第一篇：戲劇讀后感

戲劇讀后感

四大悲劇《哈姆雷特》、《 奧賽羅 》、《 李爾王 》、《麥克白》和悲劇《雅典的泰門》標志著作者對時代、人生的深入思考，著力塑造了這樣一些新時代的悲劇主人公：他們從中世紀的禁錮和蒙昧中醒來，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要發(fā)展或完善自己，但又不能克服時代和自身的局限，終于在同環(huán)境和內心敵對勢力的力量懸殊斗爭中，遭到不可避免的失敗和犧牲，戲劇讀后感。哈姆雷特為報父仇而發(fā)現(xiàn)“整個時代脫榫”了，決定擔起“重整乾坤”的責任，結果是空懷大志，無力回天。奧賽羅正直淳樸，相信人而又嫉惡如仇，在奸人擺布下殺妻自戕，為追求至善至美反遭惡報。李爾王在權勢給他帶來的尊榮、自豪、自信中迷失本性，喪失理智，幻想以讓權分國來證明自己不當國王而做一個普通人，也能同樣或更加偉大，因而經(jīng)受了一番痛苦的磨難。麥克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的誘-惑和野心的驅使，淪為“從血腥到血腥”、懊悔無及的罪人。這些人物的悲劇，深刻地揭示了在資本原始積累時期已開始出現(xiàn)的種種社會罪惡和資產(chǎn)階級的利己主義，表現(xiàn)了人文主義理想與殘酷現(xiàn)實之間矛盾的不可調和，具有高度的概括意義。由于這一時期劇作思想深度和現(xiàn)實主義深度的增強，使《特洛伊羅斯與克瑞西達》、《終成眷屬》和《一報還一報》等“喜劇”也顯露出陰暗的一面，籠罩著背信棄義、爾虞我詐的罪惡陰影，因而被稱為“問題劇”或“陰暗的喜劇”，讀后感《戲劇讀后感》。英國的莎士比亞寫的這本《哈姆雷特》講述了丹麥王國里的故事。丹麥王子哈姆雷特聽王家城堡上的哨兵報告,城上出現(xiàn)了一個酷似先王的鬼魂。哈姆萊特在第二去找這個鬼魂，在鬼魂口中他知道了事情真-相：原來是先王的兄弟克勞狄斯，在先王熟睡時候謀害了他，隨即篡奪了他的王位，并娶了孀居的王后。一天，哈姆雷特請來了一個江湖戲班來演出威尼斯大工被謀害，其孀妻后來嫁給了兇手的故事，這與丹麥先王駕崩的情況十分近似。克勞狄斯感到自己的罪行被哈姆萊特所察覺，倉惶起身離去。母后把哈姆萊特找來責備一番。雷歐提斯也想殺死哈姆萊特所以他和哈姆萊特舉行了一場擊劍友誼賽。雷歐提斯的劍鋒是涂了毒的，國王怕殺不了哈姆萊特，還特地準備了一杯毒酒，可沒想到被王后喝了下去，王后死了。在擊劍的過程中，哈姆萊特和雷歐提斯都刺中了對方，哈姆萊特用最后一點力氣撲向國王，直刺穿這個篡位者的心臟。莎士比亞是古往今來最偉大的作家之一，他的創(chuàng)作對英國乃至全世界文學創(chuàng)作都產(chǎn)生了巨大的影響，其作品幾乎被翻譯成世界各種文字、各種新版本和譯本層出不窮且歷久彌新。此外，莎士比亞的語言已滲入英語國家人們的日常用語中，并且決定了他們對詩的認識。莎士比亞的許多杰作，四個多世紀以來，既是家喻戶曉，深入人心，顯示出難以抗拒的藝術魅力;又具有深刻的思想內涵，吸引著無數(shù)專家學者共同研討，成為一門畢生從事的學問，而且隨著時代的進展，莎學也隨之不斷地在拓展更新，沒有止境。歌德也曾為之感嘆“說不盡的莎士比亞!”這觀之不足、鉆之彌深的雅俗共賞，這巨大的藝術魅力和深刻的思想內涵的完美結合，說得上是偉大的文學經(jīng)典作品確切不移的標志吧

第二篇：戲劇《日出》讀后感

有尊嚴，有希望地活著

——觀《日出》有感

對曹禺先生的《日出》劇本，我仔細讀過幾次，在不同的時期以不同的心情讀罷總是會有不同的感受，有著不同的收獲。此次借著桂迎老師的課堂，我第一次親眼觀看了新版《日出》，對《日出》中的人與事，對曹禺先生關于社會的思考有了更進一步的感悟。

新版《日出》的開場著實讓人感到意外，仔細一想?yún)s又是恰到好處。以陳白露的最后悲劇結局為開場，顛覆以往版本，給人以不落俗套之感。同時，與陳白露剛開始時的“交際花”形象形成鮮明的對比，巨大的反差更加有利于觀眾感受到劇中人物的情感變化與社會黑暗現(xiàn)實。

在這部戲中，演員們都有著出色的發(fā)揮，將陳白露的“交際花”、潘月亭的舊時資本家、方達生的窮知識分子等形象都鮮明地表現(xiàn)出來。借此機會，我想談一談我對黃省三與李石清的全新認識。他們兩個算不上主角，但是，他們對于當時社會現(xiàn)實的揭露和對劇情的展開都具有著舉足輕重的作用。

首先來說一下黃省三。黃省三是匯豐銀行的一名普通書記員，但是，在當時社會他卻并不“普通”，他是一個與當時社會格格不入的一類人。他老實本分，他勤奮持家，他清廉自重，他愛自己的孩子，他有著知識文人的廉恥之心。這些本該是社會中的人應該優(yōu)秀品質，卻最終有了他親自毒死自己的孩子、自己被逼瘋的悲劇結局。不得不說，這是曹禺先生對當時社會的一種強烈諷刺，而在劇中，演員成功地將他的這些形象詮釋了出來，發(fā)人深省。

但是，我們不能忽視黃省三身上表現(xiàn)出來的人性的懦弱與無知。當瀕臨生命底線而不能使自身得到救贖時，他卻依舊死守著卑微賤命的一點可憐自尊。“好啦，叫你要飯，你要顧臉，你不肯做；叫你拉洋車，你沒有力氣，你不能做；叫你偷，你又膽小，你不敢做。你滿肚子的天地良心，仁義道德，你只想憑著老實安分，養(yǎng)活你的妻兒老小，可是你連自己一個老婆都養(yǎng)不住，你簡直就是個大廢物，你還配養(yǎng)一大堆孩子！我告訴你，這個世界不是替你這樣的人預備的。”這段話是李石清對他說的，卻是完整而準確地道出了黃省三的人性的懦弱，道出了他死守知識文人道德底線，不敢逾越雷池的頑固思想。當生活的現(xiàn)實擺在眼前時，他卻無所作為，聽眾命運的安排。他想到了死，想到了毒死自己的孩子以解決他們的長期痛苦，但是，他想不到反抗，想不到作為，想不到改變自我的命運。“太陽今兒格西邊落了，明兒格東邊還是出來。沒出息的人才嚷嚷過不去呢”。黃省三這樣的人物，是曹禺先生給那個時代的人的一個提醒，旨在喚起人們對腐朽社會的反抗精神，喚起人們對自己命運的掌控意識。

再來談一談李石清。李石清這個人物，有著太多的復雜性格，在我看來，卻又是曹禺先生筆下寫的最豐滿與最成功的一個形象，也是劇中演的十分到位的

角色之一。他和黃省三有很多的相同點，他們一樣地，對自己的孩子有著深刻的感情，都是在萬豐銀行為潘月亭工作，都是被社會遺忘的底層階級人士。但是，李石清與黃省三更多的是不同，這表現(xiàn)在他們人性上的巨大差異。李石清有著一個平凡的出身，卻有著自己的智慧與眼光，有著自己的想法與規(guī)劃，極像一名久經(jīng)沙場的戰(zhàn)士。他憑借著自己的曲意逢迎、阿諛奉承與投機取巧，最終做到了銀行秘書甚至“襄理”的位置。他在上層社會與下層社會的間隙間苦苦地掙扎著，以求在生活的重擔之下尋求一絲喘氣的空間。但是，他不能喘氣，他需要一直低著自己一直想翻身的頭，寄生于上層社會人的丑惡嘴臉之下。在這種壓抑之下，他的價值觀扭曲，他深切的明白，在那個時代，只有陰險與狡詐才是自己最終的出路。

于是，他偷看潘月亭的簽字合同，以此為威脅想要提升自己虛華的地位；他對黃省三的走投無路無動于衷，甚至暗示著要他去跳樓自殺以解脫自我。這樣的人是可怕的，“哼，我要起來，我要翻過身來。我要硬得成一塊石頭，我要不講一點人情。我以后不可憐人，不同情人；我只要自私，我要報仇”，這就是他自己心中的吶喊之聲，是自己在經(jīng)歷幾十年社會交際之后深喑出的道理。

然而，他卻不知，不管他怎么努力，卻依舊只是一個底層小人物而已。他無法擺脫自己悲劇的結局，甚至自己的孩子在最后病危的時候，他卻依舊掙扎于自己命運的翻身，欣賞著潘月亭慘劇的收場。在匯豐銀行工作幾十年之后，留下的只有自己潘月亭給的甚至是施舍的二十元錢，但是，他失去的，卻是自己無法挽回的親情、青春與尊嚴！

黃省三與李石清，兩種成長歷程，兩種鮮明的人物形象，一樣的悲劇結局。曹禺先生如此著筆，此劇如此演出，通過對比，將一個黑暗的社會，“損不足以奉有余”的社會清晰地呈現(xiàn)于觀眾的眼前，引發(fā)現(xiàn)代人對人生、對社會的思考。

通過對李石清和黃省三的人物形象的探討，作為現(xiàn)代人，我們知道一部分是由他們自己的人性方面的缺點所造成的，但是，我們不得不承認，社會的整體氛圍在人物的演變中扮演的角色不容忽視。這對我們當代社會的建設有著深刻的借鑒意義。

在當今社會，我們或許無法做到讓每一個人都能夠快快樂樂、無憂無慮地活著，但是，我們應該努力保證保障人們活著的權利，不能讓活著成為人們的一種負擔，讓活著成為一種煎熬。甚至，我們要做的，是讓人們活的有尊嚴，活的有價值，小東西、黃省三等等人的悲慘命運不應再在當代社會上演，一個人的優(yōu)秀道德品質也不應該成為一個人失敗的原因！

“太陽升起來了，黑暗留在后面”，是的，只要我們抱著希望，面朝東方，總是會看到一個全新的太陽升起來的。每個人，都應該有尊嚴的活著，有希望的活著！

第三篇：莎士比亞戲劇讀后感

莎士比亞戲劇讀后感

洛陽一高 高三（2）班 尹姝瑤

讀莎翁要有耐心，否則要急得你滿屋跑眉毛。

我當初無疑是很無耐心的一個人，因此我的眉毛現(xiàn)下淡得很-----都跑光了。

《羅蜜歐與茱麗葉》五場十二四幕，我以為其實只要一句戲詞便好------風華絕代的小姐立在窗臺上，望著心上人大場喊道：“哦，羅蜜歐！為什么你是羅蜜歐！”只要這一句便足矣。這悲劇盡交待個清楚。

只怕觀眾是都要不干了。

要說起來，東西方的戲劇總有些異曲同工的妙處。東方的戲劇之中也總要有那么些華麗麗的鋪陳，戲折兒子才曲詞悠揚聲腔婉轉，戲臺上是否化濃妝的胖女人且不論，戲詞兒便吸了人進去。

美感是個奇怪不講實用性的東西，是錦衣華服袖口的滾鑲蕾絲邊兒或是寶石袖口，讓一個故事意外地有價值。

我記得莎翁的畫相上，左耳是戴著耳環(huán)的，式樣兒很相互，長相也不華麗，面相上人還清瘦得很，不知這單薄的身子怎么裝下這愛情的繁縟。

莎翁劇里的主角兒多不討我喜歡。大部分太執(zhí)著，而執(zhí)著通常造成悲劇。當然它存在了，那即使看起來不好，但其存在本身也是合理的。我倒是比較愛那些小人物，配角兒：朱麗葉啰啰嗦嗦的乳母，哈姆雷特的好友心腹霍拉旭，與王子斗劍的尋除病奧菲麗婭的史長雷歐提斯更有優(yōu)雅剛毅的王子范兒；而奧賽羅里反面人物伊阿古，心眼兒雖壞，卻比剛愎自用的摩爾人要強上許多-----

這種感覺像是許久以前看電視，《士兵突擊》里我最愛史合伍六一，《亮劍》里趙剛比李云龍順眼；《人間正道是滄桑》里我最喜歡的角色是柯藍和柯蘭的母親；《西廂》里鶯鶯和張生都是不及紅娘半分可愛。

我深感受劇情限制，主角兒總要有些束手束腳，而配角兒因此更討我的喜。作為符號人物，主角兒有使命有更大的責任，總之，是暴露更多，也反而讓人易于忽略一點一滴眉目含情。或是這樣說：妻不如妾，妾不如偷，出場越多越讓人提不起意趣來。反而是眾生螻蟻即使庸庸碌碌也來得更有味兒。也許是因為露面太少反而神秘了吧。管他呢。

戲劇，無非正劇喜劇悲劇，無非悲歡離合，無非是寫出來的思想的咆哮，無百開頭，過渡，結局。猜得中狂不是開頭或結局，都不枉走一回。

第四篇：莎士比亞戲劇讀后感

莎士比亞戲劇讀后感

《哈姆雷特》是文藝復興時期英國偉大的詩人和劇作家莎士比亞的最主要的作品，莎士比亞戲劇讀后感。19世紀俄-國的批評家林斯基稱莎士比亞為“戲劇詩人之王”，而《哈姆雷特》則是莎士比亞“燦爛王冠上面的一顆最光輝的金剛鉆”。

故事發(fā)生在十三世紀丹麥的京城艾爾西諾。丹麥國王在花園打盹時突然死去。他的弟弟克勞迪亞斯接替王位，又娶原王妃為妻，前國王的兒子哈姆雷特對父親的死因有所懷疑，憂郁過度，終日愁容滿面。他聽從好友的勸告，半夜跟出現(xiàn)在城堡上的父親幽靈相會，終于得知父王是克勞迪亞斯與母親合謀害死的。為了取得證據(jù)，他特地請來了一批戲子，在王宮里演出一出十分相似的殺人劇，將父王當時被殺的經(jīng)過表現(xiàn)出來。哈姆雷特一看母親與叔叔的反應，便明白了真-相。

大臣波洛尼亞斯有個女兒叫奧非莉婭，她儀表出眾，清麗純潔，癡心地愛著哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未報，故意對奧菲莉婭十分冷淡。狡猾的克勞迪亞斯也了解到哈姆雷特的真心實意，于是施展計謀。哈姆雷特由于失算，誤將躲在幕后聽他與奧菲莉婭談話的波洛尼亞斯刺死，奧菲莉婭承受不了失去戀人和父親的打擊精神崩潰，失足落水而死。波洛尼亞斯的兒子聞訊從國外趕來，誓死要為父妹報仇。克勞迪亞斯叫他跟哈姆雷特決斗，并且在劍頭敷以毒藥。那天，皇宮大廳里刀光劍影，殺氣騰騰。間歇時，克勞迪亞斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母親深受良心譴責，一把奪過喝下，當著兒子的面死去。哈姆雷特義憤填膺，揮劍擊中對手，冷不防也被對手暗劍刺傷。頓時毒性發(fā)作。哈姆雷特拼足最后的力氣將十惡不赦的克勞迪亞斯刺死，為父報了仇，自己也倒下了。

《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇。在《哈姆雷特》中，莎士比亞曾借人物之口表達自己的戲劇主張：“自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看演變發(fā)展的模型。”悲劇《哈姆雷特》正是劇作家這種現(xiàn)實主義戲劇觀的生動體現(xiàn)，讀后感《莎士比亞戲劇讀后感》。

哈姆雷特是悲劇的中心人物。他是一個典型的人文主義者。人文主義思想是文藝復興時期文學的核心，它體現(xiàn)了新興資產(chǎn)階級的世界觀，是資產(chǎn)階級與封建貴族、教會進行斗爭的武器。人文主義著反對以神為中心的封建神學，宣傳人是宇宙的主宰，是萬物之本。哈姆雷特對世界和人類抱有巨大的熱情和美好的希望。他說：“人是多么了不起的一件物品!理性是多么高貴!力量是多么無窮!行動多么像天使!了解多么像天神!宇宙的精華!萬物的靈長!”他肯定人的現(xiàn)實生活，渴望純潔的友情和真摯的愛情。他聰明熱情、敏感善思、能文能武。他的戀人峨菲利亞說：“啊，一顆多么高貴的心就是這樣隕落了!”這樣的王子自然得到民眾的擁護，連他的敵人克勞迪斯也承認：“他是為糊涂的群眾所喜愛的”。可是他一接觸社會的現(xiàn)實，他所崇拜的父王突然死去，而自己所愛的母親連為丈夫送葬的鞋子都沒有穿舊，就匆忙嫁給了從前受人恥笑的克勞迪斯。他感到憂郁：“人世間的一切在我看來是多么可厭、陳腐、乏味而無聊!”經(jīng)過一番深沉的思考，把個人問題與整個社會聯(lián)系起來，發(fā)現(xiàn)“時代一切都脫節(jié)了”，“丹麥是一座監(jiān)獄”，“我決心擔負起重整乾坤的責任”。這樣為父報仇實際上成了改造社會的一個具體行動。他有意安排了“戲中戲”以便進一步證實奸王的罪行。當罪行的真-相確證以后，便立即行動。但為了尋找正義的手段，他放棄了在奸王祈禱把他殺死的機會，接著又誤殺了波洛涅斯，這樣就招來被放逐的命令。最后，他雖然逃了回來，在決斗中殺死了奸王，自己也因中了毒劍而犧牲，“重整乾坤”的責任也落空了。

《哈姆雷特》在藝術上也能集中體現(xiàn)作者的創(chuàng)作特色。劇作的生活畫面廣闊，情節(jié)的展開生動、豐富。劇作所反映的生活畫面，從皇宮到家庭，從深閨到墓地，從軍士守衛(wèi)到民眾造反，從劇場到比劍場，構成了劇中人物活動的廣闊的背景。莎士比亞非常注重情節(jié)的安排，一波未平，一波又起。除復仇的情節(jié)之外，還配合諸如愛情、友情、親子關系等，對情節(jié)的發(fā)展起了推動的作用。與情節(jié)的生動性和豐富性相聯(lián)系，作者還組織了豐富多彩的戲劇場面。如“戲中戲”演出的那一場，是一場重點戲，又是過渡戲，是哈姆雷特的思想和行動的轉折點。

莎士比亞是語言大師。他的戲劇語言豐富多彩，富有詩意。他的劇作主要是用自由的無韻詩體寫成，還有民間歌謠，其人物的語言也變化多端。

刻畫哈姆雷特時，多次運用獨白，詩體與散文交相使用，哲理與抒情相結合，具有強烈的藝術感染力。

《哈姆雷特》是一部巨作，它給我很多很多，值得一看。

第五篇：戲劇賞析《推銷員之死》讀后感

戲劇賞析課程論文

幻 想 的 破 滅

——《推銷員之死》賞析與感悟

一、亞瑟?米勒與《推銷員之死》

亞瑟?米勒【Arthur Miller，1915-2005】是美國當代著名劇作家，因創(chuàng)作《推銷員之死》、《熔爐》、《不合時宜的人》等經(jīng)典劇本而曾多次獲得“普利策戲劇獎”、“紐約劇評家獎”和“紐約戲劇音樂獎”，被譽為“美國得獎最多的劇作家”。

亞瑟?米勒一生創(chuàng)作甚豐，除舞臺劇本外，還著有大量的戲劇評論，并寫過廣播劇、電影劇本，以及報告文學和短篇小說。亞瑟?米勒一貫反對西方商業(yè)化、純娛樂性的庸俗戲劇，認為戲劇是一項反映社會現(xiàn)實的嚴肅事業(yè)，舞臺應該是一個比單純娛樂更為重要的思想傳播的媒介，應為一個嚴肅的目標服務。他的作品多反映家庭、道德和個人責任的問題，主題通常涉及當代社會的道德觀、價值觀、各種被扭曲的靈魂以及父子兄弟之間愛恨交織的矛盾關系。

《推銷員之死》是亞瑟?米勒戲劇創(chuàng)作上的巔峰之作，它刻畫了一個家庭的各成員間令人心痛的矛盾沖突，剖析了人們因為盲目信奉“美國夢”所付出的代價。故事由兩幕和尾聲三部分組成，通過推銷員威利?洛曼一家在一天兩夜間的生活場景，全景式地展現(xiàn)了20世紀三四十年代美國社會中一個普通人悲劇式的生活。

《推銷員之死》于1949年發(fā)表，之后以話劇的形式在百老匯連續(xù)上演了742場，歷久不衰。1966年，英國著名導演沃爾克?施隆多夫又把它改編成電影，搬上銀幕，并邀請世界著名影星達斯汀?霍夫曼全力加盟，主演悲劇人物威利?洛曼。電影《推銷員之死》以其新穎的風格和真摯的情感引發(fā)了世界性的爭論，并在數(shù)十年后激起了世界各地的文學評論家對該劇的深入研究。《推銷員之死》被認為是美國戰(zhàn)后的戲劇經(jīng)典，時至今日，在美國和世界各地，《推銷員之死》仍頗受觀眾歡迎。

二、威利的悲劇

該劇的主人公是住在布魯克林區(qū)的一個普通的推銷員。他從未發(fā)過財，從未出過名。他不可能像希臘和莎士比亞劇中的主人公那樣“一落千丈”，因為他從未高居要職。況且，他的目標也不是那種為人稱頌的、高尚的類型。他希望自己能討人喜歡、賺點錢，希望兩 戲劇賞析課程論文

個兒子也如此。他主要是一位抱有世俗理想的“普通人”，與那些不同尋常的、擁有激動人心的大智大勇的傳統(tǒng)主人公截然相反。然而，正因為這是關于一個普通人的悲劇，它才更易引起老百姓的強烈共鳴，深深地打動觀眾的心。劇本一開頭寫威利提著兩個沉重的裝樣品的大箱子，像一匹負重的牲口走上了舞臺。他第一句話說：“別擔心，我回來了。”接著他又說：“我累得要死，我干不了啦。琳達，我就是干不下去啦。”這為公司干了三十多年推銷工作的人現(xiàn)在心力交瘁、疲憊不堪，無法駕馭自己生活的方向了。嚴酷的現(xiàn)實已經(jīng)使他感到他周圍彌漫著死亡的氣息，周圍的一切都是失敗的見證。過去的老相識一個個地去世了，幾周前在非洲的嫂子來信通知他哥哥本也故去，就連他喜愛的瑞士奶酪也吃不到了。以前盛開著丁香、紫藤的小院子，現(xiàn)在連草都不長。這兒曾是陽光燦爛，現(xiàn)在“這兒什么也看不見！這一片地方全叫他們用大樓封起來了！” 他不止一次地在深夜時分在自家花園“撒種”。這一行為看似平凡，但卻具有深刻的心理動機，它反映了威利的性格本質。威利身處鬧市，為周圍林立的高樓大廈所包圍“擠壓”，而他卻執(zhí)意在自家的花園里開出一小塊地，非要種點什么，盡管這塊地幾乎不見陽光。為什么呢？因為他想在這世上有所收獲，他要留下些什么，“種”下些什么。現(xiàn)實生活中，威利在工作中屢屢受挫，生意場上一敗涂地，被老板解雇，兩個兒子又沒什么出息，尤其是寄予重望的大兒子比夫也是一事無成。可以說威利的一生一無所獲。威利被趕到這塊連陽光都照不到的地里來“撒種”，為的是種下他前途渺茫的“希望”。由此，我們可以清晰地看到亞瑟?米勒巧妙地將現(xiàn)實主義和象征主義的戲劇表現(xiàn)手法融合在一起，將人物的心理活動生動形象地展現(xiàn)在觀眾面前。當威利手拿電筒、鋤頭和幾小袋種子，全身浸在夜色的藍光中，仔細地讀著種子袋上的說明，認真地用步子量著距離、專注地種著胡蘿卜、甜菜頭、萵筍時，當他努力想讓他的小院子重新充滿生機，綠意盎然時，威利挫敗的意識到這種播種是沒有收獲的。這里不再有燦爛的陽光，種子再也結不成果子。這也正是威利·洛曼的生動寫照。他一輩子奔波勞累，忙于播種，期待著金色秋天。如今，他年過六旬，到了人生的秋季，卻凄楚地發(fā)現(xiàn)種子并沒有發(fā)芽。他的生活也如他的院子，沒有陽光，沒有收獲。

威利·洛曼經(jīng)常說的一句話是“只要大家喜歡你，你就不會倒霉”。他一輩子辛辛苦苦就是讓別人喜歡他，真心誠意地喜歡他。當他生意不景氣、入不敷出時，他也認為“問題是人們好像不怎么喜歡我”。威利·洛曼的最高夢想是成為第二個‘戴夫·辛格曼’。戴夫84 歲時，在旅館房間里穿著一雙綠色的絨拖鞋，拿起電話就能做成一筆又一筆的買賣。而實現(xiàn)這一夢想的訣竅是具有“吸引人的個人魅力”。但冷酷無情的現(xiàn)實卻給他當頭棒喝。戲劇賞析課程論文

他向老板霍華德·瓦格納表白自己在新英格蘭聲震遐邇、深受歡迎、舉足輕重，可這番表白不但沒有獲得垂青，給他安排個市內的工作，反而被無情地如“扔桔子皮”般地被扔了，因為他再也不能為公司帶來滾滾財源了。

威利·洛曼是“美國夢”的受害者。他和很多美國人一樣，認為不管自己是個多么普通的小人物，只要自己努力干，就會成功，就會發(fā)財，就會成為一個了不起的人。只要努力，上帝就會幫助你，就會有好房子，好汽車。你的孩子就會前途無量，反之，上帝就會離你而去。這種信念已經(jīng)成了美國文化的一個組成部分。出身寒微的威利·洛曼幻想通過人格力量來獲得成功，認為一個人要成功必須受人愛戴、討人喜歡，要有“個人魅力”，這就從根本上導致了他命運的悲劇結局。時代不同了，戴夫·辛格曼只能是記憶中美好的回憶。在物欲橫流的現(xiàn)實社會中，人與人之間沒有什么溫情可言，“這是個無情無義的世界”。霍華德對鋼絲錄音機的關注就遠甚于對威利生計問題的關注。人有了錢才能說了算，而所謂的受人喜歡分文不值。銀行大王摩根“在澡堂子里他的模樣就像個宰豬的，可是穿上衣服，口袋里有錢，誰都喜歡他”。威利的成功哲學在這簡單的事實面前不值一駁。

然而威利不但至死不渝地信奉這一哲學，而且一直企圖在大兒子比夫身上驗證他的哲學。他經(jīng)常對孩子們說，一個人一定要有好人緣，要講人際關系，只有這樣，才能賺錢，才能發(fā)大財。“賺錢”這個詞在劇中竟然出現(xiàn)了九次之多。所以，當威利發(fā)現(xiàn)比夫偷橄欖球偷木材后，不但沒有責備比夫，反而稱贊比夫有“主動精神”，因為比夫給家里帶來了錢財。正是在這種教育下，比夫一錯再錯，弄得三十多歲的人，卻連個固定工作都有沒有。作為一個推銷員，威利養(yǎng)成了吹牛、講空話、自我欺騙的習慣，以至于后來比夫對他說：“在這個家里你從來沒說過十分鐘真話！”可以說，比夫是威利“美國夢”的犧牲品。

威利至死都一直沉溺于他營造的幻覺之中。他處世哲學的忠實信徒和積極鼓吹者——她的妻子琳達在他的影響下也極力地渲染這種虛幻的氣氛。每當威利感到有人不喜歡他的信念而有所動搖時，琳達便馬上鞏固他那即將失去的良好感覺，向他舉出種種事例來證明人們是喜歡他的。小人物的命運如此脆弱，全靠幻覺的支持。威利的夢想不堪一擊，不可避免地走向破滅。威利“美國夢”破滅后的死亡，實際上是千千萬萬個普通人企圖倚仗溫情脈脈的人情獲取成功的幻想的死亡。

威利·洛曼不僅僅是一名推銷員，更是一位父親，一個人人都熟悉的社會角色。觀眾 戲劇賞析課程論文

看到的威利不是開著車四處兜售商品的威利，而是住在家里，與妻兒一同生活的威利，是一個充滿矛盾與苦惱的父親。威利和千千萬萬美國的父親一樣，希望他的兩個兒子尊敬他、愛戴他，甚至崇拜他。他希望兒子們事業(yè)有成。而眼前他所真正喜歡并寄與厚望的大兒子比夫三十多歲了仍是個無固定收入的窮單身漢、一個農場的季節(jié)工人，小兒子哈皮只是一個公司小職員，生活放蕩。威利和比夫的關系是典型的美國父子關系。威利把一切希望與夢想都寄托在比夫身上，相信比夫終有一天會成功，比夫也曾相信威利是最好的父親，是完美無缺的。威利一直對比夫百般驕寵縱容。他把比夫比作希臘神話中的大力神海格立斯神，偉大宙斯之子、燦爛陽光環(huán)繞的海格立斯神。即便當比夫一無所有地從西部回來時，他還自己欺騙自己，認為終有一天，時機來臨時，比夫一定會成為自己夢想中的比夫。而比夫受威利的影響，也一直學會了欺騙自己。直到他去找奧利弗失敗后，他才意識到他“從來沒有給奧利弗當過推銷員”，他“當時就是登記貨運的小職員”，并且終于明白“糊弄自己什么也解決不了”。至此父子之間的關系已經(jīng)相當糟糕，比夫不再崇拜、尊敬父親。甚至當威利在弗蘭克餐廳感受到不適時，他的兒子們竟棄他不顧，揚長而去。完美無缺的父親形象的破滅，導致了人物心態(tài)的不平衡，導致了威利的精神崩潰。比夫小時候是對父親充滿崇敬之情的。比夫曾喜歡盡心盡力地把父親的小汽車擦得锃亮，也曾為了父親而要在橄欖球賽上來一次單人突破。當比夫高中畢業(yè)數(shù)學因差4 分沒能及格時，他責備自己，這不僅是自己的失敗，也是對父親的打擊，為了父親，他一定要去上大學。為此，他準備去參加補習學校，也到新英格蘭去找父親求他跟老師說好話。他認為老師只要看父親是什么樣的人，再用父親的辦法跟老師一談，“他準得對我高抬貴手”。然而當他半夜來到威利在波士頓停留的旅館時，卻聽見洗澡間傳來一個女人放蕩的笑聲。那顯然是威利的情婦。盡管威利千方百計地掩蓋，但那女人衣衫不整地從洗澡間走出并向威利要襪子的場景讓比夫震驚。他心目中的偶像破碎了，止不住失聲痛哭起來。當母親為了節(jié)省錢在家里縫補破襪子時，父親卻把成盒的襪子送給他的情婦。雖然威利一再解釋“她是個買主，代表西門子公司的采購”，他“對她沒感情”，跟她在一起只是因為寂寞，“寂寞得要死”。但比夫已不相信父親的話了，他痛斥威利為騙子、“虛偽、卑鄙的兩面派”。從此比夫對一切都失去了興趣。他放棄了為4 分而努力，放棄了暑假補習，甚至燒掉了他珍愛的印有“弗吉尼亞大學”的橄欖球運動鞋，這意味著他也永遠放棄了當一名橄欖球運動員，靠獎學金上大學的抱負。他永遠不能原諒父親，無法再接受威利，從此自暴自棄，四處漂泊，最終一事無成。

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全劇的最后一場，比夫與父親作了一次推心置腹的談話，想使威利覺醒，想使威利意識到他一直在欺騙自己并互相欺騙的事實。但可憐的威利至死都沉溺于夢幻之中。當他發(fā)現(xiàn)比夫為他落淚時，他竟然很振奮，他以為自己又恢復了往昔在比夫心目中的形象。于是，他決心自殺，以兩萬元的人壽保險來換取兒子的“前途”，也換取自己在兒子心目中的完美形象。

威利之所以深陷在導致自我毀滅的夢中不能自拔，與其妻琳達的縱容與鼓勵是有關的。例如威利每星期要掙120 美元才能維持家用。當他只能拿回70 美元而琳達也知道他無力再多拿時，她卻對他說下星期就能掙更多的了。當威利對自己的一切產(chǎn)生懷疑、想跟兄弟本一起去阿拉斯加時，琳達卻說“你在這兒人緣好，孩子們愛你，有朝一日??很快就能當上公司的合伙人”，她把剛剛有點覺醒的威利又送回到了他的夢中，對威利的悲劇起了推波助瀾的作用。琳達雖與威利共同生活了幾十年，但她并不了解自己的丈夫。威利死后她甚至哭不出來。她說：“我不明白，你到底為什么要這樣？??我想找原因。我找啊、找啊，可我還是不明白，威利，我今天付清了房子最后一期款項??都清了，咱們自由了。”她竟然完全不了解丈夫的死。琳達是一個善良、溫順而又體貼的妻子，“她不僅僅是愛威利，她崇拜他”。她時時刻刻極力維護著威利的自尊，有時顯得相當固執(zhí)而盲目。當比夫與奧利弗的會面失敗，父子三人在飯館激烈爭吵起來后，琳達不依不饒，幾近殘忍地譴責兒子們。她聽不進去兒子們所找的任何借口，因為兒子們“讓他丟盡了臉”，威利是她唯一關心的對象。幕啟不久，琳達便發(fā)現(xiàn)威利有自殺的念頭。他在煤氣上接了根小橡皮管子，想以此來結束自己的生命。但琳達卻沒有勇氣把它拆掉，又不敢當面與威利說，任憑威利日日忍受著痛苦的折磨。琳達處處附和威利，無法與丈夫溝通思想。威利只能把所有煩惱禁閉在心中，以致思想混亂，成天自言自語，在虛幻的夢境中越陷越深，最后走上絕路。

威利死了。但他的葬禮并不是他所幻想的如戴夫·辛格曼死后那樣盛況空前。葬禮上沒有從緬因州、馬薩諸塞州、佛蒙特州、新罕布什爾州來的他那些老相識，沒有讓兒子們看得目瞪口呆的掛著稀奇古怪的牌照的車，也不可能出現(xiàn)“好幾個月后，大伙兒在火車上說起來還掉眼淚”的情景。葬禮冷冷清清，只有他的家人和鄰居查利。比夫早已從夢中醒來，他認為威利“錯就錯在他那些夢想”，“這個人始終沒有明白自己是什么人。”而小兒子哈比卻不肯認輸，“我要叫你，叫所有的人看看，威利·洛曼沒有白死。他的夢是好夢，戲劇賞析課程論文

人只有這一個夢好做——壓倒一切，天下第一。他這一仗是在這兒打的，我就要在這兒替他打贏”。威利是對還是錯？威利·洛曼并不是一個沒有理想的人，一個沒有價值觀的人；恰恰相反，他有強烈的理想和抱負。正是由于他想得到的太多，理想太高，才使他無法超越強烈的失落感，才使他陷入困境。在安魂曲中，作者借查利之口告訴觀眾：“可不敢怪罪這個人，你不懂啊，威利一輩子都是推銷員。??推銷員就得靠做夢活著，孩子。干這一行就得這樣。”

三、威利?洛曼夢幻破滅的原因

威利?洛曼死了，他的悲劇不僅僅在于那自殺的瞬間，而在于他沉重的一生。究其自殺原因，通過冷靜、全面、客觀地分析當時的美國社會，我們可以得出一個結論：美國社會對人性的壓制是導致威利?洛曼死亡的根本原因。而美國社會對人性的壓制在戲劇中又體現(xiàn)在三個方面：

1、美國擁有的是純粹的商品經(jīng)濟，在美國社會中，勞動力也是商品。威利?洛曼老了，不中用了，不能再為公司老板創(chuàng)造價值了，于是他就被無情地如“扔桔子皮”般地扔了，一腳踢開。“你們不能把人剝完了皮就扔掉，人不是水果!”是戲劇中主人公經(jīng)典的臺詞。當人老了，不能創(chuàng)造價值了就一腳踢掉，是美國千千萬萬個資本家的思維，他們從來沒有把雇員被辭退后的生活艱辛納入考慮范圍。養(yǎng)老問題沒得到解決，老雇員吃不上飯、睡不上覺，缺衣少食，露宿街頭，這本身就是對人性的一種壓制。

2、威利?洛曼把“金錢至上”的“美國夢”作為判斷自己價值的唯一取向，對威利而言，沒有了財富，也就沒有了尊嚴。正是這種扭曲的價值觀導致了他最終的精神崩潰和自殺行為。因此，“美國夢”是導致他自殺的直接原因。在美國占統(tǒng)治地位的資產(chǎn)階級為了讓雇員們?yōu)樗麄儎?chuàng)造更多的剩余價值，不惜推行金錢至上為主要內涵的“美國夢”，這種“只要錢”的價值觀只能給廣大老百姓造成一種誤導，那就是“富者王侯，窮者寇”，發(fā)財?shù)臅r候得意忘形，破產(chǎn)的時候窮困潦倒。威利當年就是被推銷員大衛(wèi)?辛格曼的“成名經(jīng)歷”所傾倒，才選擇了推銷這一行業(yè)。而當他對身邊的一切失去信心時，則選擇了自殺。如果說威利的死是死于一種心態(tài)，莫不如說他是死于一種被扭曲的價值觀，是“金錢至上”的價值觀扭曲了他，殺害了他。

3、伴隨著經(jīng)濟浪潮的沖擊，今天的美國已經(jīng)變得充滿了銅臭氣。銳意進取的創(chuàng)業(yè)意 戲劇賞析課程論文

識早已被不擇手段的巧取豪奪所取代。按照資本主義社會“適者生存”的游戲法則，在事業(yè)上失敗的人是沒有權利生存下去的。威利不懂這個法則，他盲目樂觀、不切實際，是自己悲劇命運的創(chuàng)造者。“不懂法則”是導致威利?洛曼自殺的個人原因。

四、結語

六十年后的今天，亞瑟?米勒已經(jīng)漸漸淡出了年輕人的腦海，甚至他的《推銷員之死》也已成為昨天的故事。然而，當我們合上這本沉重的劇作時，我們會發(fā)現(xiàn)，威利?洛曼夢幻的破滅暗示著“美國夢”在美國人心目中的破滅，威利?洛曼之死也以點代面地映射出一個事實：有多少美國人在美國社會的壓制中命喪黃泉。

一個隨處可見的小人物，因為一點點個人弱點和一點點生不逢時，鑄就了要付出生命代價的悲劇。這不是一個虛構的故事，這是我們每個人都可能面對的命運。誰沒有一點點虛榮、一點點不甘失敗呢？無數(shù)評論文章分析著威利的前世今生，社會背景與文學價值，然而面對這種看得到卻躲不開的命運，或許只有默默搖一搖頭了。這或許就是這部劇作最為令人動容之處了。