第一篇：四年級作文：《泉州戲劇》讀后感

四年級作文：《泉州戲劇》讀后感

通過這本書，我知道了泉州的各種戲劇，領略到了泉州戲劇的歷史文化。泉州，是中國歷史文化名城，同時也是聞名中外的南音的故鄉。

泉州提線木偶形象完整，制作精美，尤其是木偶頭的雕刻與粉彩工藝，巧奪天工。許多海外華僑來到這里，深為南音的魅力所陶醉。《泉州戲劇》讓我知道了許多我們泉州的著名戲劇，大概是這幾種：

一是泉州南音。

南音是歷史悠久的古老樂種，被譽為“中國古典音樂的明珠”。千百年來廣泛流傳于閩南地區，以閩南話演唱。知道了泉州的各種戲劇，領略到了泉州戲劇的歷史文化。啊，我愛泉州！

教師評析：小作者通過閱讀《泉州戲劇》這本書。在星期日，我閱讀了這本書。在我國各類木偶戲中，泉州提線木偶是唯一擁有自己劇種音樂“傀儡調”的木偶戲種。

泉州提線木偶，在閩南俗稱“嘉禮”。二是泉州提線木偶。由于海內外弦友的共同努力，南音蜚聲國際樂壇，為弘揚中華民族音樂文化做出了可貴的貢獻。

它典雅優美，情韻深沉，雅俗共賞，獨具魅力。

第二篇：戲劇《日出》讀后感

有尊嚴，有希望地活著

——觀《日出》有感

對曹禺先生的《日出》劇本，我仔細讀過幾次，在不同的時期以不同的心情讀罷總是會有不同的感受，有著不同的收獲。此次借著桂迎老師的課堂，我第一次親眼觀看了新版《日出》，對《日出》中的人與事，對曹禺先生關于社會的思考有了更進一步的感悟。

新版《日出》的開場著實讓人感到意外，仔細一想卻又是恰到好處。以陳白露的最后悲劇結局為開場，顛覆以往版本，給人以不落俗套之感。同時，與陳白露剛開始時的“交際花”形象形成鮮明的對比，巨大的反差更加有利于觀眾感受到劇中人物的情感變化與社會黑暗現實。

在這部戲中，演員們都有著出色的發揮，將陳白露的“交際花”、潘月亭的舊時資本家、方達生的窮知識分子等形象都鮮明地表現出來。借此機會，我想談一談我對黃省三與李石清的全新認識。他們兩個算不上主角，但是，他們對于當時社會現實的揭露和對劇情的展開都具有著舉足輕重的作用。

首先來說一下黃省三。黃省三是匯豐銀行的一名普通書記員，但是，在當時社會他卻并不“普通”，他是一個與當時社會格格不入的一類人。他老實本分，他勤奮持家，他清廉自重，他愛自己的孩子，他有著知識文人的廉恥之心。這些本該是社會中的人應該優秀品質，卻最終有了他親自毒死自己的孩子、自己被逼瘋的悲劇結局。不得不說，這是曹禺先生對當時社會的一種強烈諷刺，而在劇中，演員成功地將他的這些形象詮釋了出來，發人深省。

但是，我們不能忽視黃省三身上表現出來的人性的懦弱與無知。當瀕臨生命底線而不能使自身得到救贖時，他卻依舊死守著卑微賤命的一點可憐自尊。“好啦，叫你要飯，你要顧臉，你不肯做；叫你拉洋車，你沒有力氣，你不能做；叫你偷，你又膽小，你不敢做。你滿肚子的天地良心，仁義道德，你只想憑著老實安分，養活你的妻兒老小，可是你連自己一個老婆都養不住，你簡直就是個大廢物，你還配養一大堆孩子！我告訴你，這個世界不是替你這樣的人預備的。”這段話是李石清對他說的，卻是完整而準確地道出了黃省三的人性的懦弱，道出了他死守知識文人道德底線，不敢逾越雷池的頑固思想。當生活的現實擺在眼前時，他卻無所作為，聽眾命運的安排。他想到了死，想到了毒死自己的孩子以解決他們的長期痛苦，但是，他想不到反抗，想不到作為，想不到改變自我的命運。“太陽今兒格西邊落了，明兒格東邊還是出來。沒出息的人才嚷嚷過不去呢”。黃省三這樣的人物，是曹禺先生給那個時代的人的一個提醒，旨在喚起人們對腐朽社會的反抗精神，喚起人們對自己命運的掌控意識。

再來談一談李石清。李石清這個人物，有著太多的復雜性格，在我看來，卻又是曹禺先生筆下寫的最豐滿與最成功的一個形象，也是劇中演的十分到位的

角色之一。他和黃省三有很多的相同點，他們一樣地，對自己的孩子有著深刻的感情，都是在萬豐銀行為潘月亭工作，都是被社會遺忘的底層階級人士。但是，李石清與黃省三更多的是不同，這表現在他們人性上的巨大差異。李石清有著一個平凡的出身，卻有著自己的智慧與眼光，有著自己的想法與規劃，極像一名久經沙場的戰士。他憑借著自己的曲意逢迎、阿諛奉承與投機取巧，最終做到了銀行秘書甚至“襄理”的位置。他在上層社會與下層社會的間隙間苦苦地掙扎著，以求在生活的重擔之下尋求一絲喘氣的空間。但是，他不能喘氣，他需要一直低著自己一直想翻身的頭，寄生于上層社會人的丑惡嘴臉之下。在這種壓抑之下，他的價值觀扭曲，他深切的明白，在那個時代，只有陰險與狡詐才是自己最終的出路。

于是，他偷看潘月亭的簽字合同，以此為威脅想要提升自己虛華的地位；他對黃省三的走投無路無動于衷，甚至暗示著要他去跳樓自殺以解脫自我。這樣的人是可怕的，“哼，我要起來，我要翻過身來。我要硬得成一塊石頭，我要不講一點人情。我以后不可憐人，不同情人；我只要自私，我要報仇”，這就是他自己心中的吶喊之聲，是自己在經歷幾十年社會交際之后深喑出的道理。

然而，他卻不知，不管他怎么努力，卻依舊只是一個底層小人物而已。他無法擺脫自己悲劇的結局，甚至自己的孩子在最后病危的時候，他卻依舊掙扎于自己命運的翻身，欣賞著潘月亭慘劇的收場。在匯豐銀行工作幾十年之后，留下的只有自己潘月亭給的甚至是施舍的二十元錢，但是，他失去的，卻是自己無法挽回的親情、青春與尊嚴！

黃省三與李石清，兩種成長歷程，兩種鮮明的人物形象，一樣的悲劇結局。曹禺先生如此著筆，此劇如此演出，通過對比，將一個黑暗的社會，“損不足以奉有余”的社會清晰地呈現于觀眾的眼前，引發現代人對人生、對社會的思考。

通過對李石清和黃省三的人物形象的探討，作為現代人，我們知道一部分是由他們自己的人性方面的缺點所造成的，但是，我們不得不承認，社會的整體氛圍在人物的演變中扮演的角色不容忽視。這對我們當代社會的建設有著深刻的借鑒意義。

在當今社會，我們或許無法做到讓每一個人都能夠快快樂樂、無憂無慮地活著，但是，我們應該努力保證保障人們活著的權利，不能讓活著成為人們的一種負擔，讓活著成為一種煎熬。甚至，我們要做的，是讓人們活的有尊嚴，活的有價值，小東西、黃省三等等人的悲慘命運不應再在當代社會上演，一個人的優秀道德品質也不應該成為一個人失敗的原因！

“太陽升起來了，黑暗留在后面”，是的，只要我們抱著希望，面朝東方，總是會看到一個全新的太陽升起來的。每個人，都應該有尊嚴的活著，有希望的活著！

第三篇：莎士比亞戲劇讀后感

莎士比亞戲劇讀后感

洛陽一高 高三（2）班 尹姝瑤

讀莎翁要有耐心，否則要急得你滿屋跑眉毛。

我當初無疑是很無耐心的一個人，因此我的眉毛現下淡得很-----都跑光了。

《羅蜜歐與茱麗葉》五場十二四幕，我以為其實只要一句戲詞便好------風華絕代的小姐立在窗臺上，望著心上人大場喊道：“哦，羅蜜歐！為什么你是羅蜜歐！”只要這一句便足矣。這悲劇盡交待個清楚。

只怕觀眾是都要不干了。

要說起來，東西方的戲劇總有些異曲同工的妙處。東方的戲劇之中也總要有那么些華麗麗的鋪陳，戲折兒子才曲詞悠揚聲腔婉轉，戲臺上是否化濃妝的胖女人且不論，戲詞兒便吸了人進去。

美感是個奇怪不講實用性的東西，是錦衣華服袖口的滾鑲蕾絲邊兒或是寶石袖口，讓一個故事意外地有價值。

我記得莎翁的畫相上，左耳是戴著耳環的，式樣兒很相互，長相也不華麗，面相上人還清瘦得很，不知這單薄的身子怎么裝下這愛情的繁縟。

莎翁劇里的主角兒多不討我喜歡。大部分太執著，而執著通常造成悲劇。當然它存在了，那即使看起來不好，但其存在本身也是合理的。我倒是比較愛那些小人物，配角兒：朱麗葉啰啰嗦嗦的乳母，哈姆雷特的好友心腹霍拉旭，與王子斗劍的尋除病奧菲麗婭的史長雷歐提斯更有優雅剛毅的王子范兒；而奧賽羅里反面人物伊阿古，心眼兒雖壞，卻比剛愎自用的摩爾人要強上許多-----

這種感覺像是許久以前看電視，《士兵突擊》里我最愛史合伍六一，《亮劍》里趙剛比李云龍順眼；《人間正道是滄桑》里我最喜歡的角色是柯藍和柯蘭的母親；《西廂》里鶯鶯和張生都是不及紅娘半分可愛。

我深感受劇情限制，主角兒總要有些束手束腳，而配角兒因此更討我的喜。作為符號人物，主角兒有使命有更大的責任，總之，是暴露更多，也反而讓人易于忽略一點一滴眉目含情。或是這樣說：妻不如妾，妾不如偷，出場越多越讓人提不起意趣來。反而是眾生螻蟻即使庸庸碌碌也來得更有味兒。也許是因為露面太少反而神秘了吧。管他呢。

戲劇，無非正劇喜劇悲劇，無非悲歡離合，無非是寫出來的思想的咆哮，無百開頭，過渡，結局。猜得中狂不是開頭或結局，都不枉走一回。

第四篇：莎士比亞戲劇讀后感

莎士比亞戲劇讀后感

《哈姆雷特》是文藝復興時期英國偉大的詩人和劇作家莎士比亞的最主要的作品，莎士比亞戲劇讀后感。19世紀俄-國的批評家林斯基稱莎士比亞為“戲劇詩人之王”，而《哈姆雷特》則是莎士比亞“燦爛王冠上面的一顆最光輝的金剛鉆”。

故事發生在十三世紀丹麥的京城艾爾西諾。丹麥國王在花園打盹時突然死去。他的弟弟克勞迪亞斯接替王位，又娶原王妃為妻，前國王的兒子哈姆雷特對父親的死因有所懷疑，憂郁過度，終日愁容滿面。他聽從好友的勸告，半夜跟出現在城堡上的父親幽靈相會，終于得知父王是克勞迪亞斯與母親合謀害死的。為了取得證據，他特地請來了一批戲子，在王宮里演出一出十分相似的殺人劇，將父王當時被殺的經過表現出來。哈姆雷特一看母親與叔叔的反應，便明白了真-相。

大臣波洛尼亞斯有個女兒叫奧非莉婭，她儀表出眾，清麗純潔，癡心地愛著哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未報，故意對奧菲莉婭十分冷淡。狡猾的克勞迪亞斯也了解到哈姆雷特的真心實意，于是施展計謀。哈姆雷特由于失算，誤將躲在幕后聽他與奧菲莉婭談話的波洛尼亞斯刺死，奧菲莉婭承受不了失去戀人和父親的打擊精神崩潰，失足落水而死。波洛尼亞斯的兒子聞訊從國外趕來，誓死要為父妹報仇。克勞迪亞斯叫他跟哈姆雷特決斗，并且在劍頭敷以毒藥。那天，皇宮大廳里刀光劍影，殺氣騰騰。間歇時，克勞迪亞斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母親深受良心譴責，一把奪過喝下，當著兒子的面死去。哈姆雷特義憤填膺，揮劍擊中對手，冷不防也被對手暗劍刺傷。頓時毒性發作。哈姆雷特拼足最后的力氣將十惡不赦的克勞迪亞斯刺死，為父報了仇，自己也倒下了。

《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇。在《哈姆雷特》中，莎士比亞曾借人物之口表達自己的戲劇主張：“自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看演變發展的模型。”悲劇《哈姆雷特》正是劇作家這種現實主義戲劇觀的生動體現，讀后感《莎士比亞戲劇讀后感》。

哈姆雷特是悲劇的中心人物。他是一個典型的人文主義者。人文主義思想是文藝復興時期文學的核心，它體現了新興資產階級的世界觀，是資產階級與封建貴族、教會進行斗爭的武器。人文主義著反對以神為中心的封建神學，宣傳人是宇宙的主宰，是萬物之本。哈姆雷特對世界和人類抱有巨大的熱情和美好的希望。他說：“人是多么了不起的一件物品!理性是多么高貴!力量是多么無窮!行動多么像天使!了解多么像天神!宇宙的精華!萬物的靈長!”他肯定人的現實生活，渴望純潔的友情和真摯的愛情。他聰明熱情、敏感善思、能文能武。他的戀人峨菲利亞說：“啊，一顆多么高貴的心就是這樣隕落了!”這樣的王子自然得到民眾的擁護，連他的敵人克勞迪斯也承認：“他是為糊涂的群眾所喜愛的”。可是他一接觸社會的現實，他所崇拜的父王突然死去，而自己所愛的母親連為丈夫送葬的鞋子都沒有穿舊，就匆忙嫁給了從前受人恥笑的克勞迪斯。他感到憂郁：“人世間的一切在我看來是多么可厭、陳腐、乏味而無聊!”經過一番深沉的思考，把個人問題與整個社會聯系起來，發現“時代一切都脫節了”，“丹麥是一座監獄”，“我決心擔負起重整乾坤的責任”。這樣為父報仇實際上成了改造社會的一個具體行動。他有意安排了“戲中戲”以便進一步證實奸王的罪行。當罪行的真-相確證以后，便立即行動。但為了尋找正義的手段，他放棄了在奸王祈禱把他殺死的機會，接著又誤殺了波洛涅斯，這樣就招來被放逐的命令。最后，他雖然逃了回來，在決斗中殺死了奸王，自己也因中了毒劍而犧牲，“重整乾坤”的責任也落空了。

《哈姆雷特》在藝術上也能集中體現作者的創作特色。劇作的生活畫面廣闊，情節的展開生動、豐富。劇作所反映的生活畫面，從皇宮到家庭，從深閨到墓地，從軍士守衛到民眾造反，從劇場到比劍場，構成了劇中人物活動的廣闊的背景。莎士比亞非常注重情節的安排，一波未平，一波又起。除復仇的情節之外，還配合諸如愛情、友情、親子關系等，對情節的發展起了推動的作用。與情節的生動性和豐富性相聯系，作者還組織了豐富多彩的戲劇場面。如“戲中戲”演出的那一場，是一場重點戲，又是過渡戲，是哈姆雷特的思想和行動的轉折點。

莎士比亞是語言大師。他的戲劇語言豐富多彩，富有詩意。他的劇作主要是用自由的無韻詩體寫成，還有民間歌謠，其人物的語言也變化多端。

刻畫哈姆雷特時，多次運用獨白，詩體與散文交相使用，哲理與抒情相結合，具有強烈的藝術感染力。

《哈姆雷特》是一部巨作，它給我很多很多，值得一看。

第五篇：《魅力泉州》讀后感

《魅力泉州》讀后感

讀了《魅力泉州》之后，才發現泉州不只是我看到、吃過、玩過的這些。

原來有這么多我不知道的、喜歡的，比如說：泉州的小吃吧!有面線糊、肉粽、蠔仔煎、鹵面、土筍凍、元宵丸??其中我最喜歡土筍凍，那就讓我來介紹介紹吧！“土筍凍”是一種環節動物，它的學名叫“星蟲”。別看它身長不過三五厘米，卻五脹俱全。它全身都可以食用，經過精細加工熬煮，身上的膠質溶化入開水中，冷卻后就成凍了。其色澤灰白，晶瑩透明，鮮嫩清脆，質地柔韌，富有彈性，以多味佐料配吃，為冬春季佳品。

再給你們介紹介紹玩的吧！我去過媽祖廟、鄭成功雕像、牛姆林、清水巖、岱山瀑布、洛陽橋，這些都是有名的名勝，希望你們去玩這些名勝。

這就是我們有魅力的泉州！