發性的專題討論，以期達到良好的學習效果。掌握現代設計史的基本脈絡和主要風格。使我逐步具有深入的閱讀能力，及設計的文字表達能力。

通過對工業設計史這門課程的學習了解到大學里要充分利用各種資源，比如說圖書館、學術論壇、網絡資源等。在大學生活和學習中，我們要樹立良好的心態，要充滿信心，要憑借自己的頭腦和雙手，做好自己的學習計劃，合理安排時間，充分利用資源，掌握好復習的間隔，還有要多與同學交流，探討解答問題的方法和對不同問題的意見，將更有助于拓寬思路。依靠自己的努力和奮斗，相信自己，成功將屬于你！篇三：工業設計史學習心得

工業設計史學習心得

姓名：張娜 學號：0908012030 班級：工業設計（2）班 指導老師：李春娟

學習工業設計也有2年多的時間了，但一直沒有系統的了解這個專業。工業設計史的學習，使我發現原來這個專業也是那么的生機勃勃，那么光怪陸離。尤其現代的工業更是充滿了人性的關懷和美麗，它不再僅僅是冷冰冰的作品。在優勝劣汰，弱肉強食的今天，設計師在變著法子的挖空心思吸引消費者的眼球。這就使工業設計蒸蒸日上。我開始關注我們這個專業的前景，卻發現工業設計真是無處不在，它絕對不只是冰冷的機械，從我們手中的鉛筆到我們日常生活中的一桌一椅，再到家用電器，到汽車輪船，甚至航空母艦無一不屬于我們工業設計的范疇。是的，設計無處不在！醞釀了那么久，終于轉入了對工業設計史的具體學習．十八世紀到十九世紀應該算是工業設計的開端了。

18世紀的設計風格是非常矛盾的。工業革命后，新的材料、技術和新的生產方式不斷出現，傳統的設計已不能滿足新時代的要求，人們以各自的方式探索新的設計道路。在這一過程中，混亂是難免的。

“新藝術”是流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑、美術及實用藝術的風格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一樣，新藝術一時風靡歐洲大陸，顯示了歐洲文化基本上的統一性，同時也表明了各種思潮的不斷演化與相互融會。新藝術在時間上發生于新舊世紀交替之際，在設計發展史上也標志著是由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。新藝術風格的變化是很廣泛的，在不同國家、不同學派具有不同的特點：使用不同的技巧和材料也會有不同的表現方式．比利時新藝術運動最富代表性的人物有兩位，即霍爾塔和威爾德．他們兩個對工業設計的影響同樣是深遠的．除比利時以外，法國的新藝術運動也很有影響。法國新藝術最重要的人物是賓和吉馬德．在整個新藝術運動中最引人注目、最復雜、最富天才和創新精神的人物出現于一個與英國文化與趣味相距甚遠的國度，他就是西班牙建筑師戈地．他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑之中去。他吸取了東方的風格與哥特式建筑的結構特點，并結合自然形式，精心研究著他獨創的塑性建筑。新藝術在美國也有回聲，其代表人物是泰凡尼，他擅長設計和制作玻璃制品，特別是玻璃花瓶。在這個階段涌現出了一系列的設計師及許多優秀的作品

縱觀所有設計師，其中我最欣賞的就是賴特。賴特（1869-1959）是20世紀美國的一位最重要的建筑師，在世界上享有盛譽。他設計的許多建筑受到普通的贊揚，是現代建筑中有價值的瑰寶。賴特對現代建筑有很大的影響，但是他的建筑思想和歐洲新建運動的代表人物有明顯的差別，他走的是一條獨特的道路。賴特的一生中，行遍各大洲，在很多不同的環境下學習和生活過，這就為他畢生的創作提供了源源不斷的靈感，為他每一時段截然不同的風格提供了多姿多彩的依

據。

賴特的創作令我著實咋舌，才華橫溢的建筑師不勝枚舉，但像賴特一樣能把自己的創意持續下去，到晚年還能繼續突破自己，尋找新風格的大師就屈指可數了！賴特是建筑史上最多產的設計師，他在90年的生命中創作建成1000多件作品。他在每一時期每一區域所設計建造的作品都是無與倫比的美麗！從東西藝術完美結合的東京帝國大飯店，到三十年代自然天成的流水別墅，到充滿異域風情的西達里埃森，到晚年繼續突破追求不同的唯一教堂，到帶有后現代色彩的普賴斯大廈，再到開始以曲線為主的古根漢姆博物館〃〃〃〃〃〃賴特的作品都充分體現了他作為一個設計大師與眾不同的視角和設計理念。他的精神更是值得我們借鑒和學習的，不斷實踐，不斷創新，不斷突破，這才是一個設計師應該具備的品質。只有凝結了這種精神的作品才能留芳百世！

在賴特所有的作品中最著名的無疑就是他在三十年代于美國建成的流水別墅。流水別墅是賴特為卡夫曼家族設計的別墅。在瀑布之上,賴特實現了“方山之宅”的夢想。流水別墅的整個構思是大膽的，成為無與比的世界最著名的現代建筑。流水別墅這個建筑具有活生生的，初始的原型的，超越時間的質地，為了越過建筑史的諸多流派，它似乎全身飛躍而起，座落花流水于賓夕法尼亞的巖崖之中，指揮著整個山谷，超凡脫俗，建筑內的壁爐是以暴露的自然山巖砌成的，瀑布所形成的雄偉的外部空間使落水山莊更為完美，在這兒自然和人悠然共存呈現了天人和一的最高境界。流水別墅的空間陳設的選擇、家具樣式設計與布置都獨具匠心。流水別墅在世界建筑史上具有相當高的地位。

時光飛速，轉眼間半個多世紀已被時間的車輪碾過，但是賴特和賴特的作品仍然在時光的打磨下濯濯生輝。富有生命的藝術最不朽！賴特以他堅韌不拔的毅力，矢志不渝的斗志，源源不斷的靈感，積極向上，永不停滯的心態為那個百花齊放春滿園的年代書寫了更為宏偉，更為色彩紛呈的畫卷！篇四：工業設計史學習心得 世界工業設計史潮學習的感想概述

序言

這篇心得本不是課程的結束論文。只是自己在學習中的一些感想。許多東西難以擬稿成篇，于是只用了片段式的表達。

1。

給我最深印象的是我們的設計史老師，也是服裝設計師。成熟穩重，個性睿智，是許多同學心中的偶像并不夸張。給我們上的是工設史，也是人生哲學！這是我的看法。

我會永遠銘記“以史為鑒可以知興衰！”

2。

通過學習工業設計史潮，對工業設計有了更深一步的認識。只有認清歷史，才能把握住現在。當然，時代的車輪是一直在向前發展的，工業設計也是與時俱進的，我們作為工業設計專業的學生更應該與時俱進，把握住時代的脈搏。縱觀整個工業設計史，無非是改變了的重復----改變的是時間空間，重復的是歷史的足跡！

3。

工業設計到底是何物?每每告知別人自己的專業時便會遭問此句，因為很多人對它還比較陌生。但是，嚴竣的競爭局勢不容我們再對它陌生。因為我們的祖國也要發展工業，也要發展世界品牌，也要富民富國。

工業革命是工業設計的母體，所以，工業設計是工業革命的產物，是隨著工業和經濟發展而孕育出來的，它以科學技術與藝術相結合為手段，以滿足市場需要和社會效益為目的，以創造更為合理的生活方式為原則，通過人性化的造型設計，推出具有全新面貌的產品，在滿足消費者日益曾長的需求的前提下，獲得良好的市場地位和經濟效益。

4。

關于莫里斯，為什么他是現代設計之父？我難以理解，也許這是我上此課的最大遺憾。其成就是許多里程碑式的人物都有的；其機遇或者想法也并非自成一家，別無分店。其最大成就是打破裝飾性為主的傳統建筑，然而是否設計世界以此為古今分界呢？難以定論！我將繼續研習史潮以求真解。5。

我較喜歡功能主義的代表人物格羅比烏斯和唯美主義的拉里克，前者的設計精神領導了包豪斯；后者的高雅風格征服世界成為法國高雅風格的代表

6。

我最崇拜的設計師是美國人羅維，可口可樂標志設計者，流線型風格的倡導者，工業設計專業的先驅。原因很簡單：他讓流線型深入產品深入人心！這也是我最喜歡用的風格。

7。

有關的一個想法：設計史里人物很多，學過的很多而我真正記住的很少，是否要象中學歷史人物一樣抽那么幾個早上痛背幾遍興許混個耳熟！

8。

戰后日本意大利發展神速。德國也不落后，似乎但凡戰敗國，只要其略有改悔之意便得萬人扶正。日本有三菱日產本田豐田索尼佳能??每一個在我們國家都人皆耳熟能詳。這是日本人的驕傲也是我們國家的悲哀！

我尤其痛恨日本人，其所謂的和魂洋才不知跟美國的引進包豪斯教員學子有何區別；其集體主義精神也許就是大日本帝國時的武士道精神的延續，并不值得自豪。況且集體主義并非日本特產！其重視教育也是我們改革開放以來呼聲最響的聲音，怎奈我們人多地廣，以同樣的速度發展，當然小小的日本很容易就整體提高了。無怪！日本的民族之魂根深蒂固的惡劣，從來看不起中國；

從來不把落后者放在眼里；殘無人道（普遍而非全部）；日本的工業設計的發展就如同秦燴良好的飲食習慣，這樣的惡人即使有那么百分之零點幾的小足之處也不值得我們去學，有之只覺其惡，無之尚感清凈。意大利則不然，其獨到之處在于輸出人才和響譽全球的新設計風格。（ps：該段只作淺薄直言，說過是感想，敢想既言，請老師原諒。）

9。

觀念的革命必然導致產業的革命，新世紀呼喚工業設計意識的覺醒與奮起

現代工業社會，名牌的創造和發展離不開工業設計，有人說：工業設計是名牌的搖籃。實施名牌戰略，其重要環節就是推廣現代化的工業設計，高新技術只有通過工業設計才能變成美觀大方的實體產品，才能抓住消費者的視線，才具有強大的競爭力。可見工業設計與工業經濟效益密切相關。而我國產品之所以落后國外，是因為不重自身設計一心想學國外產品，從而不能打入國際市場，從而不能與國外交流，從而落后千丈。

10。

結語：

“新舊世紀轉換之際雖極不穩定，卻處處潛含發展機會，而目前正處于一個繼往開來溫故知新的最佳時刻。展望未來，世界工業設計的歷史發展方向將要把我們引向何方？設計風格將會朝哪個方向發展？展現在我們面前的必將是一個更加寬泛和多樣化的新時代，類似計算機式的網絡體系必將沖垮金字塔式的體制，為此，我們屏住呼吸，翹首以待。”（引李亮之老師言）

工業設計025班 篇五：設計史學習心得

設計史學習心得

近來,由鹿老師帶領我們學習了《設計心理學》，讓我們深有感觸。明確啦很多道理。學習這門學科是很有必要的,讓每一個在本我、自我、超我中不斷完善自己,學好這門知識將更深刻的了解設計史，更能有助于以后的設計。

設計史是對設計的歷史的研究。設計的歷史可以追述至人類產生之初，甚至可以說設計的出現是人類產生的標志。設計史－－試圖總結某一特定時期的設計發展規律，包括各種風格特征、各種派別、各種人物、各種事件。設計藝術是與生活息息相關的學科。設計實踐、設計史、設計教育是三位一體不可分割的整體。設計史包括審美價值取向，社會政治格局，經濟發展狀況，思想文化意識。在人類悠久的設計史中，設計的范圍和類型不斷的發生變化，從早期遺留下來的器具中，可以顯示出實用和審美兩大要素的結合。

工藝在莫里斯時代被藝術家們重新發現，從而開啟了現代科學技術與藝術結合的大門。同時也宣告了現代藝術諸種類之間的相互對流、整合和發展的新時代的開始。英國的設計啟蒙運動在設計思想上為以后的設計運動建構了理論觀念，并以身體力行的設計實踐活動起到了啟蒙的作用。就其性質而言，設計啟蒙運動是從手工藝設計逐步向現代設計過渡的運動，是整個世界設計運動的出發點，是承上啟下的重要時期。

設計史主要包括7個方面：

1、設計的概念

2、開啟現代設計之門----設計啟蒙運動

3、現代設計新風尚----新藝術設計運動

4、現代設計裝飾風----裝飾藝術運動的歷史淵源、風格

5、現代設計的革命

6、現代設計里程碑----包豪斯的出現，對現代設計藝術理論、現代主義 設計教育和實踐等方面具有重要意義。

7、現代主義設計的持續與反叛時期

成長,爭取做出出色的設計。搬開別人腳下的絆腳石,就是為自己展路。

第四篇：工業設計史論述題

設計師應當如何把握產品對人心理上的滿足

以用戶為中心的思想作為主導，在開始進行創意前應該了解用戶，年輕層次，文化背景，審美情趣，時間觀念。并充分了解用戶的使用環境，以便設計出的產品能夠真正融入的用戶的生活和使用環境中。讓使用者參與，評估。這樣可以是設計中心一直圍繞著目標客戶。其次考慮他的造型，色彩，材質。比如蘋果的IPOD IPAD簡潔的機身設計，簡便易懂的界面。純色機身。第一感覺是干凈。～綠色設計！設計是為人的設計，人是設計的出發點和根本目的。設計師只有去關注人，關注人性才能以設計去打動人。設計是一種社會化行為，為社會大眾設計。從本質來說設計是為人們服務的。高尚的道德是其本質之一。

如何理解設計的多元化？

1，多種風格并存2強調民族風格和地方風格。以及未來設計的發展趨勢。

保護生態的綠色設計。2強調以人為本的人性化設計。3重視高技術的友善使用4強調設計的文化內涵和民族特點。當代多元化設計風格并存和融合，這種并存和融合的狀態有時看上去是互為矛盾的，甚至是對立的。人們通過回憶上個世紀的設計發展歷程。復古，折中，現代，后現代的觀怪陸離異彩紛呈。要以更符合人的精神需求為目的到未來的時間創造人類的未來。1987年聯合國世界環境與發展委員會提出了全球環境與發展的戰略—可持續發展戰略。這成為現代乃至未來必須遵循的法則。在這個原則之下出現了一個新的設計思潮風格。比如綠色設計。生態設計，循環設計。組合設計其中綠色和生態反應了人類未來設計的方向和趨勢。代表了人類設計和現代設計的一大主題。而循環和組合設計是實現綠色和生態的兩種方式。隨著人類認識和設計探索的深入。人類實現綠色設計和生態設計的方式還在不斷涌現，但目的只有一個，即現實人與環境的和諧共處。實現人—產品---環境的三位一體，最終達到人類追求的理想生活方式。面對21世紀。設計的發展趨勢成為設計師關注的問題。他不但是有關未來的話題還是有關過去的話題。他建立在過去人們對設計的反思和經驗基礎之上，在設計發展了一個多世紀后，作為物質設計賦予了更多的精神和文化內涵。設計領域開始探討設計的民族化，個性化語言以及設計的文化含量。隨著人們對工業化危害的認識。意在保護環境的綠色設計成為熱門話題，工業化設計和現代設計給人們帶來便利，同時給地球和人類帶來了無法挽回災難性的破壞。環境濡染，生態失衡。資源浪費是直接影響。國際主義風格把世界所有都市都變成了玻璃幕墻，鋼筋玻璃混凝土的森林。人們對現代設計整體反思的基礎上也開始了對設計發展趨勢的思考。綠色設計是包環境和節約能源中的浪潮中出現的。其中組合設計循環設計這一設計思想的實現。許多大公司在設計中盡量采用可以回收再利用的材料。和不對環境造成污染的材料。以減少污染浪費。使設計發展中設計師對使用者的關注的改變。自上世紀70年代起。為人提供更好的生活方式成為設計師更高的責任。除了用設計的產品關懷正常人意外，當然還要關懷那些特殊的人群，包括老年，婦女，兒童殘疾人。在新時代里設計不但給人們提供使用功能，還應該體現對人的精神關懷。讓人在設計里感受人與人之間的溫暖。單純考慮設計的功能和能否標準化大批量生產遠遠不夠。高科技的發展尤其是微型處理器的出現把設計師從傳統設計中解放出來，沙利文提出形式服從功能。已不再是設計師所考慮的問題。電腦輔助設計軟件應用把人從復雜的手工繪圖中解脫出來。電腦的參與使設計的外觀和內涵發生變化。技術的發展對設計師提出新的要求。技術越來越尖端，也越來越不容易被廢專業人員所了解，如何更好的使人和機器溝通，成為現在課題。需要創意達到友善使用者。在國際主義遭到質疑后，設計強調個性化民族化和文化內涵。在全球一體化，激烈的市場競爭中，設計出具有個性化語言和民族風格和本國傳統文化底蘊的產品尤為重要。設計也成為傳播本民族文化的手段。在新時代，設計師，要注意 注入文化因素。

1、安東尼。高帝與西班牙的“新藝術”運動的貢獻是什么

~~對鐵構件的得心應手的運用看出來.高迪最偉大之處,也是與眾不同之處在于,他任何時候對任何流行的設計思潮都持有他獨特的并自成一體的做法.高迪不僅是西班牙建筑史中最偉大的人物,也是現代設計運動中最關鍵的設計大師之一,尤其在二戰以后,高迪更是成為后現代建筑師,設計師的導師之首.高迪是以為全身心獻給設計事業的天才,這使他在并不算太長的生命旅程中完成了大量精心設計的作品,其中絕大多數建筑物在巴塞羅那市區,成為該市最寶貴的文化遺產之一.高蒂成熟的設計時期可以分為3個階段：

a、所謂的摩爾風格階段。這個時期的作品有強烈的阿拉伯摩爾風格的特點，但并非單純的復古，而是通過它的折中處理，特別是各種材料的混合應用，很有特色，如文森公寓

b、高蒂中年開始，逐漸擺脫了單純歌德風格的影響，開始逐漸走出自己的風格道路，它的新風格是有有機的特征，同事又具有神秘的傳奇色彩，不少裝飾圖案又很強的象征性

c、1904－1906以他設計的巴特羅公寓標志著個人風格的形成。另一個同期建筑是米拉公寓，由于風格極端，引起了當地罷賽羅那市民的憤怒，報紙上以各種渾名來攻擊他。

高蒂所有的設計作品中最為重要的還是他為之投入43年之久到死仍未完成的圣家族教堂。這座教堂的外觀大膽的向彌漫世界的工業化風格挑戰，雖然這種挑戰是很微弱的，孤獨的，但在罷賽羅那地區顯得雄壯有力。

6、現代主義主要有以下三個方面得內容： a、民主主義：設計為大眾 b、精英主義：設計師本人是精英 c、理想主義和烏托邦主義

現代主義得形式：

a、功能主義：功能是是設計得中心和目的 b、提倡非裝飾得幾何造型：六面建筑 c、標準化 d、反裝飾 e、中性色彩計劃 f、強調整體設計

g、重視經濟因素，達到實用，經濟得目的2、史論“包豪斯”對現代設計和現代設計教育的影響

在當今社會生活中，現代設計參與并影響著人們的生產、生活。藝術設計、環境藝術、工業造型等各個領域，都直接或間接受到“包豪斯”的影響

德國包豪斯學院，成立于1919年，是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院，是由德國著名建筑師現代主義建筑與現代主義設計的奠基人格羅皮烏斯建立。包豪斯經歷了魏瑪時期，德紹時期和柏林時期。

在學校構成、教學思想、專業課程設置、師資制度及設計理念等方面，包豪斯學院發生過許多重大變化。即格羅皮烏斯的理想主義與其浪漫的烏托邦精神，邁耶的共產主義政治目標，米斯的實用主義方向與嚴謹的工作方法。所有這些雖都具有強烈而鮮明的時代烙印，但同時也成就了包豪斯精神內容的豐富性、文化特征的復雜程度，這為現代設計教育奠定了基礎，對現代建筑及工業設計革命做出了巨大貢獻，同時對世界文化也有著深遠的影響。

1919年格羅皮烏斯親自擬訂并發表了《包豪斯宣言》，在宣言中他提出：“完整的建筑物是視覺藝術的最終目的??在《包豪斯宣言》中，格羅皮烏斯的核心思想：一是打破藝術種類的界限。二是將手工藝人的地位提高到藝術家的層次。這就是格羅皮烏斯所說的“藝術和技術——新的統一”的含義。

表現主義畫家克利與抽象繪畫開拓者康定斯基也是包豪斯最有影響力的成員，他們對完善學院的教育體系起到了積極的促進作用。包豪斯強調造型藝術的結合，提出藝術與技術相結合的思想；強調新的工業產品的使用價值與審美價值的辯證關系；強調使用新的物質材料、新技術和實用功能決定的現代抽象形式；強調藝術設計才能與工藝制作勞動相結合；強調藝術家之間的協作和打破藝術家與匠師之間的壁壘。包豪斯奠定了現代設計教育體系的基礎，其課程結構與教學方式成為世界許多學校設計教育的出發點，培養的杰出設計師把現代設計推向了新的高度，其精神、觀念與方法在相當長的時間被奉為現代主義的經典。包豪斯在設計中提倡自由創作，反對模仿因襲、墨守成規，提倡在掌握手工藝的同時，了解現代設計的特征，大力開展國際、國內之間的交流合作，培養具有現代設計文化性格的新型人才，具有創造性思維能力，集藝術、工藝、設計于一身的新型人才。如今，人類已進入21世紀，現代設計如雨后春筍，呈現出突飛猛進的態勢，并滲入到與人們息息相關的生產、生活的各個領域，并且跨越眾多學科門類和體系。雖然僅開辦14年的包豪斯已經過去了86年，但是包豪斯的設計思想對現代設計產生了深遠的影響。

包豪斯最重要的成就之一是奠定了設計教育中平面構成、立體構成與色彩構成的基礎教育體系,并以科學、嚴謹的理論為依據。包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。

3、簡要回答日本現代設計的特征

日本用了很短的時間，從1953年前后開始發展自己的現代設計，到80年代已經成為世界上最重要的設計大國之一。(雙軌制,要記清楚)日本設計的一個很重要的 特點是它的傳統與現代雙軌并行體制，針對日本國內市場和國際市場不同的兩種設計體制也是雙軌并行的。世界上很少有國家能夠在發展現代化時能夠完整的保持甚至發揚了自己的民族傳統設計，也很少有國家能夠使兩者并存，同樣得到發揚光大。日本在這方面為世界特別是為那些具有悠久歷史傳統的國家提供了非常有意義的樣板。

a、傳統設計——這是基本基于日本傳統的民族美學的、宗教的、講究信仰的、與日本人生活休戚相關的。因此是民族的設計傳統。這類設計主要針對日本國內市場，并且有相當程度不僅僅是商品設計，而且是文化的組成部分之一。日本的傳統設計在日本的民族文化基礎上發展起來，通過很長的時間，不斷洗練，達到非常單純和精煉的高度，并且形成自己特別的民族美學標準。

b、現代設計——日本的現代設計是完全基于從外國，特別是從美國和歐洲學習的經驗發展而成的。利用進口的技術、為出口服務是日本現代設計發展的一個非常重要的中心和目的。對國際貿易來說，日本的現代設計使日本的出口達到登峰造極的 地步，及大促進了日本的出口貿易，為日本設立了非常積極的形象，可以說日本的現代設計是為日本的現代生活方式，為日本出口貿易服務。

4、當代設計的狀況及發展趨勢

現代設計發展的狀況和趨勢包括企業內部的設計部門的發展和獨立設計事務所的發展兩個方面。其中非常重要的一個研究重點，是美國這兩種類型的設計職業發展狀況。美國的經濟發展經歷了從制造業萎縮、服務行業興盛，到信息工業再成為國民經濟的主力的這個過程，因此美國在設計上的變化和發展趨勢，具有其它國家發展參考的意義，因為美國設計超前的發展速度，從而為世界各國的設計發展奠定了一個可資借鑒的模式。美國在20 世紀的50、60 年代中，設計始終保持沿著兩條完全不同的路徑發展。第一條是國際主義的、大企業的、主流的、代表美國資本主義的。而美國的汽車企業中的工業設計部門更加是一個重要的典型。美國的設計事務所在50 年代以后成為美國大企業的設計核心包括波音707 型內艙（1956 年）、波音747 型內艙（1960 年）以及雷蒙· 羅維為美國國家宇宙航空局設計“太空實驗室”(kylab）的內艙和用品等等。

美國企業設計發展的一個典型例子是汽車設計，隨著有計劃的廢止制度在美國汽車行業中的確立，所有的汽車公司都設立了龐大的汽車式樣化部門，對汽車外型進行不斷的改進，以促進市場銷售。美國大部分重要的設計家都曾經設計過汽車。

現代設計在90 年代發生了很大的變化，特別體現在工業設計，或者產品設計和平面設計兩個領域里。這個變化來自市場、企業本身的變化、設計技術的變化三個主要的方面。90 年代以來，這種變化更加迅速，企業目前已經不僅僅要求設計公司為它們提供產品的外型設計和解決工程技術問題，而更加要求設計公司提供市場研究、顧客研究、設計效果追蹤、人體工程學研究。設計公司要為客戶提供完整的設計配套服務，即從使用者的調查研究、工業設計、工程設計、模型制作和原形生產、人體工程學研究、電腦軟件設計，一直到產品的包裝和促銷的平面設計活動等等。80 年代以來，西方各國，特別是美國的第一代設計事務所的領導人基本退下崗位，相繼去世。他們的設計公司也或者關閉，或者易手，或者改變領導，從而形成了給以前名不見經傳的新人以發展的機會。另外一個方面的新情況，是電腦逐漸成為設計的主要工具。現代設計在第二次世界大戰結束以后的50 年內發生了很大的變化，戰前的設計是探索性的、知識分子化的、理想主義的、社會主義的，戰后則變成商業主義運作的主要工具，成為成熟的體系，深深地卷人到企業活動、商業活動、經濟活動、社會活動、文化活動的各個環節中，成為現代社會生活無法分開的一個重要的主題。

5、計算機對設計的影響

計算機化(computerization)的概念是用計算機處理(計算)。計算機設計藝術是一門新興的綜合性學科，是以計算機與計算機軟件和外圍設備為主要工具的一種視覺設計創作。著名藝術家勞申伯和設計大師喬治·開普斯20世紀六十年代起就成立專門機構研究計算機圖形與藝術。經過六七十年代艱辛而沉寂的實驗期，八十年代開始，由于計算機圖形技術的成熟和個人電腦的普及，使計算機圖形應用得到空前的發展。八十年代中葉，美國蘋果電腦公司推出了界面易于使用的（macintosh)電腦，專為計算機設計開發的應用軟件也應運而生。“計算機設計時代”開始了。

計算機設計主要集中在四個方面 ：

一、是以3ds等三維軟件為代表的三維立體形象設計 ；

二、是以印刷制版行業常用的彩色桌面出版系統為工具的二維設計；

三、是運用各種cad軟件進行的工業輔助設計；

四、是以html語言，java、prontpage、dreamweaver、flash、firework為主的網頁設計。計算機設計為設計師提供了迄今為止最新的藝術表現形式和空間，為設計師提供了實現創意的無限潛能和高效率，同時要求設計師不僅能夠掌握和運用計算機這個現代化的工具，更重要的是要具備迅速準確地把握、控制和運用各種信息的能力，否則就會很快被淘汰。

6.舉例說明當代設計的狀況和發展趨勢

現代設計發展的狀況和趨勢包括企業內部的設計部門的發展和獨立設計事務所的發展兩個方面。其中非常重要的一個研究重點，是美國這兩種類型的設計職業發展狀況。美國的經濟發展經歷了從制造業萎縮、服務行業興盛，到信息工業再成為國民經濟的主力的這個過程，因此美國在設計上的變化和發展趨勢，具有其它國家發展參考的意義，因為美國設計超前的發展速度，從而為世界各國的設計發展奠定了一個可資借鑒的模式。美國在20 世紀的50、60 年代中，設計始終保持沿著兩條完全不同的路徑發展。第一條是國際主義的、大企業的、主流的、代表美國資本主義的。作為世界上最富強的國家，美國流行的主流風格也自然影響世界各國，成為國際主義風格的源頭。世界各國的高層建筑設計、企業室內設計、辦公家具設計、飛機場建筑設計、公共設備設計、公共標志設計、公共場合采用的平面設計、以及各種機械設備的設計等等，都有明顯的美國影響。，包括一些非常大型的設計項目。比如提格設計事務所為波音飛機公司設計飛機內艙，包括波音707 型內艙（1956 年）、波音747 型內艙（1960 年）以及雷蒙· 羅維為美國國家宇宙航空局設計“太空實驗室”(kylab）的內艙和用品等等。

美國企業設計發展的一個典型例子是汽車設計，隨著有計戈lJ 的廢止制度在美國汽車行業中的確立，所有的汽車公司都設立了龐大的汽車式樣化部門，對汽車外型進行不斷的改進，以促進市場銷售。現代設計在90 年代發生了很大的變化，特別體現在工業設計，或者產品設計和平面設計兩個領域里。這個變化來自市場、企業本身的變化、設計技術的變化三個主要的方面。長期以來，設計基本被企業視為提供產品、包裝、建筑形式的活動，特別是工業設計，其實只是造型設計。70 年代，美國企業往往都要求設計公司提供新的產品造型，并沒有其它的要求。80 年代，這種態度發生了戲劇化的變化：除了產品和包裝等等的外型設計之外，企業開始要求設計公司為它們解決工程技術方面的問題，設計一個產品同時必須考慮它的技術特征、技術應用方式、材料、結構。這種新要求其實表示企業內部發生著的變化，越來越多的企業把原來設在企業內部的研究機構削減，而廣泛采用社會專業合作的方式，一方面減少企業開支，另外一方面也能夠廣泛采用社會上的專業力量資源。這種新的要求，自然造成了設計業的變化。90 年代以來，這種變化更加迅速，企業目前已經不僅僅要求設計公司為它們提供產品的外型設計和解決工程技術問題，而更加要求設計公司提供市場研究、顧客研究、設計效果追蹤、人體工程學研究。最能說明美國企業設計方式的例子應該是汽車設計。美國的汽車設計是世界企業設計的開端，具有最完善的體系和方法，設計的確能夠對企業的前途、對企業的發展起到直接的促進作用，外一種設計范疇則是獨立的設計事務所。在建筑設計中，很早就有獨立的建筑設計事務所，但是工業產品的獨立設計事務所和平面設計、廣告設計的獨立設計事務所則出現得比較晚。英國“工藝美術”運動（the Arts and Crafts）的奠基人威廉·莫里斯（william Morris）于1564 年成立的設計事務所，大約是最早的獨立產品和平面設計事務所之一。1907 年，德國現代設計的奠基人、建筑家彼得·貝倫斯（Peter Behrens）成立的設計事務所是現代意義上最早的獨立設計事務所。1927 年到1928 年，美國出現了幾個獨立的工業設計事務所，其中諾爾曼· 貝爾· 蓋迪斯和雷蒙·羅維（Raymond Loewy）的事務所影響最大，后來成為美國最重要的獨立設計事務所。20 世紀60 年代以來，獨立設計事務所開始出現專業化的分工趨向。到80 年代，分工已經非常精細，涌現了不少高度專業化的獨立設計事務所，比如工業產品設計、平面設計、包裝設計、服裝設計、企業形象設計、廣告設計、廣告制作等等。

年代以來，西方各國，特別是美國的第一代設計事務所的領導人基本退下崗位，相繼去世。他們的設計公司也或者關閉，或者易手，或者改變領導，從而形成了給以前名不見經傳的新人以發展的機會。

現代設計在第二次世界大戰結束以后的50 年內發生了很大的變化，戰前的設計是探索性的、知識分子化的、理想主義的、社會主義的，戰后則變成商業主義運作的主要工具，成為成熟的體系，深深地卷人到企業活動、商業活動、經濟活動、社會活動、文化活動的各個環節中，成為現代社會生活無法分開的一個重要的主題。

如何理解產品設計以人為本？

產品設計以人為本，設計是人類為實現某種特定的目的而進行的創造性活動，它包含于一切人造物品形成過程當中。現代工業可分為兩個層次，廣義的工業設計和狹義的工業設計，廣義的工業設計是指為達到某一特定目的，從構思到建立一個切實可行的實施方案。并且用明確的行為表示出來的一種手段。它包含 一切使用現代化手段進行生產和服務的設計過程。狹義的工業設計單指產品設計。即對人與自然的關聯中產生的工具裝備的需求所作的反應，包括了為使生存和生活得以維持和發展所需的諸如工具，器械，產品等物質性裝備所進行的設計。

從工業設計的定義中我們可以看出，從設計的構思到最終實施整個過程當中，都是圍繞著人這個主體來進行的，在現代工業設計中，產品設計是工業設計的核心是企業運用工業設計的關鍵環節。所謂以人為本的設計，就是要滿足人的需要為出發點，來進行設計，設計的核心是人，所有的設計都是圍繞著人的需要展開的。不同的人群對消費品的需求是不同的，比如說，年輕人購買商品是為了張揚個性，壯年購買商品是為了展示成熟和自我成就感，年老則有是懷舊感和飽經滄桑的平靜感。綜上所述，設計的以人為本是和人的需求密不可分呢的，設計的目的在于滿足人的生理心理的需要，需要成為人類設計的原動力，是不斷推動設計向前發展并影響制約設計的內容方式，所以說談到以人為本可以從人需要的角度出發，來討論一下什么樣的設計才符合以人為本的標準。美國行為科學家馬斯洛提出需要層次論。展示了設計人性化的實質（金字塔）生理需要，安全需要，社會需要，尊敬需要，自我實現。當下一級的需要得到滿足時才會產生上面的。大方面，生理，心理，物質精神。人類生理需要包括最基本的衣食住行，社會發展，技術進步，產品更新生活節奏緊張等。這一切自然導致產品質量觀的變化，人們不單指要產品符合要求，還要產品更加舒服，順手這就意味著設計師從人體工程學的角度探尋人體的構造，習慣以及生理。在保證產品功能的前提下。改進產品的外觀形狀已達到符合人機工程的一般原理。在設計的過程中要是產品適合人，而不是讓人去適應產品。因為人是一切產品形式存在的依據。在精神方面人是有感情的，人對物產生感情其原因是產品自身充滿了情感。人們在心里層次的滿足感不會如同物質層次的滿足感那樣的直觀。他難以言說和察覺。從個人體驗我們知道，產品會引發強烈的情感反應。這些產品情感不僅影響著我們的購買決策而且也影響著購買后擁有該產品和使用的愉悅感受。看似簡單的產品能引起人們復雜的情感。.

第五篇：工業設計史學習心得

有關工業設計史的心得

世界工業設計史潮學習的感想概述

序言

這篇心得本不是課程的結束論文。只是自己在學習中的一些感想。許多東西難以擬稿成篇，于是只用了片段式的表達。

1。

給我最深印象的是我們的設計史老師，也是服裝設計師。成熟穩重，個性睿智，是許多同學心中的偶像并不夸張。給我們上的是工設史，也是人生哲學！這是我的看法。

我會永遠銘記“以史為鑒可以知興衰！”

2。

通過學習工業設計史潮，對工業設計有了更深一步的認識。只有認清歷史，才能把握住現在。當然，時代的車輪是一直在向前發展的，工業設計也是與時俱進的，我們作為工業設計專業的學生更應該與時俱進，把握住時代的脈搏。縱觀整個工業設計史，無非是改變了的重復----改變的是時間空間，重復的是歷史的足跡！

3。

工業設計到底是何物?每每告知別人自己的專業時便會遭問此句，因為很多人對它還比較陌生。但是，嚴竣的競爭局勢不容我們再對它陌生。因為我們的祖國也要發展工業，也要發展世界品牌，也要富民富國。

工業革命是工業設計的母體，所以，工業設計是工業革命的產物，是隨著工業和經濟發展而孕育出來的，它以科學技術與藝術相結合為手段，以滿足市場需要和社會效益為目的，以創造更為合理的生活方式為原則，通過人性化的造型設計，推出具有全新面貌的產品，在滿足消費者日益曾長的需求的前提下，獲得良好的市場地位和經濟效益。

4。

關于莫里斯，為什么他是現代設計之父？我難以理解，也許這是我上此課的最大遺憾。其成就是許多里程碑式的人物都有的；其機遇或者想法也并非自成一家，別無分店。其最大成就是打破裝飾性為主的傳統建筑，然而是否設計世界以此為古今分界呢？難以定論！我將繼續研習史潮以求真解。

5。

我較喜歡功能主義的代表人物格羅比烏斯和唯美主義的拉里克，前者的設計精神領導了包豪斯；后者的高雅風格征服世界成為法國高雅風格的代表

6。

我最崇拜的設計師是美國人羅維，可口可樂標志設計者，流線型風格的倡導者，工業設計專業的先驅。原因很簡單：他讓流線型深入產品深入人心！這也是我最喜歡用的風格。

7。

有關的一個想法：設計史里人物很多，學過的很多而我真正記住的很少，是否要象中學歷史人物一樣抽那么幾個早上痛背幾遍興許混個耳熟！

8。

戰后日本意大利發展神速。德國也不落后，似乎但凡戰敗國，只要其略有改悔之意便得萬人扶正。日本有三菱日產本田豐田索尼佳能??每一個在我們國家都人皆耳熟能詳。這是日本人的驕傲也是我們國家的悲哀！

我尤其痛恨日本人，其所謂的和魂洋才不知跟美國的引進包豪斯教員學子有何區別；其集體主義精神也許就是大日本帝國時的武士道精神的延續，并不值得自豪。況且集體主義并非日本特產！其重視教育也是我們改革開放以來呼聲最響的聲音，怎奈我們人多地廣，以同樣的速度發展，當然小小的日本很容易就整體提高了。無怪！日本的民族之魂根深蒂固的惡劣，從來看不起中國；

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有關工業設計史的心得

從來不把落后者放在眼里；殘無人道（普遍而非全部）；日本的工業設計的發展就如同秦燴良好的飲食習慣，這樣的惡人即使有那么百分之零點幾的小足之處也不值得我們去學，有之只覺其惡，無之尚感清凈。意大利則不然，其獨到之處在于輸出人才和響譽全球的新設計風格。（PS：該段只作淺薄直言，說過是感想，敢想既言，請老師原諒。）

9。

觀念的革命必然導致產業的革命，新世紀呼喚工業設計意識的覺醒與奮起

現代工業社會，名牌的創造和發展離不開工業設計，有人說：工業設計是名牌的搖籃。實施名牌戰略，其重要環節就是推廣現代化的工業設計，高新技術只有通過工業設計才能變成美觀大方的實體產品，才能抓住消費者的視線，才具有強大的競爭力。可見工業設計與工業經濟效益密切相關。而我國產品之所以落后國外，是因為不重自身設計一心想學國外產品，從而不能打入國際市場，從而不能與國外交流，從而落后千丈。

10。

國內領先企業已經開始在精心打造以工業設計為動力的企業。這是因為想打入國際；因為中國人的產品使用觀念日益改變；因為國際產品的專利認可被所有人所接受。海爾率先成立工業設計公司，3天一個新產品問世；科龍集標新立異，立志讓現代中國家庭及時擁有世界最新潮的設計，青島海信更是發出“黑馬宣言”，重金懸賞向全國工業設計界征集海信系列產品的人性化造型設計，立志把競爭引入更高層次的軌道??我堅信，工業設計的覺醒就是中國工業企業創造美好未來的現實，是中國新的工業時代的開始!

結語：

“新舊世紀轉換之際雖極不穩定，卻處處潛含發展機會，而目前正處于一個繼往開來溫故知新的最佳時刻。展望未來，世界工業設計的歷史發展方向將要把我們引向何方？設計風格將會朝哪個方向發展？展現在我們面前的必將是一個更加寬泛和多樣化的新時代，類似計算機式的網絡體系必將沖垮金字塔式的體制，為此，我們屏住呼吸，翹首以待。”（引李亮之老師言）

工業設計025班

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