第一篇：舞蹈欣賞 選修課論文

多媒體運用對舞蹈接受者的引導作用

舞蹈是八大藝術之一，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。

多媒體是計算機領域中的一種形式，是一種指在計算機系統中，把兩種或兩種以上的媒體綜合在一起來實現人機交互式信息交流和傳播媒體。使用的媒體包括文字、圖片、照片、聲音(包含音樂、語音旁白、特殊音效)、動畫和影片，以及程式所提供的互動功能。它不是多種媒體的簡單組合，而是它們的統一合理搭配與協調，通過不同角度、不同形式展示信息，增強人們對信息的理解和記憶。

在信息飛速傳播的時代，舞蹈接受者通過網絡獲取知識變得十分便捷和普遍。舞蹈藝術表現也正通過多樣的視覺媒體傳播和多感官刺激的手法豐富著自己的藝術語匯，開創著現代舞蹈藝術的創新之路。在這一情況下，傳統舞蹈教學受到了前所未有的沖擊，同時也讓計算機輔助教學系統的多媒體技術把文本、聲音、圖形和圖像等與計算機綜合在一起，全方位地調動舞蹈接受者的“五感”，交互式地完成教學目標。而且多媒體存儲容量大、直觀生動，其交互性和網絡化可以來輔助舞蹈教學，對舞蹈接受者掌握舞蹈專業技能知識、優化能力結構，促進其全面發展有著積極的作用。因此利用多媒體制作教學課件，可以極大地豐富了舞蹈教師的教學資源、教學方法和手段，促進了教學水平的發揮和提高。教師可以通過多媒體系統地講解舞蹈基本技能動作，靈活編排組合形式，全方位地分析舞美、隊列、方位等舞臺要素，使課

程圖文并茂、完整清晰地展現在舞蹈接受者面前。制作多媒體課件，其中詳略繁簡自由控制，更有利于課程中要點、難點的講解、分析和掌握。同時，利用錄像反饋技術還可以讓舞蹈接受者主動觀摩、自我檢查學習效果。利用多媒體技術中的影像手段，可以多角度展示不同舞蹈類型的文化背景，使舞蹈接受者把握舞蹈藝術肢體語言的情感語義和形態構成。同時，視聽資料信息傳達的形象性是老師單純的語言介紹所不能達到的，前者更為全面、形象和具體。在教學過程中，舞蹈的風格韻律、情感等內容是教師很難用語言向舞蹈接受者解釋清楚的。利用多媒體，可以使教材以直觀、形象、生動的畫面準確地表達教學內容，使舞蹈接受者獲得充分的感知，激發舞蹈接受者的學習興趣，加深理解和記憶。這樣一來，減少了教師示范動作的次數和強度，提高了教學效率和水平，也能使舞蹈接受者準確掌握動作的要領和韻律。教師可以用更多的時間來糾正和規范舞蹈接受者的動作，培養舞蹈接受者的藝術感受和體驗能力。另外，在舞蹈教學中，利用多媒體現代音樂技術進行舞蹈伴奏教學，極大地提高了課堂教學效率。選取不同風格的音樂模式參與到舞蹈基訓課的音樂伴奏中，調動舞蹈接受者的學習興趣，使枯燥的基礎訓練內容在音樂的渲染下，啟發舞蹈接受者對肢體語言的感受和理解。這樣就改變了單調刻板的教學模式，促進教與學的互動、交流，發揮多媒體技術的教學優勢，充分發揮舞蹈接受者的想象力，使他們在成功的藝術體驗中增強自信心、激發對舞蹈藝術的熱愛之情。利用多媒體手段，為舞蹈接受者提供了廣泛的舞蹈伴奏音樂形象、新穎的音樂內容、豐富的音樂意境和多樣的音樂風格等方面的感受和體驗的機會，使不同類型音樂的導入和舞蹈形式的結合，增強了舞蹈接受者對舞蹈藝術的學習興趣。

與使用多媒體相對比，在傳統的舞蹈教學中，大多數教師采用“口傳身授”教學法，即通過教師口頭講解、示范動作來傳遞舞蹈知識。雖然在教學中可能也會運用到一些文字資料和圖片資料，但在實際的教學過程中，如沒有老師的示范指導，光憑文字和圖片，舞蹈接受者是很難掌握舞蹈技術要領的，這是舞蹈教學和其它學科教學的不同之處。這樣的教學方法能產生極強的現場感，讓教師有針對性地臨場指導，舞蹈接受者有針對性地當堂提問，充分發揮師生間的教學互動。以上優點是使用多媒體所沒有的。但是同時舞蹈教學形象直觀的特點，也會過于強調教師的主導作用，而忽視舞蹈接受者的主動參與作用;重視教師的教學設計，忽視舞蹈接受者的學習設計，從而束縛了舞蹈接受者的自學能力和創造思維，不利于發揮學習主動性和積極性，不利于提高全面素質。而同樣多媒體的一些特點和優點是常規教法所沒有的。它有著其它媒體無法代替的優越性與科學性，能在短時間內迅速調用教學所需的各種媒體，使舞蹈接受者同時接受視聽等多方位信息，極大提高舞蹈接受者的學習興趣和學習的積極主動性，從而促進教學方法和教學思想觀念的改變。所以應該將多媒體的存儲容量大，直觀性、交互性和共享性的特點來與傳統舞蹈教學相結合，對舞蹈接受者掌握舞蹈專業技能和理論知識，促進全面發展，將起到積極的作用。

隨著多媒體技術的深入普及和不斷發展，舞蹈藝術的推廣和教學創新，電腦輔助教學技術的提高，舞蹈藝術正朝著多元化、現代化、多媒介化和全方位感官刺激的方向迅速發展。從只有畫面沒有聲音的純肢體語言表達，到聲、光、電多方位輔助表演，再到電腦藝術、行為藝術、展示藝術等多藝術門類的相互借鑒，舞蹈藝術正走向一條藝術語匯更豐富、情感氛圍更濃烈、視覺美

感更具沖擊力的變革之路?？偟膩碚f，多媒體的應用使舞蹈接受者更加容易更加方便地接受到舞蹈，利于舞蹈的發展。

第二篇：舞蹈欣賞論文

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你好，給你兩段賞析的文章：1 對《天鵝湖》音樂的介紹天鵝湖，柴可無斯基的三大芭蕾舞音樂在音樂發展中的地位是十分突出的，尤其是《天鵝湖》更被人們稱做“永遠的天鵝湖”，可見其在人們心目中的位置。柴可無斯基無疑是古典舞劇最為杰出的大師，一部《天鵝湖》就已經是“旋律之王”最好的注解了。該曲音樂性格鮮明，既保留了傳統芭蕾音樂的典雅、優美風格，又有創造性表現，即豐富的交響性，把古典舞、代表性舞甚至啞劇連接發展為一個嚴密的整體，富有情節性，每場音樂對場景的描寫極為完美，對戲劇矛盾的振動以及每個角色性格和內心的刻畫非常到位，因此被評價為“首次將舞蹈作品具有音樂靈魂”。《天鵝湖》至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模，同時也是一部現實主義舞劇的典范。舞劇中的音樂諸多如“第一幕終曲”、《西班牙舞曲》、《那波里舞曲》、《小天鵝之舞》……都是流芳百世的佳作?！短禊Z湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，并有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首加以介紹。舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾劃了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景（片段1）。全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結束時的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結束時，夜空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先后奏出（片段2）。《匈牙利舞》，即是匈牙利民間的《查爾達什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的準備（片段 3）,音樂后半段節奏強烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲（片段4）?！段靼嘌牢琛?，音樂富有濃厚的西班牙民族風味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈（片段5），后半部分則充滿了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利風格的舞曲，整個舞曲以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩，后半段則節奏越來越快，氣氛越來越熱烈，是一首塔蘭泰拉風俗舞曲（片段7）。《四小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質樸動人而又富于田園般的詩意（片段 8）。贊同55|評論(1)zdy301| 十級|求助知友 擅長領域：音樂

柴可夫斯基，舞劇《天鵝湖》

四幕芭蕾舞劇，作品作于1876年。故事取材于俄羅斯聯邦古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴可夫斯基最著名的代表作之一。由于原編導在創作上的平庸以及樂隊指揮缺乏經驗，致使1877年2月20日首演失敗。直到1895年，在彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經典名著?！短禊Z湖》 至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模，同時也是一部現實主義舞劇的典范。劇情大致是： 被魔法師羅德伯特變成天鵝的奧杰塔公主，在湖邊與王子齊格弗里德相遇，傾訴自己的不幸，告訴他：只有忠誠的愛情才能使她擺脫魔法師的統治，王子發誓永遠愛她。在為王子挑選新娘的舞會上，魔法師化成武士，以外貌與奧杰塔相似的女兒奧吉莉雅欺騙了王子。王子發覺受騙，激動地奔向湖岸，在奧杰塔和群天鵝的幫助和鼓舞下，戰勝了魔法師。天鵝們都恢復了人形，奧杰塔和王子終于結合在一起?！短禊Z湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，并有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首加以介紹。舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾劃了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景（片段1）。全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結束時的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結束時，夜空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先后奏出（片段2）.《匈牙利舞》，即是匈牙利民間的《查爾達什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的準備（片段 3）,音樂后半段節奏強烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲（片段4）。《西班牙舞》，音樂富有濃厚的西班牙民族風味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈（片段5），后半部分則充滿了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利風格的舞曲，整個舞曲以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩，后半段則節奏越來越快，氣氛越來越熱烈，是一首塔蘭泰拉風俗舞曲（片段7）?！端男√禊Z舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質樸動人而又富于田園般的詩意。

《天鵝湖》是古典芭蕾的扛鼎之作，也是自世界上第一部完整的芭蕾舞劇《皇后的喜劇芭蕾》1581年問世后，400多年來成就的集大成者。它的身上凝結著“浪漫”、“古典”時期的精華，可以說是繼承和創新的綜合體。在浪漫芭蕾向古典芭蕾過渡期間，《天鵝湖》扮演著重要的角色，并成為促進古典芭蕾成熟的代表作之一。

《天鵝湖》取材于德國中世紀民間童話，講述齊格弗里德王子在湖畔偶遇被魔王變成天鵝的少女奧杰塔，兩人一見鐘情。奧杰塔告訴王子，只有忠貞的愛情才能使她和姑娘們擺脫魔法。王子發誓營救奧杰塔。在宮里為王子舉辦的擇偶舞會上，喬裝改扮的魔王帶著偽裝成奧杰塔的女兒奧吉莉婭前來出席晚會，誘使王子背棄了自己的誓言。傷心的奧杰塔回到湖畔，王子趕來請求奧杰塔寬恕，并與魔王展開殊死搏斗。愛 2

情的力量終于戰勝了邪惡??

雖然今天《天鵝湖》已成為古典芭蕾的同義語，深受全世界芭蕾藝術愛好者的青睞，但最早的《天鵝湖》版本并沒有得到柴科夫斯基這部經典作品應該獲得的成功和聲譽。

1875年春，莫斯科大劇院的藝術指導弗?別吉切夫約請柴科夫斯基為他與另一位作者弗?蓋里采爾合寫的大型舞劇臺本《天鵝湖》譜寫音樂。此時，柴科夫斯基已經是一位較有名氣的作曲家，并已寫作了數部歌劇、交響樂、交響詩、四重奏，擁有豐富的創作經驗。盡管如此，初涉芭蕾音樂的柴科夫斯基對完成此項重任依然非常用心。幾個月以來，他一直潛心閱讀各式各樣的芭蕾音樂總譜，研究這種音樂作品的種種細節，觀摩大量的芭蕾舞劇演出，甚至找到莫斯科大劇院的布景師瓦爾茨，詢問應當怎樣處理舞蹈，長度如何，怎么計算節拍等等?！短禊Z湖》舞劇的音樂創作進展很快，并且相當順利。1876年3月，完成了舞劇的鋼琴譜，4月20日，完成了配器。全劇共四幕，由序曲及二十九首樂曲組成。1877年2月20日，莫斯科大劇院首次上演《天鵝湖》，但是演出的成績平平。擔任編舞的德國人列津格爾是一個十分平庸的角色，既無才干，又缺乏鑒賞力，他為演員雙臂裝上沉重僵硬的翅膀來機械地模仿天鵝，并圖解了柴氏的音樂。在那些聽慣了以往僅在悅耳的旋律下配上簡單的伴奏音型樂曲的演員或演奏員們看來，柴科夫斯基的《天鵝湖》則顯得太“交響樂化”了，他們簡直不知道怎樣才能合上這樣的音樂跳舞。樂隊由當時還缺少經驗的指揮李亞波夫領導，再加上對演奏《天鵝湖》這一類的總譜毫無經驗，因此表現得十分草率。結果大劇院方面開了粗暴地對作曲家的音樂進行增刪的先例，隨便地用一些以前上演過的、大家都很熟悉的曲譜去取代幾段柴科夫斯基的原作。到1880年再度演出該劇時，竟然有三分之一的原曲被換掉了，而插進去的全是一些蹩腳的舞蹈音樂。所以可以想象，《天鵝湖》的首次公演會有一個什么樣的結局。那晚舞臺上出現的一切令所有人，尤其使作曲家大失所望?？鄲赖牟窨品蛩够t遜地將演出的失敗歸咎于舞劇音樂沒有寫好，他甚至懷疑自己在這方面施展才能是否明智。對于柴科夫斯基的音樂，當時俄國著名的音樂評論家拉羅什評價道：“如果說柴科夫斯基在創作期間曾生動地描繪出了神話故事的莊嚴瑰麗，那么，當他在劇院觀看那位芭蕾大師的作品時，必然感到了苦澀的失望。我得承認，還從未在大劇院的舞臺上見過更糟的演出。服裝、布景和道具也未能將舞蹈的貧乏空洞掩蓋分毫。沒有一個芭蕾舞迷能夠從中獲得哪怕五分鐘的樂趣??倒是音樂迷們享受到了很大的快樂。從音樂的頭幾小節開始，人們便可覺察出真正大師的手筆。幾頁樂譜過去后，我們就已經知道：大師當時正處于情緒極佳的狀態，而且他的天才又正值爐火純青之時。”

直到1894年，為了紀念作曲家逝世一周年，伊凡諾夫為馬林斯基劇院重新排演了第二幕，結果好評如潮。彼季帕看了這次演出后，決心重編全劇，并由作曲家的弟弟莫迪斯特為之修改臺本。1895年1月15日（至27日），由彼季帕、伊凡諾夫編導的《天鵝湖》在彼得堡首演大獲成功。他們在指揮德里果的協助下，對舞劇譜進行了必要的增刪和次序上的調整，在編舞上進行了種種革新，為突出奧杰塔與奧吉麗婭善與惡的鮮明對比，賦予了她們不同的性格和節奏。當時擔任女主角的是著名的意大利芭蕾明星皮埃麗娜?萊格那妮，她以細膩的情感，輕盈的舞姿、堅韌的耐久力和完備的技巧創造性地體現了編導的意圖，在第三幕的黑天鵝獨舞中，一口氣做了三十二個弗韋泰（fouettés芭蕾術語，意為揮鞭轉），首次完成了這一芭蕾舞演員的絕技。

從此，這部既有柴科夫斯基的傳世音樂，又有凄美的愛情故事，既有俄羅斯芭蕾大師彼季帕學院派的經典規范，也有伊凡諾夫傾向印象主義創作的新鮮血液的作品，幾乎成了古典芭蕾乃至整個芭蕾藝術的一個象征和代名詞。這個“1895年版《天鵝湖》”，也因此成為此后各改編版的范本。

進入二十世紀，隨著芭蕾藝術在全世界的推廣，《天鵝湖》已成為各國芭蕾舞團演出最多的古典芭蕾舞劇，并出現了不同的版本。而中國人第一次排演《天鵝湖》全劇是在前蘇聯專家古雪夫大師的指導下，于1958年由北京舞蹈學院排演。中國第一代芭蕾人的不俗表現不僅受到各方面的稱贊，而且也標志著西方芭蕾藝術開始扎根于東方古國。50年來，《天鵝湖》在中國家喻戶曉，也成為芭蕾愛好者的“最愛”。

《天鵝湖》是柴科夫斯基的第一部芭蕾舞劇，在這部作品中，已顯示出他的改革意圖。之前，舞蹈音樂全然屬于實用性音樂，從屬于舞蹈。而在老柴的作品中，音樂卻起著主導作用，它與舞蹈一起體現作品的整體，體現出與交響曲一般宏大的境界和深刻而鮮明的思想感情。他的舞劇創作始終貫徹著主導動機和戲劇性的發展原則，從而大大提升了舞蹈音樂的表現力，促進了舞劇藝術的發展與繁榮。

舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出的柔和曲調引出了故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾畫了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景。

第一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會場景，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。其中由王子朋友表演的三人舞和王子生日舞會即將結束時的祝酒群舞，比較有特色。三人舞作為該劇首次出現的由獨領舞演員表演的完整的

舞蹈，是全劇第一個重要舞段。終場即將結束時波羅乃茲的祝酒舞風格絢麗輝煌，激動人心，可以初步看到舞團的整體水平。當所有演員離開舞臺之后，一般會出現一段王子的獨舞，雖然技術難度不是很大，卻是王子第一個單獨表演的機會，這是觀眾初步了解這位“王子”的特點和基本技術水平的機會。

當第一幕結束時，夜空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，也是這部作品中最主要的音樂形象。一支哀婉動人的旋律，最初由雙簧管演奏，配襯著它的是豎琴的琶音和弦樂器激動不安的震音和弦。

第二幕，王子在湖畔與公主一見鐘情，難以割舍。當時，伊凡諾夫在正確理解了柴氏音樂的實質后，以變幻無窮的芭蕾舞姿和一些主導動作，例如雙臂的揮拍，各種旋轉、跳躍等，創造性地變幻出天鵝的象征性動作，達到了神似而非準確的形似。他編導的《天鵝湖》的第二幕在交響化的探索上達到了相當的高度，因具有相當完整的結構和精品性質的舞段，而常常單獨地演出。在這一幕里，芭蕾舞團幾乎所有的女演員都在舞臺上得到充分展示，外形是否均勻，動作是否規范優美，隊形是否保持完整，都是考驗芭蕾舞團整體水平的重要標準。

第三幕最引人注目的，當然還是舞會高潮階段由奧吉莉婭和王子表演的雙人舞（俗稱《黑天鵝雙人舞》）。對于舞蹈演員來講，這段雙人舞也是最具挑戰性的舞段之一。前面的慢板部分，既要模仿湖畔場景中曾經出現過的奧杰塔的部分動作，又要表現出奧吉莉婭本身的性格特點。過去一些觀眾和演員，往往將奧吉莉婭單純地理解為“模仿奧杰塔誘騙王子的壞女人”，而近幾十年來國際上的趨勢，則是將奧吉莉婭理解為一個具有自身魅力和個性的獨立女人。但無論如何，同一個演員在塑造奧杰塔和奧吉莉婭這兩個不同角色

時，必須將兩者的差異表現出來。從技術上來看，黑天鵝雙人舞的“炫技性”更強，其變奏部分對男女主角的旋轉技術和跳躍能力都提出了很高要求。很多演員都傾向于利用這段雙人舞來展示自己的高超舞技。根據演員的不同，其舞蹈動作往往也不完全相同。對于舞蹈愛好者來說，演出中的哪個動作演員是如何完成的，變奏部分采取何種技術動作，女演員的揮鞭轉是否轉到了“32圈”，能否在順利完成動作的同時保持舞姿優美，是否還能加點“花兒”提高技術難度等等，這些都頗具“懸念”。

第四幕仍是湖畔場景。由于理解上的差異，各種編舞版本在戲劇處理上的不同，其結局的處理也是不同的。例如，有人將王子的營救活動以最終失敗的悲劇結局，也有人將其設計為真誠的愛情終于戰勝邪惡的大團圓結局，還有人從兩者兼顧的角度出發，將其設計為兩人在天國里團聚等等??

從柴科夫斯基寫下《天鵝湖》音樂的第一個音符開始，《天鵝湖》就注定了和俄羅斯永恒的不解之緣。在柴氏的音樂構思中，白天鵝分明就是純潔美麗的俄羅斯少女的化身，他把俄羅斯民族美好堅強的性格都融入到了樂音之中。而以彼季帕為首的一批芭蕾大師則鑄就了俄羅斯芭蕾的輝煌，他們托起了芭蕾的另一片天空。《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等不朽的傳世之作使源自意大利和法國的古典芭蕾最終在這里走向圓滿和完善?！短禊Z湖》無疑是一道最耀眼的風景，代表著西方古典芭蕾的巔峰之作。

如果說浪漫主義芭蕾是沉沉夜里的如煙美夢，那么《天鵝湖》的美夢則蘇醒在了美好的清晨。在《吉賽爾》和《仙女》中，當懺悔的伯爵在吉賽爾的墓前黯然憑吊，當愚蠢的詹姆斯聽信了女巫的話而把仙女害死，浪漫與理想總是哀傷地離我們而去，而留下現實中無盡的惆悵。但在《天鵝湖》中，浪漫的理想世界最終沖破迷霧，閃耀在現實的陽光中?？缭浇缦薜膼矍樯l出人性的光輝，高尚純潔的愛情使奧杰塔變得更真實，使她的美更為高貴，這也是她能產生廣泛感染力的原因之所在。

用忠貞不渝的愛去拯救生命、拯救靈魂的永恒主題讓《天鵝湖》的愛情故事少了一份輕盈，多了一份凝重。魔鬼變幻各種面目，企圖征服人間的真情，但最終惡魔的恐怖和魔女的誘惑都在愛情的堅強下崩潰?！短禊Z湖》把纏綿悱惻的愛情，生離死別的瞬間濃縮為永恒的符號性形象，具有一種人性的悲劇力量，使精神的意義與舞蹈的經典地位達到了前所未有的完美結合。

第三篇：舞蹈欣賞論文

舞蹈欣賞論文——芭蕾舞劇《天鵝湖》賞析

芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。

傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。

十九世紀末葉，柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在他的舞劇中，音樂是和作品內容與舞臺動作緊密聯系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格的刻畫，加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中，以富于浪漫色彩的抒情筆觸，表現了詩一般的意境，刻畫了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情；并以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。因此，柴可夫斯基的《天鵝湖》，至今還是芭蕾音樂的典范作品。《天鵝湖》取材于神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。最后，愛情的力量戰勝了魔法，奧杰塔得以恢復為人身。

全劇分四幕，包含二十九個分曲。其中第二幕描寫齊格弗里德和奧杰塔在天鵝湖濱的相遇和相愛，由五個分曲組成。第一分曲的基本主題是天鵝主題，它在全劇中貫穿發展，起著主導動機的作用。凄惻動人的旋律，由雙簧管在豎琴伴奏下吹出，然后移轉到圓號上；最后，由木管樂器和弦樂器隔開兩個八度強烈地齊奏，并漸漸消失。樂隊演奏這個分曲時，舞臺上是一片蒼茫的夜色，一群天鵝浮游在湖上，領頭的一只戴著花冠。

第二分曲是一個舞蹈場面。開頭一段音樂由弦樂器奏出，王子和他的朋友本諾穿著獵裝登場。當強烈的樂隊全奏和尖銳的木管樂器旋律交替出現時，王子看見天鵝，想舉弓射擊，天鵝急忙躲藏起來。天鵝公主用一個貓跳，從舞臺后部的斜坡上落地，所謂貓跳就是蜷腿側跳的動作。接著是一段情節舞。所謂情節舞，是用舞蹈和啞劇來表現感情和戲劇情節的芭蕾場面。雙簧管吹出一個抒情曲調，天鵝公主責問王子為什么要射擊她。然后，音樂變為快板，天鵝公主向王子傾訴：她是一個公主，名叫奧杰塔。她和她的同伴都中了邪惡的魔法師洛特巴爾特的妖術，白天變成天鵝，到了夜里才恢復為人身洛特巴爾特化裝成一只貓頭鷹。時刻監視著她們。這段音樂，是奧杰塔的獨白。當天鵝公主向王子敘述她的身世時，洛特巴爾特隨著強烈的樂隊全奏和管樂器的和強，出現在他們面前，威脅著王子。王子舉起弓來準備射擊，但為天鵝公主所阻，她安慰著驚惶失措的王子，并向他吐露了愛情。第二分曲沒有結束，就緊接著第三分曲。

第三分曲是另一個舞蹈場面。舞臺上出現天鵝的行列，奧杰塔的同伴們登場。她們發現王子，圍攏來保護奧杰塔。奧杰塔告訴她們：“他是善良的，你們走吧。”伴隨著奧杰塔這個舞蹈動作的，是雙簧管的獨奏。王子扔掉弓，向奧杰塔表白愛情，并告訴她說，他想殺死洛特巴爾特，使她獲得自由。公主凄然告訴他說，這是不可能的，除非有一個準備為她而死的人，發誓始終不渝地愛她。才能破除妖術，使洛特巴爾將毀滅。王子欣然起誓，并要求奧杰塔參加第二天晚上的舞會，屆時他將選她為新娘。但她說，她要到午夜才能擺脫妖術去參加舞會，而那時舞會已經結束了。她還警告王子，洛特巴爾特會用奸計破壞他的誓言。奧杰塔請她的同伴們跳舞娛樂王子。這時，剛才聽到的雙簧管主題，改由長笛獨奏。這段慢舞，是奧杰塔在王子的支持和同伴們的拱衛下表演的。

下面一個分曲是天鵝之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原則構成的，第一首天鵝舞曲再現了兩次，整個分曲形成A-B-A-C-D-A的結構，最后是奔放活躍的尾聲。天鵝舞曲是由全體舞蹈演員表演的圓舞曲，音樂清新歡暢，婉轉流利，用單主題的三段式寫成。天鵝之舞的第二曲是奧杰塔的獨舞。小提琴和長笛先后奏出脈脈含情的旋律。第二段速度轉快，很快進入高潮。全曲用二段式寫成。天鵝之舞的第三曲是稍稍縮短了的天鵝舞曲，即第一曲的再現。

第四曲是四只小天鵝跳的舞曲，音樂輕松活潑，四只小天鵝整齊一致的舞姿，包含“擊腳跳”和“輕步行進”的動作。所謂“擊腳跳”，就是跳起后雙腳互擊數次。所謂“輕步行進”，就是前腳跟碰著后腳尖的行過動作。這些動作以及頭部的轉動，維妙維肖地表現了小天鵝的形象。天鵝之舞的第五曲是奧杰塔和王子的情節舞。這是個三段式的抒情場面，開頭的引子是豎琴的華彩段；第一段是豎琴伴奏下的小提琴獨奏；中段交替著木管樂器的快速走句，和獨奏小提琴在弦樂器撥弦伴奏下展開主題的旋律；再現部由獨奏大提琴和獨奏小提琴互相呼應，并同時結合成為二重奏。這段雙人舞的音樂，用了二重唱的寫法，它原來就是柴可夫斯基早期歌劇《女水神》中的一首愛情二重唱，作曲家把它借用到《天鵝湖》中來了。天鵝之舞的第六曲是總體舞。音樂是圓舞曲的第二次再現，然后是歡快活躍的尾聲，奧杰塔在她舞伴的支持下，做出單足趾尖旋轉和迎風展翅等優美的舞姿，結束了豐富多彩的天鵝之舞。

天鵝的舞蹈停了下來，因為現在已經迫近奧杰塔和她的同伴們要變為天鵝的時刻，邪惡的洛特巴爾特又出現了。第二幕的終場音樂，再現了第二幕開頭由雙簧管獨奏的天鵝主題。王子向親愛的奧杰塔告辭。奧杰塔在洛特巴爾特的威脅下慢慢離開了王子的懷抱。當曙光初現時，一群天鵝靜靜地飛過湖上。

天鵝主題不僅是開始和結束第二幕的主題，也是整個芭蕾的基本主題；第一幕、第二幕和第四幕的終場音樂，都以這個主題為基礎。柴可夫斯基通過主題變形的手法。用音樂來揭示戲劇情節的發展和正義戰勝邪惡的主題思想。在第一幕和第二幕中，天鵝主題是一個悲愴的小調式主題，描寫奧杰塔和她同伴們的悲慘命運；而在第四幕的終場音樂中，這個悲劇性的主題，先改變速度，變得激動不安；然后從四拍子變為寬廣的二拍子，由樂隊全奏，變成莊嚴的頌歌；最后又從小調變為大調。并放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌，表現忠貞不渝的愛情，戰勝邪惡的力量，獲得了勝利。這種基本主題貫穿發展的手法，和他的交響音樂與歌劇音樂，是一脈相通的 柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優美完整、富于詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富于詩意，強調音樂對于舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限向往。

第四篇：舞蹈欣賞論文2000字

舞 蹈 藝 術 欣 賞 論 文

姓名：陶忠正

專業：09電氣（3）班學號：0916301071 指導老師：王慶花

摘要：

經過近一個學期的舞蹈欣賞課，我對舞蹈有了進一步的了解和認識。舞蹈和其他藝術形式,既有共同的規律,又有各異的特質;既有關系,又有區別。舞蹈藝術是以舞蹈動作為主要藝術表現手段,著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們內在深層的情感世界,包括細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格,人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突,從而創造出可被人感知的生動的舞蹈形象,以表達舞蹈作者的審美情感、審美理想,反映生活的審美屬性。說到底,舞蹈是人體反映心靈動態的藝術,而心靈動態又是社會動態的真實寫照。

After a term's dance appreciation, dance me to have further understanding.Dance and other forms of art, with the common rule, and have different characteristics;both relation, and has the difference.Dance art is to dance as the main means of artistic expression, focuses on the performance of language or other means of artistic expression to show people the intrinsic emotion world, including fine emotion, profound thoughts, distinctive character, man and nature, man and society, between people and people 's internal contradictions and conflicts, thus creating can be perceived and lively dance image, as an expression of dance author's aesthetic emotion, aesthetic ideal, reflecting the life aesthetic attribute.In the final analysis, the dance is the body reflects the dynamic state of the art and soul, mind dynamics and social dynamics of the true portraiture.關鍵詞：藝術、欣賞、生活 正文：

舞蹈是美的藝術,是善于抒情的藝術,是人們內心情感世界最動蕩不安的時刻出現的一種形體活動,是以抒發內心情感為主的藝術樣式,是情感世界到達“極致”的表現。舞蹈是通過尋求和抓住人的思想感情最集中、最凝練、最動人、最優美之處,進行加工、創造,從而提煉出來舞蹈形象。也就是說,在精美的舞蹈構思中,把深厚的感情、生動的形象、豐富的想象統一和融合起來,促使塑造的形象舞蹈化,以喚起觀眾的心靈美感。

這個學期，在老師的帶領下，我們欣賞了關于芭蕾、街舞、拉拉操、大河之舞、踢踏舞、民族舞等舞蹈。下面，我對這幾種舞蹈淺談一下自己的看法與欣賞后的感受。

首先，談談芭蕾舞。談“芭蕾”，我頓時色變。記憶中學芭蕾舞的那一年是非常痛苦的，每天都要壓大小胯，劈大小叉，倒立?對我來說，那是一段痛苦的日子。所以，當十年之后再次欣賞芭蕾舞的時候，有著不一樣的感受。芭蕾舞，它的柔美和街舞的劇烈形成了鮮明的對比。談到芭蕾舞，不得不想到柴可夫斯基的《天鵝湖》。其中，第二幕:慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任,進而迸發愛情,以至熱戀的過程,奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩,她的舞姿越是優美柔弱,就越是凸現出她的孤獨和動人。這位他們接下來的相知、相戀埋下了伏筆。當然最值得一提的就是第四曲是四只小天鵝跳的舞曲,音樂輕松活潑,四只小天鵝整齊一致的舞姿,包含“擊腳跳”和“輕步行進”的動作。這些動作以及頭部的轉動,維妙維肖地表現了小天鵝的形象。讓很多觀眾每每想起《天鵝湖》，腦海中總有這四只小天鵝唯美的動作。

與芭蕾的柔美形成對比的就是起源于美國黑人的街頭即興舞蹈————街舞。它節奏鮮明，動作隨意夸張、變化多樣，是目前最受歡迎的舞蹈 和健身項目。街舞世界，是絕對自由的支體空間，是零束縛的心理狀態。打開動感音樂，身隨心動，身心合一，你呈現的，是完全不一樣的真我。欣賞街舞的同時，耳聽動感的音樂，自己有時也會情不自禁的跟著舞者一起舞動，鮮明得表達出來。欣賞街舞的同時，也讓自己渾身充滿活力。如果說把芭蕾比喻成一個文靜的女孩，那街舞就是一個活潑的男孩。那膽大、夸張的動作，讓內心的情感通過各種動作，在青年中，街舞也許是最流行的一種舞蹈。

與其他舞蹈有較大不同的就是踢踏舞，它的特點就是音樂輕快、舞態變化多姿，表現力特別強。表演者穿著特別的踢踏舞鞋，用腳的各個部位，在地板上摩擦拍擊，發出各種踢踏聲，加上舞者的各種優美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、詼諧和表現力非常豐富的藝術魅力。在舞臺上那齊刷刷的聲響很吸引觀眾的注意力。而且，那群舞者一般是統一的黑色裝扮，在燈光下更加耀眼。

與踢踏舞的嚴肅形成對比的就是輕松自由的拉拉操，它符合青年人充滿活力的特點，簡單易學，在中學、大學校園里，受到廣泛的關注。啦啦操來源于早期部落社會的儀式。為激勵外出打仗或打獵的戰士們，他們通常會舉行一種儀式，儀式中有族人歡呼、手舞足蹈的表演來鼓勵戰士，希望能凱旋而歸?，F代啦啦操是以團隊的形式出現,并結合Dance（舞蹈）、Cheer（口號）、Partner Stunts（舞伴特技,是指托舉的難度動作）、Tumbling（技巧）、Basket Toss（轎子拋）、Pyramid（疊羅漢）、Jump（跳躍）等動作技術，配合音樂、服裝、隊型變化及標示物品（如彩球、口號板、喇叭與旗幟）等要素。與其他舞蹈相比，拉拉操是一種比較容易學習的舞蹈，這種舞蹈表現的情感最明顯，一個隊伍的輸贏與拉拉隊的氣勢有很大的關系。

和以上舞蹈不同的民族舞，是不太受廣大青年的喜歡，但是這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易于表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為我國廣大人民群眾所喜愛。巧用道具，技藝結合。民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。

無論是什么種類的舞蹈，一件成功的舞蹈作品,總令人耳目一新,產生感情上的共鳴,一句話:有意境。美的意境需要眼光獨到,善于把握時代的脈絡,抓住一般人司空見慣的事物進行篩選,發展其中的閃光點加以提煉升華,于是栩栩如生的形象脫穎而出。意境不僅對主題起到了深化作用,而且調動起觀眾的想象力,使觀眾有著身臨其境之感。舞蹈的意境創造要達到這種境界,作品才易于被觀眾所接受和歡迎。

經過這一個學期的學習，才知道之前所謂的對舞蹈的“欣賞”并不是真正地欣賞。以往對舞蹈的欣賞只停在對舞者的外貌和高難度動作的觀賞，經過這十幾節課的學習，漸漸能欣賞到一個舞蹈所要傳遞的情感與所表現的意境。就如同一個孩子，在他不認識文字之時，他從圖畫書上讀到是畫面上的字，當他認識字后，他從那本書上讀到的是那些文字以及文字背后的故事?，F在再去欣賞一部舞蹈的時候，開始對它表現的內容以及感情做更多的思考。

參考文獻：

王寧寧、江 東、杜曉青、中國舞蹈史[M]北京文化藝術出版社；

袁 禾：中國古代舞蹈史教程[M]上海音樂出版社；

第五篇：選修課之美術欣賞論文

對中國美術的認識

一、中國美術的歷史：

中國美術史源遠流長，歷史悠久，經歷了一個漫長的發展階段。

中國美術在世界上的地位分做兩方面說：一方面，以異民族的關系，突然接觸“形式”、“色彩”與自己絕對不同的美術品，自然產生一種奇異。或者本來存有某種用意，因之有些人，拼命地研究。這些人，是把中國美術推崇得真比天還要高不可攀。一方面，就美術品的評價上，中國美術品，大至開山打洞，小至一把扇子、一個酒杯，都具有不可形容的獨特境界。這種境界，是中華民族的境界，是東方的境界，也即是世界兩種境界之一的境界。

中國的美術，無論建筑、雕刻、繪畫、工藝，創作上固各有偉大的貢獻，理論上更是發世界所未發。東晉有顧愷之的《論畫》，南齊的謝赫的《六法論》。當第四五世紀，即有如此完善的繪畫理論，可說是驚人的成功。本來美術不像科學，不一定讀熟了理論才去制作，也不一定有理論便有作品。但是世界美術史家們，常常貶人而譽已。我以為這些精湛的論著，是值得特筆大書，任他們存著怎樣的偏見，也絕不能稍稍搖動。

中國美術的進展，像一條彎彎曲曲的線，這條線，隨美術的部門而曲折不同，同時隨民族意識的強弱而曲折不同。美術是一面社會的鏡子，它的發生，成長，或是滅亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不順著而同一步驟，同一進退。中國美術發達最早的是工藝，如玉器、銅器等，在三代已有精致的作品。一直到南宋中期的繪畫，人材

之多，發達之速，元明清固然不能及，即兩晉六朝又哪能相提并論？其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的優崇佛寺，是我們不能忘記的。至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的獎進，那中國美術史可以劃明代為最后的一個階段?，F在我們所資為最豐富最可靠的美術參考資料，大部分是這三朝的成績。

現在我們足以相信，相信中華民族美術的建設，是在先負起時代的使命，而后始有美術的可言；是在造成統一的傾向，而后始有“廣大”、“莊重”、“永遠”的收獲。

二、中國美術的特征：

中國古代美術傳統包括三大基礎特征： 1運用象征表現手法和獨具匠心添加組合。

2尊重自然但對形象進行大膽夸張、形象簡單、質樸；

3具有樸素的美感和特有的裝飾意味、色彩對比強烈、飽和、明快。

傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺：

中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特征，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。

按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。寫意,相對“工筆”而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括

能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。

從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。

中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是“失調”的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。

中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。

三、中國美術的形式：

在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆，墨和顏料，在宣紙或絹帛上做畫．因此中國畫又稱之為水墨畫或彩墨畫．

在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法(即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即:全景式空間、分段式空間和分層式空間。繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美。

美術形式分為繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。其中，繪畫是造型

藝術中最主要的一種藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特征。雕塑，是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。

四、中西美術差異：

下面以中國畫為例來簡單介紹一下。相對西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特征。傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺；而西洋畫呢？則講求“以形寫形”，當然，創作的過程中，也注重“神”的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特征，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。

中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。西洋畫一般是用焦點透視，中國畫一般是散點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張

擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創造出來的獨特的透視方法。

在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。而對于用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。

以上談的中國美術繪畫的特點，主要是就傳統的中國繪畫而言，隨著時代的前進，藝術內容和形式也隨之更新，并不斷地發生變化。特別是“五四”之后，西洋畫大量涌入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術的技巧，豐富了中國畫的表現力。但是，不管變化如何，中國畫傳統的民族的基本特征不能丟掉，中國畫的優良傳統應該保持并發揚光大，因為中國畫在世界美術領域中自成獨特的體系，它在世界美術萬花齊放，千壑爭流的藝術花園中獨放異彩。中國美術是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動的結晶，是我們民族的寶貴財富。